BILBAO ARTE

1998–2000
Director de Bilbao Arte: Javier Riaño

Dirección de catálogo: Sally Radic

Fotos: Pedro Kareaga

Diseño: Borja Goyarrola @ obísk

Textos: Celia Rodriguez

Traducción Euskera: María Kerejeta

Traducción Inglés: Alison Hughes

Fotomecánica: Durero

Impresión: Samper

© Bilbao Arte 2001

Depósito legal: BI 1742-01

BILBAO ARTE
1998–2000

Memoria de actividades
Jarduera memoria
Activities Report
INDICE AURKIBIDEA

PRESENTACION AURKEZPENA
EXCMO SR. D. IÑAKI AZKUNA, ALCALDE DE BILBAO IÑAKI AZKUNA JAUNA, BILBOKO ALKATE TXIT GORENA
SR. D. JOSE L. SABAS, CONCEJAL DE CULTURA JOSE L. SABAS JAUNA, KULTURAKO ZINEGOTZIA
SR. D. JAVIER RIAÑO, DIRECTOR DE BILBAO ARTE JAVIER RIAÑO JAUNA, BILBAO ARTEREN ZUZENDARIA
I EDIFICIO Y FUNCIONES I ERAIKINA ETA FUNTZIOAK
ESTRUCTURA: OBJETIVOS Y FINANCIACION EGITURA: HELBURUAK ETA FINANTZAKETA
ARQUITECTURA: HISTORIA Y ESTRUCTURACION DE LOS ESPACIOS ARKITEKTURA: HISTORIA ETA ESPAZIOEN EGITURAKETA
IDENTIDAD VISUAL IRUDI-NORTASUNA
TALLERES TAILERRAK
II PROGRAMACION II PROGRAMAZIOA
INAUGURACION INAUGURAZIOA
CURSOS IKASTAROAK
EXPOSICIONES ERAKUSKETAK
CONFERENCIAS, SEMINARIOS, Y OTRAS ACTIVIDADES HITZALDIAK, MINTEGIAK ETA BESTELAKO JARDUERAK
ESPACIOS DE CESION ALDI BATERAKO UZTEN DIREN ESPAZIOAK
III ACTIVIDADES III JARDUERAK
INTERCAMBIOS Y PROMOCION ELKARTRUKEAK ETA PROMOZIOA
VISITAS BISITARIAK
SPONSORES BABESLEAK
IV BALANCE Y FUTURO IV BALANTZEA ETA ETORKIZUNA
RESUMEN ECONOMICO EGOERA EKONOMIKOAREN LABURPENA
INDEX

PRESENTATION
THE HONORABLE MR AZKUNA, MAYOR OF BILBAO 6
MR. JOSE L. SABAS, CITY COUNCILMAN FOR CULTURE 8
MR. JAVIER RIAÑO, DIRECTOR OF BILBAO ARTE 10
I BUILDING AND FUNCTIONS 12
STRUCTURE: OBJECTIVES AND FUNDING 14
ARCHITECTURE: HISTORY AND THE LAYOUT OF THE SPACE 19
VISUAL IDENTITY 40
WORKSHOPS 43
II PROGRAM 54
INAUGURATION 58
COURSES 61
EXHIBITIONS 83
LECTURES, SEMINARS AND OTHER ACTIVITIES 95
LENT STUDIO SPACES 107
III ACTIVITIES 116
EXCHANGES AND PROMOTION 118
VISITORS 122
SPONSORS 124
IV A REVIEW OF PAST AND FUTURE 126
ECONOMIC SUMMARY 133
PRESENTACION
AURKEZPENA
INTRODUCTION
 Entrada a Bilbao Arte

6 BILBAO ARTE
En Bilbao hay unos excelentes museos, el de toda la
vida, el Museo de Bellas Artes, al lado del Parque de
Doña Casilda Iturrizar o el Etnográfico, al lado de los
Santos Juanes, por poner dos ejemplos ya clásicos en el
panorama y en la cultura bilbaína; los nuevos rompe-
dores de moldes han sido el Museo Guggenheim
Bilbao, sin parangón internacional en la historia bilba-
ína, y más modestamente el Bilbao Arte, allá por Ura-
zurrutia. Esta fue una iniciativa artística y social del
Ayuntamiento de Bilbao, creando un centro de arte
contemporáneo en un barrio con muchos problemas. Es
importante resaltar el interés que ha despertado Bilbao
Arte en nuestro entorno y fuera de él.
Se construyó con vistas a la creación y promoción
del arte contemporáneo y su éxito reside, creo yo, en la
conjunción de los que allí trabajan, la mayoría de ellos
jóvenes valores, con visitantes ilustres y consagrados.
Solamente hay que repasar los nombres de los que han
pasado por el Centro, su obra y el valor artístico de sus
exposiciones.
Creo que Bilbao Arte tiene futuro por sí solo y mu-
cho más si se complementa con el Guggenheim desde
la realidad de dos proyectos diferentes y se relaciona
intensamente con la Facultad de Bellas Artes.
Con mi enhorabuena al Area de Cultura y a todos
los que hacen realidad este proyecto, dos últimas pala-
bras: sigamos adelante.
Iñaki Azkuna
Alcalde de Bilbao
Bilbon museo bikainak ditugu, “betikoa”, Arte Ederre-
tako Museoa, Doña Casilda Iturrizaren Parkearen ondo-
an, edota Etnografiakoa Juan Santuen aldamenean,
Bilboren egoeran eta kulturan klasikoak diren bi adibi-
de ematearren; hor ditugu, bestalde, moldeen apurtzai-
le berriak: Guggenheim Museoa, Bilboren nazioarteko
historian parerik ez duena, eta maila apalagoan Bilbao
Arte, Urazurrutia inguru hartan. Azken hau Bilboko
Udalaren ekimen artistiko eta soziala izan zen, arazo
asko dituen auzo batean arte garaikidearen gune bat
zabalduz. Garrantzitsua da Bilbao Arte-k gure inguruan
eta kanpoan sortu duen interesa nabarmentzea.
Arte garaikidea sortu eta sustatzeko asmoz sortu
zen, eta bere arrakastaren zioa, nire ustez, han lan egi-
ten dutenen arteko elkarlana da, gehienak baliozko gaz-
teak, kanpoko bisitari ospetsu eta ezagunekin batera.
Urazurrutiatik pasa direnen izenak, beren lana eta
beren erakusketen balio artistikoa errepasatu besterik
ez dago.
Uste dut Bilbao Arte-k berez duela etorkizuna, eta
are gehiago, Guggenheimekin batera, elkar osatzen
duten bi proiektu desberdinen errealitatea bildurik eta
Arte Ederretako Fakultatearekin harreman estuak gara-
tuz.
Nire zorionik beroenak Kultur Arloari eta proiektu
hau mamitzen laguntzen duten guztiei, eta amaitzeko
hitz bi: jarrai dezagun aurrera.
Iñaki Azkuna
Bilboko Alkatea
In Bilbao there are excellent museums, one we have
always known, the Museum of Fine Arts on one side of
the Doña Casilda Iturrizar Park and the Ethnographic,
next to the Santos Juanes church, to name two existing
classic examples in the panorama and culture of Bilbao.
The new break-through examples are the Guggenheim
Museum Bilbao, a matchless international presence in
the history of Bilbao, and more modestly, Bilbao Arte in
Urazurrutia. This was an artistic and social initiative
from the Bilbao City Council, creating a contemporary
art centre in a problematic district. It is important to
state how much interest Bilbao Arte has awakened, both
in our own environment and outside.
It was built with a view towards the creation and
promotion of contemporary art and its success is found-
ed, I believe, in the conjunction of those who work there,
most of them young promises, along with illustrious and
established visitors. One only has to glance at the names
of those who have come to the Center, their work and the
artistic value of their exhibitions.
I believe that Bilbao Arte has a future of its own,
and much more so if it is complemented with the Gug-
genheim, from the reality of two di≠erent projects, and
that it closely relates with the School of Fine Arts.
My congratulations to the Area of Culture and to
all of those who have made this project a reality, I have
two last words: continue forward.
Iñaki Azkuna
Mayor of Bilbao
Presentación 7
 Pilar Valdivieso

8 BILBAO ARTE
La memoria de Bilbao Arte supone el reflejo de la acti-
vidad desarrollada por el Centro en el campo de la cre-
ación artística de vanguardia. Es una labor de apoyo a
los nuevos creadores, aportándoles los medios y la cre-
ación necesaria. Pero a la vez es el escaparate de Bilbao
de las vanguardias, no sólo en el campo local, sino apor-
tando la visión de creadores de renombre internacio-
nal. Todo ello, con una peculiaridad importantísima a
nuestro juicio. Esas figuras de renombre, son a la vez
maestros y formadores de los jóvenes que están dando
sus primeros pasos en el campo de las artes plásticas.
Hay un elemento que guía el trabajo en Bilbao
Arte: la calidad. Se puede creer que en el campo de las
vanguardias artísticas todo vale, y no es así. Como en
todas las disciplinas, en las artes plásticas contemporá-
neas también regirnos por criterios de calidad, para lo
que hace falta un buen criterio de selección a la hora de
traer profesionales a Bilbao que puedan, a su vez, ser
referente para los artistas locales.
Si este es el trabajo desarrollado por Bilbao Arte,
considero que no se puede quedar aquí, que tiene que
seguir dando más pasos, con audacia y sin miedo, pero
a la vez sin perder su esencia y sus objetivos.
Sin duda, una organización más independiente y
con una capacidad de gestión que prime la agilidad,
será la base para poder comprender nuevos proyectos.
Bilbao Arte ha sabido aglutinar entorno a su Cen-
tro, una ilusión, tanto en el barrio como entre los jóve-
nes artistas. Es el momento de ampliar estos objetivos
generando nuevos proyectos y aportando su saber
hacer en otros campos. El Centro debe contribuir a con-
solidar el binomio “Bilbao–creación”. Tenemos que
aprovechar las vanguardias, haciendo referente a la
Villa en este campo, apostando por los nuevos creado-
res, por atraer a la ciudad a jóvenes estudiantes de arte,
por impulsar proyectos educativos en el campo de la
cultura y por generar conocimiento entre los propios
vecinos de Bilbao para que comprendan y valoren el
arte contemporáneo.
Bilbao Arte debe ser el reflejo de la ciudad que
queremos construir: plural, moderna y abierta. Ya
hemos dado los primeros pasos, pero no podemos que-
darnos aquí. Hay que seguir trabajando.
José Luis Sabas
Concejal de Cultura
Bilbao Arte-ren memoriak abangoardiako sormen artis-
tikoaren esparruan Zentroak egin duen lana islatzen du.
Sortzaile berriak apoiatzea da bere helburua, behar
dituzten bitartekoak eta laguntza emanez. Baina aldi
berean, Bilbok duen abangoardien erakustokia da, eta
ez bakarrik bertako artistei dagokienez, nazioartean
entzutea duten sortzaileen ikuspegi bat ere ematen
baita. Horrekin guztiarekin batera, guretzat garrantzi-
tsua den beste berezitasun bat ere badu. Artista entzu-
tetsu horiek, aldi berean, arte plastikoen esparruan
beren lehen pausoak ematen ari diren gazteen maisu
eta irakasle dira.
Elementu bat da Bilbao Arte-k egiten duen lana-
ren gidari: kalitatea. Norbaitek pentsa lezake abangoar-
dia artistikoen esparruan guztiak balio duela, baina ez
da hala. Beste edozein diziplinatan bezala, arte plastiko
garaikidean ere kalitateak izan behar du irizpide nagu-
sia, eta horretarako hautaketarako irizpide sendoak era-
bili behar dira Bilbora profesionalak ekartzeko orduan,
beraiek, beren aldetik, bertako artisten erreferentzia
izan behar baitute.
Hori da Bilbao Arte-k egiten duen lana, baina nire
ustez, ezin du horretan gelditu, beste pauso batzuk
eman behar ditu, ausardiaz eta beldurrik gabe, baina
aldi berean, bere esentzia eta helburuak ahaztu gabe.
Dudarik gabe, antolaketa askeago bat eta arinta-
sunari lehentasuna emateko gaitasuna izango lukeen
antolaketa bat izango litzateke proiektu berriei ekin
ahal izateko oinarria.
Bilbao Arte-k bere Zentroaren inguruan bai auzo-
koen nola artista gazteen ilusioa biltzen jakin du.
Helburu horiek zabaltzeko momentua da, proiektu
berriak sortuz eta bere jakinduria beste esparru batzue-
tara zabalduz. Zentroan “Bilbao–sorkuntza” binomioa
sendotzen lagundu behar du. Abangoardiez baliatu
behar dugu, esparru horretan gure hiria erreferente
bihurtuz, sortzaile berrien aldeko apustua eginez, arte
ikasle gazteak gure hirira erakarriz, kulturaren espa-
rruan heziketa proiektuak bultzatuz eta Bilboko bizila-
gunen artean arte garaikidea ulertu eta baloratu deza-
ten, ezagutza hori zabalduz.
Bilbao Arte-k eraiki nahi dugun hiriaren islada
izan behar du: anitza, modernoa eta irekia. Lehen pau-
soak emanak ditugu, baina ezin dugu horretan gelditu.
Lanean jarraitu behar da.
José Luis Sabas
Kultura Zinegotzia
Bilbao Arte’s report reflects how the Centre is involved in
avant-garde artistic creation. It is a matter of supporting
new creative artists by providing them with the resources
and the necessary creative aspects. Yet at the same time,
it also acts as Bilbao’s show case for avant-garde trends,
not only for local talent, but also providing the vision of
internationally famous artists. And all of this with a very
important peculiarity in our opinion: these famous
figures are at the same time the teachers and instructors
of the young people that are taking their first steps in the
field of plastic arts.
There is an element that guides the work in Bilbao
Arte: quality. It might be thought that anything goes in
the field of artistic avant-garde trends, but that is not the
case. As in all disciplines, contemporary plastic arts are
also governed by quality criteria, thus it is necessary a
good selection criteria when bringing professionals to
Bilbao, who, in turn, may act as points of reference for
local artists.
If this is the work carried out by Bilbao Arte, I be-
lieve that it should not remain static and that it has to
continue forward audacely and without fear, but at the
same time without losing its essence and its objectives.
Without a doubt, a more independent organisation
with management capacity that stresses agility will be
the base to undertake new projects.
Bilbao Arte knows how to bring together the hopes
and dreams of the neighborhood and of young artists. It
is now time to widen these objectives by generating new
projects and using its know-how in other areas. The
Centre has to contribute to the consolidation of the
“Bilbao–creation” concept. Through the discussion of the
role of the City in this field and the backing of new
creative artists, we have to use the avant-garde trends in
order to attract young art students to the city, to boost
educational projects in the field of culture and to raise
awareness amongst the people in Bilbao so that they
understand and value contemporary art.
Bilbao Arte should reflect the city that we want to
build: multi-faceted, modern and open. We have already
taken the first steps, but we cannot stop here. We have to
continue working.
José Luis Sabas
City Councilman for Culture
Presentación 9
 Marina Mendieta

10 BILBAO ARTE
En el año 1996 se presentó en el Excmo. Ayuntamiento
de Bilbao un proyecto de creación de arte, es decir, una
propuesta para un lugar de encuentros, realizaciones y
confrontaciones para artistas, englobando sus ideas y
experimentaciones dentro del edificio de las antiguas
escuelas de Urazurrutia; se definió como Centro de Arte
de Bilbao (CAB), y fue aprobado ese mismo año cam-
biándose el nombre por el de Bilbao Arte.
Dentro de ese informe se analizó y contabilizó
económicamente y teóricamente todos y cada uno de
los aspectos necesarios para llevar a cabo un centro de
arte contemporáneo, poniendo especial interés en
generar un proyecto que resultara clave en el desarrollo
cultural y artístico de Bilbao. El objetivo era ofrecer con-
diciones idóneas para la creación entre jóvenes artistas.
A modo de balance, tras dos años de andadura, se
puede afirmar que Bilbao Arte ha obtenido fructíferos
resultados tanto para los artistas y su producción artís-
tica, así como para la sociedad bilbaína en general y
para el entorno más cercano en particular. La repercu-
sión en el entramado urbano de Bilbao La Vieja ha sido
positiva, en una zona de la ciudad que tiene ahora la
oportunidad de abrirse y participar en los nuevos tiem-
pos culturales diseñados para la Villa.
Bilbao Arte, por su parte, inicia ahora una nueva
etapa que, tras su puesta en marcha, podría calificarse
de consolidación. Se trata de profundizar en sus objeti-
vos y, al mismo tiempo, ampliar su trascendencia a
nivel mundial. Esta memoria resume su filosofía, sus
funciones y actividades.
Javier Riaño
Director de Bilbao Arte
1996an Bilboko Udal txit Gorenari artearen sormenerako
proiektu bat aurkeztu zitzaion, hau da, artistak elkartze-
ko, lan egiteko eta eta beren ideiak eta esperimentuak
aurrez aurre jartzeko toki bat proposatu zen, hain zuzen
ere Urazurrutiako eskola ohien eraikina; hasiera batean
Bilboko Arte Zentroa izena eman zitzaion (BAZ); urte
horretan bertan onetsi zen proiektua, eta izena aldatuz
Bilbao Arte ezarri zitzaion.
Txosten horretan arte garaikidearen zentro bat
abiarazteko beharrezkoak ziren alderdi guztiak aztertu
ziren eta zehaztu ziren, hala ekonomiaren nola teoriaren
ikuspuntutik, eta ahalegin bereziak egin ziren Bilboren
garapen kulturala eta artistikoa bultzatzeko eginkizuna
beteko zuen proiektu bat sortzeko. Artista gazteei sortze-
ko baldintza egokienak eskaintzea zen helburua.
Bi urteko ibilbidearen ondoren, balantze gisa esan
daiteke Bilbao Arte-k emaitza joriak izan dituela bai
artistei eta beren artelanari dagokienez, eta baita, oro
har, Bilboko eta inguru hurbileko gizarte osoarentzat
ere. Bilbo Zaharraren izaeran oso eragin positiboa izan
du, gure egunetan kulturaren arloan hiriarentzat disei-
natzen ari diren bide berrietan parte hartzeko aukera
eskaini baitzaio.
Bilbao Arte-k, bestalde, etapa berri bati ekingo dio
orain, sendotzearen etapari, nolabait esanda. Helburu-
etan sakontzea da asmoa, eta, aldi berean, mundumai-
lan duen garrantzia handiagotzea. Txosten honek bere
filosofia, funtzioak eta jarduerak biltzen ditu.
Javier Riaño
Bilbao Arte-ren Zuzendaria
In 1996, a project promoting the creation of art, that is to
say, a proposal for a space specially conceived for artists
to meet, create and exchange ideas and experiments, to
be located in the building of the former schools of the
Urazurrutia area was presented to the Bilbao Municipal
Government. This project was called the Centro de Arte de
Bilbao (CAB) and was approved the same year, with a new
name: Bilbao Arte.
That proposal analyzed and qualified in both
economic and theoretical terms each and every one of
the aspects necessary to bring into being a center for
contemporary art which would play a vital role in
Bilbao’s cultural and artistic development. The goal was
to o≠er the best conditions for creation among young
artists.
In reviewing its history, after two years in oper-
ation, it can be said that Bilbao Arte has attained positive
results both for the artists and their artistic production
and for the Bilbao community in general and in
particular for its immediate environment. Its reper-
cussion on the neighborhood of Old Bilbao has been
especially positive, helping to promote that area of the
city and to participate in Bilbao’s newly designed image
of cultural initiatives.
For its part, Bilbao Arte now begins a new period
which, since its inauguration, could be referred to as one
of consolidation. It is a time to broaden and deepen its
objectives and at the same time, extend its role on an
international level. This report provides a summary of its
philosophy, functions and activities.
Javier Riaño
Director of Bilbao Arte
Presentación 11
EDIFICIO Y
FUNCIONES
ERAIKINA ETA
FUNTZIOAK
BUILDING AND
FUNCTIONS
Estructura: objetivos y financiación
Bilbao Arte abrió sus puertas con la idea de cubrir un
vacío artístico, creándose un espacio donde cualquier
artista pudiera trabajar y dar a conocer sus obras. Desde
sus inicios Bilbao Arte fue planteado con dos objetivos
claros:
1. Ofrecer las condiciones idóneas para que los
jóvenes artistas puedan desarrollar sus trabajos
creativos con la mayor independencia y con
todos los medios necesarios para la práctica artís-
tica actual, es decir, una “fábrica de arte”.
2. Integrar un elemento regenerador en una zona
de Bilbao con grandes problemas sociales y gra-
ves deficiencias urbanísticas.
El Ayuntamiento de Bilbao se hizo cargo de esta impor-
tante demanda de un colectivo cuyo desarrollo necesa-
riamente va unido al destino de la ciudad proyectada
como metrópoli de servicios y vanguardia de la cultura.
Sus gestores confiaban en cerrar el círculo plástico for-
mado por los museos Guggenheim Bilbao y de Bellas
Artes, y las salas de exposiciones. Así, la Concejalía y el
Area de Cultura aportaron fondos que permitieron ini-
ciar el proyecto y a la vez obtuvieron aportaciones de la
Comunidad Económica Europea para hacerlo realidad.
14 BILBAO ARTE
Egitura: helburuak eta finantzaketa
Bilbao Arte-k hutsune artistiko bat betetzeko asmoz
zabaldu zituen bere ateak, eta edozein artistak lan egin
ahal izango zuen eta bere obrak ezagutzera eman ahal
izango zituen espazio bat sortu du. Hasieratik bi helbu-
ru garbi izan ditu Bilbao Arte-k:
1. Artista gazteek beren sormen-lanak askatasun
osoz eta gaur egungo artelanak egiteko beharrez-
koak diren bitarteko guztiak eskura izanda garatu
ahal izateko baldintza egokiak eskaintzea, hots,
“arte-lantegi” bat sortzea.
2. Gizarte arazo larriak eta gabezia urbanistiko han-
diak dituen Bilboko zona batean elementu pizga-
rri bat sartzea.
Bilboko Udalak artisten kolektiboaren eskari garrantzi-
tsu horri erantzun zion, izan ere, kolektibo horren gara-
pena eta bilakaera zerbitzuen metropoli eta kulturaren
abangoardia izateko proiektatu den hiri batenarekin
ezinbestean loturik dago. Guggenheim museoak, Arte
Ederretako museoak eta gainerako erakusketa aretoek
osatzen duten arte-ibilbidea itxiko zuela pentsatu
zuten bere kudeatzaileek. Eta horrela, Kultura Sailak eta
Zinegotzigoak dirua eman zuten proiektuari ekiteko,
eta aldi berean Europako Ekonomia Elkartearen ekarpe-
nak lortu ziren asmo hori errealitate egiteko.
Structure: Objectives and Funding
Bilbao Arte opened its doors with the idea of filling an
artistic void. For that purpose, this space was created so
that any artist with background could work and show his
or her works. From its beginnings Bilbao Arte was
conceived with two principal objectives:
1. To o≠er the best conditions for young artists to
develop their creative work with the greatest
independence and with all the means necessary
for current artistic practice. That is, to be a “factory
of art”.
1. To integrate a regenerating element in an area of
Bilbao which has significant social problems and
serious urban deficiencies.
Bilbao’s City Council responded to this important demand
from a social group whose development is necessarily
tied to the city’s identity as a center of services and culture.
Its advisors trusted that the new Center would round the
circle of art formed by the Guggenheim Museum Bilbao,
the Bilbao Museum of Fine Arts and the exhibition halls.
Thus, the Mayor’s O≤ce and its Department of Culture
contributed funds which permitted the project to get
started and also obtained funds from the European
Economic Community to make the Center a reality.
David Civico

Estructura 15

En estos momentos el Centro cuenta con los me-
dios para ofrecer talleres, espacios de cesión individual
o colectiva, sala de exposiciones y un amplio programa
de actividades que permiten a los jóvenes artistas per-
feccionar sus conocimientos teóricos y técnicos.
En cuanto al capítulo de inversiones se refiere,
éstas se han ido cumpliendo según lo previsto en el año
1998. Se montaron los talleres de carpintería, escultura,
grabado calcográfico y serigrafía en 1998–99, mientras
que en el año 2000 se han preparado el plató de filma-
ción y los talleres de fotografía y nuevas tecnologías.
16 BILBAO ARTE
Ixone Arregi
Une honetan, tailerrak, banaka nahiz taldean era-
biltzeko espazioak, erakusketa aretoa eta jarduera pro-
grama zabala eskaintzen ditu Zentroak, eta horri esker
artista gazteek beren ezagutza teorikoak eta teknikoak
hobetzeko aukera bikaina dute.
Inbertsioei dagokienez, berriz, 1998an aurreikusi-
takoaren arabera betez joan dira. 1998–1999 bitartean
zurgintza, eskultura, grabatu kalkografikoa eta serigra-
fia tailerra abiarazi ziren, eta 2000.ean filmaketa platoa,
argazki tailerra eta teknologia berrien tailerra abiarazi
dira.
At this time, Bilbao Arte has the means to o≠er
workshops, individual or collective workspaces (studios),
an exhibition gallery, and a wide program of activities
which allow young artists to perfect their theoretical and
technical knowledge.
The capital investments made for this have been
achieved as projected in 1998. The carpentry, sculpture,
engraving, and serigraphy (silk-screening) workshops
were installed in 1998–99, while the pho-tography
studios, the film studio, and the new technologies
workshop were set up in 2000.
 EDIFICIO DE 4 PLANTAS CON 12 SALAS
DE TRABAJO, AREAS DE TALLERES Y DE
EXPOSICION.
BILBAO ARTE TIENE 2 700 m2 DE
SUPERFICIE,Y 4 652 ESCALERAS.
DAR 3 654 PASOS PARA TENER UNA
VISION DEL ARTE
CONTEMPORANEO.
(CON NUESTROS RESPETOS AL SR. LONG)

12 LANERAKO GELA,TAILERRAK ETA ERAKUSKETA ARETOAK DITUEN 4 SOLAIRUTAKO ERAIKINA. BILBAO ARTEK 2700 m2-KO AZALERA DU ETA 4652 ESKAILERA. 3654
PAUSO, ARTE GARAIKIDEAREN IKUSPEGI BAT IZATEKO. (LONG JAUNARI ZOR DIOGUN BEGIRUNEZ)
A FOUR FLOOR BUILDING WITH 12 WORK SPACES,WORKSHOP AREAS AND AN EXHIBITION SPACE. BILBAO ARTE HAS 2700 m2 OF SURFACE AND 4652 STAIRS.TAKE 3654 STEPS TOWARDS A VISION
OF CONTEMPORARY ART. (WITH OUR RESPECTS TO MR. LONG)

Estructura 17
ARQUITECTURA
ARKITEKTURA
ARCHITECTURE
20 BILBAO ARTE
Historia y estructuración de los espacios
El centro de arte contemporáneo Bilbao Arte se encuen-
tra ubicado en las antiguas escuelas de Urazurrutia en
la calle del mismo nombre del barrio bilbaíno Bilbao La
Vieja. Esta decisión supuso una apuesta por la rehabili-
tación de la zona con un proyecto cultural de carácter
central, ya que incluso trasciende a la propia ciudad, lo
que sin lugar a dudas favorece la mejora del entorno
social y urbanístico. En este mismo sentido actúan
otras iniciativas de la concejalía de Cultura del Ayun-
tamiento, como es el Centro de la Merced (BilboRock) o
el Museo de Reproducciones Artísticas –ambos situa-
dos en la misma zona–, con lo que la presencia cultural
en la rehabilitación del área de San Francisco y Bilbao
La Vieja es de vital importancia.
La filosofía de este Centro es la ayuda al artista,
pero dentro de un planteamiento social. Bilbao Arte
atrae a este área a gente que habitualmente no pasaba
por ella y se han creado unas infraestructuras públicas,
como la sala polivalente y la sala de exposiciones, para
que repercutan en el barrio y generen otra visión del
mismo.
Historia eta espazioen egituraketa
Bilbao Arte, arte garaikidearen zentroa, Urazurrutia es-
kola oihetan kokatu da, izen bereko kalean, Bilbo
Zaharra auzoan. Erabaki horrekin zona andeatu bat kul-
tur proiektu baten bidez berpizteko apustua egin zen;
izan ere proiektu horrek hiriaren beraren mugak gaindi-
tzen ditu eta iraunkorra da gainera, eta horrek inguru
soziala eta urbanistikoa hobetzen laguntzen du. Ildo
beretik doaz Udalaren Kultur Sailaren beste ekimen ba-
tzuk ere, esate baterako, Mesedeetako Zentroa (Bilborock)
edota zona berean kokatuta dagoen Erreprodukzio
Artistikoen Museoa, eta beraz esan daiteke San Francisko
ingurua eta Bilbo Zaharra berpizteko asmoetan kultur
ekimenek pisu handia dutela.
Artistari laguntzea da Zentro honen filosofia, baina
gizarte-planteamendu baten barruan. Bilbao Arte-k lehen
hemendik pasatzen ez zen jendea erakartzen du inguru
honetara, eta zenbait azpiegitura publiko auzoan eragi-
na izan dezaten eta berari buruz dagoen ikuspegia alda
dadin sortu dira, areto balioanitza eta erakusketa are-
toa, esate baterako.
History and the Layout of the Space
The Bilbao Arte center for contemporary art is housed in
the old Urazurrutia schools on Urazurrutia Street in the
city’s Old Neighborhood. The choice of this location forms
part of a plan for urban renewal by providing a cultural
center whose scope already extends beyond the city’s
boundaries. Without a doubt, the presence of this Center
will help to improve the social and physical environment
of the neighborhood. In this sense, Bilbao Arte will
participate with other initiatives of the Advisory Board of
the Municipal Government’s Department of Culture,
such as La Merced Center (BilboRock) or the Museum of
Artistic Reproductions, located in the same area. This
cultural presence will prove vital to the renewal of the
San Francisco and Bilbao La Vieja neighborhoods.
The Center’s underlying philosophy is to help the
artist, but within a social context. Part of the Center’s
infrastructure –its exhibition spaces and the multi-use
space– is designed specifically for contact with the public,
thus helping to bring new life to the neighborhood, since
it will attract people who ordinarily would not visit the
area.
Arquitectura 21
 El inmueble elegido, las antiguas escuelas de Ura-
zurrutia, se hallaba en estado ruinoso, necesitando una
reforma integral. Su ubicación, además, suponía apos-
tar por la revitalización de toda una zona caracterizada
por su marginalidad. Se trataba de dar una nueva pro-
yección a este entorno, atrayendo a la comunidad artís-
tica para desarrollar su trabajo, contemplar el de otros,
y participar en las diferentes actividades, generando así
un flujo de profesionales y visitantes en torno a la zona.
Este edificio fue construido a principios de siglo,
conforme al proyecto redactado en el año 1902 por el
arquitecto municipal D. Gregorio de Ibarreche. Tiene la
peculiaridad histórico-testimonial de ser la primera
escuela municipal de la Villa de Bilbao.
Si bien su fachada no presentaba una definición
estilística concreta, se puede apreciar claramente en la
misma la influencia del típico neoclasicismo de los pri-
meros años de nuestro siglo. Detalle de origen acadé-
mico, como puede ser la absorción del desnivel de la
calle mediante zócalo, el uso de un ritmo y una modu-
lación para la integración de las partes, así como deter-
minados recursos historicistas (pilastras adosadas en
fachadas, ventanas termales, valoración de los accesos,
etc), todo lo cual da al mismo un contenido de gran
interés para la memoria histórica de la Villa.
22 BILBAO ARTE
Aukeratutako eraikina, Urazurrutiako eskola ohia,
guztiz hondatuta zegoen eta goitik beherako erreforma
behar zuen. Bere kokaguneak, gainera, marginaltasun
egoera larrian dagoen zona bat berpiztearen aldeko
apustua egitea suposatzen zuen. Inguru horri proiekzio
berria ematea zen kontua, artisten komunitatea eraka-
rriz: beren lana egitera, besteena ikustera eta era bateko
eta besteko jardueretan parte hartzera, zona horretan
profesionalen eta bisitarien joan-etorria sortuz.
Eraikin hori XX. mendearen hasieran jaso zen,
1902an Gregorio de Ibarreche udal arkitekto jaunak
egindako proiektuaren arabera. Berezitasun historiko
baten lekuko da, gainera, hori izan baitzen Bilboko
lehen udal-ikastetxea.
Eraikinaren kanpo aldeak definizio estilistiko
zehatzik ez baldin badu ere, XX. mendearen hasierako
neoklasizismo arruntaren eragina nabari zaio argi eta
garbi. Jatorri akademikozko xehetasuna da, esate bate-
rako, kalearen gainbehera zokalo baten bidez konpon-
tzea, zatiak integratzeko erritmo jakin bat eta modulazio
jakin bat erabiltzea eta zenbait baliabide historizisten
erabilera (fatxadan erantsitako pilastrak, leiho terma-
lak, sarrerei balioa ematea, eta abar) eta horrek guztiak
interes handia ematen dio eraikinari hiriaren oroimen
historikoari dagokionez.
The building selected to house the Center, the
former Urazurrutia Schools, was found in a severely
deteriorated state requiring full remodeling. Its location,
moreover, entailed a commitment to revitalizing an
entire neighborhood in need of renewal. It was a matter
of giving the surroundings a new hope, by attracting the
artistic community there to develop its work, to
contemplate the work of other artists and to participate
in the di≠erent activities the Center sponsors, thus
generating an influx of professionals and visitors to the
area.
The building was constructed at the beginning of
the century, according to the project written by the city
architect Gregorio de Ibarreche in 1902. It has the added
historical significance of having been the first public
school in the City of Bilbao.
If indeed its façade does not reflect any particular
style, the influence of the neoclassicism prevalent at the
turn of the century is nonetheless evident in it. Academic
details, such as the absorption of the street’s unevenness
by means of the socle, the use of rhythm and modulation
to integrate the parts, as well as certain historicist
touches (embedded pilasters in the façades, thermal
windows, appreciation of the entrances), all of which
provides the building a historical interest in Bilbao.
Fachadas

Fachada de la calle Urazurrutia

Arquitectura 23
 Sección B–B, estado reformado

Sección B–B, estado original

24 BILBAO ARTE
Patio a la calle Iturburu, actual plaza pública
Durante años estuvo sometido este edificio al com-
pleto abandono y diversos colectivos reclamaron a las
instituciones su rehabilitación y la declaración de patri-
monio histórico artístico. En este sentido, las respuestas
fueron variadas a lo largo del tiempo. Así, en los años
ochenta, hubo un proyecto de reformar el edificio para
dedicarlo de nuevo a actividades docentes e incluso se
pensó en construir uno nuevo sobre el terreno de las vie-
jas escuelas dado el estado ruinoso del antiguo edificio.
En el año 1996 se presentó el proyecto de creación
de este Centro con la propuesta de ubicación en estas
antiguas escuelas. Los arquitectos municipales Elías Mas
y Blanca Brea realizaron el proyecto básico de ejecución
basado en el respeto a la imagen conceptual de su
estructura ecléctica y en la concepción funcional de los
espacios interiores que se configuran alrededor de un
patio interior y se unen mediante una gran escalera. La
empresa Surbisa se encargó de la ejecución de las obras
supervisadas por el arquitecto Josu Uriolabeitia. La
rehabilitación supuso una inversión de 300 millones de
pesetas, de los que la Unión Europea aportó el 40%. En
los trabajos de rehabilitación participaron desemplea-
dos del barrio y se llevaron a cabo fundamentalmente
mediante la puesta en marcha de sucesivos programas
de empleo-formación de Lan Ekintza para parados, aun-
que puntualmente y en algunos tramos delicados se han
compaginado con la intervención de alguna contrata.
Fachada de la calle Urazurrutia
Urte askoz erabat utzita egon zen eraikin hori eta
kolektibo askok eta askok eskatu zien erakundeei berri-
tzeko eta ondare historiko-artistiko izendatzeko. Alde
horretatik era askotako erantzunak eman zitzaizkion
denboran zehar. Esate baterako 1980ko hamarkadan,
berriz ere ikastetxe gisa erabiltzeko eraikina berritzeko
proiektu bat egon zen, eta are, eraikin zaharra oso egoe-
ra txarrean zegoenez, bota, eta haren gainean eskola
berriak eraikitzea ere pentsatu zen.
1996 urtean Zentro hau sortzeko proiektua aur-
keztu zen, eskola ohietan kokatzea proposatuz. Udal
arkitektoek, Elias Mas-ek eta Blanca Break egin zuten
oinarrizko proiektua, bere egitura eklektikoaren irudi
kontzeptuala errespetatuz eta patio baten inguruan
egituratuta dauden eta eskailera handi batek lotzen
dituen barruko espazioen funtzionaltasunari lehenta-
suna emanez. Surbisa enpresak hartu zuen bere gain
lanak burutzeko egitekoa Josu Urriolabeitia arkitektoa
ikuskatzaile zela. 300 milioi pezetako inbertsioa behar
izan zen berritze-lanetarako, eta Europako Batasunak
kopuru horren ehuneko 40 jarri zuen. Berritze-lanetan
auzoko langabetuek parte hartu zuten eta Lan Ekintzak
langabetuentzat dituen enplegu-prestakuntza progra-
mak bata bestearen ondoren abiaraziz egin zen, nagusi-
ki, puntualki eta konplexutasun handiagoko lanetarako
kontrataren batek edo bestek ere esku hartu baldin
badu ere.
For years the building was in a state of utter
abandon, and various groups called upon city agencies to
restore it and declare it a historical monument. The
responses varied over time. In the 1980’s a project was
presented to remodel the building to dedicate it once
again to educational purposes. Some consideration was
also given to building a new structure on the property in
place of the old school, given its ruinous state.
The proposal for the creation of this Center, to be
housed in the former schools, was presented in 1996. The
municipal architects, Elias Mas and Blanca Brea prepared
the basic project, their design based on respect for the
conceptual image of its eclectic structure and on the
functional conception of the interior spaces which
surround an interior patio and are united by a large
stairway. The Surbisa Company was in charge of the
construction, and supervised by the architect Josu
Urriolabeitia. The remodeling has entailed an invest-
ment of 300 million pesetas, of which the European
Union has supplied 40 per cent. Unemployed workers
from the neighborhood participated in the construction,
and the remodeling was achieved fundamentally
through a series of successive programs of job-training
for the unemployed by Lan Ekintza, although on occasion
and in certain areas which demanded greater expertise,
construction specialists were hired.
Arquitectura 25
 Sección C–C, estado reformado

Sección C–C, estado original

26 BILBAO ARTE
 Alzado y sección del muro
El inicio y puesta en marcha de este Centro siguió
el informe mencionado. El director fue nombrado por el
ayuntamiento en septiembre de 1997 y desde entonces
se hizo un seguimiento muy directo del proyecto. En el
primer año de trabajo, mediante la coordinación con los
arquitectos, se fueron definiendo con precisión todos y
cada uno de los espacios que lo componían, al tiempo
que se perfilaron los presupuestos para plantear las in-
versiones en un periodo de tiempo de tres años.
La presencia de un proyecto como Bilbao Arte
supone un foco de atracción para otras iniciativas cul-
turales, ya que se planteó dotar al Centro de una
infraestructura tanto física y mecánica como intelec-
tual para satisfacer, por un lado, las necesidades de tra-
bajo (talleres, herramientas, aprendizaje de manejo de
nuevas tecnologías, etc) y, por otro, facilitar el inter-
cambio de ideas y técnicas de trabajo entre los artistas.
Se trata principalmente de potenciar los talleres y espa-
cios de creación, teniendo en cuenta que, por su coste y
necesidad de espacio, no es factible disponer de ellos a
nivel individual. El Ayuntamiento pretende atender así
a un sector de la sociedad que desde hace décadas viene
reivindicando una atención por parte de las institucio-
nes para la producción y exhibición de su obra artística.
Zentro hau osatu eta abiarazteko aipatutako txos-
tenari jarraitu zitzaion. Udalak 1997ko irailean izendatu
zuen zuzendaria eta harrez gero proiektuaren jarraipen
zuzena egin zen. Lehendabiziko lan-urtean, arkitektoe-
kin koordinatuta, zehatz eta mehatz definitu ziren
Zentroa osatuko zuten espazio guztiak, eta aldi berean,
hiru urteko eperako inbertsioak planteatzeko aurrekon-
tuak orraztu ziren.
Bilbao Arte bezalako proiektu bat beste kultur eki-
men batzuk ere erakartzen dituen gunea da, izan ere
hasieratik planteatu zen Zentroari halako azpiegitura
fisikoa, mekanikoa eta intelektuala ematea, non alde
batetik, lanaren beharrak beteko baitzituen (tailerrak,
lanabesak, teknologia berriak erabiltzen ikastea, eta
abar), eta bestetik artisten artean ideiak eta lanerako
teknikak elkartrukatzeko bidea emango baitzuen.
Helburu nagusia tailerrak eta sormen espazioak bultza-
tzea da, kostua eta espazio-beharrak direla eta, bakarka
erabiltzea ezinezkoa dela kontuan izanda. Beren artela-
nak ekoizteko eta erakusteko erakundeei aspalditik
laguntza eskatzen ari zaien gizartearen zati bati eran-
tzun nahi dio horrela udalak.
The opening and initial functions of this Center
evolved according to the project-report mentioned
earlier. The director was appointed by Bilbao’s City
Council in September 1997, and since that time the
project has been monitored closely. In its first year,
thanks to the coordination of the architects, each and
every one of the spaces comprising the Center was
precisely defined, and at the same time the budgets were
drawn up in consideration of the investments over a
period of three years.
The presence of a project like Bilbao Arte has the
capacity to attract other cultural initiatives. The Center
was conceived to provide infrastructure, both in physical
and mechanical as well as in intellectual terms, in order
to answer artists’ work needs (workshops, tools, studios,
instruction in the handling of new technologies, etc). At
the same time, and concurrently, the Center facilitates
the exchange of ideas and techniques for work among
the artists. It is essentially a matter of providing the
workshops and studios for artists to work in, bearing in
mind that, because of the cost and need for space, studios
or work spaces for individual use is simply not possible
for most artists. Bilbao’s municipal government thus
seeks to respond to the needs of a sector of society which
for decades has been demanding the attention of public
institutions for the production and exhibition of its
artwork.
Arquitectura 27
 Para ello, el Centro también dispone de espacios
de cesión (espacios cedidos temporalmente) de uso
individual o compartido que se utilizan a modo de estu-
dio privado para los artistas. Asimismo existe una sala
de exposiciones, en la que se muestra tanto la obra de
jóvenes artistas de nuestro entorno como de relevancia
en el mundo del arte.
El Centro organiza además diferentes cursos y
seminarios, conferencias, y actuaciones que garanti-
zan, por una parte, complementar las actividades con la
experiencia de artistas consagrados que comparten con
los usuarios de Bilbao Arte sus conocimientos y técni-
cas de trabajo, y que amplían el carácter local del
Centro. Artistas de la talla de Markus Lüpertz, Manolo
Valdés, Miquel Navarro, Agatha Ruiz de la Prada,
Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo… han pasado por
Bilbao Arte como profesores o conferenciantes, a los
que sumamos los especialistas que han tomado parte
en cursos como el seminario de “Escultura en el siglo
XX” desarrollado dentro de los Cursos de Verano de la
Universidad del País Vasco y dirigido por Kosme de
Barañano, director del Instituto Valenciano de Arte
Moderno (IVAM).
28 BILBAO ARTE
Horretarako Zentroak baditu erabiltzeko uzten
dituen espazioak ere (aldi baterako uzten dituenak)
bakarka nahiz taldean eta artisten estudio pribatu gisa
erabiltzen direnak. Era berean, erakusketa areto bat ere
badago, eta bertan gure inguruko artista gazteen lana
erakusten da, baina baita artearen munduan ezagunak
diren artistena ere.
Zentroak, gainera, era bateko eta besteko kurtsoak
eta mintegiak, hitzaldiak eta emanaldiak ere antolatzen
ditu, eta horrela, alde batetik beren ezagutzak eta lan-
teknikak Bilbao Arte-ren erabiltzaileekin partekatzen
dituzten artista ospetsuen esperientziarekin osatzen
dira Zentroaren jarduerak, eta bestetik, Zentroaren toki-
kotasuna gainditzen da. Oso maila jasoko artistak izan
dira Bilbao Arte-n, esate baterako, Markus Lüpertz,
Manolo Valdes, Miquel Navarro, Agatha Ruiz de la
Prada, Guillermo Perez Villalta, Luis Gordillo, eta abar,
nahiz irakasle gisa nahiz hizlari gisa, eta horiei, Euskal
Herriko Unibertsitatearen Udako Kurtsoen barruan
Kosme de Barañanok, Arte Modernoaren Valentziako
Institutoaren zuzendariak zuzendutako “XX. mendeko
eskulturari buruzko mintegia”-n eta antzeko kurtsoe-
tan parte hartu duten espezialistak gaineratu behar
zaizkio.
For that reason, the Center also o≠ers space for
temporary use by individuals or groups which these
artists can use as private studios for their work. There is
also an exhibition gallery, in which both the work of
young artists from the area as well as recognized artists
in the art world, can be shown to the public.
The Center also organizes di≠erent courses and
seminars, lectures and performances by recognized
artists, musicians and scholars who share their
experience and knowledge with the students and other
artists at the Center, thus complementing the activities of
the di≠erent workshops and broadening the local
character of the Center. Artists of the stature of Markus
Lüpertz, Manolo Valdés, Miquel Navarro, Agatha Ruiz de
la Prada, Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo and
others have participated in Bilbao Arte as professors or
lecturers. Additionally, critics and scholars have taken
part in the courses o≠ered such as the “Seminar on 20th
Century Sculpture”, sponsored by the University of the
Basque Country as part of its Summer School Program.
That course was directed and organized by Kosme de
Barañano, director of the Instituto Valenciano de Arte
Moderno (IVAM).
4
Taller de grabado calcográfico y
serigrafía

Taller de carpintería y escultura;

2
espacio cubierto exterior de 100 m

3
Laboratorio de fotografía tradicional
y digital
Plató de vídeo y fotografía con zona
de filmación y escenarios
Vestuarios, duchas y servicios
Espacios de cesión temporal
Producción y montaje de infografía y
vídeo

2
Patio
Espacio de proyectos para el trabajo
previo a los talleres específicos
Vestuarios, duchas y servicios
Espacios de cesión temporal

1 Centro de documentación
Administración
Sala polivalente (conferencias, charlas,
proyecciones…)

0 Accesos
Sala de exposiciones y espacio
multidisciplinar

Arquitectura 29
 Planta baja, estado reformado

Planta baja, estado original

30 BILBAO ARTE
 Bilbao Arte cuenta con un espacio de unos 3.000
metros cuadrados útiles organizados en una planta baja
y cuatro alturas. En su planta baja, de 240 m2, se sitúan
la sala de exposiciones y las dos entradas de la calle
Urazurrutia. La sala de exposiciones tiene una progra-
mación de exposiciones colectivas e individuales para
acercar a los ciudadanos la contemplación de obras de
arte y al conocimiento de las diferentes tendencias
artísticas. La filosofía es promocionar a los creadores
noveles. Para ello, cada muestra se complementa con
un catálogo con el que se pretende dar a conocer su tra-
bajo artístico. Estas publicaciones se distribuyen entre
las principales galerías de arte e instituciones del país.
Bilbao Arte-k 3.000 metro karratu erabilgarri ditu
beheko solairuaren eta beste lau solairuen artean bana-
tuta. 240 m2 dituen beheko solairuan erakusketa aretoa
eta Urazurrutia kaleko bi sarrerak daude. Erakusketa
aretoak erakusketa kolektiboen eta indibidualen progra-
ma bat du, artelanak ikustera eta joera artistiko batzuk
eta besteak ezagutzera herritarrak erakartzeko. Sortzaile
gazteak bultzatzea da filosofia nagusia. Horretarako,
erakusketa bakoitzarekin katalogo bat egiten da artista-
ren lana ezagutzera emateko. Argitalpen horiek Erki-
degoko arte-galeria eta erakunde garrantzitsuenetara
bidaltzen dira.
Bilbao Arte consists of a space measuring 3,000
usable square meters, divided into a ground floor and
four stories above that. The exhibition gallery and the
two entrances from Urazurrutia Street are located on the
ground floor with 240 m2. The exhibition gallery o≠ers a
program of collective and individual shows to allow the
public to view works of art and be introduced to new
artistic tendencies. One of the Center’s important
objectives is to promote new creators. For this reason,
each exhibition is accompanied by the publication of a
catalogue, thereby extending the image of the artist’s
work. These publications are distributed to Spain’s
leading art institutions and galleries.
Arquitectura 31
 En la primera planta, con una superficie de 245
metros cuadrados, se encuentran: una sala dedicada a
labores de administración y control de acceso, la sala
polivalente (conferencias, proyecciones, actuaciones), la
cafetería y el centro de documentación. El centro de
documentación está especializado en publicaciones
periódicas de arte, CD-ROMs sobre museos, catálogos de
exposiciones y almanaques de cultura. En este recinto
el usuario además puede acceder a Internet a través de
los monitores instalados en la sala. Las publicaciones
provienen de intercambios con otros centros, museos o
fundaciones, donaciones de particulares y suscripcio-
nes. La sala polivalente cuenta con una superficie de 150
metros cuadrados y una capacidad de aforo de 150 per-
sonas aproximadamente. Está dotada con los medios
técnicos y mobiliario para actividades como conferen-
cias, coloquios, proyecciones, etc. También existe un
patio exterior que se utiliza para la realización de acti-
vidades al aire libre, tales como proyecciones de cine,
danza contemporánea, presentaciones públicas, etc.
32 BILBAO ARTE
245 metro karratu dituen lehen solairuan honako
espazio hauek daude: sarrera kontrolatzeko eta admi-
nistrazio-lanetarako gela bat, areto balioanitza (hitzal-
diak, proiekzioak eta emanaldiak egiteko), kafetegia eta
dokumentazio zentroa. Dokumentazio zentroa arteari
buruzko noizean behingo argitalpenetan, museoei
buruzko CD ROM-etan, erakusketei buruzko katalogoetan
eta kultur almanakatan espezializatuta dago. Gela
horretan erabiltzaileak Interneten ibiltzeko aukera du
gainera bertan instalatuta dauden pantailen bidez.
Beste zentro, museo edo fundazioekin elkartrukeak egi-
nez, partikularren emaitzen bidez eta harpidetza bidez
eskuratzen dira argitalpenak. Areto balioanitzak 150
metro karratu ditu eta 150 pertsona ingururentzako
tokia. Hitzaldiak, mahai inguruak, proiekzioak, eta abar
egiteko beharrezkoak diren baliabide teknikoz eta erre-
dizaz hornituta dago. Kanpoko ekintzak (zinema proiek-
zioak, dantza garaikidea, aurkezpen publikoak, eta abar)
burutzeko erabiltzen den estali gabeko patio bat ere
badago.
On the first floor, measuring 245 square meters, one
finds: the o≤ce for administration and access control, the
multi-use space (for lectures, film and slide projections,
and performances), the cafeteria, and the reference
center. The reference center is specialized in periodicals
and books on art, CD-ROM’s on museums, exhibition
catalogues and cultural yearbooks. In this room, the user
also has access to the Internet, via the monitors installed
in the Center. The number of publications for reference is
increased by means of exchanges with other art centers,
museums or foundations and through private donations.
The multi-use space is 150 square meters and has a
seating capacity of approximately 150. It also has the
technical means for activities, such as lectures, seminars,
film and slide projections, etc. There also exists an ex-
terior patio which is used for outdoor activities, such as
film projections, contemporary dance performances,
public presentations, and other activities.
Planta 1, estado reformado

Planta 1, estado original

Arquitectura 33
 Planta 2, estado reformado

Planta 2, estado original

34 BILBAO ARTE
 La segunda planta dispone de 679 metros cuadra-
dos distribuidos en: un espacio de cesión temporal de
40 m2, tres espacios de cesión de 51 m2 cada uno donde
se puede trabajar en grupo o individualmente y un re-
cinto con vestuarios, duchas y servicios. La sala para la
realización de proyectos previos a los talleres o proyec-
tos específicos es utilizada principalmente por artistas
que necesitan un espacio grande para desarrollar un
trabajo determinado y con una duración más corta.
Además de trabajar en un proyecto concreto, puede ser
utilizada como un taller destinado a distintas activida-
des.
Bigarren solairuak 679 metro karratu ditu, horrela
banatuta: aldi baterako uzten den 40 m2ko espazio bat,
aldi baterako uzten diren 51 m2 banako hiru espazio, tal-
dean nahiz bakarka lan egin ahal izateko, eta aldagelak,
dutxak eta komunak. Proiektuen gela, epe laburrerako
proiektu jakin bat garatzeko espazio handia behar
duten artistek erabiltzen dute batez ere. Proiektu zeha-
tzak egiteko erabiltzeaz gainera, beste era askotako jar-
duerak lantzeko tailer gisa ere erabil daiteke.
The second floor, measuring 679 square meters, is
divided into: a studio space for temporary use (40 m2),
three studio spaces measuring 51 m2 each, for collective or
individual use. There is also an area with dressing rooms,
showers and toilets. The hall for specific projects is used
primarily by those artists who need a large space over a
shorter period of time. Aside from working on a specific
project, this space can be used as a workshop for di≠erent
activities.
Arquitectura 35
 En la tercera planta, de 684 metros cuadrados, se
concentran dos espacios de cesión temporal de 45 m2,
vestuarios, duchas y servicios, y la mayor parte de los
talleres: fotografía tradicional y digital con 50 m2, info-
grafía y vídeo con 150 m2, el de carpintería y escultura
con 120 m2 más 100 m2 exteriores, y el plató de filmación
con 150 m2.
Los espacios de cesión se ceden a los artistas por
un periodo máximo de un año para prestar un apoyo
directo al artista joven, que muchas veces no tiene
dónde trabajar. Los espacios que los artistas pueden
ocupar son a modo de estudio para llevar a cabo su tra-
bajo. Se trata de facilitar un espacio donde estos crea-
dores puedan realizar sus obras y tengan a su alcance
los medios más idóneos para ello.
Los talleres de fotografía, escultura, carpintería,
nuevas tecnologías y el plató de filmación están dota-
dos con la infraestructura necesaria para realizar traba-
jos en esas áreas y pensados para la gente que trabaja
habitualmente en esas disciplinas y que necesita una
serie de maquinaria e infraestructura para realizar
mejor su obra.
36 BILBAO ARTE
684 metro karratu dituen hirugarren solairuan
aldi baterako uzten diren 45 m2ko bi espazio daude,
aldagelak, dutxak eta komunak, eta tailer gehienak:
argazki tradizionala eta digitala (50 m2), infografia eta
bideoa (150 m2), zurgintza eta eskultura (120 m2 barruan
eta beste 100 m2 kanpoan), eta filmaketa platoa (150 m2).
Aldi baterako uzten diren espazioak urte beterako
uzten zaizkie gehienez ere artistei, askotan non lan egi-
nik ez duten artista gazteei laguntza zuzena emateko.
Artistek erabiltzen dituzten espazioak beren lana gara-
tzeko estudio modukoak dira. Sortzaile horiei beren
lanak mamitzeko eta horretarako behar dituzten bitar-
teko egokienak eskura izateko espazioak eskaintzea da
helburua.
Argazki, eskultura eta zurgintza tailerrak, teknolo-
gia berrien tailerra eta filmaketa platoa arlo horietan
lan egin ahal izateko azpiegituraz hornituta daude eta
diziplina horietan lan egiten ohituta dauden eta beren
lana behar bezala burutzeko makina eta azpiegitura
jakin batzuk behar dituzten artistentzat pentsatuta.
The third floor, measuring 684 square meters,
includes: two studio spaces for temporary use measuring
45 m2, showers and toilets, and the greater part of the
Center’s workshops and studios: for traditional and
digital photography (50 m2), infography and video (150
m2), carpentry and sculpture (120 m2 plus 100 m2 exterior),
and the studio film set (150 m2).
The spaces for temporary use are rented out at a
symbolic price to artists for a maximum period of one
year in order to assist young artists who often lack studio
space in which to work. It is a matter of providing studio
space to these creators so that they can make their works
under the best possible conditions.
The studios and workshops for photography,
sculpture, carpentry, new technologies and the film set
have been outfitted with the equipment necessary to
create works in these areas. These spaces have been
designed keeping these artists in mind, so that they can
work in these disciplines.
Planta 3, estado reformado

Planta 3, estado original

Arquitectura 37
 Planta 4, estado reformado

Planta 4, estado original

38 BILBAO ARTE
 La planta cuarta, de 327 metros cuadrados, contie-
ne el taller de grabado calcográfico y serigrafía, que dis-
pone de una superficie de 150 metros cuadrados. Las
principales actividades gráficas que aquí se desarrollan
son aguatinta, mezzotinta, aguafuerte, punta seca, lito-
grafía, xilografía, serigrafía y nuevas técnicas. La gráfica
tiene una importancia clave en las artes plásticas.
El objetivo general del centro Bilbao Arte, como
ha quedado descrito anteriormente, es posibilitar las
condiciones idóneas y la infraestructura de apoyo para
la realización de proyectos concretos, para que se pro-
duzca la creación artística. Para ello pone a disposición
de los jóvenes creadores unos espacios de trabajo,
abiertos a todas las tendencias artísticas, que les per-
mitan desarrollar sus investigaciónes.
Laugarren solairuak 327 metro karratu ditu eta
bertan, 150 metro karratu dituen grabatu kalkografikoa
eta serigrafia egiteko tailerra dago kokatuta. Aguatinta,
mezzotinta, aguafuertea, punta lehorra, litografia, xilo-
grafia, serigrafia eta teknika berriak dira hor garatzen
diren lan grafiko nagusiak. Grafikak garrantzi handia du
arte plastikoetan.
Bilbao Arte-ren helburu nagusia, dagoeneko esan
den bezala, sormen artistikoa sustatzeko eta proiektu
zehatzak egiteko azpiegitura lagungarria eta baldintza
egokiak eskaintzea da. Horretarako, lanerako espazio
batzuk jartzen dira gazteen esku beren ikerketak garatu
ahal izan ditzaten, joera artistiko guztiei tokia eginez.
The fourth floor measures 327 square meters and
consists of a studio for print engraving and silkscreen
printing (150 m2). The principal graphic works created
here include aquatint, mezzotint, lithography, etching,
dry point, xylography, serigraphy and newer techniques.
Graphics plays an important role in the plastic arts.
The general objective of the Bilbao Arte, as we have
noted, is to provide the best conditions possible and a
supporting infrastructure for artistic production. For that
reason, it o≠ers young artists studio workspace, open to
all artistic tendencies, so that they can develop their
research.
Arquitectura 39
40 BILBAO ARTE
Identidad visual
La identidad visual del Centro fue encargada a los jóve-
nes creadores Javier Royo y Patricia Izarra, quienes dise-
ñaron una interpretación de la planta del edificio con
trazos en negro sobre soportes en blanco y una zona
interior en rojo que conforma el corazón. Simbólica-
mente es la imagen de un edificio que pretende ser el
impulso de una zona deprimida de Bilbao, en el mismo
centro de la ciudad. El módulo vertebrador de los dife-
rentes soportes (catálogos, invitaciones, papelería, etc)
es el cuadrado, así como las propias composiciones
gráficas. La tipografía utilizada es la Frutiger combi-
nando las mayúsculas y minúsculas. Los colores blanco
y rojo son alusivos a los de la Villa.
La señalización interior está compuesta de los
siguientes elementos:
• un gran panel general en la entrada con las plantas
de cada uno de los pisos y de los espacios que con-
tienen, así como la función de dichos espacios en
euskera y castellano,
• un panel explicativo en cada piso con la ubicación
del visitante y los espacios correspondientes a dicho
piso acompañadas de su identificación en los dos
idiomas,
• placas con identificación icónica y escrita en los dos
idiomas al lado de las correspondientes entradas de
cada espacio.
Irudi-nortasuna
Zentroaren irudi-nortasuna Javier Royo eta Patricia
Izarra sortzaile gazteen esku utzi zen, eta eraikinaren
interpretazio bat diseinatu zuten, euskarri zurien gaine-
an oinplanoa arrasto beltzez marraztuz, eta barru aldea
bihotza bailitzan gorriz margotuz. Sinbolikoki hiriaren
erdi-erdian dagoen Bilboko zona andeatu bati bultzada
eman nahi dion eraikin baten irudia da. Forma karratua
da euskarri batzuei eta besteei (katalogoei, gonbidape-
nei, paperteriari, eta abar) batasuna ematen dien bizka-
rrezura, eta baita konposizio grafikoa bera ere. Frutiger
tipografia erabiltzen da, bestalde, letra larriak eta xehe-
ak konbinatuz. Kolore zuria eta gorria hiriaren oroigarri
dira.
Barruko seinaleztapena honako elementu hauek
osatzen dute:
• sarreran panel orokor handi bat dago solairu guztien
eta solairu bakoitzeko espazioen oiplanoekin; espa-
zio horien funtzioa euskaraz eta gazteleraz dago
adierazita,
• solairu bakoitzean bisitariari non aurkitzen den
adierazten dion panel bat dago, solairu horretako
espazioen berri bi hizkuntzatan emanez,
• espazio bakoitzerako sarreran, alde batean, bertan
egiten denaren berri, ikurren bidez eta bi hizkuntze-
tan ematen duten plakak.
Visual Identity
The Center’s visual identity was created by the young
designers Javier Royo and Patricia Izarra, who designed
an interpretation of the building’s floor plan with strokes
of black as supports against white, and an interior area in
red which makes up the Center’s “heart”. Symbolically, it is
the image of a building which seeks to be a catalyst in a
depressed area of Bilbao, in the center of the city. The
Center’s logo for its various printed material (catalogues,
invitations, stationery) is a square, like the graphic
compositions. The font used is Frutiger, combining small
and capital letters. The colors white and red allude to the
city of Bilbao’s o≤cial colors.
The signage within the building is composed of the
following elements:
• a large panel in the main entrance with a list of the
floors and the studio spaces; each contains a brief
description of the function of each space in both
Euskera (Basque) and Castillian (Spanish),
• a panel on each floor, situating the visitor and
identifying each space or studio in the two languages,
• plaques at the entrances to each space and studio
with iconographic and verbal identification –the
name of the workshop, in the two languages.
Identidad visual 41
 TALLERES
TAILERRAK
WORKSHOPS
44 BILBAO ARTE
Los talleres disponen de todo el equipamiento necesa-
rio para la realización artística en el campo en el que
están orientados, así como de material fungible de libre
disposición y el asesoramiento del encargado/a de
taller. Esta persona se encarga de apoyar a los artistas,
solventar sus dudas o necesidades, vigilar el buen uso
de la maquinaria, reponer los materiales, etc. En la
actualidad el Centro dispone de cinco talleres: fotogra-
fía, escultura y carpintería, grabado y serigrafía, nuevas
tecnologías y plató de filmación. Están planteados para
que los jóvenes artistas adquieran y practiquen sus
conocimientos y experiencias creativas. Los talleres son
espacios de encuentro, análisis y experimentación
artística, facilitando y favoreciendo el intercambio cre-
ativo entre los artistas.
Tailerrak, dagokien arloan lan artistikoa garatzeko
behar duten ekipamendu guztiaz hornituta daude, eta
horrez gainera material suntsigarria dute, nahi adina,
eta tailerraren arduradunaren laguntza eta aholkua.
Artistei laguntzea, beren zalantzak nahiz beharrak
argitzea, makinak ongi erabiltzen direla ikuskatzea,
materialak agortu ahala berritzea, eta abar da ardura-
dunaren egitekoa. Gaur egun Zentroak bost tailer ditu:
argazkigintza, eskultura eta zurgintza, grabatua eta
serigrafia, teknologia berriak eta filmaketa platoa.
Artista gazteek sormen-esperientzia izateko eta beren
ezagutzak erabiltzeko planteatuta daude. Tailerrak
topaguneak dira, analisia eta esperimentu artistikoa
garatzeko guneak eta artisten arteko elkartrukea bul-
tzatzeko guneak.
The workshops have been equipped with all of the
necessary machinery and tools for the fields to which the
space has been dedicated, as well as disposable material
to be used at the discretion and assessment of the
professor in charge of the workshop. This person is
responsible for supporting the artists, helping them to
resolve doubts or needs about their work, supervising the
proper use and care of the machinery and the supply of
materials, etc. At present, the Center o≠ers five workshops:
photography, sculpture and carpentry, engraving and
silkscreening, new technologies and a film studio. The
workshops are designed for young artists so that they
may acquire creative experience and greater knowledge
within an atmosphere of dialogue and exchange. The
workshops are meeting places, where analysis and
experimentation are fostered in order to facilitate a
fruitful exchange among artists.
Talleres 45
 LOS TALLERES SON ESPACIOS DE
ENCUENTRO, ANALISIS Y
EXPERIMENTACION
TAILERRAK TOPAGUNEAK DIRA,
ANALISIA ETA ESPERIMENTU
ARTISTIKOA EGITEKO GUNEAK
Taller de escultura y carpintería
El taller de escultura y carpintería se sitúa en la tercera
planta y está dividido en dos espacios comunicados por
una grúa-puente que soporta un peso de 3000 kilos.
Tiene un acceso exterior de carga y una zona al aire
libre cubierta para trabajos en piedra y otros materiales
que requieren más ventilación.
El taller de escultura tiene 112 metros cuadrados y
está dedicado a las actividades propias de la creación de
formas tridimensionales, bien sea con la técnica del
modelaje, talla o ensamblado.
El taller de carpintería se desarrolla en un espacio
de 151 metros cuadrados. Está pensado tanto para la
realización escultórica en madera como para el desa-
rrollo de trabajos y proyectos relacionados con otras
actividades artísticas como montajes, instalaciones,
exposiciones, construcción de escenografías para tea-
tro, danza, performance o pases de moda.
El taller también dispone de toda la infraestruc-
tura necesaria para el trabajo en metal, madera, piedra,
poliéster, etc.
46 BILBAO ARTE
Eskultura eta zurgintza tailerra
Eskultura eta zurgintza tailerra hirugarren solairuan
dago eta 3000 kiloko zama jasan dezakeen garabi-zubi
batek lotutako bi espaziotan banatuta dago. Kanpotik
sarbidea du zamaketarako eta kanpoan zona estali bat,
aireztapen handiagoa behar duten materialak lantzeko,
harria esate baterako.
Eskultura tailerrak 112 metro karratu ditu eta hiru
dimentsiotako formak sortzen dira bertan, modelatuz,
zizelatuz nahiz mihiztatuz.
Zurgintza tailerrak 151 metro karratu ditu. Zurezko
lanak egiteko eta beste jarduera artistiko batzuekin
zerikusia duten lanak eta proiektuak garatzeko pentsa-
tuta dago, esate baterako, muntaiak, instalazioak, era-
kusketak, antzerkirako eszenografiak, dantza, perfor-
manceak edota moda erakustaldiak egiteko.
Tailerrak, gainera, metala, zura, harria, poliesterra
eta abar lantzeko behar den azpiegitura eta bitarteko
guztiak ditu.
Sculpture and carpentry workshop
The sculpture and carpentry workshop is situated on the
third floor and is divided into two spaces united by a
bridge crane, which can bear a weight of 3000 kilos. It has
exterior access for loading and a covered open-air area
for works in stone and other materials that require
increased ventilation.
The sculpture workshop measures 112 square
meters and is dedicated to the creation of work in three
dimensions, whether that be through the technique of
modeling, carving or assemblage.
The carpentry workshop measures 151 square
meters. It is not only designed for sculpture in wood, but
also for the preparation of projects related to other
artistic activities such as stage sets (for dance, theater,
film, etc), installations, exhibitions, performances or
fashion shows.
The workshop contains the necessary machinery
and equipment for work in metal, wood, stone, polyester,
and others.
 THE WORKSHOPS
ARE MEETING
PLACES, WHERE
ANALYSIS AND
EXPERIMENTATION
ARE FOSTERED

Taller de escultura y carpintería

Talleres 47
LA PRESENCIA DE LA
GRAFICA EN EL ARTE ES
CONTINUA, TANTO EN LOS
ARTISTAS CONSAGRADOS
COMO EN LOS MAS JOVENES

GRAFIKAK ARTEAN DUEN

PRESENTZIA ETENGABEA DA,
BAI ARTISTA OSPETSUENGAN,
ETA BAITA ARTISTA
GAZTEENGAN ERE

THE PRESENCE OF GRAPHICS

IN ART IS A CONSTANT, BOTH
IN ACCLAIMED AND IN YOUNG
ARTISTS

48 BILBAO ARTE
Taller de grabado y serigrafía
Taller de grabado y serigrafía
El taller de grabado y serigrafía está situado en la cuar-
ta planta, donde la luz y la ventilación son más apro-
piadas, y tiene 149 metros cuadrados. Las principales
actividades gráficas que aquí se desarrollan son agua-
tinta, mezzotinta, aguafuerte, punta seca, litografía,
xilografía, serigrafía y nuevas técnicas.
El taller dispone del material y de la infraestruc-
tura necesaria para todos estos tipos de trabajos grá-
ficos: equipo halógeno, secadores de bandejas, equipo
de lavado de pantallas, máquinas de impresión planas,
máquina de serigrafía, plancha transfer, guillotina para
papel manual, pantallas de distintas medidas, caja de
resinas, chofereta eléctrica, mesa calorífica, quemador
de planchas, prensa vertical, tórculo calcográfico, etc.
Grabatu eta serigrafia tailerra
Grabatu eta serigrafia tailerra laugarren solairuan dago
kokatuta, argia eta aireztapena egokienak diren tokian,
eta 149 metro karratu ditu. Hor garatzen diren jarduera
grafiko nagusiak aguatinta, mezzotinta, aguafuertea,
punta lehorra, litografia, xilografia, serigrafia eta tekni-
ka berriak dira.
Lan grafiko horiek guztiak egiteko materialak eta
azpiegitura ditu tailerrak: ekipo halogenoa, erretilu-
lehorgailuak, pantailak garbitzeko ekipoa, inprimaketa
zapaletarako makinak, serigrafia makina, transfer
plantxa, papera mozteko esku-gillotina, neurri askotako
pantailak, errretxin-kaxa, “chofereta” elektrikoa, bero-
mahaia, plantxa-erretzailea, zutikako prentsa, prentsa
kalkografikoa, eta abar.
Engraving and silk-screening workshop
The engraving and silk-screening studio is located on the
fourth floor where the light and ventilation is more
suitable. The studio has a space of 149 square meters. The
principal graphic activities that take place there are:
aquatint, mezzotint, etching, dry point, lithography,
xylography, silk-screen, and new techniques.
The studio contains the necessary materials for all
of these techniques: halogenous set, drying trays, screen
washing kit, lithographic press, serigraph machine,
transfer plate, manual paper guillotine, di≠erent sized
screens, box of resins, electrical driver, calorific table,
plate burners, vertical press, etching press, etc.
Talleres 49
Laboratorio del taller de fotografía

50 BILBAO ARTE

Taller de fotografía
El taller de fotografía se sitúa en la tercera planta y dis-
pone de una superficie de 68 metros cuadrados. La acti-
vidad de este taller abarca tanto las técnicas propias de
la fotografía tradicional como la digitalizada, técnica
que por sus múltiples posibilidades la hacen muy atrac-
tiva para los artistas. Este área dispone de un equipo
moderno con el que se puede garantizar el desarrollo de
la investigación creativa: cámaras mezcladoras, cube-
tas, solares de iluminación continua, cámaras, objeti-
vos, flashes, filtros, etc.
Plató de filmación
Argazkigintza tailerra
Argazkigintza tailerra hirugarren solairuan dago eta 68
metro karratu ditu. Tailer horretan argazkigintza tradi-
zionalaren teknikak lantzeaz gainera, teknika digitala
ere lantzen da, eskaintzen dituen aukera ugariak direla
eta oso erakargarria gertatzen baitzaie artistei. Arlo
horrek oso ekipo modernoa du eskura, ikerketa sortzai-
lea garatzeko egokia: nahasketa-kamerak, azpilak,
kamerak, objektiboak, flashak, filtroak, eta abar.
Photography workshop
The photography studio is situated on the third floor and
measures 68 square meters. The activities of this work-
shop include both the techniques common to traditional
and digital photography, a relatively new technique
which due to its multiple possibilities has become very
attractive to artists. This area is equipped with the latest
materials and tools for artists to develop their creative
investigations: continuous illumination kits, mixing
cameras, developing trays, cameras, lenses, flash, filters,
etc.
Talleres 51
Taller de nuevas tecnologías
El taller de nuevas tecnologías abarca todo lo relaciona-
do con las nuevas tecnologías en fotografía, audiovi-
suales, infografía, electrografía, y el arte interactivo.
Dispone de una superficie de 150 metros cuadrados.
Tiene un equipo de alta tecnología que permite la
investigación más avanzada en este campo: ordenador
doble procesador, grabador DVD, regrabadora de CDs,
unidad Zip, impresora láser color, plotter inyección,
impresora, escaner, flash, cámara de fotografía digital,
cámara de vídeo digital, sistema de postproducción de
vídeo digital, etc. Junto a este taller se encuentra el
plató de filmación, que está preparado para la filmación
y creación de escenarios, y que dispone de focos, cáma-
ras de filmación, pantallas, etc.
52 BILBAO ARTE
Teknologia berrien tailerra
Teknologia berrien tailerrean argazkigintzaren, ikus-
entzunezkoen, infografiaren, elektrografiaren eta arte
elkarreragileen teknologia berriekin zerikusia duen
guztia lantzen da. 150 metro karratuko azalera du.
Eremu horretan ikerketa aurreratuena egitea ahalbide-
tzen duen puntako teknologiazko ekipoa dago: prozesa-
dore bikoitzeko ordenagailua, DVD grababailua, CD-en
birgrabagailua, Zip unitatea, koloretako laser inprima-
gailua, injekziozko plottera, inprimagailua, eskanerra,
flasha, argazki makina digitala, bideo kamera digitala,
bideo digitalaren posprodukzioa egiteko sistema, eta
abar. Tailer horren aldamenean filmaketa platoa dago,
bere foko, filmaketa kamera, pantaila eta abarrekin,
filmaketak egiteko eta eszenategiak antolatzeko presta-
tua.
New technologies workshop
The studio for new technologies includes everything
related to new developments in photography, audio-
visual technology, infography, electronics and interactive
art. It has a surface space measuring 150 square meters. It
is equipped for the most advanced studies in high
technologies: double processor computer, DVD recorder, CD
duplication, Zip, color laser printer, plotter injection,
printer, scanner, flash, digital camera, digital video
camera, post-production system for digital video, etc.
Along with this is the film set that is prepared for
shooting, the creation of sets, lights, film cameras,
screens, etc.
Talleres 53
PROGRAMACION
PROGRAMAZIOA
PROGRAM
56 BILBAO ARTE
Las actividades del Centro están planteadas en función
de las necesidades técnicas y teóricas de los jóvenes
artistas para facilitarles, no sólo el perfeccionamiento
de sus conocimientos, sino también posibilitar el inter-
cambio de experiencias e ideas. Cuatro son los ámbitos
en los que se han organizado dichas actividades: los
talleres (que ya hemos mencionado anteriormente), las
exposiciones, los cursos, seminarios, conferencias, y los
espacios de cesión.
Zentroaren jarduerak artista gazteen behar teknikoei
eta teorikoei erantzuteko planteatu dira, eta ez bakarrik
beren ezagutzak hobetzeko, baita esperientzien eta
ideien elkartrukea ahalbidetzeko ere. Lau esparrutan
antolatu dira jarduera horiek: tailerrak (horietaz hitz
egin dugu dagoeneko), erakusketak, ikastaroak, minte-
giak, hitzaldiak, eta abar, eta lan egiteko uzten diren
espazioak.
The activities at the Center are designed in consideration
of the technical and theoretical needs of young artists in
order to assist them in consolidating and mastering their
knowledge and to provide an environment for the
exchange of experiences and ideas. These activities have
been organized into four sections: the workshops
(discussed earlier), the exhibitions, the courses, seminars,
lectures, and the studio spaces let out to working artists.
Programación 57
Inauguración
El 19 de noviembre de 1998 el centro Bilbao Arte abrió
sus puertas al público. A través de los medios de comu-
nicación se dieron a conocer las características del
Centro y las condiciones para que los artistas jóvenes
pudieran acceder al mismo. Bilbao Arte quedó entonces
perfilado como un lugar de creación y su meta era la
puesta en funcionamiento de distintos talleres de tra-
bajo en los que se realizarían distintas actividades
(incluyendo performances, danza, etc), dando así a los
artistas la oportunidad de realizar cualquier tipo de
obra en total libertad y en condiciones óptimas.
Además, este Centro pretende ser un escaparate
del arte vasco a nivel mundial, en un entorno multidis-
ciplinar. Precisamente éste fue el estilo que imperó en
los actos de la inauguración. Más de ochocientas perso-
nas se dispersaron por los diferentes pasillos y salones
de este edificio de cinco plantas. En el programa se
incluyeron un espectáculo de danza contemporánea a
cargo de A Deshoras, un montaje de vídeo de Javier
Pérez, una exposición de fotografías de Begoña Zubero
y se abrieron los talleres y espacios de trabajo de los
artistas para que el público pudiera visitarlos.
58 BILBAO ARTE
Inaugurazioa
1998ko azaroaren 19an zabaldu zituen Bilbao Arte-k bere
ateak publikoarentzat. Komunikabideen bidez eman zen
jakitera zeintzuk ziren Zentroaren ezaugarriak eta zein
baldintza bete behar dituzten artista gazteek bertan
sartzeko. Bilbao Arte sormen toki gisa definituta geratu
zen orduan eta bere helburua era bateko eta besteko
tailerrak abiaraztea zen, era bateko eta besteko jardue-
rak burutzeko (performanceak, dantza, eta abar barne)
artista gazteei, askatasun osoz eta baldintzarik onene-
tan, edozein eratako artelanak egiteko aukera emanez.
Zentro honek, gainera, euskal artearen erakuslei-
hoa izan nahi du mundu mailan, askotariko diziplinak
lantzen diren inguru batean. Hain zuzen ere horixe izan
zen estilo nagusia inaugurazio ekitaldietan. Zortziehun
pertsona baino gehiago barreiatu ziren eraikinak dituen
bost solairuetako gela eta korridoreetan zehar. Honako
eskaintza hauek izan ziren programan: A Deshoras tal-
deak antolatutako dantza garaikideko emanaldia, Javier
Perezen bideo muntaia, Begoña Zuberoren argazki era-
kusketa, eta artisten tailer eta lanerako espazioak zabal-
du ziren jendeak ikusi ahal izateko.
Inauguration
Bilbao Arte opened its doors to the public on November
19, 1998. The Center’s activities and the conditions for
young artists to take advantage of its o≠erings were
publicized in the media. At that time, Bilbao Arte was
described as a place for creation, and its goal was to put
into operation the various workshops in which various
activities would take place (including theater,
performance, dance, etc), giving the artists the
opportunity to make any kind of work in total freedom
and under the optimum conditions.
Moreover, this Center seeks to be a showcase of
Basque art on an international level, in a multi-
disciplinary environment. This was precisely what
dominated the inaugural ceremonies. More than eight
hundred people came to see the di≠erent spaces and
studios in this five-story building. The program for the
opening included a dance performance by A Deshoras, a
video montage by Javier Pérez, and an exhibition of
photographs by Begoña Zubero. The di≠erent work
spaces for artists also opened their doors for the visitors.
Inauguración 59
 CURSOS
IKASTAROAK
COURSES
62 BILBAO ARTE

Los cursos se imparten por creadores reconocidos, con
el objetivo de que los artistas se beneficien de sus cono-
cimientos y puedan perfeccionar sus técnicas o proce-
sos de trabajo.
Relacionados con cada área se han organizado
cursos prácticos de cada especialidad impartidos por
profesionales de reconocido prestigio internacional. La
selección de los asistentes se lleva a cabo por el coordi-
nador en colaboración con el jefe de área para lo cual el
aspirante al curso presenta un dossier con el que avala
su interés, fase previa a la selección final y aceptación,
que la hace el profesor invitado o artista.
GUILLERMO PEREZ VILLALTA
El primer curso que se ofreció estaba a cargo de
Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). 80 personas se
inscribieron en este curso de 25 plazas. Pérez Villalta
estudió arquitectura y después cambió los planos de los
edificios por la paleta hace ya 30 años. Sus obras figura-
tivas han recorrido las principales galerías españoles y
europeas y le valieron el Premio Nacional de Artes
Plásticas en 1983. Él mismo dijo: “Intento trasmitir la
gran capacidad humana para imaginar porque el cere-
bro es el mejor ordenador que existe y hay que apren-
der a usarlo. Además estoy en contra del artista intuiti-
vo; el arte es una forma de pensar paralela a la ciencia
o a la filosofía”. El artista dividió el curso, con conteni-
dos teóricos y prácticos, en cuatro partes: el pensa-
miento del arte, los mecanismos que usa el cerebro
para imaginar, el estudio del dibujo de una obra y un
original análisis del trabajo de Zurbarán. En referencia
al dibujo dijo: “es una herramienta fundamental para
desarrollar el pensamiento y, en mi caso, los bocetos
son más importantes que la obra final”.
Artista ezagunek ematen dituzte ikastaroak; izan ere,
artista gazteak zaharragoen ezagutzaz baliatzea eta
beren teknikak eta lanerako prozesuak hobetu ahal iza-
tea da helburua.
Arlo bakoitzarekin zerikusia duten ikastaro prak-
tikoak antolatu dira nazioartean prestigio zabala duten
profesionalek emanak. Koordinatzaileak arlo bakoitzeko
buruarekin batera, lehen hautaketa bat egiten du ikas-
taroan nork parte hartuko duen erabakitzeko; horreta-
rako ikaslegai bakoitzak dosier bat aurkeztu behar du,
gaiarekiko duen interesa erakusteko eta, azkenik, ira-
kasle gonbidatuak egiten du behin betiko hautaketa.
GUILLERMO PEREZ VILLALTA
Guillermo Perez Villaltak (Tarifa, 1948) eman zuen lehen
ikastaroa. 80 pertsonak eman zuten izena 25entzako
tokia zuen ikastaro horretan parte hartzeko. Perez
Villaltak arkitektura ikasi zuen eta gero, duela 30 urte,
eraikinen planoak alde bat utzi eta paleta hartu zuen.
Bere artelan figuratiboak Espainiako eta Europako gale-
ria nagusietan zehar ibili dira eta 1983an Arte Plastikoen
Sari Nazionala irabazi zuen beraiei esker. Bere esanetan
“Gizakiak irudimenerako duen gaitasun neurrigabea-
ren berri ematen saiatzen naiz, garuna baita dagoen
ordenagailurik onena eta erabiltzen ikasi behar baita.
Gainera artista intuitiboaren aurkakoa naiz; artea zien-
tziaren edota filosofiaren pareko pentsatzeko modua da”.
Artista horrek lau zatitan banatu zuen ikastaroa, eduki
teorikoak eta praktikoak kontuan izanik: artearen pen-
tsamendua, garunak irudimenerako erabiltzen dituen
mekanismoak, artelan baten marrazkiaren azterketa eta
Zurbaranen lanaren analisi originala. Marrazkiari dago-
kionez zera esan zuen: “pentsamendua garatzeko tresna
garrantzitsua da eta nire kasuan, zirriborroak garrantzi-
tsuagoak dira azken emaitza baino”.
Guillermo Pérez Villalta
The objective is to provide courses taught by recognized
specialists in their respective fields so that the artists
can benefit from their knowledge and perfect their own
techniques and procedures.
Practical, hands-on courses have been organized in
each specialty, taught by internationally renowned
professionals. Participants in the courses are selected by
the coordinator in conjunction with the head of the given
field. The prospective student presents a portfolio by
which he or she demonstrates his or her interest and
experience, which is then studied by the invited professor
or artist for selection and admission.
GUILLERMO PEREZ VILLALTA
The first course that was o≠ered was under the direction
of Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). 80 people
signed up for the course, that had 25 places. Pérez Villalta
began his professional career as an architect and then
thirty years later opted for painting. His figurative works
have been shown at leading galleries in Spain and
Europe. In 1983 he won the National Award for Visual
Arts. He himself said, “I try to communicate the great
human capacity to imagine because the brain is the best
computer that exists and one must learn to use it. Also, I
am against the intuitive artist: art is a kind of thinking,
parallel to science or philosophy.” Pérez Villalta divided
the course, which included both theory and practice, into
four parts: the thought behind art, the mechanisms the
brain uses to imagine, the study of drawing in a work of
art, and an original analysis of Zurbarán’s work. In regard
to drawing, he said, “it is a fundamental tool to develop
one's thought, and in my case, my sketches are more
important than the final work” .
Cursos 63
LOS CURSOS SE IMPARTEN POR CREADORES
RECONOCIDOS, CON EL OBJETIVO DE QUE LOS
ARTISTAS SE BENEFICIEN DE SUS CONOCIMIENTOS Y
PUEDAN PERFECCIONAR SUS TECNICAS Y PROCESOS
DE TRABAJO

ARTISTA OSPETSUEK EMATEN DITUZTE IKASTAROAK,

ETA HORREN HELBURUA, ARTISTA GAZTEAK
ZAHARRAGOEN EZAGUTZAZ BALIATZEA ETA BEREN
TEKNIKAK ETA LANERAKO PROZESUAK HOBETZEA DA

THE PLAN IS TO PROVIDE COURSES TAUGHT BY

RECOGNIZED ARTISTS IN THEIR RESPECTIVE FIELDS SO Koldobika Jauregi

THAT THE ARTISTS WORKING AT THE CENTER CAN

BENEFIT FROM THIS KNOLEDGE AND PERFECT THEIR
OWN TECHNIQUES AND PROCEDURES

KOLDOBIKA JAUREGI KOLDOBIKA JAUREGI KOLDOBIKA JAUREGI

Después se presentó el taller de escultura impartido por
Koldobika Jauregi (Alkiza, Gipuzkoa, 1959). Jauregi ha
centrado su actividad artística principalmente en la
escultura, aunque también hace obra gráfica y dibuja.
En 1978 comienza en la exposición itinerante de obras
seleccionadas de los Certámenes de Noveles y Bellas
Artes de Gipuzkoa. En 1984 participa en el Certamen de
Escultura de Artistas Noveles de Gipuzkoa, en el que
obtiene el primer premio de escultura. En 1985 fue
seleccionado en la I Bienal de San Sebastián y obtiene el
primer Premio de Escultura de Artistas Noveles organi-
zado por la Caja de Ahorros Provincial de Gipuzkoa. Ha
estudiado en Carrara y en Alemania. Ha participado en
numerosos certámenes y exposiciones (Yasna Poliana
en Bulgaria, Niza, Museo de Guethary, Museo Insel
Hombroich en Düsseldorf, Museum Würth en
Künzelsau). Tiene obras en espacios públicos de diver-
sas localidades de Gipuzkoa: Martutene, Zarautz,
Zumaia, Mondragón, Deba, Legorreta y San Sebastián,
en el barrio de Intxaurrondo. Su taller estaba dirigido al
trabajo en madera.
Ondoren, Koldobika Jauregik (Alkiza, Gipuzkoa, 1959)
eskultura tailerra eman zuen. Eskultura da Jauregiren
jarduera nagusia, baina obra grafikoa eta marrazkiak ere
egiten ditu. 1978an hasi zuen bere ibilbidea Gipuzkoako
Artista Gazteen Lehiaketan eta Arte Ederretako Lehiake-
tan hautatutako lanekin egin zen erakusketa ibiltarian.
1984an Gipuzkoako Artista Gazteen Eskultura Lehiake-
tan parte hartu zuen, eta eskulturako lehen saria iraba-
zi zuen. 1985ean I Donostiako Bienalerako hautatua izan
zen eta Gipuzkoako Aurrezki Kutxak antolatutako
Artista Gazteen Eskulturako Lehen Saria irabazi zuen.
Carraran eta Alemanian ikasi du. Lehiaketa eta erakus-
keta ugaritan parte hartu du (Bulgariako Yasna Polianan,
Nizan, Guethary-ko Museoan, Düsseldorf-eko Insel
Hombroich Museoan, Künzeslauko Würth Museoan…).
Bere eskultura ugari daude Gipuzkoako espazio publi-
koetan: Martutenen, Zarautzen, Zumaian, Arrasaten,
Deban, Legorretan eta Donostian, Intxaurrondo auzoan.
Zuraren langintza izan zen bere tailerraren gaia.
A sculpture workshop was o≠ered next, taught by
Koldobika Jauregi (Alkiza, Gipuzkoa, 1959). Jauregi has
centered his artistic activity on sculpture, but he also
makes graphic work and draws. In 1978, there was a
travelling exhibition of his work selected from the
Competitions of New and Fine Arts of Gipuzkoa. In 1984
he took part in the Sculpture Competition for New Artists
of Gipuzkoa and won the first prize. In 1985 he was
selected to take part in the First Biennial of San Sebastián
and again received the First Prize in Sculpture for New
Artists organized by the Gipuzkoa Provincial Savings
Bank. He studied in Carrara and in Germany. He has
participated in numerous competitions and exhibitions
(Yasna Poliana in Bulgaria, Nice, the Museum of
Guethary, the Insel Hombroich Museum in Düsseldorf,
the Würth Museum in Künzelsau). He has works in public
spaces in Gipuzkoa: Martutene, Mondragón, Zarautz,
Zumaia, Deba, and San Sebastián in the neighborhood of
Intxaurrondo. His workshop concentrated on works in
wood.

64 BILBAO ARTE
Cursos 65
Miquel Navarro
MIQUEL NAVARRO
El siguiente taller de escultura fue impartido por el
escultor Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945). La
década de los años sesenta son los comienzos de Miquel
Navarro como pintor, especialmente sobre papel. En
1968 realizó su primera exposición colectiva y un año
después terminó sus estudios de Bellas Artes en la
Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia. En 1973 realiza Observatorio, un monumento
siniestro que muestra las destrucciones ecológicas y
sociológicas de la industrialización, y La Ciutat,
1973–1974, la primera de sus ciudades. Las característi-
cas de su obra se ven ya perfiladas, y posteriormente
abandona la pintura para dedicarse casi exclusivamen-
te a la escultura. A lo largo de los años ochenta expone
por todo el mundo, especialmente en Europa y
América. Es también en esta década cuando recibe los
premios más importantes que se suceden continua-
mente hasta la actualidad, como el Premio Cáceres de
Escultura (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas
(1986), el Premio Alfons Roig otorgado por la Diputación
de Valencia (1987), el Premio CEOE a las Artes (1990), el
Premio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte en
ARCO 95 (1995). Su curso se planteó para explicar como
trabajar el metal, en especial el zinc.
66 BILBAO ARTE
MIQUEL NAVARRO
Hurrengo eskultura tailerra Miquel Navarro (Mislata,
Valentzia, 1945) eskultoreak zuzendutakoa izan zen.
1960ko hamarkadan hasi zen Miquel Navarro pintore
gisa, paperean nagusiki. 1968an egin zuen bere lehen-
dabiziko talde erakusketa eta handik urtebetera amaitu
zituen Arte Ederretako ikasketak, Valentziako San Carlos
Arte Ederretako Goi Eskolan. 1973an Observatorio egin
zuen, industrializazioaren hondamendi ekologikoen eta
soziologikoen erakusgarri den monumentu goibela eta
1973–1974an La Ciutat, egin dituen hirietan lehena. Bi
lan horietan nabarmenak dira jada bere geroko lanaren
ezaugarriak. Handik gutxira pintura ia erabat utzi eta
eskultura egiteari ekin zion buru-belarri. 1980ko hamar-
kadan mundu osoan egin zituen erakusketak, Europan
eta Ameriketan batik bat. Hamarkada horretan hasi zen,
era berean, sari garrantzitsuak jasotzen, eta horretan
jarraitzen du gaur arte: Eskulturako Caceres Saria (1982),
Arte Plastikoen Sari Nazionala (1986), Valentziako Foru
Aldundiak ematen duen Alfons Roig Saria (1987), Arteen
CEOE Saria (1990), 1995eko ARCO-n Arte Kritikoen Elkar-
tearen Sari Nazionala (1995). Bere ikastaroan metala nola
landu irakatsi zuen, zinka batik bat.
MIQUEL NAVARRO
The next sculpture workshop was o≠ered by the sculptor
Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945). He began in the
1960’s as a painter, primarily works on paper. In 1968 he
had his first collective exhibition, and a year later he
completed his studies at the Escuela Superior de Bellas
Artes de San Carlos in Valencia. In 1973 he made his work
Observatorio, a sinister monument that depicts the
ecological and sociological destruction caused by
industrialization, as well as the work La Ciutat 1973–1974,
the first of his “cities”. The characteristics of his later work
can already be seen here and he soon abandoned
painting to dedicate himself almost exclusively to
sculpture. Throughout the 1980’s he exhibited his work
around the world, especially in Europe and America. It was
also the time when he started to receive the prestigious
awards that continue to come to him today. He won the
Cáceres Award for Sculpture (1982), in 1986 the National
Award for the Visual Arts (1986), in 1987 the Alfons Roig
Award sponsored by the regional government of Valencia
(1987), in 1990 the CEOE Award for the Arts (1990), in 1995
the National Association of Art Critics Award at ARCO 95
(1995). His course concentrated on how to work in metal,
especially zinc.
Cursos 67
 LOS CURSOS ESTAN PLANTEADOS
PARA FACILITAR A LOS JOVENES ARTISTAS NO SOLO EL
PERFECCIONAMIENTO DE SUS CONOCIMIENTOS
SINO TAMBIEN POSIBILITAR EL INTERCAMBIO DE
EXPERIENCIAS E IDEAS

Markus Lüpertz

68 BILBAO ARTE
ARTISTA GAZTEEK BEREN EZAGUTZAK HOBETZEAZ
GAINERA, ESPERIENTZIAK ETA IDEIAK ELKARTRUKATZEKO
AUKERA IZATEKO PENTSATUTA DAUDE IKASTAROAK
MARKUS LÜPERTZ
En verano estuvo entre nosotros el gran maestro
Markus Lüpertz (Liberec, Alemania, 1941). Lüpertz formó
parte del grupo Die Neuen Wilden constituído en 1977
con los artistas Berliner Maler, Harst Hödicke y Bernd
Koberling, cuyos trabajos se iniciaron en campos próxi-
mos a una estética minimalista evolucionando hacia el
expresionismo. Su trabajo tiene un sello muy personal
y con frecuencia utiliza símbolos de marcado carácter
político con un sentido neoexpresionista. Son numero-
sas las exposiciones realizadas por todo el mundo y en
las galerías y museos más importantes del mundo
como el Fine Arts Museum de San Francisco, Stedelijk
Museum de Arte Moderno de Amsterdam, Michael
Werner Gallery de Colonia y Nueva York, Aventi
Galleries, o Knoedler & Company de Nueva York. En la
actualidad desarrolla su trabajo y vive en Düsseldorf y
Berlín (Alemania). Su curso estaba dirigido a combinar
el dibujo y la escultura. Con la presencia de la exposi-
ción de Rodin en el Museo de Bellas de Artes, Lüpertz
acompañó a los alumnos a dibujar e interpretar las
obras de Rodin, para después seguir trabajando en el
Centro.
MARKUS LÜPERTZ
Udan, Markus Lüpertz (Liberec, Alemania, 1941) maisu
handia izan genuen gure artean. Lüpertz 1977an sortu-
tako Die Neuen Wilden taldean egon zen, Berliner Maler,
Harst Hödicke eta Bernd Koberlin artistekin batera.
Talde horren lanak estetika minimalistatik hurbil jaio
ziren, baina gero expresionismoaren bidetik izan zuten
bilakaera. Bere lana oso pertsonala da eta sarritan kutsu
politiko handia duten sinbolo neoexpresionistak erabil-
tzen ditu. Erakusketa ugari egin ditu mundu osoko gale-
ria eta museo garrantzitsuenetan, esate baterako, San
Franciscoko Fine Arts Museum-en, Amsterdameko Arte
Modernoaren Stedelijk Museum-en, Coloniako eta New
Yorkeko Michael Werner Gallery-n, eta New Yorkeko
Aventi Galleries-en eta Knoedler & Company-n. Gaur
egun Düsseldorf eta Berlin artean (Alemanian) bizi da
eta lan egiten du. Bere ikastaroan marrazkia eta eskul-
tura nola konbinatu landu zuen. Arte Ederretako
Museoan Rodin-i buruzko erakusketa bat zegoela balia-
tuz, Lüpertzek Rodinen lanak marraztu eta interpreta-
tzera eraman zituen ikasleak, gero Zentroan material
horrekin lanean jarraitzeko.
MARKUS LÜPERTZ
The great master Markus Lüpertz (Liberec, Germany, 1941)
came to the Center in the summer. Lüpertz formed part of
the group Die Neuen Wilden, formed in 1977 by the artists
Berliner Maler, Harst Hödicke and Bernd Koberling,
whose works began in the minimalist movement and
evolved toward expressionism. His work bears a very
personal stamp, and he often uses symbols of a markedly
political nature in a neo-expressionist sense. He has had
numerous exhibitions around the world and in the most
important galleries and museums such as the Fine Arts
Museum of San Francisco, Stedelijk Museum of Modern
Art in Amsterdam, Michael Werner Gallery in Cologne
and New York, Aventi Galleries and Knoedler & Company
in New York. Currently, he lives and works in Düsseldorf
and Berlin (Germany). His course centered on combining
drawing and sculpture. He took the students to the Rodin
exhibition at Bilbao’s Museum of Fine Arts to draw and
interpret Rodin’s work as part of their studies at the
Center.
Cursos 69
MANOLO VALDES
A continuación impartió un curso Manolo Valdés
(Valencia, 1942) sobre escultura, pintura y grabado. En
1957 comenzó sus estudios de Bellas Artes en la Escuela
de San Carlos de Valencia. Dos años después deja la
Escuela e inicia su carrera profesional. A fines de 1964,
Joan Toledo, Rafael Solbes y Manolo Valdés forman el
Equipo Crónica, la propuesta más claramente pop del
arte español en los años sesenta, que pronto será aban-
donado por Joan Toledo. Los otros dos componentes
mantendrán el Equipo Crónica hasta la muerte de
Rafael Solbes en 1981, y es entonces cuando Valdés
comienza su carrera en solitario con una orientación
hacia la pintura materia. Desde hace once años posee
su estudio en Nueva York y su trabajo se centra en la
reinvención de las imágenes de los grandes maestros
como Rubens, Velázquez, Van Eyck y Matisse. Tanto
como Equipo Crónica como después de forma indivi-
dual, Manolo Valdés ha expuesto por todo el mundo y
recibido numerosas menciones y premios: 1979 meda-
lla de plata en la XI Bienal Internacional de Grabados de
Tokio y premio del Museo de Arte Bridgestone Lis’79 de
Portugal, 1981 Premio Cáceres de Pintura al Equipo
Crónica, 1984 Premio Alfons Roig de Valencia y Premio
Nacional de Bellas Artes, 1985 Medalla Nacional de
Pintura en España, 1986 medalla de la Bienal en el
Festival Internacional de Artes Plásticas de Bagdad
(Iraq), 1993 condecoración de la Orden de Andrés Bello
en la Clase de Banda de Honor de la República de
Venezuela, 1996 Premio Marco del Museo Contemporá-
neo de Monterrey (México), 1999 elegido representante
español, junto a Esther Ferrer, en la 48ª edición de la
Bienal de Venecia.
70 BILBAO ARTE
MANOLO VALDES
Ondoren, Manolo Valdesek (Valentzia, 1942) eskulturari,
pinturari eta grabatuari buruzko ikastaroa egin zuen.
1957an hasi zituen bere Arte Ederretako ikasketak
Valentziako San Carlos Eskolan. Bi urte geroago Eskola
utzi eta bere karrera profesionalari ekin zion. 1964 urte-
aren amaieran Joan Toledok, Rafael Solbesek eta Manolo
Valdesek Equipo Cronica osatu zuten, Espainiako artean
1960ko hamarkadan pop-aren joeran egon zen propo-
samen garbiena, Joan Toledok berehala utziko zuena.
Beste bi kideek 1981ean Rafael Solbes hil arte eutsi zio-
ten Equipo Cronica-ri, eta orduan ekin zion Manolo
Valdesek bakarka bere ibilbideari, eta pintura-materia
esaten zaion joera aukeratu zuen horretarako. Duela 11
urtetik hona estudioa du New Yorken eta Rubens,
Velázquez, Van Eyck eta Matisse bezalako maisu han-
dien lana errebindikatzearen inguruan eratzen du bere
lana. Hala Equipo Cronica-ren kide gisa nola gero bakar-
ka ere, Manolo Valdesek mundu osoan zehar egin ditu
erakusketak eta sari ugari jaso ditu: 1979an IX. Tokioko
Grabatuen Nazioarteko Bienaleko zilarrezko domina eta
Portugaleko Lis’79 Bridgestone Arte Museoaren saria,
1981ean Equipo Cronica-ri eman zitzaion Pinturako
Caceres Saria, 1984an Valentziako Alfons Roig Saria eta
Arte Ederretako Sari Nazionala, 1985ean Espainiako Pin-
turako Domina Nazionala, 1986an Bagdad-eko (Iraq-eko)
Arte Plastikoen Nazioarteko Jaialdian Bienaleko domi-
na, 1993an Venezuelako Errepublikako Andres Belloren
Ordenaren domina, Ohorezko Bandaren Klasean,
1996an Monterreyko (Mexicoko) Museo Garaikidearen
Marco Saria, 1999an Espainia ordezkatzeko aukeratu
zuten, Esther Ferrer-ekin batera, Veneziako Bienalaren
48. ediziorako.
MANOLO VALDES
Next, Manolo Valdés (Valencia, 1942) o≠ered a course on
sculpture, painting and engraving. Valdés began his
studies at the San Carlos School of Fine Arts in Valencia
in 1957. Two years later he left the school and began his
professional career. At the end of 1964, Joan Toledo,
Rafael Solbes and Manolo Valdés created Equipo Crónica,
the most clearly defined statement of Pop Art in Spain in
the 1960’s. Joan Toledo soon left the group, while the
other two members maintained Equipo Crónica until
Rafael Solbes’s death in 1981. At that time, Manolo Valdés
began his solo career, working in a form of material
painting. For the past eleven years he has kept his studio
in New York, and his recent work centers on the
reinvention of images from the great masters, Rubens,
Velázquez, Van Eyck and Matisse. Both as a part of
Equipo Crónica and individually, Manolo Valdés has
exhibited his work around the world and has received
numerous prizes and awards: in 1979, the Silver medal at
the XI International Biennial of Engravings in Tokyo and
the Bridgestone Art Museum Lis ‘79 Award in Portugal; in
1981 the Cáceres Award for Painting for Equipo Crónica;
in 1984 the Alfons Roig Award in Valencia and the
National Award for Fine Arts; in 1985 the National Medal
for Painting in Spain; in 1986 the medal at the Biennial in
the International Festival of Visual Arts in Baghdad
(Iraq); in 1993 the medal of the Order of Andrés Bello in
the Band of Honor of the Republic of Venezuela; in 1996
the Marco Award at the Museum of Contemporary Art of
Monterrey (Mexico); in 1999 he was selected to represent
Spain (along with Esther Ferrer) in the 48th Biennial of
Venice.
Manolo Valdés

THE COURSES ARE DESIGNED TO ASSIST THE ARTISTS IN

CONSOLIDATING AND MASTERING THEIR KNOWLEDGE AND TO
PROVIDE AN ENVIRONMENT FOR THE EXCHANGE OF
EXPERIENCES AND IDEAS

Cursos 71
 En su taller los alumnos trabajaron las técnicas
artísticas en relación con distintas materias. El curso
estaba divido en tres talleres para combinar las dife-
rentes técnicas artísticas. Se abordaban los procesos de
pintura, materia a la que se añaden otros elementos
como arpillera y collages en los espacios de proyectos. Y,
simultáneamente, Valdés dirigió un curso sobre trata-
mientos y construcciones escultóricas en diversos
materiales, como la madera y el poliéster en el taller de
escultura y carpintería. Y, un último taller trató el gra-
bado calcografío, el aguafuerte, la serigrafía y el collage.
72 BILBAO ARTE
Bere tailerrean gai desberdin askoren inguruko
teknika artistikoak landu zituzten ikasleek. Ikastaroa
hiru tailerretan banatu zen teknika artistiko batzuk eta
besteak konbinatu ahal izateko. Proiektuen geletan pin-
tura-materiaren prozesuan oinarrituz, horri beste ele-
mentu batzuk gaineratu zitzaizkion, esate baterako
kalamukia edota collage-ak. Aldi berean Valdesek asko-
tariko gaien (zuraren edota poliesterraren) inguruko
tratamenduei eta eraikin eskultorikoei buruzko ikastaro
bat zuzendu zuen, eskultura eta zurgintza tailerrean.
Eta azkenik, hirugarren tailerrean grabatu kalkografi-
koa, aguafuertea, serigrafia eta collagea landu zituen.
In Valdés’s workshop, students worked on artistic
techniques used with di≠erent materials. The course was
divided into three workshops to combine the di≠erent
techniques. The processes of material painting were
studied with the addition of other elements such as
sacking, and collage in the project space. Simultaneously,
Valdés directed a course on the sculptural treatment and
construction of di≠erent materials, such as wood and
polyester in the sculpture and carpentry studio. And in
his last workshop, he taught engraving, etching, silk-
screening and collage.
Vasijas y libros, Manolo Valdés

Cursos 73
 LOS TALLERES SE
DESARROLLAN BAJO LAS
INSTRUCCIONES,
REFLEXIONES Y AYUDA DE
ESTOS PRESTIGIOSOS
ARTISTAS

74 BILBAO ARTE

Todos estos talleres han sido talleres de trabajo, es
decir, los asistentes han elaborado obras bajo las ins-
trucciones, reflexiones y ayuda de estos prestigiosos
artistas. Además de estos cursos se han impartido otros
por una diversidad de artistas como:
• Taller de serigrafía impartido por Peter Jones, profe-
sor de serigrafía del Instituto Tecnológico de Dublín
• Taller de grabado e impresión impartido por
Laurentino Aliende, artista
• Seminario de nuevas tecnologías “La imagen digital
en la creación artística” impartido por José Ramón
Alcalá, director del MIDE de Cuenca y artista
• Taller de danza contemporánea impartido por
George Appaix
• Taller de serigrafía impartido por Manolo Bello,
estampador
• Curso de escultura en gran formato con poliéster,
impartido por los hermanos Fernando y Vicente
Roscubas, artistas
• El primer “Seminario internacional de la gráfica en el
arte” organizado en cuatro cursos que se complemen-
taba con dos ponencias y una exposición colectiva.
Los artistas invitados a impartir cursos fueron: Peter
Jones, Jordi Alcaraz, miembro fundador del Centro
de Investigaciones Gráficas de Calella, Jesús Pastor,
Premio Nacional de Grabado de 1997, Jan Hendrix,
director de la imprenta Los Trópicos en México DF, y
fue dirigido por Juan M. Moro.
Tailer horiek guztiak lan-tailerrak izan dira, hau
da, bertan parte hartu dutenek lanak burutu dituzte
artista ospetsu horien argibide, gogoeta eta laguntzare-
kin. Ikastaro horiez gainera, beste asko ere izan dira
beste hainbeste artisten eskutik:
• Serigrafia tailerra, Peter Jonesek, Dublineko Teknologia
Institutuko serigrafia irakasleak zuzendua
• Grabatu eta inprimaketa tailerra, Laurentino Aliende
artistak zuzendua
• “Irudi digitala artearen sorkuntzan”, teknologia
berriei buruzko mintegia, Jose Ramon Alcalak,
Cuencako MIDEren zuzendariak eta artistak zuzendua
• Dantza garaikideko tailerra, George Appaixek emana
• Serigrafia tailerra, Manolo Bello imprimatzaileak
zuzendua
• Poliesterrez egindako tamaina handiko eskultura,
Fernando eta Vicente anaiek zuzendua
• Lehen “Grafikaren erabilera artean, nazioarteko min-
tegia” elkar osatzen zuten lau ikastarotan antolatua,
bi txosten eta talde-erakusketa batekin. Honako
artista hauek gonbidatu ziren ikastaroak emateko:
Peter Jones, Jordi Alcaraz, Calellako Ikerketa
Grafikoen Zentroaren kide sortzailea, Jesus Pastor,
1997ko Grabatuaren Sari Nazionalaren irabazlea, eta
Jan Hendrix Mexicoko Los Tropicos imprimategiaren
zuzendaria; Juan M. Morok zuzendu zuen ikastaroa.
ARTISTA OSPETSU HAUEN
LAGUNTZARI, GOGOETARI
ETA AHOLKUEI ESKER
EGITEN DIRA TAILERRAK
WORKSHOPS DEVELOP
UNDER THE INSTRUCTIONS,
IDEAS AND ASSISTANCE OF
THESE GREAT ARTISTS
Each of these courses were workshops, that is, the
students made their works under the instruction, ideas
and assistance of these great artists. In addition to these
courses, others have been taught by a variety of artists
such as:
• Silk-screen workshop taught by Peter Jones,
professor of silk-screen at the Technological Institute
of Dublin
• Engraving and printing workshop taught by
Laurentino Aliende, artist
• Seminar on new technologies entitled The Digital
Image in Artistic Creation, given by José Ramón
Alcalá, director of MIDE, Cuenca, and artist
• Workshop on Contemporary Dance taught by George
Appaix
• Silk-screen workshop given by Manolo Bello,
stamper
• Sculpture in polyester and large format taught by the
Roscubas brothers, artists
• The first International Seminar on Graphics in Art
was presented, divided into four courses which were
supplemented by two lectures and a collective
exhibition. The guest artists invited to give these
courses were: Peter Jones, Jordi Alcaraz, founding
member of the Center of Graphic Studies of Calella,
Jesús Pastor, recipient of the National Award in
Engraving in 1997, Jan Hendrix, director of the
printers Los Trópicos in Mexico City DF, and directed
by Juan M. Moro.
Cursos 75
Colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
Bilbao Arte ha establecido una relación con el Museo
Guggenheim Bilbao que considera fundamental en el
sentido que un museo de su importancia debe partici-
par en las actividades artísticas que se generan en su
entorno y se relacionan con esa primera fase de todo
proceso creativo. Para ello, se organizaron una serie de
talleres como los siguientes:
• Taller de serigrafía sobre la obra de Andy Warhol
• Curso de iniciación en conceptos y realizaciones
escultóricas impartido por Estíbaliz López
• Curso sobre procesos escultóricos en poliéster
impartido por Estíbaliz López
• Curso de iniciación a los procesos fotográficos
impartido por Pedro Kareaga, con prácticas en labo-
ratorio y plató de filmación
• Curso de iniciación en la gráfica: grabado en relieve
y en hueco impartido por la encargada del taller de
grabado del Centro, Pilar Valdivieso
76 BILBAO ARTE
Guggenheim Bilbao Museoarekin elkarlanean
Bilbao Arte-k, oso harreman garrantzitsua sortu du
Guggenheim Bilbao Museoarekin, museo garrantzitsu
horrek bere inguruan sortzen diren eta edozein sormen
prozesuren lehen fase horrekin zerikusia duten jardue-
ra artistikoetan parte hartu behar duela uste duelako.
Horretarako, tailer multzo bat antolatu da, esate baterako:
• Andy Warhol-en lanari buruzko serigrafia tailerra
• Eskulturaren kontzeptuei eta gauzatzeari buruzko
hastapenen ikastaroa, Estibaliz Lopezek emana
• Poliesterrez egindako eskulturen prozesuei buruzko
ikastaroa, Estibaliz Lopezek emana
• Argazkigintza prozesuen hastapenen ikastaroa,
Pedro Kareagak emana, laborategian eta filmaketa
platoan praktikak eginez
• Grafikazko hastapenen ikastaroa: erliebezko graba-
tua eta zulograbatua, Zentroko grabatu tailerraren
arduraduna den Pilar Valdiviesok emana
Collaboration with the Guggenheim Museum Bilbao
Bilbao Arte has established a relationship with the
Guggenheim Museum Bilbao which it considers
fundamental since a museum of its importance should
participate in the artistic activities that are generated
around it and that are concerned with the first phase of
creative process. For that reason, a series of workshops
were organized, as follows:
• Silk-screen workshop on The Work of Andy Warhol
• A course on An Introduction to Sculptural Concepts
and Works by Estíbaliz López
• A course on Sculptural Processes in Polyester by
Estíbaliz López
• A course on An Introduction to Photographic
Processes by Pedro Kareaga with practice work in the
laboratory and film studio
• A course on An Introduction to Graphics: Relief
Engraving and Intaglio, taught by the director of the
Center’s engraving workshop Pilar Valdivieso
Cursos 77
William Tucker
Colaboración con la Universidad del País Vasco
Durante el mes de julio de 2000 se celebró “Bilbao 2000,
I Encuentros universitarios de arte y cultura”. Dichos
encuentros contaban con el impulso del Ayuntamiento
de Bilbao, la Universidad del País Vasco y Bilbao Bizkaia
Kutxa. Con el desarrollo de la actividad cultural en Bilbao
se planteó preparar un curso de verano. El catedrático
de Historia del Arte de la UPV y director del Instituto
Valenciano de Arte Moderno, Kosme de Barañano, orga-
nizó y dirigió este curso bajo el lema “La escultura en el
siglo XX”.
Durante este curso se analizaron desde distintos
enfoques los diversos procesos creativos que han ido
conformando la escultura del siglo XX. En estos en-
cuentros participaron críticos, historiadores, creadores,
analistas de los medios de comunicación y responsa-
bles de la cultura en su sentido más amplio.
Se organizó el curso en sesiones teóricas con con-
ferencias impartidas por especialistas de prestigio in-
ternacional y, otra parte, con talleres de práctica de
artistas con un reconocimiento internacional en el Cen-
tro como complemento.
78 BILBAO ARTE
Miguel Berrocal
Euskal Herriko Unibertsitatearekin elkarlanean
2000ko uztailean “Bilbao 2000, I Arte eta kulturazko
unibertsitate topaketak” egin ziren. Topaketa horiek
Bilboko Udalaren, Euskal Herriko Unibertsitatearen eta
Bilbao Bizkaia Kutxaren laguntza izan zuten. Bilbon kul-
tur jarduerak izan duen garapena dela-eta udako ikas-
taro bat antolatzea pentsatu zen. Kosme de Barañano,
EHU-ko Artearen Historiaren Katedradunak eta Arte
Modernoaren Valentziako Institutuko zuzendariak
antolatu eta zuzendu zuen ikastaro hori, “XX. mendeko
eskultura” izenburupean.
Ikastaro horretan XX. mendeko eskultura osatuz
joan diren sormen-prozesu batzuk eta besteak aztertu
ziren ikuspuntu desberdinetatik. Kritikoek, historiagile-
ek, sortzaileek, komunikabideen aztertzaileek eta, zentzu
zabalenean hartuta, kultur arduradunek parte hartu
zuten.
Bi adarretan antolatu zen ikastaroa, alde batetik
saio teorikoak izan ziren, nazioartean ospea duten espe-
zialistek emandako hitzaldien bidez, eta bestetik, lehe-
naren osagarri, artista ezagunek tailer praktikoak eman
zituzten Zentroan.
Ina Klein Busch
Collaboration with the University of the Basque
Country
During the month of July 2000, the seminar Bilbao 2000,
First University Encounters of Art and Culture was held.
These meetings took place under the sponsorship of the
Municipal Government of Bilbao, the University of the
Basque Country and Bilbao Bizkaia Kutxa. In light of the
development of Bilbao’s cultural activity, the idea was to
prepare a summer course. Kosme de Barañano, Professor
of Art History at the University of the Basque Country
and the current director of the Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM), organized and directed the course
under the title Sculpture in the Twentieth Century.
During this course, the di≠erent creative processes
which have made up twentieth century sculpture were
analyzed from a variety of di≠erent perspectives. Critics,
historians, artists, media analysts and cultural directors
participated in these encounters.
The course was divided into sessions on theory with
lectures given by internationally renowned specialists
and practical workshops directed by recognized artists.
Miquel Navarro Carmen Bambach

Joan Punyet Miró Kosme de Barañano Fernando Castro

Cursos 79
El primer día estuvo:
• Hans Luthy, catedrático Emérito de la Universidad
de Zurich y presidente de Saner Studen
• Carmen Bambach, curator del Metropolitan Museum
de Nueva York
• Koldobika Jauregi (Alkiza, Gipuzkoa), escultor, que
impartió un taller de escultura
• Javier Riaño, director de Bilbao Arte, llevó a cabo un
taller de pintura y grabado durante todos los días
El segundo día:
• Javier San Martín, profesor de la UPV
• Joan Punyet Miró, director del Adom, París
• Koldobika Jauregi, escultor, impartió un taller de
escultura
El tercer día:
• Fernando Castro, catedrático de la Universidad de La
Laguna, Tenerife
• José Ramón Navarro, catedrático de la Universidad
de Alicante
• Miguel Berrocal (Verona, Italia), escultor, impartió
un taller de escultura
El cuarto día:
• Fernando Castro, catedrático de la Universidad de
La Laguna, Tenerife
• William Tucker (Woodstock, USA), escultor, impartió
una conferencia
• Miquel Navarro (Mislata, Valencia), escultor,
impartió un taller de escultura
EL quinto día:
• Kosme de Barañano, catedrático de la UPV y director
del IVAM
• Ina Klein Busch, directora del museo Damstadt
• Miquel Navarro, escultor, que impartió una
conferencia
80 BILBAO ARTE
Lehen egunean honako hauek parte hartu zuten:
• Hans Luthy-k, Zurich-eko Unibertsitateko katedra-
dun emeritoak eta Saner Studen-en zuzendariak
• Carmen Bambach-ek, New Yorkeko Metropolitan
Museum-eko curator-ak
• Koldobika Jauregi (Alkiza, Gipuzkoa) eskultoreak,
eskultura tailerra zuzendu zuen
• Javier Riaño Bilbao Arte-ren zuzendariak, pinturari
eta grabatuari buruzko tailer bat zuzendu zuen
Bigarren egunean:
• Javier San Martinek, EHU-ko irakasleak
• Joan Punyet Mirok, Adom, Paris
• Koldobika Jauregi eskultoreak, eskultura tailerra
zuzendu zuen
Hirugarren egunean:
• Fernando Castrok, Tenerifeko Unibertsitateko kate-
dradunak
• Jose Ramon Navarrok, Alacant-eko Unibertsitateko
katedradunak
• Miguel Berrocal eskultoreak (Verona, Italia), eskultu-
ra tailerra zuzendu zuen
Laugarren egunean:
• Fernando Castrok, Tenerifeko Unibertsitateko kate-
dradunak
• William Tucker eskultore Iparramerikarrak hitzaldi
bat eman zuen
• Miquel Navarro eskultoreak, eskultura tailerra
zuzendu zuen
Bosgarren egunean:
• Kosme de Barañanok, EHU-ko katedradun eta IVAM-
eko zuzendariak
• Ina Klein Busch, Damstadt museoaren zuzendariak
• Miquel Navarro eskultoreak hitzaldi bat eman zuen
The first day featured:
• Hans Luthy, Professor Emeritus at the University of
Zurich and the president of the Saner Studen
• Carmen Bambach, curator at the Metropolitan
Museum of Art in New York
• A workshop in sculpture by Koldobika Jauregi (Alkiza,
Gipuzkoa)
• A workshop in painting and engraving took place
everyday by Javier Riaño, director of Bilbao Arte
The second day:
• Javier San Martín, Professor at the University of the
Basque Country
• Joan Punyet Miró, director of Adom, Paris
• A sculpture workshop by Koldobika Jauregi
The third day:
• Fernando Castro, Professor at the University of
Tenerife, La Laguna
• José Ramón Navarro, Professor at the University of
Alicante
• A sculpture workshop by Miguel Berrocal (Verona,
Italy)
The fourth day:
• Fernando Casto, Professor at the University of
Tenerife La Laguna
• A lecture by the American sculptor William Tucker
(Woodstock, New York)
• A sculpture workshop by Miquel Navarro (Mislata,
Spain)
The fifth day:
• Kosme de Barañano, Professor at the University of the
Basque Country and director of the Instituto
Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
• Ina Klein Busch, director of the Damstadt Museum
• A lecture by the sculptor Miquel Navarro
Cursos 81
EXPOSICIONES
ERAKUSKETAK
EXHIBITIONS
Fermín Moreno

Mara Reguilón Carlos de Gredos

84 BILBAO ARTE
La sala de exposiciones, situada en la planta baja y con
dos accesos desde la calle Urazurrutia, es el lugar prefe-
rente para exponer el trabajo de los jóvenes artistas y
punto de encuentro con el público. Su amplias dimen-
siones la hacen apropiada para exposiciones tempora-
les de todo tipo desde escultura, pintura, instalaciones y
está abierta a la diversidad de movimientos artísticos
propios del mundo contemporáneo como la moda o el
diseño. En la programación de esta sala se ha primado
la muestra de los trabajos relacionados con el Centro ya
sean resultado de cursos, de la actividad realizada en
sus espacios de cesión, obra de artistas invitados por su
reconocido prestigio o consecuencia de intercambios
con otros centros e instituciones.
La actividad en esta sala pasa por una previa
aprobación de los proyectos para asegurar la calidad y
esta abierto a todas las tendencias artísticas. La comi-
sión de expertos que selecciona los proyectos para los
espacios de cesión del Centro selecciona también los
proyectos de exposición de los aspirantes. El Centro se
compromete a realizar el catálogo de la exposición,
encargarse de la publicidad, al pago de un tanto por
ciento dedicado a los materiales que el artista necesite
para la realización de su obra, a la recepción, montaje,
embalaje y envío de las obras artísticas, siendo el artis-
ta el que por medio de un plano de la sala de exposicio-
nes realice una distribución previa. El artista se com-
promete a la elaboración de los textos que se incluirán
en el catálogo y, al finalizar la exposición, a la entrega
de una obra de las expuestas que pasará al patrimonio
de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Bilbao. En
las exposiciones colectivas serán los propios artistas,
junto con la dirección del Centro, quienes seleccionen
una de las obras expuestas.
Además de las exposiciones seleccionadas de
artistas jóvenes, se dedica cada año una exposición a
alguien consagrado. La primera fue la de Agatha Ruiz
de la Prada (Madrid, 1960) con La moda como elemento
artístico.
Erakusketa aretoa beheko solairuan dago, Urazurrutia
kaletik bi sarbide dituela, eta hori da artista gazteen lana
erakusteko toki nagusia eta publikoarekin elkartzeko
gunea. Tamaina handikoa izanik, aldi baterako era guz-
tietako erakusketak egiteko egokia da, nahiz eskulturaz-
koak, nahiz pinturazkoak, nahiz instalazioak, eta gaurko
munduak dituen mugimendu artistikoen ugaritasunari
zabaltzen dizkie ateak, moda edota diseinua barne.
Areto horren programazioa egiterakoan lehentasuna
ematen zaio Zentroarekin zerikusia duten lanak erakus-
teari, nahiz ikastaroen emaitza izan, aldi baterako uzten
diren espazioetan garatutako jardueraren emaitza izan,
ospe handiko artista gonbidatuen lana izan edota beste
zentro eta erakunde batzuekiko elkartrukearen ondorio
izan.
Kalitatea ziurtatzeko, areto horretan ezer erakutsi
aurretik proiektuak onespena jaso behar du, baina joera
artistiko guztiak onartzen dira. Zentroak aldi baterako
uzten dituen espazioak erabiliko dituztenen hautaketa
egiten duen adituen batzordeak berak hautatzen ditu
erakusketarako proiektuak ere. Zentroak bere gain har-
tzen du erakusketaren katalogoa egitea, publizitateaz
arduratzea, artistak bere lana egiteko behar dituen
materialen hainbesteko bat ordaintzea, artelanak jaso,
antolatu, bildu eta bidaltzea, eta artistak Erakusketa
Aretoaren plano baten bidez aurretiaz erabaki dezake
bere lanak non kokatu. Artistaren egitekoa da, berriz,
katalogoan joango diren testuak idaztea, eta erakusketa
amaitzen denean, ikusgai izan diren lanetako bat
Bilboko Udalari ematea; lan hori arte garaikidearen
ondarean gordetzen da. Erakusketa kolektiboetan artis-
tek hautatzen dute, zentroko zuzendariarekin batera,
erakusketan egon den lanetako bat.
Artista gazte hautatuen erakusketa horiez gaine-
ra, artista ospetsu baten lana erakusten da urtero.
Lehendabizikoa Agatha Ruiz de la Pradarena (Madril,
1960) izan zen, Moda artearen elementu gisa erakuske-
tarekin.
The exhibition gallery, located on the ground floor with
two entrances from Urazurrutia Street, provides the best
space to display the work of young artists and a meeting
place for the public. Its large size makes it suitable for
temporary shows of all kinds of work, from sculpture and
painting to installations, and is open to the diversity of
contemporary artistic movements such as fashion or
design. In the programming and scheduling of this space,
a priority has been given to the display of works related
to the Center, whether they be the result of courses, the
activities of the artists in the studios, work by invited
artists of international renown, or the consequence of
exchanges with other centers.
The projects presented in this gallery are previously
approved to assure the quality of the exhibition. The
space is open to all artistic tendencies. The committee of
experts who select the projects for the rented studios in
the center also select the exhibitions. The Center is
responsible for making a catalogue of the exhibition, as
well as the publicity, and a payment of a certain
percentage dedicated to the materials which the artist
needs to make his or her work. The Center is also
responsible for the reception, mounting, packing and
shipment of the artistic works, while the artist, by means
of a plan of the gallery, makes a prior layout. The artist is
responsible for the texts to be included in the catalogue
and, when the exhibition ends, to give one of the shown
works to the collection of contemporary art of the Bilbao
Municipal Government. In the collective exhibitions, the
artists, along with the Center’s administration, make the
selection of one of the works featured in the show.
In addition to the selected exhibitions of young
artists, an exhibition of a known artist is scheduled each
year. The first was an exhibition of fashion and design by
Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960), Fashion as an
Artistic Element.
Exposiciones 85
Agatha Ruiz de la Prada
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
En 1981 Agatha Ruiz de la Prada presenta su primera
colección en Local, centro de diseño en Madrid y parti-
cipa en el desfile colectivo celebrado en el Museo
Español de Arte Contemporáneo. Durante los años
ochenta participa en numerosos desfiles como el de
Cibeles, el Contemporary (en Milán), y en exposiciones
de sus dibujos. Además en estos años realiza numero-
sas colecciones: alpargatas Castañer, sábanas para
Burés, de telas transparentes para Videstil, etc, y se ini-
cian las publicaciones de sus dibujos y textos como La
moda cómoda. En los años noventa su actividad se abre
a nuevos campos como el diseño de posters y portadas
de libros, discos, decorados de programas, y a otros ma-
teriales como la cerámica para Pamesa, relojes, papele-
ría, marroquinería y perfumes. Su actividad creadora
en los diseños de moda se expande a todas las facetas
del mismo realizando colecciones de pijamas, bolsos,
bisutería, corbatas, prendas deportivas, etc, y recibe el
Premio Internacional de Ecología Delta d’Oro en Ferrara
(Italia) en 1997.
86 BILBAO ARTE
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
1981ean Agatha Ruiz de la Pradak bere lehen kolekzioa
aurkeztu zuen Local-en, Madrileko diseinu zentroan eta
Espainiako Arte Garaikidearen Museoan egin zen desfi-
le kolektiboan parte hartu zuen. 1980ko hamarkadan
desfile askotan parte hartu zuen, esate baterako,
Cibelesekoan, Contemporary-n (Milanen), eta marraz-
kien erakusketak egin zituen. Urte horietan kolekzio
ugari egin zituen: espartinak Castañer-entzat, maindi-
reak Bures-entzat, oihal gardenak Videstil-entzat, eta
abar, eta bere marrazkiak eta testuak argitaratzen hasi
zen, esate baterako La moda cómoda. 1990eko hamarka-
dan beste esparru batzuetara zabaldu zuen bere jardue-
ra, posterrak, liburu eta diskoen azalak, programen
dekoratuak eta abar diseinatzeari ekin zion, esate bate-
rako, eta beste gai batzuk erabiltzen hasi zen: Pamesa-
rentzat zeramikak eginez, erlojuak, papergintza, larru-
gintza eta perfumeak. Moda munduko diseinuen sor-
men-lana alde guztietara zabaldu zuen eta pijamen,
poltsen, bitxien, kirol jantzien, eta abarren kolekzioak
egin zituen. Horren guztiaren ondorioz 1997an Ferraran
(Italian) Delta d’Oro Nazioarteko Ekologiazko Saria jaso
zuen.
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
In 1981 Agatha Ruiz de la Prada presented her first
collection in Local, a center for design in Madrid, and she
took part in the collective fashion show held at the
Spanish Museum of Contemporary Art. During the 1980’s
she participated in many fashion shows, including
Cibeles (in Madrid) and Contemporary (in Milan) and in
exhibitions of her drawings. During those years she
designed numerous collections: espardrilles Castañer,
sheets for Burés, made out of transparent cloth for
Videstil, etc, and she published drawings and texts, such
as La Moda Cómoda. In the 1990’s, her activities opened
to new fields such as design for posters, record covers and
book jackets, programs and other materials such as
ceramics for Pamesa, watches, stationary, leather goods,
and perfumes. Her creativity in fashion design extends to
all facets, including collections of pajamas, handbags,
jewelry, sports wear, etc. She received the International
Ecology Delta d’Oro Award in Ferrara, Italy, in 1997.
TODA ELLA ES LITERATURA,
AUNQUE NO LO SABE
EZ BADAKI ERE, AGATHA
LITERATURA BERA DA
EVERYTHING ABOUT HER IS
LITERATURE, ALTHOUGH SHE
DOES NOT KNOW IT
Francisco Umbral

Exposiciones 87
 UN LUGAR PREFERENTE PARA EXPONER EL
TRABAJO DE LOS JOVENES ARTISTAS Y UN
PUNTO DE ENCUENTRO CON EL PUBLICO

Las otras exposiciones han sido de los artistas seleccio- Gainerako erakusketak batzorde teknikoak hautatutako
nados por el comité técnico. En 1998–1999 fueron: artistenak izan dira. 1998–1999an honako hauek izan
dira ikusgai:
SIN TITULO
Begoña Zubero, fotografía SIN TITULO Izenik gabe
Begoña Zubero, argazkiak
TRANS SEXUAL EXPRESS
Colectiva, multimedia TRANS SEXUAL EXPRESS
Artistas: Ignacio Goitia, Itziar Ocariz, Madam Titania Taldekoa, multimedia
Unlimited, Manu Arregi, Ana Laura Alaez, Txomin Artistak: Ignacio Goitia, Itziar Ocariz, Madam Titania
Badiola, Begoña Muñoz, Esther Ibarrola, Sergio Prego, Unlimited, Manu Arregi, Ana Laura Alaez, Txomin
Estibaliz Sadaba, Jon Mikel Euba, Bene Bergado, Lucía Badiola, Begoña Muñoz, Esther Ibarrola, Sergio Prego,
Ozain, Miguel Angel Gaüeca, Eduardo Sorrouville, Estibaliz Sadaba, Jon Mikel Euba, Bene Bergado, Lucia
Beatriz Silva, Dora Salazar, Santi Saez, Azucena Vieites, Ozain, Miguel Angel Gaüeca, Eduardo Sorrouville,
José Luis Vicario Beatriz Silva, Dora Salazar, Santi Saez, Azucena Vieites,
Jose Luis Vicario
LA CIUDAD NO DUERME
Alejandro Arteche, fotografía LA CIUDAD NO DUERME Hiriak ez du lo egiten
Alejandro Arteche, argazkiak
REFUGIOS EN LA URBE
Mara Reguilón, escultura REFUGIOS EN LA URBE Hiriko babeslekuak
Mara Reguilon, eskultura
CABELLO DE ANGEL
Colectiva, multimedia CABELLO DE ANGEL Aingeru-biloa
Artistas: Javier Santamaría, Julio Hernández Grima, Taldekoa, multimedia
Mara Reguilón, Maite García Melchor, Sever Ugarte Artistak: Javier Santamaria, Julio Hernandez Grima,
Mara Reguilon, Maite Garcia Melchor, Sever Ugarte
/A/B/C/M/
Colectiva, pintura y escultura /A/B/C/M/
Artistas: Luis Candaudap, Txus Melendez, Aintzane Taldekoa, pintura eta eskultura
Arteaga, Marina Berdalet Artistak: Luis Candaudap, Txus Melendez, Aintzane
Arteaga, Marina Berdalet
BILBAO ARTE 99
Colectiva de artistas del centro, multimedia BILBAO ARTE 99
Artistas: Grupo teatral Chusma, Ignacio Goitia, Iratxe Zentroko artistek taldean egina, multimedia
Larrea, José Francisco Vaquero, Ricardo Antón Troyas, Artistak: Chusma antzerki taldea, Ignacio Goitia, Iratxe
Txema Anguisola, Naia del Castillo, Natxo Martínez Larrea, Jose Francisco Vaquero, Ricardo Anton Troyas,
Gorriz, Patricia Arenillas Belaza, Merche Gil Marcos, Txema Anguisola, Naia del Castillo, Natxo Martinez
Miriam Ocariz, Mara Reguilón, Lorea Oar-Arteta, Judas Gorriz, Patricia Arenillas Belaza, Merche Gil Marcos,
Arrieta Miriam Ocariz, Marta Reguilon, Lorea Oar-Arteta, Judas
Arrieta
AMATEUR
Fermín Moreno, pintura AMATEUR
Fermin Moreno, pintura
SIN TITULO
Ignacio Goitia, pintura SIN TITULO Izenik gabe
Ignacio Goitia, pintura
The other exhibitions have been of artists selected by the
committee. In 1998–1999 they included:
SIN TÍTULO Without Title
Begoña Zubero, photography
TRANS SEXUAL EXPRESS
Collective, multimedia
Artists: Ignacio Goitia, Itziar Ocariz, Madam Titania
Unlimited, Manu Arregi, Ana Laura Alaez, Txomin
Badiola, Begoña Muñoz, Esther Ibarrola, Sergio Prego,
Estibaliz Sadaba, Jon Mikel Euba, Bene Bergado, Lucía
Ozain, Miguel Angel Gaüeca, Eduardo Sorrouville,
Beatriz Silva, Dora Salazar, Santi Saez, Azucena Vieites,
José Luis Vicario.
LA CIUDAD NO DUERME The City Doesn’t Sleep
Alejandro Arteche, photography
REFUGIOS EN LA URBE Shelters in the City
Mara Reguilón, sculpture
CABELLO DE ANGEL Angel’s Hair
Collective, multimedia
Artists: Julio Hernández Grima, Mara Reguilón, Maite
García Melchor, and Sever Ugarte
/A/B/C/M/
Collective, painting and sculpture
Artists: Luis Candaudap, Txus Melendez, Aintzane
Arteaga, and Marina Berdalet
BILBAO ARTE 99
Collective of artists from the Center, multimedia
Artists: Theatrical Group Chusma, Ignacio Goitia, Iratxe
Larrea, José Francisco Vaquero, Ricardo Antón Troyas,
Txema Anguisola, Naia del Castillo, Natxo Martínez
Gorriz, Patricia Arenillas Belaza, Merche Gil Marcos,
Miriam Ocariz, Mara Reguilón, Lorea Oar-Arteta, Judas
Arrieta
AMATEUR
Fermín Moreno, paintings
SIN TÍTULO Without Title
Ignacio Goitia, paintings

88 BILBAO ARTE
ARTISTA GAZTEEN LANA ERAKUSTEKO AUKERAKOA ETA
PUBLIKOAREKIN ELKARTZEKO TOPALEKUA
A PREFERRED SPACE TO DISPLAY THE WORK OF YOUNG ARTISTS
AND A MEETING PLACE FOR THE PUBLIC

Miguel Angel Gaüeca

Exposición de Bene Bergado

Exposiciones 89

En el año 2000 la exposición consagrada fue la de
Manolo Valdés, que coincidió con los cursos que impar-
tió en el Centro. La exposición consistía en esculturas,
pinturas y obra gráfica para ofrecer a los alumnos y al
público en general una visión más global de su obra.
90 BILBAO ARTE
Manolo Valdés
2000 urtean Manolo Valdesena izan zen erakusketa
nagusia, eta Zentroan eman zuen ikastaroarekin batera
egin zen. Erakusketa horretan pintura, eskultura eta
obra grafikoa bildu zituen ikasle eta gainerako ikusleei
bere lanaren ikuspegi orokorra emateko.
In the year 2000, the exhibition of the acclaimed artist
Manolo Valdés coincided with the courses that he taught
at the Center. The exhibition included sculpture, painting
and graphic work to o≠er students and the general public
a broader vision of his work.
Exposiciones 91
Julio Hernández Grima Concha Argüeso

Las otras exposiciones han sido de los artistas seleccio- Gainerako erakusketak batzorde teknikoak hautatutako The other exhibitons have been of artists selected by the
nados por el comité técnico. En el año 2000 fueron: artistenak izan dira. 2000. urtean honako hauek izan committee. In 2000 they included:
dira ikusgai:
EGO-ECO EGO-ECO
Juan M. Moro, grabado y serigrafía EGO-ECO Juan M. Moro, engraving and silkscreen
Juan M. Moro, grabatua eta serigrafia
DOS A DOS DOS A DOS Two to Two
Carlos Gredos y Concha Argüeso, instalación DOS A DOS Bi-bitan Carlos Gredos and Concha Argüeso, installation
Carlos Gredos eta Concha Argüeso, instalazioa
SIN TITULO SIN TITULO Without Title
Miguel Angel Gaüeca, fotografía, instalación SIN TITULO Izenik gabe Miguel Angel Gaüeca, photography, installation
Miguel Angel Gaüeca, argazkiak, instalazioa
LA ZAPATERIA DE ALYX LA ZAPATERIA DE ALYX Alyx’s shoe shop
Bene Bergado, escultura y fotografía LA ZAPATERIA DE ALYX Alyx-en zapatadenda Bene Bergado, sculpture and photography
Bene Bergado, eskultura eta argazkiak
SCULPTURE SCULPTURE
Gorka Eizaguirre, instalación SCULPTURE Gorka Eizaguirre, installation
Gorka Eizaguirre, instalazioa
AIRE AIRE
Iratxe Larrea, instalación AIRE Iratxe Larrea, installation
Iratxe Larrea, instalazioa
BILBAO ARTE 2000 BILBAO ARTE 2000
Colectiva, multidisciplinar BILBAO ARTE 2000 Collective, multidisciplinary
Artistas: Iñaki Ria, David Civico, Iñigo Cabo, Ana Lezeta, Taldekoa, diziplina asko Artists: Iñaki Ria, David Civico, Iñigo Cabo, Ana Lezeta,
Ainara Etxebarria, Susanne Wehmer, Abigail Lazkoz, Artistak: Iñaki Ria, David Civico, Iñaki Cabo, Ana Lezeta, Ainara Etxebarria, Susanne Wehmer, Abigail Lazkoz,
Fermín Moreno, Marina Mendieta, Ismene Costilla, Ainara Etxebarria, Susanne Wehmer, Abigail Lazkoz, Fermín Moreno, Marina Mendieta, Ismene Costilla,
Ixone Arregi, Ibon Saenz de Olazagoitia Fermin Moreno, Marina Mendieta, Ismene Costilla, Ixone Arregi, Ibon Saenz de Olazagoitia
Ixone Arregi, Ibon Saenz de Olazagoitia
Durante el año 2001, están programadas las exposicio- The following artists have been selected to exhibit during
nes de los siguientes artistas: 2001. urterako honako artista hauen erakusketak 2001:
Iñaki Larrimbe daude programatuta: Iñaki Larrimbe
David Civico Iñaki Larrimbe David Civico
Naia del Castillo David Civico Naia del Castillo
Eduardo Sorrouville Naia del Castillo Eduardo Sorrouville
Abigail Lazkoz Eduardo Sorrouville Abigail Lazkoz
Ibon Saenz de Olazagoitia Abigail Lazkoz Ibon Saenz de Olazagoitia
Ibon Saenz de Olazagoitia
Asimismo, y en colaboración con la Universidad de In addition, there will be a collective exhibition organised
Sheffield (Inglaterra), se llevará a cabo una exposición Horrez gainera, talde-erakusketa bat egingo da in collaboration with the Sheffield University (UK).
colectiva. Sheffield-eko (Inglaterrako) Unibertsitatearekin batera.

92 BILBAO ARTE
Juan M. Moro

Exposiciones 93
 CONFERENCIAS, SEMINARIOS Y OTRAS ACTIVIDADES
HITZALDIAK, MINTEGIAK ETA BESTELAKO JARDUERAK
LECTURES, SEMINARS AND OTHER ACTIVITIES
Luis Gordillo
Los ciclos de conferencias, seminarios y otras activida-
des impartidas por profesores y artistas invitados están
abiertos a todo el público de Bilbao, para ofrecer un ser-
vicio cultural a la vez de atraer distintos públicos al
Centro. Se hacen en ocasiones en colaboración con otras
instituciones, asociaciones, o museos, como por ejemplo
los impartidos en colaboración con Mediaz (asociación
de artistas visuales de Euskal Herria), con Kuraia y con
el Kultyer Dance Theatre.
LUIS GORDILLO
La primera conferencia tras la apertura del Centro fue
impartida por Luis Gordillo (Sevilla, 1934). A partir de
1959, Gordillo inicia una larga carrera de exposiciones
en Sevilla, Madrid, Bilbao, Barcelona… hasta que en 1971
es contratado por la Galería Vandrés, lo que le permite
dedicarse en exclusiva a la pintura y participar en la XI
Bienal de Sao Paulo, Brasil. En 1974 toma parte en las
exposiciones Art Espagnol d’aujourd’hui en los Museés
Royaux de Beaux Arts de Bruselas y Pintura española
actual en Haus der Kunst en München. Ese año se orga-
96 BILBAO ARTE
Irakasle eta artista gonbidatuek emandako hitzaldi eta
mintegien zikloak eta gainerako jarduerak zabalik daude
mundu guztiarentzat, horren helburua Bilbo hiriari kul-
tur zerbitzu bat ematea eta, aldi berean, Zentrora era
guztietako publikoa erakartzea da. Horrelako ekimenak
elkarlanean egiten dira batzuetan, Mediaz-ekin (Euskal
Herriko artista bisualen elkartearekin), Kuraia-rekin
edota Kultyer Dance Theatre-rekin.
LUIS GORDILLO
Zentroa zabaldu eta lehendabiziko hitzaldia Luis
Gordillorena (Sevilla, 1934) izan zen. 1959an hasita Luis
Gordillok erakusketa ugari egin zituen Sevillan,
Madrilen, Bilbon, Bartzelonan eta abar 1971an Galería
Vandrés-ek kontratatu zuen arte, horri esker pinturari
eskaini ahal izan zion bere denbora guztia eta Sao
Pauloko (Brasileko) XI Bienal-ean parte hartu zuen.
1974an Art Espagnol d'aujourd'hui erakusketan parte
hartu zuen Bruselako Musées Royaux de Beaux Arts-en,
eta Egungo pintura espainiarra erakusketan Münchene-
ko Haus der Kunst-en. Urte horretan antolatu zen bere
The series of lectures, seminars and performances given
by professors and invited artists are open to the public of
Bilbao to o≠er a cultural service and at the same time to
attract di≠erent audiences to the Center. On occasion,
collaborations with other institutions, associations or
museums, such as the lectures given in collaboration
with Mediaz (the Association of Visual Artists of the
Basque Country), with Kuraia and with the Kultyer Dance
Theatre.
LUIS GORDILLO
The world-renowned painter Luis Gordillo (Seville, 1934)
gave the first lecture after the Center was opened.
Gordillo first became interested in painting when a group
of young painters arose in Seville: Carmen La≠ón, Mauri,
Cortijo, Burguillos and Santiago del Campo. From 1959 he
began a long career of exhibitions in Seville, Madrid,
Bilbao, Barcelona until 1971 when he was contracted by
the Vandrés Gallery which allowed him to dedicate
himself exclusively to painting and to participate in the
XI Biennial of Sao Paulo, Brazil. In 1974 he took part in the
niza la primera antológica de su obra en el Centro de
Arte M-11 de Sevilla con el catálogo diseñado por
Alberto Corazón y el texto de Simón Marchán. En la
segunda mitad de los setenta realiza numerosas expo-
siciones individuales y colectivas en distintas ciudades
del estado y fuera de él, como en la Bienal de Venecia,
en los museos de japoneses de Tokio, Hyogo y
Kitakyüshu. En 1980 publica su libro Alma Nok con tex-
tos escritos entre 1975 y 1979 junto a seis serigrafías.
Durante los años ochenta y noventa recibe numerosos
premios como el Premio Nacional de Bellas Artes
(1980), el Premio Andalucía y el Premio Comunidad de
Madrid (1991), el premio CEOE (1994) o la Medalla de
Oro de las Bellas Artes (1996). Ha dicho: “Yo soy un pin-
tor que pinta. No soy teórico, soy un creador. Yo no
gobierno mi pintura. Es algo que sale de mi cuerpo. Lo
hago yo pero no sé qué parte de mi yo lo hace; en parte
es ajena a mi vida y tiene sus propias necesidades”.
lanaren lehen erakusketa antologikoa Sevillako Centro
de Arte M-11-en; erakusketa horretarako katalogoa
Alberto Corazón-ek egin zuen eta Simon Marchan-ek
idatzi zuen testua. 1970eko bigarren erdian erakusketa
ugari egin zituen bakarka eta taldean, hala estatuan
nola atzerrian, Veneziako Bienalean eta Tokioko,
Hyogoko eta Kitakiüshuko (Japoniako) museoetan,
esate baterako. 1980an Alma Nok liburua argitaratu
zuen, 1975–1979 bitartean idatzitako testuak eta sei
serigrafia bilduz. 1980eko eta 1990eko hamarkadetan
sari ugari jaso ditu, esate baterako Arte Ederretako Sari
Nazionala (1980), Andaluzia Saria eta Madrileko
Komunitatearen Saria (1991), CEOE Saria (1994) edota
Arte Ederretako Urrezko Domina (1996). Berak esanda-
koa da: “Ni, pintatzen duen pintorea naiz. Ez naiz teori-
koa, sortzailea naiz. Ez dut nire pintura gobernatzen.
Nire gorputzetik ateratzen den zerbait da. Nik egiten
dut, baina ez dakit nire ni-aren zein alderdik egiten
duen; neurri batean ez du nire bizitzarekin zerikusirik
eta bere berezko beharrak ditu”.
exhibitions “Art Espagnol d’aujourd’hui” at the Musées
Royaux de Beaux Arts in Brussels and Current Spanish
Painting in the Haus der Kunst in Munich. That year the
first anthology exhibition of his work was organized at
the Centro de Arte M-11 in Seville with a catalogue
designed by Alberto Corazón and text by Simón
Marchán. In the second half of the 1970’s he had a series
of individual and collective shows in di≠erent cities
throughout Spain and abroad, including the Venice
Biennial, and museums in Tokyo, Hyogo and Kitakyushu.
In 1980 he published the book Alma Nok with texts
written between 1975 and 1979 along with silk-screens.
During the 1980’s and 1990’s he received numerous
awards such as the National Award for Fine Arts (1980),
the Andalucía Award and the Region of Madrid Award
(1991), the CEOE award (1994) and the Gold Medal Award
of Fine Arts (1996). Gordillo has said, “I am a painter who
paints. I am not theoretical, I am a creator. I do not
govern my painting. It is something that comes out of my
body. I do it but I don't know what part of me does it; in
part it is separate from my life and has its own needs”.
Conferencias y seminarios 97

JUAN GENOVES
Juan Genovés (Valencia, 1930), Premio Nacional de Artes
Plásticas en 1984. Genovés fue activista destacado en la
lucha contra el franquismo y firme defensor de la inde-
pendencia y la dignidad del artista. Hablando de su
pintura dice: “No me gusta, porque parece que estás
haciendo propaganda y porque contar la pintura es
algo que siempre me resulta muy extraño. Es como si
un compositor intentara contarte su música con pala-
bras”.
ALBERTO CORAZON
El diseñador, pintor y escultor Alberto Corazón (Madrid,
1942) impartió una conferencia sobre el mundo del
diseño y del arte. Corazón estudió en la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad
Complutense de Madrid pero abandonó sus estudios
para dedicarse al diseño gráfico en publicaciones de
carácter político. Comenzó su actividad artística partici-
pando en el Grup de Treball. Su carrera profesional está
dividida entre el diseño, primera de sus actividades
artísticas, y la escultura, que comienza a finales de la
década de los setenta. En 1989 le concedieron el Premio
Nacional de Diseño. Sus exposiciones son numerosas y
se extienden por todo el territorio nacional y europeo:
Turín, Milán, Reikjavik, Basilea, Künzelsau, Munich,
París, etc.
98 BILBAO ARTE
Juan Genovés
JUAN GENOVES
Juan Genoves (Valentzia, 1930), Arte Plastikoen Sari
Nazionala (1984). Genoves ekintzaile sutsua izan zen
frankismoaren aurkako borrokan eta artistaren inde-
pendentziaren eta duintasunaren defenditzaile irmoa.
Bere pinturaz galdetuz gero, zera dio: “Ez dut gogoko,
nire buruari propaganda egiten ari naizela baitirudi, eta
gainera pintura kontatzea arraroa gertatzen zait beti.
Musikagile bat bere musika hitzen bidez kontatzen
saiatzea bezala litzateke”.
ALBERTO CORAZON
Alberto Corazon (Madril, 1942) diseinatzaile, pintore eta
eskultoreak diseinuaren eta artearen munduari buruz-
ko hitzaldi bat eman zuen. Corazon Madrileko
Complutense Unibertsitateko Zientzia Politiko eta
Soziologia Falkultatean hasi zen ikasten baina gero
ikasketak utzi eta diseinu grafikoa egiten hasi zen poli-
tika kutsuko argitalpenetan. Grup de Treball-en parte
hartuz hasi zuen bere jarduera artistikoa. Diseinuaren
eta eskulturaren artean garatu du bere karrera profesio-
nala: diseinua da bere jarduera nagusia, baina eskultura
ere egin izan du 1970eko hamarkadaren bukaeran hasi-
ta. 1989an Diseinuaren Sari Nazionala eman zioten.
Erakusketa ugari egin ditu hala Estatuan nola Europan:
Turinen, Milanen, Reikjavik-en, Munichen, Künzeslaun,
Basilean, Parisen, eta abar.
JUAN GENOVES
Juan Genovés (Valencia, 1930), won the National Award
for the Visual Arts in 1984. Genovés was a leading activist
in the struggle against the Franco regime and a strong
defender of the independence and dignity of the artist. In
regard to talking about his painting, he has said: “I don’t
like to, because it seems as though you are pro-
pagandizing and because to tell one’s painting is
something that always strikes me as strange. It is as if a
composer tried to tell you his music in words.” .
ALBERTO CORAZON
The designer, painter and sculptor Alberto Corazón
(Madrid, 1942) gave a lecture about the world of design
and art. Corazón studied at School of Political Sciences
and Sociology at the Complutense University of Madrid,
but left his studies to dedicate himself to graphic design
for publications of a political nature. He began his
artistic activity participating in the Grup de Treball. His
professional career is divided between design, the first of
his artistic activities, and sculpture, which he began at the
end of the 1970’s. In 1989 he received the National Award
for Design. His exhibitions have been numerous and
extend throughout Spain and Europe: Reykjavik, Basil,
Turin, Milan, Paris, Munich, Künzelsau, etc.
Alberto Corazón

Conferencias y seminarios 99
 Alberto Lomas

100 BILBAO ARTE

Jan Hendrix
Evru
Las otras conferencias durante los años 1998–1999 han
sido:
• El ciclo de conferencias incluidas en la exposición de
Trans Sexual Express, con Paul Julian Smith: “Los
estudios gays y lesbianos en el estado español y el
mundo anglosajón”; Lourdes Méndez: “Los laberin-
tos del cuerpo”; Amelia Valcárcel: “Ontología política
de la modernidad”
• Conferencia de Michel Onfray, en colaboración con
el Instituto Francés de Bilbao
Conferencia de Luis de Pablo
Jesús Pastor
Honako hauek izan dira 1998–1999ko gainerako hitzal-
diak:
• Trans Sexual Express erakusketan sartutako hitzaldi
zikloa: Paul Julian Smith, “Ikerketa gay eta lesbiano-
ak espainiako estatuan eta esparru anglosaxoniarre-
an”; Lourdes Mendez, “Gorputzaren labirintoak”;
Amelia Valcarcel, “Modernotasunaren ontologia
politikoa”
• Michel Onfray-ren hitzaldia, Bilboko Frantziar
Institutuarekin elkarlanean
Other lectures given during the years 1998–1999 have
been:
• The series of lectures included in the exhibition of
Trans Sexual Express, with Paul Julian Smith: Gay and
Lesbian Studies in Spain and the Anglo Saxon World;
Lourdes Méndez: The Labyrinths of the Body; Amelia
Valcárcel: Political Ontology of Modernity
• Lecture by Michel Onfray, in collaboration with the
French Institute of Bilbao
Conferencias y seminarios 101
Desfile de modelos de los diseños de Miriam Ocariz
En el año 2000 han sido:
• Conferencia-coloquio de Miguel Zugaza (director del
Museo de Bellas Artes de Bilbao) y Juan Manuel
Bonet (director del Museo Reina Sofía, Madrid) sobre
“Criterios de adquisición y arte contemporáneo”
• Conferencia de Begoña Vicario, dentro del ciclo de
conferencias sobre mujeres artistas
• Conferencia de Juan Carrete, director de la
Calcografía Nacional, Madrid
• Conferencia de Gloria Picazo, artista
• Conferencia y mesa redonda sobre arte y nuevos
negocios en colaboración con Lan Ekintza (empresa
municipal de inserción laboral) sobre la creación de
empresas en el mundo artístico. Los ponentes
fueron: Roberto Gómez de la Iglesia (consejero
delegado de la empresa de gestión cultural Xabide),
María Asís Fernández (Concejala de Empleo, Mujer y
Medio Ambiente), Felix Losada (gerente de NM
Creaciones), y Javier Riaño (director de Bilbao Arte)
102 BILBAO ARTE
2000. urtean honako hauek izan dira:
• Miguel Zugazaren (Bilboko Arte Ederretako
Museoaren zuzendariaren) eta Juan Manuel
Boneten (Reina Sofia Museoaren zuzendariaren)
arteko hitzaldi-mahai ingurua “Arte garaikidea eta
erosketa irizpideak”
• Begoña Vicarioren hitzaldia emakume artisten
hitzaldi zikloaren barruan
• Juan Carrete-ren, Kalcografia Nazionalalaren
zuzendariaren hitzaldia
• Gloria Picazo artistaren hitzaldia
• Artea eta negozio berriak, artearen munduan
enpresak nola sortu gaiari buruzko hitzaldia eta
mahai ingurua, Lan Ekintza (langabetuak laneratze-
ko udal enpresa)-ren parte-hartzearekin. Honako
hauek izan ziren hizlariak: Roberto Gomez de la
Iglesia (Xabide kulturaren gestiorako enpresaren
ordezkaria), Maria Asis Fernandez (Enplegu,
Emakume eta Ingurugiro Zinegotzia), Felix Losada
(NM Creaciones-en gerentea, eta Javier Riaño (Bilbao
Arte-ren zuzendaria)
In the year 2000, the following lectures have taken place:
• Lecture-Colloquium by Miguel Zugaza (director of the
Museum of Fine Arts of Bilbao) and Juan Manuel
Bonet (director of the Museum Reina Sofía, Madrid)
on Criteria for Acquisition and Contemporary Art
• Lecture by Begoña Vicario, within the series on
Women Artists
• Lecture by Juan Carrete, director of the National
Chalcography, Madrid
• Lecture by Gloria Picazo, artist
• Lecture and round table on Art and New Businesses in
collaboration with Lan Ekintza (the municipal
company for the creation of employment) on the
creation of companies in the art world. The speakers
were Roberto Gómez de la Iglesia (managing director
at Xabide, a cultural management company), María
Asís Fernández (Councilor of Work, Women, and the
Environment), Felix Losada (manager of NM
Creations) and Javier Riaño (director of Bilbao Arte)
Conferencias y seminarios 103
Los seminarios han sido tan diversos como:
• Seminario “Posiciones, la situación de las artes
visuales en el estado español”, en colaboración con
Mediaz (Asociación de artistas visuales de Euskal
Herria)
• Curso de Street Dance por Paulina Joseph, Paul
Joseph y Fushia Peters (Kultyer Dance Theatre)
• Taller de guión impartido por Eliseo Altunaga y
Solange Irene Soria (Escuela Internacional de Cine
de San Antonio de Los Baños, Cuba)
• Seminario de música contemporánea organizado
por la asociación de músicos Kuraia
• I Seminario de performance “Territorios de contagio”
• Performance Conciertos sentidos organizado por
Mediaz y Kuraia
• Seminario de música contemporánea en
colaboración con Kuraia
• Seminario sobre Marcel Duchamp, impartido por
Javier San Martín, profesor de Historia del Arte de la
Facultad de Bellas Artes de la UPV
Otras actividades fueron:
• Vídeo sobre una composición con imágenes de
cámaras de tráfico de Bilbao de André Hernández:
Kutxa Beltza
• Proyecciones, conferencias, y concurso en la 1ª
Semana de Manga y Anime
• Pase de modelos de los diseños de Miriam Ocariz
• Curso de composición contemporánea organizado
por Kuraia
• Colocación de diversas obras de cabello humano
(representando nidos) en distintos puntos de la
ciudad por Mara Reguilón.
• Concierto-análisis auditivo aplicado a la música
contemporánea, impartido por Mª Eugenia Luc
• Concierto de José Manuel López López, Ensemble de
música electroacústica en colaboración con Kuraia
• Proyección de La lamia enamorada, película de
títeres rodada en Bilbao Arte por la productora
Vincit
• Concierto de música electroacústica, organizado por
Kuraia
• Proyecciones, conferencias y concurso en la 2ª
Semana de Manga y Anime
• Concierto de Jazz
• Proyección del vídeo Restos del naufragio realizado
por Iratxe Arana
104 BILBAO ARTE
Mintegiak askotarikoak izan dira:
• “Posizioak, arte bisualen egoera estatu espainiarre-
an”, Mediaz-ekin (Euskal Herriko artista bisualen
elkartearekin) batera egindako mintegia
• Paulina Joseph-ek, Paul Joseph-ek eta Fushia
Peters-ek (Kultyer Dance Theatre-koak) emandako
Street Dance ikastaroa
• Eliseo Altunagak eta Solange Irene Soriak (San
Antonio de los Baños-eko (Cubako) Nazioarteko
Zinema Eskolakoak) zuzendutako gidoien tailerra
• Kuraia musikari elkarteak antolatutako musika
garaikidearen mintegia
• “Kutsadura-esparruak” Lehen performance mintegia
• Ikus-entzuntezko kontzertuak Mediaz-ek eta Kuraiak
antolatutako performancea
• Kuraiarekin elkarlanean antolatutako musika
garaikideko mintegia
• Javier San Martinek, EHUko Arte Ederretako
Fakultateko Artearen Historiaren irakasleak
emandako Marcel Duchamp-i buruzko mintegia
Beste jarduera batzuk ere izan ziren:
• Kutxa Beltza, Bilboko trafiko kameretako irudiekin
André Hernández-ek egindako konposizio baten
bideoa
• 1. Manga eta Animeren Asteko proiekzioak,
hitzaldiak eta lehiaketa
• Modeloen erakustaldia, Miriam Ocarizen diseinuekin
• Konposizio garaikideko ikastaroa, Kuraiak antolatuta
• Mara Reguilón-ek giza-ilez egindako habi tankerako
lanak jarri ziren hiriko zenbait tokitan
• Kontzertua eta entzumen-analisia musika garaikide-
ari aplikatuta, Mª Eugenia Luc-en ardurapean
• Kontzertua, Jose Manuel Lopez Lopez-en musika
elektroakustikoa, Kuraiarekin elkarlanean
• Lamia maitemindua, Vincit ekoizpen-etxeak Bilbao
Arte-n filmatutako txotxongilo-pelikularen proiekzioa
• Kuraiak antolatutako musika elektroakustikoaren
kontzertua
• 2. Manga eta Anime Asteko proiekzioak, hitzaldiak
eta lehiaketa
• Jazz kontzertua
• Iratxe Aranak egindako Hondoratu ondoko
hondakinak bideoaren proiekzioa
The seminars have been as varied as the following:
• Seminar: Posiciones, the Situation of the Visual Arts
in Spain, in collaboration with Mediaz (Association of
Visual Artists in the Basque Country)
• Course on Street Dance by Paulina Joseph, Paul Joseph
and Fushia Peteres (Kultyer Dance Theatre)
• Scriptwriting workshop by Eliseo Altunaga and
Solanga Irene Soria (International School of Film in
San Antonio de los Baños, Cuba)
• Seminar on contemporary music organized by the
Kurala association of musicians
• I Seminar on performance Territories of Contagion
• Performance Sense Concerts, organized by Mediaz
and Kuraia
• Seminar on contemporary music in collaboration
with Kuraia
• Seminar on Marcel Duchamp, given by Javier San
Martin, Professor of Art History at the School of Fine
Arts at the University of the Basque Country
Other performances reflecting the diversity of the
Center’s functions:
• Video on composition with camera images of tra≤c
in Bilbao by André Hernández: Kutxa Beltza
• Projections, lectures and competition during the First
Week of Manga & Anime
• Fashion show of designs by Miriam Ocariz
• Course on contemporary composition organized by
Kuraia
• Placement of diverse works made with human hair
(representing nests) in different places in the city by
Mara Reguilón
• Concert–Auditive Analisis applied to Contemporary
Music, by the composer Maria Eugenia Luc
• Concert by Jose Manuel López López, Ensemble of
Electro-acoustic Music in collaboration with Kuraia
• Projection of La Lamia Enamorada, a film with
puppets shot in Bilbao Arte by the production
company Vincit
• Concert of electro-acoustic music organized by Kuraia
• Projections, lectures and contest in the Second Week
of Manga & Anime
• Jazz Concert
• Projection of the video Remains of the Shipwreck, by
Iratxe Arana
Conferencias y seminarios 105
 ESPACIOS DE CESION
ALDI BATERAKO UZTEN DIREN ESPAZIOAK
LENT STUDIO SPACES

Estos espacios tienen la función de dotar a los artistas
de la infraestructura necesaria para realizar un proyec-
to concreto. Están situados en las plantas segunda y
tercera y pueden ser de uso individual (tres de 50 m2
cada uno) o colectivo (tres de 150 m2 orientados para el
uso de tres artistas cada uno), siendo un total de doce
los destinados a este uso.
La cesión de los estudios a los artistas selecciona-
dos tiene una duración máxima de doce meses. El acce-
so a estos espacios supone también tener acceso a los
talleres del Centro y, por tanto, la disposición de su
infraestructura y asesoramiento necesario de los encar-
gados/as de taller. Además, mediante un convenio con
el Centro, empresas privadas de Bilbao becan a los artis-
tas con una aportación económica para la compra de
materiales fungibles. Al finalizar el proyecto el artista
dejará una obra que formará parte de los fondos de arte
contemporáneo del Ayuntamiento de Bilbao.
Los artistas interesados en estos espacios, así
como en la sala de exposiciones, tienen que presentar
un dossier con el trabajo realizado, el que pretenden
realizar, y el curriculum. Esta documentación es estu-
diada por un Comité Rector compuesto por personas
108 BILBAO ARTE
Txema Anguisola
Naia Del Castillo Aira Iñaki Ria
Espazio horien helburua artistei proiektu zehatz bat
egiteko behar duten azpiegitura eskaintzea da. Bigarren
eta hirugarren solairuetan daude eta bakarka nahiz tal-
dean erabiltzeko izan daitezke; bakarkakoak, 50 metro
karratu banako hiru espazio dira solairu bakoitzeko eta
taldekoak, 150 metro karratu banako beste hiru, hau da,
hamabi gela guztira.
Hamabi hilabetetarako uzten zaizkie gehienez ere
artistei gela horiek. Espazio horiek erabiltzeko eskubi-
dea izateak Zentroaren tailerrak erabiltzeko eskubidea
ematen du, eta beraz, bertako tresneria eta baliabide
guztiak erabiltzeko baimena eta tailerretako arduradu-
nen laguntza. Gainera, Zentroarekin duten hitzarmen
bat dela medio Bilboko enpresa pribatuek dirulaguntzak
ematen dizkiete artistei material suntsigarriak eroste-
ko. Proiektua amaitutakoan artistak bere lan bat utzi
behar du Zentroan eta lan hori Bilboko Udalak duen
arte garaikidearen ondarean gordetzen da.
Espazio horiek nahiz erakusketa aretoa erabili
nahi dituzten artistek, egindako lanekin, egin nahi
dutenarekin eta curriculum-arekin osatutako dosier bat
aurkeztu behar dute. Dokumentazio hori estatuko toki
batzuetako eta besteetako artearen eta kulturaren
These spaces have the function of providing artists with
the infrastructure they need to make a specific project.
They are located on the second and third floors and can be
available for individual use (three studios, measuring 50 m2
each) or collective use (three, at 150 m2 each, designed for
use by three artists). Altogether, there is space for twelve
artists to work in.
These studios are available to selected artists for a
maximum time length of twelve months. Access to these
spaces also entails access to the Center’s workshops and
as such, the infrastructure and advice of the professors in
charge of the workshops. Additionally, by means of an
agreement with the Center, private companies in Bilbao
provide scholarships to the artists with a grant allowing
them to buy the materials they need. Upon finishing the
project, the artist leaves a work which comes to form part
of the collection of contemporary art owned by the
Municipal Government of Bilbao.
Artists interested in these spaces, as well as the
exhibition gallery, must present a portfolio reflecting the
work they have done, the work they propose to do, as well
as their curriculum, which is studied by a Committee
made up of people from the worlds of art and culture in
 EL ACCESO A ESTOS
ESPACIOS SUPONE
TAMBIEN TENER ACCESO A
LOS TALLERES DEL CENTRO Y
POR TANTO LA DISPOSICION
DE SU INFRAESTRUCTURA Y
ASESORAMIENTO NECESARIO
DE LOS ENCARGADOS/AS DE
TALLER

Marina Mendieta

Espacios de cesión 109

 Estudio de Ibon Saenz de Olazagoitia

ESPAZIO HORIEK
ERABILTZEKO
ESKUBIDEA IZATEAK
ZENTROAREN
TAILERRAK
ERABILTZEKO
ESKUBIDEA EMATEN
DU, ETA BERAZ,
BERTAKO TRESNERIA
ETA BALIABIDEAK
ERABILTZEKO BAIMENA
ETA TAILERRETAKO
ARDURADUNEN
LAGUNTZA
Estudio de Ainara Etxeberria

110 BILBAO ARTE

Ismene Costilla

del mundo del arte y la cultura de distintos ámbitos munduko pertsonek osatutako batzorde batek aztertzen various of their aspects and from di≠erent places in the
artísticos y lugares del Estado. La dirección del Centro du gero. Zentroaren zuzendaritzak ez du prozesu horre- country. Neither the Center’s director nor its adminis-
no interviene en el proceso para garantizar la objetivi- tan esku hartzen hautagaien aukera objektibotasunez tration intervene in the process of selection in order to
dad e independencia en la selección de candidatos. eta askatasunez egiten dela ziurtatzeko. guarantee the objectivity and independence of the
Hasta el presente se han convocado tres comisiones. Honako hauek izan ziren 1998ko batzorde hauta- selection of candidates. To date, three committees have
La comisión seleccionadora de 1998 estaba com- tzailearen kideak: been convened.
puesta por: The selecting committee from 1998 was made up of
• Sally Radic, erakusketa-komisarioa eta Bancajaren the following people:
• Sally Radic, comisaria de exposiciones y asesora (Valentzia) aholkulari artistikoa
artística de Bancaja, Valencia • Javier Gonzalez de Durana, Arabako Artrium Arte • Sally Radic, curator of exhibitions and artistic
• Javier González de Durana, director del Museo de Garaikideko Museoaren zuzendaria consultant at Bancaja, Valencia
Arte Contemporáneo Artrium de Alava • Mari Puri Herrero artista • Javier González de Durana, director of the Artrium
• Mari Puri Herrero, artista Museum of Contemporary Art of Alava
Lehendabiziko urtean hamalau artista plastiko eta 18 • Mari Puri Herrero, artist
Los artistas selecionados en el primer año eran catorce pertsonek osatutako dantza eta performance talde bat
artistas plásticos y un grupo de danza y performance izan ziren aukeratuak: The artists selected during the first year were 14 plastic
compuesto por 18 personas: artists, and an 18-people dance and performance group:
Chusma taldea
Grupo Chusma Ignacio Goitia Grupo Chusma
Ignacio Goitia Iratxe Larrea Principe Ignacio Goitia
Iratxe Larrea Principe Jose Francisco Vaquero Iratxe Larrea Principe
José Francisco Vaquero Judas Arrieta José Francisco Vaquero
Judas Arrieta Lorea Oar-Arteta Judas Arrieta
Lorea Oar-Arteta Mara Reguilon Lorea Oar-Arteta
Mara Reguilón Merche Gil Marcos Mara Reguilón
Merche Gil Marcos Miriam Ocariz Merche Gil Marcos
Miriam Ocariz Naia del Castillo Aira Miriam Ocariz
Naia del Castillo Aira Natxo Martinez Gorriz Naia del Castillo Aira
Natxo Martínez Górriz Patricia Arenillas Natxo Martínez Górriz
Patricia Arenillas Pilar Valdivieso Patricia Arenillas
Pilar Valdivieso Ricardo Anton Troyas Pilar Valdivieso
Ricardo Antón Troyas Txema Anguisola Ricardo Antón Troyas
Txema Anguisola Txema Anguisola

Espacios de cesión 111

 Abigail Lazkoz

Los integrantes de la comisión seleccionadora en el año Honako hauek izan ziren 1999ko batzorde hautatzailea- The selection committee for 1999 was made up of:
1999 fueron: ren kideak:
• Yolanda Romero, director of the Exhibition Space of
• Yolanda Romero, directora de la sala de exposiciones • Yolanda Romero, Granadako Diputazioko Erakusketa the Diputación de Granada
de la Diputación de Granada Aretoaren zuzendaria • Petra Joos, artistic director of the Guggenheim
• Petra Joos, directora artística del Museo • Petra Joos, Guggenheim Bilbao Museoaren zuzendari Museum Bilbao
Guggenheim Bilbao artistikoa • Rafael Doctor, coordinator of the Espacio I at the
• Rafael Doctor, coordinador del Espacio 1 del Museo • Rafael Doctor, Madrileko Reina Sofía Museoaren Reina Sofia Museum in Madrid
Reina Sofía, Madrid Espacio 1-ren koordinatzailea
The selected artists were:
Los selecionados han sido: Honako hauek izan ziren hautatuak:
Iñaki Ria
Iñaki Ria Iñaki Ria David Civico
David Civico David Civico Iñigo Cabo
Iñigo Cabo Iñigo Cabo Ana Lezeta
Ana Lezeta Ana Lezeta Ainara Etxebarria
Ainara Etxebarria Ainara Etxebarria Susanne Wehmer
Susanne Wehmer Susanne Wehmer Abigail Lazkoz
Abigail Lazkoz Abigail Lazkoz Fermín Moreno
Fermín Moreno Fermín Moreno Marina Mendieta
Marina Mendieta Marina Mendieta Ismene Costilla
Ismene Costilla Ismene Costilla Ixone Arregi
Ixone Arregi Ixone Arregi Ibon Saenz de Olazagoitia
Ibon Saenz de Olazagoitia Ibon Saenz de Olazagoitia

112 BILBAO ARTE

Estudio de Iñigo Cabo

Iñigo Cabo

Estudio de Ana Lezeta Miriam Ocariz

Espacios de cesión 113

Fermín Moreno José Francisco Vaquero Abigail Lazkoz

ACCESS TO THESE SPACES ALSO ENTAILS ACCESS TO THE CENTER’S

WORKSHOPS AND AS SUCH, THE INFRASTRUCTURE AND ADVICE OF THE
PROFESSORS IN CHARGE OF THE WORKSHOPS

La comisión seleccionadora de 2000 estuvo compuesta Honako hauek izan ziren 2000ko batzorde hautatzaile- The selection committee for 2000 was made up of:
por: aren kideak:
• Alberto Corazón, designer and artist
• Alberto Corazón, diseñador y artista • Alberto Corazón, diseinatzailea eta artista • José Ramón Alcalá, Director of the International
• José Ramón Alcalá, director del Museo Internacional • José Ramón Alcalá, Cuencako Nazioarteko Museum of Electography in Cuenca
de Electrografía de Cuenca Elektrografia Museoaren zuzendaria • Miquel Navarro, sculptor
• Miquel Navarro, escultor • Miquel Navarro, eskultorea
The selected artists for 2001 have been:
Los selecionados para ocupar los espacios de cesión Honako hauek hautatu ziren 2001 urtean lanerako
durante el año 2001 han sido: espazioak erabiltzeko: Alberto Lomas
Enrique del Val
Alberto Lomas Alberto Lomas Idoia Monton
Enrique del Val Enrique del Val Hafo
Idoia Monton Idoia Monton Tere Ormazabal
Hafo Hafo Francisco Aliseda
Tere Ormazabal Tere Ormazabal Aurora Solano
Francisco Aliseda Francisco Aliseda Ibon Garagarza
Aurora Solano Aurora Solano Luka Fineisen
Ibon Garagarza Ibon Garagarza Javier Irastorza
Luka Fineisen Luka Fineisen Laboratorio del drama (theatre group)
Javier Irastorza Javier Irastorza
Laboratorio del drama (grupo de teatro) Dramaren laborategia (antzerki taldea)

114 BILBAO ARTE

Espacios de cesión 115
ACTIVIDADES
JARDUERAK
ACTIVITIES

OTROS CENTROS DE CARACTERISTICAS SIMILARES,
Intercambios y Promoción
El Centro ha creado la lógica curiosidad en diversos
ámbitos de la cultura del Estado así como en el entorno
europeo ya que se trata de una experiencia puntera en
nuestro ámbito geográfico y los escasos ejemplos hay
que buscarlos fuera. Como es un centro de formación
que pretende afianzar la formación de los artistas del
entorno creando la infraestructura necesaria para que
desarrollen su creatividad en óptimas condiciones,
materiales y de intercambio intelectual, se plantea
como uno de sus objetivos fundamentales el organizar
intercambios con otros centros similares.
Para ello, se llevó a cabo un convenio de intercam-
bio organizado por la Secretaría de Cultura de Renania
del Norte-Westfalia (Alemania), de donde dos artistas
alemanes vinieron a Bilbao a ocupar espacios en Bilbao
Arte mientras que cuatro artistas viajaron a Alemania
para trabajar en distintas ciudades.
118 BILBAO ARTE
Proyecto Transfer
ADEMAS, Y DE CARA A LA FORMACION Y
PROMOCION DE LOS ARTISTAS, SE COLABORA CON
INTENTANDO DE ESTA MANERA PROYECTAR A
OTROS AMBITOS GEOGRAFICOS A LOS ARTISTAS
QUE TRABAJAN EN BILBAO ARTE
Elkartrukeak eta promozioa
Zentroak jakin-min handia sortu du estatuko kultura-
ren arlo batzuetan eta besteetan eta baita Europan ere;
izan ere, esperientzia hori puntakoa da gure esparru
geografikoan eta horren erako adibide bakanak aurki-
tzeko kanpora joan behar da. Prestakuntza zentro honen
helburua inguruko artisten prestakuntza sakontzea da,
beren sormen-gaitasuna baldintza onenetan garatzeko
beharrezkoak diren azpiegitura, materialak eta elkar-
truke intelektuala izan ditzaten ziurtatuz, eta beraz,
garrantzi berezia ematen zaio antzeko beste zentro ba-
tzuekin elkartrukeak antolatzeari.
Ipar-Westfaliako (Alemaniako) Kultura Idazkari-
tzarekin egindako elkartruke-hitzarmen baten bidez,
Alemaniako bi artista etorri ziren Bilbora Bilbao Arte-n
lan egitera eta hemengo lau artista joan ziren Alema-
niara, hango hiri batzuetan eta besteetan lan egitera.
Exchanges and Promotion
The Center has created an understandable interest in
various areas of culture in Spain as well as in Europe,
since it is an outstanding experience in our environment
and one would have to look abroad for the few other
examples of such an initiative. As a center for studies that
aims to support the development of the artists of the
area, creating the necessary infrastructure so that they
can progress in their work under the best possible
conditions, with materials and intellectual exchange,
Bilbao Arte is also considering organizing exchanges
with other similar centers.
Currently, this initiative has been begun with an
agreement for exchange organized by the Secretary of
Culture in Renania of Northern-Westphalia (Germany).
Two German artists have come to Bilbao to occupy spaces
at Bilbao Arte, while four artists from the Center will
travel next year to Germany to work.
Ana Lezeta

Intercambios y promoción 119

 Murales realizados para el aeropuerto de Palma de Mallorca

120 BILBAO ARTE

Fermín Moreno y Jorge Rubio
Dentro de los objetivos para este año, Bilbao Arte
apuesta por continuar con su apoyo al arte contempo-
ráneo joven. En este sentido, el Centro fortalecerá su
política de colaboración con otras instituciones me-
diante la programación de exposiciones conjuntas y el
intercambio de artistas. Entre otras actividades, para el
año 2001 está programada una exposición de los artis-
tas seleccionados en el Instituto Cervantes de Burdeos y
otra con artistas de She≠ield (Inglaterra). Asimismo, se
potenciará la red de intercambios ya iniciada el año
pasado con otros centros artísticos como el New York
Studio School o el Instituto Tecnológico de Dublín.
Asimismo, se ofrecerán todo tipo de cursos, seminarios
y actividades relacionadas con el arte contemporáneo,
contando siempre con los más importantes represen-
tantes del mundo artístico y cultural.
La promoción exterior y la idea de mantener rela-
ciones con diversas instituciones ha dado fruto con el
encargo por parte de la Fundación AENA a tres artistas
del Centro para realizar dos murales para el aeropuerto
de Palma de Mallorca. Los murales miden 8 x 3 metros
cada uno. También se han elegido cinco artistas de este
año para integrar en la revista Gran Bilbao grabados y
serigrafías originales.
Aurtengo helburuen artean, gazteek egindako
arte garaikidea apoiatzen jarraitzeak lehentasuna izan-
go du Bilbao Arte-n. Ildo horretatik, beste erakunde ba-
tzuekin duen elkarlan-politika sendotuko du erakuske-
tak elkarrekin antolatuz eta artisten elkartrukeak egi-
nez. Beste jarduera batzuen artean, 2001. urterako
Bordeleko Cervantes Institutuan aukeratutako artisten
lanen erakusketa bat programatu da, eta Sheffield-eko
(Inglaterrako) artisten lanekin beste bat. Era berean,
joan den urtean beste arte zentro batzuekin abiarazita-
ko elkartruke-sarea sendotuko da, New York Studio
School-ekin edota Dublineko Teknologia Institutua-
rekin hasitakoa, esate baterako. Horrekin batera era
guztietako ikastaroak, mintegiak eta arte garaikideare-
kin zerikusia duten jarduerak eskainiko dira, artearen
eta kulturaren munduko ordezkari garrantzitsuenak
ekarriz, betiere.
Kanpoko promozioak eta erakunde batzuekin eta
besteekin landutako harremanek izan dute beren emai-
tza, AENA Fundazioak Palma de Mallorcako aireportu-
rako bi mural egiteko enkargua egin baitie Zentroko
hiru artistei. Mural bakoitzak 8x3 metro neurtzen ditu.
Bestalde, beste bost artista aukeratu dira aurtengo Gran
Bilbao aldizkarian beren grabatuak eta serigrafiak argi-
taratzeko.
Within the plans for the year to come, Bilbao Arte is
dedicated to continuing its support of young contemporary
art. In this sense, the Center will strengthen its policy
of cooperation with other institutions by means of
programming joint exhibitions and the exchange of
artists. Among other activities in 2001, an exhibition of
works by the resident artists at the Cervantes Institute in
Bordeaux and another with artists from She≠ield (England)
has been scheduled. Additionally, the network of exchange
with other art centers will be extended, starting from the
base established last year with such centers as the New
York Studio School and the Technology Institute of Dublin.
A wide variety of courses, seminars and other activities
associated with contemporary art will also be o≠ered,
and as usual, will include collaboration with the most
important figures in the art world today.
The Center's commitment to extending beyond its
boundaries and of maintaining relationships with
various institutions has already resulted in the commission,
given by the AENA Foundation, to three artists from the
Center to make two murals for the airport in Palma de
Mallorca. The murals measure 8 by 3. Also this year, five
artists from the Center were selected to publish their
original engravings and silk-screens in the magazine
Gran Bilbao.
Intercambios y promoción 121

Visitas
Muchas personalidades del mundo cultural y político
han pasado por el Centro a lo largo de estos dos años.
Algunos de ellos han sido:
• Juan José Ibarretxe, Lehendakari del Gobierno Vasco
• Josu Bergara, Diputado General de Bizkaia
• Iñaki Azkuna, Alcalde de Bilbao
• Iñaki Anasagasti, Diputado
• Carmen Otxagabia, Gobierno Vasco
• Koldo Narbaiza, Diputación Foral de Bizkaia
• Josu Ortuondo, ex-Alcalde de Bilbao
• Eduardo Chillida, escultor, y Pilar Belzunce
• Ainhoa Arteta, soprano
• Markus Lüpertz, artista
• Carmen Bambach, curator del Metrolitan Museum
de Nueva York
• Antonio López, pintor
• Miguel Berrocal, escultor
• Miquel Navarro, escultor
• Alberto Corazón, pintor y diseñador
• Manolo Valdés, artista, y Rosa Montalbán
• Agatha Ruiz de la Prada, diseñadora
• Eduardo Urkulo, pintor, con sus alumnos de la
Fundación Botín
• Juan Ignacio Vidarte, director del Museo
Guggenheim Bilbao
• Kosme de Barañano, director del IVAM de Valencia
• Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes
• Juan Manual Bonet, director del Museo Reina Sofía,
Madrid
• Luis Gordillo, artista
• Juan Genovés, artista
• Juan Carrete, director de la Calcografía Nacional
• Alaska, artista
• Javier de Juana, modisto
• Antonio Basagoiti, político
• Pablo Otaola, subdirector del IVAM de Valencia
• Jeanette Vuocolo, productora artística
• Javier González de Durana, director del Museo
Artrium de Alava
122 BILBAO ARTE
Ainhoa Arteta y Manolo Valdés
Bisitariak
Bi urteotan kulturaren eta politikaren munduko pertso-
na ospetsu asko igaro da Zentrotik, hauek izan dira ba-
tzuk:
• Juan Jose Ibarretxe, Eusko Jaurlaritzaren Lehendakaria
• Josu Bergara, Bizkaiko Diputatu Nagusia
• Iñaki Azkuna, Bilboko Alkatea
• Iñaki Anasagasti, Diputatua
• Carmen Otxagabia, Eusko Jaurlaritza
• Koldo Narbaiza, Bizkaiko Foru Aldundia
• Josu Ortuondo, Bilboko alkate ohia
• Eduardo Chillida, eskultorea, eta Pilar Belzunce
• Ainhoa Arteta, sopranoa
• Markus Lüpertz, artista
• Carmen Bambach, New York-eko Metropolitan
Museoaren curator-a
• Antonio Lopez, pintorea
• Miguel Berrocal, eskultorea
• Miquel Navarro, eskultorea
• Alberto Corazon, pintorea eta diseinatzailea
• Manolo Valdes, artista eta Rosa Montalban
• Agatha Ruiz de la Prada, diseinatzailea
• Eduardo Urkulo, pintorea, Botin Fundazioko bere
ikasleekin
• Juan Ignacio Vidarte, Guggenheim Bilbao
Museoaren zuzendaria
• Kosme de Barañano, Valentziako IVAM-en zuzendaria
• Miquel Zugaza, Arte Ederretako Museoaren zuzendaria
• Juan Manuel Bonet, Reina Sofia Museoaren zuzendaria
• Luis Gordillo, artista
• Juan Genoves, artista
• Juan Carrete, Kalkografia Nazionalaren zuzendaria
• Alaska, artista
• Javier de Juana, jostuna
• Antonio Basagoiti, politikaria
• Pablo Otaola, Valentziako IVAMen zuzendariordea
• Jeanette Vuocolo, arte produktorea
• Javier Gonzalez de Durana, Artrium Museoaren
zuzendaria
Visitors
Throughout the past two years, many figures from the
cultural and political worlds have come to visit the Center.
Some of these guests are:
• Juan José Ibarretxe, the President of the Basque
Government
• Josu Bergara, President of the Diputación of Bizkaia
• Iñaki Azkuna, the Mayor of Bilbao
• Iñaki Anasagasti, member of Parliament
• Carmen Otxagabia, Basque Government
• Koldo Narbaiza, Diputación of Bizkaia
• Josu Ortuondo, former Mayor of Bilbao
• Eduardo Chillida, sculptor, and Pilar Belzunce
• Ainhoa Areta, soprano
• Markus Lüpertz, artist
• Carmen Bamback, curator of the Metropolitan
Museum of Art in New York
• Antonio López, painter
• Miguel Berrocal, sculptor
• Miquel Navarro, sculptor
• Alberto Corazón, painter and designer
• Manolo Valdés, artist and Rosa Montalbán
• Agatha Ruiz de la Prada, designer
• Eduardo Urkulo, painter, with his students from the
Botín Foundation
• Juan Ignacio Vidarte, director of the Guggenheim
Museum Bilbao
• Kosme de Barañano, director of IVAM in Valencia
• Miguel Zugaza, director of the Museum of Fine Arts,
Bilbao
• Juan Manuel Bonet, director of the Reina Sofia
Museum, Madrid
• Luis Gordillo, artist
• Juan Genovés, artist
• Juan Carrete, director of the National Printing
• Alaska, artist
• Javier de Juana, fashion designer
• Antonio Basagoiti, politician
• Pablo Otaola, subdirector of IVAM in Valencia
• Jeanette Vuocolo, artistic producer
• Javier González de Durana, director of the Artrium
Museum in Alava
Eduardo Chillida Antonio López

Miguel Zugaza Ion Sojo Juan Ignacio Vidarte

GAINERA, ETA ARTISTEN PRESTAKUNTZA ETA

PROMOZIORAKO, ANTZEKO EZAUGARRIAK DITUZTEN
BESTE ZENTRO ETA ERAKUNDE BATZUEKIKO
ELKARLANEAN SAKONDU DA, ETA HORRELA, BILBAO
ARTE-N LAN EGIN DUTEN ARTISTAK BESTE ESPARRU
GEOGRAFIKO BATZUETAN EZAGUTARAZI DIRA

MOREOVER, AND IN REGARD TO THE TRAINING AND

DEVELOPMENT OF ARTISTS, BILBAO ARTE IS
COOPERATING WITH OTHER SIMILAR CENTERS IN
ORDER TO PROVIDE THE ARTISTS THAT HAVE
WORKED THERE ACCESS TO OTHER GEOGRAPHIC
LOCATIONS AND OPPORTUNITIES

Visitas 123

Sponsores
Otro de los aspectos de especial relevancia en el que se
concentra el trabajo de Bilbao Arte en la actualidad es
la búsqueda de patrocinadores y empresas dispuestas a
realizar aportaciones económicas, de tal forma que se
pueda incrementar el número de becas para artistas
residentes en el Centro. El objetivo final sería que todos
los artistas con espacios de cesión en el Centro reciban
una aportación económica que les permita dedicarse
de lleno a la actividad artística y creativa.
Por otra parte, se promoverá la colaboración de
mecenas o patrocinadores así como de instituciones
públicas y privadas, tanto para artistas individuales
como para exposiciones o cursos que se organicen, por
la vía de acuerdos o convenios que sirvan para la reali-
zación de actividades específicas.
Algunos de los patrocinadores han sido:
Airtel
Derby
Hotel Carlton
Pubesa
124 BILBAO ARTE
Sres. Gardeazabal, Sabas y Gutiérrez
Babesleak
Gaur egun, garrantzi berezia ematen zaio Bilbao Arte-
ren ahaleginetan dirua emateko prest leudekeen enpre-
sa babesleak bilatzeari, Zentroan lan egiten duten artista
egoiliarren kopurua ugaldu ahal izateko. Azken batean,
Zentroan lan egiteko espazioak uzten zaizkien artista
guztiei dirulaguntza ematea litzateke helburua, beren
denbora osoa sormen artistikoari eskaini ahal izan die-
zaioten.
Bestalde, mezenasak eta babesleak bilatuko dira
eta erakunde publiko eta pribatuei ere laguntza eskatu-
ko zaie nahiz artistentzat, nahiz antolatuko diren erakus-
keta eta ikastaroetarako, jarduera zehatzak gauzatzeko
helburua izango duten hitzarmenen bidez.
Honako hauek izan dira, besteak beste, babesleak:
Airtel
Derby
Carlton Hotela
Pubesa
Sponsors
Another important aspect of Bilbao Arte’s current work
concerns its search for sponsors and companies willing to
provide economic assistance so that we can increase the
number of fellowships for resident artists at the Center.
Our ultimate objective is to see all of the artists working
in the Center’s studio space receive economic assistance
which would allow them to dedicate themselves entirely
to their artistic and creative activity.
At the same time that we are promoting collabora-
tion with sponsors for the individual artists, we are also
seeking additional funding for the exhibitions and
workshops organized at the Center. Funding is sought
from private and public institutions through special
agreements for the sponsorship of specific projects and
activities.
Some of our sponsors have been:
Airtel
Derby
Hotel Carlton
Pubesa
Ismene Costilla

Sponsores 125
BALANCE Y
FUTURO
BALANTZEA ETA
ETORKIZUNA
A REVIEW OF
THE PAST AND
FUTURE
 Jon Mikel Euba
El balance de estos dos años de funcionamiento es alta-
mente positivo. Así, por una parte, el Centro ha traído
visitantes y actividad a un barrio conocido por aspectos
ligados a la marginalidad y, por otra parte, ha satisfecho
una fuerte demanda de servicios culturales y artísticos
de la ciudad de Bilbao y su entorno.
La diversidad y amplitud han cubierto gran parte
de las expectativas como lo demuestra la gran deman-
da no sólo de los espacios que se ofrecen sino también
en la numerosa participación en las distintas activida-
des programadas: 16 exposiciones, 22 conferencias, 19
cursos y seminarios, 4 conciertos de música contempo-
ránea, un pase de modelos, 17 proyecciones de vídeo.
Todas estas actividades han contado con una asistencia
de cientos de personas.
128 BILBAO ARTE
Zentroak lanean daramatzan bi urte hauen balantzea
oso baikorra da. Alde batetik, Zentroak bisitariak eta
ekintzak erakarri ditu marjinazioarekin lotu ohi den
auzo honetara, eta bestetik, Bilbon eta inguruetan kultu-
rari eta arteari dagokienez zegoen eskari handiari erant-
zun dio.
Eskaintza askotariko eta zabalak itxaropenak ase
ditu, eta horren erakusle garbia da lanerako uzten diren
espazioetarako dagoen eskari handia eta egin diren era
bateko eta besteko jardueretan (16 erakusketa, 22 hitzal-
di, 19 ikastaro eta mintegi, 4 musika garaikideko kont-
zertu, modeloen erakustaldi bat, 17 bideo-proiekzio) izan
den parte-hartze handia. Ekimen horietan guztietan
ehundaka pertsonek hartu dute parte.
The assessment of the Center’s operations these past two
years is highly positive. On the one hand, the Center has
attracted visitors and brought activity to a neighborhood
known for its economic and social deficiencies. On the
other hand, the Center has satisfied a strong demand for
cultural and artistic services in Bilbao and the greater
metropolitan area.
The breadth and diversity of the Center’s activities
have answered a large part of the expectations for it. Not
only the demand for the studio space it o≠ers artists but
also the large participation in the various programmed
activities, the 16 exhibitions, 22 lectures, 19 courses and
seminars, 4 concerts of contemporary music, a fashion
show, 17 screenings of film and video, attest to its success.
All of these activities have been attended by hundreds
of people.
David Civico

Balance y futuro 129

 Además, y de cara a la formación y promoción de
los artistas, se colabora con otros centros e instituciones
de características similares, intentando de esta manera
proyectar a otros ámbitos geográficos a los artistas que
trabajan en Bilbao Arte.
Por último, se considera de gran importancia
afianzar la colaboración con organismos, como el
Museo Guggenheim Bilbao o la Universidad, con quie-
nes se organizaron cursos como “La escultura en el siglo
XX”, impartido dentro de los cursos de verano de la
Universidad del País Vasco.
En la actualidad, Bilbao Arte se encuentra gestio-
nando los procesos necesarios para el cambio de su
forma jurídica. Esto no implicará transformaciones en
sus líneas de actuación, ni en lo que su programación y
funcionamiento se refiere.
En este sentido, se trataría de dotar al Centro de
una capacidad mayor de autofinanciación, mediante
aportaciones de instituciones privadas, y una mayor
capacidad de gestión. De esta forma, se apoya la idea de
la actual corporación municipal de posibilitar que las
instituciones de la Villa, ya sean públicas o privadas,
participen en la organización y financiación de los
eventos culturales que tienen lugar en la ciudad.
El Ayuntamiento de Bilbao, con el centro Bilbao
Arte, responde a las expectativas generadas por el plan
cultural de Bilbao con la optimización de la plataforma
artística, atendiendo las necesidades básicas y facili-
tando y proporcionando a los jóvenes creadores un
lugar de encuentros, realizaciones y confrontaciones
para sus ideas y experimentaciones creativas.
El cambio de forma jurídica de Bilbao Arte supon-
drá también un cambio en su imagen corporativa, que
ha sido diseñada por Alberto Corazón. En el nuevo logo-
tipo los caracteres combinan los colores negro-blanco
(Bil-bao) y negro-rojo (Ar-te) destacando sobre un cua-
drado rojo.
130 BILBAO ARTE
Gainera, eta artisten prestakuntza eta promoziorako,
antzeko ezaugarriak dituzten beste zentro eta erakunde
batzuekiko elkarlanean sakondu da, eta horri esker
Bilbao Arte-n lan egiten duten artistak beste esparru
geografiko batzuetan ezagutarazten dira.
Azkenik, garrantzi handia ematen zaio Guggen-
heim Bilbao Museoa edota Unibertsitatea bezalako era-
kundeekiko elkarlana sendotzeari. Horiekin batera
antolatu zen, esate baterako, "XX. mendeko eskultura",
Euskal Herriko Unibertsitatearen udako kurtsoen
barruan egin zen ikastaroa.
Gaur egun Bilbao Arte bere egitura juridikoa
aldatzeko beharrezkoak diren prozesuak burutzen ari
da. Horrek ez du aldaketarik ekarriko bere jarduera-ildo-
etan, eta ezta bere programazioan eta funtzionamen-
duan ere.
Asmo horren helburua, erakunde pribatuen ekar-
penen bidez, Zentroari bere burua finantzatzeko eta
kudeatzeko ahalmen handiagoa ematea da. Horrela,
gainera, hirian gertatzen diren kultur ekitaldien antola-
ketan eta finantzaketan hiriko erakundeen –nahiz
publikoen nahiz pribatuen– parte-hartzea bultzatzeko
egungo udalbatzak duen nahia apoiatzen da.
Bilboko Udalak Bilboko kultur planak sortutako
itxaropenei erantzuten die Bilbao Arte zentroarekin:
plataforma artistikoa optimizatuz, oinarrizko beharrei
erantzunez eta sortzaile gazteei elkartzeko, lan egiteko
eta beren ideiak eta sormen-esperimentuak elkartru-
katzeko toki bat eskainiz.
Bilbao Arteren egitura juridikoa aldatzeak bere
nortasun-irudiaren aldaketa ekarriko du. Alberto
Corazon izan da diseinu berriaren egilea, eta logotipo
berriak, beltza eta zuria (Bi-lbao) eta beltza eta gorria
(Ar-te) konbinatzen ditu hizkietan, lauki gorri batean
nabarmentzen direla.
Moreover, and in regard to the training and
development of artists, Bilbao Arte is cooperating with
other similar centers in order to provide the artists that
have worked there access to other geographic locations
and opportunities.
Finally, we wish to strengthen the existing
cooperation with organizations and institutions such as
the Guggenheim Museum Bilbao or the University of the
Basque Country, with whom such courses as “Sculpture in
the Twentieth Century” were jointly organized as part of
the University’s Summer Program.
At present, Bilbao Arte is taking the necessary steps
to change its legal form. This will not entail any changes
in its performance or lines of action, nor in its functioning
or programming.
It is a matter of providing the Center with a greater
capacity for self-financing, by means of contributions
from private institutions and a greater capacity of
management. In this way, it is based on the idea of the
current municipal corporation of helping the institutions
of Bilbao, whether public or private, to participate in the
organization and funding of the cultural events that take
place at the Center.
The Municipal Government of Bilbao in supporting
Bilbao Arte responds to the expectations generated by
the city’s cultural plan by optimizing the platform for
artistic activity, answering the basic needs of the
community’s artists and helping young creators by
providing a meeting place to exchange ideas and
creative experiments.
The new legal form of Bilbao Arte will involve also
a new corporate identily, which has been designed by
Alberto Corazón. The new logo will feature the letters for
“Bilbao” in black and white and “Arte” in black and red on
a red square.
Diseño original de Alberto Corazón para Bilbao Arte

Balance y futuro 131

 RESUMEN ECONOMICO
LABURPEN EKONOMIKOA
FINANCIAL REPORT
 1 Inversiones en equipamientos Ekipamenduetan egin den inbertsioa Investments in capital assets

Mobiliario e Equipamiento del taller

infraestructura de fotografía y plató de
Obras para el administrativa Equipamiento del taller Equipamiento del taller filmación
acondicionamiento del de grabado y serigrafía de escultura y carpintería Equipamiento del taller
edificio Altzariak eta Argazkigintza tailerraren de nuevas tecnologías
administraziorako Grabatu eta serigrafia Eskultura eta zurgintza eta filmaketa platoaren
Eraikina egokitzeko azpiegitura tailerraren ekipamendua tailerraren ekipamendua ekipamendua Teknologia berrien
egindako lanak tailerraren ekipamendua
Furniture and Equipment for the etching Equipment for the Equipment for the
Cost of work on adapting administrative and silk screen printing sculpture and carpentry photography and film Equipment for the new
the building infrastructure workshop workshop studio workshop technologies workshop

63 019 943 22 576 414 12 315 680 8 891 000 9 523 196 22 000 000

134 BILBAO ARTE

 2 Número de visitantes por año y actividad
Actividades 1998 1999 2000
Jarduerak Activities

Exposiciones 615 2 603 3 211

Erakusketak Exhibitions

Visitas 156 512 540

Bisitak Visits

Cursos 0 398 393

Ikastaroak Training courses

Conferencias 300 1 200 1 500

Hitzaldiak Conferences

Seminarios 0 783 815

Mintegiak Seminars

Centro de documentación 976 5 334 6 826

Dokumentazio zentroa Documentation centre

Otras actividades 254 300 343

Bestelako jarduerak Other activities

TOTAL * 2 301 11 606 14 115

GUZTIRA

* desde su apertura en el mes de noviembre azaroan zabaldu zenetik since opening last November

Durante el pasado año, más de 14.ooo personas visita-
ron el centro Bilbao Arte o asistieron a alguno de los
diversos cursos, seminarios o actividades que en él se
impartieron. Esto supone un incremento de casi un 18 %
con respecto al año anterior y supone la consolidación
de Bilbao Arte como referente dentro del ámbito cultu-
ral y artístico, sobre todo si consideramos el hecho de
que su inauguración tuvo lugar a finales de 1998.
En lo que respecta al tipo de actividad, el centro de
documentación y la sala de exposiciones son las instala-
ciones que más visitantes reciben. El menor número de
asistencias se corresponde con los cursos y seminarios,
ya que tienen un carácter más especializado y el núme-
ro de participantes en los mismos es restringido.
2 Bisitarien kopurua urteko eta jarduerako
Iazko urtean 14.000 pertsona baino gehiago izan ziren
Bilbao Arte zentroa ikusten edota parte hartu zuten
ikastaro batean edo bestean. Horrek %18ko hazkundea
suposatzen du aurreko urtearekin alderatuta eta Bilbao
Arte kulturaren eta artearen munduan erreferente
sendo bihurtu dela esan nahi du, 1998 urtearen amaie-
ran zabaldu zela kontuan izanik, batik bat.
Jarduera motari begiratuz gero, berriz, dokumen-
tazio zentroa eta erakusketa aretoa dira bisitari gehien
jasotzen dituzten instalazioak. Parte-hartzaile gutxiago
dituzte ikastaroek eta mintegiek, espezializatuagoak
direlako eta parte hartzen dutenen kopurua mugatua
delako.
2 Number of visitors per year and activity
During the past year, more than 14,000 people visited the
Bilbao Arte centre or attended one of the different courses,
seminars or activities that took place at it. This represents
an increase of almost 18% with respect to the prior year
and the consolidation of Bilbao Arte as a reference point
within the cultural and artistic worlds, above all if we
consider the fact that it was first opened at the end of
1998.
With respect to the type of activity, the documenta-
tion centre and the exhibition space were the two most
visited facilities. Courses and seminars reached a lower
figure as far as attendance is concerned, as they are of a
more specialised nature and are restricted.

Resumen económico 135

 3 Balance año 2000 Pesetas

INGRESOS 45 879 073

DIRU SARRERAK INCOME

GASTOS
GASTUAK EXPENSES

· Aprovisionamiento: suministros de explotación y oficina 8 938 574

Zuzkidura: ustiaketarako eta bulegorako hornikuntza Supplies: operating and office supplies

· Actividades · Exposiciones 11 015 611

Jarduerak Activities Erakusketak Exhibitions

· Talleres y cursos 16 800 539

Tailerrak eta ikastaroak Workshops and courses

· Otras actividades 1 634 562

Bestelako jarduerak Other activities

· Servicios y suministros exteriores (transporte, seguros y otros) 3 500 000

Kanpoko zerbitzuak eta hornikuntzak (garraioa, aseguruak eta besteak) Outside services and supplies (transport, insurance and others)

· Gastos de promoción y publicidad 3 989 787

Promoziozko eta publizitatezko gastuak Promotion and advertising expenses

· TOTAL GASTOS (personal y mantenimiento excl.) 45 879 073

GASTUAK GUZTIRA (langileak eta mantenimendua izan ezik) TOTAL EXPENSES (excl. employee costs and maintenance)

· Gastos de personal 27 890 809

Langileen gastuak Employee costs

· Mantenimiento del edificio (reparaciones y limpieza) 30 985 232

Eraikinaren mantenimendua (konponketak eta garbiketa) Building maintenance (repairs and cleaning)

Los ingresos se corresponden con las aportaciones rea-
lizadas por el Area de Cultura y Turismo del Ayunta-
miento de Bilbao para la gestión y realización de las
actividades incluidas en la programación anual de
Bilbao Arte.
Los gastos de personal y de mantenimiento del
edificio están incluidos en la cuenta de gastos genera-
les del Ayuntamiento ya que, en la actualidad, Bilbao
Arte es un Centro dependiente a todos los efectos del
citado Area de Cultura y Turismo.
3 Gastuen balantzea, 2000. urtea
Bilbao Arteren urteko programazioan dauden ekintzak
kudeatu eta burutzeko Bilboko Udalaren Kultura eta
Turismo Sailak emandako diruari dagozkio sarrerak.
Langileei eta erakinaren mantenimenduari da-
gozkien gastuak, berriz, Udalaren gastu orokorren kon-
tuan sartuta daude, gaur egun Bilbao Arte aipatutako
Kultura eta Turismo Sailaren mende baitago xede guz-
tietarako.
3 Balance sheet, 2000
The income corresponds to the contributions made by
the Area of Culture and Tourism of the Bilbao City
Council for the management and carrying out of the
activities included in the annual program of Bilbao Arte.
With respect to the employee costs and building
maintenance expenses, these are included in the general
expenses account of the City Council as currently, Bilbao
Arte is a Centre that depends in all aspects on the Area of
Culture and Tourism.

136 BILBAO ARTE