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Guía Didáctica
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índice
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6.- CONTENIDOS..................................................................................................... 12
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1. Datos Informativos
II. JUSTIFICACION
Al término del curso, cada participante será capaz de usar su cámara digital
en un nivel profesional, editar sus fotografías, con la finalidad de mejorar su
calidad y corregir errores. Por otro lado será importante manejar los criterios
fundamentales de la composición fotográfica artística; publicitaria y
periodística teniendo en cuenta la resolución y peso de las fotografías
dependiendo del motivo por el cual está tomando la foto.
III. OBJETIVO
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Cada participante deberá tener:
VI. PARTICIPANTES
Hora: 9-12 m
Duración: (4 semanas)
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IX. PERSONAL DOCENTE
X. MODALIDAD EDUCATIVA
Presencial / virtual
La modalidad empleada será Curso-Taller,
Sesiones fotográficas.
Total de horas = 42
XIII. RECURSOS
1. Recursos Humanos.-
Personal docente de la UAP
Un coordinador
25 participantes
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2. Recursos Materiales.-
Unidad
Semana Contenidos Aprendizaje esperado
Didáctica
Conocer el desarrollo de la fotografía digital
Conceptos digitales relacionados al
y los diversos tipos de géneros fotográficos
campo de la fotografía.
existentes.
Conceptos básicos de fotografía.
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Los géneros fotográficos.
Clasificar los diversos tipos de encuadre y
El encuadre, el plano.
( Del 18 reconocer su carácter expresivo.
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3 Identificar y reconocer los puntos para
El tema fotográfico.
( del 01 desarrollar un tema fotográfico.
TEMA
al 07 Práctica sobre desarrollo de un tema
FOTOGRAFICO Práctica fotográfica en lìnea.
Nov) fotográfico.
XV. EVALUACIÓN
XVI. CERTIFICACIÓN
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2. Presentación de la Guía Didáctica
El curso tiene por finalidad brindarle un acercamiento teórico y práctico del proceso
fotográfico, abarcando el estudio de la cámara, la luz, los colores, y las técnicas utilizadas para
el registro fotográfico.
La forma de desarrollo del curso se encuentra en esta guía, por lo que le recomendamos
leerla antes de empezar a revisar el texto del curso.
Tenga presente que la fotografía requiere una constante y tenaz práctica para desarrollar
una agudeza visual que nos permita explorar cualquier entorno y sus posibilidades fotográficas.
Usted debe tener esta disposición para complementar los contenidos teóricos de cada unidad. El
dominio del lenguaje de la fotografía, así como las destrezas y actitudes que demuestre, serán
vitales para los criterios de evaluación tanto teórica como práctica.
Le recomendamos entonces:
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3. Presentación del docente - tutor
Con respecto a la labor académica, ejerce desde hace más de seis años la docencia en la
Universidad Villarreal (Escuela de Ciencias de la Comunicación) y ha trabajado durante tres
años en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Escuela de Comunicación Social), así
como en institutos de reconocido prestigio, como ORVAL (Escuela Superior de Diseño), o
ESUTEL (Escuela Superior de Telecomunicaciones). Ha concluido la Maestría en
Comunicación Social, con mención en Investigación en Comunicaciones, en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, desarrollando la tesis Historia de la Historieta en el Perú
durante el Siglo XX.
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5. Los medios
Durante el desarrollo del curso, los alumnos dispondrán de los siguientes medios:
• GUÍA DIDÁCTICA, es el documento que tiene entre sus manos (reales o virtuales) y
que está leyendo, el cual contiene la información necesaria y útil que le permitirá
conducir su aprendizaje y enfocarse en los temas claves capaz de cumplir con las
competencias esperadas.
• CAMPUS VIRTUAL
Es el espacio virtual a través de la Internet, Usted va a ingresar con un usuario y clave
que le van a ser asignadas en el momento de su matrícula en la Coordinación de la
Unidad Descentralizada donde se matriculó. En el Campus Virtual encontrará las Aulas
Virtuales (una por cada curso matriculado).
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6. Contenido
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Cuantos más chicos sean los granos,
mayor será la resolución de una
imagen.
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EL SOPORTE DIGITAL
En la fotografía digital nos encontramos con una imagen que reproduce con
tonos continuos la realidad. Pero esta imagen está formada por millones de
elementos que cumplen la misma función que los granos de plata en las
emulsiones clásicas. Solo que aquí no se trata de granos sino de píxeles. Y
estos no derivan de la sensibilización de sales de plata sino de un análisis
numérico de la luz.
El tono de color de un píxel se consigue combinando los tres colores básicos (rojo,
verde y azul) en distintas proporciones. Un píxel tiene tres características distinguibles:
a. Forma cuadrada.
b. Posición relativa al resto de píxeles de un mapa de bits. (Una imagen
bitmap o mapa de bits, está compuesta por pequeños puntos o
pixeles con unos valores de color y luminancia propios. El
conjunto de esos pixeles componen la imagen total).
c. Profundidad de color (capacidad para almacenar color), que se expresa
en bits.
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enviarse por internet. Como ya mencionamos al hablar de los soportes clásicos,
la reproducción de una fotografía se basa en la percepción de infinidad de
partículas que reproducen intensidades de luz o describen intensidades tonales.
Los píxeles de la fotografía digital son similares a los granos de cloruro de plata
de la fotografía tradicional o los puntos de tinta de la imagen impresa .
Los píxeles conforman las unidades elementales de la imagen digital. Determinan la resolución
por cantidad y profundidad. Y su forma básica es el cuadrado.
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posibilita innumerables diseños y así encontramos unos modelos con una
estética similar a las cámaras clásicas y otros con formas difícilmente parecidas
a las tradicionales. En una cámara analógica el negativo tiene tanto la función
de captar la luz como de guardar la información. En una cámara digital el mismo
proceso tiene tres partes:
a. Captación y análisis de la luz - CCD, CMOS, X3.
b. Interpretar la luz de forma numérica o digitalización de la imagen -
DAC (Convertidor análogo - digital).
c. Almacenamiento de la información - Memory Stick.
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millones de colores. Es capaz, por lo tanto, de soportar y representar
imágenes con calidad fotográfica.
ii. BMP (Windows Bitmap Format). Formato creado por Microsoft que
permite tanta calidad como las imágenes TIFF, pero que se diferencia de
éstas por el hecho de que no aporta información alguna para su
impresión, lo que supone que las imágenes ocupen menos espacio de
memoria. Se utiliza para imágenes que se imprimen con calidad normal,
o bien para las imágenes de calidad que sólo tienen que aparecer en
pantalla.
iii. GIF (Graphics Interchange Format). El formato GIF es uno de los más
utilizados en la Web por el bajo peso que conlleva generalmente. Su
fórmula de compresión es secreta y pertenece a la compañía que lo creó,
Unisys. Se suele emplear para imágenes con una profundidad de color
de hasta 8 bits (256 colores), y utiliza un algoritmo de compresión
llamado LZW. La principal característica de este algoritmo es que no
pierde información, es decir, que, una vez descomprimida la imagen,
conserva la misma información que cuando fue comprimida.
iv. TIFF (Tagges Image File Format). Creado por la compañía Aldus, aunque
en la actualidad pertenece a Adobe, es un formato de compresión por
áreas que permite guardar las imágenes con la máxima calidad, además
de especificar parámetros propios para la impresión. Es uno de los
formatos que más espacio ocupan, pero también es el mejor formato para
imprimir.
v. PICT (Macintosh Picture Format). Formato gráfico de compresión, sin
pérdida de calidad, característico de los entornos Macintosh (aunque
también puede ser utilizado en otras plataformas). Tiene las mismas
características que el formato BMP.
vi. RAW. Es un tipo de formato que, al estar tan relacionado con el
funcionamiento del sensor, no podemos decir que es de tipo universal,
como lo que hemos mencionado, sino que cada marca (Nikon, Canon,
etc.), ha denominado RAW a su forma particular de disponer los datos de
toma previos al proceso automático. Por tanto, se requiere un software
específico para cada formato. La principal característica del formato RAW
está en la flexibilidad con la que guarda la toma, ya que permite corregir
valores muy precisos después de esta, como diafragma, temperatura de
color, enfoque, niveles de brillo, etc., y no antes de hacerla.
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B. CONCEPTOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA. LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
La fotografía documental
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lugar, Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy O’ Sullivan documentaron la
inconsolable realidad de la guerra de Secesión. Por otro lado, México se convirtió en el
punto de mira de fotógrafos franceses y estadounidenses, debido al redescubrimiento
de las civilizaciones azteca y maya. El francés Désiré Charnay realizó interesantes
fotografías de las ruinas mayas en 1857, además de dejar un detallado relato de sus
descubrimientos arqueológicos y experiencias.
El trabajo fotográfico de los británicos del siglo XIX encierra registros de otros
lugares y tierras exóticas. Cubrieron distancias sorprendentes cargados con el pesado
equipo del momento para captar escenas y personas. En 1860, por ejemplo, Francis
Bedford fotografió el Oriente Próximo. Su compatriota Samuel Bourne tomó unas 900
fotos del Himalaya en tres viajes realizados entre 1863 y 1866, y en 1860 Francis Frith
realizó trabajos fotográficos en Egipto. Las fotos de este último sobre lugares y
monumentos, muchos de los cuales están hoy destruidos o dispersos, constituyen un
testimonio útil todavía para los arqueólogos.
Algunos fotógrafos del siglo XIX, en lugar de captar la vida en otras partes del
mundo, se limitaron a documentar las condiciones de su propio entorno. De esta
forma, el fotógrafo británico John Thomson registró la vida cotidiana de la clase
trabajadora londinense alrededor de 1870 en un volumen de fotos titulado Vida en las
calles de Londres (1877). El reportero estadounidense de origen danés Jacob August
Riis realizó de 1887 a 1892 una serie de fotografías de los barrios bajos de Nueva
York recogidas en dos volúmenes fotográficos cuyos nombres fueron: Cómo vive la
otra mitad (1890) e Hijos de la pobreza (1892). Entre 1905 y 1910 Lewis Wickes Hine,
captó también en sus fotos a los oprimidos de Estados Unidos: trabajadores de las
industrias metalúrgicas, mineros, inmigrantes europeos y, en especial, trabajadores
infantiles. En Brasil, Marc Ferrez plasmó en sus fotografías la vida rural y las pequeñas
comunidades indias. Y en el Perú, el fotógrafo arequipeño Martín Chambi recogió en
su obra un retrato de la sociedad de su país y en especial de los pueblos indígenas.
En años recientes se ha reanudado el interés por estas fotografías y han sido el tema
de varias exposiciones y libros.
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Lewis W. Hine -
Breaker Boys (1910).
Trabajo infantil en las
minas.
El periodismo gráfico
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El fotógrafo estadounidense Robert Capa comenzó su carrera como
corresponsal de la Guerra Civil Española; al igual que Cartier-Bresson, plasmó tanto
escenas bélicas como la situación de la población civil. Su fotografía de un miliciano
que cae herido dio la vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra, aunque
fuera denunciada como un fraude tiempo después. Capa también cubrió el
desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el día D durante la II Guerra
Mundial y la guerra de Indochina, donde murió en 1954.
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El periodismo gráfico consolidó géneros como noticia local, corresponsalía
extranjera, entrevista y reportaje gráfico. Toda fotografía es, de cierta forma, noticiosa,
puesto que capta la imagen, que perciben el objetivo de la cámara y el ojo humano, de
de una realidad. Los primeros fotógrafos eran investigadores, pues se limitaron a
registrar lo que veían, pero con el desarrollo del periodismo se empezaron a delimitar
los márgenes para reconocer un hecho noticioso, cuyo valor tenga el interés de la
opinión pública y que incluso incida sobre ella. La fotografía combina el uso de la
imagen como documento y como testimonio; subgénero que se conoce ahora con el
nombre de fotografía social.
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en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Destacaron en este
campo, por citar a algunos fotógrafos importantes, Irving Penn y Cecil Beaton, quienes
la alta sociedad; Richard Avedon, quien consiguió fama como fotógrafo de moda, y
Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen
con frecuencia un gran contenido erótico. En la actualidad, el fotógrafo peruano Mario
Testino es considerado uno de los mejores fotógrafos comerciales y de glamur en el
mundo entero.
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Oliveiro Toscani desarrolló el concepto de igualdad que utilizó durante muchos años la
marca Benetton.
Fotografía artística
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Los trabajos de la fotógrafa sueca Julia Margaret Cameron representaban
escenas semejantes a obras pictóricas de la época, sin embargo sus estudios
retratistas plasmaban a sus amigos, miembros de los círculos científicos y literarios
británicos. Consistían en registrar primeros planos con iluminación intensa, para
revelar toda la fuerza del carácter de los personajes. Otro ejemplo de ese tipo de
fotografía es el trabajo del caricaturista francés Gaspard Félix Tournachon, que se
convirtió en fotógrafo bajo el nombre profesional de Nadar. Sus cartes de visite (fotos
montadas del tamaño de tarjetas de visita) son una serie de retratos simples y
mordaces de la intelectualidad de París. Muestran el poder de observación de Nadar
cuando disparaba su cámara con luz difusa contra fondos lisos para realzar los
detalles.
A fines del siglo XIX, el fotógrafo aficionado británico Peter Henry Emerson
cuestionó el uso de la fotografía como sustituto de las artes visuales, incitando a otros
colegas hacia la naturaleza como fuente de inspiración y limitando las manipulaciones
de los propios procesos fotográficos. Su libro Fotografía naturalista para estudiantes
de arte (1899) se basaba en su creencia de que la fotografía es un arte en sí mismo e
independiente de la pintura. Modificó después esta declaración y defendió que la mera
reproducción de la naturaleza no es un arte. Otros escritos de Emerson, que
diferenciaban la fotografía artística de la que se hace sin propósitos estéticos,
terminaron de definir después el aspecto artístico de la fotografía.
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C. EL ENCUADRE / EL PLANO
1. EL ENCUADRE
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empieza, las fotos tienen muchos detalles que suelen despistar al observador y
hacen que no tenga muy claro qué es lo que hemos querido decir con la foto.
Por lo tanto, una foto con pocos detalles suele ser mostrar más fácilmente el
tema.
Es importante destacar unos pocos detalles, pero, al mismo tiempo,
llenar el encuadre con los mismos. No resulta demasiado adecuado, salvo casos
especiales, dejar primeros planos o fondos vacíos, tales como un cielo
inexpresivo demasiado grande. A pesar de ello, hay que tener en cuenta que el
fondo o primer plano no debe asfixiar al motivo. Entre este y lo que le rodea
debe existir un espacio prudencial. Para encuadrar aquello que es realmente
importante podemos optar por alguno de estos recursos:
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repetitivo. Las fotografías resultan monótonas y en general están llenas
de zonas con información vacía. Descentrar el motivo es una buena manera
de atraer la atención sobre el mismo.
Llenar el encuadre o enmarcar el motivo pueden ser recursos de mucha ayuda al momento de
destacar un objeto, arquitectura o personaje.
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Variaciones básicas en el encuadre
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árboles, etc., para acentuar su tamaño respecto al fondo. El uso
del formato horizontal en retrato resulta más difícil de utilizar dado
que es más difícil llenar el encuadre con el rostro. No obstante, no
resulta inadecuado experimentar este tipo de fotografía con esta
variación, cuando tomamos parte del rostro, o descentramos al
personaje.
c. Inclinado: Es el que resulta de girar la cámara a un ángulo menor
de 90º, hacia la izquierda o derecha del eje horizontal de la
cámara. Se le conoce también como encuadre aberrante y muchas
veces es considerado dentro de la clasificación de “angulaciones”.
Es un tipo de encuadre muy expresivo, que se utiliza
esporádicamente para crear algunos efectos o sensaciones
dramáticas (por inestabilidad) o dinámicas.
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El encuadre horizontal también puede servirnos para acercarnos a un personaje, su realidad y
su entorno.
Incorrecto
Correcto
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El encuadre vertical puede enmarcar un motivo y hacerlo destacar. Por otro lado es idóneo
para los rostros de personajes.
El encuadre inclinado acentúa las diagonales y pude generar dinamismo pero también
desequilibrio.
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Otros encuadres
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El encuadre cuadrado
ofrece posibilidades
expresivas, pero limita
nuestro campo de
visión.
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2. ELEMENTOS DEL ENCUADRE
Los planos generales son usados para describir lugares y destacar elementos como la
arquitectura, el clima o un número enorme de personajes.
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Los planos generales hacen que reconozcamos más directamente la arquitectura, el ambiente
que rodea a un grupo de personajes y lo que hacen.
Dependiendo de su contenido, los planos generales también destacan elementos tan dispersos
como la gente en muchedumbre. Describe una situación amplia, general.
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- Narrativos : En este caso, el nombre deriva del audiovisual, pues
son planos que “narran” acciones, ya que están referidos al ser
humano totalmente. Agrupa los siguientes planos:
i. Plano entero. Se utiliza para dar describir la figura humana,
privilegiando la acción (o posición) que uno o más
personajes realizan.
ii. Plano americano. Es el plano que “corta” la figura humana
desde las rodillas hasta la cabeza. Favorece la observación
de las conductas de los personajes y la interacción con
otros.
iii. Plano medio. Hace referencia a la imagen de la figura
humana a la altura de la cadera. Este plano establece la
interrelaciones directas entre dos o más personaje o entre
estos y los objetos del ambiente.
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Los planos enteros enmarcan al ser humano en distintas posiciones, pero manteniendo la
idea de unidad física, abarcado el cuerpo entero y su disposición.
El plano americano puede ser utilizado como un recurso para concentrar la atención en
personajes y sus relaciones.
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El plano medio enfatiza la acción y la relación de los personajes, con otros o con el
entorno.
El plano medio puede usarse creativamente para decir algo más sobre los personajes sin
perder el acercamiento que nos proporciona.
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Los planos medios nos vinculan a los personajes y sus acciones, nos acercan a sus
quehaceres y cotidianidad.
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Los planos busto se pueden aprovechar como una forma de acercarnos a los personajes y a
algunas acciones muy precisas que éstos realizan.
Los planos busto acercan pero también describen, comparten más información sobre el motivo
fotográfico y sus actitudes.
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Un primer plano puede mostrar indirectamente a un personaje y aún así acercarnos a él
y a sus sentimientos o estados de ánimo.
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Un detalle puede ser un objeto pequeño o parte de él. Destaca color, imperfecciones, formas,
texturas, como la foto de la derecha, que pertenece a un pavo real.
Los detalles también pueden estar relacionados con un personaje directamente. Nos pueden
dar información sobre ellos sin explorar sus gestos.
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• La composición: es otro elemento del encuadre y quizás el más
esencial, pues está relacionado con la forma en que colocamos el motivo
dentro del encuadre. Supone no solo el conocimiento técnico para
resaltar el motivo, sino un alto grado de sensibilidad para distribuir el
espacio, la luz, los objetos, ya sea en estudio (donde está la mayor
libertad para mover o dirigir estos aspectos) o en fotografía documental
(en la que solo podemos agudizar los sentidos, componer y disparar).
Desarrollaremos el estudio y análisis de la composición durante la tercera
unidad por la importancia que representa.
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La toma a nivel nos muestra las cosas de forma natural. Aportan una sensación natural, pero
pueden no destacar un elemento importante.
Las tomas a nivel también significan adoptar la altura del motivo fotográfico, acompañándolo
para que no pierda su naturalidad. Su fortaleza radica en su fácil lectura.
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b) Toma en Picado. En este caso, la toma se realiza desde una posición
más alta que el motivo, de arriba hacia abajo. El horizonte queda por
debajo de nuestra línea de visión. El uso de este ángulo puede forzar la
perspectiva y lograr que el motivo se vea disminuido en tamaño. Esto se
puede usar de forma funcional, cuando queremos ver más del campo
visual normal (una mesa por ejemplo, en la cual vemos objetos en su
superficie). También se puede utilizar expresivamente, pues en las
personas, por ejemplo, dependiendo del entorno y del plano, el picado
puede parecer “aplastarlas”, y por ende sugerir debilidad o humillación.
Sin embargo esto puede servirnos para buscar resaltar volúmenes, llenar
el encuadre con las formas, etc. Todo dependerá de cómo ampliemos
nuestro criterio en la práctica.
180º
El picado puede minimizar al personaje o puede dejar atrás detalles significativos por la
alteración de la perspectiva.
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Las tomas en picado, cuando usa planos abiertos sobre un personaje, minimizan su presencia
pero describen acción. Por otro lado, simplemente nos da más detalles de una escena.
El niño no está minimizado por el ángulo picado. Podemos aprovechar sus características para
resaltar los volúmenes y explorar cuestiones estéticas.
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c) Toma en Contrapicado. La toma se realiza desde una posición más baja
que el motivo, de abajo hacia arriba. El horizonte queda por encima de
nuestra línea de visión. El uso de este ángulo está condicionado por el
tamaño de los objetos. Los edificios, y todas aquellas cosas que estén
por encima del tamaño promedio del ser humano, hacen que levantemos
la cámara y la mirada. Esto significa que también forzamos la
perspectiva, por lo que el motivo se ve acentuado en tamaño. A pesar de
esta aberración de la imagen, la naturalidad no se pierde, pues es
nuestra referencia inmediata de los objetos grandes. Sin embargo, en
posiciones que destaquen un motivo “normal” o “natural” a través del
contrapicado, el uso expresivo también tiene que ver con los volúmenes,
las superficies. En las personas, por ejemplo, dependiendo nuevamente
del entorno y del plano, el contrapicado puede “agrandarlas”, y por ende
sugerir poder, grandeza, realce.
El contrapicado resalta, por naturaleza, los elementos más próximos a la cámara. Puede
destacar acciones, detalles que desde el ángulo normal no podemos ver.
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Los contrapicados son naturales cuando guardan proporción con la realidad. Edificios,
esculturas grandes, pueden tener elementos a destacar y enfatizar con este ángulo.
Una toma en contrapicado nos puede unir a la actitud o estado de ánimo de un personaje. O
puede darnos información que adquiere una importancia superior e inmediata.
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d) Toma en Cenital. La toma se realiza desde una posición perpendicular al
suelo, de arriba hacia abajo, como si fuera el extremo total de un picado.
Este ángulo produce que veamos imágenes sin perspectiva, que puede
ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, y muy inusual si
hacemos fotos con objetos grandes. También se le conoce como “vista
de pájaro” por la similitud que tiene la posición de la cámara.
Las tomas cenitales son descriptivas y nos proveen de un punto de vista inusual. También
alimenta la originalidad para presentar un lugar que puede pasar desapercibido.
A pesar de aplanar la superficie, los cenitales tienen mucha fortaleza compositiva. Los
elementos destacan por su interacción o por la participación con el fotógrafo.
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5. LA ELECCIÓN DEL PUNTO DE VISTA
ii. Determinar el motivo. Descubrir por qué nos parece atrayente, qué
nos llama la atención de él. Empecemos con cosas fijas y no en
movimiento (piletas, estatuas, árboles, detalles). El motivo
principal debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa
registrar, así que debemos tener en cuenta cualquiera de los
muchos frentes que tenga.
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proyecte sombras pronunciadas en su superficie o lo cubra
parcialmente con sombras duras, definidas.
Tomemos como ejemplo la fuente de la Plaza Mayor. Un punto de vista convencional puede
ser interesante, pero quizás no destaca algo en particular.
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Uno de las primeras formas de establecer un punto de vista es cuidar los fondos y elegir el
mejor ángulo para complementarlo.
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Los cambios que perceptivamente sufre el motivo pueden ser significativos por los horarios y la
iluminación.
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¿Puede un silueteado ser más significativo que una toma convencional?
56
El contraste de color es
significativo, pero quizás no
hay una fuerza compositiva.
No destaca un elemento en
particular.
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Los detalles son significativos
cuando tienen riqueza de acción,
de color, de composición.
58
La fotografía nocturna puede
enriquecer nuestro punto de
vista. Nos provee de material
original y tenemos más
elementos para destacar.
No olvidemos lo significativo que puede ser un fondo. Complementa, destaca, resalta, describe.
Aprendamos a mirar y a forzar la vista de ser necesario.
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PRIMERA UNIDAD – PARTE II
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Cámaras Compactas
Estas cámaras, en su versión para película, tienen un objetivo con una sola
longitud focal y pueden enfocar sujetos a distintas distancias de la cámara. La
calidad de las cámaras de esta categoría es variable, desde modelos muy
económicos con tres o cuatro zonas de enfoque prefijadas y lentes de plástico y
sensores DX para películas de 100-400 ISO hasta modelos con lentes que
pueden competir con las mejores que tiene otros formatos y sensores DX
capaces de manejar películas hasta 5000 ISO. Algunas son totalmente
automáticas y poseen flash incorporado.
Por último, debemos precisar que las cámaras compactas de película usan el
formato 35 mm., es decir, aquel que se convirtió en el más versátil y que ha servido de
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base para el formato de la fotografía digital convencional y semi profesional. Este
formato de película es el perforado en chasis de 35 mm., también llamado 135 o
de paso universal. El formato de fotograma más corriente es de 24 x 36 mm.,
aunque unas pocas pueden registrar en 18 x 24 mm. y por tanto consiguen el
doble de fotogramas. Existen también algunas que utilizan película en cartuchos
"pack" de código 126, que proporcionan 12 ó 20 copias cuadradas de 28x28
mm., aunque actualmente son difíciles de conseguir.
Entre las principales ventajas con respecto a las compactas pequeñas están
su mayor longitud focal, lo que permite controlar mejor la profundidad de campo
(es decir el enfoque selectivo), la posibilidad de añadir un flash externo, la
mayor disponibilidad de accesorios que pueden montarse frente a la lente fija y,
sobre todo, la capacidad de grabar en formato TIFF o RAW, además del habitual
JPEG. El formato TIFF tiene más calidad que el JPEG y el formato RAW, como
veremos más adelante, puede manipularse en la computadora para obtener
fotos de mayor calidad.
Las cámaras compactas Prosumer son las mejores para los amateurs debido a su gran
versatilidad y a la mejora en la óptica que emplean.
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B. CONTROLES PRE PROGRAMADOS. BALANCE DE BLANCOS Y SENSIBILIDAD
El sol, una vela y un carbón incandescente producen todos ellos varios tipos de
luz al irradiar calor. Sin embargo, el color de la luz que cada uno desprende no es
idéntico, ya que la temperatura a la que cada uno llega al estado de ignición varía
enormemente. Como resultado, cada fuente irradia una mezcla distinta de longitudes
de onda, lo que produce sustanciales efectos sobre los colores de los objetos
iluminados. Estos efectos se notan sobre todo en las fotografías en color, pues las
películas están equilibradas para dar precisión en los colores con una luz formada por
una determinada mezcla de longitudes de onda (generalmente amarillo y blanco).
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Grados de temperatura de color de acuerdo a la coloración de la luz.
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La reproducción subjetiva del color
Aunque hay una gran cantidad de equipo para medir de con precisión el
color (colorímetro o kelvinómetro), este, como una percepción humana, sigue
siendo bastante subjetivo. De hecho, al juzgar el color, el ojo humano puede ser
fácilmente engañado. Para explicar este problema, nosotros necesitamos
estudiar los dos tipos principales de iluminación: la luz del sol y la luz
incandescente, que han sido los tipos de luz sobre el que se ha trabajado en el
campo fotográfico. La luz del sol contiene una severa mezcla de todos los
colores de luz por igual. Recordemos que el color de la luz se mide en grados
Kelvin (K). Sobre la escala de Kelvin la más baja temperatura de color es la luz
roja, y la más alta, es el color azul.
Comparada a la luz del sol, que tiene una temperatura de color de sobre
5,500° K, la luz de un foco normal de 100w tiene una temperatura de color de
2,800° K. Las luces de cuarzo o halógenas tienen una temperatura de 3,200° K
(luz de color amarillo) y también se le conoce como luces de espectro continuo.
Mediante un proceso de consistencia aproximada de color, el ojo humano puede
ajustarse automáticamente a los cambios de temperatura de color en un rango
de 2,800° a 5,500° K, por lo que no se va a notar una diferencia muy amplia
bajo esas condiciones de coloración de la luz.
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caso generalmente tenemos un estándar de color en nuestra visión (luz del sol,
una fuente de iluminación artificial, o cualquier otra) que nos dice incluso que
algo está mal si vemos una foto con una coloración verdosa.
A mediodía, en cambio, la luz del sol debe recorrer una menor distancia
(el sol cenital está representado en la ilustración) y la temperatura de la luz
directa del sol es cercana a 5.500°K (lo que se conoce como luz blanca). Entre
estos dos extremos hay variantes de tonalidades más sutiles de acuerdo a la
posición del sol en el cielo. Y si las nubes lo tapan y lo descubren, la
temperatura de color (y la cualidad de la luz) variará dramáticamente.
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La temperatura de color es la coloración que adquiere la luz por una determinada hora del día.
Se mide en grados Kelvin, a partir de la incandescencia de algunos objetos. En las cámaras
digitales se regula con el Balance de Blanco o White balance (WB). Su mala calibración nos
dará una equivocada lectura del color, que a veces es muy difícil de corregir.
En la unidad anterior, hemos visto que los soportes fotográficos son dos:
la película y el sensor electrónico (CCD, CMOS, X3). Ambos soportes deben
tener un tipo de sensibilidad hacia luz, pues son ellos quienes reciben el haz
luminoso y lo transforman en imagen. El sensor electrónico ha basado sus
características de sensibilidad directamente de la película, de la cual ha tomado
incluso nomenclaturas relacionadas directamente con el grano fotográfico.
Básicamente, la sensibilidad está relacionada al grado de reacción a la luz. A
mayor o menor sensibilidad del soporte, mayor o menor será su rapidez para
reaccionar con la luz.
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tipos distintos de películas. Es más fácil conseguir buenas fotografías si la
película escogida se ajusta al máximo al tema y a las condiciones lumínicas.
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La selección de una determinada sensibilidad está en función del tema
fotográfico que desarrollemos y de las características que la delimiten. Si
tenemos que hacer un reportaje gráfico sobre una manifestación en las calles,
nos convendría utilizar una película rápida. Pero si tenemos que hacer fotos con
el máximo de calidad (como en la publicidad o en ciertos reportajes de turismo),
lo mejor sería elegir una sensibilidad lenta, puesto que habrá más detalle y la
posibilidad de ampliación será mayor.
Para obtener detalle lo mejor es una película lenta. En la foto, se ha utilizado película
Kodachrome 25 para diapositivas de grano fino (ver detalle ampliado al microscopio).
Es una película utilizada en alta publicidad.
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b. Películas de velocidad media o de grano mediano. Se utilizan en
condiciones lumínicas normales. Dan buenos resultados porque no exigen abrir
el diafragma totalmente y el grano permite ampliaciones medianas. Las digitales
también presentan valores de sensibilidad media, que pueden utilizarse con los
mismos resultados.
Esta imagen del interior de un globo se hizo con película Kodak Ektachrome 125.
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Este edificio tenía luz suficiente para ser fotografiado sin trípode y con película Kodak
Ektachrome de 400 ISO. Nótese la presencia de los granos en la parte inferior derecha.
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C. CONTROLES Y MÉTODOS DE EXPOSICIÓN. CONTROLES MANUALES
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composición. Recordemos que de la escena típica a la toma creativa simplemente
media la capacidad de ver.
Como en el caso anterior, es preciso estar alerta para no escoger un valor que
motive una sub o sobreexposición. En este modo de funcionamiento es preciso estar
alerta para que un valor de diafragma excesivamente cerrado (para una situación de
luz concreta), no obligue a utilizar una velocidad de obturación demasiado lenta. Una
combinación de diafragma 16 y obturación 2, por ejemplo, puede corresponder a una
75
exposición correcta, pero a no ser que dispongamos de trípode, y de que nuestro
motivo no esté en movimiento, difícilmente la imagen no saldrá movida.
El modo M (Manual)
La mayoría de cámaras digitales tiene un dial para la elección del MODO de disparo. Para los
principiantes, es recomendable empezar utilizando el modo “P”, o PROGRAM, para que la
cámara realice la exposición automáticamente.
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FUNCIONAMIENTO DEL EXPOSÍMETRO
Este sencillo mecanismo nos indicará si con los parámetros elegidos la exposición
será correcta, si la foto resultará sobreexpuesta o si por el contrario estará oscura y
como resultado obtendremos una imagen subexpuesta. Además nos informa en qué
medida está sobre o subexpuesta. Lo que trataremos de lograr en condiciones
normales siempre va a ser una exposición correcta. Por tanto, que el indicador se
encuentre situado bajo el 0.
Sabemos que una foto bien expuesta se logra si la cantidad de luz que llega al
sensor de nuestra cámara es la adecuada. Que esto sea así depende de cómo
configuremos la abertura del diafragma y el tiempo de exposición. Variar cualquiera de
estos dos parámetros incide directamente en la cantidad de luz que va a entrar en
nuestra cámara y, por tanto, en el resultado de nuestra foto.
77
SEGUNDA UNIDAD – PARTE I
1. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
78
2. LA COMPOSICIÓN Y LO ESTÉTICO
79
tabla de madera, una pared de adobe, la cáscara de una naranja, por
ejemplo, pueden resaltarse de esta forma.
- La distribución. Es el primer factor del lenguaje visual. Recordemos
que el encuadre privilegia parte de la realidad. Y es una parte
escogida, en la que distribuimos los elementos hasta que sintamos
que hay armonía, equilibrio, ya sea por la forma, el ritmo, el volumen.
Explorar en el orden de los elementos requiere disciplina y paciencia.
Sobre todo porque debemos probar con los puntos de vista, con el
enfoque selectivo o con la iluminación, para que los detalles que no
nos interesan pasen desapercibidos y el motivo resalte.
- La profundidad. En fotografía, es una sensación recreada, ya que
trabajamos en un espacio bidimensional. El uso de la perspectiva
lineal puede lograr esta sensación, pero también la alteración de la
profundidad de campo para desenfocar el fondo o los primeros
términos producen un efecto parecido. Es el juego de lo próximo y lo
lejano.
- La perspectiva. Se forma a gracias a la proyección de una línea, que
puede tener principio y fin en el encuadre, o que puede culminar fuera
de este. Las líneas pueden acercarnos o alejarnos del motivo, o nos
pueden ayudar a dirigir la mirada hacia un punto en particular. Su
función principal, como ya se mencionó, es la de crear profundidad.
- El color. La presencia de los colores, además de reforzar el realismo
de una escena, deben provocar una respuesta emocional por su
relación con el motivo al que pertenecen. Las combinaciones de color
está estipuladas en la teoría del color, donde se describen qué
colores combinan, se complementan o contrastan con otros, o qué
colores intensifican la frialdad o calidez de una atmósfera. No
olvidemos que la fotografía nos da la posibilidad de utilizar también el
blanco y negro, que tiene su principal fortaleza en la combinación de
grises y el contraste que existe entre el blanco y el negro. Los
ambientes, las formas, los volúmenes, cambian con la ausencia de
color, pero se privilegian otras cosas.
- La iluminación. Existen códigos lumínicos que nos permitirán enfatizar
sensaciones de acuerdo a la disposición y la calidad de la luz.
Podemos crear sombras o atenuarlas, sugerir una actitud o afirmarla,
“llenar” un ambiente de luz o explorar con el claroscuro. La luz,
requiere en este caso, de un amplio dominio técnico.
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3. REGLAS DE COMPOSICIÓN
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Los puntos áureos ayudan a destacar uno o más elementos en el encuadre. La premisa es
dejar de utilizar el centro como lugar de destaque en el encuadre.
El rostro del personaje se encuentra en punto áureo. Además, hay una relación directa y de
complemento con los dibujos de la derecha.
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Un solo elemento puede destacar en un fondo parejo gracias a los puntos áureos. A la
derecha, las personas pueden destacarse en vertical y usando 2 puntos para componer.
Los niños destacan por su posición en un solo punto de composición. El entorno complementa.
A la derecha, el rostro en punto áureo y el pastel en el correspondiente.
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Alternativas más expresivas
Lo propuesto no significa que todo objeto debe ser colocado fuera del centro de
la composición. No debemos dejar de probar alternativas diversas antes de efectuar la
toma fotográfica. ¿Y si no podemos desplazar el objeto? Pues desplacemos la
cámara, y efectuemos varias tomas cambiando los puntos de vista, para variar el
emplazamiento del objeto. En el supuesto de que no podamos desplazarnos ni
nosotros ni el objeto, siempre podremos cambiar de objetivo, lo que implica un cambio
de ángulo de visión y la posibilidad de ensayar el uso de diferentes focales.
B. El horizonte.
La mayoría de las cámaras toman fotografías con formato rectangular. Esto nos
brinda la posibilidad de componer fotografías horizontal o verticalmente, como hemos
visto en los tipos de encuadre. Las fotografías horizontales, con el horizonte
atravesando la fotografía, tienden a dar énfasis al espacio de izquierda a derecha. La
vista sigue la línea del horizonte de forma parecida a como se sigue una línea de
escritura cuando se lee. La utilización de este formato da a las fotografías una
impresión de “espacios abiertos”, pero existe la posibilidad de incluir algún objeto en
primer término para dar un sentido de proporción y de perspectiva a la imagen.
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Las fotografías verticales pueden proporcionar un marcado sentido de la
profundidad según como se maneje el horizonte. El ojo tiende a “leer” la escena desde
el primer término hacia atrás y hacia arriba. Con un punto de vista alto se pueden
incluir muchos detalles de forma natural en este tipo de composición, pues el paisaje
se extiende desde los pies del espectador hasta el horizonte y hasta el cielo. Cuando
el tema sea un paisaje, se debe empezar tratando de componer horizontalmente y
luego verticalmente a través del visor o de un marco.
La posición del horizonte no debe ser al medio del encuadre, pues se divide en
dos partes iguales y puede darse una sensación de inestabilidad. Si se quiere crear un
efecto más dramático probemos poner la línea del horizonte más arriba o abajo. Una
de las fórmulas que impusieron los pintores del Renacimiento se basó en un tercio de
cielo y dos de tierra, y sigue siendo válido para componer en fotografía. Al parecer, al
ojo humano esta proporción le resulta armoniosa, le da un equilibrio satisfactorio.
Veamos algunos ejemplos.
El horizonte puede ayudarnos a realzar un motivo fotográfico. La regla nos propone no “partir”
el encuadre en dos mitades iguales.
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El horizonte sirve de marco para resaltar al personaje en la playa. Combinemos reglas. El
personaje también destaca por puntos áureos.
Los 2/3 hacia abajo pueden dar una sensación de equilibrio, ya que es la relación natural entre
un ser humano y el horizonte.
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C. Los términos.
Las fotos siguientes, nos muestran cómo podemos usar los términos para
destacar un elemento en el encuadre. Podemos combinar varias reglas de
composición para crear una foto más impactante y armónica.
Alterando la profundidad de campo podemos usar el enfoque selectivo para resaltar términos
por desenfoque.
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Términos desenfocados en primera fila. La línea y el punto áureo hacen el resto para reforzar la
composición.
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El otro efecto de la posición de la luz es objetivo: tiene que ver con la clase y
cantidad de información que puede aportar respecto al tema. En otras palabras,
desplazando la luz alrededor de un sujeto, el observador puede apreciar más o menos
sombra, mayor o menor área iluminada, zonas que destacan más o menos. La
elección de ángulo dependerá, entonces, de lo que se quiere destacar, de cuál parte
se desea iluminada y cuál en sombra y de la información que quiere dar acerca del
sujeto. Tratándose, por ejemplo, de objetos pequeños y reflectantes, lo que revela su
textura y configuración es la forma y lugar en que se quiebra la línea de reflejo. Así,
pues, una superficie lisa y brillante, tal como el suelo mojado, no mostrará mucho
detalle.
El área iluminada es la que comunica el color del motivo; por tanto, al ser la
iluminación frontal o medio frontal la que consigue una mayor zona iluminada, es
también la que muestra la mayor extensión de color. Como ejemplo, las naranjas
sirven de ilustración a lo que ocurre cuando un objeto semi-mate recibe la luz de una
fuente de iluminación pequeña desde cinco ángulos diferentes.
89
ii. Iluminación posterior : Produce una sombra muy amplia y una zona de
contraste pequeña, pero muy destacada. La línea que separa la zona iluminada
de la de sombra muestra claramente la forma y textura del motivo. Usaremos
esta luz para destacar la forma del fondo y dar sensación de profundidad. La luz
resalta el borde e insinúa parte del objeto.
Iluminación posterior.
iii. Iluminación frontal: Produce buen color, pero poco modelado o textura. Con
esta iluminación no hay prácticamente ningún área de sombra y el borde queda
casi fuera de visión. Nos da también bastante saturación de color, ya que el
área iluminada está hacia el frente. Las imperfecciones de la textura
desaparecen. El reflejo se produce prácticamente en el centro de cada objeto y
esto puede resultar molesto, especialmente en los retratos, en los que aparece
en los ojos.
Iluminación frontal.
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iv. Iluminación de medio lado: muestra el equilibrio entre la iluminación de lado
y la frontal. La iluminación de medio lado hace que el borde de sombra destaque
a la vista, al tiempo que presenta algo más de zona iluminada y menos sombra
que con iluminación lateral. Es un ángulo práctico para trabajar con él y,
probablemente, se hacen más fotografías con esta iluminación que con ninguna
otra.
Disposición de la sombra
91
o, mejor aún, el área donde la zona iluminada se funde con la sombra. El borde
de la zona de sombra puede emplearse de modo exactamente igual a como se
utiliza la línea de reflejo a lo largo de una superficie pulida.
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SEGUNDA UNIDAD – PARTE II
Características
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2. Cerrando o abriendo el diafragma podemos controlar también el nivel de
iluminación. Recordemos que al cerrar dos puntos el diafragma, la
iluminación se reduce a la cuarta parte.
3. Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash, puede controlarse
también la exposición. Esto, aunque resulta imposible de realizar por el
fotógrafo, lo consiguen perfectamente la mayor parte de los nuevos los
flashes automáticos TTL. Con estos flashes, y dentro de ciertos límites,
no hace falta tener en cuenta la distancia flash-sujeto, y en algunos ni
siquiera el diafragma.
Tipos de flash
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La mayoría de cámaras compactas y semi pro tienen una serie de
opciones para controlar el flash integrado. Algunas de estas son:
95
B. FUNCIONES AVANZADAS DE LAS CÁMARAS DIGITALES
96
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98
TERCERA UNIDAD
A. EL TEMA FOTOGRÁFICO
Un tema fotográfico puede estar definido por varios motivos. Puede ser una
búsqueda expresiva o estar delimitada por un sentido periodístico si se trabaja para un
medio de comunicación.
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b) Logística. Debemos tratar de acercarnos al tema antes de afrontarlo
periodísticamente. Tratemos de establecer contacto con los responsables del
tema que quiero desarrollar, averiguar si necesito permisos e investigar si se
ha realizado algún trabajo sobre el tema elegido. Conviene también hacer un
presupuesto en cuanto a movilidad, asistencia y equipo a utilizar.
c) Locación. En la medida de lo posible es recomendable visitar el espacio en el
cual desarrollaremos nuestro trabajo. Por ejemplo, si el tema fuera el
cementerio Presbítero Maestro, tendría que recorrerlo, conocer cuál es su
potencial fotográfico, las vías para llegar, los horarios, etc.
d) Determinar un punto de vista. Debemos pensar en qué queremos transmitir con
las fotos y cómo las posibilidades del encuadre (planos, ángulos, iluminación),
pueden ser favorables en el momento. Podemos incluso definir si abordaremos
el tema desde el blanco y negro o con encuadres cercanos, poderosos. Por
ejemplo, si tuviéramos como tema la iconografía religiosa de las iglesias
antiguas de Lima, la riqueza de los primeros planos de las esculturas y
estatuas sería un punto a destacar. Pero conviene también pensar en el equipo
que va a respaldar mi trabajo.
e) Preparar el equipo. La cámara, loa accesorios y todo aquello que pudiéramos
necesitar debe estar concienzudamente preparado mucho antes del día de
realización de las fotos.
f) Dejar espacio para la creatividad. A pesar de tener las cosas bien dispuestas,
el día de realización de las tomas debemos tener una predisposición a ver algo
más, a probar nuevos encuadres e incluso a descubrir un nuevo tema. Dispare
lo necesario, no todo lo que pueda.
g) Selección y edición. No dejemos que pase mucho tiempo para seleccionar y
editar las fotos. En el trabajo periodístico podemos cambiar solo niveles
básicos de brillo, color, pero difícilmente el encuadre puede ser alterado, ya
que debe primar un sentido de exposición de la verdad. El concepto de
objetividad es relativo, es cierto, pues las fotos son enteramente subjetivas,
mas no por eso carecen de veracidad.
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CUARTA UNIDAD
Manual de Picasa
Picasa es el software de gestión fotográfica gratuito de Google que te ayudará a
encontrar, editar y compartir tus fotos en cuestión de segundos. Te recomendamos
que imprimas esta breve descripción de las funciones principales de Picasa y la
consultes cuando utilices el programa por primera vez, para aprender a utilizar las
nuevas funciones más rápidamente.
Picasa te ayudará a encontrar y organizar todas tus fotos
Cuando inicies Picasa, el programa explorará tu disco duro para buscar y organizar
automáticamente todas las fotos. Picasa buscará los siguientes tipos de archivos de
fotos y de película:
· Tipos de archivos de foto: JPG, GIF, TIF, PSD, PNG, BMP, RAW (incluidos NEF y
CRW). Los archivos GIF y PNG no se exploran de forma predeterminada, pero puedes
habilitarlos en el cuadro de diálogo Herramientas > Opciones.
· Tipos de archivos de película: MPG, AVI, ASF, WMV, MOV.
Si realizas la actualización desde una versión anterior de Picasa, es probable que
desees conservar la base de datos existente, que contendrá todos los cambios de
organización y ediciones de fotos que hayas realizado. Para transferir toda esta
información, basta con instalar Picasa sin desinstalar la versión anterior que se
encuentra en el equipo. Al iniciar Picasa por primera vez, el programa te preguntará si
deseas transferir la base de datos existente. Cuando el proceso haya finalizado,
podrás desinstalar Picasa.
Vista "Biblioteca"
Picasa organiza automáticamente todos los archivos de fotos y de película en
colecciones de carpetas dentro de la vista principal "Biblioteca".
Distribución de la pantalla principal "Biblioteca":
1. Lista de carpetas
La lista de la izquierda de la vista "Biblioteca" de Picasa muestra todas las carpetas del
equipo que contienen fotos y todos los álbumes que has creado en Picasa. Estas
carpetas y álbumes están agrupados en colecciones, que se describen en la siguiente
sección. De forma predeterminada, la lista de carpetas se ordena por fecha de
creación. Para cambiar el modo en el que se clasifica la lista, ve a “Vista” > “Vista de
carpetas”.
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2. Bandeja de fotos y opciones de impresión
La “bandeja de fotos” se utiliza para recopilar fotos y películas de una o varias
carpetas o álbumes para que sea posible trabajar con ellas como grupo. El botón
“Añadir a” y todos los botones de opciones de impresión (“Imprimir,” “Correo
electrónico,” “Collage,” “Hello,” “BlogThis!,” “Encargar ” y “Exportar”) llevan a cabo sus
acciones respectivas utilizando las fotos que están en la “bandeja de fotos”. De forma
predeterminada, la selección actual se coloca en la “bandeja de fotos”. Para mantener
estos elementos en la “bandeja de fotos” mientras seleccionas más, haz clic en el
botón “Retener”. También puedes arrastrar y soltar elementos en la “bandeja de fotos”
y se retendrán automáticamente Para eliminar un elemento retenido, selecciónalo en
la “bandeja de fotos” y haz clic en “Borrar”. Cuando estés satisfecho con el contenido
de la “bandeja de fotos”, puedes hacer clic en cualquiera de los botones de opciones
de impresión o en el botón “Añadir a” para llevar a cabo la acción correspondiente en
todos los elementos de la “bandeja de fotos” al mismo tiempo.
3. Cuadro de selección
La parte derecha de la vista "Biblioteca" muestra miniaturas visuales de las fotos (y
películas) correspondientes a las carpetas y álbumes de la lista de carpetas.
Para modificar el tamaño de las miniaturas, utiliza el deslizador de la esquina inferior
derecha del cuadro de selección o utiliza el menú “Vista” para seleccionar un tamaño
de miniatura común. Haz doble clic en cualquier carpeta o encabezado de álbum para
editar el título, la fecha, el lugar de realización o la descripción. En el caso de las
carpetas, puedes hacer clic en el icono de carpeta de gran tamaño del encabezado
para abrir la carpeta correspondiente en el Explorador de Windows. Pulsa las teclas de
flecha arriba y abajo del teclado o utiliza la barra de desplazamiento del extremo
derecho para desplazarte por el cuadro de selección.
NOTA: Sólo las carpetas y álbumes visibles en la lista de carpetas aparecerán en el
cuadro de selección. Las carpetas de las colecciones cerradas no se mostrarán.
Colecciones
Carpetas
Esta colección muestra las carpetas del equipo que contienen fotos o películas,
ordenadas por fechas, con los nombres de carpeta originales, tal y como aparecen en
el disco duro del equipo. Los cambios realizados en las carpetas de la colección
afectarán a las carpetas correspondientes en el disco duro del equipo. Al cambiar el
nombre de una carpeta en Picasa, también se modificará en el Explorador de
Windows.
· Establece las fotos y las carpetas que deben aparecer. Sólo las carpetas que
hayas definido para que Picasa incluya en sus búsquedas aparecerán en esta
108
colección. Para modificar las carpetas del disco en las que Picasa debe buscar fotos,
selecciona “Administrador de carpetas” en el menú “Herramientas”. Utiliza los valores
de este cuadro de diálogo para seleccionar o anular la selección de las carpetas que
Picasa debe incluir en la búsqueda, escogiendo una de entre las siguientes opciones:
“Explorar una vez,” “Eliminar de Picasa” y “Explorar siempre”.
· Mueve fotos entre carpetas. Selecciona una foto. Utiliza el ratón para arrastrar la
foto hasta su carpeta nueva y soltarla. Para seleccionar más de una foto, mantén
pulsada la tecla Mayús del teclado mientras seleccionas las fotos. Si mueves una foto
a una carpeta diferente del disco, Picasa te recordará que estás a punto de mover el
archivo real en el disco duro del equipo. Haz clic en el botón “Aceptar” para mover la
foto a la nueva ubicación. Nota: Mover fotos entre carpetas en la colección “Carpetas”
afectará a la ubicación física en el disco duro.
· Edita las descripciones de las carpetas. Haz doble clic en el título de cualquier
carpeta para abrir el cuadro de propiedades de dicha carpeta. Introduce una
descripción. También puedes modificar la fecha, el lugar de realización o la
descripción de la foto. Cualquier información descriptiva que añadas podrá incluirse en
las búsquedas realizadas en Picasa. Pulsa el botón “Aceptar”. Al modificar el nombre
de una carpeta en Picasa, se modificará el nombre de la carpeta real en el disco duro
del equipo.
· Eliminar una foto de una carpeta. Selecciona una foto, accede a “Archivo” >
“Eliminar del álbum”, o, sencillamente, pulsa la tecla Supr del teclado. Picasa te
recordará que vas a enviar el archivo a la papelera de reciclaje del equipo. Haz clic en
“Aceptar” para eliminar la foto.
Álbumes
Esta colección contiene los álbumes creados en Picasa. Puedes utilizar los álbumes
para agrupar y organizar las fotos según tus propios criterios e identificarlas con una
palabra sencilla o un título. Por ejemplo, puedes crear el álbum “Flores” para agrupar
todas tus fotos de flores o el álbum “Viaje a Portugal” para organizar las fotos de tus
últimas vacaciones. A diferencia de la colección “Carpetas”, que coincide de forma
exacta con las ubicaciones de carpetas del equipo, los álbumes no se corresponden
con carpetas físicas del disco duro. Los álbumes sólo existen en Picasa y son una
especie de "lista de reproducción virtual" de las fotos que has agrupado. Si eliminas o
mueves fotos dentro de la colección "Álbumes", los archivos originales seguirán en sus
ubicaciones originales en el disco duro. Puedes añadir la misma foto a varios álbumes
sin necesidad de crear varias copias de la misma foto en el disco. Cualquier edición
que realices en una foto de un álbum se aplicará a todas las versiones de la foto en
Picasa, incluida la original de la colección "Carpetas".
109
· Crea un álbum nuevo. En primer lugar, selecciona una o varias fotos (no se puede
crear un álbum vacío). Selecciona “Archivo” > “Nuevo álbum” para crear un álbum
nuevo en Picasa con las fotos seleccionadas. Puedes lograr el mismo resultado
seleccionando una foto, haciendo clic en el botón “Añadir a” en la parte derecha de la
bandeja de fotos y seleccionando “Nuevo álbum” en la lista emergente.
· Añade una foto a un álbum existente. La misma foto se puede asignar a varios
álbumes en Picasa. Selecciona una foto, haz clic en el botón “Añadir a” situado a la
derecha de la bandeja de fotos y selecciona un álbum existente en la lista emergente.
· Edita las descripciones de los álbumes. Haz doble clic en el título de cualquier
álbum para abrir el cuadro “Propiedades del álbum”. Introduce una nueva descripción
para el álbum. También puedes modificar la fecha, el lugar de realización o la
descripción del álbum. Cualquier información descriptiva que añadas podrá incluirse
en las búsquedas realizadas en Picasa. Cuando hayas terminado, haz clic en el botón
“Aceptar”.
· Elimina una foto de un álbum. Selecciona una foto. Haz clic con el botón
secundario del ratón y selecciona “Eliminar del álbum” en el menú contextual o pulsa la
tecla Supr del teclado. Nota: Al eliminar una foto de un álbum no se elimina el archivo
original del disco duro del equipo.
· Reorganiza las fotos de un álbum o entre varios álbumes. Haz clic y arrastra una
foto para cambiar su orden dentro de un álbum o arrástrala a otro álbum para añadirla
a este último. Esto no afecta al orden en que se almacenan los archivos originales en
el equipo. · Nota: Un álbum de Picasa no es lo mismo que un álbum web de Picasa. La
colección de álbumes no muestra las fotos que hayas subido a la web.
De Hello
Esta colección contiene las fotos recibidas de tus amigos a través del programa para
compartir fotos de forma instantánea Hello, un programa de software gratuito
complementario creado para interactuar con Picasa (para descargar el software Hello,
accede a www.hello.com). Esta colección ordena las fotos recibidas de Hello
alfabéticamente por nombres de usuarios de Hello.
Herramientas de biblioteca:
En la parte superior de la pantalla de la biblioteca principal de Picasa encontrarás
varios botones que te permitirán añadir fotos a la biblioteca, ver y buscar fotos de
distintas formas y guardar fotos en un CD.
Importar
Para importar fotos desde una cámara digital, conecta el hardware al equipo mediante
el dispositivo de conexión habitual, como un cable USB o la base de la cámara. Abre
Picasa. Haz clic en el botón “Importar” y selecciona el dispositivo o la carpeta
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correspondiente en el menú desplegable (la cámara debería detectarse
automáticamente). Las fotos empezarán a aparecer automáticamente en la “Bandeja
de importación”. Cuando las fotos hayan terminado de cargarse, haz clic en el botón
“Finalizar”. Picasa guardará las carpetas en el equipo (en la carpeta que decidas crear
dentro del directorio "Mis imágenes") y las mostrará en la colección “Carpetas”.
Presentación de diapositivas
Selecciona una carpeta o un álbum y haz clic en el botón “Presentación de
diapositivas”.
De este modo, se abrirá el reproductor de diapositivas. Haz clic en el botón de
reproducción de la pantalla para iniciar la presentación y para que los controles del
reproductor desaparezcan. Puedes pulsar la barra espaciadora en el teclado o mover
el ratón para que los controles de la presentación vuelvan a aparecer en cualquier
momento mientras se están mostrando las diapositivas. En el modo de presentación
de diapositivas puedes girar las fotos, añadir una valoración de estrellas y modificar el
tiempo que se muestra cada diapositiva. También puedes decidir si deben mostrarse
los títulos durante la presentación marcando la casilla de verificación de títulos. Pulsa
la tecla Esc del teclado para detener la presentación y volver a la pantalla principal de
biblioteca de Picasa.
Orden crono.
La vista de orden cronológico de Picasa es otro modo de ver las fotos de las
colecciones. Haz clic en el botón “Orden crono.” y utiliza el ratón para desplazarte
hacia delante y hacia atrás por las fotos.
Grabar CD regalo
Introduce un CD en blanco en la unidad con capacidad de escritura del equipo,
selecciona las fotos o un álbum y haz clic en el botón “Grabar CD regalo”. En la
pantalla “Crea un CD de regalo”, las fotos con una marca de verificación se incluirán
en el CD de regalo. Anula la selección de las fotos que no desees incluir. En el paso 1,
haz clic en el botón “Añadir más” si deseas añadir fotos al CD. Si deseas que las fotos
se muestren en el CD en forma de presentación de diapositivas, marca la casilla
correspondiente. Por último, selecciona un tamaño para las fotos. En el paso 2, asigna
un nombre al CD. (Nota: En el CD se incluirá una copia del software Picasa de forma
predeterminada). Haz clic en el botón “Grabar disco” para crear el CD.
Buscar
Si escribes cualquier texto en el cuadro de búsqueda de la esquina superior derecha
de la pantalla principal de biblioteca de Picasa, Picasa buscará en los datos EXIF o de
cámara, palabras clave, álbumes y cualquier propiedad o título adicional de las fotos
que hayas introducido dentro del programa.
111
· Botón "Destacadas". Utiliza este botón para buscar sólo las fotos que has marcado
con una valoración de estrella.
· Botón "Películas". Utiliza este botón para buscar sólo los tipos de archivos de
película en la biblioteca.
· Deslizador de fecha. Mueve este deslizador hacia la izquierda o hacia la derecha
para reducir rápidamente el número de resultados de búsqueda basados en la fecha
de la foto.
· Botón "Subido". Utiliza este botón para encontrar sólo las fotos que has subido a los
álbumes web de Picasa.
Edición de fotos mediante Picasa
La edición avanzada de fotografías de Picasa te permite realizar arreglos básicos con
un solo clic para mejorar casi cualquier foto, ajustar la iluminación y el color y elegir
entre doce efectos distintos.
Algunas sugerencias generales de edición:
· Haz doble clic en una miniatura de la biblioteca para abrir la pantalla “Editar foto”. En
ella se mostrará la foto que se va a editar. A la izquierda de la foto encontrarás tres
fichas – “Arreg. básic.” “Perfecc. y ”Efectos.”
· En la pantalla “Editar foto”, utiliza las flechas de la miniatura situadas a ambos lados
de la tira de película de la parte superior de la foto para desplazarte por el resto de las
fotos del álbum. · Para deshacer cualquier edición realizada, haz clic en el botón
“Deshacer” en cualquier paso del proceso.
· Las ediciones realizadas en las fotos de Picasa no se guardan en el archivo original
del disco hasta que haces clic en el botón "Guardar cambios" del encabezado del
álbum. Al guardar los cambios de este modo, se sobrescribe el archivo original,
aunque se conserva una copia de seguridad en una carpeta nueva llamada
"Originales". Haz clic en el botón "Deshacer guardar" para devolver un archivo a la
versión de la copia de seguridad.
· Para obtener información adicional acerca de las pantallas de edición, consulta el
menú de ayuda de Picasa en el propio software.
Ficha "Arreg. básic."
Recortar
Utiliza el botón “Recortar” para cortar partes de una foto que no desees ver. En la vista
“Recortar foto” puedes seleccionar un tamaño de foto predeterminado (por ejemplo, 4
x 6) o seleccionar manualmente la parte de la foto que desees conservar. Para
recortar una foto, arrastra y coloca el cuadro directamente sobre la foto. Haz clic y
arrastra las esquinas del cuadro para modificar la selección cortada manteniendo las
112
mismas proporciones. Haz clic en “Aplicar” para guardar los cambios en Picasa o en
“Cancelar” para volver a la ficha “Arreg. básic.”.
Enderezar
Utiliza esta función para arreglar fotos realizadas con una cámara defectuosa.
Selecciona una foto y haz clic en el botón “Enderezar”. En la vista “Enderezar foto”,
utiliza el deslizador de la parte inferior de la pantalla para alinear la foto con respecto al
cuadro de rejilla. Haz clic en “Aplicar” para guardar los cambios en Picasa o en
“Cancelar” para volver a la ficha “Arreg. básic.”.
Ojos rojos
Utiliza esta función para eliminar los ojos rojos de cualquier foto. En primer lugar, haz
clic en el botón “Ojos rojos”. En la vista “Ojos rojos”, haz clic y arrastra el ratón
alrededor de cada ojo por separado para seleccionarlos. A medida que lo hagas,
aparecerá un cuadro de selección sobre el área. Suelta el botón del ratón para
completar la selección. La foto se mostrará automáticamente con los ojos rojos
corregidos. Haz clic en “Aplicar” para guardar los cambios en Picasa o en “Cancelar”
para volver a la ficha “Arreg. básic.”.
Voy a Tener Suerte
Haz clic en el botón “Voy a Tener Suerte” y Picasa modificará el color y el contraste de
la foto para producir la foto ideal. Sólo observarás cambios si el equilibrio de color de
la foto no era correcto. Haz clic en el botón “Deshacer Voy a Tener Suerte” de abajo
para eliminar el cambio.
Contraste automático
Haz clic en “Contraste automático” para ajustar el contraste en la foto de Picasa. Haz
clic en el botón “Deshacer Contraste automático” para eliminar el cambio.
Color automático
Haz clic en “Color automático” para ajustar automáticamente el color en la foto de
Picasa. Haz clic en el botón “Deshacer Color automático” para eliminar el cambio.
Aumentar brillo
Utiliza el deslizador para añadir luz al primer plano de las fotos con fondos demasiado
oscuros para que estén más equilibradas. Haz clic en el botón “Deshacer Ajustes” para
eliminar el cambio.
Ficha "Perfecc."
Deslizador "Luz de relleno"
Utiliza el deslizador “Luz de relleno” para añadir luz al primer plano de las fotos con
fondos demasiado luminosos para que estén más equilibradas. Haz clic en el botón
“Deshacer Ajustes” para eliminar el cambio.
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Deslizador "Puntos destacados"
Utiliza el deslizador “Puntos destacados” para añadir o reducir los puntos brillantes o
destacados en la foto. Haz clic en el botón “Deshacer Ajustes” para eliminar el cambio.
Deslizador "Sombras"
Utiliza el deslizador “Sombras” para añadir más sombras a la foto. Haz clic en el botón
“Deshacer Ajustes” para eliminar el cambio. Consejo: Puedes utilizar el botón de un
clic a la derecha de los deslizadores “Luz de relleno”, “Puntos destacados” y “Sombras’
para realizar arreglos en la iluminación de la foto sin utilizar los deslizadores.
Deslizador "Temperatura de color"
Utiliza el deslizador “Temperatura de color” para que la foto sea más cálida (hacia la
derecha) o más fría (hacia la izquierda).
Sel. de color neutro
Utiliza el selector “Seleccionar color” para indicar a Picasa la parte de la foto que debe
considerar gris o blanca. Picasa equilibrará los colores que rodean a la selección
según el color seleccionado.
Ficha Efectos
La ficha “Efectos” contiene doce efectos que puedes aplicar a cualquier foto. Los
efectos se añaden en capas progresivas y puedes deshacer o rehacer el último efecto
aplicado en cualquier momento. A continuación describiremos los efectos que puedes
utilizar para mejorar tus fotos en Picasa:
Mejorar nitidez – haz que los bordes de los objetos de las fotos sean más nítidos y
menos difusos.
Sepia – aplica un estilo “retro” modificando la foto con un tono marrón rojizo.
Blanco y Negro – convierte cualquier foto en una imagen en blanco y negro.
Más calidez – aumenta la calidez de las fotos frías para mejorar los tonos de piel.
Grano de película – añade un aspecto “granulado” de película a cualquier foto –
Tendrá un aspecto genial cuando la imprimas.
Tono – utiliza el selector para elegir un color y aplicar el tono o tono dual a toda la foto.
Saturación – aumenta la saturación del color.
Desenfocar – desenfoca la imagen alrededor de un punto central que puedes
seleccionar.
Halo – proporciona a las fotos un brillo nebuloso.
Filtrado ByN – crea una foto que parece haber sido realizada con película en blanco y
negro y un filtro de color.
ByN parcial – reduce la saturación del color alrededor de un punto central de tamaño
ajustable y con deslizadores de nitidez.
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Tono graduado – añade un filtro graduado con el color que selecciones. Resulta útil
para transformar los cielos grises en azules.
Títulos
En la pantalla “Editar foto” puedes añadir títulos a las fotos. Haz clic en el texto “Crear
un título” situado bajo cada foto. Escribe el título. Puedes mostrar u ocultar el título de
la foto mediante el botón de la izquierda de la barra de título. Para eliminar un título,
haz clic en el icono de papelera de la derecha.
Los títulos se almacenan en Picasa en forma de datos EXIF en cada foto individual, de
modo que permanecen con las fotos en todo momento. Esto significa que si subes
fotos a un álbum web de Picasa, los títulos también aparecerán en el sitio web. Picasa
también permite realizar búsquedas por título.
Compartir, imprimir y otras formas de disfrutar de tus fotos fuera de
Picasa
La bandeja de fotos y sus controles
Cualquier foto que selecciones en la lista de carpetas aparecerá como la selección
activa en la bandeja de fotos en la esquina inferior izquierda de la pantalla principal de
biblioteca. Los botones de la derecha de la “bandeja de fotos” ejercen su acción sobre
las fotos de la "bandeja de fotos".
Retener
Utiliza el botón “Retener” para mantener una foto en la bandeja mientras añades más
fotos. Puedes añadir varias fotos a la bandeja manteniendo pulsada la tecla Mayús a
medida que seleccionas fotos.
Borrar
Haz clic en el botón “Borrar” para vaciar la “bandeja de fotos” de todas las fotos
retenidas.
Añadir a
Haz clic en el botón “Añadir a” para añadir las fotos de la bandeja a un álbum nuevo o
a uno existente.
Estrella
El botón de estrella añade una pequeña estrella dorada a la foto que se encuentre en
la bandeja. Estas estrellas son valoraciones que se pueden buscar y que te permiten
encontrar tus fotos favoritas rápidamente. Podrás acceder fácilmente a cualquier foto a
la que añadas una estrella al realizar búsquedas en Picasa.
Girar a la izquierda y a la derecha
Los dos botones de giro permiten girar la foto seleccionada en el sentido de las agujas
del reloj o en el sentido contrario dentro de Picasa.
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Álbum web (requiere acceso a Internet)
La función más reciente de Picasa, los álbumes web de Picasa, permite publicar y
compartir fotos online de forma sencilla. Basta con seleccionar fotos (aparecerán en la
"bandeja de fotos") y hacer clic en el botón "Álbum web" para subirlas al álbum.
Cuando la subida haya finalizado, haz clic en el botón "Ver online" para ver y gestionar
las fotos de tu cuenta de álbumes web. Si no tienes un álbum web de Picasa, se te
preguntará si deseas crear uno la primera vez que utilices el botón "Álbum web".
Imprimir
El botón “Imprimir” permite imprimir las fotos de la bandeja de fotos mediante una
impresora local o de red. Haz clic en “Imprimir” para abrir la pantalla de impresión y
seleccionar un tamaño de diseño de impresión. Picasa aplicará automáticamente las
proporciones adecuadas a las fotos de la bandeja. Estos botones hacen que resulte
más sencillo imprimir varias fotos en una página. Por ejemplo: si tienes cuatro fotos en
la bandeja y seleccionas 3,5 x 5, Picasa ajustará las cuatro fotos de modo que quepan
en una página estándar 8,5 x 11.
El botón “Revisión” de la esquina inferior derecha de la pantalla de impresión permite
revisar la configuración antes de imprimir. Haz clic en “Imprimir” para enviar las fotos a
la impresora.
Correo electrónico (requiere acceso a Internet)
El botón “Correo electrónico” de Picasa permite enviar por correo electrónico las fotos
de la “bandeja de fotos” de varias formas:
Programa de correo electrónico predeterminado
Selecciona esta opción para enviar las fotos mediante el cliente de correo electrónico
predeterminado del equipo.
Gmail
Funciona con una cuenta Gmail de Google existente (no incluida con el software
Picasa). Permite enviar hasta 10 MB de fotos (incluido el mensaje), comprimidas a la
perfección con un tamaño que tus amigos puedan abrir.
Correo de Picasa
Si no dispones de Gmail ni Outlook, puedes utilizar esta opción para enviar fotos
mediante otra dirección de correo electrónico o tu nombre de usuarios de Hello.
Deberás registrarte para obtener una cuenta gratuita de Hello utilizando una dirección
de correo electrónico existente y una contraseña de tu elección.
Collage
Haz clic en el botón “Collage” para crear rápidamente collages fotográficos
personalizados a partir de una gran variedad de plantillas que incluyen pila de
116
imágenes, cuadrícula de imágenes y hojas de contactos. También puedes crear un
efecto de
exposición múltiple de estilo de película. Para guardar tu nueva creación, selecciona
un
fondo para el collage (utiliza una foto o los colores blanco, negro o gris) y especifica
cómo quieres que se cree (como salvapantallas, como fondo de escritorio o como
carpeta seleccionada).
Hello (requiere acceso a Internet)
Haz clic en el botón “Hello” para compartir de forma instantánea tus fotos con amigos
que estén online al mismo tiempo y hablar sobre tus fotos mientras las observáis
juntos.
Para utilizar Hello deberás tener instalado en tu equipo el software Hello (disponible de
forma gratuita desde www.hello.com). Si aún no dispones de Hello, basta con hacer
clic en el botón “Hello” y seguir las instrucciones de la página de inscripción online. Lo
único que necesitarás para registrar una nueva cuenta es una dirección de correo
electrónico existente y una contraseña de tu elección. (Nota: Tu cuenta de Hello será
la misma que tu cuenta de Correo de Picasa). Puedes invitar a tus amigos a que se
unan a Hello enviándoles mensajes de correo electrónico. Las fotos que recibas de tus
amigos que utilizan Hello aparecerán en tu colección "De Hello" dentro de Picasa,
ordenadas por nombres de usuario de Hello.
Blogger (requiere acceso a Internet)
Un blog es un diario online. Puedes publicar fotos en la web de forma gratuita
mediante Picasa y en un blog creado en Blogger.com. Selecciona hasta cuatro fotos
(aparecerán en la “bandeja de fotos”) y haz clic en el botón “BlogThis!” Las fotos se
subirán al blog como la publicación más reciente. Si no dispones de un blog, haz clic
en el botón “BlogThis!” en Picasa y sigue las instrucciones para obtener una cuenta
gratuita (sólo tardarás unos minutos). Cuando dispongas de una cuenta, podrás hacer
clic en el botón “BlogThis!” de Picasa en cualquier momento para publicar fotos en tu
blog en un solo paso.
Encargar impres. (requiere acceso a Internet)
Haz clic en el botón “Encargar impres.” para solicitar copias impresas a uno de los
proveedores de impresión online de Picasa. Selecciona un proveedor haciendo clic en
su logotipo o en el vínculo. El programa te preguntará si deseas acceder mediante el
nombre de usuario y la contraseña que utilizas normalmente para acceder al sitio web
del proveedor. Cuando hayas accedido, Picasa subirá automáticamente todas las fotos
de la “bandeja de fotos” al sitio web del proveedor de impresión. (Nota: Las fotos que
encargues mediante Picasa se procesarán a través del sitio web del proveedor de
117
impresión y estarán cubiertas por las políticas de privacidad y envíos de la empresa
correspondiente). Picasa no revelará ninguna información sobre ti a los comerciantes
que aparecen en la página “Encargos”. Para obtener más información acerca de la
información que Picasa comparte con estos sitios web, haz clic en el vínculo “Política
de privacidad” de la parte inferior de este sitio web.
Exportar
Haz clic en el botón “Exportar” para guardar las fotos de la “bandeja de fotos” como
archivos JPG nuevos. La función de exportación es similar a la opción "Guardar como"
de otros programas. Por ejemplo, si creas un álbum con fotos de tu perro de varias
carpetas y luego las editas para que todas sean en blanco y negro, puedes exportar
ese álbum para crear nuevos archivos en el disco duro que reflejen las ediciones.
Durante el proceso puedes elegir la calidad JPG y el tamaño de las fotos guardadas.
Nota: Picasa nunca sobrescribe el archivo original en el disco, todas las ediciones
realizadas en una foto sólo se guardan en Picasa. Puedes decidir si deseas exportar
las fotos o hacer clic en el botón "Guardar cambios" en la parte superior del
encabezado del álbum.
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7. Orientaciones bibliográficas
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8. Actividades
Estimado participante a continuación se señalarán las actividades que usted debe desarrollar,
para lograr el objetivo propuesto.
PRIMERA UNIDAD:
SEGUNDA UNIDAD:
1. ACTIVIDAD INDIVIDUAL:
El trabajo consiste en: REGISTRO FOTOGRÁFICO EN EL CUAL TENGAMOS COMO
PRIORIDAD EJERCITARNOS EN EL USO DE LAS REGLAS DE COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA.
TERCERA UNIDAD:
CUARTA UNIDAD:
1. ACTIVIDAD INDIVIDUAL:
El trabajo consiste en: REALIZAR EDICIÓN FOTOGRÁFICA EN EL SOFTWARE
INDICADO, UTILIZANDO LOS CRITERIOS APRENDIDOS EN CLASE.
120
9. ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE CADA UNIDAD
Para los momentos de estudio, ubicarse en un lugar ventilado y con ruido reducido
o ausente, sentarse en un asiento un tanto incómodo de tal suerte que no lo invite al
sueño
Al iniciar la lectura analice las competencias de cada unidad y relaciónelos con cada
uno de los temas que comprende.
Efectúe un auto-análisis del porcentaje del contenido que Ud. ha aprendido por cada
lección, y fíjese como meta llegar al 100 por ciento.
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10. ORIENTACIONES PARA LAS TUTORÍAS VIRTUALES
• ASESORIA VIRTUAL
• Si la comunicación es escrita y usted desea hacer uso de la palabra debe enviar el signo
de interrogante (?). Este signo, enviado en la sala de conversación, le indica al docente
que usted quiere hacer uso de la palabra. Recuerde que el docente le debe autorizar la
palabra para que usted formule su pregunta, de lo contrario se puede generar una
confusión similar a la que se daría en un aula presencial si todos preguntaran al mismo
tiempo.
• Lleve las preguntas preparadas si las lleva escritas mejor aún, así usted no solo las
formulará, sino que además podrá ver si su pregunta abarca totalmente o cubre en su
totalidad las dudas que tiene.
• Por favor, primero estudie cuidadosamente y con seriedad, luego pregunte. Haga usted
primero el esfuerzo.
• Mientras lea o repase la unidad didáctica, tome nota en una hoja aparte las áreas que no
le quedan claras.
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• Si no entendió nada es que no fue el momento adecuado para estudiar o sencillamente
no se concentró en su lectura, relájese y dispóngase a aprender, siéntase feliz y
motívese.
• Si encuentra que hay algo que puede compartir hágalo, quizás esté en lo correcto y otros
alumnos se podrían beneficiar con su aporte, además demostrará que ya comienza a
dominar el tema. Para ello, use el foro y las salas de conversación.
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