Associazione

La Macchina dei Sogni

Figli d’Arte Cuticchio

trentacinquesima edizione
Straziante meravigliosa bellezza del creato
Palermo 8, 9, 10 giugno 2018
Monastero e Chiesa di S. Caterina d’Alessandria
Roma 27 giugno 2018
Santa Sede
Roncisvalle 26, 27, 28, 29 luglio 2018
da Saint-Jean-Pied-de-Port a Puerto de Ibañeta
La Macchina dei Sogni
trentacinquesima edizione

Straziante meravigliosa bellezza del creato

Palermo 8, 9, 10 giugno 2018

Monastero e Chiesa di S. Caterina d’Alessandria
Roma 27 giugno 2018
Santa Sede
Roncisvalle 26, 27, 28, 29 luglio 2018
da Saint-Jean-Pied-de-Port a Puerto de Ibañeta

Associazione
Figli d’Arte Cuticchio
 Associazione Città di Palermo Arcidiocesi
Figli d’Arte Cuticchio Assessorato alla Cultura di Palermo

Con il sostegno di
Regione Sicilian
Assessorato del Turismo
Sport e Spettacolo

Direzione artistica: Mimmo Cuticchio I fiori di luce installazione di Fabrizio Lupo

collaborazione e realizzazione Alessia D’Amico
Laboratorio di narrazione diretto da Mimmo Cuticchio assistente alla realizzazione Chiara Bonanno
assistente Heidi Mancino montaggio Manuel Luminarie Artistiche
collaborazione alla drammaturgia Beatrice Monroy
gruppo di lavoro
attori/narratori Giuseppe Airò, Nino Cuticchio, Giacomo Cuticchio,
Luì Angelini, Giovanni Guarino, Bruno Leone. Mimma Giordano, Tania Giordano,
Margherita Abita, Giulia Angeloni, Corinna Bologna, Alessandro Prestipino, Sabrina Ruggieri
Salvino Calatabiano Francesca Camilla D’Amico,
Clara De Rose, Maria Teresa De Sanctis, Nunzia Lo Presti, disegno luci Marcello D’Agostino
Nadia Parisi, Marika Pugliatti, Josefina Torino
direttore tecnico Enzo Cannioto
compagnie
Compagna Walter Broggini, riprese video Walter Balducci, Valerio Di Paola,
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio Riccardo Silvi - Università La Sapienza - Roma
Compagnia Giano/David Riondino
Giacomo Cuticchio Ensemble
Formedonda ufficio stampa Simonetta Trovato
Granteatrino
La voce delle cose progetto grafico Mela Dell’Erba
P.I.P.P.U. piccola impresa per produrre umorismo illustrazioni Tania Giordano
Teatro del Drago
collaborazione all’organizzazione Pascal Corazza
I dodici pari organizzazione generale Elisa Puleo
Lara Albanese, Giuseppe Barbera, Corrado Bologna,
Padre Giuseppe Bucaro, Mimmo Cuticchio,
Franco La Cecla, Beatrice Monroy, Gianni Puglisi, si ringrazia
Giuliano Scabia, Marino Sinibaldi, Giovanni Sollima, Padre Giuseppe Bucaro, Antonio Buccioni, Asunta Recarte
Sebastiano Tusa.

La pienezza del vuoto mostra - fotografie di Valerio Bellone

Semina installazione di Roberta Barraja

assistente alla realizzazione Laura Plaja
Officine del Costume:Miriam Carollo, Marta Fasulo,
Mimì Lo Nardo, Francesca Mandalà, Alice Perez.
collaborazione Marika Autuori
C
Che cosa sono le Nuvole? Forse un pellegrinaggio che ha il senso della
rinascita... Perché il viaggio verso Roncisvalle ha il sapore della fratel-
lanza, della rivincita sulle lotte di religione, ed è una risignificazione
nel segno della bellezza e della poesia che unisce. A Roncisvalle cri-
stiani e saraceni si riuniranno virtualmente per indagare la natura cir-
costante, seguendo la scia dei “dodici Pari” che accompagneranno
Mimmo Cuticchio nel suo viaggio, nell’anno in cui compie settant’anni.
Palermo sarà al fianco di uno dei suoi cittadini più illustri in questo per-
corso che chiude l’edizione di quest’anno della Macchina dei Sogni; con un titolo preso in prestito da
una delle opere più poetiche di Pier Paolo Pasolini, Straziante, meravigliosa bellezza del creato ed un
luogo preso in prestito dalla Storia, il convento di Santa Caterina, da poco tempo restituito alla città.
Luoghi mitici sono il Convento di Santa Caterina e Roncisvalle, seppure in maniera diversa: il primo
perché pur avendo lasciato la città alle spalle, dietro le grate, racconta la storia di un universo pa-
lermitano intra moenia, raccolto, quello della clausura, intorno alla preghiera ed alla ricerca di verità
interiori; Roncisvalle perché pur essendo lontano da Palermo, è una Palermo extra moenia, è il
luogo dell’Opera dei Pupi, e come tale il luogo dell’anima più autentica di Palermo. Per questa edi-
zione, infine, “Una Marina di Libri” e “La Macchina dei Sogni” firmano un sodalizio sul filo del-
l’oralità, ed è una “pagina” importante dell’anno di Palermo Capitale Italiana della Cultura.

Andrea Cusumano
Assessore alla Cultura
Città di Palermo
 A
“Li racconterete anche ai vostri figli e ai figli dei vostri figli” (Dt 4,9).

Aprire il monastero di clausura di S. Caterina alla città, secondo la

specifica volontà delle ultime suore, è stato il modo con cui la Dio-
cesi di Palermo ha voluto conservare e mettere a profitto il patri-
monio spirituale e culturale che le suore domenicane hanno
prodotto, in più di settecento anni di storia ininterrotta.
Le mura, i marmi, gli oggetti di vita quotidiana, le opere d’arte, le
cere…ogni cosa in monastero narra la propria storia a chi possiede
occhi attenti, capaci di andare oltre. Piccole storie di donne ordi-
narie e straordinarie, che apparentemente sembrano essere ormai per sempre perdute in un’epoca
remota, ma che invece rivivono nel racconto di chi, con amore, accompagna i visitatori a cono-
scere il monastero.
Accompagnare in una narrazione dialogante, in un percorso fatto di parole, immagini, suoni e, soprat-
tutto, emozioni, perché ogni visitatore possa vivere un’esperienza capace di dare senso all’unicità del
luogo, in uno scambio tra l’ambiente e la persona che consenta un progressivo svelamento di entrambi.
Attraverso il racconto si conserva la memoria del passato, ma soprattutto esso diventa momento di ri-
flessione significativa per la nostra vita oggi, stimolo ad iniziare un nuovo cammino di ricerca mediante
la realtà visibile verso quella Bellezza trascendente capace di attirarci, attrarre e trasfigurarci.

“Dio non si trova nei grandi discorsi, non si cerca a tavolino. Dio si fa conoscere nella storia. Nella
storia c’è un’apertura, un intervento di Dio che sconvolge completamente la mentalità consolidata.
Questo evento è l’Incarnazione.” (Marko Ivan Rupnik)

Sac. Giuseppe Bucaro

Direttore dei Beni Culturali
dell’Arcidiocesi di Palermo
L
La Macchina dei Sogni - 35ª edizione
Straziante, meravigliosa bellezza del creato
Palermo - Roma - Roncisvalle

La prima edizione de La Macchina dei Sogni risale al 1984. Nella brochure del
festival, una foto color seppia, impaginata come se fosse un tondo rinascimen-
tale, accompagnava la descrizione di quella coraggiosa iniziativa teatrale.
Volevamo festeggiare i 50 anni di attività del padre di Mimmo, il Cav. Gia-
como Cuticchio, e non potevamo immaginare che a quella prima edizione ne
sarebbero seguite tante alte, in un crescente successo di pubblico e di addetti
ai lavori, i quali hanno fatto de La Macchina dei Sogni un punto di riferimento
oggi imprescindibile per conoscere e comprendere le trasformazioni e i mutevoli significati del teatro di
figura e di narrazione.
Negli anni, decine e decine di attori, registi, scenografi, musicisti e performer, provenienti da tutto il
mondo, hanno dato il loro contributo al Festival. Tutte le arti si sono alleate per trovare insieme le parole,
le immagini e i suoni più adatti a far capire come siano mutati negli anni il teatro e le sue motivazioni,
come si possano sempre trovare una vitalità e una verità dietro alla finzione scenica, come la tradizione –
a partire da quella dei Figli d’Arte Cuticchio – non sia statica ma in divenire.
In ogni edizione il progetto del Festival ha lavorato ad unire la bellezza dei luoghi, spesso dimenticati
o trascurati, con la fantasia dei giovani e dei maestri del teatro, le cui idee e la cui creatività sono sem-
pre riuscite a valorizzare quei luoghi. Si è creato, negli anni, un rapporto speciale con la città di
Palermo – che soprattutto all’inizio di questa avventura non conosceva l’attuale fiorire di eventi cul-
turali e artistici – e con le altre località che ci hanno ospitati.
Quest’anno, le luci della ribalta illumineranno non solo la piazza prospiciente il Monastero di S. Cate-
rina d’Alessandria con la sua splendida Chiesa, una delle più belle di Palermo, ma anche un luogo
mitico come Roncisvalle, che trasformeremo in scena teatrale sottraendolo al tempo della battaglia
per restituirlo al tempo della festa, una festa sulla via del pellegrinaggio che conduce al cammino di
Santiago de Compostela.
La leggendaria battaglia di Roncisvalle, la cui realtà storica è stata trasfigurata in Occidente dalle

Chansons de geste e trasmessa dalla tradizione orale, ha alimentato nei secoli numerosi racconti. Il
nobile gesto del paladino Orlando, devoto al suo imperatore Carlo Magno, che decide di sacrificare
eroicamente la propria vita in una battaglia che non può vincere, ma che va combattuta comunque per
senso del dovere, rappresenta per noi l’ideale della Straziante, meravigliosa bellezza del creato, sot-
totitolo del Festival preso in prestito dal film di Pasolini Che cosa sono le nuvole.
Da Saint-Jean-Pied-de-Port, avvicinandoci progressivamente verso Roncisvalle, in una sorta di pel-
legrinaggio teatrale che avrà tappe lungo la strada principale del comune francese e poi lungo il
sentiero che sfocerà in aperta campagna, tra alberi, ruscelli, salite e discese, gli spettatori si uniranno
alla nostra carovana. Ascolteranno le narrazioni degli attori-narratori, che hanno preso parte al labo-
ratorio sulle pratiche del narrare guidato da Mimmo Cuticchio con la collaborazione alla drammaturgia
di Beatrice Monroy, piccole storie sui temi delle Chansons. Nella piana di Roncisvalle troveranno ad
attenderli “dodici pari”: uomini e donne di cultura che in questi anni si sono cimentati in un esemplare
percorso di tutela dell’ambiente e del patrimonio dell’umanità. Gli artisti e gli intellettuali lavoreranno
in sinergia, in modo da stabilire un contatto autentico con il territorio e con il pubblico, fuori dai
modelli e dai luoghi canonici dello spettacolo.
Un invito al viaggio per gli spettatori di ogni regione e nazionalità, che dalle loro città potranno muo-
versi “in pellegrinaggio” alla scoperta di un paesaggio la cui mappa geografica si sovrappone a quella
disegnata dalle storie che il teatro ci racconta.
La Macchina dei Sogni si gemella quest’anno con “Una marina di libri”. La nona edizione del festival
dell’editoria indipendente ha scelto come tema l’oralità. Il suggestivo ed enigmatico titolo Cucitor di
canti, rubato a un verso di Pindaro, si ispira agli antichi cantori che, prima della nascita della parola
scritta, giravano il mondo per narrare storie. Cucivano tra loro i diversi canti e li proponevano al pub-
blico senza alcuna mediazione che non fosse quella della loro capacità espressiva e della potenza della
parola, che solo successivamente si fa scrittura e infine libro.
Il gemellaggio tra le due manifestazioni, nell’anno di “Palermo capitale della cultura”, assume un
significato particolare: parola detta e parola scritta si uniscono nell’intento di creare un ponte che possa
contribuire a un reciproco arricchimento umano e culturale.
Figli d’Arte Cuticchio
L
Storie a catena
di Mimmo Cuticchio
La Macchina dei Sogni pur compiendo 35 anni guarda al presente e parla
alle nuove generazioni raccontando storie antiche che ci riguardano. Il tea-
tro che ci interessa, quello di figura e di narrazione, guarda alle storie con
gli occhi di oggi, le contestualizza negli spazi in cui viviamo. Io la chiamo
“drammaturgia dei luoghi”, siano essi grandi centri abitati o piccole isole.
Il tema di quest’anno ci spinge a vedere le cose, le storie, i luoghi con occhi
diversi: da Palermo a Roncisvalle, passando per la Città del Vaticano,
vogliamo invitare il pubblico ad unirsi a noi in una grande carovana del tea-
tro, per riscoprire insieme antiche leggende e luoghi mitici, ma con la sensibilità e lo sguardo di oggi.
Due cose, apparentemente molto diverse tra loro, mi hanno colpito profondamente nei mesi scorsi: la
guerra, che continua a seminare terrore, distruzione e morte e la chiusura del Monastero di S. Caterina
d’Alessandria a Palermo. In quest’ultimo caso, però, più che di chiusura bisognerebbe parlare di aper-
tura, perché dopo settecento anni si conclude la stagione della clausura e si aprono al pubblico gli
spazi del convento. Ho pensato alle vite delle monache, al triste destino delle cosiddette “repentite”,
che a S. Caterina arrivarono ad essere 400, comprese tante bambine, le quali venivano recluse in con-
vento con la sola compagnia di una bambola; le ho immaginate mentre da sole giocavano sotto il cielo
del chiostro, il luogo dove pensavano vivesse Dio.
Nel riflettere su questo mi è venuto in mente l’antico testamento, la creazione del mare della terra e
della bellezze del firmamento e da qui il film Che cosa sono le nuvole di Pier Paolo Pasolini, che fa
dire a Totò-Iago, guardando la volta celeste «Ah straziante, meravigliosa bellezza del creato!». Solo
adesso, distrutti dal pubblico e gettati nella spazzatura, i due personaggi Totò-Iago e Ninetto Davoli-
Otello si accorgono della sacralità del cielo rispetto alla volgarità dell’immondizia. Per i due fantocci
essere gettati fuori dal teatro, dalla finzione, ha significato entrare nel mondo della vita. Non più fin-
zione, gelosia e cattiveria, ma solo la bellezza della natura. La fine si ribalta in un nuovo inizio e la
realtà riconquista la sua dimensione trascendentale con le nuvole, testimonianza del Creato.
A questo punto la mia mente associa un altro pensiero, l’uomo e le sue storie attraverso le mario-
nette. Nel Berretto a sonagli Pirandello fa esclamare a Ciampa: «Pupi siamo, caro signor Fifì!
Lo spirito divino entra in noi e si fa pupo». I pupi, come i personaggi (e come noi stessi), perdono
la loro mansione e la loro identità se non sono più funzionali al racconto, ma riacquistano vitalità
e significato se riportati in scena.
Nel 2014 le ultime tre suore di S. Caterina, ormai centenarie, furono trasferite in un altro convento;
così, non essendoci più donne disposte al sacrificio della vocazione, il monastero ha perduto la sua
funzione originaria, ma come una marionetta che l’oprante riporta in vita ad ogni nuova rappresenta-
zione, anche uno spazio abbandonato e poi ripreso può iniziare una nuova vita. Aprirlo al mondo
significa unire ancora una volta mente e cuore, riscoprendo la bellezza del creato.
Può sembrare un pensiero contorto, ma io credo che questi ragionamenti abbiano un rapporto con la
capacità dell’essere umano di rinnovarsi, di abbandonare le sue vecchie abitudini e le sue credenze,
spesso frutto di pregiudizi, per guardare il mondo con occhi diversi.
Questo ha consentito di abbattere frontiere e di far crescere un sentimento di solidarietà e di condivisione.
Vivo da 70 anni tra i pupi e nel teatro di pupi e ho sempre pensato che raccontare di Orlando e Rinaldo
possa voler dire trasmettere i valori della giustizia e della cavalleria. Ma penso anche che non dob-
biamo dimenticare che La Chanson de Roland è un poema scritto nella seconda metà dell’XI secolo,
con funzioni narratologiche e pedagogiche lontane da noi. Oggi abbiamo il compito di salvaguardare
questo patrimonio di storie e di poesia, al netto delle leggende e delle interpretazioni storiche, che
sono mutate nelle diverse epoche ad uso e consumo dei potenti di turno.
Se Roncisvalle ha significato la disfatta dei paladini, con il carico di morte che la leggenda tramanda,
dobbiamo pensare anche che è una tappa nel cammino di pace verso Santiago de Compostela. E allora,
pensando a tutte le possibili leggende e letture – tra storia e letteratura, tra immaginazione e realtà –
vogliamo anche noi fare la nostra “crociata di pace”.
Quando Carlo Magno e i suoi paladini andavano in battaglia urlavano «Mongioia!». Noi vogliamo
fare lo stesso ma in nome della pace.
La nostra carovana di Straziante, meravigliosa bellezza del creato partirà l’8, il 9 e il 10 giugno dal
Monastero e dalla Chiesa di S. Caterina d’Alessandria a Palermo, per fare tappa il 27 giugno presso la
Santa Sede, dove incontrerà Papa Francesco, prima di partire alla volta dei Pirenei, dove dal 25 al 30
luglio, nel tragitto da Saint-Jean-Pied-de-Port a Roncisvalle, i membri della mia compagnia, gli allievi
del laboratorio di narrazione, tre maestri narratori e un gruppo di dodici uomini e donne di cultura,
esperti in diverse discipline umanistiche, si esprimeranno, in nome dell’arte, dell’amore e della pace in
questa porzione di cielo che un tempo lontano da noi ha visto la morte del paladino Orlando.
PALERMO 8 giugno 9 giugno 9 giugno
Piazza Bellini Piazza Bellini Chiesa di Santa Caterina D’Alessandria
8-9-10 giugno ore 19,30 ore 17,30 ore 21,00
Convento di Santa Caterina D’Alessandria P.I.P.P.U. La voce delle cose/Paola Serafini Compagnia Giano/David Riondino
ore 11, 00 - 15,30 - 17,30 All’inCirco varietà Fiabe selvatiche Non svegliate l’amore
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio
Storie di bambole
repentite e sante
Spettacolo itinerante con attori/narrator

8 giugno 8 giugno 9 giugno 10 giugno

Piazza Bellini Piazza Bellini Piazza Bellini Piazza Bellini
ore 17,30 Chiesa di S. Caterina D’Alessandria ore 19,30 ore 17,30
Compagnia Walter Broggini ore 21,00 Teatro de Drago Otello e Jago nella straziante
Pirù e il cavaliere di Mezzotacco Giacomo Cuticchio Ensemble Il grande trionfo di Fagiolino bellezza del Creato
All’incirco varietà La creazione Granteatrino
 ROMA 29 luglio
Verso Ibañeta
ore 11,00
Straziante meravigliosa
27 giugno
San Pietro - Roma
ore 10,30 bellezza del creato
Udienza con il Santo Padre Lara Albanese, Giuseppe Barbera,
con gli attori /narratori del laboratorio Beatrice Monroy, Giuliano Scabia,
Le pratiche del narrare e la Sebastiano Tusa
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio

10 giugno 8-9-10 giugno - mostra RONCISVALLE

Piazza Bellini Convento di Santa Caterina D’Alessandria
ore 19,30 ore 10.00-13.00 / 15.00-19.00 26 luglio
Formedonda La pienezza nel vuoto Saint Jean-Pied-de-Port
Musiconette fotografie di Valerio Bellone ore 11,00 - 17,30
Mario Crispi, Maurizio Maiorana, Verso Roncisvalle
Giacomo Cuticchio Mimmo Cuticchio, Giacomo Cuticchio,
Nino Cuticchio, Elisa Puleo,
Tania Giordano, Heidi Mancino, Ibañeta
Bruno Leone, Luì Angelini, ore 17,00
Salvino Calatabiano, Margherita Abita, La rotta di Roncisvalle
Giulia Angeloni, Francesca Camilla
D’Amico, Clara De Rose,
Maria Teresa De Santis,
Nunzia Lo Presti, Nadia Parisi,
Marika Pugliatti, Josefina Torino

28 luglio
Abazia di Roncisvalle
Ore 11,00 - ore 18,00
Straziante meravigliosa
10 giugno
Chiesa di S. Caterina D’Alessandria
ore 21,00 bellezza del creato
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio
Corrado Bologna, Giuseppe Bucaro, Mimmo Cuticchio
Giullari di Dio Franco La Cecla, Gianni Puglisi, ore 18,00
Marino Sinibaldi Natural song book
Palermo 8,9,10 giugno 2018

attori/narratori:
Luì Angelini, Giovanni Guarino, Bruno Leone,
Margherita Abita, Giulia Angeloni, Corinna Bologna,
Salvino Calatabiano, Francesca Camilla D’Amico,
Clara De Rose, Maria Teresa De Sanctis, Nunzia Lo Presti,
Nadia Parisi, Marika Pugliatti, Josefina Torino

musicisti e compagnie:
Compagnia Walter Broggini
Associazione Figli d’Arte Cuticchio
Giano Produzione/Davide Riondino
Associazione Giacomo Cuticchio Ensemble
Formedonda
Granteatrino
La Voce delle Cose
P.I.P.P.U Piccola Impresa per produrre umorismo
Teatro del Drago

Roma 27 giugno 2018

Mimmo Cuticchio e gli attori-narratori:

Margherita Abita, Giulia Angeloni, Salvino Calatabiano,
Giacomo Cuticchio, Nino Cuticchio,
Francesca Camilla D’Amico, Maria Teresa De Sancits,
Tania Giordano, Nunzia Lo Presti, Nadia Parisi,
Marika Pugliatti, Josefina Torino

Roncisvalle 26-29 luglio 2018

I dodici pari
Lara Albanese, Giuseppe Barbera, Corrado Bologna,
Padre Giuseppe Bucaro, Mimmo Cuticchio,
Franco La Clecla, Beatrice Monroy, Gianni Puglisi,
Giuliano Scabia, Marino Sinibaldi, Giovanni Sollima,
Sebastiano Tusa

attori/narratori:
Luì Angelini, Giovanni Guarino, Bruno Leone,
Margherita Abita, Giulia Angeloni, Corinna Bologna,
Salvino Calatabiano, Francesca Camilla D’Amico,
Clara De Rose, Maria Teresa De Sancits, Nunzia Lo Presti,
Nadia Parisi, Marika Pugliatti, Josefina Torino
e la compagnia Figli d’Arte Cuticchio
I
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio
Storie di bambole repentite e sante
Spettacolo itinerante
regia: Mimmo Cuticchio
collaborazione alla drammaturgia: Beatrice Monroy
costumi : Tania Giordano
assistente costumista: Francesca Rodi
attori/narratori: Luì Angelini, Margherita Abita, Giulia Angeloni, Corinna Bologna, Salvino Calatabiano,
Francesca D’Amico, Maria Teresa De Sanctis, Clara De Rose, Giovanni Guarino, Bruno Leone,
Nunzia Lo Presti, Nadia Parisi, Marika Pugliatti, Josefina Torino

In un antico monastero di clausura vivono suore di ogni età. Alcune da quanto

erano bambine, altre abbandonate nella “ruota degli indesiderati” al momento
della nascita, e infine alcune perché desiderose di espiare i propri peccati. In
ogni caso si tratta di un’esistenza consacrata a Dio. Le celle, i corridoi e il re-
fettorio del monastero sono l’unico mondo che conoscono o che scelgono di
abitare. Il loro tempo è scandito dai lavori condivisi con le sorelle: pulizie, cura
del giardino, cucina, ricamo, all’interno di un voto monastico cadenzato dalla
preghiera e dall’obbedienza, secondo il principio dell’unità nella comunità.
Gli occhi alla luce e le mani sui grani del rosario, camminano nel chiostro e
guardano il cielo, l’unico spazio aperto che le connette con il mondo esterno. Un’inflessibile priora, con
esteriore gentilezza, le guida nel percorso spirituale, non perdendo occasione per ricordare loro il proprio
servigio. Con esse condivide la lettura mattutina delle storie epico-cavalleresche, che tanto le appassionano
e che danno loro l’illusione di viaggiare oltre le mura del monastero, mentre la loro esistenza rimane con-
sacrata a Dio. Girare tra i corridoi e le stanze, passeggiare nel chiostro, sostare nel refettorio mi ha fatto
pensare alle storie dei paladini, alle numerose avventure nelle quali, per molti personaggi femminili, il mo-
nastero può diventare, paradossalmente, una liberazione dalla prigione del mondo, una regione dell’anima,
in grado di dare la serenità interiore attraverso la contemplazione del creato. “Entrare nel chiostro” o “uscire
nel chiostro”, il dentro o il fuori sono una questione di punti di vista, offerti dalla sua doppia natura di luogo
aperto e chiuso. Dal mio immaginario di oprante e cuntista emergono molti racconti, ma questa volta ho
voluto dare soltanto degli spunti, degli stimoli, chiedendo agli attori/narratori di scrivere loro stessi le storie
che il luogo gli ha evocato, realizzando così una drammaturgia condivisa e precisata da Beatrice Monroy,
che ha collaborato con me nel laboratorio sulle pratiche del narrare.
Lavorando tutti insieme in questo luogo di silenzio, sono emerse storie di bambole, repentite e sante.
Mimmo Cuticchio
P
Partiamo dal convento - Nello spazio claustrofobico del convento di
Santa Caterina d’Alessandria, dieci suore, in un tempo forse lontano ma
forse vicino, si confrontano con l’assenza della bellezza del creato e con
la necessità di trovare una via che possa condurle in un altrove di libertà.
Una guida con il suo assistente, conduce il pubblico a spiare le donne
che, chiuse nel loro labirinto, si narrano delle storie e, nel frattempo,
anch’essi narrano altre storie, sì da tenere continuamente gli spettatori
ancorati al mondo dei sogni.
Narrare per le donne è la via di fuga dalle alte mura che le circondano,
dalle grate e dai sussurri in cui sono costrette o hanno scelto di vivere.
Narrare e narrarsi permette loro di avvicinarsi allo stesso sogno e sguardo che dava forza ad Anna
Frank: guardare uno spicchio di mondo attraverso una finestrella, che per loro non è altro che lo spic-
chio di cielo liberato nel quadrato del chiostro in cui girano e girano, si incontrano, si parlano e so-
prattutto, ascoltano. Ascoltano le storie delle altre, storie che forse loro sanno a memoria ma, il cui
racconto, ogni volta determina reazioni, memorie e il desiderio dell’altrove: il mondo per loro irrag-
giungibile fuori da lì.
Così le storie si intrecciano facendo nascere altre storie.
Il loro cammino nel labirinto è più volte interrotto dai sogni di due fantasmi, un Pulcinella che se la
ride e un costruttore folle di oggetti di tortura, che, commissionati dalla badessa, debbono essere usati
dalle povere donne per macerare le loro carni.
Inoltre le suore ascoltano le storie speciali della badessa, indiscussa padrona delle loro vite e dello
spazio in cui vivono. Questa, con cadenza regolare, nell’arco della giornata, impartisce loro delle le-
zioni sul senso della vita, sulla clausura e soprattutto sul suo potere. Le lezioni hanno la forma del
racconto di storie tratte dalle vicende dei Paladini di Francia. Storie che lei rielabora in funzione delle
proprie necessità di potenza.
Così nelle donne, prigioniere di un cammino ossessivo e rituale, il senso della bellezza e la necessità
dell’andare altrove passa attraverso le storie dei Paladini e questo permetterà loro di individuare una
via di fuga. Uscire da un porticina, trovarsi nello spazio incantato della chiesa barocca, fare le valige,
iniziare un cammino.
Lì, nel cammino, inizieranno altri racconti perché i racconti fanno nascere sempre la necessità di altri
racconti, e questi creeranno spazi di sussurri e ascolto nei sentieri di montagna che conducono a Ron-
cisvalle dove finalmente non ci saranno alte mura a imbrigliare vite e speranze.
Beatrice Monroy
P
Compagnia Walter Broggini
Pirù e il cavaliere di Mezzotacco
Creazione, allestimento e animazioneWalter Broggini
Burattini Walter Broggini
Costumi Elide Bolognini
Baracca Eugenio Tiziani
Accessori di scena Attilio Broggini
Pirù e il Cavaliere di Mezzotacco è uno spettacolo di burattini “a
guanto” in baracca ed è il terzo episodio della trilogia della Compagnia ispi-
rata al teatro popolare italiano dei burattini. La Compagnia prosegue con
questo spettacolo l’originale percorso di ricerca e di innovazione intorno
alle forme e alle drammaturgie del teatro tradizionale dei burattini: un teatro
che si rivolge a tutti, un teatro con temi e soggetti essenziali, semplici ma
non banali, legati quasi sempre alla dicotomia ed al conflitto tra Bene e
Male, alle gioie, ai dolori, ai valori del vivere quotidiano. Pirù, il “perso-
naggio” originale creato dalla Compagnia, è il protagonista anche di questo episodio della saga a
lui dedicata e come nelle altre sue avventure si trova a dover affrontare prove, a fronteggiare pericoli,
a combattere antagonisti malvagi, purché trionfino i valori positivi.
L’ambizioso e malvagio Cavalier Teodoro, vuole ad ogni costo farsi incoronare re del paese di Mez-
zotacco. Per raggiungere il suo scopo il Cavaliere è disposto a tutto e ricorre a oscure manovre e
loschi intrighi, ma trova l’opposizione decisa e ferma del vecchio e saggio Basilio. Per piegare la
resistenza del vecchio, Teodoro ordina al capo dei suoi sgherri, il capitano Bobò di prendere in
ostaggio la figlia di Basilio, Isabella. Senza più ostacoli Teodoro viene così incoronato Re di Mez-
zotacco. Ma ecco entrare in scena Pirù, che commosso dalle lacrime di Basilio, promette di scoprire
dove Isabella è tenuta prigioniera e di liberarla.
A
P.I.P.P.U.
All’inCIRCO Varietà
con Domenico Lannutti & Gaby Corbo
La risata è salvifica e liberatoria, ti fa vedere l’invisibile, ti fa accettare il non senso della vita, ti fa
accorgere della bellezza, annulla il senso del tempo. Il riso e le sue cause scatenanti, ci fanno accettare
il carattere paradossale della vita, per illuminare l’ombra che c’è dietro l’esistenza.
Domenico Lannutti
All’inCirco Varietà è un crescendo pirotecnico di comicità, magia,
acrobazia, poesia e follia.
Uno spettacolo d’arte varia a cavallo tra il circo teatro e il cabaret.
Lannutti & Corbo danno vita ad un varietà surreal-popolare, popolato da
personaggi bizzarri e assurdi: un imbonitore, una soubrette, Saverio l’og-
getto del desiderio, un acrobata che vuole vivere in un mondo alla
rovescia, un ventriloquo muto, Frank-Stein, il mago della Maiella e
la sua assistente, e altri eventuali e vari.
Lo spettacolo è godibile dai 0 ai 100 anni, può essere degustato a qualsiasi ora del giorno e della
notte, prima e dopo i pasti.

La Creazione
Giacomo Cuticchio Ensemble
di Giacomo Cuticchio
voci narranti Giuditta Perriera, Roberto Burgio
flauto traverso/ottavino Alessandro Lo Giudice
oboe Francesca Capitummino
clarinetto Francesco Maranto
sassofono contralto Nicola Mogavero
fagotto Giuseppe Davì
violini I Marco Badami, Mariangela Lampasona, Ornella Mineo,
Alessia La Rocca, Virginia Gurrera, Salvatore Imbesi
violini II Girolamo Lampasona, Francesco Nardella, Davide Rizzuto,
Michele Savarino, Claudia Li Vigni
viole Salvatore D’Amato, Maria Adelaide Filippone,
Antonio Bajardi, Valerio Vassallo
violoncelli Giuseppe D’Amato, Arianna Ciancimino, Christian Barraco
contrabbassi Walter Roccaro, Romina Denaro
corno Giovanni Fiasconaro
1ª Tromba Sergio Caltagirone
2ª Tromba Michelangelo Monastero
trombone Fabio Piro
tuba Davide Leone
percussioni Giulia Lo Giudice
pianoforte Giacomo Cuticchio
direttore Salvatore Barberi
installazioni luminose Marcello D’Agostino
D
Divisa in otto movimenti, l’opera di Giacomo Cuticchio ricalca la strut-
tura della Genesi del Vecchio Testamento. Una lode al Creato
attraverso un viaggio immaginifico di sette giorni, con un prologo e
un epilogo, che ripercorre la creazione della notte e del giorno, del
cielo e del mare, degli alberi e delle piante, del sole e della luna,
degli animali e degli esseri umani. La suite musicale, eseguita da
un’orchestra di 32 elementi diretta da Salvatore Barberi, è intervallata
dalle parole tratte dal testo biblico, dal Cantico delle Creature di Francesco
d’Assisi e da poeti come Khalil Gibran, Lev Tolstoj, Shakespeare... e affidate agli attori Giuditta
Perriera e Roberto Burgio. Le installazioni luminose di Marcello D’Agostino sono parte inte-
grante della drammaturgia dell’opera e sottolineano la magnificenza del tema. Il discorso sulla
creazione non è connesso soltanto ai principi cristiani, ma alla natura stessa dell’uomo, alla sua
capacità di cogliere la bellezza dell’universo e dell’umanità intera.
La Creazione è dunque un omaggio alla bellezza, i cui valori e il cui portato di pace, di amore e
di fratellanza ci accomunano nella vita di tutti i giorni.
Giacomo Cuticchio, nato e cresciuto tra storie e immagini fantastiche, sogni cavallereschi, senni
smarriti e passioni amorose, possiede il dono della sensibilità, un dono raro che non si acquisisce
solo con lo studio e che oggi, nell’epoca in cui bellezza e sensibilità sembrano aver perduto il
loro valore, assumono un’importanza non secondaria alle qualità artistiche e tecniche.
L
È
Fiabe selvatiche
La voce delle cose / Paola Serafini

Narrazione con oggetti

Le fiabe sono calde del loro passaggio di bocca in bocca. (a voler essere
più descrittivi il percorso è: bocca – orecchio – immaginazione – ricordo –

Il grande trionfo di Fagiolino

ragione e affetti – bocca) Teatro del Drago
Ogni ciclo di questo percorso, che si è ripetuto nei secoli, ha scaldato le
storie con l’energia delle persone che le hanno tramandate: per educare,
con Andrea e Mauro Monticelli
per divertire, per intimidire, per far passare il tempo, per accendere i sogni.
A un certo punto quella società ha cominciato a cambiare rapidamente e si
è sentito il bisogno e il piacere di fissarne la memoria.
È uno spettacolo che fa parte del repertorio tradizionale della Famiglia Mon-
Da qui l’idea di ridare ‘fiato’, oralità, a quelle parole e presenza al testo scritto,
ticelli, ora Teatro del Drago, e mette in evidenza la briosità tipica della farsa o
carico della sua precisione così diversa dal parlare quotidiano, scaldando il tutto a nostra volta con gli ingre-
commedia brillante burattinesca, ricca di accenti e battute che provengono dai
dienti del presente fatto di una moltitudine di immagini e di oggetti e di suoni che ci circondano.
vecchi canovacci, con sproloqui, vecchi detti e una miscela di dialetti macche-
I protagonisti di questa selezione sono topi, volpi, lupi, ochine, galli e galline che vivono le loro av-
ronici dell'Emilia. Gli spettacoli di burattini della Famiglia Monticelli sono un
venture nel bosco: e così si spiega il titolo.
pezzo di storia del Teatro italiano che affonda le radici in una tradizione pluri-
Il racconto è sostenuto dalla creazione di immagini e suoni con l’uso di oggetti della vita quotidiana
secolare iniziata nel 1840; sapienza arcaica e velocità d’azione rendono più
e piccoli strumenti musicali. Davanti allo spet-
che mai attuali e coinvolgenti gli spettacoli, tratti da antichi canovacci, che il
tatore prendono vita immagini fanta-
Teatro del Drago riallestisce ogni anno per dare al teatro di burattini tradizionali quel tocco contem-
stiche e suoni evocatori che,
poraneo capace di catturare l’attenzione delle nuove come delle vecchie generazioni.
insieme alla voce narrante
La trama è semplice: Fagiolino grazie alla fortuna è diventato uno dei più ricchi agricoltori del regno
riannodano il presente a
di Tracia. Nel frattempo il Mago Norandino, viene rifiutato dalla bella Altea, principessa del regno di
quelle pagine.
Tracia. Per vendicarsi, con una stregoneria, toglie la favella alla Principessa.
Fagiolino aiutato da una Fata di nome Alcina, andrà a rubare la "nocciolina fatata" al Diavolo Farfa-
rello, capace di guarire la Principessa.
Ovviamente alla fine affronterà il Mago Norandino a suon di sane randellate.
Fagiolino diventerà prode guerriero e sposerà la bella Altea.
I
Gianoproduzioni, 2018
Non svegliate l’amore
questo assoluto vuoto con un assoluto amore, una passione assoluta: la ragazza sogna l’amato arrivare,
portarla via, precipitare con lei in una pienezza sensuale e definitiva. Per poi svegliarsi, ma senza per-
derlo: il sogno riprenderà, la visione amorosa tornerà a cercarla.
canzoni da Cantico ed Ecclesiaste Mi pareva, e questo fu un altro buon motivo per compiere l’impresa, che queste due posizioni, il sen-
canzoni di David Riondino, dai due libri dell’ Antico Testamento.
timento dell’impossibilità di costruire, il deserto, e il desiderio di riempire il deserto con un assoluto
con David Riondino e Monica Demuru
chitarra Francesco Poeti sentimentale, fossero i due poli di una oscillazione che descriveva una generazione, la mia, sospesa
sassofono e clarinetto Gabriele Coen tra assolute disillusioni e amori formidabili. L’Ecclesiaste e il Cantico, apparentemente così lontani,

Il Cantico dei Cantici e l’Ecclesiaste sono due libri brevi e potenti, raccolti nella
Bibbia, insieme ad altri antichissimi materiali epici e poetici. Sono piccoli libri
molto densi, nei quali precipitano canti e pensieri di argomento erotico e amo-
roso (il Cantico) oppure sentenze e proverbi di ispirazione filosofica, e fulmi-
nanti passaggi di critica sociale. Ebbi l’occasione di metterli in musica, e di
farne canzoni, per un disco pubblicato molto tempo fa, nel 1991. Il motivo prin-
cipale che mi spinse a trasformare i due libri in ballate, cantabili e ricantabili,
fu quello di volerli imparare a memoria, per portarmeli sempre dietro nella mia
biblioteca orale, invisibile e provatissima. Un altro motivo fu di ordine “professionale”: mi chiesi, da
P
mi diventarono familiari. E quell’oscillazione da un infinito vuoto a una infinita pienezza, dal deserto
alla primavera, ancora mi ricorda un modo mio e non solo mio di attraversare la vita e le stagioni.
Colgo l’occasione della bella manifestazione di Palermo e del luogo così particolare per rimettere in
opera il lavoro: in forma molto essenziale, affidandolo alle voci mia e della bravissima Monica De-
muru, accompagnati da tre strumenti acustici.
Cantare Cantico ed Ecclesiaste sarà come rileggerli, lasciando che siano quelle figure e quelle imma-
gini a dirci quanto ancora le parole antichissime suonino contemporanee.

Otello e Iago nella straziante bellezza del Creato

buon cantautore, se non fosse il caso, prima di scriver canzoni d’amore o di critica sociale, di indagare Granteatrino
quali fossero state, nella storia della letteratura planetaria, le prime canzoni dell’uno e dell’altro genere.
E dato che le avevo ritrovate in questi due antichi libri, al tempo editi nella traduzione di Guido Ce-
ronetti, volevo verificare se quelle parole così lontane ci parlavano ancora.
Può esistere l’amore tra persone diverse ?
La realizzazione dei brani è semplice, molto vicina all’esposizione che se ne può fare in una lettura.
Questa è la domanda che echeggia sulle tavole del piccolo palcoscenico dei
In questo caso, la musica serve ad accompagnare il testo a trovare il suo posto nella memoria. Per
pupi di legno e stoffa per poi rimbalzare nella vita e nei sogni di ognuno di noi.
quanto riguarda il Cantico sono diventate cinque canzoni: l’Ecclesiaste, invece, ne ha sette.
L’Otello di Shakespeare si conferma, nella originale lettura di Pier Paolo Pa-
Ma al di la della bellezza e della forza dei due racconti, c’era un’altra idea che mi guidava, nel mettere
solini, un autentico detonatore di espressioni diverse. Nel tempo dello spet-
in relazione in un unico lavoro i due libri, apparentemente così diversi.
tacolo ci imbatteremo nella celebre gelosia cieca di Otello, ci stupiremo della
L’Ecclesiaste, attribuito al saggio Salomone, inizia parlando di vuoto, di vento, di nulla, e annuncia
perfida astuzia sanguinaria di Iago, resteremo incantati dall’inaudita assoluta
un territorio dove tutto si disgrega. Ogni sforzo per costruire qualsiasi cosa, ci dice, è vano: niente
innocenza di Desdemona. Nella danza ora gioiosa, ora triste e drammatica, ora macabra di questi
resta, nessun segno rimane. Il nostro sforzo di costruire senso è vento nel deserto, e tutto tornerà ad
personaggi, risiede la grandezza del teatro vivificata dalla poesia senza tempo di Pasolini. E su tutto
essere una infinita distesa di polvere, di sabbia.
l’abbraccio di un bianco cielo chiaro.
Il Cantico, che la tradizione vuole alluda ancora a Salomone e alla regina di Saba, pare voglia riempire
M
Tre Musiconette altrimenti dette Sonoriette
Formedonda
ideazione Fabrizio Lupo
progetto sonoro Mario Crispi
liuteria Gabriella Carlino
performers Mario Crispi, Giacomo Cuticchio, Maurizio Maiorana
Musiconette sono tre “marionette sonore” inventate in sinergia da Fa-
brizio Lupo e Mario Crispi. Esse coniugano tradizione e sperimenta-
zione muovendosi tra pupi siciliani, teatro di figura europeo e
giapponese, musica contemporanea acustica ed elettroacustica.
Tre nuovi strumenti musicali polifunzionali e gestualmente espressivi
che si muovono sulla scena creando atmosfere musicali insolite, gene-
rando suono e danza. L’ispirazione nasce dal rumore di scena della Bat-
taglia dell’Opera dei Pupi dove convivono diverse sonorità: il piano a
cilindro, il battere dello zoccolo, il cozzare delle armature, trombe, corni, tamburi, cori… I pupi che
si fronteggiano incrociando le loro piccole spade generano una danza che determina una sospensione
temporale, il “non tempo” della scena.
La sfida di queste marionette di nuova generazione non è quella di generare suoni riprodotti che re-
plicano reali ambienti sonori ma piuttosto, strumenti capaci di riprodurre melodie e basi ritmiche tali
da poter essere replicate in un numero il più alto possibile di variazioni musicali.
Le dimensioni della marionetta non superano gli 80 cm. La manovra uti-
lizza bacchette e maniglie; anche in questo la loro gestualità ricorda
quella dei pupi che permette alle marionette siciliane di combattere
con la spada. Le battaglie e le sfide di queste marionette sono
però di tutt’altra natura che guerresche, infatti il proposito di
armonizzare diverse arti in un’unica forma riprende l’idea di
pacificazione secondo la quale gli antagonisti dialogano e ciò
che è diverso si ritrova “on stage” per generare lo stesso con-
certo, la stessa coreografia, la stessa idea.
Giullari di Dio
Compagnia Figli d’Arte Cuticchio
E
cunto, drammaturgia e regia: Mimmo Cuticchio
movimento pupi Nino Cuticchio
voce del banditore Salvino Catalabiano
voce Chiara dei Favarone Marika Pugliatti
coro e movimento dei crociati Margherita Abita, Giulia Angeloni, Francesca Camilla D’Amico,
Maria Teresa De Santis, Nunzia Lo Presti, Nadia parisi, Josefina Torino
musiche Enzo e Lorenzo Mancuso
luci Marcello D’Agostino
Un esuberante giovane nato ad Assisi amava andare in guerra. Si chiamava Francesco ed era figlio
di Pietro e Pica Bernardone. Un giorno udì una voce che gli diceva: «Lascia stare le armi e vai a
restaurare la mia chiesa!».
E fu così che iniziò il suo viaggio tra i poveri, i bisognosi, gli ammalati.
Sono gli anni delle crociate per la liberazione del Santo Sepolcro, così Fran-
cesco tenta di fermare la guerra, prima andando dal Papa, poi a Damiata, in
Egitto, dove incontra il Sultano.
Ma i guerrafondai vanno avanti nella loro follia distruttrice e l’umanità
scivola sempre di più verso la brutalità. Soltanto il più feroce dei lupi
ascolta il fraticello d’Assisi, riuscendo a vivere a fianco dell’uomo senza
che si facciano reciprocamente del male.
Ma Francesco si ammala e, dopo essere stato amorevolmente assistito nella chiesa di San Damiamo
da Chiara dei Favaroni e dalle “povere dame”, viene accudito dai suoi frati, che con somma meraviglia
osservano le sue stimmate e ascoltano la sua flebile voce che dice: «Laudato si’ mi’ Signore per sora
nostra morte corporale…».
U
La pienezza nel vuoto
fotografie di Valerio Bellone

La pienezza nel vuoto è una serie fotografica realizzata nel 2014 da Valerio Bellone.
Attraverso 36 scatti viene narrata la traversata del viaggiatore da Marrakech sino alle dune sahariane
dell'Erg Chebbi, ai confini con l'Algeria.
Un viaggio emozionale e introspettivo che unisce la visione di spazi senza
confini a pensieri intimi che prendono vita nei pensieri trasposti nella forma
di haiku.
Il lavoro è diviso in sei capitoli immaginari, ognuno dei quali si apre con
un varco, una soglia d’ingresso verso una dimensione interiore.
L’esposizione qui presentata mostra un assaggio del lavoro, attraverso undici
fotografie accompagnate dagli haiku.

Valerio Bellone nasce a Palermo nel '79. Consegue la Laurea in Digital De-
sing nel 2005 allo IED di Torino. Nel 2006 lavora come fotografo di viaggio
per agenzie turistiche in Australia.
È fotoreporter per quotidiani nazionali ed esteri sino al 2013 e vincitore di numerosi premi interna-
zionali dal 2010 al 2015.
Ha esposto in numerosi spazi e gallerie, sia con mostre personali che collettive, in Italia e all'estero a
partire dal 2012. Dal 2015 si dedica a progetti fotografici indipendenti.
I suoi reportage spaziano dalle vicende umane alle tradizioni e le culture contemporanee, dedicando
ampio spazio alla fotografia di paesaggio e alle sperimentazioni visive. Si definisce un osservatore
che cerca di lasciare una traccia di memoria della gente e dei popoli che incontra lungo il proprio viag-
gio, mescolando lo stile di reportage a una ricerca visiva personale.
S
Semina
installazione di Roberta Barraja
assistente alla realizzazione Laura Plaja
Officine del Costume
Miriam Carollo, Marta Fasulo,
Mimì Lo Nardo, Francesca Mandalà, Alice Perez
collaborazione Marika Autuori
tecnica mista: tessuti, fibre, cordami, trattati con collanti e vernici e fissati su rete zincata
dimensioni: 20 x 4 m

Semina è un’opera site specific ideata da Roberta Barraja per il fronte della scali-
nata della Chiesa di Santa Caterina d’Alessandria, che affaccia su Piazza Bellini
a Palermo.
Creata appositamente per La Macchina dei Sogni di quest’anno, si ispira al tema
del Festival, Straziante, meravigliosa bellezza del creato, a partire dall’idea della
fertilità di un terreno condiviso, che accoglie le molteplici iniziative, i contributi
e i saperi degli artisti coinvolti.

L’installazione si ispira ai motivi decorativi e alla policromia degli intarsi marmorei

che caratterizzano la magnificenza barocca degli interni della Chiesa; è realizzata con tessuti e fibre
trattati e bruniti con effetti di combustione, infine intrecciati a comporre un effetto di natura prorom-
pente, che invade lo spazio, la città, le mura, gli interstizi tra pietra e pietra e si diffonde a reticolo come
la ricchezza multiculturale che appartiene al nostro territorio.

L’utilizzo del fuoco produce una trasformazione della materia, crea sfumature, pieghe recondite, come
un intreccio di vicoli, in cui si insinua una segreta, radicata bellezza.
Una street art plastica, nella quale arte e natura sono legate intimamente, per simboleggiare e celebrare
la bellezza e la fragilità della creazione.
S
Fiori di luce
Una piazza si fa giardino
installazione di Fabrizio Lupo
collaborazione e realizzazione Alessia D’Amico
assistente alla realizzazione Chiara Bonanno
montaggio Manuel Luminarie Artistiche

Sin dagli abissi del tempo usiamo i fiori per le occasioni più sacre. Il nostri
antenati di Cro-Magnon e Neandertal ricoprivano di petali profumati le se-
polture, proprio come facciamo noi. Mi piace immaginare che le forme, i
colori e le varietà dei fiori abbiano sempre avuto la funzione di un linguag-
gio d’amore, sacro ma anche profano, a seconda che li si associ a funerali,
matrimoni o altre occasioni legate ai cicli della vita.
I fiori sono più vecchi di noi e insieme alle api hanno creato una vera e pro-
pria “danza delle nozze” tra il regno animale e quello vegetale, permettendo
lo sviluppo della vegetazione sulle terre emerse e preparando così l’Eden
all’accoglienza di uomini e animali. Un circolo virtuoso rappresentato nelle
meraviglie degli orti botanici, un concentrato di bellezza dove la Natura, nelle sue molteplici forme e
varietà, germoglia nel cuore delle città.
Anche la grande presenza di immagini floreali nell’arte e nell’architettura ci dice molto di quanto si
identifichi nel fiore uno dei più significativi simboli della bellezza del Creato. La foglia d’acanto, rap-
presentata in Sicilia da millenni, vive e vegeta ancora oggi nel territorio isolano; dai Greci agli architetti
del Liberty, attraverso le volute del Barocco, la vegetazione arriva a decorare gli apparati festivi.
Le odierne luminarie elettriche nascono proprio da quei festoni, che vediamo rappresentati negli af-
freschi di tutte le epoche. Per avere un’idea dell’importanza che assumono i fiori nelle feste, basta os-
servare quelle dell’India, così piene di petali e di vivacissimi colori vegetali, mentre in Sicilia sono
impareggiabili le infiorate, veri e propri dipinti floreali alla maniera di Arcimboldo.
Anche all’interno delle nostre foreste di cemento, come se cercassimo di tornare nel paradiso perduto,
ci siamo creati le nostre composizioni floreali: una metropoli di grattacieli, se vista dall’alto, appare
come una foresta di luci, una specie di infioriata. Ma quanto può durare questa primavera artificiale?
Siamo in grado di coniugare la bellezza del Progresso con l’esempio della Natura? Forse dovremmo
cominciare a guardare non soltanto alla bellezza esteriore ma anche a quella “circolare”, che ha saputo
sostenere con armonia, da tempo immemorabile, il ciclo delle stagioni.
Q
RONCISVALLE 26 - 29 luglio
…non le storie che si raccontano ma come si raccontano. Non i significati acquisiti, ma
la necessità di generarne altri attraverso il già noto…

Questa frase di Valentina Venturini, pubblicata nel libro Tra fili e

soffi. L’arte del narrare. Racconti appesi a un filo, curato da Fer-
dinando Taviani e dalla stessa Venturini, riassume perfettamente il
senso del nostro laboratorio sulle pratiche del narrare, basato sul-
l’intreccio delle storie proposte dagli stessi partecipanti, filtrate e
cucite dalla maestria di Beatrice Monroy.
Come un puzzle che si compone tappa dopo tappa, il laboratorio, co-
minciato a Palermo, si concluderà a Roncisvalle, mitico luogo di fron-
tiera tra Francia e Spagna che ha un significato centrale nelle storie
dell’Opera dei pupi.
Ma a dispetto di qualsiasi scrittura “permanente”, il lavoro che ne verrà fuori sarà una scrittura “dina-
mica”, sottoposta all’esperienza della pratica scenica. Solo il teatro dal vivo confermerà o trasformerà
i testi prodotto in seno al laboratorio. Il percorso “Verso Roncisvalle” rappresenta l’asse orizzontale
della narrazione, che sarà attraversato da altri racconti. Alla fine del loro pellegrinaggio, giunti al
Monastero, non saranno più soltanto gli attori-narratori a raccontare, ma uomini e donne qui chiamati
I dodici pari che in questi anni si sono cimentati in un simbolico percorso di tutela dell’ambiente e
del patrimonio dell’umanità. Non deve stupire, dunque, se uno dei temi più sentiti di questa esperienza
sarà quello della fede in un ideale, che per quanto ci riguarda coincide con la forza della natura, la
bellezza, il mistero dell’universo e della vita. Vogliamo interrogarci sul senso profondo delle nostre
I dodici pari
Lara Albanese, laureata in fisica, specializzata in scienza e tecnologia dei materiali (1994) e abilitata
all’insegnamento alle scuole superiori di matematica fisica. Dopo alcuni anni durante i quali ha
svolto attività di ricerca, ha preferito dedicarsi alla comunicazione scientifica divenendo, come la ha
definita un bambino delle elementari, una “raccontascienza”.
Giuseppe Barbera è professore di Colture Arboree all’Università di Palermo. Tra i suoi libri: Tutti-
frutti, Mondadori, 2007; Conca d’oro, Sellerio, 2012; Breve storia degli alberi da lettura, Henry
Beyle, 2015; Abbracciare gli alberi, Il Saggiatore, 2017
Per il FAI ha curato il recupero della Kolymbethra nella Valle dei Templi. Èmembro del Consiglio
Scientifico dell’”Osservatorio nazionale del paesaggio rurale” (MIPAAF) e del Comitato Scientifico
della Fondazione Benetton Studi e Ricerche. È componente del Consiglio Direttivo del Parco Na-
zionale “isola di Pantelleria”
Corrado Bologna, è accademico e filologo, interessato a filologia romanza, latino medievale, francese
medievale, letteratura italiana, letteratura francese, linguistica storica.
Ha lavorato in RAI, conducendo per anni le trasmissioni radiofoniche pomeridiane di Radio Tre, che
gli hanno permesso di perfezionare le capacità di padroneggiare differenti temi culturali e le doti della
comunicazione in pubblico. Tiene corsi anche all’Università della Svizzera Italiana. Dal 2016 insegna
Letterature romanze medioevali e moderne alla Scuola Normale Superiore.
Padre Giuseppe Bucaro, ha insegnato Filosofia della Religione presso la Pontificia Università Ur-
baniana. Fondatore del Museo degli ex-voto di Altavilla Milicia, vive a Palermo, dove è parroco e
direttore dell’Ufficio dei Beni Culturali dell’Arcidiocesi di Palermo. Tra le sue opere: Gli ex-voto
di Altavilla Milicia (1983), Filosofia della religione (1989).
Mimmo Cuticchio, oprante-puparo-cuntista, figlio d’arte, riconosciuto per le sue doti attoriali, nar-
rative, drammaturgiche, poetiche, con oltre cinquant’anni di carriera artistica alle spalle e un lungo e
variegato percorso pieno di successi: da Palermo in giro per il mondo insieme alla compagnia da lui
diretta, sui palcoscenici dei più importanti teatri o in contesti culturali e accademici di altissimo livello.
Franco La Clecla è un e architetto italiano. Nei suoi lavori ha affrontato a più riprese il tema del-
l’organizzazione dello spazio contemporaneo tra localismo e globalizzazione rivolgendosi in parti-
colare alle soglie, e ai confini tra le culture. Ha fondato nel 2005 a Londra ASIA (Architecture Social
Impact Assessment), un’agenzia per valutare l’impatto sociale delle opere di architettura e di urbani-
stica. Per gli speciali del TG1 ha realizzato il documentario “I mari dentro” sulla comunità di pescatori
di Terrasini emigrata a Gloucester, Massachusetts (2009) che ha vinto il premio Coast Culture del San
Francisco Ocean Film festival (febbraio 2010).
Beatrice Monroy è nata e vive a Palermo. Dopo avere trascorso molti anni in varie città italiane e al-
l’estero: Francia e Stati Uniti. È autrice di racconti, testi teatrali e romanzi. Collabora con Rai Radio3,
dirige per “La meridiana” una collana editoriale dal titolo Passaggi di donne ed ha condotto laboratori
di scrittura destinati alle donne vittime di violenza. Insegna drammaturgia alla scuola delle Arti e dei
mestieri dello Spettacolo del Teatro Biondo diretta da Emma Dante.
Gianni Puglisi è professore di Letteratura comparata presso l’Università IULM, della quale è Rettore.
Studioso di formazione storico-filosofica, è autore di numerosi saggi e articoli. Si è occupato di poetica
e retorica classica e di estetica e semiotica contemporanea, in particolare di strutturalismo e di critica
letteraria e filmica. Dirige la Scuola di Giornalismo IULM e la rivista «Lingua e Letteratura». È com-
ponente del Board of Guarantors dell’Italian Academy for Advanced Studies in America della Co-
lumbia University di New York.
Giuliano Scabia è un drammaturgo e scrittore italiano. forse l’unico scrittore mitico in circolazione,
protagonista di alcune tra le esperienze più vive e visionarie degli ultimi anni. Il suo lavoro ha segnato
una svolta radicale nel modo di praticare il teatro e la scrittura.
Marino Sinibaldi è un giornalista autore di saggi di storia e di critica letteraria, cura e partecipa a
convegni e rassegne organizzate da enti locali e associazioni culturali di diverse città italiane. È tra i
fondatori della rivista “Linea d’ombra”, collabora con quotidiani, riviste e agenzie di stampa. Dal
2009 dirige Radio 3.
Giovanni Sollima è un vero virtuoso del violoncello. Suonare per lui non è un fine, ma un mezzo per
comunicare con il mondo. È un compositore fuori dal comune, che grazie all’empatia che instaura con
lo strumento e con le sue emozioni e sensazioni, comunica attraverso una musica unica nel suo genere.
Sebastiano Tusa è un archeologo del mare, attualmente Assessore regionale dei Beni Culturali e del-
l’Identità Siciliana. Ha partecipato e diretto missioni e ricerche archeologiche in Italia, Iraq, Iran, Pa-
kistan, e Turchia. È attualmente direttore delle Missioni Archeologiche in Sicilia, Libia e Giappone.
G
Giovanni Sollima
Natural Song Book

Giovanni Sollima è un vero virtuoso del violoncello. Suonare per lui non è un
fine ma un mezzo per comunicare con il mondo. È un compositore fuori dal
comune. L’empatia che instaura con lo strumento la comunica attraverso
la sua musica, capace di scavare nella profondità dell’animo umano, fa-
cendo riemergere in noi le emozioni più profonde.
Negli ultimi anni la sua ricerca lo ha portato verso parentele con vocalità e
tecniche strumentali non occidentali intervenendo sul timbro e sulla stessa
accordatura del violoncello. “Ascolto chiunque produca suoni – racconta – Da
qualche anno cerco di organizzare il flusso densissimo di suoni e suggestioni che
continuamente mi travolge, scrivendo pezzi per cello solo”. Seppure l’influenza di altre culture –
dall’Africa ai Balcani, da Capo Nord all’Australia – sia fortissima, il suo lavoro è fortemente legato
alle radici della sua terra. “Natural Song Book” è insieme il lavoro più disordinato che abbia mai
scritto e, al tempo stesso, è quello con più radici”.
Sollima, oltre ad essere geniale musicista, è
anche un artista “impegnato”. Negli ultimi
anni la sua ricerca e sperimentazione
hanno posto l’accento sul tema
dell’acqua e la sua importanza
come risorsa a livello plane-
tario. Il viaggio a Ronci-
svalle è un ulteriore spunto
di riflessione tra l’uomo e
l’ambiente sulla crisi
idrica e sui conflitti che
tormentano interi popoli.
L
Mimmo Cuticchio
La rotta di Roncisvalle
“Ogni punto d’arrivo è un punto di partenza”
Eleonora Duse
La rotta di Roncisvalle è un pezzo della storia dei paladini di Francia che
Mimmo Cuticchio ha rappresentato centinaia di volte durante la sua attività
di oprante e cuntista. Egli ha dato voce, fiato e corpo al conte Orlando per
tanti anni e tutte le volte il grande paladino è morto per rinascere ancora sul
palcoscenico.
Il cunto della battaglia di Roncisvalle a Roncisvalle è un sogno lunga-
mente vagheggiato da Mimmo Cuticchio che ha consacrato la sua vita al
mestiere dei pupi e del cunto e ha saputo conservare e innovare tecniche e saperi di mestieri an-
tichi che sembravano destinati a sparire.
È al contempo un’impresa epica perché consegna per la prima volta al pubblico, ai suoi allievi e ai
suoi collaboratori una versione de La chanson de Roland dove l’eco delle voci, i rumori della battaglia,
le grida di aiuto, il dolore per il tradimento subìto prenderanno corpo nel percorso degli spettatori con
l’invenzione ex novo dello spazio naturale usato in funzione drammaturgica.
Figli d’Arte Cuticchio
La compagnia nasce nel 1971 sotto la guida di Mimmo Cuticchio.
il recupero delle tecniche tradizionali dei pupi e del cunto, la ricerca e la sperimentazione sono i
tre principali linguaggi della comunicazione teatrale. La sopravvivenza artistica della compagnia
è dovuta alla ricerca di un proprio spazio espressivo che valorizzi al massimo le tecniche dei
pupari e dei contastorie, linguaggi tutt’altro che esauriti o superati, per tentare un teatro di verità
e di poesia.

Dal 1977 l’Associazione Figli d’Arte Cuticchio accorpa la compagnia omonima e oltre all’attività
di produzione porta avanti anche quella di promozione.

Dal 1984 organizza il festival teatrale intitolato La Macchina dei Sogni; dal 1997 una scuola per
pupari e cuntisti con l’obbiettivo di garantire un futuro al teatro dei pupi e al cunto.

Dal 2007 tutto il mestiere (per mestiere s’intende il patrimonio completo di un oprante-puparo)
tradizionale di Mimmo Cuticchio e l’altro mestiere che ha costruito con gli spettacoli di
innovazione, sono aperti al pubblico in forma di museo. Un museo in movimento che si sviluppa
nei luoghi dove egli lavora, costruisce i pupi e ne rappresenta le storie.

Accanto al teatro e al laboratorio esiste un archivio costantemente arricchito con documenti,

canovacci, copioni, libri, foto e video, che nel 2013 il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali
su proposta della Soprintendenza Archivistica per la Sicilia, ha dichiarato con decreto n. 211/2013
di interesse storico.
 Con il sostegno di
Città di Palermo
Assessorato alla Cultura

Regione Sicilian Arcidiocesi

Assessorato del Turismo di Palermo
Sport e Spettacolo

ATF
Associazione
dei Teatri di Figura

Associazione Figli d’Arte Cuticchio - Via Bara all’Olivella 95 - Palermo - Italia

tel. +39 091 323400 - www.figlidartecuticchio.com - pupi@figlidartecuticchio.com