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SHELLYMANNE y HISMEN
^ PETER
Henry Mancini del programa de televisión
protagonizada por
Craig Stevens
GUNN
1*1
Lett ERS
ZZ
de 1959.
isión
CONTENIDO DE VOL UME 2, NÚMERO 3, APRIL 1959:
reció y en El estilo de Duke El l ington por Mimi Clar showt
década de los lazos twen- como
ime en el O ld Cor ral por Le Roi Jones Jaz z Cl
e V ic Berton, wi baterista º Red
- nies y gerente de una temporada UBS en Londres y Par es por THS IFFI Dav 11
Ra lph era batería profe- sional a la
Identificación del Gr
olescente .
14
os de los años cuarenta, que Pio-
mas de musicología de jazz en WN
Gar vin Celemín l y Nueva York Jaz Z en la década de 1920 s de Nat Hentof dieciséis
Se llevó a cabo sesiones y
en las escuelas de música, colegios, f El legendario Joe A l bany por Ross Russel l El V i EWS del estéreo por
ero finalmente "encontró el jazz un
Tom Dowd y por James Lyons comentarios: 18
o" y volvió a su comercio regular
duca- t ional e industriales películas.
20
35
ta ex trompetista) le Roi Jones edita la
27
prensa Totem en Nueva Yo rk, y ha
27
artidista y Hojas perennes opiniones.
28
LIBROS
ditor de El ICAN Amé- Record Guide, el
o de opinión en el campo de la PLUMA L EONARD del libro DE JAZ Z por Ralph Berton LEONARD La pluma de NUEVO ANUARIO 29
DE JAZZ por Bi ll Cr ow LOS AZULES 34
bablemente el más conocido como • 36
visor del Di registros al, l ong ha sido
JAZ Z IN PRINT por Nat Hentof f 37
EL ESTILO OE DURE ELLINGTON
El problema de hablando sobre
' ^ R ec J l > jj sostenes *? C om W hon S, VO i 'a' n ^: K ^ k © . 13 © yir T ^ Nos CC)
El estilo de Duke l hington' s es perfectamente
i=e=
"U sted sabe", dijo, "Stan Kenton
puede estar delante de un millar de violines y una de bronce mil y
hacer un gesto dramático y cada estudio extraño puede mover la RRRs.
cabeza y decir:
'Oh si, Eso está hecho
como Thi s / Pero Duke simplemente levanta el dedo, tres cuernos
hacen un sonido, y no sé lo que es! " metro
TR 6.
Ly individual, el sonido de
cada artista es rom f libre de las limitaciones de las
conformi dad conjunto: una en - número finito de notas
sonido tonelada. banda puede ser encontrado en solitario Alto con obligato
falsas, fuera de la gama de notas, gruñidos de latón
En conjunto, el sonido l hington El refleja no sólo la. clarinete anteriormente; Solo Alto
apagados, caña insultos, frotis, diapositivas, reír, ing
notas escritas que se ejerce, pero los timbres de cada y trombón silenciado detrás; Alto en solitario
Cry-, la predicación, y la comunicación emana de cada
En cuanto a las notas que las secciones o
combinaciones juegan, Duke concibe la gran parte de
su música en términos de acordes de piano; que indica
ciertas notas para ser soplados independientemente de
si los intervalos o secuencias son convenientes o
convencional para los instrumentos de ejecutar. Hola s
hombres proceden a jugar con ellos, sin preocuparse
de que al l las normas dicen que tales cosas son im-
posible. (Duke recuerda tas trombon- quejarse, "Ma n,
esto ain' t tiene ninguna tecla en él, ya sabes.")
combinando
partes del tema de modo que varias versiones de ella
se exhiben simultánea - mente thmical neamente,
melódica y / o rhy-. Los temas se desarrollan a través ambos
solistas y de grupos; cuando una sección o un
instrumento único compromete las tareas individuales,
las secciones res- tantes
o instrumentos
en lugar de limitarse a cabo l caniza har- cambios
monic o deserción al - juntos,
contribuir Ly vital para el
idas y venidas, ya sea en subordinada mel - ódico
actividad, en interacción antifonal, en bases tonales o
armónicas, o en el impulso rítmico.
en sus obras.
(Ver ejemplos musicales 5, 6, 7, 8)
Duke tiene una inclinación para cromática y
melodías sincopadas [Los
Mooche y Preludio de un beso =
antigua; rabo blanco = último). El li ng - melodías de
toneladas tienen continuidad y la uni dad,
simpl ty ICI y la complejidad, la tonalidad y
atonalidad. (DO Azules de mermelada,
tan simple como tonal y uno puede conseguir,
contrasta fuertemente wi º del matic cro- Flor de la
pasión, que es de un idad tonal muy indeciso cuando se
juega sin las armonías).
En una Mel-
tono bajo, wi ª su melodía diatónica, es un claro ejemplo
de cómo Duke unifica una composición mediante la
transferencia de una breve idea melódica f rom una
estructura chor- dal a la siguiente. Lo mismo es válido
club, el bebé
Grand, l Smal 's, Spotlite, o sea cual nunca. Pero no
había nadie apretado alrededor de la entrada del
Celebrity Club. Una señal larga de neón sobre el en-
trance apareciendo dentro y fuera, y un signo
amateurishly pintada en la puerta,
gracias... Pero no creo que voy a estar Cuando entré en la banda de Tate estaba en medio Después ojos de Angel la banda tomó un intermedio.
ier baile. Sólo he venido a sten li." de una vieja canción de Duke. Estaba ocupado ci rc ing T odos los bailarines volvieron a sus mesas para
largo de la valla del corral tratando de encontrar un buen participar de la abundancia general de que prevaleció.
e la mesa puso su barbilla en sus punto de observación a ponerse de pie y tomar todo en Estos asuntos en el Celebrity Club se han sucedido
s, no sé lo que es malo wi º vosotros, ITS, pero no estaré en el camino de uno Any-l, por lo que cada fin de semana para algo l ike ocho años y, a partir
o de ustedes bailar más. Seguro que nunca hice identificar la melodía. Fina lly, que se de lo que me dijeron, son siempre lleno de gente; y
mi día!" Los dos hombres rugieron. conformó con un lugar adecuado cerca de la puerta que Buddy Tate siempre está ahí. A ll las mesas estaban
había llegado primero a través de; llenas de botellas, por lo general trajo al club por los
bailarines. Thi s es normal en la mayoría de los asuntos
el billete en el bolsillo. "Vosotros h, tomó el abrigo y drapeado del club de la parte alta; la gente se permite br ing
es ri lucha", dije, yendo más allá de la al otro lado de una de las ls rai cerca, al igual que la tantas botellas como les plazca, y por lo general BR ing
en el lroom bal. banda terminó la l hington melodía de El y giró en Ojos
de Angel. He llegado a identificar esta sintonía tanto
Club se STI ll sólo la mitad lleno a las con Mi lt Jackson y El
te
THEJAZZREVIEW
l. Había cajas de galletas Ri tz, pollo 'Solo ern. Muchas frases boppish y montones y Pat Jenkins, trompeta, E li Robinson, trombón,
xtraño hors d'oeurves así como varias montones de lo que suelo Cal efectos l Horacio de Si chardson Ben Ri, alto y clarinete. e cki Rudy
en muchas de las mesas. La barra lverish (o era ese Rutherford, clarinete y Di Wel ls en el trombón fueron
ce su dinero por sel ing 'set-ups', donde Si lver consiguió su concepción del funk. . . los dos recién llegados. El locutor dijo,
treinta tipo 'lat en' bandas? ). Pero, obviamente, el
pianista tenía incor- porado una gran cantidad de este "Las l -estrellas Buddy Tate Al, jugando Una
gingerale y el club último día de las técnicas 'duras' y sonaba bastante Hora Ir ".
algunas personas que reciben una fresco, incluso aterrador en el contexto de la banda de Fr om la primera nota, la multitud
cuando. Buddy Tate. empezó a aplaudir en el tiempo, y Al - aunque esta
onjunto abierto con un medio tempo parte de la noche se suponía que era estrictamente
de piano Cuando el 'lat en' número fue de la banda comenzó espectáculo de los músicos, wi º sin participación de la
uct ión-Gar el camino rojo de la tierra una muy lento muchacho bal draggy; pero teniendo en audiencia, una señorita fuerte en un vestido de
es-Davi s ' blue Haze o Wi º Coltrane En cuenta una 'inmediatez' (la inmediatez necesaria para lentejuelas de oro se llevó a cabo en el piso y
prendió lo cerca Gar - concepto de cualquier realmente UP organizó la banda . Pero este fue el
ano' baile banda) por el pesado ritmo de la guitarra rítmica mejor número, Ly musical, de la noche. Di cki e Wel ls
Es para eléctrica. Era el tipo de música que usamos para la cal jugado un largo muy bien en solitario, haciendo, lo que
kim' s. Un extraño mez- cla de los l 'arrastre lento' o 'RG ind', cuando éramos niños. O Coleman Hawkins tiene
des acordes de la banda, cocktai l más bien, que siempre se ha llamado arrastre lento o
nk día último. Pero l ike Gar tierra, nd GRI; Estoy seguro de que se acaba de realizar en asi que descrito precisión
nto y también sirvió como trampolín una tradi -. Ción) Las luces se apagaron y el tenor "Cosas divertidas wi ª su rn ho". A continuación, Tate,
gran, casi electrónicamente solista de Tate, amplia, como buscando a ls Wel iguales, jugó su solo más
actualizado; un solo, que, while probablemente
amplio Tate tenor estridente, parecía arrancado de su más emocionante día wi º los grupos
cl ing entonces zas adecuadamente solipsista. Fue un largo rato, y casi Basie de la década de los 30, st enferma finalmente
ue acaba de Gar tierra / l Co Trane. Ly siempre todos tuvo que depender de la 'danza' más fácil y más obvia
Tate es la de la mayoría de danzado. Cuando se terminó me FIN-aliado dio la
pre-bop reed 'sensación' de la banda: era el nd ki de la música que l icks. Pero rom f este solo era fácil ver que
se puede escuchar en al - la mayoría había crecido en, en los numerosos bailes públ ico y el Tate probablemente una vez tenía el poder de 'crear', a
gro 'Club' o club de mi juventud. Un tipo de música que es 'hacerlo nuevo', y también fue tan fácil ver cómo el
n todo el país. Líneas simples, amplio probablemente exclusiva a los bailes negros etc. En oído agudo y el sentido de 'salida'
an amplio como el instrumentista Jersey se puede escuchar aproximadamente lo mismo
y un ocasional gruñido pesado (con solistas no tan competentes como Tate, (De la excesiva
Barksdale, Hak im) bandas D E L ike Nat Phipps, Erni simplificaciones de ritmo y azules) habían sido 'dul
en el extremo de e Phipps, Bi LLY Anderson y muchos otros. La vieja dirigido' por años de reproducción de música 'dance'.
buen técnico y poseedor de un extra banda Arnett Cobb utiliza para hacer esto en los bailes
y extremadamente caliente; pero styl- del club de mi padre. La banda Tate es una orquesta Era un número muy alto y muy rápido, y pronto la
da que no podía ser oída en cualquier de baile. Y Tate, cualquiera que sea su origen y gente eran ing danc- en Al l esquinas de la bi g hal l.
en la tradi ci ó Hawkins-Webster. talentos individuales, se ha convertido en solista Tate cambió al clarinete y comenzó a hacer al l el alto
orquesta de baile. 'exci t ing' notas. El resto de la primera fila comenzó
'secuestro de manzana' detrás de la solista. Ahora todo
doce barras Tate el mundo empezó ing danc: an- otra mujer en un
ete. Hola s estilo clairinet es mucho l vestido de lentejuelas de oro se acercó a mí y me invitó
wi-clara y fácil l ine junto XX el a bailar, pero, como el hombre de la puerta, dijo,
do, wi º aproximadamente igual faci l Hubo otra misión inter más corto y luego comenzó estaba estrictamente fuera de mi alcance. Tuve que
o, el frente l INE (dos clairinets, de amigos de Transmisión ing cabo partituras. Un declinar. La banda fue Sti ll gritando, y Tate estaba
micrófono fue llevado a la pista de baile y la ine l frontal tratando de solitario por encima de ellos. Un d era
rompeta y trombón) salió desde el soporte y se puso a su alrededor. Dos forma repentina tan divertido para mí que a pesar de
uen 'Kansas Ci ty sentir ing'; a más en - strumentalist vino en el suelo desde la que pensé que la banda de Tate sea estrictamente
caron sus en - mentos y entraron en barrera. Un hombre gordo en un smoking wi º papeles para el baile,
de la melodía que resultó ser llamado Caminar
en la mano entró en el suelo también, y comenzó a
teto se balanceaba atrás y hacia tratar de calmar a la multitud. El dijo, "Ladi ES &
a lado, al l risa l ike hel l, -Señores, es hora del espectáculo... Vamos ahora,
presta atención. Tenemos un gran me fácilmente
decidido que que se balanceaban
antando la si L ly letra, Ahora, tan duro como cualquier banda bi g que había
a audiencia, OGL ing las mujeres oído en los últimos años, con la probable excepción de
J AZZ C lubsin LONDON
a r ly fai sostenible de un jazz que se nutre de la adversidad. Se ha il unt recientemente la posición era clara, pero en los últimos meses un blurr
e soportar y probablemente desarrollado tanto por esto como a ING-cal-llevó la corriente principal ha tenido lugar. Sin embargo, los principales
ertamente, un montón de flacidez es detectable en el jazz vez más clubes de jazz hasta ahora no han demostrado ser especialmente popular aunque
mente aceptable increas- de hoy. tienen Ly virtuales terminó disensiones estilísticas entre los músicos.
ción, la adversidad es, a su manera im gr, una ayuda para el buen Ninguno de los dos clubes tradicionales ni modernos tratan de atraer a los
ena cantidad de Br i Tain' s favor. P ara existe la adversidad, pero no aficionados más o menos maduras que desean escuchar en (bastante caro nece-
ue destruye el alma (raza prejuicios, vice-carga) k ind. Justo lo sari ly) confort. El objetivo es audi masa - cias que, por lo general, están allí por
, para producir buenos músicos de jazz. De todos modos, hay una razones distintas de la música.
de buen jazz siendo hechos a aparentemente contra al l de las
Es, creo, innegable que los aficionados tradi t ional son mejor atendidos y
proporcionar los músicos wi ª edi un espectáculo más fying que los entusiastas
viene en las condiciones de trabajo extraños Br jazzmen sh ITI modernos. Un público trad consiste en la principal de la escuela privada y los
estudiantes universitarios y sus amigos de la chica de clase media. Ellos tienden a la
e los clubes de jazz sh ITI Br puede ser reducido a clubes de seriedad, sus cabezas rellenas tanto con los personales y números de la matriz de
o que hay algunos músicos con talento que no hacen la caminata a Hot Seven y pimiento rojo vivo como con la música. Entre ellos se encuentran los
ncuentran empleo en los sótanos y salas de baile en las ciudades bohemios conscientes de sí mismos y los balling It-Up de la clase alta interruptores
o no hay suficientes como para merecer atención: Br i ta en que es de vidrio ( "Hooray Har r ys"), pero que están muy en la minoría y LY práctica nunca
e pequeño como para Virtual Ly al l el talento de jazz a congregarse se obstreperous
b nocturno "t rad ITI en" de Londres, sólo hay alrededor de media (Tal vez debido a que tienen que hacer su
s (de los cuales casi una realidad que podría denominarse un club dr entintado fuera de las instalaciones). Yo diría las niñas son lder wi que los chicos,
se juega buen jazz. Casi invariablemente, los clubes nocturnos de sin duda porque no están firmemente agarrados por una pasión por el jazz (excepto
os tipos: la chica es decir, el establecimiento dr Inkie (desde el más en la medida en que connota vice picante) y su atención por lo tanto no se concentra
ostro que lujoso y discreto) y la "clase alta", en la música (excepto en un sentido baile).
atractivo snob (Frecuentado por imagen, no Una vista de ojos stand's de un ensamblaje de este tipo es bastante agradable.
e gastos de restaurante / cabaret. Ni el tipo cuenta con el jazz o se
ho éxito si lo hizo. Un embrionario, Thi escriba rd del club nocturno En un club de jazz moderno del ihood l ikel es que los músicos wi ll se enfrentan
nes, pero estos lugares son demasiado nuevo y raro haber hecho a numerosos holgura, caras vacantes y trajes Teddy Boy. Hay muy poca concen-
an con el jazz serio, hasta el momento. trado interés en la música, los sexos son demasiado ocupado mirando el uno al otro,
y prácticamente nadie en el audi - encia tiene ninguna comprensión de las
z promedio de Londres abre a las 7 pm y cierra a las 11 pm Es sin complejidades de la música. El público, en general, es claramente ignorante de
nta de alcohol. Opera en locales alquilados (la trastienda de una cualquier nd ki del arte. Smal l de extrañar que Br jazzistas modernos sh ITI son
aurante que atiende sólo para el comercio del almuerzo, o una sala cínicos y deprimido por los clubes que juegan en. Ellos prefieren jugar mucho
a o dos noches a la semana. P uede pagar una cuota de admisión y conciertos (a menudo muy bien presentado ante un público razonablemente
pagar nada más. Los refrescos son generalmente avai l - poder inteligentes muchos de cuyos miembros han renunciado a clubgoing) y la radio y la
ARI S
por David Griffiths
op. Ya que son conscientes de los esplendores de los clásicos, jazz de distancia se encuentra l ikely a haber un choque llegando a él-par - ticularmente
bablemente representa lo último en creatividad musical. Pero, por si su cabeza se rellena con los otros l Puzzl cotizaciones ing sobre la madurez del
es entu- siasmo grave es poco presente en los clubes modernos. Esos público europeo y cómo se considera el jazz mucho más en serio que en Amer i ca,
probablemente allí debido a las atractively mancha fondos banda de etc.
nos jazzistas modernos, debido a la "Jazz en l uxur y" espuria
s de los motores modernos pro, y porque dichos clubes están en algún
om fr conversaciones con el francés de poca monta impre- sarios y expatriados
a ir; Teddy Boys (cuyo vestido no es ike unl la de un apostador) sin duda
Amer i pueden músicos que han aprendido que no es demasiado difícil conseguir
cómodos en los clubes trad.
regulaciones redondas. Pero no se hará ningún dinero razonable de esa manera. (.
normas Euro-pea liv ING, incluyendo las tasas de los músicos, son mucho más bajos
que americano) Los clubes que utilizan los estadounidenses 'en atraer iones' les
pagan muy li tt le: el gran dinero tiene que venir de conciertos y grabaciones.
edido un par de veces por visi t ing Amer puedo estrellas del jazz donde
de la mañana después de los conciertos. Donde de hecho? Vi r Tua
ub respetable está abierto después de la medianoche. Hace una
Par es ian clubes suelen ser bastante caro, para los estándares Euro-Pean, pero
do había una com- pleta Un Mus IANS Ic 'i en la prohibición de Amer i
con frecuencia ofrecen una buena relación. Las articulaciones Dixieland son
men jugando en Br Itain, visitar ing estadounidenses T eran tan raras
generalmente llenos de humo Lars baile CEL. Los clubes modernos y
os a menudo se organizan en su honor. Fo r ejemplo, Rex Stewart jugó
convencionales suelen ser acústicamente aceptable y una decoración agradable.
de entrada libre con la banda Humphrey Lyttelton y fue la primera vez
Son pequeños y proporcionan ad im, atmós- fera smoochy club nocturno. Se abren a
a de las pocas docenas de nosotros que estaban allí habían oído
las nueve o diez y cierran alrededor de dos o tres. A menudo no se cobra entrada,
estrella del jazz en la carne. Hace unos tres años, Albert Nicholas vino
aunque varios se requieren a Jo en el club y los costos de las tarjetas de membresía
a un fin de semana y una tienda de discos organizado una fiesta para h
alrededor de $ 1,50. Consommations son obligatorire,
o tenía que sentarse a través de una noche de esfuerzos sobre todo
os tradicionalistas locales.
Un hasta hace poco era la práctica de contratar a uno (oa lo sumo dos) Amer
a, sin embargo, muchas de las grandes estrellas del jazz se han
puedo estrella (s) a aparecer dos veces por noche
n concierto (Y único concierto: hay
y jugar durante media hora. Esto les hizo atracciones LL-bi inicio de página reales.
UM - prohibición de AFM en el trabajo del club) y hay poco valor de la escasez
Esos días se van desvaneciendo. Amer i puede jazzmen ya no son lo
e jazz.
suficientemente raras. Ahora, en lugar de
aunque Londres ahora tiene absolutamente una gran población negra,
descansando en la barra de dejar que sus chuletas aflojan-unos americanos en Par
ez se ven en los clubes de jazz. Los africanos no tienen mucho interés
se han convertido en artistas muy descuidados a través de este sencillo l-iving se
en el jazz
espera que trabajo.
que a menudo sirve como un éxito-símbolo Negro a ellos). Antillanos
Par es una ciudad maravillosa para vivir en wi ª práctica mente sin J im Crow,
ocupados por el calipso y el l ike. Los días en que el H. i ta in fue un
por lo que yo sé, y no hay mucho que queda de una vez violenta Crow J im-gracias a
m (cuando el jazz significaba un hombre negro extrovertida y varios
este tipo de visitantes blancos tinguished dis- como Stan Getz y Bob Meyer Brook-.
talentosos con pieles de colores hechas l ivings confortables del
Los clubes de jazz en el principal son buenos lugares para trabajar y escuchar jazz
pectáculo) han quedado atrás y esos músicos negros sede en Gran
en. Las audiencias l Smal son cerning con un dis- ty i menor de fuertes habladores y
e hay que obtener por sus méritos. Hay hasta ahora decepción vez
buscadores de sensaciones imbibing atmósfera orilla izquierda. Wi ª el precio de las
alta calidad, pero dos merecen iones ción: Joe Harr Iott, un
bebidas tan alto, no hay borrachos! Y no hay "anfitrionas".
i rd l altoist Ike, y Dizzy Reece, un trompetista de la mejora continua.
rios clubes Negro-frecuentados considerablemente por Amer puedo A través de Europa, el paquete altamente organizada
por Nat Hentoff
ll tenido unido a Ethel "Af ter Bal t iMore, hicimos noche regresaban de "Creath tenía un tono l igual que Joe Smith-, pero wi
el final de 1922, y fueron de gira con ella. uno en Pennsylvania y alrededor de un mes. ª mucho el blues y la sensación de accionamiento Él
e reanuda en este punto. Oí Joe tenía un sonido hermoso y el alma, y el blues eran su
Gar th por primera vez en la vid de uva en Pi ttsburgh. fuerte Él tenía el mando de la alta del registro en
ladelphia, fuimos a Baltimore. En ese Estaba fuera de Nueva Yo rk, pero no lo había oído il demasiado;.. La mayoría de los jugadores de Nueva
timore tenía una gran variedad de jazz y unt a continuación. estilo de alta s fue simi lar a la de Orleans couldn 't ir por encima de PISO B . Tommy Ladnier,
entes intérpretes. Llegaron a Nueva Yo rk Johnny Dunn, pero tenía un sonido mucho mejor.
na gran proporción de las cifras por ejemplo. Loui s Un RM-
a principios de jazz Nueva Yo rk resultan Joe realidad fuerte era una excepción. Se fue hasta do y re y más
e Baltimore o en sus cercanías había jugado más l igual que algunos de los jugadores de tarde a F y GRAMO
e Blake, Edgar Dow, Bobby Lee, John Mi trompeta blanca. Me refiero a que él era más LYR i Cal cada vez que quería.
o, Perry Glasgow, clarinete, etc. Chi c y tenía un sonido más fino. Joe jugó para la belleza en "Hubo buena música en St. Loui s luego influencias
alió de Baltimore y también lo hizo el lugar de conducir. Él era un trompetista entrenados; que Nueva Orleans habían llegado hasta el río,
ke Davis. tenía la embocadura derecha. Yo u ver, 9 0% de los especialmente los azules que juegan Musi El St. Loui s
negros musi- ticos eran autodidactas. Los lazos -.. Ticos tenían una gran cantidad de ty i original y un
oportuni- para la formación eran en su mayoría para gran deseo de ampliar su música allí. había muchos
los blancos, y es por eso que gene- aliado tenían un lugares para jugar, y dormían y comían música allí. Por
mejor sonido. Varios músicos negros de la época, SIN el contrario, las bandas que acaban de salir de Nueva
n jazz en tan sólo EMBARGO, tenía el talento y la capacidad de se han Orleans eran l imi Ted.
cabaret, no importa qué tan bajo o convertido en primera clase clásica mu- si C-IANS si
n más tec- nica de los músicos de Nueva hubiera habido aberturas para ellos. No era el hermano
por qué. Fueron muy vuelan, de Joe, Russell SMI XX, por ejemplo, que fue uno de "Hubo una batalla de la música y una gran cantidad
s inteligentes, creativas. Pero ellos los mejores trompetistas legítimos en el negocio. De de la gente de allí dijimos que superó a la banda
ase tocar el blues la forma en que los todos modos, Fletcher Henderson fue presionado muy Creath. En nuestra banda, Gus Aikens era un buen
ur hicieron. Thei r jazz se basa en las im- con el sonido de Joe, y él nunca lo olvidó. jugador mascota trum- y su hermano, Buddy jugó un
iano ragtime y el piano ragtime influyó en tanto
ue jugaron sus cuernos-que trataron de en el estilo de
hicieron los pianistas. También tenían los J immy Harr i hijo. Era un buen jugador trombón
ores del banjo en el mundo. legítimo y Cualquiera que sea pensó, que podía jugar.
Hola s Marr hermana IED Zutty Singleton. dijo, 'Vas conmigo. 'Así que durante cuatro días, para matarme. Se fue después de dos días mientras
"Creath didn' t consigue a Nueva Yo rk excepto tal Me quedé. Una mañana estaba en la cárcel Sti ll.
vez para una visita. Incluso entonces no era un mito mientras que ella estaba haciendo huevos en la cocina, me "Esa banda detrás de Ethel, por cierto, tenía Gus y
sobre Nueva Yo rk. Una gran cantidad de grupos tenían encontré con quince cuadras de la estación de carretera Rai l. Buddy Ai kens; es decir, Charl Jackson; B enferma de
miedo de venir aquí, porque todo lo grande parecía Yo había tenido mi bolsa CC en la barra i - tono de saxofón; Joe Elder,
salir de Nueva Yo rk. Mira cuánto tiempo Joe Ol iver se embalado en preparación, y corrió wi º mi caso tenor;
quedó en Chicago antes de venir a Nueva Yo rk, y Loui clarinete bajo un brazo y mi maleta debajo de la otra. Raymond verde, xilófono y
s armas t Rong y Tommy Lad - nier wouldn' t han Me escondí en el baño de hombres y le dijo al portero: tambores ; y Fletcher, piano. L i ke cualquier banda que
llegado "Si ves a una mujer bi g, no lo hiciste me ven, 'Ella llegó luego se subió al escenario, que tenía que hacer una
a la estación, en busca de mí, pero escapó a Chicago, especialidad de algunos nd ki. Así que tuvimos un acto
Si ellos donde nos teníamos que jugar en el que yo era un policía y verde era un predicador,
No había sido enviado para. la gente de Nueva Orleans por cierto. Algunos de los otros también estaban
creen que de todas formas en la seguridad; por lo armados. Jackson mantuvo un 0,45 en su viol en el
general no se arriesgan. Un d son de clan, que :!es decir Gran Teatro. caso y Buddy tenía un 0,22 de- bajo su sombrero.
prefieren estar donde otras personas en Nueva Orleans "El primer día allí, me encontré con Gus Aikens y Cuando se quitó el sombrero, que iba en serio.
están. fuimos a un buffet plana y alojado il unt
"E n L le louisvi, donde fuimos siguiente, la música las cuatro en el
era l igual que el tipo que habíamos oído en Peor IA, el Mañana. (Lo llamaron un 'bufet Ethel iba Sur. Gus, Buddy, Jackson y que no iban.
ki nd AMS lli Fess Wi había jugado allí. Fess era f rom plana', porque que servían al l el Nos dejó la banda en Chicago. Teníamos el dinero
Kentucky. No se basa en los azules, l iquor y comida de buffet.) Cuando nos íbamos, suficiente para los cuatro de nosotros para llegar a Pi
algunos compañeros blancos cruzaron la calle hacia ttsburgh. Fuimos a un baile, pidieron que sentarse en y
pero era bueno, flexible, nosotros. Saqué mi arma y Gus kni su fe. Ellos dijeron, nos invitaron a pasar el sombrero. Conseguimos
ragtime tiempo moderado. No era tan cursi y aunque 'Drop it! 'Nunca vi tantas armas en mi vida. Eran suficiente dinero para pagar la tarifa de Nueva Yo rk wi
tenían un montón de trucos. La instrumentación policías. Nos mantuvieron en la cárcel por tres días. º $ 1.50 sobra. Eso no era mucho para la comida.
habitual era alto y el trombón, la trompeta y alto, Fletcher No sabía donde estábamos, y Buster Bai ley While en el tren de Nueva Yo rk, empezamos a
trompeta y trombón y sección rítmica. A veces había tuvo que jugar mis partes. practicar. El hombre sándwich nos escuchó y nos
tres cuernos en la l ine frontal. El saxo- teléfono, no el dijeron que el camarero, que si jugábamos en el
por Ross Russell
YJOEALBANY THELEGE ND
de la compañía discográfica que, después de Bud Powel l, Albany fue la primera en tiempo de redacción detrás del ritmo. En
sus indefatig- directores capaces de opción Charl es decir, 's Parker para el pianista banda. Nueva Lester saltos en, el piano
ón Toire al l leyendas llegado a su fin. Cuando Parker permaneció trasera BE- en Cal i fOrnia columpios justo a la salida con un solo de ic LYR que
Albany es cierto que un menor de edad, tras la finalización de la histórica gagement Gillespie mantiene lding Bui a un período rítmica g convincente
dadera leyenda de nuestro tiempo, y se sexteto es- en Bi LLY (se perdió el avión de vuelta en ing BI. Uno se da cuenta por primera vez una digitación
ertos Algo de que hablar durante la mayor realidad) de Berg y se normalizaron a una carrera borrosa de las carreras y una sensación de textura que
z años. incómodo en Los Ángeles, Joe Albany fue el pianista sólo los buenos tienen. El trabajo de acompañamiento
en la banda IRD B rimero f. Esto fue organizado por detrás de Pérez es fuera de lo común, también.
Howard McGhee y apareció en un after-hours lugar
llamado el Club de Final, en un primer momento y las Es l ful de
lbany ha sido Apoyado por dos cuerpos calles San Pedro, emocionantes pequeños pick-up, figuras y de
mero, los informes verbales del rel percusión, los acordes correctos luminosos. Thi s fue
i. Estos eran de apariciones una de las fechas pendientes inde- mejor de Lester, y
ncho obra para piano enferma iant, durante algunas semanas su posible el pianista tenido algo que ver con eso.
hombre solista y sección, en diversas a principios de 1946. De hecho, fue la
banda que se suponía que había hecho la primera
sesiones de improvisación. sesión estacionado por Di AL Records, que dirigió el Pero estos lados, tan fino como el que puedan ser,
evidencia frágil pero impresionante de escritor, y du rante el período de tenencia de dichas son después de al l sólo bits y trozos de un estilo. Ellos
8 rpm. Este último se hicieron una tarde piezas Albany 's como tología Orni-' indican hasta qué punto Al Bany estaba por delante de
o Albany, por algunos miscal - culación, tas pian- que se han presentado a pobla- ty Lari desde
ado en un estudio l Lywood Ho e y Yardbird suite fueron elaborados. entonces. En 1946 Dave Brubeck fue Sti ll jugar un
partes wi º Lester Young. Los registros lugar oscuro en San Francisco y conocida sólo por el
una etiqueta azules Siempre lamenté Joe no hizo esta fecha. Hola público local. Oscar Peterson ex- ISTED en un vacío
reemplazo s, Dodo Marmarosa, comparable en Montreal. Andre Anterior en está
llamado es una maravillosa saliendo de un período de alta s rt Tatum y George
pianista, pero Joe tenía algo Shearing apenas había entrado en la suya.
días, Joe Albany fue uno de los pocos especial. Recuerdo entrar en el F en - ale una mañana
z que podrían afectar la bi g liga pi temprano du rante un altercado entre el IRD amargada
D y Di. Sobre las únicas originales B y Albany sobre algún musical de- tai l. El IRD B no
coraje nadie. Hay occas- problemas de equilibrio nales Además de Albany y el batería MOU anony- los con una referencia Parker. Después de un buen trabajo
y puntos de corte excesivo. Hay, también, un músicos en esta fecha son Bob Whi t cerradura y sh de saxofón por Mar sh, Albany ingenia un solo que es
aflojamiento general de programación que de- Rives Warne Mar. t bloqueo WHI wi ll será recordado por su lo más cercano a Parker hoy, con- jugadores
del hecho de que se trataba de un ensayo. Pero el trabajo bajo en el primer lli Mu - gan piano menos fecha temporales Alto notwithstand- ing. Phras ing estructura,
sonido exceso de todo es bueno y el piano viene a de banda dinámica, y especialmente las suspensiones penses
través de la dimensión L ful. (Pacífico). rítmicos son notablemente l igual que la B IRD sí
Se hace un excelente trabajo detrás mismo.
Al Bany. Mar sh es un hombre saxofón tenor que a
Es un penoso deber de criticar la producción de veces suena l igual que Lester Young y, a veces l ike
este disco. El trozo de arte de la cubierta, sin embargo Lee Ko n - itz, al l en el mismo instrumento. Le gusta el Inded hay una buena parte de la IRD B en juego
precioso que pueda parecer en el primer visionado, es extremo superior de la misma y tiene una sonoridad Joe Albany 's. No el día, IRD B agresiva, masculina y
Mad i - hijo Avenida moderne, sugiriendo que podría salir delgada, pero es capaz de AV tura o mejores solos. La tempestuoso, que se representa en el piano por Bud
con mucho más rápido que los chicos del carbón principal est inter, por supuesto, es Albany. Powel l. Pero el lado inferior, nostálgico, nocturno, y un
uniformes negros sospechan. Hay un tiro de color de poco trágica -la Yardbird suite
un modelo de toma de l ike Raffles frente a la mayor
seguridad fabricado por la Compañía Mosler. Mosler
incluso consigue un crédito en las notas l iner. Parece Vamos a suponer que "El Derecho Com- b INAT i lado. Fi contacto primera mano con la declaración de
como si Raffles está a punto de la antorcha a su en" conduce con Ojos de Angel. Park-er de el jazz ha sido
manera en la bóveda y grabar un Joe Albany cerrado Albany se abre y permanece en el centro del micrófono principalmente vivo en el juego de Mi-les-Davis y Max
con llave. durante más de cuatro minutos. Es un gran barrido de Roach. Ahora se le da una reinterpretación fresca y
tocar el piano, también. Lo que es más, la melodía valiosa.
agradable que se toma en estricta bal muchacho
"El derecho tempo que es tan a menudo fatal para los pianistas, del En Cuerpo y Alma hay un poco de Parker Ian juego
Peine i na ación! "Get it? Bueno, por lo que tenemos tipo en el medidor se desmorona y el jugador se pierde de manos, una especie de entrada Stanislavsky que
que llamar la atención publ ic!... en una gran cantidad de proyecta el solista en l calor y zancada ful en el bar
Pero ¿qué pasa con las notas l iner? muy abrir. Albany 's en solitario también recuerda la
flota,
espumoso
Estereofonía es un nuevo nombre usado para representación honesta de lo que actu- al Ly se llevó a un grado tal que pueden detectar ldings Bui, árboles,
describir una vieja técnica de cordones re; cabo; secciones o instrumentos individuales podrían ser hechoagua, etc. Por veloping de- hábitos de escucha
dimensional grabaciones para que suene más fuerte o más grande que el resto estereofónica uno debe pronto será capaz de "ver" lo
se hicieron ya en 1913. SIN EMBARGO, la fidelidad y de la orquesta. que es l istening a.
la fuga BE- Tween adyacentes
pistas hicieron tales grabación estereofónica permite al oyente para Ideal grabación estereofónica tecno- hábitos de
grabaciones no lo suficientemente bueno para usos comer- determinar la anchura y profundidad. escucha sterephonic nique y buenas Habiéndose
ciales. En ella, se emplean dos o más micrófonos descrito, examinemos
No hay absoluto definición de estereofonía, y la única para recoger los sonidos de la fuente. Estos micrófonos varios "seudo estéreo"
manera de describir lo que ello implica es compárense representan el lado izquierdo y derecho de la fuente y medios de grabación que wi ll presentar problemas de
a monofónico, hasta il unt re- cientemente, "no rma l" se si- multánea escucha extraños.
grabación. "P ing Po ng" es el nombre que se utiliza para
grabados en dos separar describir un método de grabación estereofónica donde
El procedimiento estándar en ing RECORD- lo largo pistas de una cinta. (Véase la Figura No. 3.) Un disco el lado izquierdo detecta poco o nada de lo que se
de los años ha sido de desplegar en cualquier lugar rom estéreo resultante lleva los dos sonidos de la misma emana de la parte derecha de la fuente de sonido, o
f de uno a diez o más micrófonos sobre la fuente de ranura. Un lado de viceversa. ic mus registrado de esta manera suena
sonido, mezcla de lo que recogen juntos (a los la ranura tiene sólo los sonidos como si los chestra or- fueron colocados en dos
ingenieros y / o fabricantes l iking) y registrar la detectados en el lado izquierdo de la fuente y el otro el habitaciones aisladas. En lugar de los sonidos merg-
resultante señal com- plex en una ranura (en el disco) o sonido detectado en el lado derecho de la fuente. (Ver. ing entre los altavoces, y la creación de un "mi dd le"
pista (en la cinta). La figura n ° 4.). Una cresta cart- estéreo detecta las hay un espacio en blanco. Si un altavoz está apagado,
dos señales separadas y envía el sonido al amplificador se debe tener poco o ningún efecto sobre los sonidos
(Véase la figura n. izquierda izquierda, y el sonido correcto al amplificador originat ing f rom el otro altavoz. Ly Técnica esto es
derecha. Los dos amplificadores de coche altavoces falso stereo- desde dos canales son em- pleados. Sin
1.) El resultante
individuales que re- producen un sonido "pi c tura" de lo embargo, la audición normal en- Ables uno para
grabación haría
que detecta el micrófono. Si los rophones MIC fueron determinar frontal de la parte posterior, así como la
a continuación, ser jugado en un sistema doméstico
en una posición ideal que debería ser capaz de "ver" izquierda de la derecha. Por lo tanto, este método de
que emplea un cartucho (por disco) o la cabeza (de la
como wel l como oír la orquesta, grabación no permite que el oyente verdaderamente
cinta) para detectar la señal, ampl i fy, y reproducirla a
"ver" lo que es l istening a.
través de uno o más altavoces.
(Ver higueras
[Nota: el editorial siguien tes se imprime re con el Tampoco pueden ser condenados los fabricantes
permiso de La American Record Guide, Diciembre, sobre Equipos más responsables por querer sobrevivir
en la cara de esta competición
1958. Creo que también puede ser tomado como típico Johnny-venir-últimamente y muy consciente de la
L de la nd ki de comentario receptiva franco y per- cuales promoción. escritura in-, por lo que tiene éxito "nueva
L publ que ICA-ción ofrece en grabaciones de música merca- dos" estado dio lugar a que uno realmente se
X
« clásica. - M. W.] encuentra con departamentos estéreo, si se quiere, en
medios de circulación masiva que ni siquiera revisar
yo 8t registros o cintas (las agencias de publicidad pueden
Se me ha pedido por numerosos corresponsales utilizar esas jugosas comisiones). El problema principal
para mi "Pr i Vate" con esta revolución en nuestras costumbres culturales
opinión sobre el equipo de música. No tengo es que el coleccionista de discos género (tipo amante
opinión particular acerca estéreo; no de la música, pre-estéreo) se ha consignado a Citi
editor tiene derecho a tener una opinión personal sobre segunda clase - izenship. El "nuevo" proletariado de los
algo tan importante para sus abonados. Así diciendo, clubes patrocinados por la empresa y la "nueva"
sub-MIT que (a) el sonido estéreo como su mejor es burguesía
decididamente superior a la mejor sabíamos antes, y
(b) tal vez uno de cada diez es stereodiscs ese mucho
mejor que su contraparte monofónico. En resumen, los estéreo tienen
insectos permanecen. Por lo que la conversión tiene conspirado para reducir el viejo cuadro a la
\ Spc ak <; <? ZT ~ sentido en este momento la mayoría de los críticos y insignificancia como un factor en la en - la planificación
para los amantes de la música compulsivos o de dustry. Es el sonido y la furia y el ck gimmi que
adinerados. Al Por lo tanto, es tands la razón de que los cuenta hoy en día, mis queridos, y para wi demonios º
que hacen su primero la inversión en alta -fi debe ir valores musicales. Los compañeros inteligentes de A &
estéreo. La tragicomedia que es el negocio de la R me dicen que la única forma de supervivencia
música hoy en día (las ventas están muy lejos) puede
6£y
atribuirse en parte a la amorfa acter, acéfala tamente en estos tiempos lamentables es difícil de
vender cualquiera de estos "nuevos
mercados". Si presiona Wi ll que admiten que estéreo
llegó un poco demasiado pronto, que en lugar habrían
EVALUACIONES: GRABACIONES
SI DN EYBECHET: los Fabuloso sección rítmica es menos comprometido que el último BOB BROO KME YER 'SKCSEVEN:
Sidney Bechet. Blue Note 1207. de la clase de arte i - cial de Dixieland que se convirtió Kansas City Revisited: Uni ted Artistas UAL- 4008.
en com- mercial Ly éxito
Lado 1 consiste en cinco reediciones en los años cuarenta,
a partir de una de noviembre de 1951 la fecha, lado 2 y que absorbió tantos Vide - ticos alimentado en las
de cinco más f rom de agosto de 1953. while las grandes bandas de los años de la depresión y antes. Brookmeyer, trombone válvula; AI Cohn, saxofón tenor; Paul
melodías son al l de la fami overly- l iar repertorio Las diferencias son tanto individuales como colectivas. Quinichette, saxofón tenor;
Compañero de malezas puede jugar una nueva Nat Pierce, piano; J im Ha ll, guitarra;
estándar, y las actuaciones tienen pocos prises cies,
Addison Farmer, bajo ; Osie Johnson,
melodía a los viejos cambios en RPAT Ki ri ck sólo
tambores ; Bi g Mi ll er, voz. salto en
Esta presentación de Bechet en dos puede indicar la frase sintonizar inal orig- por frase con Woodside, un blues, Azul y sentimental mental,
configuraciones diferentes debe tener interés para ins FILL de un láser de Nd ki más o menos interesante; Doggin' Alrededor, Moten Swing,
aquellos que se preocupan. Yo también podría admitir y es superfluo observar que una sección de ritmo con travlin' Ligero.
en este punto que creo que cualquier intento de grabar Walter Página es superior a uno con Pops Foster. P
en un Bechet e terreno Dixi convencional (o neo-Nueva ara al l su experiencia en las barcas y la asociación con
Orleans) las grandes figuras del jazz, el juego de Pops es El tema de este disco es la forma tradicional de jazz
ambiente es increíblemente insensible. Es doblemente afortunados llamado Kan - sas estilo ty Ci, mejor hecho por las
condenado al señuelo fai comparativa. Las razones son de que Jonás Jones en lugar de Sidney de PAR es primeras grabaciones de la banda de Basie,
bastante obvias: no aliado del ivel sección rítmica l IER. Chet Be- hace el
Sólo hacer el timbre y el rango del lugar saxofón mejor, Kansas Ci ty Siete, y el Cuarteto de Lester Young.
soprano en im- pl t ici competencia wi º una ventaja de Brookmeyer como-
trompeta, sembled este grupo con la intención de recrear la
pero el estilo ic ist sin descanso contundente sensación y el sabor de esa música. Hola s propio
y altamente individual de Bechet milita en contra de juego y el de Osie, Al Cohn, y J im Ha ll tiene las
cualquier tipo de integración de su sonido wi º de la Creo que, con una cualidades básicas de la sensación de Kansas Ci ty sin
banda. Es igualmente obvio, plomo más simple, y aunque algunos pueden encontrar ser directamente imitativa. Por otro lado Pierce y
Yo creo que el el estilo de Jonás excesivamente prudentes junto De Quinichette han basado su propuesta musical en
problema no es Bechet de solo, pero una confrontar AL Par es 'exuberancia, eso icación DUPL, concentrando sus re- cursos
l músicos con un estilo particularmente agresivo. no dejar lugar a fantasías más abrumadoras de imaginativas en la creación de un ejem- plo de cómo
theless ninguno-, parece una lástima que muchos de Bechet. (Lo mismo sus ídolos podrían haber jugado. Wi delgada de este
los registros de Sidney ha hecho desde la guerra contraste se puede oír, más strik- vez más, en la ámbito que a menudo nos recuerdan la belleza de los
utilizan el formato e terreno Dixi. comparación de los lados Sidney hizo con Muggsy a artistas que emulan, pero fa il a SUP- puerto del grupo
los realizados con Wi ld ll Bi. ) De paso, nótese que la de manera adecuada en el nivel más profundo de la
grabación de la K irk - Patrick-Foster-Johnson sec- creatividad que existe para el músico que ha
Me parece una buena cantidad de apoyo para esto
ción ritmo es bastante turbia. descubierto su propia identidad.
de ninguna manera o pensamiento iginal mío en el
hecho de que los cinco lados hechos con una sección
rítmica de amigos de malezas, Walter Page, y Johnny
sopladores son mejores de la música que el ive f con Si usted debe estar en el mercado para reediciones
Don Ki rkpat ck ri, Pops Foster, y Manzie Johnson. Con Bechet, la primera versión Blue Note (BL P 1201) da
esto quiero decir que el primero iety más Var- y mejor música.
Brookmeyer gime, gruñe y media válvulas de su
- - Gushee ry Lar camino a través de un buen
THEJAZZREVIEW
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esta fecha, la producción de un continuidad a lo largo del álbum es una contribución humor de hacer sus comentarios tan bien- venida
amente tesque de calidad que se real a la forma en que estas melodías largo que sopla como su forma de tocar. En tanto que ex presiona su
i es posible aplicar esa palabra a subsisten. Osie es también una pi l lar, manteniendo el anhelo de los "buenos viejos tiempos", pero dudo que
s más estridentes parecen tiempo despierto y feliz al l el camino. Addi hijo juega nada en los viejos tiempos, tan bueno como estaban,
n de la propiedad en lugar de una wel l, pero no suena del todo cómodo. Nat se adelanta era de alguna manera superior a la mejor de
. A lo largo de frases donde se a sí mismo en lugares, especialmente cuando se juega Brookmeyer hoy. Hola s anhelo de las comodidades de
malidad ch Ly ri, tono suave en lo hasta tiempos una era más amable parece auto-indulgente. Los
"sucio" jugar, su sentido de la proble- mas de estar vivo en el ld wor son
a desiertos h im, y la tensión Bui figuras, y el relativamente los mismos en cualquier edad,
ce que la grasa posterior, LYR i sección rítmica todo suena incómodo en esos lugares. independiente- mente de cómo es simple cosas AP-
y puro. Hola s entusiasmo por el
rentemente estaban de vuelta cuando los músicos
ste tipo de juego trae los pasajes
parecían
ically a L ife.
Quinichette parece atraída por las partes más
excéntricos del juego a principios de Lester. A veces amarnos unos a otros y
encontrar un tono reasonant agradable, pero más a Kansas Ci ty estaba saltando. "Ahora' s
menudo parece estar trabajando en la producción de el tiempo ", como alguien más de KC dijo una vez.
un squawky, Como delicioso como esos días de sonido para
sonido borracho que aquellos de nosotros que los echaba de menos, yo
sería realmente ing puzzl a cualquiera que no hubiera creo que es bueno recordar también lo lejos que
y bien en
oído lo que Pérez hizo con él. Él tiene un buen oído hemos llegado desde allí en un montón de maneras.
sonido hi s es tan conmovedora
para la melodía ing Charm, pero encuentro su pation Sólo el hecho que ahora es más que un l ikely BANDA
l más rico de voces humanas. Es
preoccu- con estilo molesto. wi ll líder contratan a sus músicos AC- cording a sus
áneo uno-de-uno-bueno. Hola s
méritos, independientemente de
, canción, y el tiempo es muy
e. Él llena los pasajes de conjunto
Las dos canciones que canta er Bi g Mi ll son la pigmentación y la superstición acerca
ntuoso color, mezclando los
decepcionantes. Su un blues el racial o igin de talento
deliciosa voz. En tempos más
no es mucho de una declaración poética o musical. me hace preferir la escena musical actual a cualquiera
mpre mantenerse al día con sus
Suena incómodo en su de los que he oído hablar.
orque Al dedica más tiempo a
fraseo, y por consiguiente
que a practicar y jugar.
no permite que la melodía sencilla para generar Por mucho que Bobby podría l igual que la idea de l
cualquier oscilación. La banda tiene un partido detrás iving en el pasado, que, afortunadamente, sigue
de él, y toda la pista es que vale la pena aunque sólo funcionando en la actualidad. Hola s la música es una
sea por los dos coros Al Cohn. En travlin Luz Mi ll er expre- sión de
confunde las letras, DIM- inishing su eficacia, y de su inmediato sentimientos,
l l 's también está en nuevo se anticipa a su fraseo de una manera laxed aunque pueden ser de admiración por el pasado, i rr i
más turous adven- con este tempo unre-. tat de iones con la ent PRESION, o el cinismo sobre el
más rápidas, donde se confina a futuro. El resultado es una norma con- temporáneos
ca con el desarrollo y el balanceo admirable de trabajo de calidad.
la s atención al sonido y rítmica Brookmeyer ha escrito sus propias notas del álbum.
Hola s oído para la música de la lengua y su único
sentido de - B Crow enferma
23
JOHNCOLTRANE: Soultrane. tige PRESION 7142. "Fantasma" notas que debe suministrar el oído del valores de las notas varían más (oír, en
oyente para h im; El trabajo de Coltrane, Soultrane, quiero hablar de ti
John Coltrane con el Garland Trio Rojo. Prestige 7123. sin embargo sugiere nada: y el alma Tema Ernie
todo se derrama por el cuerno en una TI continua, [Henry] donde se amplía el rango dinámico). Juan
ininterrumpida, mul - señaló l ine. Para llamar la comienza su despegue
"Ri pp i ng, elevación, con vehemencia-pulsante, comparación concretamente, de juego Parker 's es l ike en Usted decirle cuidado con octavos y valores
cocinar, WAI l ing, el fumar, en movimiento, ranurado, un ventilador eléctrico que se enciende y se apaga; de las notas más largas y cuando finalmente consigue
corte, r Iding, gl Iding, juego de Coltrane es l ike un ventilador eléctrico alrededor de los dieciseisavos, los trata con más
humano-expresado, buscando, agudo, encendido y se deja. moderación y ocasionalmente les libera th octavos WI.
ai r - g ran ing", dice Ira Gitler en sus liner-notes y que
casi Pletes de- los adjetivos descriptivos de John Para este crítico, un Co toda l - lp Trane en una
Coltrane. sola sesión se convierte en un poco de desgaste. Será Pista roja Gar, Pau l Chambers, y Ar t Tay l o
mejor que podemos apreciar John diluido con pistas de establecer bien con- structed rítmica
Tan discutidas "hojas de sonido" de Coltrane lo otros álbumes, o en sesiones como Mi-les-Davis Relaxina. cimientos en
haría l Iken a yardas de tela de acordeón plisado Posiblemente la razón de mi dificultad en el mugido los dos discos. Gar la tierra va bien en
apresuradamente arrojado desde el perno. Me gustaría Swal John conjunto se deriva de los problemas i n- En Traneing ( Coltrane y el álbum de la tierra Gar); sus
analizar sus hojas de sonido técnicamente como una Trinsic cuerdas bloque brumoso pro alivio temporal del oído
serie UAL perpet- de semicorcheas, básico- br aliado vide al
idging tonos fundamentales que el FAL l en tiempos en su enfoque estilístico, que él wi ll voladura de Coltrane. En aby Lull- rusa (Soultrane) melodías
fuertes (el primero de cuatro teenths de seis por eventualmente tendrá que resolver. A veces los y armonías de color rojo a su vez Powel l ish. Gar la
tiempo) con tramos rápidos de valores de las notas dieciseisavos inclinan hacia virtuoso despliegue; en tierra absorbe gran parte de Coltrane spiri T y también
melódicas menores. John se compromete con ambición uptempo, coro después de coro de provisations im- XVI solos con frecuencia en dieciseisavos. cámaras,
coro coro después de estos dieciseisavos. ya sea comenzará a sonar igual o tomar en los
aspectos de subir y bajar escalas para calentarse. incidentales Ly, es uno de
Deseo John sería suavizar su tono un poco alrededor los pocos bajistas de jazz cuyas inclinaciones me
coros de semicorcheas de Coltrane individul ize a sí de los bordes (como lo hace en Soultrane de Usted parece realmente efectiva.
mismos de trabajo bebop semicorchea (usando Parker decirle cuidado El oyente no puede dejar de ser impresionado de
como un ejemplo para comparación) debido a la que John Coltrane hace un verdadero esfuerzo para ir
dinámica y la acentuación de John son de igual a alguna parte. En
intensidad a lo largo de un solo, mientras que el y en el tema indicado de Buen cebo), ción desde su De hecho, él tiene tanto que decir que en la actualidad
volumen y las tensiones Parker 's son desiguales. entonación menudo estridente me recuerda Rock and casi se dice demasiado. Se wi ll ser interesante ver a
Parker 's teenths de seis, con frecuencia sólo una frase Ro instrumentistas ll. Pero esta es una cues- ción de
su de- sarrollo y ver cómo se supera el wi dificultades
más o menos entre las líneas de corchea en lugar de mi propio gusto personal.
XX que ha desafiado a sí mismo. -M IMI Clar
coros inuing cont,
Yo prefiero las baladas de Coltrane a sus cocinas
característica debido a sus fraseos y
Después de escuchar esta versión, es difícil evitar Tú haces algo para mi) debería
la repetición de la vieja broma sobre alguien tocando permanecer en el tronco a lo largo de wi º los sombreros
Cole Porter, cualesquiera que sean sus otros fai l Ings Algunos de mi mal humor con respecto a este disco
pueden ser, logra despojar a los cantos de su encanto es sin duda producto de la dificultad de cualquier banda
muy especial, sin SUPPLY- ing mucho en el camino de de jazz tiene en la prestación de Cole Porter. Siempre
la sustitución. Que la misma fórmula que ha abled en- me ha parecido que hay muy pocos cambios en
este grupo competente inusual y altamente com- para proporción a la longitud de las melodías, por lo que
sobrevivir Ly comercial es a la vez una fuente de cri t cualquier cursions ex distantes de los peri melodía lous
ica es la insatisfacción, lo sé, una paradoja infeliz. Pero de hecho. Sin embargo, WI delgadas del l taciones im-
esto es posible- mente un resultado inevitable del impuestas por la naturaleza de las melodías, y el
hecho de que la aceptación popular de bandas fal l ing formato de reclamo, la propia banda aquits muy bien.
wi delgada flexible de la categoría de Dixieland Una buena parte del crédito debe ir a Sonny B.Blancos
depende de un gran número de factores y Omer Simeón. Identificación del ACR del ter Lat, un
extra-musicales. Para volver a presentar la empresa, sonido expresivo es un placer particular, en una era de
faci l - dad y suavidad en clarinete.
ofertas rojos con la rutina o "no-jazz números de Mi principal queja sobre Red Garland es que a
tipo wel l, como por ejemplo // / Fuera una campana en Pidnoveces tiende a jugar demasiados coros de acordes de
de Red Gar- tierra. Casi como estar enamorado, Del bloques de un tirón. Los acordes en sí mismos tienen
mismo álbum, contiene una figura melódica habitual de un bonito color morado pero si en demasiado tiempo,
Rojo 's- de las quintas, cuarto, pierden su eficacia como el oído se acostumbra al
sonido. L i ke usando al l disonancia sin consonancia
bemol Thi rd a para el contraste, una textura interesante Ly original
tónico grados de la escala repiten. Los acordes picante puede BE- venir de peatones como resultado de la
wi º cuales Gar- tierra a menudo termina una pieza, sobreexposición.
como encendido /
Puede t Give You Anything But Love
son agradables.
raíces Garland' s brotan en Sauce - M imi Clar
4.4.4.4.4.
para establecer su ir Ja Por".
ocurre como Yankee Doodle
OON WITHJAYM c shann: Moneda las únicas partes que se mueven a al l son el Saltar Blues
9
4
. RCA Vi c tor LPM 1639. y Oo-Wee, mientras
Piney Brown sostiene un sombrío estado de ánimo wel
l, pero sufre en comparación con cualquiera de
'versiones s en Columbia y AT ic Lant o Jimmy DISCOS DEL MES
l los ingredientes que son Rushing' Joe Turner s, también en Columbia. Thi s
ir un buen jazz, ya sea azules podría ser debido a ING hav- de Witherspoon llegado a Monoaural o
a. la escena más tarde de Turner y Corriendo, y estar en - estéreo!
ne en wi fected º ciertos ismos manner- vocales que Bi LLY 7 chestral or- Exciting
pistas
poon es un buen cantante Eckstine y otros du rante los años cuarenta empujado a de 12. 16 y 32 bar
blues en todos los tonos
y cinco años per i OD; pobla- lar i dad, modernos
y
e los mejores hombres de blues . po em, ch ea que
muestra uno de los
de jazz desde el IES thirt mejores tas Solo-en la
fecha. Las novedades
cordones re-,
e Budd Johnson, un viejo y que sustituyó el
aprovechar-
y uno de los mejores sinceridad recta que las prisas, por ejemplo, tenía. capaces como MON \
URALMG
de jazz. Fuera de Gene Ramey, . 2132 o SST estéreo
real
RECORDRESEARCH
berto Cupp ini, / Estaba mal -Julia Lee misma con de todo el mundo. pista 3
saltando Mover el esqueleto -Charles Waterford, vo,
el batería, que Príncipe de la Corona de Waterford es una buena
con PF desconocida, ts, BS, DMS
podría haber hecho mucho para salvar el día. Viviendo mi vida para ti -Walter Brown,
shouter azules, pero la melodía y el acompañamiento
vo; acc por Ben Webster, ts; desconocido es pobre. Él 's hizo muchas mejores lados que esto.
- Gushee L arry pf, BS, DMS Pista 4 Charlotte Mansf ield tiene una excelente voz, y
Amemos a While -Charlotte Manseld, vo-pf; acc por desconocido
es favorita STI lla en Kansas Ci ty hoy. Ella ha hecho la
como, BS, DMS
apuesta * ter y esta canción ISN' t exactamente una
Dias -Josué Johnson, PF-vocals acc por
Lovett bebé, DMS buena indicación de lo que ella es capaz de Cap. Hay
un buen descanso Alto en el registro, hecho por un
lp Thi s es una reedición de una serie orig- inated músico cado no identificadas. Realizar un seguimiento
por TODAS Los baterías! de 5- Walter Brown cantando una canción pop y
en 1944 por Dave Dexter, que tiene Capi tol para
inscribirse en el ty Majori de buen talento realmente fuera de su elemento. El registro se guarda
El material más arriba-hasta la
luego trabajar en
por unos buenos coros de Ben Webster, y llega a una
fecha sobre los tambores y la
Kansas Ci ty y comenzó con unas buenas grabaciones. parada muy abrupta. Track 6- Joshua Johnson es un
instrucción de tambor
Pronto se ataron las manos, y otros wi º menos cantante de baladas bien, como se escucha aquí, y
conocimiento de jazz se hizo cargo y utiliza los tiene el sutil acompañamiento de tambores finas del
TAMBOR DE ARCHIVOS hombres de Kansas Ci ty en un marco de rhythm and bebé Lovett. Lovett también está en el Lee y McShann
$ 5. 0 0 fortwelvefull cuestiones Lado de 1 pista 1 Moten swing por una banda de Jay
McShann- llevó recogida es el mejor lado de jazz en el
Enviar cheque o giro postal a
LP, que contiene buenos solos de trompeta Ol iver
EVALUACIONES: LIBROS
na guía para todo el campo, Si este hipotético lector sigue las instrucciones, estudia y la sospecha de todo corazón de éxito, y el aspecto
Leonard Feather. el libro con- scientiously, y excava las ilustraciones habitual mente en el éxito de cualquier hombre
a, N. Y. 1957. grabadas, que sin duda wi ll surgen de sus obras, realmente bueno (durante su vida) como algo que
mucho menos de un cuadrado de lo que era cuando se necesita ser explicado. Por lo tanto, el hecho de que
sentó. Feather es, hoy en día, probablemente la más exitosa e
influyente itic cr jazz en el Amer puedo escena es nada
No hace falta decir que las porciones wi ll apelar en su favor; al menos algunos de su prosperidad se
escritores con conocimientos en el
más a los lectores de la cadera son exactamente los atribuye a un serverance per- temprano en la búsqueda
rto ambi - valencia de expresión,
que la plaza wi ll encontrar difícil ir, de ese éxito, y en la auto-promoción hábil,
ra muy seguro de que él era wr se
y aquí están
los suficientes como para justificar la compra del libro.
ante o cuadrada, hostil
Hay, por ejemplo, un capítulo sobre exce- lente Jazz y ese
mistosos. A veces parece que el
Raza dejó el resto de nosotros schlemiehls ción de tinta BL en la
o que es, la más notable la ambi -
que, aunque no dice nada que wi ll ser nuevo, en envidia desconcertado, l ike Al Manhe im en ¿Qué hace
do se tiende a sonar l igual que un
esencia, a cualquier persona que haya colgado que Sammy Run? Pero esto ha dejado de ser relevante.
vista interna; sobre el. otra, l ike un
alrededor de los wi º músicos negros, tiene el mérito de
desierto grito. Por un lado se puede
poner en el registro de una serie de hechos fríos que Lo que era antes, Leonard Feather ha convertido
referen- cias y chistes ly fami y un
sin duda pertenecen al registro, y lo hace con legítimamente una de las figuras más importantes en el
ntel l igible a la goyim; por el otro,
refrescante candor; existe el asalto antes mencionado campo. Durante mucho tiempo se ha identificado con
de- defenderse, a repetir los ABC,
sobre los adoradores de la capilla Nueva Orleans, y los aspectos más progresivos del jazz que tienen el
vio, y (a veces)
hay una estrecha relación uno sobre el fondo musical derecho de ser llamado el jazz; a menudo ha sido
de la reactivación Nueva Orleans, que, si está de caballerosamente abiertamente cuando un hombre más
acuerdo wi º de vista del autor o no, hace un ing br prudente podría haber mantenido la boca cerrada; que
punto delicado en foco agudo; ha mostrado una cantidad de ty original que, el gusto y
dejar
es cultivada. A ll esto es, por el juicio musical; y se expresa en una prosa que es un
n los Estados Unidos,. Una lista Musi Nueva Orleans - ticos eran de lo mejor. los músicos de jazz y derecho, de los cuales
Creencias populares de los Nueva-Orleans-1900-leyenda sugiere. Es un poco banda de Sousa", como él lo expresó con amargura,
s del sur. J AZZ, V oodoo, brazos como si fuéramos a creer que la Engl i sh lenguaje se que dejó algunos concierto de jazz o de otro tipo para
t al Presagios originó en Londres entre 1066 y 1095. Idiomas, musical hacerlo, yo creo en el Café de Weiss en el Loop. Thi s
5.00 o verbal, fue un lugar de jazz. (La Banda de la tierra Di Xie, creo,
. JOHN HENR Y: Rastreando una jugó allí cuando primero golpeó Ch i -. Cago) Había
rman. FOLK BLUES .... 6.95 no suceder de esa manera. aprender cómo al llegar ong en la Armada, que solía
so que fue La feria de esta manera nos llevaba a cabo varias copias de
discos tales como Cara de Papa
Y, f inal Ly, esta extraordinaria misión Ad que,
(O tal vez Carson, - Me refiero a que llevaba a cabo los iones de puerto
cuando se avivamientos son la cosa, la música ain' t:
equivalente de Gimbel' s. Eran un Armstrong; el resto de las ranuras re mained más o
ompeta era un gato llamado Ital ian menos en condi menta - ción.
"Litera era en ocasiones bastante nificent MAG, e incluso
ga-bolsa en la calle 47 Oeste, Jack algunas moscas en su pomada. El argumento, como hechos básicos acerca de una serie es que sus miembros
D a través del hal l de nosotros. tal, no es overscrupulously se hacen más grandes (o más pequeño) a medida que
esión general del departamento de . construido. avanza; un alfabeto tiene noth- ing análoga a thi s; E es
snuda de antesalas tura; una cama sin Fo r ejemplo: ¿Es Wi llie La L de iones de cualquier evidente que no hay "más grande" que A.
n, una pila de A rm - Registros fuertes, testigo más fiable que Jel ly ll Ro era? Si el objeto de De hecho, "5"
elo junto a la cama, y una mesa por- las columnas lel Paral era enfrentar a los músicos presupone " 1 "y no tendrían sentido sin ella ( '5'
justo al lado de una botella de contra los críticos, que es Hode ir? No es suficiente significa en realidad '5 x 1'), pero" E "sería tan
de registros desnudos, al l-etiqueta decir, como lo hace Leonard, que Hodei r es "Ilya pr significativo si nunca había habido una carta como" A.
Un rm - fuerte, era una visión l iar fami Imar mus ic Ian." ¿Qué hay de uno mismo a sí "(Se da la circunstancia de que esta es l iteral LY el
los 'hogares' los otros músicos Leonard? ¿Que hay de mí? Leonard se acredita wi º caso en la mayoría de los idiomas del mundo, que sí
mos cal l que ellos. Todo el mundo algunos cientos de piezas cado pub-, a veces toca el tienen el sonido 'ee', pero no tienen el sonido 'ay').
. piano en los registros, etc.; Estaba un desembolsado,
así como miembro de trabajo de 802 cuando tenía 13
años, ¿y qué? Nosotros tres sin duda ser elegible para
No recuerdo votar en cualquiera Pero aún hay una distinción más fundamental entre
e Ory o Dodds o L il Ha rd en. Y ou "12345" y "ABCDE"
o de que cuando lo compró registros (El alfabeto, no
s Ory y Dodds, al igual que cuando te las notas de la escala). Entre 1 y 2 hay un cierto intervalo,
lada que también consigue sus lado. También , Leonard
adie les discute. Tal es, al menos, es lectores tienen derecho a preguntar si su columna que es el mismo que el intervalo de BE- tween 2 y 3.
nto. "IANS ic mus" es realmente un ing fai r sampl. intervalo Thi s es básica para todo el significado de la
serie; en realidad, una serie es solo eso- una forma de
Observamos que hay "avivamiento - istas" entre los expresar intervalos. Un d esto es exactamente lo que un
esto no es toda la historia en Dodds y músicos de buena fe también. ¿Cuál sería Turk musical escala es: una serie, una forma de expresar
na vergüenza para cualquiera de las Murphy, Mezz Mezzrow, Bob Scobey, y Hum- phrey cierto
que los artesanos que trabajan en Lyttleton han pensado en los registros citados?
están casi obligados a ser de mente intervalos. Ni que decir tiene, no hay ninguna apuesta
erto punto, a veces un grado muy No sé, pero alfa tiene nada ni remotamente cor- responder a dicha
ta debe tener lo que quiere de su tampoco lo hace Leonard; y el mismo hecho de que relación; el hecho de que decimos "ABCDE" en lugar
Ject al re-l otra cosa no hay ninguna tales preguntas se pueden hacer tanto debilita su caso. de "BCAED" es el más puro accidente his- tórica, l igual
s gustos deben ser amplias. Si estra- que el hecho de que comemos nuestra ensalada antes
cada vez inspirado por un inferior de nuestra carne,
Pero, repito: es un trabajo crítico 's para plantear
kovsky que por un gigante de l igual en -
preguntas, así como tratar de resolver ellos, y el ataque
ue vamos a objetar? En tanto que los lugar de al revés, como en
de Leonard lo está haciendo; más potencia a h im.
que son, nos atrevimiento
Sin embargo, debo tener wi problema grave º ¿Qué tan diferente de todo esto es de una escala
Leonard sobre su afirmación de que no hay ninguna musical hoy puede apreciarse. Una escala es una serie, cada
diferencia "escala de blues". En unidad sepa- clasificación de f rom sus adyacentes por
el Anatomía de Improvisación un físico definido intervalo. Así, si Cal L 256 vibraciones
después, cuando empecé wr se ing y capítulo, que dice: por segundo "mi d - dle c", la siguiente nota blanco, RE, es
as sobre el jazz, entré en contacto por de 288 por segundo, mi debe ser 320, y así
"UN . . . Idea equivocada . . . es eso
uristas y tas tradicionales y el jazz tiene su propia escala. . . Las escalas utilizadas en al l sucesivamente hasta, a una velocidad capaz
a raza que nunca había ambos- Ered tonal jazz son los mayores y menores escalas diatónicas inexorable- definida de incremento.
normales. . .
za º antes. Ellos se sorprendieron en
La escala diatónica es, después de al l, simplemente parte de
e a sus héroes. Siempre la mente la escala cromática, cojinete
asta el punto de ING BE- considerado a ella la misma relación que la de las vocales en el alfabeto. Envío, en vista de lo anterior,
a cabeza, he escuchado más difíciles (Mi em- que Leonard' s ib gl analogía de apuesta alfa y vocales
PHAs se-RB) Un ll las notas en la tónica y dia- escala
ontrado una buena música en Ory y no tiene icación apl en absoluto y no puede ser tomado
cromática se utilizan plenamente en el jazz, como en la
echano en lugar de caliente, pero era mayoría de la música europea!
SERIAS ormente. No hay más tionship relación en serie entre
cación del l al mismo. Ahora, el estado de la séptima tercera y bemol podría ellos que la que hay entre los diferentes
compararse con la de las letras W e Y, que en ciertas áreas y
contextos pueden ser considerados miembros vocal de la
productos alimenticiosen
phabet al-. "
su refrigerador. En resumen: una escala es una serie; un
rspectiva de 1958, puedo sti ll alfabeto es sólo una
o considerable en algunas de ellas, No soy más que una esencia musicolo- hecho en colección.
n el mismo ld wor con Louie' s de casa, pero me atrevo a pensar que es Leonard que Para destruir la "teoría" de Leonard es fácil; pero
ón los pasajes relevantes y añadir mi extensión convencional a partir de tónico para tónico, Supongo que es difícil para un ocupada crítico de jazz de
rsiva donde vi ajuste. el relación se convierte
látigo tan ambicioso a una empresa como esta sin dejar signos
más clara. "
de prisa a lo largo del camino. En mi copia hubo numerosos
Las notas al cuadrado representan los "blue notes". Flatted
ualquiera que sea su fallan - Ings, es musicólogo, errores tanto de omisión y comisión de errores de hecho, de la
términos Sargeant cada 4-nota de agrupación una azules tetra
in desperdicio de t iempo: tipografía, de Gram mar, y de énfasis en que asciende un
acordes y los dos tetrachords a- GETHER la modo escalar
que la discusión de escala como una azules o simplemente escala de blues.
a de corte y secado de emplazamientos
usión de la comportamiento melódica de
Son algunos utilizan más a menudo o se pocos casos a VI rtual, aunque per- haps inadvertida, la
Todo lector que toca o canta la escala anterior wi ll instante
po? Son ciertos tonos probabilidades de falsificación.
reco- nocer que thi s-no-se las escalas diatónicas europeos lo
guida por ciertos otros? E ar algunos El primer ejemplo musical en
que ha oído como el marco escalar (el "Gram-mar") de un millar
cidental y pasa muy brevemente
el libro fue impreso al revés (esto fue corregido en posteriores
de melodías de jazz,
iones edi t). los MI- plana saxo alto se describe como
mo mera adornos?
as son más importantes al definir el estilo
"Llamada así porque un medio de piano do
especialmente los improvisados y originales, y especialmente
ciones abstractas entre lanzamientos. hace el mismo sonido que el alto' s E- plano "
en tocar el blues. Es tan distintivo como un acento francés.
(Debería ser la otra camino
entatónicas-uno Barbilla- alrededor). El ol vi bajo se describe como una "violín bajo," y
escocés, un Inca del Perú, puede ser como "iniciar ing una octava y un sexto por debajo de c media"
en En las páginas restantes de ese capítulo Sargeant termina:
es, pero el patrones
(debiera ser dos octavas y una
siguen unos a otros pueden diferir en gran "Th es no quiere decir, por supuesto, ese
s IX).
melodía de jazz es restringido a estas
ginas presente prueba convincente de agrupaciones. Pero incluso en el más ex- tendido, En el capítulo Los combos pequeños
nos de cinco modos diferentes escalares solos floridas, Si la armónica no hay ninguna mención de que Red Nichols y sus cinco
atónica, las circunstancias lo permiten la aparición de
peniques eran parte de la orquesta de Don Voorhees más
las escala de blues, poco melódica
"Gitano", y el
remolinos wi ll encontrar el centrado de forma continua sobre grande; También, es impl IED unas pocas páginas más
enía rma l" han observado en los principios
uno u otro de los tetracordes; adelante de que Ben Bad Boys, en la banda de Pol g bi falta' s
mericana. Pero ahora llegamos al campo
la forma más simple de fueron los primeros de la bandas- dentro-bandas, mientras que
s maravillosamente aguda aquí: caliente en solitario wi ll menudo ocurren dentro de una única
el grupo Nichols les precedió por unos tres años.
tetracordo, o quizás una vez se mueven de menor a superior
y viceversa. "
Creo que bo il a estos cinco: habitantes de Chicago de Condon, el nombre de la tierra 's J
olista de jazz debe hacer
ncajar las armonías que prevalecen, y por immy McPart le queda a cabo, hacen creer o no. En tel l ing
ones escalares europeas realizadas en su cómo lazo Ar logra de Shaw Gramercy 5" un novela color de
blues
jes en casi
n de jazz, donde el instinto melódico
3) melodía Jazz
no se menciona.
e con más detalle, con una notable confor- 4) entonación Jazz o inflexión (tono y ataque)
ntos escalares ". Leadbelly es introducido al l encima
por Crow enferma B pomposos" con la que los escritores intelectuales está buscando, esto no es realmente mi línea. Me
diseccionan el trabajo de un músico de jazz. Él Nores opongo a que se le animó a escribir una novela sobre
ad en la solapa jac- KET frente de este completamente Ig los numerosos artículos que Nat ha los músicos de jazz. Escribiría algo ivial tr y
e "cuenta la historia completa de lo que escrito con claridad y Ness directa-. embarazoso, y haría un flaco favor a jazz y la literatura.
o en el jazz desde 1956." Thi s y el Ahi esta cada razón para dudar de que sería la primera
opedia del Jazz son engañosos. Un título obra completamente cessful Suc de esta naturaleza, a
este volumen podría ser El anuario de menos que la única medida del éxito es el número de
uriosa. Los numerosos festivales de jazz que se copias vendidas.
representaban du rante '57 -'58 se enumeran WI TH
cabo comentario sobre lo que se le dio una especie de
eferencia proporcionada es de una re- presentación del jazz a esta gran audiencia, o que
erficial. Todo se discute, excepto la eran los paquetes más Identificación val desde un Leonard informa de la condición de la escena de
punto de vista artístico. Se da la impresión de que el radio y televisión con bastante precisión, de nuevo
la inf iónico dado jazz es un Evangelio se extienda a los no iluminados, y discutiendo every- cosa, pero la música en sí. Se da la
uento de los acontecimientos en el que cualquier tipo de exposición jazz es mejor que industria del cine un golpe merecido por su insistencia
oca atención a las tendencias en la ninguno en otros l, con la aceptación popular de la en el uso del estereotipo y vice-dope
Leonard parece mucho más interesado meta final. De lo contrario,
úsicos estaban jugando que en lo que para el jazz
aravilla de la aceptación generalizada de yo wor ld, y para las parcelas manufacturados, hokey que
sentir que aceptación popular presenta los mismos se utilizan en lugar de los conflictos reales que
jazz problemas que el artista como lo hace el rechazo existieron en la vida de los famosos músicos que
ctamente lo que estaba siendo popular, y no debe ser equiparado con el logro retratan en la película "ies biograph-." Podría haber
xpansión de la audiencia del jazz y la artístico. colocado algunos de los responsables de esta situación
- sarrollo de los métodos de las grandes con los músicos que van junto wi º ella.
mercado ing la música son factores en iography bibl de plumas omite una historia corta
la artista, pero no representan el arte muy bien escrito por James Baldwin titulado Blues de
Sonny
que fue publicado en la edición de Verano 1957 de Fajadas entre las seccio- nes escritas de este libro
pción de su evaluación errónea de la el Partisan Review. son cuatro grupos de terribles fotografías. El hecho de
onal, informe Leonard' s sobre los Es la única ficción que he leído que retrata un sician que son fotografías de músicos interesantes en
del período 1957-'58 son bastante mu- jazz creíble. La única pieza que Leonard situaciones interesantes ellas al l el más insultante
e a medida que avanzan. "Una Jazz de hace. Gris, impresiones granuladas han sido re-tocado
n su capítulo titulado menciona ses Drai es Steve Al len' s Joe Shulman está muerto, Cal l tan crudamente que las placas resultantes muestran
partamento de Estado de Dizzy ing que "la mejor i nd i -. vidual pieza de wr de ING caricaturas zombi de los músicos que por desgracia se
cutir la música o los músicos directamente Connected con el jazz du rante este por asemejan. Los más ofensivos son de Mi lt Jackson (que
mparación wi º anteriores grandes IOD" Y añade: debería demandar), Pepper Adams, Lee Morgan, Percy
y 's no se hace. La gran popularidad de "S i Al l en vez tomé la Heath, junio Chr isty, y Chubby Jackson, pero una
el exterior se observa sin la evaluación tiempo para escribir una novela sobre el jazz mu- mirada más cercana revela que práctica mente nadie
l carácter de este juego allí. infeliz sicians, hay pocas razones para dudar de que sería la escapó hav- ing un globo ocular a oscuras, una oreja
Benny bueno- hombre en el puerto primera obra un éxito completo de esta naturaleza." No OUT- l INED, pantalones o el pelo tachado en, perfiles
a como estándar de com- paración con estoy de acuerdo. El Al l en pieza es maudl en, alterado, y al l hace para aRT- lessly que el il
acional, que se conoce como "Banda del consciente de sí mismo, fotográfica lusion se destruye. Un efecto igualmente
discusión de las actitudes que dieron Auto indulgente SCH encantador podría haberse logrado mediante la
- fiasco hombre. elaboración bigotes,
ribune A partir de una Revisión de la cartelera de Joe Una revista junto Maga- maravillosamente puesto es La
sión SES-wi de Noviembre, Castro Mood Jazz, En Lant IC 1264: "Es el jazz sa que revisión de la guitarra, 409 East 50th Street, Nueva Yo rk
eagarden º K del ing de Si de puede ser escuchado y disfrutado." 22, Nueva York es $ 1.50 la emisión; Para más
suscripciones ción de iones Informat (tasas anuales, etc.),
que "el jazz es uno de los Un d la otra clase? escribirlos. Los números 19 y 20 con- Tain algunos de los
s America' s". Aceptar ya; eufemismo de el mes: En el mejores materiales en el canto f lamenco, el baile y la
va a cambiar de nacionalidad diciembre Don, Ra lph Ginzburg describe Al interfaz gráfica de usuario - alquitrán jugar que he visto
escribe una columna regular para el se reproduce aquí al señor. solicitud wi lli AMS. piezas. Es $ 1.25 para seis emisiones de Wal ter Al l
ente en la dirección de cada revista; Hawkins soplado ing a través de su estadía de rutina
la masacre de Ludlow (reimpreso
eros anteriores de revistas de la tarde en una plataforma por encima y detrás de
desde el nal trabajadores de mina unidos distas). La
de escribir Midtown Magazine y las cajas registradoras, while tomersfi el cliente central
esquela en B ig B enferma re-
a Avenida, Nueva Yo rk 18, ignorante del Festival Ha ll silencio que se obtendría a
terneros que 15 minutos de película Yanni ck
través de la IC en Lant, swig su cerveza y hablar. "sin
Bruynoghe de B ig B de juego enfermo en un club
duda, una cantidad r fai de buen jazz se produce en el
nocturno belga está disponible en 16 mm de
Metropole, pero los músicos casi imposible encontrar
Bruynoghe, c / o Grove Press, 795 Broadway, Nueva
de jazz que deseen obtener la los Ings circundante" saludable" la medida en que ellos están
Yo rk,
atuito de la Escuela de Berkley Mus preocupados . . . Otro índice de la visión de Al l SOP es
N. Y.
llí, 284 Newbury Street, Boston, su descripción de Monk como la "deliberada weirdie pi -
Joe Albany había evitado este destino, apenas tienen con cable juntos para re-
frecuentemente en
quizá. Pero en sí mismo un único LP no significa nada.
En cierto modo es Por sí sola es poco más que el elemento más reciente varias combinaciones que tienen una relación lar simi a
escuela de la Costa Oeste. Pero tiene un del colector. Para lograr una reputación de iones t, lo establecido en ts uni organizada; lo que se enseña
e se encuentra sólo en unas pocas l igual Albany wi ll, obviamente, tiene que ser escuchada con
rior y Brubeck. A l igual que este último, mayor detalle, en mejores condiciones, y en el com- en los cursos de jazz en Berklee, Westlake,
orm- Albany 's son modelos de la fluidez y pañía de sus compañeros. la Escuela de Jazz; la evolución de la estructura de
ro hay aquí nada de fecha, rancio o recluso. Por mu- SICAL
ya pesar de la larga ausencia, juega con instrumentos que han surgido de las
duradera. necesidades de los músicos de jazz;
DISCO OG Raphy
. . . un poco de investigación entre los propios
Georgie Auld y Hi s orquesta. A 17 pieza orquesta
ese incluida Au ld, músicos revelaría muchos más temas que IL -
umnas no son el lugar para entrar en las Albany y Serge Chaloff. 24 de mayo de 1945. Luminate el cuadro total. Estos son sólo algunos que
sonales para Joe Albany 's auto-aplicadas LD Gui 135- Miel-Stompin' a el vienen a la mente en este momento.
Savoy Lester Young y Banda Hola s:
nes. Hola s problemas son su propia y Wi ll
Lester
cer frente wi º en su propia manera. Pero Joven, saxofón tenor; Joe Albany, piano;
ste LP debe hacer evidente que le debe el Irving Ashby, guitarra; Red Callender, bajo; Bosque Hami LTON, Este volumen de $ 4,95, si se corrige abajo a lo
sí mismo una audiencia más amplia. tambores. Lywood Hol, probable- mente la primavera 1946. esencial, OMI tt ing inexcusablemente las malas
fotografías, el
Aladdin 137- Nueva Lester saltos In- Su volviendo loco
tr IVIA, el chisme, el acolchado y las generalidades,
ecuerda del CISM esoteri- que se convirtió Aladdin 138- Ella es divertido de esa manera probablemente lo haría
el con tantos seguidores de campo BOP. - Bebop Boogie Joe Albany de Lester con Warne hacer una pena 5 (W folleto. Es un producto barato, no
marzo. los
os especiales del habla, vestido, y los es digno de la reputación que goza de Leonard
Combinación derecha. "Un l ock iación la puerta
diseñada para excluir a un legendario pianista de jazz moderno. "
Feather.
Riverside 12-270
L revisión de todo el año realizan un cómic, cantante, Costa Oeste era nada en comparación con el Medio
página 17) hacia fuera era 'Tough En istas bailarina, piano, tambores y tal vez uno de los cuernos. Oeste, Este y Sur. Estaban usando tuba y dos
Había quizás 30 o 40 paradas para la temporada. teléfonos de no saxo- trompeta,
atros negros al l sobre el sur y el medio clarinete y
s eran muy Smal l ex nickelodeons A "Wi º Ethel, que dejase' t molestan mucho wi º T. 0. trombón, en lo que oímos, y estaban tratando un
n wi sucia º vestuarios en el sótano, a BA Jugamos auditorios o teatros bi g cuando- cada vez enfoque 'sinfónica' a la música popular. Fue realmente
e los más grandes en Bal t iMore Memphis, que podíamos. Una atracción l ike Mami e SMI º o ri orquestaciones de garrapatas cky-, y no hay blues.
ally, fue el sede de una gran cantidad de Ethel podríamos hacer una gira y no tienen casi ningún
os. T. 0. "Entonces fui wi º Adams y Robinson. Clarence
Robinson, que era un cantante y bailarín, y FIN-aliado
reservas de BA en al l. "Nunca vi una persona blanca tomó el acto más, y el pianista era Grasas Wal ler.
músico Negro o tainer enter- en el circui T en el Había estado tocando el órgano en el Teatro En Linco
egó a Nueva Yo rk, audición, y se puso en T. 0. teatros de BA. El tipo de música que se reproduce en la avenida 135 y Leonox, y le pedí que se unan a
ente, allí los blancos y los negros de clase superior 'aún no nosotros fue st Illa niño grande;. se utiliza para entrar
el habían aceptado. Ellos no' t quiere escuchar el blues; en el wi teatro º una manzana en un palo el acto fue
oew o Proctor circuitos. los azules fueron 'clase baja'. llamado L iza (era Kat es decir Crippen) y. su sexteto fl
ros negros negros permanecieron causa Shuf ing. Cuando Robinson y yo nos separamos, que
Apareció en la sexta edición son:
resultados ideales en estudios estereofónicas. Muy a más animada de escenas de juego surrealista del gran autor español.
su propia dinámica en consecuencia. El sonido que • IE GHT PROBLEMAS, $ 6 • cuatro números, $ 3.50
(Se ahorra $ 2) (Se ahorra 50 ^)
emana de un grupo de- bajo estas circunstancias es (Canadienses y extranjeras suscripciones: Ocho
LYONS
(Viene de la página 21) por completo. Por el momento
_ El americano . ^
estos viejos fieles han ahorrado lo suficiente en los
registros no comprado
para convertir a
R ecerd Gu i de
(noble Sweet Lorraine!). Powell tiene un solo en / No sabe en pista, estoy totalmente de esperar a escuchar una de mis melodías
LETRAS
Abucheo
favoritas de jazz. Fui engañado. No es que no había nada malo con
el mismo LP - y su título en la etiqueta lee Ahora sé. Dos maestros de profundamente
azul la canción, pero
(Viene de la página 4) que no era lo mismo Hitos
se han utilizado en la nota azul de diez pulgadas de LP. Mareos que Mi les grabó con Charlie Parker en los años cuarenta
Marmarosa parece ser olvidado nowa- días, pero en los años
tiene un solo en Eckstine de Buenos azules gelatina. Hay solos de (Que uno, con Bi rd en
cuarenta grabó algunos solos valiosos. Su / Estimado rendirse,
trompeta sobre Andy Ki rk 's Tarifa Ti, miel; Que te vaya bien tenor, ya está disponible en Charlie Parker Memorial, Vo l. 2,
Blues de Do- do, Mellow Mood y ¿Qué tan alto la Luna en Atómica son Savoy 12009.)
vale la pena buscar y puso en un buen trabajo con Lucky Thi s experiencia me recordó el ine f Mi les Dav es Gi-l
y Bebé, no me diga ninguna mentira, pero suenan más como Howard
Thompson. Grabaron juntos por Down Beat y Viento en popa, Scuf- colaboración que produjo Evans Miles Ahead de Colum- bia
McGhee en sus días más Eldridge-esque de NAV arro. -M. W.
fle Esa áspera y Accidente de golpe son notables por Dodo,
cambio clasificada
yo !