Introducción

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar
mensajes a través de la imagen.
Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto
que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y
disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes
visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en
diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la
creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño
editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad
corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o
empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y
web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación
de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado
a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos
que requieren de avisos o señales informativas) y otros.

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 Índice

Los recursos en el Diseño ....................................................................................... 3

Jerarquía visual ....................................................................................................... 9
El color del diseño de un logo ............................................................................... 13
El contraste en el diseño de una imagen .............................................................. 13
La luz en una imagen ............................................................................................ 14
Las técnicas de las composiciones en el diseño gráfico ...................................... 15
La jerarquía de un logo ......................................................................................... 16
1. Punto focal .................................................................................................. 16
2. Movimiento ................................................................................................. 16
3. Proporción Áurea ........................................................................................ 16
4. Equilibrio ..................................................................................................... 16
5. Repetición ................................................................................................... 16
6. El espacio en blanco ................................................................................... 17
7. Triángulo Visual .......................................................................................... 17
8. Textura........................................................................................................ 17
9. Tipografía.................................................................................................... 17
10. Aleatorio.................................................................................................... 17
11. Reglas....................................................................................................... 17
12. Alineación ................................................................................................. 17
13. Lineas ....................................................................................................... 17
14. Contraste .................................................................................................. 18
15. Regla de los tercios .................................................................................. 18
Ventajas y desventajas de un logo ....................................................................... 18
Las estrategias de un slogan................................................................................. 19
Elementos de una etiqueta .................................................................................... 19
Que es el anuncio ................................................................................................. 20
Que propaganda ................................................................................................... 21
Conclusiones ......................................................................................................... 22
Glosario ................................................................................................................. 23
E-grafía ................................................................................................................. 25

2
Los recursos en el Diseño
1) Color
Isaac Newton es mundialmente reconocido por crear el primer círculo cromático en
1706. Según la historia, Newton tomó el espectro de colores producido cuando la
luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los
ordenó en un círculo segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un disco
rotativo, los colores se mezclaban y se convertían en blanco a la vista del ojo
humano.
A continuación, podrás darte una idea de cómo apareció el círculo cromático de
Newton. Esta versión de 1708 fue ilustrada por un pintor francés, llamado Claude
Boutet, y hace referencia a la investigación de la teoría del color de Newton.

A lo largo de los años, diferentes científicos, artistas y filósofos adoptaron y

profundizaron el sistema de categorización visual de colores de Newton, lo que
derivó en el círculo cromático que conocemos hoy en día.
El círculo cromático moderno se compone de tres colores primarios (rojo, amarillo y
azul), que teóricamente se pueden mezclar en diferentes proporciones para producir
colores secundarios e intermedios. Si bien los estudios modernos demuestran que,
en realidad, la teoría del color es un poco más complicada que eso, el círculo
cromático sigue siendo una herramienta valiosa para los diseñadores gráficos que
buscan combinaciones de colores estéticamente agradables.
Cuando debas seleccionar tonos para un proyecto, considera los colores que
aparecen totalmente enfrentados o uno al lado del otro en el círculo cromático, ya
que estos suelen producir las combinaciones más agradables. También puedes
considerar usar una herramienta en línea gratuita para la elaboración de esquemas
de colores, como ColorSchemer, la cual te facilitará el trabajo.

Imagen: Lifehacker
Color en acción:

3
Este caso de ∆ Studio–JQ ∆ es un excelente ejemplo de esquemas de colores
gratuitos puestos en acción. Al combinar violeta y amarillo, colores que aparecen
totalmente opuestos en el círculo cromático moderno, se logra un efecto intenso y
muy atractivo visualmente.

2) Línea
Las líneas no solo son separadores. Las líneas adecuadas pueden implicar
movimiento y emociones, lo que permite unificar una composición y lograr una
apariencia profesional.
Rikard Rodin, diseñador gráfico y blogger con más de 15 años de experiencia en el
área del diseño, explica que las líneas pueden formar la arquitectura subyacente de
un proyecto. La definición de una línea de movimiento en una composición antes de
comenzar puede ayudar a crear un diseño que realmente refleje el ánimo deseado.

Línea en acción:
El diseñador Alexander Koltsov y los expertos de Shuka Design crearon esta
impresionante identidad visual para el campeonato mundial de ajedrez de 2016 en

4
la ciudad de Nueva York. El equipo utilizó unos espirales asimétricos de líneas
superpuestas muy útiles para representar “el proceso mental de un jugador de
ajedrez”.

La escala de los diferentes elementos de un diseño ejerce un gran impacto en la

forma en que el público ve y le encuentra sentido a una composición. Al jugar con
el tamaño relativo de los diferentes componentes de un diseño, se puede definir un
punto de foco, resaltar áreas importantes y, en última instancia, guiar la mirada de
los espectadores en el recorrido de la obra.

Escala en acción:
Para crear una sensación de drama e importancia, el diseñador gráfico de Nueva
York Aurelio Sánchez Escudero utiliza una escala de alto contraste entre los
elementos de estos materiales promocionales para la semana de innovación social
en San Francisco.

4) Forma
Las formas no son solo para los alumnos de preescolar. Una forma se puede
explicar en líneas generales como cualquier cosa que está definida por límites. Hay
dos categorías de formas que se deben considerar: las formas geométricas, que
se definen en proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un cuadrado o un
triángulo) y las formas orgánicas, que tienen bordes menos definidos y

5
proporciones fluctuantes y, esencialmente, no tienen reglas (como las cosas
onduladas o con forma de gota, que no se ajustan a ninguna categoría real).

Cuando trabajes en un diseño, ten en cuenta tanto las formas que estás decidido a
incorporar (formas positivas) como las que se crean naturalmente alrededor de esas
otras formas (formas negativas).

El ejemplo más famoso que ilustra la diferencia entre las formas positivas y
negativas probablemente sea la copa de Rubin. En 1915, el psicólogodanés Edgar
Rubin diseñó esta ilusión óptica, que hoy en día es muy popular, para mostrar cómo
se pueden ver dos imágenes completamente diferentes según se miren las formas
negativas o las formas positivas.
Forma en acción:
Un simple círculo siempre ha sido una forma popular y confiable para mostrar
información en una composición limpia y unificada. La agencia de Sydney Made
Somewhere desarrolló este logotipo sencillo y moderno para Hidden Gems of
Sydney, un blog cuyo fin es destacar las atracciones locales del área.

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5) Alineación
Piensa en la alineación como en un eje invisible que atraviesa los elementos y los
conecta visualmente, ya sea por sus bordes o sus centros (consulta la imagen a
continuación).
La alineación es un tema que surge con más frecuencia cuando los diseñadores
debaten sobre texto y tipografía, pero es igual de importante considerar la alineación
de elementos que no sean texto para crear una composición equilibrada y
ordenada.

Créditos de la imagen: Strohacker Studio

El ejemplo anterior ilustra una alineación de bordes y centros uniformes, pero eso
no significa que todos los elementos de una composición siempre deban seguir un
mismo patrón de alineación. En la siguiente imagen, se puede ver que los elementos
están alineados por sus bordes, pero no están unidos por ningún eje.

Alineación en acción:

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Oscar Riera Ojeda Publishers diseñó esta tapa minimalista para el libro Chasing the
Sky, una obra en la que se honran las carreras de diferentes arquitectas influyentes.
La tipografía del título se alinea en torno a una forma geométrica.

6) Contraste
El contraste hace referencia a la yuxtaposición de elementos claramente diferentes
entre sí (grande vs. pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés visual o
atraer la atención hacia determinados elementos.
Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y aburridos, sino también
difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de
diseño mediocre de los diseños de aspecto profesional, pulido y claro.
Considera las siguientes imágenes como ejemplos: en la imagen de la izquierda, no
hay suficiente contraste entre la foto de fondo del hombre que está trabajando en
un escritorio y el texto blanco. No resulta agradable a la vista y el mensaje es difícil
de comprender. En la imagen de la derecha, se oscureció el fondo para crear más
contraste y facilitar la lectura del texto.

Contraste en acción:
El equipo de Barcelona toormix demuestra su gran experiencia en la combinación
de distintos contrastes en el diseño del póster para la semana de diseño de 2016
en Barcelona.

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7) Espacio
El espacio es exactamente lo que parece: las áreas vacías entre los elementos de
un diseño. Cuando se trata de crear diseños propios de aspecto profesional, a
veces, lo que no se incluye es tan importante como lo que sí se incluye.
Al trabajar en un diseño, considera no solo los elementos que incorporas (como las
imágenes y el texto), sino también cómo los ordenas y los agrupas en la
composición. Puede resultar tentador rellenar cada una de las pulgadas de tu lienzo
digital, pero intenta dar cierto espacio a los elementos para que respiren.
En el siguiente ejemplo, se puede ver cómo el cambio de espacio y de agrupación
de los elementos crea una sensación completamente diferente en la composición.
A la izquierda, el espacio uniforme entre los elementos crea una sensación de orden
y seguridad. A la derecha, los distintos espacios entre los elementos crean una
sensación de desorden y confusión.

Espacio en acción:
En este póster del diseñador Jonathan Lawrence, el texto “March Madness” aparece
escrito con un espaciado poco convencional, lo que genera un interés visual
inesperado que no se lograría de otro modo, con un diseño minimalista.

Jerarquía visual
¿Qué es la jerarquía visual?

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Cada vez que organizas elementos en base a cierto orden de importancia, estamos
creando una jerarquía. Si esa estructura se organiza de forma visual se le llama
jerarquía visual y es un fundamento esencial en el área del diseño. En la jerarquía
visual se diferencian los elementos en base a la forma en cómo lucen, su apariencia
es un indicador de su orden de importancia y su relación con otros elementos.
Por esta misma razón, la jerarquía es un importante fundamento del diseño. Si se
le entrega más peso a ciertos elementos, estos se hacen más importantes. De esta
manera, te puedes comunicar más fácilmente con tus visitantes ya que la jerarquía
ayuda a que la información presentada sea procesada de manera más sencilla.
¿Cómo crear jerarquía visual?

Existen diferentes técnicas para crear jerarquía visual. Usualmente no sólo se

emplea una de ellas sino que se combinan. Básicamente son seis: tamaño,
contraste, color, proximidad, alineación y repetición. Esto principios del diseño son
tus mejores armas para poder generar jerarquía visual. Profundizaremos sobre cada
uno de ellas a continuación:
Tamaño

Los elementos de mayor tamaño captan tu atención más rápidamente. Además, el

tamaño indica la importancia de cada elemento. Esta técnica es excelente para
poder guiar la atención de tus usuarios y es una de las más empleadas también.

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Si todos los elementos fueran del mismo tamaño es complicado para el usuario
detectar qué elemento es más importante. Sin mencionar que es bastante monótono
y aburrido para los usuarios.
Crear jerarquía visual en base al tamaño es una de las primeras técnicas que se
aprenden como diseñador. Claro que, como sabes, en el diseño web no sólo se
emplea el tamaño para indicar la importancia de los elementos, sino que se combina
con otras técnicas elementales, las cuáles seguiremos explorando en este artículo.
Contraste

El contraste también tiene un efecto en la jerarquía y se puede aplicar contraste en

cualquier elemento, por ejemplo, al elegir una paleta de colores. El impacto se
genera en base a los cambios que existen entre un elemento y otro, mientras más
dramático sea este cambio, mejor. Por eso, en un diseño web, se eligen colores que
generen contraste a modo de generar impacto y llamar la atención.
Color

El color es una de las maneras más poderosas de captar la atención de tus usuarios.
No sólo te sirve para organizar y generar jerarquía visual, sino para darle estilo y
personalidad a tu sitio web. Tal vez por esta razón el color es un arma de doble filo
ya que debes tener en cuenta la personalidad de marca y el público objetivo,
mientras que, al mismo tiempo, intentas generar una combinación de colores
armónica.
Es probable que la selección de colores sea un proceso bastante largo y se logre
mediante ensayo y error. Es decir, probando cómo lucen los colores uno con otro
hasta llegar a la combinación ideal para tu diseño web.
Usualmente, los colores vibrantes suelen destacar, mientras que los colores pastel
suelen pasar desapercibidos si se ponen al lado de un color saturado. Claro,
también hay casos exitosos de uso de colores pasteles en la web así como de
colores saturados, pero no es una tarea sencilla de lograr. Y en muchos casos
necesitarás algún color de acento.

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Proximidad

La proximidad es una manera de separar y agrupar elementos. Mientras más

próximos estén son considerados como un grupo y se pueden identificar como sub-
jerarquías. La proximidad sirve para agrupar elementos similares y separar aquellos
que son distintos, por eso es de mucha importancia al momento de diseñar un sitio
web.
Agrupar elementos sirve para organizar tu sitio y ayudar al usuario a identificar
secciones o zonas comunes. Por ejemplo, en un blog, la barra lateral suele contener
widgets, cada uno con un título y contenido propio. Cada elemento funciona por
separado, pero también se les reconoce como un grupo.
Alineación

La ubicación de los elementos también puede indicar importancia. Siguiendo el

ejemplo anterior, sabemos que los elementos ubicados en la barra lateral son de
menor importancia que los elementos que se ubican en el centro pues ocupan un
mayor espacio. De igual manera, los elementos que se colocan en la parte superior
suelen ser de mayor importancia, por eso ese lugar es el común para la barra de
menú y el logo. En una tienda online, el carrito de compras también se suele ubicar
en la parte superior.
También puedes usar la alineación para generar interés y movimiento en tu página
web. De manera usual, los elementos similares se suelen alinear de forma igual.
Pero si quieres generar impacto en una zona, podrías cambiar la alineación de
ciertos elementos.
Repetición

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La repetición es un elemento que también sirve para agrupar elementos. Si
tomamos como ejemplo el texto dentro de una página web vemos que cada párrafo
tiene una fuente y una puntaje igual. Esto permite al usuario reconocer fácilmente
los elementos similares.
Aunque la repetición es importantes, es también esencial saber cómo romper esa
repetición para generar interés, de lo contrario la página se vería demasiado estática
y aburrida. Tomando como ejemplo el texto, vemos que cada cierto número de
párrafos se coloca un subtítulo, usualmente en mayor puntaje o en negritas o con
algún tipo de formato distinto que el del párrafo. Este subtítulo funciona como un
elemento que genera quiebre visual.

El color del diseño de un logo

Una gama de color relevante
El color dice mucho acerca de tu marca. De hecho, los estudios muestran que el
color aumenta el reconocimiento de marca hasta en un 80%. La mente humana está
programada para responder al color. Ya que el color cuenta con la habilidad de
impactar el comportamiento y las emociones, la elección del color debe estar
influenciada de manera importante por las preferencias de tu audiencia meta. Al
entender un poco acerca de la psicología del color, y cómo elegir los colores
adecuados para tu logo, puedes resaltar algunas de las características clave de tu
marca y conectar con los consumidores.
Un logo efectivo debe tener un diseño que transmita la personalidad de la marca,
una elección de estilo consistente con tu identidad, el nombre de tu marca y una
elección relevante de color. Tomar el tiempo necesario y elegir la estrategia correcta
para tomar estas decisiones, valdrá la pena en el largo plazo, ya que hará que tu
marca sea identificada por las personas adecuadas, y creará una impresión
duradera.

El contraste en el diseño de una imagen

Contrastar implica no ser tímido

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La regla que debemos recordar dice que para que el contraste sea efectivo, debe
ser grande. En estos casos no hay lugar para la timidez: es necesario exagerar para
contrastar bien. Al hacerlo no solo estaremos aportando claridad al mensaje visual
sino que también lo haremos más atractivo. Este contraste puede lograrse
manipulando diferentes ítems en la composición. En la próxima entrada veremos
distintas maneras de lograrlo.

La luz en una imagen

En los conocimientos básicos de las leyes de la luz, debes saber detectar las
diferentes formas de luz y así, obtener el máximo de todos los escenarios, de tal
forma puedas agregar profundidad, variedad y un sentido de la individualidad a tus
imágenes.
La calidad de la luz es una cosa difícil de medir cuantitativamente, pero los
fotógrafos a menudo usan palabras como: “la luz es “dura” o “suave” para describir
la luz producida por una fuente específica. La dureza o suavidad de una luz se
determina por el tamaño de la fuente de luz, así como la distancia entre la fuente y
el sujeto.
Escenarios comunes:
 La luz del sol y de la luna, producen una iluminación dura “milimétrica”,
caracterizada por transiciones rápidas entre reflejos brillantes y sombras
oscuras.
 La luz suave, a menudo se produce por difusión o por la reflexión.
 En un día nublado. Las nubes actúan como una caja de luz natural, masiva,
dispersando los rayos del sol, es aquí donde obtendremos transiciones
graduales entre claros y oscuros, con sombras atenuadas.
 Si se tratara de un día especialmente soleado y brillante, puedes acercarte a
la sombra, ya que te ofrecerá un poco de iluminación difusa.
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  En un estudio se utilizan luces estroboscópicas, difusores y reflectores

Las técnicas de las composiciones en el diseño gráfico

La composición se define como una distribución o disposición de todos los
elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada.
En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán
en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los
elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy
importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra
composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante
importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos.
Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos
en el centro.

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La jerarquía de un logo
La jerarquía visual añade belleza y el orden a los diseños. Ofreciendo a los ojos una
asistencia visual, sugiriendo que información debe quedarse, estableciendo un
camino para que los datos fluyan y sean absorbidos por el cerebro sin problemas.
Esta jerarquía nos ofrece una guía visual, algo así como un puntero láser que ayuda
a movernos a través de los datos manteniendo al lector libre de cualquier fatiga
visual.

La jerarquía visual es aplicable al diseño gráfico y diseño de páginas web, mientras

algunos principios como la proporción áurea y el triángulo visual son de gran ayuda
en el diseño de logotipos.
En un post anterior hable de los principios de la Gestalt. Utilizando estos principios
básicos conseguimos hacer diseños más coherentes, conectados y unificados. Si
quieres saber más sobre, La Psicología de la Gestalt o Psicología de la Forma visita
el post.

1. Punto focal
Este punto es realmente importante ya que añade a los espectadores algo en lo que
centrar su vista, añadiendo una idea específica al diseño y actuando como punto de
partida.

2. Movimiento
Siguiendo esta jerarquía hacemos que nuestra audiencia siga un flujo visual a través
de nuestro diseño sin perderse.

3. Proporción Áurea
Necesidad de añadir belleza a tu trabajo? El uso de la Proporción Áurea traerá el
enfoque de los visitantes a las cosas concretas que se quieren enfatizar.

4. Equilibrio
En el diseño se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas.
Todos los elementos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.

5. Repetición

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Si utilizamos una misma forma más de una vez en un diseño, la utilizaremos en
repetición. La repetición crea armonía, nos aseguraremos de que nadie pasa por
alto nuestras llamadas a la acción.

6. El espacio en blanco
La importancia el espacio en blanco radica en que guía la mirada hacia lo que es
realmente relevante en la composición, aportando claridad al diseño. Añade
sofisticación donde menos es más.

7. Triángulo Visual
Los diseños a partir del triángulo tienen efecto de estabilidad, apoyados sobre su
base, y de inestabilidad sobre su vértice. Es la forma más simple de construir, bastan
tres puntos no alineados para crear un diseño triangular mediante líneas implícitas.

8. Textura
Añadiendo textura podemos refractar el espacio negativo de nuestra composición.

9. Tipografía
Lo realmente importante de nuestro diseño hay que decirlo fuerte y claro, usando
un tipo de letra que no dese lugar a duda.

10. Aleatorio
A veces, una absoluta falta de simetría tiene un gran impacto visual.

11. Reglas
Todo desorden esta sujeto a cierto orden.

12. Alineación
La Alineación de los objetos dentro de la composición despeja el desorden.

13. Lineas

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Las líneas son las que dirigen el movimiento, la fuerza, la posición o la forma dentro
de la composición.

14. Contraste
Utilizamos el contraste para llamar a la acción, debemos usarlo sabiamente.

15. Regla de los tercios

Y por último y no por ello menos importante tenemos la regla de los tercios. Que
consiste en dividir el espacio mediante dos guías verticales y dos horizontales, de
esta manera el espacio queda dividido en nueve casillas. la regla de los tercios es
una composición que nos ayuda a ordenar los objetos dentro de la imagen.

Ventajas y desventajas de un logo

Es parte esencial en el diseño de la identidad corporativa de una empresa.
Transmite confianza y calidad en los productos y servicios de una empresa.
Es un elemento clave para establecer diferenciación entre la empresa y sus
competidores.
Puede crear empatía entre la empresa y el público meta.
Puede dar como resultado mayores ganancias económicas a la empresa.
Puede llegar a convertirse en icono con el paso del tiempo. Como por ejemplo el de
la Coca Cola o el de los Rolling Stones.

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Las estrategias de un slogan
Su slogan, “La más antigua del mundo“, consigue precisamente eso.
Estratégicamente genera un acompañamiento de valor a la propia carrera, que
tendrá un mejor o peor circuito, será más o menos económica en sus inscripciones,
etc., pero quien la elija no elige una carrera más, sino la más antigua del mundo.
Este mensaje es muy apetecible para contar a tu red de contactos, porque cómo no
vas a contar que… voy a correr la Media Maratón más antigua del mundo!. Ahí está
la clave.
Otro ejemplo que me gusta es el de Ushuaia, la ciudad más austral del mundo,
capital de la Tierra de Fuego en Argentina. Su lema, “Ushuaia, fin del mundo,
principio de todo“, es otro claro ejemplo de lo que quieren comunicar. Además en
este caso con doble interpretación, aspecto que me encanta por su matiz creativo.
O el final del mundo o el principio de todo, qué gran acierto.

Elementos de una etiqueta

Una etiqueta tiene que tener elementos que son necesarios para informar al
consumidor y además le darán identidad al producto como son:
· CODIGO DE BARRAS
· NOMBRE DE CALIDAD

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· NORMAS DE SEGURIDAD
· PESO NETO
· MODO DE USO
· TABLA NUTRIMENTAL
· INGREDIENTES I CONTENIDOS
· CATEGORIZAR

Que es el anuncio
Cuando hablamos de un anuncio nos referimos a un mensaje que se realiza con la
intención de dar a conocer un producto, servicio, suceso, o propósito a un público
determinado. Los anuncios pretenden persuadir al consumidor en base a una
determinada promoción de productos o servicios. Además los podemos ver con
frecuencia en los medios de comunicación masivos.
También se puede relacionar como un soporte visual, auditivo o audiovisual de corta
duración el cual permite transmitir un mensaje conteniendo un hecho básico o una
idea en especial. Por lo general su carácter es publicitario y se puede considerar
como un elemento de la publicidad. El anuncio se puede manifestar a través de
sonidos, imágenes o por ambos de manera conjunta.

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Que propaganda
La propaganda es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en la
actitud de una comunidad respecto a alguna causa o posición, presentando
solamente un lado o aspecto de un argumento.23 La propaganda es usualmente
repetida y difundida en una amplia variedad de medios con el fin de obtener el
resultado deseado en la actitud de la audiencia.
De modo opuesto al suministro de información libre e imparcial, la propaganda, en
su sentido más básico, presenta información parcial o sesgada para influir una
audiencia. Con frecuencia presenta hechos de manera selectiva y omite otros
deliberadamente para sustentar una conclusión, o usa mensajes controlados para
producir una respuesta emocional, más bien que racional, respecto de la
información presentada. El efecto deseado es un cambio en la actitud de una
audiencia determinada acerca de asuntos políticos, religiosos o comerciales. La
propaganda, por lo tanto, puede ser usada como un «arma de guerra» en la lucha
ideológica o comercial.

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 Conclusiones
Diseño gráfico, una disciplina que esta entre el arte y la publicidad, el diseño difunde
un mensaje y debe hacerlo de una forma clara. El lenguaje gráfico utilizado debe
ser apropiado y con el buen gusto de un artista que manifiesta su sentir en una obra
de arte. Un buen diseño atrapa así como lo hace una pintura, una escultura o un
grabado

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar

comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las
comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en
comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.Dado el
crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de
diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo
de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos
que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan

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 Glosario
Boceto
Es el esquema básico o línea ideológica que conforma la pre-visualización de un
futuro proyecto artístico.
Branding
Este término, muy utilizado en mercadotecnia, se refiere al proceso de “construir”
una marca mediante un conjunto de estrategias y manteniendo la identificación
inherente a esa marca para que sea reconocida por el público
Creatividad
Es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de llegar a nuevas
conclusiones, resolver cruces en el camino, en pos de un proyecto determinado.
Cruces de registro
También denominadas “marcas de registro”, éstas constituyen una terminología
utilizada en impresión que van a más de un color para “casar” las distintas pasadas
de tinta y comprobar que el trabajo esté correcto en sus dimensiones.
Curva Bezier
Este término de diseño gráfico utilizado en imagen vectorial, es un tipo de línea
curva ideada por medio de un método de descripción matemática que permite definir
las transiciones de las curvaturas.
Degradado
En un conjunto de colores, el degradado hace referencia a la transición de tonalidad
entre dos colores de manera linealmente ordenada. Es decir, sin saltos de color
Díptico
El díptico no es más que un folleto compuesto por una hoja de papel doblada a la
mitad, generalmente pequeña, que suele usarse como invitación a un evento o
como recurso informativo sobre un producto o servicio empresarial.
Diseño editorial
Rama del diseño dedicada a la maquetación, edición y estructuración de
publicaciones como revistas o libros.
Diseño gráfico
Es el arte o disciplina cuyo fin consiste en idear y proyectar mensajes con carácter
e identidad propia a través de la imagen.
Diseño plano

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El diseño plano, o “flat design”, es una técnica que se viene aplicando cada vez más
en apariencias web e incluso en logotipos, lo que ha llegado a convertirse en una
tendencia.
Diseño publicitario
Al igual que el diseño editorial, el diseño publicitario también se encarga de la
maquetación de publicaciones impresas, aunque también trabaja soportes para
otros medios.
Entradilla
Una entradilla es un concepto periodístico que hace referencia a las líneas iniciales
o breve párrafo que resumen una noticia o contenido, situada entre el titular y el
cuerpo de una noticia
Escala de grises
Es la representación de una imagen en la que cada pixel se dibuja usando un valor
numérico individual en una escala que se extiende entre blanco y negro.
Eslogan publicitario
Este término en realidad es un anglicismo, dado que la palabra “eslogan” no se
encuentra en el diccionario de la RAE, pero podría traducirse como “lema
publicitario”.
Espacio de color
El espacio de color es el modelo con el que se teoriza sobre cómo los humanos
percibimos los colores.
Folleto
El folleto o “brochure”, es una especie de carta (o carpeta) doblada en dos o tres
partes que representa toda la información comercial de una empresa o negocio.
Fotomontaje
Construcción fotográfica resultado de la composición de fragmentos de fotos, con
intención artística o publicitaria.
Icono
En artes gráficas, los iconos son signos o pictogramas que se utilizan para ilustrar
una idea con la cual guarda una relación de identidad o semejanza.

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 E-grafía
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
https://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php
https://beatrizxe.com/es/blog/que-es-el-diseno-grafico.html

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