TORRE MALAKOFF

1
 Apresentação

2
 Entre os meses de agosto e novembro de 2015, o festival Outros
Críticos Convidam levou à Torre Malakoff, no bairro do Recife,
uma série de debates e apresentações musicais que buscaram
dialogar diversos temas relacionados à música contemporânea
produzida no país.

Participaram dos debates os músicos Benjamim Taubkin,

Fernando Catatau, Ná Ozzetti, Kiko Dinucci, Romulo Fróes,
Juliano Holanda, Ricardo Maia Jr., o professor da UFPE Paulo
Marcondes Soares, além dos jornalistas Paulo Marcondes e
Marina Suassuna, e do compositor e jornalista Germano Rabello.
Após cada debate, o público pôde conferir shows de Ex-Exus
(PE), Kalouv (PE), Passo Torto e Ná Ozzetti (SP) e Juliano
Holanda (PE).

3
 Como resultado desses 4 meses de festival, foi produzido um
minidocumentário de 17 minutos com o registro dos debates
e apresentações, além de depoimentos de Antonio Gutierrez
(Festival Rec-beat), Evandro Q (produtor), Alice Coutinho
(compositora), entre outros. Muito mais que o registro do
festival, a tentativa da edição do minidoc foi o de construir uma
narrativa crítica que pudesse pôr em diálogo os diferentes temas
abordados em todos os debates. O vídeo é dirigido por Hugo
Coutinho (Jacaré Vídeo) e editado por Bersa Mendes.

Além desse registro, produzimos um catálogo crítico com textos

inéditos de jornalistas e pesquisadores que participaram da
mediação dos debates. Esses artigos juntam-se aos áudios dos
debates captados durante o festival, às fotografias de Camila van
der Linden e a algumas bootlegs ao vivo dos shows realizados.

4
 A 2ª edição do festival foi realizada pelo Outros Críticos e pela
Sambada Comunicação e Cultura, com incentivo do Funcultura –
Governo do Estado de Pernambuco.

Recife, 22 de março de 2016.

5
 Ex-Exus
PORQUE SOMOS E NÃO SOMOS TROPICALISTAS . 07

renato Contente . o tropicalismo está presente . 19

Kalouv
A música como fetiche . 25

rodrigo édipo . {Imanência} . 38

Passo Torto e Ná Ozzetti

A canção depois do fim . 45

paulo marcondes . Se melhorar, estraga . 56

germano rabello . esse bagúio loko chamado canção . 61

Juliano Holanda
Solo, trio e orquestra: a práxis do músico contemporâneo . 65

marina suassuna . Como a indústria se relaciona com a rotina do músico contemporâneo . 77

mini-documentário . 81

6
 .

edição 01 - Porque somos e não somos tropicalistas

texto 01 . renato Contente . o tropicalismo está presente

7
 “Eu fico irritado com
aquela história 'do ovo ou
da galinha?’. Onde é que o
Tropicalismo nasceu? Foi
em Pernambuco, na Bahia?
Pernambuco foi traído.
Aquela coisa do rancor
pernambucano. Eu não
gosto desse papo. Então,
vou tentar fazer uma fala
que incomode, que seja
Tropicalista.”

Paulo Marcondes Soares

8 Ouvir debate no
 “Se a gente for fazer
esse percurso do mangue,
da tropicália e da
antropofagia a gente
pode chegar a coisas bem
anteriores, experiências
estéticas, artísticas. Isso
é uma coisa contínua da
produção cultural e
artística.”

Ricardo Maia Jr.

9 Ouvir debate no
 . .... .. . .. .

ouça “!XÔ!”

Ex-Exus

. . .

Ricardo Maia Jr.

Amaro Mendonça

João Marcelo Ferraz

Arthur soares

10
11
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16
17
18
O tropicalismo está presente

Otropicalismoestápresente
por renato contente

19
 Ma
turado na segunda
metade dos anos 1960,
dentro de uma agitação
cultural vertiginosa
que envolvia diversas linguagens
artísticas, o tropicalismo reconfigurava
o "orgulho nacional" pregado pela
ditadura militar ao friccionar os símbolos
hiperbólicos de Brasil exportados ao
exterior e as contradições de uma nação
marcada por mazelas sociais. Se ganhou
corpo a partir de um ponto questionador
comum a trabalhos das artes visuais, do
teatro e do cinema, foi na música que o
“ismo" antropofágico encontrou seu canal
de escoamento mais potente.
20
A partir dos acordes dissonantes do
LP Tropicalia ou Panis et circensis
(1968), assim como em cerca de
20 discos assinados pelos artistas
participantes do “álbum-manifesto”,
o movimento solidificou um ideário
imagético, comportamental e musical
que continua a impactar não apenas a
produção de cultura atual, mas também
noções como as de “popstar”, “ídolo” e
“juventude”. Como costuma ocorrer a
acontecimentos artísticos legitimados
pela indústria cultural, o tropicalismo
foi revestido de certa aura mítica que,
neste caso, o solidificou como a grande
- ou ao menos a mais pop - referência de
transgressão estética da cultura brasileira
contemporânea.
 O sociólogo da arte Paulo Marcondes
Soares enxerga o tropicalismo como
um espaço de experimentações que
gerou um campo de tensões capaz de
provocar um descentramento potente
na cultura. No entanto, acredita que
mensurar o seu impacto sobre a produção
cultural de hoje é vagar num mar de
especulações sem importância. “No meu
modo de ver, mais substantivo nesse
sentido é procurar entender como e
em que condições formas artísticas de
descentramento poético podem provocar
modos de inovação no cenário mais
amplo e multifacetado da cultura e,
evidentemente, no mais específico dessa
ou daquela expressão artística. Cultura
é um fluxo, não se retém numa forma.
21
Qualquer tentativa de se imortalizar um
tipo de manifestação cultural, seja ela qual
for, será a sua morte, sua fetichização”,
defendeu o pesquisador.
Para o crítico musical Pedro Alexandre
Sanches, autor de Tropicalismo –
Decadência bonita do samba (2000), o
movimento, em sua carga ideológica e
musical, é deglutido pelas novas gerações
de maneira mais vigorosa hoje do que
em décadas anteriores. “É fácil ver em
detalhes variados a devoção à Tropicália
por parte de artistas novos tão distintos
como Mallu Magalhães, Jaloo, Johnny
Hooker, Emicida, Criolo, Ava Rocha,
Liniker etc. etc. etc. Se o conceito de
‘ídolo’ está falido, tanto para tropicalistas
 velhos como para novos, acredito que
é na seara do comportamento que o
movimento de 50 anos atrás ainda dá as
cartas na cultura brasileira”, pontuou.
De acordo com Pedro, a devoção aos
tropicalistas de primeira hora é inevitável,
mas defende uma maior relativização,
tanto para os pensadores da cultura,
quanto para os artistas novos. “Sempre
acreditei que estar consciente das
contradições dos nossos mitos é uma
forma de amá-los, nunca de desrespeitar
seus legados”, opinou o jornalista.
Paulo Marcondes chama a atenção para
a tragédia anunciada do tropicalismo.
Isto é, o fato de os tropicalistas não só
terem consciência das contradições do
22
movimento - que passou a integrar a
cultura de consumo -, como também as
terem utilizado como estratégias para
friccionar o contexto cultural massificado
no qual eles foram absorvidos. “A
sociedade brasileira se insere atualmente
no contexto global de sociedades
capitalistas. Encontramo-nos bem
integrados a uma cultura de consumo
arregimentada à lógica do espetáculo
massivo. Nesse sentido, podemos dizer
que o tropicalismo anteviu a tragédia.
Ao contrário do que muito se acusava
em relação ao tropicalismo, que
supostamente teria aderido acriticamente
ao mercado, podemos dizer que o
movimento foi uma das mais radicais
propostas de entrar nas estruturas e,
 simbolicamente, explodir com elas
naquele contexto. Os versos de Torquato
Neto em canções com Caetano Veloso e
Gilberto Gil são bem emblemáticos nesse
sentido. Assim como a ironia cortante em
Tom Zé”, exemplificou.
Como Paulo Marcondes ressalta, as
tendências pós-tropicalistas coincidem
com o período de maior endurecimento
do regime militar, implantado em 1964.
Depois do AI-5, o chamado “golpe dentro
do golpe”, em dezembro de 1968, a
repressão cada vez mais violenta do
estado demandou novas posturas da
contracultura nacional. “Deste ponto,
uma aura de marginalismo contracultural
passou a exercer o caráter de uma nova
23
atitude nesse processo: o super-8, o
udigrudi, as publicações de ‘Flor do Mal’,
‘Bondinho’, entre outras, as músicas
de Jards Macalé e Waly Salomão para
Gal e tantas outras manifestações são
emblemáticas desse período de virada
para os anos 1970. Talvez nunca, como
até então, houvesse tanta propriedade
na reivindicação do ‘experimental’ feita
por Hélio Oiticica”, situou o docente.
“Por outro lado, claro, ao menos na
música, surgia uma expansão de mercado
sem precedentes na consolidação da
produção fonográfica no Brasil – da
MPB às tendências mais acentuadas do
mainstream, mas, também, do rock
e suas produções alternativas. Tudo
isso para dizer que, de lá para cá, em
 termos específicos do experimentalismo
nas artes, muitas são as expressões de
radicalidade, inclusive, em procedimentos
incorporados ao mercado”, completou.
Na perspectiva de Pedro Alexandre,
o tropicalismo continua a ser um
elemento para se refletir sobre a cultura,
a sociedade e a política do país, mas
com as devidas contextualizações que
a complexidade dos novos tempos
exige. Nesse sentido, para o jornalista,
a centralidade política do movimento já
não existe há bastante tempo, em termos
de discussão sobre esquerda, direita e em
cima do muro. “A sociedade, por outro
24
lado, me parece mais tropicalista do que
nunca, no sentido de uma revolução de
costumes que está mais que evidente,
num levante das chamadas minorias
que também não poderia estar mais
evidente e potente. É impossível não
pensar na trilogia mulher-negro-gay
formada por Gal-Gil-Caetano quando a
gente vê as passeatas de mulheres pelas
ruas, o orgulho negro cada dia mais
forte, a expansão do comportamento
homossexual assumido e sem vergonha
de ser feliz... Nesse sentido, que é o da
cultura, o projeto tropicalista demorou,
mas venceu”, avaliou.
 . .

edição 02 - A música como fetiche

texto 02 . rodrigo édipo . {Imanência}

25
 “Eu, como músico, sinto uma
conexão quase mística.
Quando você fala em
feitiço. Quando a gente
está mais dentro da música
é o momento que a gente
mais se perde de si. Se mistura
no emaranhado de sons e
ritmos.”

Bruno Saraiva

26 Ouvir debate no
 “Nesse primeiro contato,
quando você percebe o
feitiço da música, é quando
você está procurando a
sua identidade. Quando
adolescente.”

Túlio Albuquerque

27 Ouvir debate no
 “Hoje em dia todo
mundo é voltado para
consumismo, grana e
mercado, e eu acho que
a arte em si, vai além
disso. Ela é uma
união mesmo.”

Fernando Catatau

28 Ouvir debate no
 Kalouv
. .... .. . .. .

ouça “durango” e “deus é uma

viagem”, ao vivo no festival.

. . . . . .

rennar pires part. fernando catatau

saulo mesquita

bruno saraiva

basílio queiroz
29
tulio albuquerque
30
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37
{ I m a n ê n c i a }

por Rodrigo édipo

38
 (...)
Por conta desse circo de horror que minha vida
se transformou eu decidi escrever esse manifesto
cosmopolítico para que as futuras gerações
saibam o que os livros de história, a partir das
suas ideologias sociais, com certeza não vão
contar. Ou vão contar errado.
39
.1
(...)
Vamos lubrificar nossas máquinas... música é o
futuro! Qual é mesmo o nome do instrumento
que você criou?
O {Imanência} virou uma febre, a solução
milenar criada por nossos ancestrais permitia
que as árvores reverberassem sons de cura a
partir da conexão com outras tecnologias. Após
uma necessidade pontual da gestão pública
branca, passou a ser controlada pelo poder
público (de interesses privados) e virou o mais
novo e inovador “patrimônio da cidade”. Ícones
foram criados. Assumo que a responsabilidade
foi toda minha, por ganância eu aceitei um
 contrato milionário, um grande erro. Fiquei
famoso. Virei mercadoria. Virei espetáculo.
O som que criamos circulou por milhares de
telas. Antes fosse nas mãos dos artistas. As telas
estavam nos shoppings, nas grandes avenidas, no
comércio, no bolso de cada cidadão conectado
no wifi. O que era sagrado, virou ilusão e foi
profanado em menos de um mês. Foi aí que
entendi na prática que o espetáculo é algo
grandioso, inacessível e indiscutível. Já não era
mais eu ali. Camisas, bottons, espaços vipis.
Homens, muitos homens. Escolhi todos a dedo.
Minha imagem sempre atrelada aos ratos era
o que mais me incomodava, mas era o preço.
Inclusive soube hoje que aquela minha estátua
matando um roedor gigante foi depredada por
jovens da favela. Pois é, a doença da fama me
pegou de jeito e — posso garantir — ela é mais
40
danosa que a leptospirose. Após morrer e não
gostar nem um pouco do que vi do outro lado,
resolvi dar um basta.
(...)
Saiba sempre quem são seus inimigos.
Rasguei o contrato com o demônio e passei
a ser perseguido noite e dia pelas ruas da
cidade. Eu já sabia que meus dias de liberdade
estavam contados, mas eu estava me sentindo
mais livre do que nunca. Criamos um coletivo
indígena ecoanarquista e fomos para o front
em busca de uma ecologia libertária através do
{Imanência}, uma de nossas missões era levar
o som para patamares nunca antes alcançados
e, através de uma paisagem sonora mais
 silenciosa e conectada com Deus, transformar .2
radicalmente a conexão entre o homem e a
natureza. Primeiro foram as árvores, depois os Outra gente.
rios e cachoeiras, os humanos vieram logo na
sequência. Solucionávamos qualquer tipo de
Há 3 anos eu não sei onde estou e a sede é
problema, as águas ficaram mais limpas, o ar
grande. Vivo exilado em uma espécie de sítio,
mais puro, os espaços mais verdes e o respeito
num lugar seco, sem outros humanos por perto
às tradições e a identidade dos povos foram
e com um chip implantado na sola do meu pé
fortalecidos. Ouvi dizer até que cegos voltaram
desde o dia que cheguei. Durmo em um colchão
a enxergar e cadeirantes voltaram a andar. Disso
que transformei em uma rede e não como há
eu não tenho certeza, mas só sei que de popstar
três dias. Eu não sei qual é o plano deles, nem
corrupto e sonhador, abracei o banditismo e
sei mais quem são eles, mas acho que esse é o
virei o inimigo público nº1.
começo do fim. Desde que me capturaram de
forma muito desrespeitosa em meio a um ritual
com meu povo, hoje é o dia mais difícil de
engolir e está me fazendo lembrar a primeira vez
que adentrei naquele maldito gabinete. O sorriso
estava estampado no meu rosto e eu realmente

41
 acreditava que minha vida ia dar uma guinada
pra melhor.
(...)
Era tardinha, bati na porta e entrei com a pior
das intenções. A cadeira do Prefeito estava vazia,
na mesa papéis riscados, canetas espalhadas
no chão e marcas pretas de café por todo
canto. O cenário era de horror, todas as telas
(de diferentes tamanhos) estavam conectadas
e exibindo apenas uma única imagem, em
preto e branco, de um rato asqueroso e com
um sorriso cínico. Cabeças de roedores feitos
em cerâmica também faziam a composição do
espaço, elas estavam no chão, nas mesas e até
penduradas em cordas vindas do teto. Os rastros
de barro espatifados em todas as paredes da sala
42
denunciavam uma esquizofrenia paranóica que,
de certo, tinha acontecido há poucos minutos.
Eu entendo, ratos são mesmo mamíferos
polêmicos e nunca haverá uma gestão pública
que resista sem enlouquecer a uma infestação
de roedores por toda a cidade como a que
estávamos vivendo.
A sensação de pisar descalço numa ninhada de
filhotes de ratos enquanto atravessa a principal
via da cidade não era muito legal, muito menos
ter que usar guarda-chuva, mesmo num Sol de
45 graus, para aparar a queda de ratos vivos
do alto dos prédios de 70 andares que, naquela
época, continuavam a infestar a cidade. E o rio?
A água era de cor preta e tinha virado piscina
pros roedores. Para um caburé feito eu, morador
do mato, os animais não me assustam muito, até
 porque eu sou eles. Mas pro homem branco, esse
mesmo que desrespeitou a todos nós, inclusive
a ele mesmo, uma invasão roedora como essa
era motivo de sobra para um surto psicótico
irremediável.
todo mundo é índio, menos os que não são. Ele
gargalhou, me deu três tapinhas nas costas e
provavelmente não entendeu o recado.
(...)

Quer dizer que chegou o feiticeiro que vai me

ajudar a resolver os problemas do povo!
.3
A arrogância e o cinismo mesmo em uma
situação de fragilidade filosófica como essa me
Que música é essa?
deu ânsia de vômito. Enguiei, dei um sorriso
e pedi com toda a gentileza que o Sr. Prefeito
prestasse atenção no som. Mas antes ele me É baseada no Jongo, uma dança brasileira de
olhou da cabeça aos pés e perguntou se eu era origem africana.
mesmo índio. O assessor de pele negra e dentes
reluzentes baixou os olhos em um lapso de Gostei da mistura. Vai estourar!
vergonha. Eu respondi sorrindo que no Brasil

43
 (sorri)

Já era noite. Peguei o ônibus e voltei para casa.

Não contei a ninguém. O plano parecia mesmo
perfeito...

Fim

44
 .. .

edição 03 - A canção depois do fim

texto 03 . paulo marcondes . Se melhorar, estraga

Texto 04 . germano rabello . esse bagúio loko chamado canção

45
 “Eu acho que o único lugar
do mundo que talvez se
esteja discutindo a morte
da canção é no Brasil. Não
sei se nos Estados Unidos, na
Inglaterra, estão pensando
nisso. Isso é interessante,
demonstra a importância
da canção na cultura
brasileira.”

Romulo Fróes

46 Ouvir debate no
 “Eu, como intérprete,
pra mim não tem o
tempo de cada canção.
Ou ela vai me dizer,
ou não vai me dizer.
Então, pode ser uma
coisa do século passado,
uma canção que
vai me tocar. ”

Ná Ozzetti

47 Ouvir debate no
 “Se não for o Chico
Buarque, se não for o Tom
Jobim, eles vão repudiar.
Estão parados no tempo.
Tem essa expectativa
mesmo. Se aparecer um mc
Brinquedo, como eles vão
lidar? mc Brinquedo é um
furacão. Eu vou falar que
o cara é inferior ao Tom
Jobim? E diferente, só.”

Kiko Dinucci

48 Ouvir debate no
 PassoTorto & NáOzzetti

. .... .. . .. . . . .

ouça os discos “thiago frança”, ná ozzetti

“passo elétrico” e “passo torto”. rodrigo campos

kiko dinucci

romulo fróes
49
marcelo cabral
50
51
52
53
54
55
Se melhorar, estraga

Otropicalismoestápresente
por paulo marcondes

56
 No
final do mês de outubro
aconteceu na Torre
Malakov o 3º encontro
promovido pela revista
Outros Críticos, no Recife. Como de praxe, a
noite teria um debate com um tema definido e
a apresentação de um grupo, no caso, o Passo
Torto ao lado de Ná Ozzetti. O assunto para
a discussão era pertinente: “a canção depois do
fim”, e isso ergueu um questionamento, afinal
de contas, a canção morreu, como interpretaram
na famosa entrevista de Chico Buarque para a
Folha de S. Paulo? Neste texto pretendo seguir
um caminho um pouco diferente do tema, já
que para todos os participantes do Outros
Críticos convidam, a canção só morrerá quando
a humanidade deixar de existir. Kiko Dinucci,
guitarrista do Passo Torto, disse uma frase
57
muito importante durante a troca de ideias e que
serve como norte para este artigo. “Enquanto
eles matam a música, nós lançamos 50 discos
por ano”, se referindo ao esquisito texto do
acadêmico Vladimir Safatle, na Folha de S.
Paulo, que falava que o Brasil não produzia nada
musicalmente relevante há anos e que de fato, a
gente vivia a pior crise da música nacional. Ora,
será?
O Brasil nunca esteve em um momento tão
fértil de sua produção musical como hoje e
inúmeros fatores contribuíram para isso, como
o maior acesso ao computador, à internet, às
redes sociais, a uma produção caseira e com
isso, a não depêndencia da grande mídia para
a divulgação dos materiais e de uma quantia
enorme de dinheiro para a gravação em grandes
 estúdios. Hoje, por exemplo, a resenha de um
blog feita por um estudante ou desempregado,
que não ganha absolutamente nada para
escrever, às vezes vale mais para a banda do que
o review dos grandes veículos de comunicação e
talvez seja nesse ponto que a música esteja morta
para essa gente.
A informação atualmente está em vários espaços
ao mesmo tempo, em inúmeros sites, blogs e
principalmente na rua, local em que muitos
hoje esquecem de estar. É a frase do Emicida
resumindo todo um pensamento: “caminho
pelas calçadas, sempre, e nunca te vi”. Ou
a do Black Alien “eu tive lá, e não te vi lá”.
Enquanto muitos gravam, produzem, compõem
e fazem shows, em um momento extremamente
efervescente da cena musical brasileira, e isso
58
dizendo apenas do meio independente. É claro
que hoje as coisas estão dispersas e espalhadas,
não existe mais a centralização de nada, afinal
de contas, é a internet, é a informação rápida,
é uma geração inteira de músicos e artistas que
conseguem produzir muito em locais longínquos
um do outro, fazendo com que mais pessoas
ouçam músicas, cada uma com um gênero
específico, em alguns casos; mas por outro lado,
isso também cria algo que não existia num
passado nem tão recente, que é a comunicação
direta entre artista e público.
Se alguém duvidar do que digo, sobre estarmos
em um momento muito bom para a música
nacional, eu desafio para um exercício simples.
Abra o Bandcamp e no campo de busca,
pesquise por “Brazil”. Coloque para ordenar
 pela ordem de lançamento dos discos e vocês
verão uma infinidade de materiais que foram
disponibilizados na plataforma na últimas
semanas, meses, anos e isso apenas os que estão
em um site específico, fora Soundcloud, os
serviços pagos de streaming e os que lançam no
Youtube. O que quero dizer é que uma pesquisa
muito preguiçosa e simples, levaria a pessoa a
um amontoado de discos e singles nacionais.
Arrisco dizer que é impossível não existir sequer
uma faixa que seja boa em meio a tanto material,
lembrando que o bom ou ruim, quase sempre, é
carregado de pessoalidade.
Caso queira ver um pouco do que saiu neste
ano, proponho outra atividade. Abra o site
Hominis Canidae e na barra lateral esquerda,
clique em 2015 e veja mais de 340 opções de
59
materiais apenas deste ano.
Para ilustrar, consigo pensar em alguns discos
extremamentes relevantes para o Brasil e
lançados apenas no ano de 2015. RÁ!, o segundo
álbum do Ogi que mostra um talentoso artista,
estudioso da rima e excelente contador de
histórias; a vida adolescente gravada dentro de
um cômodo de Fábio de Carvalho no disco
Tudo em Vão; Trovões a Me Atingir de Jair
Naves, um álbum que muda um pouco o rumo
da carreira do músico e sugere um respiro no tão
maltratado rock nacional; Fortaleza, do Cidadão
Instigado, o álbum mais difícil do grupo,
mais sério e menos ‘divertido’ que UHUUU!;
as músicas de uma das revelações de 2015, o
gorduratrans, dupla formada por dois amigos do
subúrbio carioca que levam a expressão “rock de
 quarto” ao extremo; o canto e o piano de Sofia qualidade no país, como se tem agora e nem a
Freire em seu début, Garimpo, enfim, inúmeros quantidade de músicos dispostos a gravarem e
lançamentos que me fazem questionar se de fato se expressarem por meio da música, lançando
nós vivemos o pior momento da música no país seus projetos em Bandcamps, Soundclouds,
e se o Chico Science ou o mundo livre s/a foram Facebooks e outras tantas ferramentas. A canção
os últimos grandes artistas daqui. não vai acabar. E quando o momento fértil que
vivemos no país, no que diz respeito à música,
Desde que o debate da Outros Críticos for o fim, por favor, que seja o apocalipse para
aconteceu, perguntei-me sobre o fim da música. todo o sempre.
O da canção, que era o proposto pelo debate
de início, acredito que Luiz Tatit define muito
bem a situação quando diz em seu artigo
“Cancionistas Invisíveis”: “Onde houve língua
e vida comunitária, houve canção. Enquanto
houver seres falantes, haverá cancionistas
convertendo suas falas em canto”. O estado
atual da música nacional? Se melhorar, estraga.
Nunca tivemos tanto acesso a variadas obras de

60
esse bagúio loko chamado canção

por Germano rabello

61
 O
que você imagina como canção tal-
vez seja diferente do que eu imagino.
Talvez por ter tanto a ver com afetivi-
dade, com o tempo. Com nossas fre-
quências, a rádio invisível que vibra na cabeça de
cada um. Mas estou escutando música. Você tam-
bém?
Recife, Torre Malakoff, 2015. Rolou um debate
bem interessante sobre o tema “A canção depois
do fim”, com a presença de Ná Ozzetti, Kiko Di-
nucci, Rômulo Fróes, mais este que vos escreve
e Paulo Marcondes do Alt Newspaper (nós dois
como mediadores do debate). Antes, nós mediado-
res tivemos uma ótima conversa para trocar expe-
riências e perspectivas. Paulo sendo de São Paulo,
eu de Recife. Ele acostumado a escutar rap, eu lou-
co por melodia. Mas existem pontos de interseção,
em tudo, tons de cor entre as cores (o disco do ra-
pper paulistano Ogi sendo exemplo de exploração
62
melódica dentro do rap). Essa conversa e o debate
que se seguiu me fez pensar bastante sobre o que
eu reconheço como canção.
Uma unidade de significado que envolve a junção
de letra, ritmo e melodia, é basicamente assim que
eu definiria. Mas penso que, indo além, canção é
o que consegue se diferenciar, me alcançar, me to-
car, tornar evidente seu significado. Canção é mais
(e menos) do que a gravação de uma música: é o
que você consegue reter da música no seu cérebro.
Dá pra cantarolar tomando banho – metáfora po-
derosa da intimidade e pessoalidade. Ao mesmo
tempo, tô aqui escutando Robertinho do Recife
(“Seja o meu céu”) e pensando o quanto esse solo
de guitarra parece expandir os limites da canção.
Numa gravação, tudo é significado: a voz, os ins-
trumentos, a mixagem. Todos os elementos devem
comunicar algo.
 O que nos leva às nossas frequências internas. Se
um Chico Buarque, com certa lucidez, fala sobre
o fim de uma era da canção, ele fala do interno e
do externo. Da sua frequência estética: sente que
algo gradualmente radical aconteceu. A canção
nunca mais foi mais aquela, porque responde inti-
mamente aos tempos em que vive. Se eu, com 35
anos, estranho certas tendências da música atual,
que dirá as pessoas da geração de Chico. A discor-
dância é sempre salutar, e a diversidade é linda.
Um amigo meu me provocou para um debate.
Ele jogou uma música, acho que era do Carcass,
algo bem mais pesado do que eu costumo ouvir,
metal extremo, e perguntou se aquilo era canção.
A resposta sincera: pra mim parecia apenas uma
massa sonora indiferenciada. Ouvidos mais trei-
nados conseguiriam perceber nuances. Canção é
conseguir perceber essas nuances: se eu não con-
sigo, não preciso dizer categoricamente que aqui-
63
lo não é canção, e nem me interessa generalizar a
esse ponto. Mas é bem honesto afirmar que aqui-
lo não faz sentido pra mim. Como eu falei antes,
canção é unidade de significado.
Uma parte importante desse debate tem a ver com
percepções, é subjetivo. Nem é preciso ser “ecléti-
co” a ponto de desrespeitar minha estética, nem é
preciso invalidar a tua estética, por outro lado. Há
ainda muito a ser experimentado dentro do que é
considerado canção tradicional, até mesmo na voz
e violão: existe a sua lógica interna, que é infinita
e suas estruturas dentro da estrutura, para quem
pode ver. Seus mistérios. E existirão outros forma-
tos, se sobrepondo e convivendo (às vezes com al-
gumas rusgas).
As tendências mais modernas convivem com ten-
dências retrô e as coisas novas podem surgir de
pessoas aparentemente conservadoras. É surpreen-
 dente, quando a gente analisa a história da arte,
que muita gente criou o novo pensando que estava
fazendo o tradicional. E que muita gente surfando
as últimas tendências só conseguiu fazer mais do
mesmo. Todos nós pertencemos. Tudo é música e
tudo é cíclico.

64
 . . . .

edição 04 - Solo, trio e orquestra: a práxis do músico contemporâneo

texto 05 . marina suassuna

Como a indústria se relaciona com a rotina do músico contemporâneo

65
 “Os editais, de certa forma,
acabaram cumprindo o
mesmo papel da gravadora,
no fim das contas. Acho que
a grande saída é você fazer
a sua música independente
de qualquer coisa. Criar seu
nicho, seu espaço.”

Juliano Holanda

66 Ouvir debate no
“A gente tem que construir
coisas no mundo. É a única
saída que a gente tem,
especialmente no momento
em que a gente vive agora.
Não temos propostas lindas
que batem à nossa porta.”

Benjamim Taubkin

67 Ouvir debate no
. .... .. . .. . . . . . . .

ouça “ouriço” e “partilha”, juliano holanda part. benjamim taubkin

ao vivo no festival. walter areia

isadora melo

tom rocha

68 Juliano Holanda
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Como a indústria se
relaciona com a rotina
do músico contemporâneo

por MARINA SUASSUNA

77
 Na
da soa tão familiar a um mú-
sico contemporâneo do que
transitar por diferentes prá-
ticas no mercado da música,
desde a formação em diferentes projetos até a
maneira como cada formato influencia na pro-
dução e na circulação de cada trabalho.
O debate “Solo, trio, orquestra: a práxis do mú-
sico contemporâneo”, que encerrou a segunda
temporada do festival Outros Críticos Convi-
dam, em novembro de 2015, foi uma oportuni-
dade de compreender o assunto pela perspectiva
dos músicos Juliano Holanda (PE) e Benjamim
Taubkin (SP). Em suas respectivas trajetórias
musicais, ambos vêm exercitando, de maneira
criativa, a capacidade de ampliar seu campo de
atuação.
Para além das experiências pessoais de cada um,
78
o encontro suscitou reflexões ainda mais abran-
gentes, uma delas acerca da configuração que o
mercado da música incorporou nos últimos anos
e de que maneira ele vem influenciando as novas
práticas.
A fragmentação do mercado, no qual as gravado-
ras perderam a influência, estaria, de certa for-
ma, favorecendo um fluxo de produção e circu-
lação mais diversificado? Faz sentido pensar na
liberdade do músico contemporâneo como um
sintoma do desprendimento em relação à indús-
tria? Sobre isso, Benjamin Taubkin pontuou: "Eu
não vejo toda essa liberdade. Grande parte dos
artistas estão usando mal o potencial da liberda-
de que teriam. Hoje em dia, há trabalhos sendo
escolhidos por editais em que o artista teria li-
berdade pra fazer sua criação. Porém, ele chama
alguém da indústria ou um selo para dar um aval
ao que ele está fazendo. Ele não tem coragem
 ou o edital não permite que ele vá até o final do
processo. Se pegarmos a música brasileira dos
anos 1950 e 1960, talvez existia mais diversidade
do que existe hoje. Vejo trabalhos urbanos muito
parecidos em termos de procedimentos, sonori-
dade, poética, ao ponto de não saber diferenciá
-los. As pessoas ficaram com receio dessa liberda-
de. Elas não estão bancando essa liberdade."
Se a legitimação da indústria é vista com des-
confiança nos dias de hoje, por outro lado, foi
graças a ela que a música popular brasileira se
consolidou. Também foi a indústria que tornou
possível o conceito de disco, se apropriando das
transformações das tecnologias de gravação e
possibilitando a circulação da música no mun-
do antes do advento da internet. "Por isso temos
tanto fascínio pelo vinil", observa Taubkin.
79
Pensar na indústria como algo traiçoeiro se tor-
nou comum nos últimos 30 anos. Foi nesse pe-
ríodo, especificamente por volta dos anos 1980,
que, na perspectiva do músico paulista, a indús-
tria do disco se tornou um "modelo de como ati-
rar no próprio pé e fracassar, de como ter tudo
na mão e jogar tudo fora."
Por outro lado, ele ratifica: "Mas nem sempre foi
esse fiasco. Havia um espaço de inteligência, nes-
sa indústria, que se perdeu. Já parou pra pensar
sobre o milagre que é a musica brasileira? Que
outra música popular no século 20 teve tão alta
qualidade e foi gravada, registrada e popular?
Chico, Caetano e Gil são populares até hoje por-
que foram artistas da grande indústria. Naquela
época, a indústria trabalhou para essa música,
fez com o que essa música chegasse às pessoas.
De repente, virou isso de 'agora estamos livres'.
Tem que ter um pouco de critério, se nao você
 se perde."

Para Juliano Holanda, nunca existiu uma indús-

tria da música: "O que existe na verdade é uma
indústria de produção em série. Uma indústria
de produtores. Os editais acabaram cumprindo
o mesmo papel das gravadoras. Cria-se essa ilu-
são. A grande saída é fazer a sua música inde-
pendente de qualquer coisa, encontrar seu nicho.
O edital tem que ser um plus. As pessoas acham
que o edital é a única saída. É como o cara que
estuda pra concurso, acha que se não fizer con-
curso, nunca vai arrumar emprego."

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 MINI-DOCUMENTÁRIO

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 Curadoria e edição do catálogo: Carlos Gomes
Coordenação Geral e Produção Executiva: Paloma Granjeiro
Assistente de Produção: Renata Farias
Direção de Palco: Marcílio Moura
Assessoria de imprensa: Corujas
Projeto Gráfico: Fernanda Maia
Fotografia: Camila van der Linden
Direção e edição de vídeo: Hugo Coutinho
Câmera: João Tavares
Edição e finalização de vídeo: Bersa Mendes
Intérprete de Libras: Jaqueline Martins
Voluntário: Danilo Galindo
Mediadores: Renato Contente, Rodrigo Édipo, Paulo Marcondes,
Germano Rabello e Marina Suassuna.
Debatedores: Paulo M. Soares, Fernando Catatau e Benjamim Taubkin
82 Agradecimentos: Equipe da Torre Malakoff
 Incentivo:

realização:

outros críticos

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