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resultar molesto mientras realizamos las tareas domésticas, pero el carillón con el
que la lavadora nos avisa de que ha finalizado su trabajo nos resulta mucho más
agradable. En general, el entorno sonoro que despliegan los productos durante su
funcionamiento o su manipulación tiene una influencia clara en nuestra percepción
del objeto, en nuestro estado emocional, en las decisiones de compra y en las
expectativas que nos hacemos ante el mismo y su funcionalidad.
En numerosos casos, la presencia de un determinado componente sonoro es
complementaria a las expectativas que ese producto despierta en el consumidor
(pensemos en la compleja dimensión sonora que acompaña la experiencia de
conducir un superdeportivo o los sonidos del vapor a presión que adelantan la
agradable experiencia de tomar un café con nuestra cafetera doméstica). Numerosos
estudios confirman el papel complementario de la experiencia sonora, no sólo en la
definición de la calidad percibida de un producto sino también en la respuesta que
como usuarios tenemos ante los mismos.
Por tanto, un comportamiento sonoro cuidado y bien definido mejora la experiencia
del producto en cuestiones relacionadas con la ergonomía cognitiva, vinculadas por
un lado a la sensación de confort, seguridad y resistencia (producto bien acabado y
con una ingeniería cuidada) o placer, pero también, en un nivel simbólico superior,
demostrativas de gran calidad y sofisticación (lo que puede traducirse en una señal
externa de status social), enriqueciendo de forma positiva el universo connotativo e
incrementando tanto el valor percibido del producto como sus opciones de compra.
Por el contrario, una experiencia desagradable en este ámbito, aunque no pueda
verbalizarse conscientemente, implica una respuesta afectiva atenuada o incluso
negativa, condicionando de forma peyorativa la valoración global del objeto. Por
tanto, en los últimos años se ha prestado mucha atención a la mejora de la calidad
de los sonidos generados por los objetos en la búsqueda de una experiencia de usuario
más satisfactoria y es necesario seguir abundando en la necesidad de que producto
y experiencia sonora mantengan una coherencia interna y que no se abandone su
cuidado por ser considerado tan sólo una mera consecuencia de su funcionamiento.
El comportamiento sonoro de los objetos industriales debe pasar de tener la
consideración de efecto colateral irremediable a coprotagonista destacado en la
definición del mismo, un valor que puede ser gestionado mediante la sonificación en
aras de una mejor experiencia de usuario y de un incremento en la sensación del valor
percibido.
Además, si queremos contemplar un conjunto más amplio de factores sonoros
relacionados con el producto, también debemos prestar atención al entorno en el
que lleva a cabo su desempeño. Volviendo al ejemplo del vehículo de lujo, si nos
imaginamos cómo debería ser el área del concesionario destinada a su exposición,
debería procurar un entorno sonoro que refleje el mismo nivel de lujo y confort que
el coche. De la misma manera, determinados procedimientos pueden optimizarse si
adecuamos el entorno sonoro en el que se producen. La sonificación también debe
ser tenida en cuenta a la hora de proyectar espacios destinados a usos tan diversos
como reuniones de negociación, procesos creativos u operaciones de compra-venta,
por poner unos pocos ejemplos. Tampoco debemos olvidar la importancia de
proyectar el entorno sonoro de espacios urbanos con diferentes usos como zonas
verdes, residencial o zonas comerciales.
De lo expuesto, se deduce que una de las características más relevantes de la
sonificación es su marcado carácter interdisciplinar. En la figura (tomada del
libro The Sonification Handbook, publicado al amparo de un proyecto europeo COST
relacionado con la temática) se recogen alguna de las especialidades relacionadas,
que van desde la ingeniería y el análisis de datos a la musicología o la psicología. Es
destacable el carácter integrador y transversal de esta disciplina, donde se
inscriben alrededor de una práctica metodológica común campos de conocimiento
de muy distinta naturaleza, lo que implica una aportación curricular muy relevante
y en línea con los perfiles profesionales mixtos que cada vez son más demandados en
la sociedad e industria actuales.
El círculo interdisciplinar de la sonificación: el perímetro exterior representa el flujo de trabajo habitual y el
interior las disciplinas relacionadas en cada fase (Thomas Hermann, Andy Hunt, John G. Neuhoff (Eds.). The
Sonification Handbook. Logos Verlag, Berlin, Germany, 2011)
La sonificación es una disciplina científica relativamente reciente que, sin embargo,
ha generado un enorme interés en el ámbito de la investigación, nucleada
principalmente a través de ICAD (International Conference on Auditory Display,
http://icad.org), lo que ha generado una abundante producción científica en las dos
últimas décadas. Buena parte de este interés está relacionado con el elevado número
de aplicaciones en áreas disciplinares muy diversas y que pueden agruparse en cuatro
grandes ámbitos:
A. Disciplinas donde la minería de datos es una herramienta de análisis
imprescindible (astronomía, física, biología, medicina, sismología, física,
economía, sociología…)
B. Disciplinas relacionadas con el diseño de nuevos productos y procesos
industriales (ingeniería, diseño industrial, ergonomía, bellas artes…)
con lo que la puesta en marcha de este título supone una ventaja competitiva
frente a otras instituciones educativas.
5. Sensibilización hacia lo sonoro
En los últimos años se viene comprobando un creciente interés por el papel de
lo sonoro en las sociedades actuales, donde en muchos casos hemos
convertido la riqueza acústica producida en nuestras ciudades (un
patrimonio inmaterial intangible que es preciso conservar y gestionar como
un recurso) en un molesto residuo que es preciso eliminar y que provoca
problemas de confort y de convivencia. No son pocas las administraciones,
instituciones y grupos de investigación en las universidades que trabajan en
la idea de dignificar el papel del sonido a través de una mayor educación y de
unas políticas adecuadas para su gestión y preservación. La sonificación
contribuye de forma decidida a materializar estos anhelos mediante
intervenciones respetuosas con el medioambiente, confortables y llenas de
significación para los usuarios y coherentes con su contexto social y cultural.
APÉNDICE 1
GUIA DOCENTE PARA MÓDULOS DE TITULOS PROPIOS
1. Identificación del módulo
Nombre: Introducción a la sonificación Código: ES_1
Titulación: Experto en Sonificación de datos, productos y procesos Centro: EPI Gijón
MODALIDADES Horas
Contenidos teóricos 16
Contenidos prácticos 12
Aula virtual
Actividades síncronas (tutorías, seminarios...) 6
Actividades de evaluación 6
Trabajo en grupo 15
No presencial
Trabajo Individual 45
Total 100
7. Evaluación del aprendizaje de los estudiantes
La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo mediante la siguiente rúbrica:
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Hermann, T. et al. (ed.) The Sonification Handbook. Logos Verlag, 2011
Roederer, J. Acústica y Psicoacústica de la Música. Editorial Melos, 2009
Fastl, H. y Zwicker, E. Psychoacoustics: Facts and Models. Editorial Springer, 2007
Cook, P. Music, Cognition and Computerized Sound: An Introduction to Psychoacoustic. MIT Press, 2001
Pierce, J. Los sonidos de la música. Editorial Prensa Científica, 1990
Kivy, P. Nuevos ensayos sobre la Comprensión Musical. Editorial Paidos, 2005
Storr, A. La Música y la Mente. El fenómeno auditivo y el porqué de las pasiones. Editorial Paidós, 2008
Mayer, L. La Emoción y el Significado en la Música. Alianza Música, 2005
Seashore, C. Psychology of Music. Dover Publications, 1968
Fubini, E. Estética de la Música. Editorial Machado Libros, 2012
Landy, L. Understanding the art of Sound Organization. MIT Press, 2007
Kivy, P. Introduction to a Philosophy of Music. Clarendon Press, 1998
Rowell, L. Thinking about music: An introduction to the Philosophy of Music. University of Massachusetts,
1984
MODALIDADES Horas
Contenidos teóricos 8
Contenidos prácticos 8
Aula virtual
Actividades síncronas (tutorías, seminarios...) 2
Actividades de evaluación 2
Trabajo en grupo 5
No presencial
Trabajo Individual 25
Total 50
7. Evaluación del aprendizaje de los estudiantes
La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo mediante la siguiente rúbrica:
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Garriga Trillo, A. et al. Introducción al análisis de datos. Editorial UNED, 2009
Mandel, J. The Statistical Analysis of Experimental Data. Dover Publications, 1985
Bulmer, M. Principles of Statistics. Dover Publications, 2003
Hermoso, J. A. Curso básico de Estadística Descriptiva y Probabilidad. Editorial Némesis, 1997
Kirk, A. Data Visualization: A Handbook for Data Driven Design. SAGE Publications Ltd, 2016
Cairo, A. The Truthful Art: Data, Charts and Maps for Communication. New Riders Publisher, 2016
Actividades de evaluación 2
Trabajo en grupo 10
No presencial
Trabajo Individual 20
Total 50
7. Evaluación del aprendizaje de los estudiantes
La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo mediante la siguiente rúbrica:
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Munari, B. ¿Cómo Nacen los Objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Ed. Gustavo Gili, 2016
Wong, W. Fundamentos del Diseño. Editorial Gustavo Gili, 1995
Munari, B. Diseño y Comunicación Visual. Editorial Gustavo Gili, 2016
Milton, A. et al. Métodos de investigación para el diseño de producto. Editorial Blume, 2011
Norman, D. The Design of Everyday Things. Basic Books, 2013
Best, K. Management del Diseño: Estrategia, Proceso y Práctica de la Gestión del Diseño. Ed. Parramón,
2016
Hernandis, B. Diseño de Nuevos Productos. Una Perspectiva Sistémica. Universidad Politécnica de
Valencia, 2000
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Wishart, T. Audible Design: A Plain and Easy Introduction to Sound Composition. Orpheus the Pantomime
Ltd, 1994
Wishart, T. On Sonic Art. Editorial Routledge, 1997
Moore, R. Elements of Computer Music. Editorial Prentice Hall, 1990
Farnell, A. Designing Sound. MIT Press, 2010
Landy, L. Understanding the art of Sound Organization. MIT Press, 2007
Hermann, T. et al. (ed.) The Sonification Handbook. Logos Verlag, 2011
1. Identificación del módulo
Nombre: Técnicas de sonificación Código: ES_5
Titulación: Experto en Sonificación de datos, productos y procesos Centro: EPI Gijón
Contenidos prácticos 30
Actividades síncronas (tutorías, seminarios...) 3
Actividades de evaluación 2
Trabajo en grupo 17.5
No presencial
Trabajo Individual 50
Total 112.5
7. Evaluación del aprendizaje de los estudiantes
La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo mediante la siguiente rúbrica:
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Hermann, T. et al. (ed.) The Sonification Handbook. Logos Verlag, 2011
Schaeffer, P. Tratado de los Objetos Musicales. Alianza Música, 2003
Murray Schafer, R. El Paisaje Sonoro y la Afinación del Mundo. Editorial Intermedio, 2013
Augoyard, J. Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds. McGill Queens University Press, 2006
Moore, A. Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition. Editorial Routledge, 2016
Actividades de evaluación 3
Trabajo en grupo 15
No presencial
Trabajo Individual 30
Total 75
7. Evaluación del aprendizaje de los estudiantes
La evaluación de las competencias adquiridas se llevará a cabo mediante la siguiente rúbrica:
Concepto Valoración
Valoración de las actividades de evaluación propuestas en el módulo 30 %
Valoración de las aportaciones realizadas en las actividades síncronas 20 %
Valoración del portfolio individual (actividades individuales no presenciales) 35 %
Valoración del portfolio del equipo (actividades grupales no presenciales) 15 %
8. Recursos, bibliografía y documentación complementaria.
Hermann, T. et al. (ed.) The Sonification Handbook. Logos Verlag, 2011
Artículos científicos publicados en las actas de los congresos ICAD
Concepto Valoración
Valoración de la memoria presentada (proceso seguido por el estudiante,
capacidad de análisis, calidad técnica del trabajo, adecuación a las competencias 60 %
del título, capacidad de expresión escrita, estructura del documento…)
Valoración de la presentación y defensa del TFT (capacidad de síntesis,
competencias adquiridas en materia de comunicación oral, capacidades de 40 %
debate y defensa del trabajo…)
APÉNDICE 2
DENOMINACIÓN DEL TÍTULO Experto en Sonificación de datos, productos y procesos
TABLA 1: PERSONAL DOCENTE E INVESTIGADOR DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO
MATERIAS Nº HORAS
NOMBRE Y APELLIDOS DNI CATEGORÍA / CARGO
IMPARTIDAS IMPARTIDAS
1 Javier Suárez Quirós 10866299H Profesor Titular Módulos 1 al 6 39
2 Edson Zampronha X7409962-Y Profesor Ayudante Doctor Módulos 1, 4, 5 y 6 48
TABLA 2: PERSONAL DOCENTE E INVESTIGADOR EXTERNO A LA UNIVERSIDAD OVIEDO
UNIVERSIDAD/ MATERIAS Nº HORAS
NOMBRE Y APELLIDOS DNI
INSTITUCIÓN IMPARTIDAS IMPARTIDAS
1 Daniel Hernández López 50543904R CISLAN (Langreo) Módulos 1, 4, 5 y 6 48
2 Carlos Fuentes García 71890735A BETA Renowable Group, S. A. (Gijón) Módulos 2, 3, 5 y 6 50
3 Olaya Fernández Herrero 53530826M Conservatorio Superior (Oviedo) Módulos 1 al 6 45
TABLA 3: PERSONAL DE ADMINISTRACION Y SERVICIOS
NOMBRE Y APELLIDOS CATEGORÍA FUNCIÓN QUE DESEMPEÑA
1 - - -
Javier Suárez Quirós es Doctor Ingeniero Industrial. Profesor Titular en la Escuela Politécnica de
Ingeniería (EPI) de la Universidad de Oviedo, ostenta la coordinación del grupo I3G (Investigación e
Innovación en Ingeniería Gráfica). Tiene en su haber más de un centenar de publicaciones en revistas
científicas y congresos internacionales, así como una treintena de proyectos de transferencia
tecnológica como Investigador Principal relacionados con la metodología y práctica del Design
Thinking. Creador y director del Máster en Gestión del Diseño Industrial entre 2007 y 2014, es
miembro de la Comisión Permanente del IUTA (Instituto Universitario Tecnológico de Asturias) y de
la Comisión de Emprendimiento de la EPI. Ha sido subdirector de Planificación Estratégica de la
Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial (Universidad de Oviedo) y miembro del
Comité de Innovación de la Universidad de Oviedo. Javier es radioaficionado desde 1985 con
indicativo EB1CAR y está en posesión de varios diplomas internacionales por su actividad en este
ámbito.
Máster Oficial en Música, Comunicación e Instituciones en la España Contemporánea por la
Universidad de Oviedo, ha realizado estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad
de La Rioja y de piano y órgano en los Conservatorios de Oviedo y Gijón. Fundador y director del
grupo de Música Antigua “Madera Noble” (1984-1995), especializado en el repertorio de los siglos
XVI al XVIII, así como de varias agrupaciones corales de la región. Desde 2014 es miembro del
grupo Mapa Sonoru (Gijón) y participa en la instalación sonora Viaje de Ida y Vuelta del este
grupo en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Diciembre 2014-Enero 2015).
Investigador Principal de los proyectos Holistic City Soundscapes: Una metodología para el análisis
acústico, perceptivo y afectivo del paisaje sonoro en las Smart Cities (IUTA SV-15-GIJON-1-
08), Dynamic Holistic City Soundscapes (IUTA SV-16-GIJON-1-14) y Sound Design ToolKit: Una
metodología para el diseño sonoro de productos industriales mediante parámetros acústicos,
perceptivos y afectivos (SV-17-GIJON-1-03). Codirector del Aula de Paisaje Sonoro de la Universidad
de Oviedo y coordinador de varias jornadas de divulgación sobre estos conceptos, ofrece con
regularidad cursos sobre SonicPI para estudiantes de Primaria y Secundaria. Durante 2016 participa
en el proyecto Rosas y Espinas, financiado por Obra Social La Caixa y coordinado por LABoral Centro
de Arte, sobre la conciencia aural en el ámbito de la diversidad funcional. En 2017 participa por
encargo de una empresa multinacional asturiana en el rediseño de una línea de productos donde la
sonificación se incorpora como factor estratégico de éxito.
Desde el verano de 2015 es el director de LOrk@EPI, la orquesta de portátiles de la Universidad de
Oviedo con sede en la Escuela Politécnica de Ingeniería de Gijón. Para esta formación ha compuesto
la obra electroacústica Convergencia-Divergencia. Su obra “Modulation I” ha sido recientemente
seleccionada entre más de ochenta participantes para formar parte del programa Short Waves / Long
Distance patrocinado por Wave Farm y The North American Shortwave Association y también será
expuesta en el festival de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 en Marzo de 2018.
Edson Zampronha es investigador y compositor. Es Profesor en la Universidad de Oviedo,
Departamento de Historia del arte y Musicología. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes, por
la Universidad Católica Pontificia de São Paulo, y ha desarrollado una investigación de Posdoctoral en
Música en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Es Máster en Composición Musical por
la Universidad Federal de Rio de Janeiro, y es Licenciado en Composición y Dirección en la Universidad
Estatal de São Paulo, Brasil.
Sus investigaciones se relacionan con la construcción de la significación en los lenguajes sonoros, el
lenguaje musical en relación con los recientes avances tecnológicos, la notación musical y el proceso
creativo en música. Es autor del libro Notação, Representação e Composição (en portugués) y
ha organizado cinco otros libros sobre música. Tiene más de 30 artículos científicos publicados.
Ha sido galardonado con dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (Brasil) y ha
sido el vencedor del 6º Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil. En
2017 ha sido Compositor Homenajeado del IV Festival de Música Contemporánea Brasileña, por sus
contribuciones a la música contemporánea de Brasil.
Su catálogo incluye más de 100 obras para orquestra, banda sinfónica, ópera, coro, balé, teatro,
instalación sonora, música electroacústica, música de cámara, performance y cine. Ha
recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, incluyendo encargos del Museo para las Artes
Aplicadas en Colonia (Alemania); de la Fundación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo -
OSESP (Brasil); del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras-CMMAS (México), y de la XXI
Bienal de Música Brasileña Contemporánea - FUNARTE (Brasil).
Daniel Hernández López es Ingeniero de Telecomunicación y tiene un Máster en Ingeniería
Informática y de Telecomunicación por la Universidad Autónoma de Madrid con especialización en
tratamiento de señales multimedia. Trabajó en el grupo de investigación ATVS Biometric Recognition
Group en el área de Tecnologías del Habla, especializado en parametrización de audio,
reconocimiento automático de texto y locutor y diseño y adquisición de bases de datos de voz.
Actualmente es Profesor de Secundaria de la especialidad de Procesos y Medios de Comunicación en
el Centro Integrado de Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo, donde
imparte los módulos de Electroacústica, Ajuste de sistemas de sonorización, Planificación de
proyectos de sonido y Comunicación y expresión sonora, además de coordinar la red estatal de
profesorado de Imagen y Sonido Sincroniza.
Además, ha coordinado numerosos proyectos de innovación educativa y mejora de la calidad
docente, ha participado en la elaboración de títulos de Formación Profesional en el Principado de
Asturias y es fundador de sendas incubadoras de empresas para alumnos de Imagen y Sonido en
Madrid y el Principado de Asturias. En el ámbito empresarial fundó y dirigió la productora
audiovisual AUPA Producciones entre los años 2011 y 2014. Musicalmente ha participado en
formaciones de índole muy diversa, desde el death metal hasta la música electroacústica pasando por
el rock humorístico.
Carlos Fuentes García es Postgraduado en Ingeniería de Diseño por la Universidad Politécnica de
Valencia. Además, es Ingeniero Técnico Industrial en la especialidad de Mecánica por la Universidad
de Oviedo y en 2009 realizó el Máster en Gestión de Diseño Industrial en dicha universidad. Posee
amplia experiencia en el campo del diseño industrial, el diseño de experiencias de usuario y la
accesibilidad universal. Ha participado en diversos proyectos de innovación financiados en
convocatorias regionales, nacionales y europeas, coordinando varios de ellos.
Desde 2010 es el CEO de Triciclo Gestión y Diseño, Consultoría Estratégica de Diseño Industrial y
actualmente es el director del Departamento de Comunicación y Diseño de Producto de Beta
Renowable Group S.A. y se encarga del desarrollo de nuevos productos con marcado carácter
tecnológico. Además, colabora habitualmente con la Universidad de Oviedo en la docencia de cursos
de extensión, másteres y ponencias y charlas sobre emprendimiento.
Olaya Fernández Herrero inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de su
ciudad natal (Gijón) para continuar en el Conservatorio Superior de Oviedo, donde obtiene el Título
Superior de Piano, Música de Cámara y Solfeo. Paralelamente, obtiene la Licenciatura en Física en la
Universidad de Oviedo, donde se doctora con la máxima puntuación con una tesis en Acústica
Musical. Posteriormente realiza el Master en Composición Electroacústica en el Centro Superior
Katarina Gurska.
Ha asistido a numerosos cursos del ámbito musical y de la acústica y colaborado en grupos de trabajo
interdisciplinares, así como ha sido ponente en Congresos Internacionales y autora y coautora de
diversos artículos de divulgación científica en el campo de la acústica musical. También ha sido
invitada en distintas ocasiones a impartir clases y dar conferencias en la Universidad de Oviedo y
Conservatorio Superior “Eduardo Martinez Torner”.
Ha ejercido como profesora en distintos conservatorios profesionales (Alcalá de Henares, Segovia,
Gijón y Oviedo) y en el Conservatorio Superior de Oviedo, impartiendo piano, piano complementario,
ha sido pianista acompañante en ambos niveles educativos, armonía, análisis, acústica y diversas
asignaturas relacionadas con la tecnología musical. Durante este tiempo ha compaginado su labor
docente con la investigación.