Professional Documents
Culture Documents
DUCHAMP Y LA ESTÉTICA
Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX, su nombre esta
asociado: al movimiento retardado; al desmantelamiento del signo; la crítica de la
pintura retinial; la pintura idea, la negación de la moderna noción de obra; y la
importancia del contexto en la formación de la experiencia artística. Junto a los
1
anteriores conceptos, la obra de Duchamp se caracteriza por el silencio. Su prolongada
inactividad contrasta con la idea de producción que se instala con los artistas modernos.
Según Susan Sontag, el silencio es una especie de opción: debido al conflicto que se
produce cuando el espíritu choco con la condición de materialidad del arte, quedan
desenmascarados los instrumentos del artista; y de esta forma, la gratuidad del arte. Los
artistas se enfrentan a la peculiar situación de destruir el medio por el cual materializaba
su espiritualidad; de esta forma, la ruptura se constituye como proceso fundamental; por
ejemplo: “Rimbaud ha ido a Abisinia para enriquecerse con el tráfico de esclavos.
Wittgenstein, después de desempeñarse durante un tiempo como maestro de escuela en
una aldea, ha optado por un trabajo humilde como enfermero de hospital. Duchamp se
ha dedicado al ajedrez. Al mismo tiempo que renunciaba de manera ejemplar a su
vocación, cada uno de estos hombres proclamaba que sus logros anteriores en el campo
de la poesía, la filosofía o el arte habían sido triviales, habían carecido de importancia
1″. En esta lógica, el gesto de Duchamp se plantea como el fin de una época, o la
disolución definitiva del concepto tradicional de arte; ¿pero ¿cuáles son las
características del desmontaje de la obra de arte que realiza Duchamp?, ¿Cómo se
entiende el concepto de estética?
En una primera instancia, Duchamp utiliza la pintura como medio, y no como un fin
predeterminado, su evolución es del fauvismo al cubismo, en forma posterior, sus
investigaciones se centrarán en el estudio del movimiento. El esfuerzo de Duchamp
consiste en sustituir la pintura, por la pintura-idea, su intención es reemplazar la pintura
olfativa y retiniana. Su máxima obra pictórica tiene su concretización en “desnudo
bajando la escalera”. Considerado como el cuadro que pone fin a la experimentación del
cubismo; la pintura representa el despliegue de varias figuras de mujeres, que bajan al
unísono una escalera. Octavio Paz al referirse a la pintura, destaca su violencia racional,
en oposición a la violencia física de las obras de Picasso y define con estas palabras las
características de la obra: “El desnudo es un antimecanismo. La primera ironía consiste
en que no sabemos si quiera si se trata un desnudo. Encerrado en un corsé o malla
metálica, es invisible. Ese traje no recuerda tanto a una armadura medieval como a una
carrocería o a un fuselaje 2″. Si bien, la obra se acerca a la imaginería del futurismo, la
tentativa de Duchamp consiste en plasmar el retardo del movimiento: o en otras
palabras, el análisis del movimiento. La importancia de esta obra es decisiva; el rechazo
de la pintura en el Salón de los independientes de 1912, generó en Duchamp una
profunda decepción del citado mundo del arte. Posteriormente, en 1913 dejará
definitivamente la pintura.
2
determinada para hacerlo, ni intención de exposición ni de descripción. No, nada de eso.
Las características medulares del ready -made se podrían resumir de la siguiente forma:
son obras que remiten a materiales sencillos; son objetos cotidianos; son desechables;
no tienen gusto; son objetos neutros. Los ready-made, se determinan como un estilo no
plástico, en su sentido más profundo es una creación artística a través de la crítica, y la
crítica a partir de la obra: no son obras anti-artísticas, sino que se ubican en una zona
intermedia entre el arte y el antiarte. En términos generales, el ready-made es un
pretexto para activar una serie de ideas, donde lo central es reflexión por el contexto de
la obra, idea que revoluciona la tradicional lectura de obra. En esta lógica, lo que
determina finalmente que simples objetos pasen a constituirse en arte, es la pérdida de la
función de uso del objeto. El ready-made rompe con la idea de factura del artista,
incorporando el gesto del artista; el objeto seleccionado al azar genera una disfunción
donde se materializan una serie de significaciones. Esta descontrucción del signo,
Duchamp la remonta a la obra de Mallarmé. En la obra del citado poeta, la sintaxis de
su poesía, se ve interrumpida por la utilización de la sinestesia y jitanjáfora
(incompatibilidad semántica), desmantelando la noción de signo poético. Pero no solo
en la poesía de Mallarmé, encontró Duchamp elementos para su peculiar visión del arte;
también forman parte de su soporte teórico, las obras de Raymond Roussel y elementos
de la filosofía de Bersong.
En la ventana preservando
el sándalo viejo que se desodora
de su viola chispeante
otrora con flauta o mandora.
Extracto poema la Santa - Mallarmé poesía completa
No hay duda, que el concepto de obra que instala Duchamp introduce profundos
cambios en la forma de percibir el arte. ¿Pero cómo se puede explicar esta nueva
cosmovisión del fenómeno artístico?, una posible respuesta se puede encontrar en los
planteamientos de Gombrich. Para éste la historia del arte occidental, en lo que respecta
a la representación visual del mundo, es la historia del aprendizaje de la realidad en que
3
está sumergido el sujeto. En este sentido, la representación visual refleja los errores y
aciertos del comportamiento adaptativo y cognitivo del hombre. Entonces, habría que
entender los ready-made como la visualización de un mundo que encuentra su ser en la
ruina. Esta afirmación establece paralelos con la teoría no aurática del arte de Benjamin;
en la cual la reproducción técnica (cine y fotografía) revela la condición mortuoria de la
obra de arte. En esta lógica, la obra importa ya no como ente sagrado, sino como ruina:
se trata de percibir la obra como no perteneciente a la historia, de buscar el origen de su
lenguaje perdido; ya que la ruina no puede ser reconocida en ninguna representación o
símbolo, esta se revelará solo al espectador en su carácter alegórico. En la obra de
Duchamp, bien se puede hablar de aestética: es decir la negación de los valores que
construyeron la moderna concepción de arte.
DUCHAMP Y EL POSMODERNISMO
Desde finales de 1950 y en los comienzos del 60, se instaló en el plano cultural,
histórico, artístico etc., la conciencia de un cambio de poca, los límites de la modernidad
habían sido rebasados por una serie de fenómenos: la conciencia del agotamiento del
proyecto ilustrado del siglo XVIII; el traslado del concepto de progreso de la cultura a la
economía y la tecnología; el reemplazo de una cultura industrial por una sociedad de la
información, los cambios en la arquitectura; la irrupción de neoconservatismos en el
orden político y religioso; crisis de la visualidad o representación; realidad virtual;
simulacros y conflictos étnicos, forman parte entre otros elementos de lo denominado
posmoderno.
4
movimiento artístico: “Era todo eso, y al mismo tiempo todo lo contrario: antiartístico,
provocador en lo literario, travieso en lo musical, radical en lo político y
antiparlamentario, pero sobre todo infantil. De ahí que muchos dadaístas cultivasen
simultáneamente varias vertientes de su talento, y que invirtiesen la misma dedicación e
inventiva tanto en el recitado de sus obras como en las más diversas técnicas plásticas
5″. Si bien, en primera instancia el movimiento tuvo su centro de operaciones en
Cabaret Voltaire (en Zurich), la influencia de Dada se extendió a otras zonas de Europa.
Posteriormente, Berlín y París se convertirán en el centro de la irreverencia del
movimiento. La influencia de Dada se deja sentir también en Nueva York, aquí el
movimiento será dirigido principalmente por Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man
Ray, Alfred Stieglitz, y Walter Arensberg.
5
ecológico, happenings, arte povera, escultura abstracta y arte conceptual, son algunas de
las expresiones del fenómeno posmoderno. Si bien, algunos críticos reconocen la
emergencia de varias tendencias posmodernas en el ámbito estético, se podría plantear
al menos dos: una corriente conservadora que abandona toda crítica y transgresión, y
por otro lado, un movimiento alternativo que apuesta a las practicas de resistencia. Dos
tendencias con profundas diferencias, pero que tienen origen en el collage, la
performance, y el ready- made.
En este contexto, la profética sentencia de Hegel se hace realidad: “el arte ha cumplido
su sentido, pero ya ha perdido para nosotros su verdad y su vida. No es precisamente
arte sino ciencia del arte 8″. En el sistema de Hegel, el arte forma parte del espíritu
absoluto; y está en una relación de inferioridad con respecto a la religión y la filosofía.
En esta lógica, el arte sería un estadio más en la preparación del concepto. Hegel sitúa el
triunfo del espíritu absoluto en el momento romántico: se trataría del un proceso
dialéctico donde la intuición (tesis), se opone a la representación (antítesis), resultando
la primacía del concepto (síntesis). Bajo estas premisas el arte sería cosa del pasado, una
especie de ilusión o en el mejor de los casos una filosofía ilusoria.
6
PALABRAS FINALES
Sin duda, Duchamp se presenta como el artista más influyente del siglo XX, la creación
de los ready -mades instalaron infinitas posibilidades en la forma de concebir el arte. El
doble gesto de Duchamp, de romper con la tradición de confección de la obra artística, y
por otro lado, la negación del objeto (técnica), establecen una doble crítica: se plantea la
caducidad de la obra de arte y por otro lado se impugna la glorificación por la máquina
y la técnica. Finalmente, la obra de Duchamp se instala como un elemento
imprescindible para pensar nuevos métodos o experimentaciones artísticas; se entiende
en este sentido, la sentencia de André Bretón, quien reconoció en Duchamp, la
inteligencia más sobresaliente del siglo XX.