Taller F.

Est. Univ. Catari Fernandez Juan Salvador

Tadao Ando: Un dialogo entre la arquitectura y la naturaleza

Tadao Ando utiliza la palabra concepto con preferencia a una idea, es decir, puede surgir
efímeramente, en cuestión de segundos, claro que para llegar a este resultado comienza un
estado de preparación que dura un año aproximadamente, el trabajo de preparar los dibujos
se convierte en una simple tarea física. El “concepto” de Tadao Ando es a lo que Erwin
Panofsky llamo idea. Un concepto completo y perfecto que a Ando se le hace aparente, las
relaciones entre las partes y el todo satisfacen el ideal clásico de belleza expuesto por Alberti,
la armonía y concordancia. Ando cree claramente en lo que ha llamado la forma original del
espacio, a este espacio de carácter puro y perfecto, entendido como espacio y no como la
forma abstracta.

Concepto de vivienda. -la actividad como proyectista comienza en 1970, luchando por crear
espacios en los que la gente pudiera vivir, empieza a desarrollar edificios que se conforman a
la lógica y a las condiciones del lugar, siendo autónomos y no afectados por los cambios
ambientales. Por ultimo consigue hacer autónoma su arquitectura con la Casa Adosada, en
Sumiyoshi (1975-1976), una pequeña casa en una zona de Osaka de mucha densidad de
población, la más conocida de sus primeras obras y la que le hizo fundamentalmente famoso.

Los lugares que habita la gente se hacen precarios debido al ambiente en constante proceso
de cambio, pero estos espacios no son solo amenazados por los factores externos sino por
factores internos relacionados con la manera de vivir de la gente. Las casas de Ando
demostraban como la gente podía salvarse del deterioro ambiental que ellos causaban.

La idea de un hombre contemporáneo enfrentado a una abundancia de bienes y consumo,

necesita el vacío y la naturaleza.

Geometría y naturaleza. - Fue la Casa Adosada donde Ando pudo sentir la relación de lo
aquello totalmente inorgánico sujeto a las formas geométricas en su encuentro con la
naturaleza eterna, la Luz. La naturaleza es siempre el mejor y divino maestro de todas las
cosas, este pensamiento se ve manifestado de forma directa en sus obras. A pesar de la
transformación de la naturaleza,” el terreno esculpido”, sigue existiendo a través de ella, la
abundante tierra, piezas de terreno esculpido que dramatizan cuidadosamente le encuentro
con la naturaleza.

El encuentro en el espacio urbano. - El concepto de un edificio comercial no difiere de una

casa unifamiliar o un edificio de apartamentos. Su objetivo es un edificio en el que uno pueda
habitar poéticamente rodeado del ruido de la ciudad, un edificio que incite por medio de la
naturaleza y el contacto con los materiales, a considerar el auténtico significado de habitar, la
arquitectura se convierte en un medio que promueve tales encuentros y descubrimientos,

Materiales

La introducción del hormigón armado tuvo lugar tanto en Japón como en occidente, un
material que permitía la creación de nuevos espacios arquitectónicos, la estética del hormigón
visto de Ando no solo se había recibido con entusiasmo en Japón sino, en todo el mundo, la
expresividad espacial. El hormigón se parece a la madera de la arquitectura Sukiya, intensifica
la dignidad y la densidad de los espacios interiores.
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Algunas características de la nueva arquitectura latinoamericana – Enrique Browne

El problema de la identidad. - América latina es una historia y una geografía; no una esencia,
esta posición no es absurda, el filósofo escoces David Hume critico la noción tradicional del yo,
esta entidad que no deriva de ninguna “impresión sensible”, son solo haces o colecciones de
diferentes impresiones. Por estas razones, la búsqueda de una “identidad cultural
latinoamericana” como algo en sí, traslada el asunto a un nivel metafísico o religioso que no
viene al caso.

No se trata de encontrar una identidad escondida, sino de aumentar la cantidad y calidad de

nuestra producción cultural

Ciertas precisiones. - El nombre y apellido de nuestra arquitectura que da abierto. Sin

embargo, parece conveniente precisar algunos puntos de esta arquitectura otra.

Lo primero la distinción entre moderno y contemporáneo. Moderno a mi entender, aparece

por primera vez cuando se formuló la distinción entre los viejos (los góticos) y los modernos
(los del renacimiento). Por moderno se entiende entonces “lo nuevo”, e implica progreso y
superación de lo anterior

En la crítica e historia de nuestra otra arquitectura es útil distinguir entre lo neovernacular y la

otra arquitectura. Ambas buscan consonancia con su ambiente físico, socioeconómico y
cultural. La primera tiende a encontrarse en regiones apartadas de las grandes ciudades
industriales, enfatiza la reelaboración de tipologías y sistemas constructivos locales
(contemporánea y regionalista). La segunda usa tecnologías más complejas y busca recombinar
logros plásticos universales con valores y costumbres locales (moderna y urbana).

Vuelvo entonces a nuestra arquitectura. Ella debería tratarse de una arquitectura

efectivamente moderna; y no solo contemporánea y actual. Realmente nueva y otra. Distinta
no solo a lo neo vernácula, sino también a la arquitectura del desarrollo de Niemeyer y otros.
Esto sin desmerecer el valor de estas líneas. Que a su vez diferente a las frivolidades
“posmodernistas” y otras arquitecturas que imperan en diversas partes del globo. Además,
debería tener mejoramiento al proceso social de nuestros pueblos, que ofrezca nuevas síntesis
arquitectónicas entre el espíritu de la época y el espíritu del lugar.

Algunas características de la nueva arquitectura latinoamericana. - la nueva arquitectura

latinoamericana tiende a mostrar rasgos comunes por ejemplo:

-Sin exclusiones ni extremos, la nueva arquitectura se apoya básicamente en la sociedad civil y

no en el estado ni en la gran empresa privada.

- En su esfuerzo por mejorar la condición socioeconómica de nuestros países, la arquitectura

no trata de sobrepasar sus condiciones materiales, pero tampoco se estanca.

- En términos plásticos esta “otra” arquitectura latinoamericana reinterpreta libremente logros

plásticos universales- cubistas, neoplasticistas, expresionistas, u otros posteriores -, con
valores y costumbres de uso latinoamericanos.

- No elude los problemas masivos como el de la vivienda social.

- Se adapta y refuerza el espíritu físico del lugar

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Lugar, forma e identidad: hacia una teoría del regionalismo critico – Kenneth Frampton

El fenómeno de universalización constituye en una sutil destrucción de las culturas

tradicionales sino de el núcleo creativo de las grandes culturas, el núcleo por el cual se
entiende la vida, el núcleo ético y mítico de la humanidad. La sensación de que esta civilización
global ejerce un desgaste a expensas de los recursos naturales que formaron las grandes
civilizaciones del pasado.

La paradoja de cómo llegar a ser moderno y regresar a los orígenes, como revivir una vieja
civilización dormida y tomar parte en la civilización universal.

Cinco puntos para una estrategia de resistencia.

1 Espacio/Lugar:

Esta oposición fue formulada por el filósofo contemporáneo Martin Heidegger en su ensayo
“construcción, habitación y pensamiento”1954 en el que se opone a un espacio infinito a un
terreno o dominio tecnológicamente delimitado, el límite es aquello en lo cual algo empieza su
presencia.

2 Tipología/Topografía

Tipología es un término que admite tanto civilización como cultura, la primera como matrices
entramadas racionalmente, capaces de admitir un amplio rango de programas institucionales
versus enraizada en la historia real o mítica de un lugar en particular. Más aun, los términos
arquitectura y construcción, uno refiriéndose a la instalación y representación del poder frente
a la provisión inacabada “metabólica” de habitación humana, están divididos por líneas
tipológicas comparables con los paradigmas clásicos que tienden a servir a las necesidades del
poder o con formas orgánicas que implican un potencial de mayor libertad.

Por otro lado, la topografía es obviamente especifica al lugar. Es la configuración de un

contexto dado, sea este natural o artificial o mezcla de ambos.

3 Arquitectónico/Escenográfico:

Tekton palabra griega que deriva del oficio del carpintero, no solo al constructor del primitivo
templo griego, sino al rol del marco y la junta en la génesis de cualquier construcción, el
termino del mismo arquitecto que deriva de archi-tekton, que significa constructor en jefe.

Por otro lado, escenografía viene de la palabra scena, como en el frons scenae, que significa
“escenario”, y por lo tanto es de naturaleza especialmente representacional. Aunque a
menudo lo arquitectónico y lo escenográfico pueden complementarse, frecuentemente son
también antitéticos., uno a la construcción, y el otro a la representación del poder.

4 Artificial/Natural:

La naturaleza no solo comprende el topo (el lugar dado) sino también el clima y la luz, aspectos
de la naturaleza a los que la forma arquitectónica debe de responder, tendemos a olvidar
como la civilización universal (por ejemplo, la tecnología universal) en la forma de servicios
mecánicos modernos, aire acondicionado luz artificial, etc., tiende a eliminar exactamente los
aspectos que de otra manera reflejarían las características de un lugar en particular, el clima, la
luz y la cultura. La manera en que las estructuras herméticamente selladas y acondicionadas
son virtualmente incapaces de responder a las condiciones climáticas.
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5 Visual/Táctil:

La arquitectura posee una capacidad única para ser percibida por todos los sentidos. El
movimiento del aire, la acústica, la temperatura ambiente y el olor son todos factores que
afectan nuestra sensación de los espacios, y las superficies son obviamente parte de la
percepción táctil de la arquitectura, como lo es la forma visual.

Esta capacidad táctil de afectar la naturaleza de nuestra experiencia puede ser la expresión de
cierta secuencia jerárquica que tenga tonos simbólicos particulares.

La implicación es que el ser como totalidad tiene una mayor capacidad de resistencia que la
bien conocida liga de simbiosis que conecta el estímulo visual con la información en lugar de
con la experiencia. No se puede evitar el enfatizar, de paso sobre la privatización de la
sociedad moderna y de cómo esto es contingente con la recepción universal de la televisión
como información y el declinamiento general de la arquitectura como experiencia.