ANUARIO 2017
ANUARIO 2017
SUMARIO
Cuarteto Gianneo, una Misión
Argentina.
Por Lic. Sebastián Masci 3
Iván Cosentino: un finísimo
editor de la música grabada.
Por René Vargas Vera 5 CONJUNTO PRO MUSICA
Los males sonoros.
Por Iván René Cosentino 6
Los veinte años del Teatro
Fundación Astengo.
Por Luis E. Aguirre Sotomayor 10
Teatro El Círculo.
Por Guido Martínez Carbonell 18
Pro Musica Antiqua Rosario. 22
Pro Musica para Niños Rosario. 32
Instituto Pro Musica Rosario. 35
Miscelánea. 45
Fotografías: Daniel Passerini, Raúl Bambi
García, Alejandro Helm, María Luz Leopoldo
Kinch, Adrián Lagioia, y del archivo del Pro
Musica.
Diseño: Madrid & Zorzoli.
Colaboradores de esta edición:
Sebastián Masci, René Vargas Vera, Iván René
Cosentino, Luis E. Aguirre Sotomayor, Guido
Martínez Carbonell.
Impresión: Borsellino Impresos S.A.
Todos los artículos firmados se reproducen con
expresa autorización de sus autores.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
9 de Julio 365, 2000 Rosario
Tel.: (0341) 421-2227, 424-0106
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FUNDACIÓN PRO MUSICA
DE ROSARIO
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
ROBERTO MORENO CONDIS Presidente
MARIO HELLWIG Secretario
MARÍA FLORENCIA PELLEJERO Tesorera
JAIME ABUT Vocal
FÉLIX BALTZER Vocal
DE ROSARIO
MANUEL MARINA Director General Artístico
SUSANA IMBERN Coordinadora General, Asistente de Dirección
COMISIÓN DIRECTIVA Y SINDICATURA
AMADEO CARLOMAGNO Presidente
ANTONIETA TOMASSINI Secretaria
ANA MARÍA BUR Tesorera
GUILLERMO GONZÁLEZ Vocal
JUAN CARLOS MIGLIARO Vocal
MANUEL MARINA Síndico
SOCIOS ACTIVOS 2017
Rut Agüero / Patricia Aldrich / Adrián Barrau / Ileana Beade /
Ernesto Bianchetti / Vicky Borzone / Ana María Bur /
Fernando Caramutti / Amadeo Carlomagno / Ana María Castillo /
Irene Chaina / Gabriela Cuscione / María del Carmen Dall’Aglio /
Raquel Etchegoyen / Lucas Fernández / María Soledad Gauna /
Juan Carlos Gómez / Guillermo González / María Carolina Helman /
Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Manuel Marina / Guillermo
Mengarelli / Agustina Michati/ Juan Carlos Migliaro / Virginia
Morelli / Florencia Pellejero / Marcela Pérez / Iván Rodríguez /
Javier Rojas / Felicitas Santone / Lucía Scaglione / Silvio Scrimaglio /
Marina Telmo / Antonieta Tomassini / Ana Venegas
SOCIOS HONORARIOS
María Eugenia Barbarich / Jaime Botana Escudero /
Haydée de de la Colina / Rubén de la Colina /
Iván Cosentino / Mario Hellwig / Claudio Morla
Representante Artístico:
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Editor Fonográfico:
Iván René Cosentino - IRCO VIDEO S.R.L.
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Secretaria Administrativa: Liliana Del Rio
 CUARTETO GIANNEO, UNA MISIÓN ARGENTINA
Por
Lic. Sebastián Masci

En muchas ocasiones, periodistas, críticos musicales, colegas y

público en general nos preguntan ¿por qué Gianneo y no Ginas-
tera o Piazzolla?
La fundación del Cuarteto Gianneo se concretó por el año
2000 a raíz de una investigación sobre música argentina que
me encontraba realizando. Con la sorpresa de lo insospechado,
me encontré con un vastísimo y valioso material musical que
existía para la formación de cuarteto de cuerdas y que lamenta-
blemente se estaba perdiendo ya sea por su olvido, destrucción
o extravío. Llegaron a mis manos desde distintas bibliotecas pú-
blicas y personales obras increíbles de Gianneo, Luzzatti, los
hermanos Castro, Gaito, Siccardi, Zorzi, Casella, Guastavino, y
la lista sigue y sigue, con piezas, cuartetos, suites, fugas y obras
de todas las formas musicales conocidas y de diferentes estéticas
y períodos.
Fue entonces cuando decidimos iniciar un largo, silencioso,
difícil, pero muy gratificante trabajo: recuperar y llevar al esce-
nario la mayor parte posible de ese patrimonio musical enten-
diendo que forma parte de nuestro acervo cultural.
Una motivación importante para dedicarle a Luis Gianneo el
nombre de nuestro cuarteto fue haber conocido a Celia Gian-
neo, quien ya muy anciana me obsequió con absoluta generosi-
dad mucho material manuscrito de su padre.
Entonces, volviendo a la pregunta inicial anterior, si el cuar-
teto fue fundado con el claro objetivo de difundir y promover
aquellas partituras argentinas desconocidas por la mayoría del
público, ¿qué sentido tendría ponerle Ginastera o Piazzolla?, a
los cuales ya todos o casi todos conocemos perfectamente y tie-
nen relevancia y trascendencia internacional.
Entonces el Cuarteto Gianneo nació con un objetivo bien cla-
ro ya desde su nombre. Luis Gianneo no sólo fue un compositor
de fuste sino que además gran docente y un verdadero construc-
tor de la cultura musical argentina, con la fundación de organis-
mos sinfónicos, llevando adelante como rector el Conservatorio
Nacional de Música y la Facultad de Música de la Universidad
Católica Argentina y formando toda una generación de músicos
argentinos.
El debut del Cuarteto Gianneo se dió con un ciclo de tres
conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón allí por Junio
del año 2000, en el cual interpretamos obras de Gianneo, Bra-
gato, Benzecry, Gaito, Wilde, Berutti y Zorzi.
La rueda ya estaba en movimiento pero los caminos y el an-
dar no serían fáciles, ¿o alguna vez lo fueron?.
La crisis de 2001-2002 fue difícil de sortear para todos y
siempre la cultura paga un precio carísimo en cualquier crisis
económica. Llevar adelante un proyecto nuevo y desafiante en
esos momentos era lo más parecido a una quijotada, pero a pe-

2 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 3

sar de ello los conciertos se suscitaban en distintos ámbitos y en
particular participábamos de los conciertos de la Asociación Ar-
gentina de Compositores y otras asociaciones de compositores,
en los cuales estrenamos gran cantidad de partituras.
Nos encontramos con dificultades a la hora de proponer con-
ciertos con obras de autores argentinos y entonces, aunque cues-
te creerlo, había que persuadir a los distintos organizadores de
las bondades de las obras argentinas que deseábamos ejecutar.
Poco a poco nuestros conciertos fueron haciéndose cada vez
más numerosos y casi sorpresivamente nos empezaron a pedir
que ejecutáramos obras argentinas de tal o cual autor.
Nacieron los Cds, vinieron los reconocimientos y nuestro re-
pertorio comenzó a abrirse al repertorio internacional, clásico,
romántico y moderno.
Entonces nos convocaron de la Embajada de la República
Checa, de la Embajada de Polonia y de la Embajada de Eslova-
quia y multiplicamos los estrenos en la Argentina de obras de
autores de aquellas naciones como por ejemplo la Integral para
cuarteto de cuerdas de Szymanowsky, o cuartetos de Grazyna
Bacewicz y Suchoñ entre otros.
Y entre concierto y concierto sucedió nuestro debut en la sala
grande del Teatro Colón incluyendo en el programa obras de
Gianneo, Revueltas y Dvorak.
En cada oportunidad que comienza el recupero y estudio de
una partitura argentina nace en la computadora como primer
paso, trasladando los manuscritos a un formato digital, luego de
la revisión de la misma se corrigen errores, a veces de la propia
mano del compositor.
Luego entonces las particellas llegan a nuestros atriles y en
ese tripartito sostén de papel pentagramado plagado de notas
nace el descubrimiento y el asombro de una obra que jamás ha-
bíamos escuchado y de la cual, en la gran mayoría de los casos,
no existen grabaciones.
El trabajo de entendimiento de una obra es un proceso largo,
paciente y concienzudo hasta tratar de lograr que el mensaje y
lenguaje del autor sea interpretado lo más acertadamente posi-
ble, pero este proceso se hace mucho más empinado cuando no
existen grabaciones.
Uno de los estrenos y recupero más entrañables fue el del
Cuarteto de Carlos Guastavino, hallado en una biblioteca de
Mendoza accidentalmente, el cual luego del proceso menciona-
do lo estrenamos casi por casualidad el mismo día en el que
Guastavino cumpliría 100 años, el 5 de Abril de 2012, en el
marco del Ciclo “El Camino del Santo” en San Isidro. Todavía
tengo grabado en mi mente y en mi corazón la emoción y el
recuerdo de ese concierto, no sólo la del Cuarteto Gianneo sino
también la de todo el público asistente.
Y como decía, el camino siempre nos sorprende gratamente.
Y fue cuando decidimos realizar la integral de Alberto Ginastera
descubriendo que su 3er cuarteto nunca había sido ejecutado
en nuestro país, ¡de hecho ni siquiera existía aquí la partitura!.
La compramos en el exterior y finalmente pudimos concretar
la integral y el estreno del 3er cuarteto de este gran compositor
argentino en homenaje al 100° de su nacimiento.
El trabajo de tantos años de incluir definitivamente obras
argentinas en los programas de concierto se vió finalmente co-
ronado en el ciclo que llevamos adelante en Radio Nacional
llamado “Beethoven & Cía” consistente en la realización inte-
gral de los cuartetos de Beethoven con la compañía de obras de
autores argentinos.
Nuestro repertorio se amplía constantemente al repertorio
internacional, pero jamás descuidamos el repertorio que nos
hizo nacer, el que nos hace sentir responsables y orgullosos de
llamarnos Cuarteto Gianneo.
4 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
Sebastián Masci
Violinista argentino y Profesor Nacional de Música egresado
“Cum Lauden” en el Conservatorio Nacional de Música
“Carlos L. Buchardo” en la especialidad de violín.
Realizó estudios de violín con los maestros Osvaldo Lagioia,
Roberto Túbaro, Symzya Bajour y Pablo Saraví y de música
de cámara con los maestros Estela Kersembaum-Olevsky
(Universidad de Massachusetts), José Bondar y Elías Khayat.
Fue becado por concurso por la Fundación Antorchas y
por el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de
perfeccionamiento.
Se desempeñó como violinista en la orquesta “Juvenil de Radio
Nacional L.R.A.1”, “Camerata Bariloche”, Orquesta Sinfónica
Nacional y Ensamble de la Ópera de Cámara y Orquesta
Estable del “Teatro Colón.”
Actualmente se desempeña en la fila de primeros violines de la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Ha actuado en las más importantes salas de Buenos Aires y del
interior del país: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata,
Teatro de San Nicolás, Universidad de San Luis, Facultad de
Derecho, Colegio de Abogados, Centro de Ingenieros, Colegio
de Escribanos, Museo Hispanoamericano, Biblioteca Nacional
y otros.
Realizó en diversas oportunidades el ciclo integral de las
Sonatas para violín y piano de Johannes Brahms y actuó para
las embajadas de la República Checa, República de Polonia y
de Eslovaquia en diversos recitales realizando los homenajes
y estrenos nacionales de numerosas obras de sus respectivos
compositores.
Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Salta, Sinfónica
de San Martín, Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham,
Libertador San Martín, de Cámara de Lanús, Orquesta de
Cámara Mayo y Camerata Académica del Teatro Argentino de
La Plata.
Fue galardonado con el Premio al “Mejor Intérprete” en la
categoría “Música de Conciertos” otorgado por la Sociedad de
Autores y Compositores Argentinos (Sadaic), en el marco de los
“Grandes Premios SADAIC 2007”.
Es el violinista argentino con mayor repertorio de música
argentina, habiendo realizado más de 200 estrenos.
Ha dictado el 1º Seminario de perfeccionamiento de violín en
repertorio de música argentina.
Ha grabado cuatro discos como solista. Asimismo ha participado
en tal carácter en diversos CD de música de cámara argentina.
Es integrante fundador del Cuarteto Gianneo, distinguido como
el “Mejor Conjunto de Música de Cámara en 2007 y 2009” por
la Asociación Argentina de Críticos Musicales.
Es profesor titular en la cátedra de violín del Conservatorio
Superior de Música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
“Astor Piazzolla” y del Conservatorio Superior de Música
Manuel de Falla.
EL ADIÓS A IVÁN COSENTINO
Amigo, Socio Honorario, colaborador permanente y Representante Discográfico
del Conjunto Pro Musica de Rosario desde su fundación.
IVÁN COSENTINO: UN FINÍSIMO
EDITOR DE LA MÚSICA GRABADA
Publicado en el Diario LA NACION el 1º de agosto de 2017
Fue uno de esos raros especímenes que surgen, de pronto, en el
ancho campo de la cultura en nuestro país. Espécimen, como
dice la palabra, porque fue un modelo, y además un ejemplar
único entre la fauna periodística, por haber sido al mismo tiem-
po crítico de música en Clarín y compositor. Pero Iván René
Cosentino trascendió espléndidamente tales insólitas facetas de
rara avis: debe recordárselo con admiración y gratitud como el
gran difusor de la mejor música argentina.
Cosentino fue, para la música grabada, un prócer tan memo-
rable como lo fue para la música escrita Rómulo Lagos, funda-
dor de la prestigiosa editorial que lleva su apellido, consagrado
a rescatar las más altas manifestaciones de compositores, poetas
y pintores. Lo decimos con gran orgullo e inmensa pena hoy.
Porque se nos han ido dos paradigmas de idealistas desde los
albores de la década del 60, que se consagraron a enriquecer
nuestra vida cultural.
Cosentino había fundado el sello Qualiton en Rosario en la
época del disco de vinilo, antes de instalarse en Buenos Aires
a fines de los 60, cuando creó su propio sello independiente
(IRCO, sigla de Iván René Cosentino) para recoger las más ins-
piradas obras de la literatura universal de la música clásica y del
género popular.
Ese afán quedó expresado en muchas de sus ediciones, entre
ellas, el “Panorama de la Música Argentina” en 24 discos com-
pactos con obras completas para piano de Julián Aguirre, López
Buchardo, Ginastera, Guastavino y Juan José Castro; música
para niños, del barroco americano o medieval, instrumental y
vocal. En este sentido, fue memorable la publicación de una
parte de la discografía de Pro Música Rosario, la agrupación
dirigida por el eminente Hernández Larguía.
Editorial Lagos había publicado, desde los años 60, más de
cuatro mil partituras de tango, folklore y otros géneros popula-
res argentinos y de América latina, en ediciones impecables por
su calidad de impresión, las carátulas de lujo, ilustradas por los
más célebres pintores argentinos: Raquel Forner, Héctor Basal-
dúa, Josefina Robirosa, Guillermo Roux, Ricardo Carpani; en
ese catálogo se encuentran obras de Guastavino, Leguizamón,
Yupanqui, Piazzolla y otros.
Entre esa obra destaca la edición del Romance de la muerte
de Juan Lavalle, obra escrita por Ernesto Sabato con música de
Eduardo Falú.
Cosentino fundó, además, otros sellos independientes de
prestigio: El Arca de Noé y La Caja de Pandora.
Nacido en Rosario en 1935, Cosentino fue un elegido. Sor-
prende recorrer su trayectoria, empezando por su condición de
compositor popular con “Juancito Laguna remonta un barri-
lete”, con poesía de Hamlet Lima Quintana, y “Canción del
centauro”, con Armando Tejada Gómez. Es, apenas, una anéc-
dota en su vida de músico que desde 1953 estudió piano, armo-
nía y pedagogía con el maestro Erwin Leuchter; se perfeccionó
en formas musicales con Hans Schultis; en dirección y práctica
coral, con Pedro Valenti Costa, en el Colón; en musicología,
Por René Vargas Vera
con Carlos Vega; en técnica y dirección de grabación, con Welle
Weersma, de la compañía Philips. Sus condiciones pedagógicas
se manifestaron en el Conservatorio Nacional y la Escuela Na-
cional de Danzas. Fue, además, director nacional de Música y
Educación Artística.
Como periodista ejerció la crítica de música en Clarín entre
1966 y 1976; escribió también en Convicción y en las revistas
Ars y Satiricón.
Iván René Cosentino murió anteayer en el hospital Güemes,
en las primeras horas del día, como consecuencia de un ACV.
Sus restos fueron cremados ayer al mediodía en el cementerio
de la Chacarita.
René Vargas Vera
Nació el 01/11/1936. Compositor, periodista y crítico de música
clásica y popular: diarios La Unión de Catamarca y La Nación
(PK) desde hace 55 años. Director Artístico de Radio Municipal
(PK) (1988). Ocupó cargos en SADAIC, que le otorgó el premio
Atril de Plata (1990). Fue Funcionario Cultural y, por 5 años,
condujo audiciones de música clásica por la emisora local y por
Radio Nacional Clásica (PK) (2004-08). Fue niño-cantor. En
1958 fundó el Coro Polifónico de Catamarca. Compuso obras
sacras, clásicas y folklóricas. Escribió la Zamba para mi poncho
para la Fiesta Nacional del Poncho recibiendo el 1º premio del
concurso canción oficial - Fiesta Nacional del Poncho y la Can-
ción del Centenario del Colegio Nacional de Catamarca. Tiene
numerosos libros editados entre los que podemos mencionar:
“Domingo Cura”, “Mercedes Sosa”, “Carlos García”, “Muje-
res del Tango”, “Por los Caminos de AADI”, “María Elena
Walsh”, “Suma Paz”, entre otros. Escribió Pastoral y Danza,
para violín y órgano; estreno: 2000, iglesia San Juan Bautista,
por Rafael Gintoli y Adelma Gómez. Versiones orquestales de
Santiago Chotsourian con la Orquesta Sinfónica de Bahía Blan-
ca; estreno en 2002; reestrenada en 2003 por la Orquesta del
Libertador-Facultad de Derecho, con Mario Benzecry; versión
de Néstor Marconi para solista y orquesta de cuerdas, estrena-
da en 2004 y ofrecida dos veces en el Teatro Cervantes por la
Orquesta Filiberto-Teatro Cervantes, con Rafael Gintoli como
solista. Prestigiosos coros del país: Estudio Coral de Buenos Ai-
res, Nacional de Jóvenes, Ars Nova de Salta, Femenino de San
Justo, interpretaron sus canciones. Su música académica: Pas-
toral y Danza y Franckeana, fueron estrenadas en importantes
salas nacionales y de Alemania y Francia. A partir de 1978 ejer-
ció la crítica de música clásica en diario La Nación de Buenos
Aires. En 1988 fue designado director artístico de LS1 Radio
Municipal de Buenos Aires. Ese mismo año fue convocado para
dirigir programas de música popular en Radio Nacional. Por
esta emisora condujo, desde marzo de 2004 hasta febrero de
2008, su programa “Travesía”, con las excelencias de lo clásico
y lo popular. Desde agosto de 2017 retomó la conducción radial
de esta propuesta en Radio Amadeus, FM 91.1, todos los jueves
a las 18. Ha sido jurado en numerosos concursos.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 5
LOS MALES SONOROS*
Músico, compositor, productor y
editor fonográfico, profesor en distintas
instituciones, ex Director Nacional
de Música y de Enseñanza Artística
No hace mucho tiempo apareció en un matutino porteño una
nota referida a la precariedad de la producción musical disco-
gráfica en la Argentina. Lamentaba la ausencia de ideas, planes
y objetivos. En suma, el cronista reflejaba una realidad por la
que transita el país, desde hace más de tres décadas.
Con la globalización cultural y, aun antes, con la pretendida
eficiencia comercial se eliminó la mano de obra calificada. Ésta
atendía a un público solícito y ávido de novedades en el campo
del circular negro, y fue reemplazado por una batea de fríos
contornos sin información ni espíritu, que albergó, a disposi-
ción del adquirente, alguno de los productos que se editaban.
Estas premisas fueron los hitos fundacionales de la caída de la
música envasada.
En sus orígenes el disco era la meta del intérprete, con él
perduraba su arte, lograba la magia de detener el tiempo y ha-
cer que el mismo fuera conquistado tantas veces como desea-
ran aquellos auténticos oyentes. Funcionaba no sólo como un
rito de iniciación sino de permanencia. Voces, instrumentistas y
mucho más tarde grandes orquestas deslumbraron a todos los
públicos entre ruidos de fondo y alguno que otro “tic”. Pero
lo más trascendente era que, a quien iba dirigido, la gente, lo
recibía como misterioso y pleno de asombro. Así grandes can-
tantes, especialmente, conquistaban públicos sin limitación de
geografías. Al principio fue el deslumbre, y el contenido respon-
día a los éxitos teatrales del momento. Paulatinamente, con la
competencia y el mejoramiento tecnológico, el espectro artístico
se amplió. En un comienzo, la lírica era la que marcaba la ruta y
era así porque quienes accedían a un equipo reproductor debían
tener la suficiente soltura económica como para poder comprar-
lo, y los tenorinos y damiselas “belcantistas” eran las divas de
esos tiempos. Al favorecer la adquisición de fonógrafos a un
costo sensiblemente menor, la música popular comenzó a parti-
cipar de la fiesta sonora. La carrera fabril de los equipos a bajo
costo y la masificación del disco con sistemas de fabricación
más exigentes y efectivos, popularizaron el soporte y lo hicieron
accesible a todas las capas de la sociedad.
En todos los casos se privilegiaba, para que ingresen al mun-
do del disco, los buenos productores teatrales del momento y
por entonces la vanguardia era operística.
Como consecuencia del éxito comercial, la industria estalló
y alcanzó todos los confines del orbe habitado. El acierto de
no detenerse tecnológicamente, y que paralelamente los grandes
emporios ampliaran su penetración en las áreas no fundacio-
nales, permitió a las grandes empresas financiar tecnología de
punta, que marcó el paso y delineó las futuras acciones.
No era casual que los grandes países europeos, muy intere-
sados en la música, fueran los sitios claves de la producción. De
esta manera imponían a sus sucursales o asociadas, el produc-
to que ellas elaboraban o desarrollaban. No sólo les permitía
obtener un mayor reditúo, más eficiente accionar económico y
amortización segura del proyecto, sino que prevalecía la impo-
6 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
Por
Iván René Cosentino
sición de sus artistas, ya que en aquel entonces y hasta ahora la
representación artística era un recurso paralelo que daba bue-
nos márgenes y era, en definitiva, otra rama del negocio que
permitía esgrimir un poder apabullante.
El aspecto más interesante de este negocio era que los artistas
tenían un referente en cada una de las empresas. Éste los condu-
cía, dialogaba sobre el repertorio, programaba las grabaciones,
era un productor que resultaba clave en el desarrollo posterior
del artista. Estos productores o directores artísticos, fueron la
columna vertebral del crecimiento musical de estas industrias.
Esta gente eran músicos profesionales, altamente capacitados,
y que entendían por dentro y por afuera la gestión del artista.
La tecnología los transformó en imprescindibles ya que también
eran los encargados de resolver las distintas aristas que empaña-
ban algunos registros, y que el conocimiento técnico-musical del
que hacían alarde facilitaba la solución. Así sucedían las cosas.
Los países periféricos como la Argentina importaron los dis-
cos desde el inicio de la industria, y sólo muchos años después,
cuando descubrieron que la música local tenía un gran impulso
y suministraba la posibilidad de hacer buenos negocios, los cen-
tros de producción comenzaron a mirar al país con una nueva
óptica comercial. Se instalaron ingleses y norteamericanos con
fábricas (en algunos casos eran las que desmantelaban en origen
para dejar paso a las nuevas tecnologías) como así también con
estudios de grabación.
Estos eran una réplica adocenada de las originales y que, de-
bemos señalar, en manos de la gente local mejoraron su accio-
nar, al punto de obtener buenos productos.
Básicamente, las afincadas producían música popular y ejer-
cían el control de las mismas con productores músicos que co-
nocían en profundidad el material artístico con que trabajaban.
En rigor, hicieron un buen trabajo y el país pudo contar –para cuando los vinilos irrumpieron en el mercado y coparon todo el negocio. Comenza-
la historia musical de nuestro pueblo– con documentos inol- ron tenuemente a despedir a los directores artísticos –el barco se quedaba sin capitán
vidables e insoslayables de magníficos intérpretes del tango y el espiritual– y así encararon el futuro. La música inició un pobre y sostenido descenso
folklore argentino, como así también cultores de la melodía cen- cualitativo y nadie se enteró cuál era el fuerte de tal empresa, ya que todo se mez-
troamericana romántica. Como era previsible, la música clásica claba sin rigor. Los catálogos comenzaron a despoblarse y en el fondo no interesó el
sólo se importaba. Orquestas europeas y solistas de todo tipo y producto musical sino el éxito de ventas que elevaba al reino de los platinos a todo
especialización venían del viejo continente. Los músicos locales el mundo. Los clásicos, ausentes con aviso, se fueron del país y los que consiguieron
tenían escaso margen para alcanzar la misma promoción y difu- conchabarse en alguna que otra empresa europea, fueron esfuerzos individuales y
sión que los extranjeros y al no contar con material discográfico esporádicos.
estaban en inferioridad de condiciones. Si bien existieron algu-
nos intentos por documentar labores excepcionales, sólo fueron La historia personal
esporádicos y sin la continuidad necesaria.
La industria comenzó a embriagarse con los éxitos comer- A fines de la década del sesenta y luego de haber trabajado en recopilaciones de
ciales populares pero el placer de los grandes dividendos, trajo campo y grabado en otros ámbitos, descubrí la orfandad en que se encontraban los
aparejado la aparición de empresas o productores locales que músicos clásicos argentinos. Me propuse rescatarlos del olvido y con firme decisión
vinieron a disputar la riqueza musical existente. Y la presencia me lancé a trabajar con ellos. Me atreví porque consideré que estaba en condiciones
criolla se hizo notar aunque siempre en el campo de la música musicales como para hacerlo y debo reconocer que sólo la práctica y el tiempo me
popular. En ese entonces la venta comenzaba a desvirtuarse y nutrieron de la sabiduría necesaria en el campo técnico. Siempre me sentí orgulloso
con el afán de incrementar dividendos exigidos por las casas de ser un productor discográfico profesional y la vida me confirmó que el camino ha-
matrices, iba a dejar de ser el comienzo del rito, especialmente bía sido acertado. Digamos que esta es la faceta espiritual reconfortante y que anima

a seguir pensando en el futuro. Pero no es la única.
La edición de un disco en la Argentina no está considerada en
su justa dimensión. La ignorancia generalizada, la despreocupa-
ción de las autoridades por un rubro importante que tiene gran
trascendencia, se extiende a los oyentes y es otra vía que con-
duce a que el material editado corra en circuitos muy estrechos,
limitando su difusión y promoción, en definitiva bloqueando el
acceso del gran público.
Compositores, intérpretes y conjuntos deambulan a través
del esfuerzo personal y en inferioridad de posibilidades. Es serio
el asunto ya que estamos abandonando el pasado musical de
nuestra patria y brindamos a los jóvenes una imagen falsa de
que la música empezó con los movimientos roqueros y que la
verdad reside sólo en este género. Por fortuna hay otro gru-
po que vuelve a tomar coraje y es el tanguero, y que –merced
al apetito voraz del extranjero– empuja a los locales no sólo a
producir mucha música del dos por cuatro sino a rescatar su
pasado, a contar que el país tuvo riquezas sonoras imperdibles.
Es de esperar que con la música folklórica suceda algo similar,
así podríamos estructurar en gran parte el árbol genealógico de
la música argentina.
Pero en la música popular –en tanto sea negocio– todo es
posible. No es así en el campo de lo no popular. Son contados
los ejes de la sociedad que tienen interés en disfrutarlo o difun-
dirlo. Es un área de la música que se confunde cotidianamente
con el nivel socioeconómico de la gente y con el conocimiento
musical del oyente. No es nuevo esto. Es tan antiguo como la
confusión de identificar el placer de la audición con la capa-
cidad del auditorio. Disfrutar la música es un acto individual
8 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
pleno de riquezas espirituales que ahondan profundamente en
el corazón del oyente, o en el cerebro de cada uno de nosotros.
Provoca sensaciones diversas, únicas y reconocibles sólo por el
actor, en muchos casos conmueve, en otros extasía pero siempre
se liga a la piel de cada uno de nosotros, ofreciendo un bienestar
indiscutido.
Para muchos funcionarios y sectores del empresariado ha-
blar de discos es sumergirse en la frivolidad, en lo superficial y
en el entretenimiento comercial. Concretan de esa manera, una
generalización paupérrima que afecta a toda la población. Esta
postura ha llevado a que el soporte sonoro pague todo tipo de
impuestos, no sea reconocido como producto cultural necesario
y que los oyentes sean víctimas, básicamente del negocio vil.
Me pregunto por qué las revistas pornográficas están exentas
de impuestos y todos los libros que se editan en el país gozan
de beneficios varios, mientras que un disco de Astor Piazzolla o
de Alberto Ginastera, de música barroca, de música documental
de los pueblos que habitan nuestro lar, pagan cuanto aforo es
posible, y que todo sea más caro para producir. Con qué crite-
rio se evalúa la política cultural de un país. Y no ahondo en la
necesidad cultural de la masa, ya que el disco podría ayudar a
paliarla, con una consecuencia inédita casi nuclear en su explo-
sión. Desde promover el alfabetismo y facilitar su concreción,
hasta mil y una vertientes posibles en el campo de la educación.
Es interesante notar que en tiempos electoralistas lo cultural
queda relegado e ignorado. No podemos encontrar legislador
alguno que levante la bandera de la problemática cultural. Será
porque no atrae votos, según expertos de pensamiento econó-
mico, pero lo cierto es que la cuestión de la música o el arte en
general se ve postergada una vez más. En realidad lo que vemos
es que el nivel intelectual-cultural de los representantes del pue-
blo es misérrimo y la falta de grandeza y conocimiento limita
todas las posibilidades de crecimiento en las áreas en que más se
necesita la colaboración. Así como ahora descubrieron al cine
y parecería que lo van a ayudar, de pronto por alguna acción
mágica puede ser que cambien las cosas y se den cuenta que las
otras especialidades artísticas también pueden ser interesantes y
movilizadoras para la sociedad argentina.
En un panorama sombrío, la música clásica argentina sigue
luchando y creciendo. Por fortuna las Martha Argerich (y, por
favor, olvidémonos del bochorno acon-
tecido en el Teatro Colón en septiem-
bre) pueden potenciar esfuerzos locales
y avanzar hacia metas muy provecho-
sas para los talentos nativos. Los discos
hoy llamados CD y muy pronto DVD
hacen lo suyo difundiendo y haciendo
conocer todas las gamas de la música.
Pero hace falta concretarlos y hacer-
los con nivel profesional, para poder
mostrar al mundo lo bueno o excelente que se hace aquí, y de
paso darle confianza al músico local, y obligarlo a crecer, estu-
diar, mejorar su arte para que los proyectos hechos realidades
tanto de compactos o en DVD, no sean desvalorizados por sus
compatriotas, y que dicha asociación genere una realimentación
creciente que sorprenda a todos por igual.
Aquí se centraría el meollo del asunto y muchos empresarios
comprobarían las bondades de esta realimentación constante.
Es posible que el camino sea claro y factible pero transitarlo
no será cosa fácil. Entre tantos obstáculos deberemos lidiar
con mentalidades colonizadas o interesadas, como instituciones
organizadoras de conciertos que desean lucir más que crear y
apoyar, representantes de artistas cuyos dividendos se expresan
en dólares y sólo están interesados en hacer buenos negocios, y
muy en particular la prensa escrita, que en su mayoría responde
a intereses personales de los críticos o comentaristas o a sectores
muy entroncados en el “establishment” cultural que no desean
perder el poder.
Difícil pero no imposible, duro pero no inalcanzable, la ta-
rea deberá ser intensa sin desánimo porque al final del camino
hay una luz. Será aquella que logre unificar pasado, presente y
futuro, porque es el único camino para recorrer: saber quiénes
fuimos, con qué contamos y hacia dónde nos dirigimos.
* Reproducción del artículo escrito por Iván Cosentino para el Anuario 2005,
teniendo en cuenta que no ha perdido actualidad.
Iván René Cosentino
Docente, compositor y productor discográfico, inició sus acti-
vidades en el campo de la música grabada en 1959. Trabajó
en Phillips Discos, Stentor, Qualiton y en Fonema, empresas
en las que desarrolló un vasto repertorio sonoro. En el campo
de la música clásica ha documentado lo más sobresaliente de la
creación y los intérpretes argentinos. Es por ello que ha publi-
cado la colección más completa de solistas, coros y conjuntos
de cámara locales. En esta tarea registró artistas como Manuel
Rego, Aldo Antognazzi, Miguel Ángel Estrella, Daniel Rivera,
Lía Cimaglia Espinosa, Luis Ascot, Dora de Marinis, Dora Cas-
tro, Valentín Surif, Tomás Tichauer, el Conjunto Pro Música de
Rosario con la dirección de Cristián Hernández Larguía, Came-
rata Bariloche, Mario Videla, Teodoro Fuchs, Cuarteto Buenos
Aires, Quinteto de Vientos del Mozarteum Argentino, Sinfónica
Nacional, Sinfónica de San Juan, Sinfónica de Tucumán, Or-
questa Juvenil del Teatro Colón, Astor Piazzolla, Eduardo Falú,
Marta Pirén, Roberto Lara, Néstor Gabetta, etc. Una pléyade
de creadores e intérpretes que honran la música de nuestro país.
Entre sus ediciones más destacadas se encuentran la serie de
discos “Folklore” y “Música folklórica argentina”, música do-
cumental del acervo criollo e indígena.
la colección “Panorama de la Música Argentina” (24 CDs con
obras de más de trescientos compositores argentinos); las obras
completas para piano de Julián Aguirre, Carlos López Buchar-
do, Alberto Ginastera, Juan José Castro y Carlos Guastavino
(primeras ediciones mundiales); los discos para niños; la primera
edición mundial del barroco americano con obras de Zípoli,
Araujo, Torrejón; música medieval con Música Ficta; cantantes
y solistas instrumentales; una extensa lista de músicos que tor-
nan una labor única en el espectro musical argentino.
La empresa IRCO-Cosentino comenzó sus actividades a fines
de los años setenta. Su perfil siempre ha sido el apoyo irres-
tricto del músico argentino, sea éste compositor o intérprete, la
música popular –criolla–, el documento indígena, el arte coral
o los grandes instrumentistas de nuestro país. Su catálogo lo
componen más de dos centenares de ediciones que abarcan des-
de la música infantil, la sinfónica, de cámara, solística, hasta la
popular de Astor Piazzolla o Eduardo Falú.
Las ediciones también han contribuido a la difusión de grandes
pintores argentinos con reproducciones de Forner, Robirosa,
Basaldúa, Roux, Carpani entre otros destacados artistas.
Obtuvo el Premio ACE 1996 como la producción más destaca-
da del año con la serie “Panorama de la Música Argentina”. Sus
discos se editan y comercializan en los Estados Unidos, países
de América Latina, Europa y Japón.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 9
 REVISTA DE HISTORIA DE ROSARIO
Publicación anual de la Sociedad de
Historia de Rosario
Año XXIV - Nº 38 - 1986

LOS VEINTE AÑOS

DEL TEATRO
FUNDACIÓN ASTENGO
Por Luis E. Aguirre Sotomayor

Dos décadas hace que don Héctor Astengo conformó la

Fundación que lleva su nombre y, no pudiendo instalar un
canal de televisión por no haber logrado quebrar la barre-
ra de los prejuicios, resolvió poner a disposición de Rosa-
rio el hermoso teatro que había hecho construir su padre
en 1927 y que llevó el primitivo nombre de “ODEON”.

El soberbio local, que según el Dr. Horacio Sanguinetti
“recuerda con sus palcos-platea, al famoso Dal Verme de
Milán” debe su primorosa arquitectura a los hermanos
Tito y José Micheletti, y a la promoción del noble empre-
sario don Luis Carpentiero.
Aquel “Odeón” reverdeció los viejos laureles que años
antes habían macollado en el mismo lote de terreno donde
está, cuando allí funcionó una de las primeras salas rosa-
rinas: “EL POLITEAMA”.
Pero… pasemos revista a todo lo anterior a la Funda-
ción Astengo, pues ésta es la resultante de todos los esfuer-
zos teatrales hechos en Rosario.

10 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 11

Los inicios del teatro en nuestra ciudad
“Rosario es la ciudad que ha levantado más teatros –exceptuan-
do la Capital Federal– y por la que han desfilado las más gran-
des figuras del arte mundial y el pensamiento expresado en la
palabra de sus más calificados representantes de todo el orbe”.
Así rezaba un artículo del diario “La Nación” del 18 de octubre
de 1967.
Menos de un mes más tarde de esta fecha, y firmado por el
periodista Jacobo A. de Diego, en la misma “La Nación” léese:
“Las primeras referencias a espectáculos teatrales ofrecidos en
Rosario, comprenden a fecha posterior a Caseros. Se dice que
los hubo en un lugar denominado El Barillal con el cual estaba
relacionado (¿dueño?) José Ramón Esquivel. Más tarde se men-
cionan los conciertos que se ofrecían en el salón del “Hotel de las
Naciones”, como aquel en que actuaron el 25 de mayo de 1854
la señora Landa y el señor Carlos Rico. Esto lo hace saber el
primer número del periódico “La Confederación”, dirigido por
Federico de la Barra (padre de Emma de la Barra, la conocida
literata cuyo pseudónimo fuera César Duayen, la autora de “Ste-
lla”)…” En ese mismo primer número de “La Confederación” se
informa sobre la llegada a Rosario del actor Benito Giménez (o
Jiménez), cuyo nombre no es una novedad para los amigos del
drama y el caricato. Y agrega la información: “Viene a promo-
ver la construcción de un teatro” (3 de noviembre 1967).
El teatro “Nacional” (1854)
El teatro “Nacional” fue el primer local construido expresa-
mente para representaciones teatrales. Se levantó por iniciativa
de Benito Giménez, actor conocido por sus actuaciones en tea-
tros de Buenos Aires y Montevideo.
Su pobre arquitectura era un galpón de madera costeado por
el vecindario, y ocupó un angosto lote alquilado. La ilumina-
ción se logró con catorce quinqués, doce faroles y diez candiles.
Se levantaba en la calle Córdoba entre las de Comercio y
Aduana (actuales Laprida y Maipú). Construyó Pedro Zamora,
por cuenta del director de la banda de música (A los 16 músicos
se los ubicaba a un costado del escenario).
La construcción comenzó el 14 de junio de 1854. Pudo inau-
gurarse el día 16 del siguiente mes de julio, con la representa-
ción de “Los hijos de Eduardo IV, Rey de Inglaterra”, a cargo
de un conjunto formado por el mismo Giménez, animador de la
iniciativa y empresario.
Este modestísimo primer teatro de madera, no tuvo nombre
propio en su iniciación: era “El Teatro” simplemente. Fue la
llegada de un circo, la que obligó poco más tarde a bautizarlo; y
esto lo certifica un aviso del 26 de agosto de 1854, en que apa-
rece recién con el nombre de “Teatro Nacional”.
Trascendió un curioso episodio de la jornada inicial, relata-
do por Eudoro Carrasco: “La función estaba anunciada para
empezar a las 8 de la noche, y todas las localidades habían sido
vendidas, pero como aconteciera que ninguna familia se atrevía
a ser la primera en ir, y todas esperaban que otras concurrieran
para hacerlo ellas en seguida, resultó que después de la hora
en que debía comenzar la función, el teatro estaba vacío en su
interior, mientras que, en la calle, niños y sirvientes de todas las
familias se encontraban a la expectativa para ir a anunciar a sus
respectivos padres o patrones, el momento en que empezaran a
llegar. A cosa de las 9 una familia –la más valiente, sin duda—
rompió el cerco, y se atrevió a ser la primera en concurrir; la
ansiada noticia circuló instantáneamente, y pocos minutos des-
pués el teatro estaba enteramente lleno. Inútil es decir es que
hubo gran entusiasmo, y se aplaudió mucho a los actores”.
La sala funcionó durante dos años. Benjamín Vicuña Mac-
kenna (1831/1886) en su libro “Páginas de mi diario durante
12 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
tres años de viaje” relata sus impresiones sobre una visita que
hizo al local en 1855, en los siguientes términos: “… Nos diri-
gimos a la fonda llamada de “La Rosa” y luego volvimos a salir
para visitar el teatro, porque aquella era noche de domingo y
una hija de Casacuberta daba su beneficio. El edificio era muy
pobre, cual los de la calle Duarte o de San Pablo (de Santiago
de Chile), pero las damas, aunque fronterizas de las pampas,
mostraban cierta elegancia peculiar, en sus trajes blancos, en-
cintados de azul y lacre… Vimos en la sala al Gobernador de
Santa Fe, un señor Cullen, e muy elegante apostura, que visitaba
a las señoras en los palcos. En el mes de agosto de ese mismo
año 1855, entró la empresa en cesación de pago; se pidió la
quiebra, designándose directores a Federico de la Barra y San-
tiago Arteaga. En el mes de noviembre, los acreedores pidieron
a éstos rendición de cuentas, y ser sustituidos por Luis Revuelta
y Eudoro Carrasco. Al fin se liquidaron las existencias, y fueron
rematadas el 14 de diciembre, pasando el local a manos de Pe-
dro Zamora, principal acreedor.
La última función se dio el 6 de enero de 1856, representán-
dose la segunda parte de “Don Juan Tenorio”, a beneficio de la
actriz Micaela Roca. Al siguiente día (7 de enero) comenzó la
demolición.
El mismo Pedro Zamora promovió, poco después, la cons-
trucción del “Teatro de la Esperanza”.
Un intermedio de dos años
Al siguiente día del cierre del teatro “Nacional”, el periódico
“La Confederación” al informar sobre tal suceso, opinó que el
teatro…” estrecho y provisional como era, ofreció a la pobla-
ción un recinto bien grato para dar goce al espíritu y contacto a
una sociedad que cuenta con pocos objetos de recreo”.
A continuación se habilitó, con el nombre de “Teatro Nue-
vo”, una sala de la antigua “Fonda del Comercio”, en la calle
Santa Fe 43 y 45 (actual número 871), donde el 27 de enero de
1856, el prestidigitador José Negri, comenzó una serie de fun-
ciones. Luego actuó el artista lírico Angel Chiodini.
“Teatro La Esperanza” (1857)
En 1856 se comenzó a construir el segundo edificio destinado a
teatro, en la calle Puerto (hoy San Martín). Medía 17 varas de
frente por 33 de fondo. Los cimientos eran de dos varas por una
y media de ancho. Las paredes, realizadas por el ingeniero civil
y militar Alfredo Lanne, se hicieron en cal y arena. La fachada,
hasta la altura de cinco metros, tenía una vara de espesor; de
cinco a diez metros, tres cuarta vara; y de diez a doce metros,
media vara. Podía contener de 1.000 a 1.100 espectadores, así:
platea 200; tertulia 250; cazuela y paraíso 450. Eran sus propie-
tarios José Olmos y Francisco Navarro.
Se inauguró el 21 de junio de 1857 con una función lírica a
cargo de la “Merea, Ferrari y Tati”; dúo de “Saffo - Cavatina
Traviata”. Asistieron 600 espectadores.
El teatro La Esperanza, primero que tuvo una edificación
acorde con el destino que se le daba, estuvo situado en la acera
oeste de la mencionada calle Puerto a pocos metros de Santa Fe,
en dirección al Sud. Desapareció en 1868, a raíz de un incendio.
Reconstruido posteriormente, tomó el nombre “Del Litoral”;
y en 1879, con motivo de ser refaccionado nuevamente, volvió
a cambiar nombre, llamándose “La Opera”, hasta su clausura
en 1885.
Durante sus primeros años se lo consideró el principal de los
teatros existentes en el interior del país.
Teatro de “La Zarzuela” (1870)
Estuvo ubicado fuera del centro de la ciudad, en la calle Pro-
greso (en la actualidad Mitre) casi esquina Urquiza, frente a la
barraca Francesa. Se inauguró el 24 de mayo de 1870, por la
compañía lírica-dramática española dirigida por Manuel Fer-
nández Guitard, cuya primera actriz era Belén Vigones de Fer-
nández. La sala, bien decorada, contaba con 800 asientos, y la
iluminación se hacía con 90 picos de gas. La escenografía fue
pintada por Bianchi.
La noche de la inauguración se representó la comedia de tres
actos en verso “El tanto por ciento” y la zarzuela en un acto
“Un pleito”.
Fue su empresario José Olmos, el mismo que lo era del teatro
“La Esperanza”. Funcionó algún tiempo. En su época se consi-
deró a la sala, la realización más sorprendente realizada hasta
entonces en la ciudad.
Teatros al aire libre
Desde unos pocos años antes de la desaparición de “La Espe-
ranza” (producida en 1885), podríase decir que durante las dos
últimas décadas del pasado siglo y continuándose hasta las pri-
meras del actual, se consideró a Rosario meca de los artistas
cómicos.
En cualquier terreno adecuado se construía con rapidez un
tabladillo, en el cual conjuntos comiqueriles interpretaban sus
obras con gran algazara del público. Uno de estos terrenos, si-
tuado en la esquina de las calles Córdoba y Paraguay, donde
más tarde se construyera el “Pabellón Argentino”, sirvió para
toda clase de espectáculos, incluido patinaje. Otro, resto del
antiguo “Jardín del Recreo”, con el nombre de “La Palma” y
con acceso por calle Mitre 286, tuvo escenario donde grupos de
aficionados representaron desde “Don Juan Tenorio” hasta que
la Municipalidad dispuso su clausura.
Recordamos, de nuestra niñez y juventud, el “Eden Park”
ubicado en avenida Pellegrini 1251.
Teatro “Nuevo Politeama” (1899)
En 1899 nace el “Nuevo Politeama”, apenas un galpón circense,
pero donde tuvo lugar el estreno argentino de “Tosca”, y donde
Florencio Sánchez quiso estrenar su primer obra “La buena gen-
te” (que le fue impedido por el oficialismo gobernante, viéndose
retratado) en 1902.
En cuanto al estreno de “Tosca”, tuvo ribetes pintorescos;
así lo narra el Dr. Horacio Sanguinetti: “Antonio Marranti, rara
avis del firmamento lírico argentino, era un gran músico que
había pasado su vida organizando compañías populares, sin
el apoyo financiero que su aptitud y entusiasmo merecía. A la
sazón actuaba en “El Politeama”, al frente de una troupe ani-
mada por el tenor Ferrari de Albarello (Cav. Uff.) y el barítono
Zonzini… La temporada arrastraba su penuria, cuando Zonzini
recibió una partitura de “Tosca” “per canto e pianoforte”. Era
la última novedad europea, a punto de estrenarse en Buenos
Aires. Enloquecido, Marranti decidió anticiparse. Encerrado en
el hotel “inventó” la orquestación en poco más de una semana.
Perdió diez kilos y consumió toneladas de nicotina. Así, pese a
la irritación de la casa Zanzogno, propietaria del “copyright”,
el estreno argentino de algo parecido a “Tosca” se hizo en el
“Politeama” de Rosario, infame y glorioso barracón”.
Entre las estrellas del arte lírico universal que actuaron en
esta sala figura Ada Giachetti (durante años amiga de Caruso y
madre de sus dos hijos varones).
Por fin, en 1917 se acabó el “Politeama”. Pero, así como en
algunas tumbas de faraones han quedado semillas de trigo que
aún conservan su poder vital, así el solar en que estuvo encla-
vado este teatro dejó, en la tierra donde asentara su escenario,
la semilla de sus glorias, que macollaron diez años más tarde en
la sala moderna que se llamó “Odeón” hasta 1968, y es hoy la
“Fundación Astengo” a la cual en definitiva queremos honrar
con este modesto trabajo.
Teatro “Olimpo” (1871)
Nació a instancias del Dr. Eugenio Pérez y un grupo de rosa-
rinos por él animados, los cuales se dieron a la ardua empresa
de obtener fondos para concretar la iniciativa. Al fin de mucho
trajinar, pudo concluirse la obra soñada, bajo la dirección del
arquitecto Antonio Soler.
Se inauguró el 24 de junio de 1871 con la ópera “Norma”, y
a pocos días se cantó “Il Trovatore”.
El local estuvo situado en calle Progreso (hoy Mitre) entre las
de San Lorenzo y Urquiza. Hay quien estima que puede haber
sido una continuidad del teatro de “La Zarzuela” que, como
hemos visto, se asentara en esa misma calle y casi a su altura.
No creemos esto nosotros.
La sala tenía una capacidad para 1300 personas. Allí vivió su
edad de oro la ópera en Rosario; así lo manifiesta el Dr. Horacio
Sanguinetti: “el tiempo indiscutible de la ópera rosarina fue el
referido Olimpo, que hizo honor a su nombre casi hasta su de-
molición en 1929”.
Apuntemos que esta calle Mitre donde lució, es seguramente
la de más prosapia teatral de nuestra Rosario. Y en ella vive
sus mejores días el que fuera “Odeón” y es hoy la “Fundación
Astengo”.
Teatro “La Comedia” (1894)
Albergó principalmente la Zarzuela y el llamado “género chi-
co”. Sagi-Barba obtuvo en esa sala grandes triunfos en 1898,
con “La Tempestad”, “Las nueve de la noche”, “La marcha de
Cádiz”, etc.
El acontecimiento destacado y que trascendió incluso fuera
del país, lo constituyó, en 1902, el estreno de “Canillita” la obra
de Florencio Sánchez, con música de Cayetano Silva. Está aún
en Mitre y Ricardone.
Teatro “Colón” (1904)
Una sociedad anónima expresamente formada para construir
un gran teatro (que resultó el “Colón”) era presidida por el Sr.
David Gianelli.
El estupendo salón se construyó con planos del ingeniero Ca-
yetano Rezzara. Diseñados en 1899. Fue inaugurado el 19 de
mayo de 1904, con una compañía lírica cuyo primer director
era Giovanni Zuccani.
Por su escenario pasó la flor y nata de la lírica y del pensa-
miento mundial (y por descontado, del nacional).
El imponente y glorioso edificio fue demolido en 1958, ha-
biendo las autoridades municipales hecho oídos sordos al cla-
mor de la ciudadanía para que impidiera semejante despojo a la
cultura rosarina. Oscar Luis Ensink, en su ensayo “El teatro en
Rosario” (separata de “Historia de las instituciones de la Pcia.
de Santa Fe”) transcribe un párrafo tal vez de alguno de los
periódicos locales: “…El teatro “Colón” ha caído ya definitiva-
mente… y qué poco hubiera costado salvar ese gran teatro para
la cultura de la ciudad… Hacía falta decisión, inteligencia y una
dedicación al cuidado de los intereses de la ciudad que, desgra-
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 13
ciadamente faltó en quienes tuvieron a su cargo en esa época
–1955– la administración de la Municipalidad, más sensibles a
los intereses minúsculos de una política subalterna”.
Debemos recordar lo que el Dr. Horacio Sanguinetti, ese gran
estudioso del teatro argentino, denomina “la noche más glorio-
sa del Rosario Lírico y uno de los fastos inolvidables de la ópera
mundial… tuvo lugar en el “Colón” en 1907, cuando se ofreció
“Traviata”, con Luisa Tetrazzini, Giovanni Zenatello y la com-
pañía que venía de inaugurar el “Coliseo” de Buenos Aires. La
soprano ya había cantado, con gran éxito “Rigoletto”, “Sonám-
bula”, “Barbero”, “Lucía” y otras cosas. Pero personificando a
Violeta Valéry la última noche –última de todas sus actuaciones
argentinas– el público rosarino enloqueció literalmente. Una
inmensa manifestación callejera bloqueó las angostas calles.
Los ciento y tantos kilos de humanidad de la Tetrazzini fueron
arrebatados en andas por un gentío frenético. Desuncidos los
caballos, los “dilettanti” enfervorizados, arrastraron el carruaje
de los divos como si fueran emperadores romanos. El barítono
Pasquale Amato fue consagrado, a gritos, como “el vero amato
del público”. Emma Carelli recibió homenajes similares. Se afir-
ma que la Tetrazzini quedó impresionada como para comenzar
sus memorias, “La mia vita di canto”, editadas incompletas en
1921, a partir del episodio referido”.
Habría para escribir un libro con la historia grande de quie-
nes hicieron vibrar esa sala, y con la menuda de las anécdotas
diarias protagonizadas por el público. Y si se pudieran rescatar
todas las que don Luis Carpentiero, que fuera su empresario
(así como lo fuera del “Olimpo” y del “Odeón” que motiva
ésta) vivió mientras soñaba en una butaca de la platea de última
fila, viendo el espectáculo teatral, tal vez pergeñando lo que fue
a la postre su mensaje en esa obra poética (inhallable) “Canto
del cisne”, donde seguramente habrá versos de su pasión por la
escena.
Cayó el “Colón” en 1958, y casi a treinta años de su pérdida
aún se lo añora melancólicamente.
14 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
Teatro “La Opera” (1904)… “El Círculo” (1943)
Un artículo del diario “La Nación” del 18 de octubre de 1967
apunta “rivalizando en grandiosidad con el “Colón” se levantó
el teatro de la “Opera”. Fracasados los intentos de una sociedad
anónima, don Emilio Schiffner, de origen alemán, otro de tantos
extranjeros que demostraron su amor por la ciudad, invirtió un
elevado capital en esta obra, que todavía es orgullo de Rosario.
La inauguración se realizó en vísperas del 9 de julio de 1904,
con una compañía lírica dirigida por el maestro Arturo Pado-
vani... Los más cotizados maestros concertadores, directores y
célebres artistas desfilaron por su escenario, donde descolorido
señorea un telón de boca pintado por Verati”.
Alguien disiente con la fecha de inauguración, apuntando la
del 7 de junio de 1904, con la actuación de la compañía lírica
que dirigía el maestro Arturo Padovani, con “Otello”.
En 1915, al marcharse el gran Caruso, dirigió una carta al
administrador don José Meca, manifestándole:
“Rosario, 22 de julio de 1915.
“De mi consideración:
“Antes de abandonar esta ciudad, me es grato manifes-
tar –ya que ello ha de enorgullecer al propietario de “La
Ópera”, don Emilio Schiffner– que las condiciones acús-
ticas de este teatro son tan completas, que nada tiene que
envidiarle a los más importantes coliseos del mundo que
he visitado durante mi carrera artística, y en tal sentido es
parecido al “Metropolitan” de New York. Lo saludo muy
afectuosamente
ENRICO CARUSO”.
Contrariamente a lo sucedido con el “Colón”, que se per-
dió por falta de visión de funcionarios, aquí un selecto grupo
de hombres congregados en “El Círculo”, adquirió el teatro,
que continúa siendo uno de los sitios donde convergen las altas
expresiones artísticas nacionales y universales.
Teatro Infantil Municipal (1925)
Fue creado por Ordenanza que proyectara el concejal Casas Du-
chesnois, a comienzos del año 1925.
Se lo puso bajo la dirección de Ernesto de Larrechea e inau-
gurado el 19 de noviembre del mismo año, cuando éste ya había
preparado un elenco de ochenta niños de ambos sexos, de seis a
catorce años, entre los que se destacada el varón de doce Oscar
Peixoto, señorito que poseía amplio registro y fraseo educado.
Desarrollaba actuaciones los domingos, en el Jardín de Niños
de nuestro “Parque Independencia”. Recordamos haber visto,
en ésas, a las hermanitas Silvia y Mirta Legrand.
Otros teatros de corto aliento vital
A comienzos del segundo cuarto de siglo actual, en un período
de auge de la “revista”, se construyó y habilitó en calle San
Martín 1139, el teatro “Nacional”. Allí recordamos haber asis-
tido a espectáculos de una compañía soviética “Los cosacos del
Kubañ”. La sala tuvo efímera existencia teatral, pasando a ser
cinematógrafo.
Poca vida, asimismo, tuvieron las salas del teatro “Real”, de
la esquina N.O. de Bvard. Oroño y Salta, así como la del “Bro-
adway” de calle San Lorenzo 1285, que poco después pasaron
a ser cinematógrafos.
El género alegre y picaresco, tuvo escenarios en lugares ale-
jados del centro urbano, en “La Gruta” o “Montecarlo”, situa-
do en calle Güemes 2054. Más tarde, al promediar la segunda
década, en pleno esplendor del barrio de Pichincha, el teatro
“Casino”, en la esquina N.O. de calles Pichincha (actual Ri-
chieri) y Jujuy.
Algunos de los grandes artistas que actuaron
El período esplendoroso del teatro grande, sobre todo el lírico
y de ópera, fue el de las dos últimas décadas del siglo XIX y las
dos primeras del actual. El espectáculo no residía solamente en
el escenario; a la ópera (sobre todo a ella) se asistía en traje de
etiqueta; su uso era voluntario, pero nadie violaba la tácita ley
de su lucimiento. Por tal, la sala aparecía rutilante con las “toi-
lettes” de las señoras, ante los caballeros ostentando rígidas pe-
cheras blancas enmarcadas por las sedosas solapas de los fracs.
Lo más selecto del teatro mundial latino de esa época, actuó
en nuestros coliseos; veamos de recordar algunos entre los cen-
tenares de glorias que dieron lustre a sus escenarios: Rafael y
José Calvo, Tomasso y Gustavo Salvini, María Guerrero, Sarah
Bernhard, Ermette Novelli, Carmen Cobeña, Ermette Zacconi,
la Réjane, Tina de Lorenzo, Teresa Mariani y Clara della Guar-
dia. Los Directores fueron grandes figuras: en primer término
Mascheroni, con cantantes como Luisa Tetrazzini, Emma Care-
lli, Mario Sammaro, Pasquale Amato, Rosina Storchio.
La zarzuela grande lo tuvo a Sagi-Barba triunfando en “La
Comedia”.
En la época del auge del “género chico” actuaron figuras es-
telares como Julio Ruiz, Félix Mesa, Ramón Cibrián, Federico
Carrasco, María Jaureguizar, Irma de Gásperi, María Lopete-
gui, Amparo Taberner, Gabina de la Muela, y el gran director
José López Silva.
Se lucieron aquí las grandes cantantes líricas: Elena Bianchi-
ni Cappelli, Blanca Mofello, Emma Vecla, Lily Pons; el tenor
Horacio Cosentino, el barítono Ramón Blanchard, la contral-
to Alice Cucini; y en la ópera Elena Santarelli, Amadeo Bassi,
Ricardo Stracciari, y el bajo Gaudio Mansueti... En el decir se
lució Isadora Duncan, y en la danza Ana Pavlova. Y se aplaudió
en el “Odeón” a Tito Schipa.
Hubo dos acontecimientos de alta significación: la llegada de
la gran compañía de la “Ópera Cómica de París” encabezada
por su director Albert Carré; y la gran temporada dirigida por
Mascagni, con Celestina Boninsegna, Genaro de Tura, María
Farnetti, Bernardo de Muro y otros. Y en 1913 se estrenan en
Rosario “La Walquiria” y “Parsifal” con intérpretes de la ca-
dad de Elena Rakowska, Giuseppe De Luca, Guido Vaccari y
Stábile.
Cuando en 1915 vino Enrico Caruso y cantó el 9 de julio
“Manón Lescaut” dícese que una “tuna” de cincuenta mando-
linas lo persiguió dentro del “Hotel Italia”, demostración de
fervor rosarino por el arte.
...Y cientos... y cientos más... todos los cuales dejaron trinos,
gestos, ademanes, poesías, danzas... como una especie de heren-
cia sutil en el ambiente de esta ciudad, injustamente tachada de
fenicia.
No en balde pudo decir alguna vez el gran poeta Capdevila:
“Córdoba es la ciudad de mi amor... pero Rosario es la ciudad
de mi admiración...”.
Los grandes de la lírica rosarina
• ADELAIDA SARACENI. Amiga de mi madre, a quien obse-
quiara en 1935 en su visita a Rosario (ya en la fama) la foto-
grafía que adjunto; tuvo su primera presentación en ésta, su
ciudad natal, el 27 de mayo de 1910, en el estreno de la ópera
“25 de Mayo de 1810” del maestro Rissone, interpretando el
papel de “señora de Rodríguez Peña”. Llegó a ser figura de
renombre universal.
• FELIPE ROMITO. Era peón marmolero en el taller de Fon-
tana y Scarabelli. Lo descubrió el escultor Erminio Blota al
sentirle entonar “La vecchia zimarra” de “Boheme”. Apren-
día solo, con un fonógrafo, en 1915. Luego lo formaron los
hermanos De Nito, y la Sra. de Martinoli. Llegó a la fama
mundial. En Italia fundó un sindicato de artistas líricos. Vol-
vió al país para cantar en el “Colón” de Buenos Aires “Boris
Godunov”. El traje que lució entonces le fue obsequiado por
el gobierno ruso, y se exhibe en el Museo del Teatro , del
mismo “Colón”.
• AGUSTÍN MAGALDI. Colaboró en 1915, en la “rentrée”
que hiciera el gran Caruso en Rosario. Dice Horacio Sangui-
netti: “Su voz tenoril y aérea denunciaba, desde los tangos y
milongas que después interpretó, el origen operístico”.
• PEDRO MIRASSOU. Formado vocalmente en Rosario, “y
que pretendía haber adquirido su poderosa voz practicando
en los espacios abiertos del Paraná, donde remaba con alto
entusiasmo deportivo” (H. Sanguinetti).
• APOLLO GRANFORTE. “Un barítono que había iniciado
justamente en Rosario, en 1914, una carrera que resultaría
notable” (el mismo).
• EMILIA PIAVE, NELLY RUBENS, BLANCA ROSA BAIGO-
RRI, ARTURO CARRION, GIANPIERO MASTROMEI,
FIDEL AIELLO y JUAN ZANIN, valores destacados de la
lírica, surgidos de la escuela rosarina.
• MARÍA ESTHER GHIODI de CAFFERATA. Tenía muy
brillantes dotes. Recordamos haberla escuchado en nuestro
“Colón” en el funeral cívico en memoria de ANA MARÍA
BENITO, en 1932.
• JUAN BAUTISTA MASSA. El gran compositor de óperas: “El
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 15
cometa”, “La muerte del Inca”, etc., alguna de ellas estrenada
en el “Colón” de Buenos Aires. Y la hermosa “Vidalita”. Diri-
gió el Coro Mixto formado con alumnos de las escuelas nor-
males Nº 2 y 3 en el funeral cívico en memoria de Ana María
Benito, en 1932.
El gran heredero: “Odeón” (1927)...
Fundación Astengo” (1968)
Sobre el mismo solar donde se alzara el “Politeama” don
Enrique Astengo hizo edificar el teatro “Odeón”, y viviendas
familiares. Ese teatro lleva hoy la denominación de “Fundación
Héctor Astengo” y se alza en calle Mitre... (la de más rancia
tradición teatral de la ciudad)... entre las de Santa Fe y Córdoba.
El empresario del “Odeón” fue don Luis Carpentiero, de vas-
ta trayectoria en el quehacer teatral (lo fue del “Olimpo” y tam-
bién del desaparecido “Colón”); y siempre contrató compañías
de alto vuelo. Una nota necrológica aparecida al día siguiente
de su fallecimiento (1946) lo recuerda con esta frase: “Era un
romántico y, como tal, muchas veces firmó contratos que la
prudencia del hombre de negocios debió rechazar”. Cuéntase
que siempre asistía a los espectáculos en su teatro, sentado en
la última fila de platea. No escribió sus memorias, que de fijo
hubieran sido jugosas, pero es sabido que dejó impreso un tomo
de poemas “Canto del cisne” que no hemos podido hallar en
ninguna biblioteca.
El enorme edificio que conforman el teatro y los apartamen-
tos de familia, fue construido por los hermanos Tito y José Mi-
cheletti. Tiene un dispositivo que elevaba el piso inclinado, hasta
ponerlo al ras con el escenario, que ha sido dejado sin accionar.
Gozó esta sala de gran prestigio a partir de su inauguración
en 1927, cuando el miércoles 5 de octubre... “inauguró Lola
Membrives con la obra de Benavente ‘La mariposa que voló
sobre el mar’ y que constituye como un título premonitorio so-
bre el esfuerzo para generar este faro de cultura” (Tal dijo el Dr.
16 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
René Balestra el lunes 5 de octubre de 1987 al cumplirse 60 años
de vida de la sala). Se realizó la velada inaugural a beneficio del
“Hospital de Caridad” y “Asilo de mendigos”. El día 7 de dicho
mes, la misma Lola Membrives representó “Old Spain” de Azo-
rín, y “El hijo de Polichinela” de Benavente, el día 9.
El 28 del mismo mes actuó la Sra. Ana S. de Cabrera, famosa
investigadora de motivos tradicionales y folklore musical indoa-
mericano.
En esa misma temporada inicial (apunta el Dr. Sanguinetti)
“cantó la soprano ligera Lina Paglieughi, comenzando su bri-
llante carrera”.
En 1928 pasaron por sus tablas Gino Puccetti y Salvador
Messina. Meses más tarde ofrece un brillante recital de piano, el
virtuoso Arturo Rubinstein (10/9/28).
En la extensa lista de espectáculos, se recuerda que el 30 de
agosto de 1932, Irene López Heredia con Mariano Asqueri-
no representaron “Lady Frederick” de Somerset Maughan; en
1934 se puso en escena “Locura de amor”, drama de Tomayo y
Baus, por la compañía Guerrero-Díaz de Mendoza. A los pocos
días actúa Antonia Mercé, la eximia bailarina española.
El virtuoso guitarrista Andrés Segovia, en mayo de 1937, y la
compañía lírica de Luis Calvo con “La del Soto del Parral”, “La
Verbena de la Paloma”, etc., en octubre.
En 1945 la compañía española de comedias bufas de Pascual
Guillen y Antonio Quintero ponen en estreno “Morena clara”.
Y el argentino Tito Lusiardo interpretó la obra cómica (que
luego se hizo en cine) “El sobretodo de Céspedes” (21/8/45).
El “Odeón” pasó por un período de decadencia, aunque allí
se entonó “L’Aio” del maestro Nicola en 1935, y diera Tito
Schipa sus conciertos en julio de 1947... Luego se transformó en
sala cinematográfica.
Por fin, como dice el ilustrado Dr. Horacio Sanguinetti: “en
los últimos años, este teatro ha florecido como el báculo pa-
pal en “Tannhäuser”... ¡Sí!: ha cobrado mayor vuelo el viejo
“Odeón”. Remozado hasta en sus mínimos detalles, el hermoso
coliseo que trae a la memoria el renombrado “Dal Verme” de
Milán, es hoy la sede de la Fundación Héctor Astengo”. Cree-
mos no exagerar aseverando que la brillante sala, pulcramente
aliñada... ¡siempre!, hasta en los mínimos detalles, no tiene otra
que la sobrepase en prestigio.
...Hay una herencia atávica que manda, en los seres, gestos
y actitudes que parecieran dormitar en lo profundo, esperando
el segundo preciso para aflorar. En este milagro rosarino de la
“Fundación Astengo” pienso que traduce en su andar cultural y
artístico, todas las herencias de la añeja calle Mitre donde está
emplazado.
BIBLIOGRAFÍA
Documentos del archivo del Dr. Horacio Sanguinetti.
Documentos de la Sociedad de Historia de Rosario.
Asesoramiento documental del historiador Wladimir Mikielie-
vich.
“El Teatro en Rosario” (separata de “Hist. de las Instituc. de la
Pcia. de S.Fe) Luis Ensinck.
“El Teatro en Rosario” Mauricio Rossini.
Diarios “La Nación” y “La Capital”.
Revista “Caras y Caretas”.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 17
TEATRO EL CÍRCULO
Las cambiantes y sucesivas etapas del Teatro El Círculo, como
ámbito incomparable de la ópera, y escenario de conciertos,
ballets, recitales, conferencias, artes visuales, comedias musi-
cales, museo y otras expresiones estéticas contemporáneas, se
han venido jalonando hasta nuestros días, para convertirlo en
un auténtico centro de las artes y la cultura humanista, en un
emblema indeleble de Rosario, fiel reflejo del sentir espiritual y
creativo de su gente. Con sus 113 años sobre las espaldas, aún
se yergue jubiloso en la nobleza y riqueza de sus estructura, y
ha sabido de diferentes intervenciones que lo preservaron. Se
ha cumplido aquel postulado original de ser “un lugar que es-
piritualiza”. Porque eso es lo que verdaderamente ocurre cuan-
do alguien tiene su primer contacto con él: queda subyugado
ante la imponencia de esa obra de arte total, donde ninguna
de las bellas artes falta: arquitectura, escultura, pintura, yesería
tallada, estucados, ebanistería, herrería, etc. Todas se dan cita
al unísono de una acústica absoluta para que mane la más bella
música del mundo.
18 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
Por
Escr. Guido Martínez Carbonell
Presidente Asociación
Cultural El Círculo
En manos hoy de la Asociación Cultural El Círculo, que lo
adquiriera en el año 1943 salvándolo de la demolición y resca-
tándolo de su abulia cultural, se ha convertido en una fuente
casi inagotable de propuestas artísticas y estéticas al servicio de
los rosarinos y visitantes. Al convocar en su ámbito a los más
encumbrados artistas del momento, y una programación tan
variada como refinada y compleja, el antiguo Teatro La Ope-
ra inaugurado en 1904 es un anfitrión multicultural sensible a
las vivencias del hombre. Sigue transitando su devenir histórico
conservando una señera tradición artística, pero abierto tam-
bién a las nuevas tendencias. A más de un siglo de existencia,
seguimos creciendo día a día. Nuestro quehacer no está encami-
nado sólo a figurar en las efemérides o a merecer una placa de
bronce, sino también a recomenzar cada mañana, cada nueva
temporada, modelando proyectos, soñando el futuro. Por eso,
a este teatro lo hace diariamente la alianza de socios, abonados,
colaboradores, entidades, artistas y público, llenando de alegría
sus escenarios e impulsándonos hacia adelante. Consecuente-
mente, nuestra primordial preocupación es hacer partícipes a
los jóvenes y su educación, para ellos organizamos y concreta-
mos permanentemente visitas y conciertos didácticos, del mis-
mo modo que fomentamos la presencia juvenil en la mayoría de
nuestras actividades.
También es bueno recordar que el Teatro El Círculo tuvo mo-
mentos cruciales y decisivos en los que estuvo en juego su misma
existencia. Fueron, en primer lugar, la época de adquisición del
teatro por Emilio Schiffner, quien termina su construcción y lo
inaugura en 1904. En segundo término, la compra del edificio
por la Asociación Cultural El Círculo para evitar su demolición
en 1943, cuando Ciro Tonazzi adelantó los fondos necesarios
para ello. Y en tercer lugar, el giro histórico emprendido por la
comisión directiva del año 1988, presidida por el Escr. Gonzalo
Martínez Carbonell, en momentos en que el teatro estaba ame-
nazado por graves problemas edilicios, económicos y judiciales, tores, solistas y cantantes de la mayor relevancia. Dentro del gé- Para la próxima temporada 2018 ya tenemos confirmada
y con una inactividad que auguraba su inevitable cierre, anun- nero lírico es la única institución en nuestra ciudad que pone en nuestra programación por Abono que incluye: Slovak Philhar-
ciado por muchos medios. La actual comisión directiva, cuyo escena óperas completas con producción totalmente rosarina; y monic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Royal Con-
presidente es el Escr. Guido Martínez Carbonell e integrada por a su vez miembro fundador de O.L.A., Opera Latino America- certgebouw Orchestra Amsterdam, Samohi Symphony Orches-
muchos de aquellos prohombres, es sucesora de esa epopeya na, organización que tiene como misión difundir y promover la tra, Sinfonía Toronto, Kolner Akademie, Interpreti Veneziani,
cultural. Nuestro teatro, nuestra asociación, es un inmenso ár- ópera en toda América Latina. Sestetto Stradivari dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
bol que hunde sus raíces en una centenaria historia, y da frutos Entre los ciclos podemos mencionar al Festival Permanen- recital del pianista Ralph Votapek, Orquesta Estable del Teatro
a la comunidad y a las generaciones futuras. te Johann Sebastian Bach, que constituye un hecho único en el Colón, las óperas IL TROVATORE, de G. Verdi, y TURAN-
Cabe destacar que en el período iniciado en 1998, con nuevo país, ofreciendo a través de lo instrumental y la voz humana DOT, de G. Puccini, Paul Taylor Dance Company, y el Ballet
empuje y reconocido apoyo de sus directivos, el teatro decidió mayores e integrales posibilidades de acercamiento del Barroco; Estable del Teatro Colón.
recuperar y poner en marcha una actividad artístico-cultural y el Ciclo Quena Barbarich, organizado conjuntamente con la
que se proyectara en beneficio de Rosario pero también que Fundación María Eugenia Barbarich, y destinado a promocio-
devolviera al teatro el prestigio internacional ganado en el pa- nar jóvenes músicos de la ciudad. No debemos olvidarnos de los RESTAURACIÓN Y REHABILITACIÓN EDILICIA
sado, desde sus mismos inicios en junio de 1904 como Teatro organismos locales por su fuerte y calificado apoyo a la forma-
La Opera, comenzando un movimiento musical que en adelante ción del gusto colectivo de la música en el público en general, En el año 1998, la comisión directiva bajo la presidencia de
quedaría ya afirmado a través de ciclos y de una seria, orgánica con el inestimable aporte de la Orquesta Sinfónica Provincial de Guido Martínez Carbonell, se propuso encarar la recuperación
y anticipada programación por abono, única en el país por la Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta Sinfó- edilicia integral del edificio, que por entonces se encontraba en
cantidad de funciones y diversidad, incluyendo orquestas sin- nica Juvenil de la U. N. R.; el Conjunto Pro Música de Rosario; un estado de deterioro indigno de su trayectoria. Como primer
fónicas y de cámara de excelente nivel, tanto nacionales como y diversos solistas, coros y conjuntos que sumaron esfuerzos en objetivo se llevó a cabo la restauración y refacción de la totali-
extranjeras, funciones de ópera, ballet, así como también direc- los distintos géneros de la música. dad de los baños del teatro así como también los más de treinta
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 19
salones donde originariamente funcionaban los talleres de los
distintos oficios vinculados a la época de oro de actividad ope-
rística, cuando el teatro recibía a las grandes compañías italia-
nas que arribaban en barcos que realizaban la travesía oceánica.
Dichos salones son ámbito, en la actualidad, de las actividades
del Estudio de Comedias Musicales, que dirige la Prof. Nora
González Pozzi, y de la Academia de Ballet Clásico Ruso, dirigi-
da por la Prof. Tatiana Fesenko. Se procedió asimismo al arreglo
y puesta en funcionamiento del telón de seguridad contra in-
cendios; el reemplazo del sistema antiincendio completo, con la
colocación de una nueva bomba cisterna además de la provisión
de conductos, mangueras y demás elementos; y la instalación
de un ascensor, obras que fueron posibles gracias a importantes
aportes provenientes de los sectores público y privado.
Coincidiendo el centenario del teatro, que se celebrara en el
2004, y su condición de sede del III Congreso Internacional de
la Lengua Española, se realizaron importantísimas obras de res-
tauración que incluyeron: limpieza y pintura del frente y de gran
parte de su interior, hall de ingreso, escaleras, circulaciones, sala
principal, pañol; retoques en el foyer y pintura total de salas
anexas, repitiendo siempre los colores originales. Por su parte,
treinta y cinco estudiantes de la Escuela de Bellas Artes realiza-
ron la restauración de la pintura decorativa, molduras, los fal-
tantes de yeso, los frentes de barandas y techos de palcos, boca
de escenario, techos de escaleras y salas inmediatas al foyer.
Todo se limpió y se fijó y sólo se pintaron los faltantes. También
se instalaron equipos de aire acondicionado central para toda la
sala, se reacondicionaron y retapizaron todas las butacas, cam-
biándose sólo las de la platea alta. Las butacas de platea son
originales. Se cambiaron cortinas, se limpiaron y repusieron los
bronces de los herrajes y de las señalizaciones, se retapizaron
los apoyabrazos de barandas y de separadores de palcos, y se
restauró parte de los pisos venecianos del hall de ingreso. En la
terraza, por primera vez en 100 años, se picaron y se repusieron
los revoques del exterior de la cúpula y del volumen del esce-
nario. A todo lo anterior se le debe adicionar la concreción de
un numeroso grupo de trabajos varios como ser instalación de
canaletas, membrana impermeabilizante, pulido de pisos, ilumi-
nación de fachada, revitalización y embellecimiento del Museo
de Arte Sacro “Eduardo Barnes”, remodelación del patio de
la casa anexa, etc. La Municipalidad de Rosario, por su par-
te, tuvo a su cargo una importante y significativa intervención
en el espacio urbano inmediato, nivelando la calle y vereda, y
generando de ese modo un espacio que dio nuevo marco visual
al edificio, más acorde seguramente con el entorno original. La
colocación de un adoquinado que devolvía al tramo de calle
Laprida y Mendoza ocupado por el edificio, la condición que el
mismo ostentaba a principios de siglo, en la época de la inau-
guración de “La Ópera”, devolvió a la vieja esquina parte de su
escenografía de cien años atrás. Salvo la mencionada interven-
ción municipal, el resto de la puesta en valor fue posible, en un
90 %, gracias al aporte económico de empresarios de nuestra
comunidad; el 10% restante lo solventó el gobierno provincial,
quien llevó adelante la gestión general de obtención de recursos.
A partir de 2005, y hasta la fecha, las obras continuaron sin
descanso: arreglo de todos los techos del teatro por numerosas

filtraciones; provisión de un nuevo sistema de calefacción por Guido Martínez Carbonell

calderas; dotación de aire acondicionado a las sala “Vila Ortiz”
y “Juan J. Trillas”, capilla y camarines; recuperación y conce-
sionamiento del Café de La Ópera; ensanche del foso de or-
questa para permitir la presentación de óperas de orquestación
numerosa; y cambio del piso de madera del escenario y pañol.
Se concretó asimismo la recuperación de camarines en el segun-
do piso para albergar elencos numerosos; renovación total del
baño de caballeros en el sector camarines, y la construcción de
nuevos baños para damas; restauración de la cornisa superior
de la fachada del teatro, como consecuencia de desprendimien-
tos de mampostería y colocación de una trama elástica y resina
acrílica; y se procedió a la restauración de los tres principales
pianos del teatro. Las obras incluyeron también la recuperación
completa del techo del foyer, sus gargantas, yesería y dorados a
la hoja; arreglo del pañol y sus salas contiguas, y elevación de
butacas del sector tertulia y gradas, a fin de que desapareciera la
visión dificultosa o nula de alrededor de cien butacas en dichos
sectores.
Con estos trabajos el teatro El Círculo aparece hoy plena-
mente recuperado y con todo su esplendor original, al que se
suman los avances tecnológicos y técnicos vinculados al mayor
confort de los espectadores. Con la intensa y permanente vida
artística que convoca a solistas, orquestas y elencos de todo el
mundo, ya sea en su programación de abono o fuera del mismo;
con eventos en los que se enlazan lo cultural con lo social y
económico, como la “Semana del Patrimonio”, de fines concien-
tizadores; con visitas guiadas que permiten a quienes lo reco-
rren, muchos de ellos turistas, adentrarse en su rica y centenaria
historia y una capacidad de producción que se ha concretado
en los últimos años en la representación de óperas, con un nivel
de calidad y audiencia notables, El Círculo justifica de modo
cabal su condición de “teatro de la ciudad”, un título que lo
enorgullece, otorgado por quienes más lo conocen y aman: los
propios rosarinos.
Nació y vive en Rosario. Publicó cinco libros de poemas: Las
marcas ocultas (1981) , Poemas de amor y odio (1986), La
violencia humanitaria (2007) , Sé que hay otra vida ( 2011) y
Todos hacemos una ceremonia ( 2015). Ha ofrecido conferen-
cias y ha integrado antologías, mesas redondas y festivales, en
el país y en el exterior. Forma parte de la comisión directiva del
Teatro “El Círculo” de Rosario desde el año 1992, ocupando la
Presidencia en nueve períodos hasta la actualidad, donde ade-
más de organizar sus temporadas musicales y de artes visuales
con centenares de presentaciones, fue el creador e impulsor del
ciclo denominado “Poesía en El Círculo”, que se sostiene inin-
terrumpidamente desde hace más de veinte años y en el cual
han participado más de mil poetas nacionales y extranjeros.
Asimismo, prestó fundamental colaboración para que el Tercer
Congreso Internacional de la Lengua Española, llevado a cabo
en el 2004 en dicho coliseo, se constituyera en un reconocido
éxito. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes; de
la Fundación del Museo Castagnino + Macro; del Museo His-
tórico Dr. Julio Marc; Fundador de Ópera Latinoamericana (
OLA); Fundador del Teatro Puerto de la Música ( proyecto del
Arq. Oscar Niemeyer). Le han sido adjudicados diplomas de
honor y distinciones por la Alianza Francesa , Consulado de Ita-
lia, Teatro Nacional Cervantes (premio María Guerrero), entre
otros. Articulista, colaborador de medios audiovisuales, revistas
y diarios, entre éstos “La Capital” de Rosario, que lo decla-
ró personalidad sobresaliente de la cultura en los años 2001 y
2011. Abogado y Escribano de la UNR, desde los 21 años.

20 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 21

PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO

ACTUACIONES
02/09/17 - Centro Cultural y Educativo Municipal, Patio Cen-
tral (San Lorenzo).
“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-
nacimiento”.
Obras de Palestrina, Victoria, Tallis, Di Lasso, Susato, Guerrero,
Morley, Praetorius, Ortiz, Cererols y Anónimos de los s. XV y
XVI.
Director: Manuel Marina.

09/04/17 - Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)
“La Santa Cruz y la Redención en la música española
del Renacimiento”.
Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de:
Arauxo, Valderrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols
y Anónimos de los s. XV y XVI.
Director: Manuel Marina
23/06/17 - Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” (Rosario)
“El amor desde dos afectos opuestos”.
“Ciclo Homenaje a Carlos Guastavino”.
Obras de Marenzio, Monteverdi y Guastavino.
Dirección: Manuel Marina y Sandra Álvarez.
Organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad

17/09/17 - Parroquia Nuestra Señora de la Inmaculada Concep-

04/08/17 - Parroquia Inmaculado Corazón de María (Rosario).
“Música Religiosa Española de los Siglos XVI y XVII”.
Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de:
Arauxo, Valderrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols
y Anónimos de los s. XV y XVI.
Director: Manuel Marina.
Organizado por la mencionada Parroquia.
ción (Santo Tomé).
“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-
nacimiento”.
Director: Manuel Marina. Con participación de la “Agrupación
Coral Municipal Santo Tomé”, celebrando su 40º Aniversario.
Director: Jorge Cova.
Solistas invitados: Philip Salmon (tenor) y Susana Caligaris (so-
prano).
Obras para laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Valderrába-
no, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols. Gibbons, Tallis, Di
Lasso, Susato, Morley, Praetorius, Ortiz y Anónimos de los s.
XV y XVI.
Organizado por la Municipalidad de Santo Tomé.

22 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 23

 05/10/17 - Auditorio Fundación (Rosario).
“Bellangelbond, Una Fiesta de la Música”.
Pro Musica Antiqua (director Manuel Marina con la participa-
ción del Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica (directora
Felicitas Santone), las alumnas Maitena y Abigail Castro (violín
y piano), el Coro Estable de Rosario, Grupos de Niños (directo-
ra: Sandra Álvarez), Juvenil (directora Irene Chaina; a cargo de
este concierto: Mario Arias) y Adultos (director interino Mario
Arias), Laura Brunetti (piano y órgano) y Pablo Rodríguez (tim-
bales y redoblante).
Organizado por la Fundación “Héctor I. Astengo” en adhesión
a los 90 años de su teatro Auditorio Fundación.
24 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
07/10/17 - Foyer Teatro D’Annunzio (Las Rosas, Sta. Fe).
“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-
nacimiento”.
Director: Manuel Marina.
Obras para laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Valderrábano,
Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Lasso, Susato y
Anónimos de los s. XV y XVI.
Organizado por ECA (Extensión Cultural y Artística) de Las Ro-
sas y auspiciado por Secretaría de Cultura de la Municipalidad
de Las Rosas en colaboración con el Ministerio de Innovación y
Cultura de la Prov. de Santa Fe.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 25
14/10/17 - Teatro Lasserre (Rafaela, Sta. Fe).
“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-
nacimiento”.
Director: Manuel Marina.
Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Val-
derrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Las-
so, Susato, Praetorius y Anónimos de los s. XV y XVI.
Organizado por el Centro Ciudad de Rafaela en el marco de
los Festejos del 85º Aniversario y realizado con el aporte de la
Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Minis-
terio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

04/11/17 - Iglesia Evangélica Alemana (Rosario).

“Concierto Coral” junto a la “Sociedad de los 4 Coros”.
Integrada por: Rosario Música Verbali (director: Jesús Ramiro
Chinetti); Coro Hugo Distler (directora: Susana Imbern);
Pro Musica Antiqua Rosario (director: Manuel Marina) y Coro
de la Pontificia Universidad Católica de Rosario (director: Da-
niel Garrocq).
Obras de: Distler, Schütz, Pachelbel, Palestrina, Di Lasso, Gue-
rrero, Victoria, Dubra, Duruflé, Busto, Garau, Antognini, Byrd,
Monteverdi, Gasparini y Saint Saëns.
Organizado por la Sociedad de los 4 Coros.

30/11 17 - Predio aledaño al Parque de España (Rosario).

“A cantar y a bailar con el Pro Musica” / Pic-nic Nocturno.
Participación en el concierto de Pro Musica para Niños
Organizado por la Municipalidad de Rosario.

26 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 27

 10/12/17 - Iglesia Ntra. Sra. del Carmen (CABA).
“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-
nacimiento”.
Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Val-
derrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Las-
so, Susato, Praetorius y Anónimos de los s. XV y XVI.
Director: Manuel Marina.
Organizado por Mi Música Gestión en colaboración con la
Iglesia Ntra. Sra. del Carmen y la Cámara de Diputados de la
Nación.

28 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 29

 ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA Directora invitada:
Sandra Álvarez
Rut Agüero / Patricia Aldrich / Sandra Álvarez (*) / Ileana Beade
/ Marichín Bergallo (*) / Ernesto Bianchetti / Vicky Borzone / Solistas invitados:
Adrián Bosch(*) / Ana María Bur / Eduardo Cáceres (*) /Fer- Susana Caligaris (soprano)
nando Caramutti / Amadeo Carlomagno / Ana María Castillo / Juan Carlos Migliaro (laúd y guitarra)
Gabriela Cuscione / María del Carmen Dall’Aglio / Ana María Philip Salmon (tenor)
Davie (*) / Raquel Etchegoyen / Lucas Fernández / Cecilia Furci Alfredo Tosto (percusión y canto)
(*) / María Soledad Gauna / Juan Carlos Gómez / Guillermo Julián Venegas (tenor y percusión)
González / José González del Cerro(*) / Carolina Helman / Su-
sana Imbern / Adrián Katzaroff / Sofía Marcucci (*) / Manuel Coro invitado:
Marina / Guillermo Mengarelli / Agustina Michati / Juan Car- Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario
los Migliaro / Virginia Morelli / María Florencia Pellejero / Iván (directora: Sandra Álvarez).
Rodríguez / Javier Rojas / Felicitas Santone / Azul Sartori (*) /
Lucía Scaglione / Mara Scardino (*) / Silvio Scrimaglio /Agustín Orquesta Escuela invitada:
Tamagno (*) / Alejandra Teidons (*) / Marina Telmo / Antonieta Unión y Esperanza (del “Programa Orquestas y Coros infanto-
Tomassini / Julián Venegas (*) / Mariana Viana (*) / Emiliano juveniles de la Provincia de Sta Fe).
Zamora (*) Directora: Lucía Piro.

(*) colaboradores

DISTINCIONES OTORGADAS

• A María Soledad Gauna, medalla institucional por

cumplir 10 años de permanencia ininterrumpida en el
Conjunto Pro Musica de Rosario.
• A la Agrupación Coral Municipal “Santo Tomé”,
placa institucional en su 40º Aniversario.
• Al Dr. Hermes Binner, placa institucional por su per-
manente apoyo al Conjunto Pro Musica de Rosario.
• A Aeropuertos Argentina 2000 S.A., placa institucio-
nal por su generoso aporte a nuestra Institución.

17/12/17 - Explanada del Museo Castagnino (Rosario).

“Cantemos la Navidad”.
Junto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario y a la
Escuela Orquesta Unión y Esperanza.
Dirección a cargo de Manuel Marina y Sandra Álvarez.
Organizado por la Municipalidad de Rosario.

18/12/17 - Hospital Geriátrico (Rosario).

“Villancicos Navideños” .
A cargo de un grupo de integrantes.
Dirección: Sandra Álvarez.
Organizado por Pro Musica Antiqua Rosario.

30 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 31

PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO

ACTUACIONES

08/12/17 - Casa Arijón (Rosario).

“A cantar y a bailar con el Pro Musica”.
Con villancicos navideños.
Organiza Casa Arijón y Ministerio de Innovación y Cultura de
la Prov. de Santa Fe.

14/10/17 - Teatro Lasserre (Rafaela, Sta. Fe).

“De Brujos, Esqueletos y Corcheas”.
Organizado por el Centro Ciudad de Rafaela en el marco de
los Festejos del 85º Aniversario y realizado con el aporte de la
Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Mi-
nisterio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

21/12/17 - Hospital Municipal de Niños “Dr. Víctor J. Vilela”.

“Canciones infantiles”.
Organizado por Pro Musica para Niños Rosario.

PRÓXIMO CONCIERTO PROGRAMADO

Usina del Arte (CABA) en 2018 con fecha a definir.

ACTUARON EN 2017:

Sandra Álvarez / Ernesto Bianchetti / Sandra Cariolo / Franco

Giglione / Carolina Helman / Susana Imbern / Matías Trovant
/ Emiliano Zamora.
Colaboradores: Manuel Marina / Juan Carlos Migliaro

14/12/17 - Salón Blanco de la Gobernación (Rosario).

07/10/17 - Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento
(Las Rosas, Sta. Fe).
“De Brujos, Esqueletos y Corcheas”.
Organizado por ECA (Extensión Cultural y Artística) de Las
Rosas con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de
la Prov. de Santa Fe.
30/11/17 - Predio aledaño al Parque de España (Rosario).
“A cantar y a bailar con el Pro Musica” / Pic-nic Nocturno.
Con participación de Pro Musica Antiqua.
Organizado y auspiciado por la Municipalidad de Rosario.
“A cantar y a bailar con el Pro Musica”.
Con las Escuelas Orquestas pertenecientes a Pérez (arreglos y
ensayos: Walter Pinto y Emiliano Zamora), San Juan Diego
(arreglos, ensayos y dirección: Julieta Demagistris y Franco
Giglione), Tío Rolo (arreglos, ensayos y dirección: Carolina
Helman). Orquestas del “Programa Orquestas y Coros infanto-
juveniles” de la Provincia de Santa Fe.
Organizado y auspiciado por la Municipalidad de Rosario.
ENTREVISTAS
-- Publicación de la entrevista efectuada por Judith Akoschky
en su libro “Experiencias musicales en la educación inicial”
editado por Homo Sapiens.
-- Entrevista realizada por Raúl Vigini al Pro Musica para Niños
para ser editado en el Suplemento Cultural “La Palabra” de
Rafaela.

Fotomontaje de las manos de Cristián en el 75º año. Ramiro Rodriguez, 1996.

32 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 33
 INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

En 2017 se matricularon alrededor de 180 alumnos distribui-

dos en clases colectivas e individuales de Iniciación Musical y
Educación Audioperceptiva, Armonía, Instrumento Individual,
Práctica Grupal de Instrumento, Conjunto Instrumental y Or-
questa de Cámara Juvenil.
Tal cual lo sucedido en 2016 tanto el “Taller de Estimulación
Musical Temprana” basado en el Método Suzuki, para bebés
y hasta los 2 años de edad y “Música con papá o mamá” para
niños de 3 y 4 años tuvieron una buena afluencia de alumnos.
En estos cursos el niño y uno de sus padres (o ambos) asisten a
la clase y luego pueden compartir lo aprendido en casa.

34 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 35


Además de la población que desarrolla las actividades men-
cionadas el Departamento de Música Antigua contó con un pro-
medio de 25 alumnos que, una vez por mes, tomaron clases con
profesores especializados en Música Antigua. Este año tuvieron
una concurrencia regular las clases mensuales de Flauta Dulce
a cargo de Pamela Monkobodzky y de Federico Ciancio (clave,
contínuo y música de cámara).
Durante este período se realizaron más de 30 presentaciones
36 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
en público de los alumnos en sus diferentes modalidades: Audi-
ciones de Solistas, Dúos y Tríos y Exámenes de Libro del Méto-
do Suzuki, Audiciones de Grupos de cámara y Conciertos de la
Orquesta de Niños, del Ensamble de Violoncellos, de Piano, de
Guitarra (todos del Método Suzuki), de Flauta Travesera y Per-
cusión. Para promover el intercambio con otros niños y jóvenes
músicos en varias oportunidades, fueron invitados a participar
alumnos de otras Escuelas de Música.
Respecto de los cursos especiales, dado el interés que sus-
citó en 2016 el Curso de Canto a cargo del tenor inglés Philip
Salmon, en este período se organizaron dos encuentros, uno en
septiembre y otro en noviembre.
En el caso del Curso “La flauta dulce en la música italiana
del Seicento”, a cargo de la Prof. Pamela Monkobodzky, éste
fue articulado en tres Seminarios en los meses de marzo, junio
y julio y culminó con un Concierto a cargo de todos los parti-
cipantes activos en el Refectorio del Convento de la ciudad de
San Lorenzo.
Como actividad de extensión, con la intención de enriquecer
la formación de nuestros alumnos, en el mes de julio se promo-
vió desde el Instituto la asistencia de los alumnos y sus familias
al “Concierto didáctico para toda la familia” a cargo de la Or-
questa Sinfónica Provincial de Rosario que se realizó en el Tea-
tro “El Círculo” y a concurrir en sus diferentes fechas a los con-
ciertos de los Grupos para Niños y de Antiqua del Pro Musica.
Cabe mencionar dos eventos relevantes de 2017. Por un lado,
en el mes de octubre la participación de dos alumnas Abigail
Castro, piano y Maitena Castro, violín; y por el otro, el Grupo
Instrumental del Instituto y el Grupo de Niños del CER partici-
paron de un Concierto realizado en la Fundación Astengo, junto
a los distintos Grupos del Pro Musica y el Coro Estable, que fue
grabado para TV abierta, para el Programa de Canal 3 de Rosa-
rio, “El Ángel de la Música” de Moreno Condis Producciones.
Mtro. F. Ciraolo, Prof. Cr. Fernández y L. Luppi
Abigail Castro
Maitena Castro
Por otra parte, nuevamente en el mes de noviembre, varios
alumnos de nuestro Instituto: Agustina Capovilla, Lucas Luppi,
Maitena Castro en violín y Abigail Castro en Piano, fueron in-
vitados por la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario para
participar del Concierto “Jóvenes talentos de nuestra ciudad”
que se realizó en el Foyer del Teatro El Círculo, quienes junto a
otros jóvenes instrumentistas de la Escuela Municipal de Músi-
ca, se presentaron como solistas acompañados por la Orquesta
anfitriona bajo la Dirección del Maestro Fernando Ciraolo.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 37
CONJUNTO INSTRUMENTAL
El Conjunto Instrumental que estuvo integrado por alumnos de
diferentes disciplinas, edades y niveles realizó tres actuaciones.
24/08/17 - Colegio Madre Cabrini.
Dos Conciertos Didácticos a cargo del Conjunto Instrumental
IPMR.
Directora: Felicitas Santone.
05/10/17 / Auditorio Fundación (Rosario).
Concierto y Grabación para TV abierta, para el Programa de
Canal 3 de Rosario, “Bellangelbond - El Ángel de la Música”.
Dirección: Felicitas Santone y Sandra Álvarez.
INTEGRANTES 2017
Dana Álvarez / Emilia Cáceres / Lautaro Cervera / Emma
Fernández Valente / Alejo Giordano / Eugenia Marcucci
/ Florencia Marini / Vera Sapene / Lucía Scaglione (cola-
boradora).
Dirección: Felicitas Santone.
38 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
ORQUESTA DE NIÑOS
La Orquesta de Niños, que este año estuvo a cargo de la Prof.
María Belén La Rocca, además de las demás presentaciones gru-
pales en público, inherentes al Método Suzuki, realizó dos con-
ciertos en su formación orquestal, acompañada por la pianista
Silvana Abecasis:
07/07/17 - Casa del Pro Musica.
Concierto.
Prof.: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La
Rocca.
20/12/17 - Casa del Pro Musica.
Concierto de Fin de año.
Prof.: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca.
INTEGRANTES 2017
Agustín Barrios / Milagros Brusco / Nicolás Giulietti /
Nara Llanos / Antonella Mezzasalma / Luciana Morante
/ Agustina Quattrocchi / Gema Rius / Lis Thiebaut.
ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL
Durante la primera mitad de 2017 se abocó al estudio del re-
pertorio a presentar: “Concierto para violín y Orquesta en Re
Mayor” (A. Vivaldi); “Concierto Op. 3 Nº 2 para dos violines
y cello obligado” (A. Vivaldi) y “Sinfonía Nº 5 en si menor”
(C. Ph. E. Bach), para luego cerrar el año con un concierto con
artistas invitados.
21 /11/17 – Foyer del Teatro “El Círculo”.
Concierto Orquesta de Cámara Juvenil.
Obras de A. Vivaldi y C. PH. E. Bach.
Artistas Invitados:
Clave: Leonel Luquez, Tiorba: E. Cáceres, Guitarra Barroca:
Mario Alarcón.
Dirección: Cristina Fernández
ORQUESTA DE CÁMARA EN FOYER CÍRCULO
Integrantes:
Violines 1º: Gustavo Di Giannantonio, Agustina Capovi-
lla, Pablo Galimberti.
Violines 2º: Nicolás Toneatto, Lina Barbagelata, Lucas
Luppi.
Viola: Mariana Giandomenico, Lucas Soria.
Violoncellos: Claudia Di Giannantonio, María Jesús
Olóndriz. (**)
Contrabajo: Guillermo Properzi.
Dirección: Cristina Fernández.
Artista invitada y colaboradora permanente
(**)
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 39
 Susana Caligaris y Philip Salmon

24/10/17 - Casa del Pro Musica.

Concierto Didáctico “Coro de Bronces de Jóvenes de Mecklen-
burgo”(Alemania).
Director: Martín Husss.

Orquesta de Cámara en Foyer del Círculo

CURSOS, SEMINARIOS Y CONCIERTOS

EN LA CASA

18 y 19/06/17 - Casa del Pro Musica.

Etapa I del curso:
“La flauta dulce en la música italiana del Seicento”.
Prof. Pamela Monkobodzky.

17 y 18/06/17 - Casa del Pro Musica. 28 y 29/07/17 - Casa del Pro Musica. 21/09/17 - Casa del Pro Musica.
Etapa II del curso: Etapa III del curso: I Masterclass de Canto. 25/11/17 - Casa del Pro Musica.
“La flauta dulce en la música italiana del Seicento”. “La flauta dulce en la música italiana del Seicento”. Maestro: Philip Salmon (Inglaterra). II Masterclass de Canto.
Prof. Pamela Monkobodzky. Prof. Pamela Monkobodzky. Presentado por la Profesora Susana Caligaris. Maestro: Philip Salmon (Inglaterra).

40 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 41

AUDICIONES DE ALUMNOS Y CONCIERTOS 01/11/17 - Casa del Pro Musica.
Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki y Examen
de Libro I.
Profesora: Carolina Maino.

Audición de Alumnos de Percusión.

Profesor: Maximiliano Giannazzo.
08/09/17 - Casa del Pro Musica.
Concierto de Solistas Alumnos de Violín del Método Suzuki y
Examen de Libro.
Profesoras: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La
Rocca, Pianista: Silvana Abecasis.

28/09/17 - Casa del Pro Musica.

Dos Audiciones de Alumnos de Piano del Método Suzuki y Exa-
men de Libro I y II.
Profesoras: Victoria Aiello, Carolina Patritti, María Luz Poirier.

15/11/17 - Casa del Pro Musica. 14/12/17 - Casa del Pro Musica.
Audición de Alumnos de Flauta Travesera. Audición de fin de año Alumnos de Piano del Método Suzuki.
Profesora: Susana Rinesi. Profesoras: Carolina Patritti, Paula Rodríguez.
14/06/17 - Casa del Pro Musica. Examen de Libro I de Piano del Metodo Suzuki. Audición de fin de año Alumnos de Piano del Método Suzuki.
Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Profesora: María Luz Poirier. Profesoras: Victoria Aiello, María Luz Poirier.
Profesora: Carolina Maino. Audición de fin de año Alumnos de Violín del Método Suzuki.
Profesoras: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, M. Belén La
22/06/17 - Casa del Pro Musica. 29/11/17 - Casa del Pro Musica. Rocca.
Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Clase Abierta “Dúos y Tríos” Alumnos de Violín del Método Coordinación General: Cristina Fernández.
Profesora: Carolina Maino. Suzuki. Pianista: Silvana Abecasis.
Profesores: Cristina Fernández, Magdalena Basile, Cintia Cor-
valán, M. Belén La Rocca.
27/06/17 - Casa del Pro Musica. Dirección: M. Belén la Rocca.
Audición de Alumnos de Piano del Método Suzuki.
Profesoras: Victoria Aiello, Carolina Patritti, María Luz Poirier,
Paula Rodríguez. 05/12/17 - Casa del Pro Musica.
Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki.
Profesor: Julián Cicerchia.
Examen de Libro I de Piano del Método Suzuki.
Profesora: Paula Rodríguez.

06/07/17 - Casa del Pro Musica.

Audición de Violoncello. 05/10/17 - Fundación Astengo. 12/12/17 - Casa del Pro Musica. 20/12/17 - Casa del Pro Musica.
Directora: Florencia Martinucci. Concierto y Grabación para TV abierta, para el Programa de Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki. Audición de Fin de Año Alumnos de Guitarra y Percusión.
Pianista: Joaquín Arbello. Canal 3 de Rosario, “El Ángel de la Música”. Profesora: Carolina Maino. Profesores: Eduardo Cáceres, Maximiliano Giannazzo.
.

42 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 43

 INSCRIPCIÓN 2018 MISCELÁNEA conciertos interpretando obras religiosas “a capella” del roman-
ticismo alemán. En enero del año 2009 es convocado por la Ca-
merata Eleuthería como asistente musical. A partir del mismo
año ingresa como tenor, y por concurso, en el Coro Polifónico
NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO Provincial. Desde el año 2016 asume el cargo de Director de las
Orquestas Sinfónicas de niños y juvenil de la provincia y gana
A partir de diciembre de 2016, el director Artístico del Conjun- el Concurso para Director Artístico del Conjunto Pro Musica
CÁTEDRAS to Pro Musica de Rosario es el maestro Manuel Marina, quien de Rosario.
resultó ganador del Concurso de Antecedentes y Oposición que
• Estimulación musical temprana (para bebés hasta 2 años) CLASES DE INSTRUMENTO BASADAS EN EL MÉTODO se organizara a tal fin, desempeñándose actualmente en el cargo.
Paula Rodríguez SUZUKI (a partir de los 3 años) REFACCIÓN DE LA CASA
• Música con mamá o papá (para Niños de 3 y 4 años)
Débora Abecasis • Piano Continuando con la tarea comenzada en 2015, que incluyó la
• Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva Silvia Bonecki, Carolina Patritti, impermeabilización total de la azotea (subsidio Ministerio de
(a partir de los 5 años) María Luz Poirier, Paula Rodríguez Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe), se realizaron,
Silvia Bonecki, Carolina Patritti, María Luz Poirier, • Guitarra en el mismo año, trabajos de albañilería, pintura, estructura de
Susana Rinesi, Paula Rodríguez, Pablo Rodríguez, Silvia Castaños, Julián Cicerchia, Carolina Maino cimientos, cableado eléctrico, cañerías de gas, humedades, etc.
Alejandra Teidons, Fernando Tuninetti • Violín (Subsidio del Ministerio de Cultura de la Nación). En septiem-
• Flauta Dulce Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca. bre de 2016 se solicitó otro subsidio al Ministerio de Cultura de
Vicky Borzone • Violoncello la Nación para continuar con las obras iniciadas. Se pudo recu-
• Guitarra Florencia Martinucci perar el lucernario del hall, pintura y albañilería, recuperación
Eduardo Cáceres, Silvia Castaños, • Contrabajo del baño secundario con nuevos artefactos sanitarios, reinstala-
Julián Cicercchia, Carolina Maino Mariela Argentieri ción de armarios para partituras y la recuperación de Secretaría
• Piano y Regencia. Para poder finalizar lo proyectado aguardamos la
Silvia Bonecki, Víctor Cortés, Carolina Patritti acreditación de la tercera cuota del subsidio. El seguimiento y
María Luz Poirier, Paula Rodríguez CÁTEDRAS ESPECÍFICAS la conducción de las obras fueron realizadas por el Arq. Javier
• Bandoneón DE MÚSICA ANTIGUA Rojas.
Diego Saavedra
• Bajo Eléctrico • Clave
Eduardo Cáceres Federico Ciancio MASTERCLASS DE CANTO Y TALLER DE
• Flauta Travesera • Flauta Dulce Maestro Manuel Alberto Marina INTERPRETACIÓN MUSICAL
Liliana Elechosa, Susana Rinesi Pamela Monkobodsky
• Oboe • Viola da Gamba Nacido en 1974. Inicia sus estudios musicales en el CREI de • El 8 de abril de 2017, la Prof. Susana Caligaris ofreció una
Luis Giavón Juan Manuel Quintana Santa Fe, su ciudad natal, en la especialidad guitarra en el año masterclass de canto en la casa del Pro Musica para todos los
• Clarinete • Realización del Bajo Cifrado 1987. Continúa luego como alumno de flauta traversa en la Es- integrantes del Conjunto en forma gratuita. Agradecemos su
Julieta Moliné Federico Ciancio cuela de Música Nº 9901 entre 1989 y 1996, en la que integró espontánea generosidad.
• Saxofón • Música de Cámara la Orquesta Sinfónica de Niños y posteriormente la Juvenil, Dijo “El Litoral” de Santa Fe el 27/06/17:
David Minella Federico Ciancio, Juan Manuel Quintana como primera flauta, desempeñándose como solista en dicho
• Trompeta instrumento y flautín en conciertos dirigidos por la Profesora
Bruno Lazzarini Diana Forni y el Maestro Sergio Siminovich. Maestro de Capilla La soprano Susana Caligaris desarrolló una serie de
• Violín OTRAS ACTIVIDADES del Convento de San Francisco desde 1991 y continúa, desa- actividades en Europa. Invitada por Universidad de
Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca rrollando tareas de organista, preparador vocal, organizador de Barcelona, en el marco de la cátedra de Anatomía Fun-
• Violoncello • Armonía y Composición repertorio y director del coro Santa Clara de Asís en la Celebra- cional de la Voz de la Facultad de Medicina, dictó una
Florencia Martinucci Fernando Tuninetti ciones Litúrgicas. Desde 1999 es continuista invitado en el Coro clase sobre la voz del cantante y distintos abordajes me-
• Contrabajo • Piano para mayores Polifónico de Santa Fe con el cual interpreta, en clave y órgano, todológicos para su estudio y desarrollo.
Mariela Argentieri (con experiencia previa en el instrumento) el bajo continuo de las principales obras sinfónicas corales del También ofreció masterclasses sobre interpretación de
• Percusión María Luz Poirier período barroco. compositores argentinos, iniciando la actividad del gru-
Maximilianio Giannazzo A partir del año 2000 se desempeña como director de la Or- po “Estudio de la Canción Argentina de Barcelona”. A
• Conjunto Instrumental • Cursos de Capacitación Docente questa de Cámara de la Escuela Municipal de Música “Remo partir de una invitación del Conservatorio de Lagny-
Felicitas Santone • Cursos de Interpretación de Música Antigua Pignoni” de la ciudad de Rafaela y como docente de las cáte- Sur-Marne, ofreció en París un concierto de cámara jun-
• Orquesta de Niños • Audiciones Internas y Públicas a cargo de Alumnos dras de Música de Cámara e Historia de la Música. A partir del to a la pianista argentina Lía Rezkala Konias.
María Belén La Rocca y Profesores mismo año ingresa al Conjunto Pro Música Antiqua de Rosario Dictó a su vez en el Conservatorio Superior de Música
• Orquesta de Cámara Juvenil • Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone) dirigido por el Maestro Cristián Hernández Larguía, donde es de Gran Canaria, una conferencia titulada “Paralelis-
Cristina Fernández intérprete, entre otros instrumentos, de clave, órgano y viola da mos y diferencias en la música vocal de Alberto Ginas-
• Ensamble de Cellos gamba. En el año 2001 egresa del Instituto Superior de Música tera y Carlos Guastavino”, seguida de un cierre con
Florencia Martinucci Regente: de la Universidad Nacional del Litoral como Profesor Nacio- obras de ambos autores.
IRENE CHAINA nal de Música en la especialidad Dirección Orquestal (cátedra También brindó, a partir de una iniciativa de la Uni-
a cargo del Maestro Reynaldo Zemba) obteniendo medalla al versidad de Las Palmas de Gran Canaria, un concierto
mejor promedio de la promoción en dicha carrera y mención en el Paraninfo Universitario en el cual presentó el pro-
al segundo mejor promedio de egresados entre 1999 y 2001. grama “Canciones a través del mar”, sutiles conexiones
En el año 2004 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Entre entre la música latinoamericana y la europea, junto al
Ríos para dirigir, entre otras obras sinfónicas, el Requiem K.626 maestro británico Philip Salmon y el pianista español
de W. A. Mozart junto al Coro de la Universidad Nacional del Oliver Curbelo.
Litoral. Integró el Conjunto Pro Música para Niños de Rosario En Puerto Mogán (Gran Canaria), presentó un concier-
9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106 desde el año 2005 hasta 2015. Desde el año 2006 es nombrado to de dúos de cámara junto a los mencionados artistas,
e-mail: instituto@promusicarosario.org.ar / Horario: de lunes a viernes de 16.30 a 20.30 pianista correpetidor en el Coro Polifónico Provincial de Santa en el marco de un proyecto de extensión universitaria.
www.promusicarosario.org.ar Fe, organismo que en el año 2007 lo invita para dirigirlo en dos

44 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 45


Convocada por la Embajada Argentina en Roma, se
presentó en el acto por el 207º Aniversario de la Revo-
lución de Mayo, guiando el Himno Nacional y la poste-
rior interpretación de obras del repertorio nacional, en
la Embajada Argentina.
Invitada por el Centro Italiano de Música Antigua de
Roma, que dirige el argentino Sergio Siminovich, in-
terpretó el rol de Jael, en el Oratorio “Deborah” de
Haendel, en la chiesa Valdese de Roma y participó en
Londres en la mesa redonda “Transitions-the voice in
the baroque and classical repertoire”, organizada por la
Academy of St. Cecilia de esa ciudad.
• Los días 24 y 25 de junio, también en la Casa del Pro Musi-
ca, tuvo lugar un “Taller abierto de interpretación musical” a
cargo del Maestro Ernesto Schmied dirigido tanto a flautistas,
ensambles, cantantes, continuistas, músicos en general y todo
interesado en el repertorio de la música antigua. Organiza-
do en colaboración con “Mi Música Gestión” de María José
Olivares.
Ernesto Schmied, especialista en flautas históricas y director
y creador de Speculum, ha actuado en numerosas salas de
concierto de Latinoamérica, Europa, Oriente medio, Japón y
norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales
y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek Utre-
cht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Musica
Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week,
Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta
46 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO
Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto
Español.
Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo reperto-
rio abarca desde el Renacimiento hasta la música de reciente
creación y obras dedicadas como la Sinfonía Concertante del
compositor británico David Johnstone o Plegaria Muda V del
joven compositor Camilo Méndez San Juan.
Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio
Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000 por el
primer trabajo discográfico de Speculum, Fumeux fume par
fumée.
Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de
El Escorial cuentan ya con siete volúmenes premiados con 5
Diapassons de la revista Diapasson y 4 Etoiles de Le Monde
de la Musique.
Por segundo año consecutivo desarrolla su proyecto: Digital
Amplification of Acoustic Signals, DAAS en el Banff Centre
de Canadá.
AGENDARTE MENSUAL
Como en años anteriores, la Fundación Pro Musica de Rosa-
rio continuó con la publicación de información detallada del
acontecer cultural de Rosario (datos recopilados por Sergio Tru-
co) por medio de la edición de un folleto (diseño de Alejandro
González). Para la impresión de los mismos se contó, como en
años anteriores, con el invalorable apoyo del Grupo Asegurador
La Segunda. Estos folletos se reparten en los principales hoteles
de Rosario, bibliotecas, museos, facultades, escuelas, librerías,
casas de música, Terminal de Ómnibus “Mariano Moreno”, Di-
rección de Turismo Municipal, Centro Cultural Municipal de
San Lorenzo y, en general, en todos los lugares convocantes de
público interesado.
DONACIONES Y SUBSIDIOS
Donaciones
-- Rubén Stalli (una batería completa para niño, marca OZZI)
-- Pamela Monkobodzki (Fotocopias de Libros de Ornamentación
Musical en el Barroco).
-- Paula Rodríguez (libros de piano: Variaciones Op. 13 - R.
Schumann; 12 Estudios Op. 10 - Fr. Chopin; Ungarische
Tänze - Fr. Behr; 48 Romanzas sin Palabras - F. Mendelssohn)
-- Hijos de Susana Chiesa y Carlota Queirolo (discos de vinilo
y CDs.).
-- Manuel Marina (Tambor Grave).
-- Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata (Revista de
Investigaciones en Técnica Vocal - traído por Susana Caligaris)
-- ECA - Extensión Cultural y Artística de Las Rosas (Tres pu-
blicaciones: “Historia de la Biblioteca Popular Domingo Faus-
tino Sarmiento” por Ernesto Ponzano; “¡Ah... tiempos idos!
Memorias de un veterinario rural” por Antonio José Taccari;
“Biblioteca Popular D. F. Sarmiento - 80 Años 1935 - 2015”.
-- Centro Ciudad de Rafaela (Publicación “75 Años Promoviendo
la Cultura” por Stella Colla de Scarcella y Magda Chemiez de
Eusebio).
-- Dr. Hermes Binner (dos libros-enciclopedia: “Signos San-
tafesinos en el Bicentenario”, dirigido por Darío Marcor y
“Hacia allá y para acá” de Florian Pauke (de la serie “Signos
Santafesinos en el Bicentenario”), editados por el Ministerio
de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
-- Raúl Utges (10 tomos de la colección “Los Grandes Músicos”).
Otras donaciones en efectivo
-- Aeropuertos Argentina 2000 S.A.: aporte mensual de enero
a diciembre
-- La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales
-- Fundación San Cayetano
-- Gabriela Cuscione
-- Marta Cullerés
-- Claudio Morla
Subsidios
• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Ro-
sario: porcentaje de lo recaudado en las Playas de Estaciona-
miento Municipales.
• Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa
Fe: subsidio para efectuar 4 conciertos en las ciudades de Las
Rosas y Rafaela (Prov. de Santa Fe) los días 07 y 14/10/17.
• Honorable Cámara de Diputados de la Nación: subsidio
gestionado por el Diputado Dr. Hermes Binner, utilizado: 1)
para equipar al Instituto con otra computadora con monitor
y un modem; 2) para comprar un trombón; 3) para pagar
el traslado a Bs. As. para la realización del concierto de Pro
Musica Antiqua en la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen el 10/12.
• Ministerio de Cultura de la Nación - Fondo Argentino de
Desarrollo Cultural y Creativo. Subsidio para continuar con
las refacciones de nuestra sede de calle 9 de Julio 365.
AGRADECIMIENTOS
Es el deseo del Conjunto Pro Musica de Rosario agradecer a sus
patrocinadores, medios de difusión y colaboradores en general,
que permiten que continúe con la obra cultural y educativa
emprendida hace 55 años.
Y, muy especialmente a:
• Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de
Rosario.
• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de
Rosario.
• Ministerio de Innovación y Cultura de la Pcia. de Santa Fe.
• Ministerio de Cultura de la Nación.
• Honorable Cámara de Diputados de la Nación.
• La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales.
• Aeropuertos Argentina 2000 S.A.
• FM Clásica de Rosario (Directora: Nora Nicótera).
• Entre-Notas Rosario (Josefina Bertossi).
• Foro de Armando Ayache.
• Carina Correa Bustos (bibliotecóloga a cargo de la organización
de la Biblioteca “Cristián Hernández Larguía”, del Conjunto).
• María José Olivares (MJ Música + Gestión).
• Susana Caligaris.
• Sra. Florencia Larrambebere de la Dirección General de Pro-
gramación Cultural. Área organismos Estables de la Munici-
palidad de Rosario.
• Gobernación de Santa Fe por ceder el Salón Blanco de la Casa
de Gobierno (Santa Fe 1950- Rosario) y la merienda para la
realización de un concierto de Pro Musica para Niños Rosario
junto con 3 Orquestas Escuela.
• Iglesia Ntra. Sra. del Carmen (CABA) por ceder el templo
para efectuar un concierto.
• Integrantes del Pro Musica que donaron alimentos y bebidas
para los chicos de las 4 Orquestas Escuela.
• Fundación Pro Musica de Rosario.
CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 47
 Patrocinadores CATEGORÍA PLATINO Patrocinadores CATEGORÍA PLATA

Luis Boutigue

Patrocinadores CATEGORÍA BRONCE

Patrocinadores CATEGORÍA ORO

01
MANUAL DE APLICACIÓN DE MARCA

Dr. Osvaldo Cantón

48 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

 9 de Julio 365, 2000 Rosario
Tel.: (0341) 421-2227 / 424-0106
conjunto@promusicarosario.org.ar
www.promusicarosario.org.ar