Ciclos biogeoquímicos

Un ciclo biogeoquímico, término que

deriva del griego bio', vida, geo, tierra y
química1 se refiere al movimiento de
los elementos de nitrógeno, oxígeno,
hidrógeno, calcio, sodio, azufre,
fósforo, potasio, carbono y otros
elementos entre los seres vivos y el
ambiente (atmósfera, biomasa y
sistemas acuáticos) mediante una serie
de procesos: producción y
descomposición. En la biosfera, la
materia es limitada de manera que su
reciclaje es un punto clave en el
mantenimiento de la vida en la Tierra; de otro modo, los nutrientes se agotarían y la
vida desaparecería.

Un elemento químico o molécula que es necesario para la vida de un organismo, se

le llama nutriente o nutrimento. Los organismos vivos necesitan de 31 a 40
elementos químicos, donde el número y tipos de estos elementos varía en
cada especie.
Los elementos requeridos por los organismos en grandes cantidades se denominan:
1. Macronutrientes: carbono, oxígeno, hidrógeno, nitrógeno, fósforo, azufre, ca
lcio, magnesio y potasio. Estos elementos y sus compuestos constituyen el
97 % de la masa del cuerpo humano, y más de 95 % de la masa de todos los
organismos.
2. Micronutrientes. Son los 132 o más elementos requeridos en cantidades
pequeñas (hasta trazas): hierro, cobre, zinc, cloro, yodo, (véase
también oligoelementos).
La mayor parte de las sustancias químicas de la tierra no están en formas útiles
para los organismos. Pero, los elementos y sus compuestos necesarios como
nutrientes, son reciclados continuamente en formas complejas a través de las partes
vivas y no vivas de la biosfera, y convertidas en formas útiles por una combinación
de procesos biológicos, geológicos y químicos.

Gastronomía y los recurso locales

GASTRONOMIA Y RECURSOS LOCALES
GASTRONOMIA DE GUATEMALA
La Gastronomía de Guatemala se caracteriza por la fusión de dos grandes culturas, ubicación
geográfica y topografía que es muy variada, así también con mar a ambos extremos, costas,
praderas, bosques y montañas; sin olvidar su diversidad climática durante el año, lo que es
fuente de una gran variedad y disponibilidad de ingredientes.
La llegada de los españoles a Guatemala en el siglo XVI marcó el nacimiento de una
centenaria tradición culinaria mestiza, producto de la mezcla de las costumbres alimenticias
de los indígenas descendientes de las diferentes etnias mayas y la gastronomía de España.
Esta mezcla hace que algunos platos de la gastronomía guatemalteca se asemejen en gran
medida a algunos de la gastronomía mexicana, sobre todo con el sur de México, cabe
mencionar que independiente de la fronteras políticas producto de la independencia y
posterior formación de los actuales países (México y Guatemala) culturalmente era una
misma zona de influencia cultural, es decir son y seguirán siendo lo mismo: mesoamericanos.
Además por la ubicación geográfica, son cuna de muchos de los ingredientes que enriquecen
dichas gastronomías, siendo España quien los dio a conocer a Europa y luego al mundo. Tal
es el caso del chocolate (cacao), aguacate, diversidad de chiles, vainilla, tomate.
La gastronomía guatemalteca tiene como una de sus bases el maíz, contando con gran
variedad de platillos en los que es indispensable el uso de esta gramínea, o como el tomate
utilizado en la elaboración de los diversos "recados" y "chirmoles". El chile es más bien de
uso moderado, siendo utilizado más en unas regiones culturales que en otras, aunque algunos
chiles son indispensables para ciertas recetas como el chile guaque, pasa, dulce, zambo.
El frijol es otro ingrediente primordial, siendo el más consumido el frijol negro que forma
parte de la alimentación diaria en los hogares guatemaltecos, pero también se consume el
frijol colorado y el frijol blanco, así como algunas variedades de frijol pinto denominadas
piloyes. Las semillas no se quedan atrás en su aporte gastronómico, tal es el caso de la pepita
de ayote o el ajonjolí que se usan para espesar y sazonar diversos platos, o las semillas del
cacao que también se emplean en recetas ceremoniales de los pueblos mayas. Sin dejar de
lado las hierbas de olor que se utilizan para la sazón de muchos platos, tal es el caso del
perejil, cilantro, hoja de hierbabuena o el samat.

Técnicas pictóricas
LAS TÉCNICAS PICTORICAS.
Nuestra impresión y percepción de cualquier obra pictórica varía sustancialmente
dependiendo de la técnica empleada en su ejecución. No es lo mismo pintar una
obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que hacerlo con acuarela,
o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material pictórico se utilice,
los contornos, las superficies, los colores, la percepción general e, incluso, la
sensación que una obra nos produce.
En esta exposición dedicada a la técnica puedes observar las diferencias entre
algunas de las más conocidas y utilizadas.
PINTURA AL FRESCO. CREACIÓN DE ADÁN. CAPILLA SIXTINA. MIGUEL
ANGEL.

El gran genio del renacimiento que es

Miguel Angel Buonarotti pintó el techo
de la capilla Sixtina del Vaticano con
frescos maravillosos de temas
religiosos. El más conocido es este
de la creación de Adán, donde Dios
Padre, volando sobre una nube
rodeado de ángeles se dirige a
insuflar vida al primer hombre. Las manos son lo más expresivo de toda la
composición si bien conviene hacer hincapié en el potente y vivo colorido, la
terribilitá (energía, enfado) de los personajes, las anatomías voluminosas y
musculosas y la perfección del dibujo.
Notarás que la pintura está directamente aplicada sobre el muro (se ven las grietas)
y ello se logra con un aglutinante que fije la pintura sobre la superficie, normalmente
es clara de huevo. Pintar al fresco exige mucha minuciosidad y planificación porque
no permite rectificaciones y un gran desgaste físico por tener que pintar en
posiciones forzadas (techos) y sobre andamios. En la antigüedad, la técnica del
fresco era la más utilizada, los hay en Creta, Grecia, Egipto, Roma, etc.
ACUARELA. VELERO LLEGANDO A PUERTO. J.M.W. TURNER.

La acuarela es una técnica pictórica en la que los

pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta
acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y
después impregnarlo de color. Este principio
acuoso impide a las obras hechas así dotarse de
contornos nítidos o de detalles de pequeño
tamaño. Enseguida notamos si una obra es
acuarela porque los contornos son
extraordinariamente difuminados y los colores no
consiguen unos tonos muy vivos.
Todo esto, que aparentemente es limitante para el artista, tiene también sus
ventajas. Tal vez la más notable es que la acuarela puede reflejar magistralmente
ambientes vaporosos y difuminados. Paisajes y marinas se prestan muy bien para
ser plasmadas en acuarela. Se logra un ambiente sugerente y romántico que al
espectador le hace imaginar cosas.
Observa en este cuadro que entre un torbellino de luces blancas, anaranjadas y
amarillas avanza poderosamente hacia el puerto un velero de dos mástiles,
impulsado por el viento que hincha sus velas. El mar es amenazante, negro e
impenetrable y parece querer tragarse el velero. Esta negrura sólo es rota por el
reflejo del sol de atardecer sobre las aguas. La sensación de vaporosidad y falta de
objetos tangibles hace que esta escena nos haga imaginar lo que queramos, pues
la propuesta de Turner tiene tal fuerza expresiva, que somos invitados a soñar.
TEMPERA. EL MUNDO DE CRISTINA
ANDREW WYETH.

La tempera es otra técnica con pinturas a base

de pastel y, al ser pigmentos muy densos,
permite marcar con gran nitidez los contornos
y los detalles compositivos. Además los colores
resultan muy vivos y con muchos matices y las
superficies son extraordinariamente
homogéneas.
En este "Mundo de Cristina" el pintor realista Andrew Wyeth nos recrea un ambiente
inquietante sobre la realidad del ser humano y sus temores. La chica paralítica,
Cristina, vecina del pintor, está echada sobre la hierba tratando de arrastrarse hasta
su casa, muy lejana al fondo. Ella solía desplazarse así por el campo de hierba
llevando ramitos de flores y eso impactó a Wyeth. Está vestida con un traje rosa y
muestra unos brazos y unas piernas muy débiles. Los negros cuervos revolotean
sobre estas viviendas, cuya estética nos recuerda la siniestra silueta del motel de
Norman Bates en la película "Psicosis" de Hitchkock. El paisaje desolado hace
pensar en la soledad del ser humano y en su desvalimiento frente a su propia
trascendencia y sus limitaciones. Es magnífica la distribución de masas y la
incidencia de la luz. La técnica de la tempera (pigmentos mezclados con huevo)
aporta un suave acabado al cuadro y un eficaz realismo. Esta obra maestra nos deja
pensativos y melancólicos pues nos enfrenta a una triste y frecuente realidad, la del
sufrimiento de nuestros semejantes y nuestra escasa sensibilidad hacia ellos.
ÓLEO. GRANJA DE PROVENZA. VINCENT VAN GOGH.

Tal vez la técnica del óleo es la más conocida en

pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los
pintores flamencos de aquella época (Van Eyck,
Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El óleo
tiene indudables ventajas sobre las demás
técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos,
marca con gran nitidez las líneas y los contornos,
permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando
encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su
paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy
pastoso o más diluido.
Las mayor parte de las obras pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos
sobre lienzos (telas).
El paisaje rural tradicional de la Provenza francesa es protagonista de esta relajante
vista de Van Gogh realizada durante su estancia en esta región del Mediterráneo
francés. Una senda conduce a una puerta metálica encuadrada entre pilares y un
murete curvo emboca hacia esa entrada. Trigales y flores silvestres jalonan el primer
término, donde un campesino se encuentra de espaldas a nosotros realizando las
labores agrícolas. Las casas de la granja aparecen detrás rodeadas por grandes
amontonamientos de heno.
Las pinceladas no son homogéneas, las hay grandes y densas en las amapolas y
pequeñas y puntiformes en los árboles del fondo.
SOPLADO Y TAMPONADO. CUEVA DE ALTAMIRA.

En la prehistoria no se conocían ni el óleo, ni la

acuarela, ni la tempera ....la única posibilidad que
conocían al pintar era aplicar los pigmentos (óxidos,
polvo de carbón, etc) sobre la pared mediante
soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de
fibras vegetales golpeando la pared para fijar los
pigmentos). La humedad de la caverna hacía el resto
al mantener pegados los colores a la pared.
En el arte rupestre franco-cantábrico (sur de Francia y Cornisa Cantábrica española)
las pinturas son polícromas, no forman escenas sino que son animales
independientes y a veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se
representa movimiento, las figuras son muy realistas y cada cueva muestra cierta
especialización en una determinada especie (Altamira bisontes). Las figuras están
en lugares apartados y recónditos. Todo indica que las cuevas eran como santuarios
dedicados a ritos mágicos para propiciar la caza. Probablemente el brujo era el
propio pintor. Ante estos prodigiosos bisontes, llenos de elegancia y de fuerza, fruto
de una enorme maestría e imaginación, cabe preguntarse si los hombres del
paleolítico eran, como algunos piensan, brutos, toscos y salvajes.
DIBUJO SOBRE CARTEL. YVETTE GUILBERT. TOULOUSE-LAUTREC.

Henry de Toulouse-Lautrec fue un postimpresionista francés

pionero en pintar carteles con trazos simples de color y realizados
con soltura y rapidez .Este pintor llevó una vida triste, sin amigos,
dependiendo del alcohol y frecuentando cabarets y prostíbulos.
Sufrió una enfermedad muy grave en su niñez y dejó de crecer,
midiendo sólo 1,52m. Además se fracturó los dos fémures y quedó
semi-paralítico.
Los ambientes nocturnos del París de la época (finales del XIX) son
los que refleja en sus obras, dedicadas a amigas suyas prostitutas y a atmósferas
sórdidas de personajes marginales.
Su dibujo es firme y seguro, posee una indudable gracia y capta los ambientes de
forma sencilla pero muy eficaz. Yvette Guilbert era una de las estrellas del famoso
Moulin Rouge de París y aquí la vemos perfectamente caracterizada a pesar de lo
abocetado de la composición y de la falta de rellenos de color.