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Título del trabajo: “Apuntes para una estética del vínculo Desplazamientos del
ISBN: 978-607-487-361-0
vanguardias.
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Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba.
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H. R. Jauss, Las transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la moder-
nidad estética, p. 63.
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Ídem.
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Desde la perspectiva de Jean-François Lyotard y sus seguidores. En La condición
posmoderna (1979) Lyotard capta la dirección de las trasformaciones del saber
y proporciona una explicación, en la que acierta en describir el giro de los
aconteceres luego de la Segunda Guerra Mundial. En 1973 había manifestado
su distanciamiento total del marxismo y el psicoanálisis. Razón por la que, en
buena medida, a pesar de sus muchos aciertos no logra sostener buena parte
de sus enunciados, en tanto los cambios económicos ocurridos, a nuestro jui-
cio, no permiten argumentar un cambio de época histórica.
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F. Jamenson, El postmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío, p. 8.
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D. Bell, Las contradicciones culturales del capitalismo, p. 45.
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A. Erjavec, El ‘fin del arte’ y otros mitos postmodernistas, p. 3 (Erjavec es Director
de Investigación del Instituto de Filosofía de la Academia de Artes y Ciencias
de Ljubliana y presidente de la Sociedad Eslovena de Estética. Autor de varios
libros, entre los que es posible mencionar: La ideología y el arte del modernismo
(1988), Estética y teoría crítica (1995) y Hacia la imagen (1995).
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Refiere un campo tensamente normalizado, con convenciones bien estableci-
das, con estructuras marcadamente rígidas que son extendidas en virtud del
control oficial, espacios de legitimación, control académico…
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Movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Inglaterra y de-
sarrollado posteriormente en los Estados Unidos. Se trata de imágenes y temas
tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
Además de significar un impacto de la sociedad de consumo, este movimiento
ejerce influencia sobre lo social, en especial en la gráfica y la moda. Comienza
como una reacción contra el expresionismo abstracto no figurativo intelectua-
lizado alejado de la realidad social.
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Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la histo-
ria, p. 35.
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Perspectiva que se despliega en la tesis: La estetización del mundo actual, problemas
epistemológicos. por la Dra. Mayra Sánchez, y que le permite conceptuar el térmi-
no visibilidad epistemológica. Versión en pdf, pág. 7.
Arthur C. Danto, “El arte ahora es más intelectual que sensual”, p. 3. Esto supera
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Danto precisa lo escurridiza que resulta, luego del pop art, una
precisión conceptual (definición) para el arte. Se propone inver-
tir un proceso en el que, según su opinión, no se transforma lo
real en ficción sino que se hace de la ficción algo real. Así la vieja
aspiración del artista –que recorre de la antigüedad hasta nuestros
días– de permutar el arte y la realidad se desplaza. Sin embargo,
al mismo tiempo refiere que las posibilidades de éxito han sido
siempre muy limitadas. Sería bueno preguntarse a qué se debe
que el sueño de siglos pocas veces se hiciera realidad, igual, quién
decide lo que es o no arte.
Duchamp es el punto de partida en el análisis que Danto des-
pliega. Según sus propias palabras es él quien lleva a cabo ese sutil
milagro de transformar los objetos banales en obras de arte. Re-
fiere que es a consecuencia de esto que la mirada fue puesta en
el artefacto, no siempre vista como resultado de la actuación del
artista y de ahí reducida a una suerte de “homilía preformativa”,
todo en atención a la tradición estética cristiana. Apelación que
lo que logra es oscurecer la profunda originalidad filosófica de la
propuesta. De hecho, la pregunta de cómo esos objetos consiguen
ser obras de arte ha seguido en pie, y entonces Danto responde
que eso sólo es posible afrontándola sin tener en cuenta ningún
tipo de consideración estética. Se refiere a las nociones epistemo-
lógicas asentadas desde la tradición. Precisa cómo esa respuesta
es justamente la que aporta el pop art de Andy Warhol; se detiene
ante sus Brillo box, y desde estas en cuál sería su diferencia con
un almacén de productos cualquiera, en esa dirección afirma que:
“…filosóficamente todo hubiera permanecido inalterado, dejan-
do así la opción de que ninguna diferencia material distinga la
obra de arte del objeto real. Warhol ejerció de hecho esta opción
con sus célebres latas de sopa Campbell.”14 Intenta encontrar una
cualidad suficiente para pensar el arte, esa que –en última ins-
tancia– de la posibilidad a una definición. Tal cualidad no podía
consistir en aquello que la obra de arte y el indiscernible objeto
real tiene en común, y alude aquí a su luminosidad. Insiste en
Ibídem, p. 16.
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Ídem.
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Ver: Mayra Sánchez Medina. Lo estético y lo artístico. Un acercamiento a la caracte-
rización de las relaciones estéticas. En: Estética. Enfoques Actuales, pp. 125- 132.
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T. Adorno, Teoría estética, p. 9.
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Ibídem, p. 12.
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Ídem.
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Ibídem, p. 14.
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Ibídem, p. 12.
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Ídem.
Ibídem, pp. 11- 12.
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Ibídem, p. 17.
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U. Eco, “La Definición del arte”, p. 108, en: Compilación de J. O. Suárez Tajo-
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X. R. De Ventos, La estética y sus herejías, p. 19.
Ibídem, p. 195.
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luego ver que se encuentra.”30 Así, alerta que para evitar este pre-
juicio tan arraigado debemos tender más a la “lectura” presente y
a la “relectura” asimiladora de “lo pasado” desde “lo presente” y
viceversa, sin intenciones de imponer nuestros propios esquemas
e interpretaciones. Es así, que su interés se desplazará progresiva-
mente desde una crítica a las ontologías del hecho artístico hacia
una posibilidad de definición del arte a partir de sus condiciones
de fruición, comunicabilidad y, sobre todo, interpretatividad.
En esa dirección revela una dialéctica de “definitud” y “apertu-
ra” que se despliega involucrando, desde “la obra”, como nunca
antes a los elementos estructuradores de la praxis y los discursos
del arte: el artista –quien establece una apertura desde una inten-
cionalidad que ni para él resulta totalmente precisa– la obra y el
público. Presenta así una noción de arte en tanto hecho comuni-
cativo y diálogo interpersonal. La obra de arte se reconoce y “vive”
en un entorno comunicacional. Las nociones de los modelos co-
municativos (y esto, sobre todo en La estructura ausente) son apli-
cables a la obra de arte en cuanto esta se definiría dentro de un
horizonte pragmático: en la dinámica de las relaciones cambiantes
entre autor-obra-lectores, en cuyo interior cambia y se modifica
constantemente la semántica de la obra de arte. Esta, como pro-
mesa de superación de las anteriores concepciones del arte en que
quedaba claramente revelada la intencionalidad del artista y la fi-
nalidad de la obra, cuyo énfasis quedaba puesto en el polo de la
“definitud” de la misma. La obra ha de ser vista como un estímulo
que da la posibilidad a la interpretación libre, acomodada sólo en
sus rasgos fundamentales.
Eco elabora un discurso crítico sobre todas aquellas reduccio-
nes ontológico-metafísicas de la esfera del arte que remiten su de-
finición hacia una zona teórica de lo inconmensurable, buscando
encontrar el camino a una definición en las condiciones actuales.
Es, en el fondo, una crítica y una proposición de lectura de la obra
de arte (estética de la recepción) frente a los esencialismos meta-
físicos radicales en esta dirección. Para ello recurre a lo largo de
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U. Eco, ob. cit., p. 117.
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general y transhistórica, sino a las causas que generan esta posición: desborda-
miento de límites, integración de lenguajes, pérdida de fronteras, condiciones
de fusión…
Estas reflexiones aparecen en su texto La concepción de la obra de arte antaño y
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Ibídem, p. 168.
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Ibídem, p. 172.
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otros autores, por ejemplo Jamenson– explica Ales Erjavec, en su texto “El giro
pictórico y sus consecuencias globales”.
Esta reflexión remite a la idea occidental que provee a lo artístico de un estatu-
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T. Escobar, “Zona en litigio. Los extraños lugares del arte en los tiempos del
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Bibliografía citada
1. Adorno, T., Teoría estética, ORBIS, Barcelona, 1983.
2. Bell, D., Las contradicciones culturales del capitalismo, Patria, Méxi-
co DF, 1989.
3. Coloquio, “La frontera borrosa entre las artes”, en: Revista Cú-
pulas, Publicación semestral, ISA, ISSN 1025- 0263, No. 17-18,
2005.
4. Danto, Arthur C., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el
linde de la historia, Paidós, Madrid, 1999.
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A. Erjavec, ob. cit., p. 2.
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Coloquio. “La frontera borrosa entre las artes”. p. 5.
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