HISTORIA DEL LAS DANZAS DE APURIMAC

La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10,000 años,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas a con rituales y escenas de caza. Esto da una idea
de la importancia de la danza en la sociedad humana primitiva.

La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos
sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tenía una componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.

Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto
de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de comunicación como las artes
escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la
danza han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de
expresión. Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y
en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los
cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos
antiguos ha existido una dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como
arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía y
la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser considerada
como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la consideración
de la danza como arte —más propiamente llamado ballet— comenzó en el Renacimiento, aunque la
génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento romántico.

El folklore en el Departamento de Apurimac es muy variada, distinguible en cada provincia ya que

cada una es distinta a la otra, en su mayoría tienen significativas y atrayentes creencias, leyendas y
tradiciones, muchas de las que se expresan en sus actuales costumbres , especialmente a través de
sus actividades agropecuarias , en el aspecto del trabajo de la tierra , en la siembra ,en el riego, el
recubrimiento de las plantas (primera, segunda lampa) y la cosecha, tienen en el seno de las
comunidades, tradicionales usos y costumbres que generalmente se acompañan con cantos, ritos,
danzas y bailes, Así también sucede en el tiempo de la marca de ganados ; en las fiestas religiosas
católicas que tienen marcado arraigo; en los días cívicos y en los acontecimientos de la vida social
,como son los bautizos, los matrimonios , el corte de pelo de las criaturas, la construcción de
viviendas , el arribo o viaje de parientes y amigos, las defunciones y los sepelios.

Las fiestas de la marca de ganado vacuno, caballar, ovejuno y alpacuno , con ceremonias de tincas y
bailes especiales en el lapso de Abril a Agosto. El Ayni y la minca, el ayni no solo en las labores
agrícolas sino también en la confección de sombreros de lana de oveja y alpaca, esto en las zonas
altas de Apurimac.

En cuanto a los instrumentos utilizados en cada una de estas fiestas tradicionales podemos
mencionar entre ellas los oriundos de cada lugar como el arpa, violín, el charango, la bandurria, la
guitarra, la mandolina, entre los instrumentos de cuerda. Los de viento son las trompetas de cuerno
de vacuno y los pitus. Los de percusión son el bombo, los tambores y las tinyas, etc.
 REGLAMENTACIÓN:
La Danza Coreográfica es una especialidad deportiva que se desarrolla en grupo, y combina
elementos de las modalidades de Bailes Standard y Bailes Latinos.

OBJETIV0S:

 Incorporación de deportistas para deporte base (categorías territoriales).

 Promocionar el baile por Comunidades.
 Evitar la pérdida de deportistas, por no tener pareja de baile, asegurando de esta forma la
continuidad en la práctica del baile.
 Conocimiento del baile en una primera etapa recreativa para iniciarse.
 Afluencia de más público a las competiciones.
1. GENERALIDADES:
1.1Coreografias:

El baile, como las artes literarias y musicales, se escribe. Esta acción se denomina coreografía
y, como su origen etimológico señala, se trata de escribir los movimientos realizando danzas
circulares, es decir, que se repiten.

La planigrafía y la notación de movimientos

Las coreografías se realizan sobre una planigrafía. Es decir, plasmando en un papel los
movimientos que han de ejecutarse. Estos métodos de notación son complejos y exigen una
gran preparación por parte de quienes los realizan y de quienes deben interpretarlos.

Elementos fundamentales de una coreografía

Seleccionada la canción y elegido el estilo, el primer trabajo que se debe hacer es seleccionar
los pasos o rutinas más apropiadas.

Posteriormente hay que trabajar sobre la música, identificando las secciones que hay en el
tema. En este punto los coreógrafos recomiendan ponerles nombre a cada una de ellas y
observar cómo se repiten en la estructura musical, definiendo, además, qué estilo de
movimiento se adecua a cada una de ellas.

Seguidamente hay que ponerse a bailar. Para ello es recomendable emplear una cámara de
video y registrar las creaciones que surgen de cada improvisación. Cuando hayamos
visionado las grabaciones y hayamos seleccionado los pasos es el momento de pasar a la
notación. En este punto hay que preparar una línea básica de pies y luego añadir detalles de
los brazos o la cabeza, si es que participan en la coreografía. Acto seguido hay que
practicarlos ajustando y haciendo los cambios que se consideren oportunos.

Tipos de coreografía
En danza existen dos tipos de coreografías básicas: la monóloga y la grupal.

Como su propio nombre indica, la composición monóloga depende de una sola persona. Es
un esquema que suele emplearse en la puesta en escena de obras literarias y en las óperas.
 Por su parte, la coreografía grupal la construye un coreógrafo que define y corrige los
movimientos que participan de la acción. Estos grupos se componen de entre seis y diez
personas.
El coreógrafo
El coreógrafo es la persona que realiza la planigrafía y quien dirige a los bailarines en el
escenario. Las personas que realizan esta labor tienen una sólida formación en danza. No hay
estudios específicos para coreógrafos, hay que hacerse bailarín y adquirir la mayor
experiencia posible en la interpretación de músicas y movimientos.

Esto, sin embargo, no ocurre siempre así y hay casos en los que personas formadas en artes
escénicas o musicales diseñan coreografías de calidad sin haber sido nunca bailarines
profesionales. Esta situación ha llevado a definir una nueva categoría: la de Coreógrafo
maestro de ballet. Se trata de una persona con años de formación de ballet, que ha
progresado tanto que es capaz de crear rutinas de ballet y vincularlas a la música.

2. INSCRIPCIONES:

Se realizarán por grupo y el importe pueda o no haber, se dará de acuerdo a la ceremonia en la que
se encuentre la danza.

3. ESPECIALIDADES DEPORTIVAS:

- La danza coreográfica es una modalidad de baile en Grupo que incluye Bailes Latinos y Bailes
Estándar.

- Se bailará en grupos de un mínimo de 3 bailarines/as. Los grupos pueden estar formados

únicamente por bailarines, bailarinas o ser grupos mixtos.

- Una competición puede tener como objetivo uno o más bailes.

4. AGRUPACIONES POR EDADES:

4.1. Según las edades de los componentes se distinguen los siguientes grupos:

GRUPO EDAD

-Infantil: Los deportistas cumplen 8 años o menos durante la temporada

-Juvenil: Los deportistas cumplen de 9 a 13 años durante la temporada

-Junior: Los deportistas cumplen de 14 a 17 años durante la temporada

-Absoluta: Los deportistas cumplen de 18 a 29 años durante la temporada

-Senior: Los deportistas cumplen 30 años o más durante la temporada

5. CATEGORÍAS

Se establecen tres categorías:

7.1. CATEGORIA TERRITORIAL

Coreográfica valorará en cada caso la solicitud.

En el departamento de Apurímac y sus provincias se encuentran danzas agrícolas, danzas

ceremoniales o danzas carnavalescas, entre estas danzas autóctonas tenemos las siguientes:

Lista de

Danzas de APURIMAC:
1.Danza de Apurimac ADOBE RUWAY DE GRAU.

2. Danza de Apurimac ALLPA RAKIY.

3. Danza de Apurimac ALLWI.

4. Danza de Apurimac ALTAR PASCAL.

5. Danza de Apurimac ALTAREROS DE AIMARARES.

6. Danza de Apurimac ALTARERO DE ANDAHUAYLAS.

7. Danza de Apurimac ALTARERO DE COLCABAMBA.

8. Danza de Apurimac AÑAS SIPIY.

9. Danza de Apurimac ANIS ERAY.

10. Danza de Apurimac AWAY.

11. Danza de Apurimac BANDERITA PERUANA.

12. Danza de Apurimac BANDOLEROS.

13. Danza de Apurimac BARA CAMBIAY.

14. Danza de Apurimac BAYETA AWAY.

15. Danza de Apurimac CABALLERIA O CAWAY CAWAY.

16. Danza de Apurimac CABALLERIA PATRON SANTIAGO.

17. Danza de Apurimac CAPULY PALLAY.

18. Danza de Apurimac CARGUYUQPA SARA YAPUININ.

19. Danza de Apurimac CARNAVAL ABANQUINO.

20. Danza de Apurimac CARNAVAL CAMPESINO.

21. Danza de Apurimac CARNAVAL DE APURIMAC.

22. Danza de Apurimac CARNAVAL DE AWAY.

23. Danza de Apurimac CARNAVAL DE CHINCHEROS.

24. Danza de Apurimac CARNAVAL DE COLCABAMBA.

25. Danza de Apurimac CARNAVAL DE COLLANA - CCOLLANA.

26. Danza de Apurimac CARNAVAL DE HUAMANILLA.

27. Danza de Apurimac CARNAVAL DE HUANCABAMBA.

28. Danza de Apurimac CARNAVAL DE KILKATA.

29. Danza de Apurimac CARNAVAL DE OCCOBAMBA.

30. Danza de Apurimac CARNAVAL DE PAMPACHIRI.

31. Danza de Apurimac CARNAVAL DE PARAGUAS.

32. Danza de Apurimac CARNAVAL DE PUNA.

33. Danza de Apurimac CARNAVAL DE TAMBOBAMBA.

34. Danza de Apurimac CARNAVAL DE SICUNA.

35. Danza de Apurimac CARNAVAL DE SIMPE.

36. Danza de Apurimac CARNAVAL DE SUPAICO

37. Danza de Apurimac CARNAVAL DE TURPO

38. Danza de Apurimac CARNAVAL DE WAMANIA

39. Danza de Apurimac CHAKMAY

40. Danza de Apurimac CHILINOS

41. Danza de Apurimac CHILA PUKLLAY

42. Danza de Apurimac CHOQUE TRIKAY

43. Danza de Apurimac CHUC YACUY

44. Danza de Apurimac CHUÑO SARUY

45. Danza de Apurimac COCHINILLAY PICHAY (COCHINILLA PIQCHAY)

46. Danza de Apurimac COMPARSA GRAUINA

47. Danza de Apurimac COMPARSA MISKI TAKIT

48. Danza de Apurimac EMILIA

49. Danza de Apurimac FARRILLA FALCHA

50. Danza de Apurimac Festividad del señor de la exaltacion toril

51. Danza de Apurimac FIESTA MAYOR DE SAN PEDRO Y SAN PEDRO 2012

52. Danza de Apurimac FRASCO RAKIY

53. Danza de Apurimac FREJOL PALLAY

54. Danza de Apurimac HUARACA RUWAY - WARACA RUWAY

55. Danza de Apurimac ICHU RUTUY

56. Danza de Apurimac JAIWAY

57. Danza de Apurimac LAZO TINKAY O TORO PUKLLAY

58. Danza de Apurimac LIULLUITA

59. Danza de Apurimac LLANTA APAKUY

60. Danza de Apurimac LLANTA CHEQTAY

61. Danza de Apurimac LLAQTAYPA TAKININ

62. Danza de Apurimac NEGRITOS DE ANDAHUULASH

63. Danza de Apurimac MILLMA RUTUY DE GRAU

64. Danza de Apurimac PANTIRWAY DE GRAU

65. Danza de Apurimac PAPA CCORA

66. Danza de Apurimac PAPA QALLMAY DE GRAU - PAPA HALLMAY

67. Danza de Apurimac PAPA TURPUY DE COTABAMBA

68. Danza de Apurimac PAPA TARPUY DE GRAU

69. Danza de Apurimac PALCHAY

70. Danza de Apurimac Plazakuy de villa Chiara

71. Danza de Apurimac POROTO PALLAY

72. Danza de Apurimac POROTO PAMPA

73. Danza de Apurimac PUKLLAY DE CH´ILA

74. Danza de Apurimac PUKLLAY DE SUPAYCO

75. Danza de Apurimac Pukllay Kullo aisay de pomacocha

76. Danza de Apurimac PUNCHU RUWAY (PONCHO RUWAY)

77. Danza de Apurimac QASWA PAPA ALLAY

78. Danza de Apurimac QASWA DE VICHOS

79. Danza de Apurimac QASWA DE PAPA ALLAY

80. Danza de Apurimac QATUN TINKUY - POMACOCHA

81. Danza de Apurimac QAYTU TIÑIY

82. Danza de Apurimac QUINUA TARPUY

83. Danza de Apurimac SANTIAGO TORO TORO

84. Danza de Apurimac SANTU QARQUY

85. Danza de Apurimac SARA KUTIPAY de COLCABAMBA

86. Danza de Apurimac SARA LLANKAY

87. Danza de Apurimac SARA QALLMAY - HAYLLMAY

88. Danza de Apurimac SARA TIPIY

89. Danza de Apurimac SARA YANCAY (SARA LLANKAY)

90. Danza de Apurimac SARA YAPUY DE ANDAHUAYLAS

91. Danza de Apurimac SARA YAPUY DE GRAU

92. Danza de Apurimac SARA WANKA

93. Danza de Apurimac SOMBRERO RUWAY

94. Danza de Apurimac SONQO SUWAY

95. Danza de Apurimac SURPHUY WAQANQUI

96. Danza de Apurimac TARA PALLAY

97. Danza de Apurimac THIKA MASHAY

98. Danza de Apurimac TINYA PALLANA

99.Danza de Apurimac TORO VELAY

100. Danza de Apurimac TRIGO ERAY

101. Danza de Apurimac TUNAS PALLAY

102. Danza de Apurimac TUPAY CARNAVAL

103. Danza de Apurimac UYWAKUANAPA RAYMI 2012

104. Danza de Apurimac VARA CAMBAY

105. Danza de Apurimac VARA MUDAY

106. Danza de Apurimac VICUÑA CHAKUY DE ANDAHUAYLAS

107. Danza de Apurimac VICUÑA CHAKUY DE GRAU

108. Danza de Apurimac VITOR DE COLCABAMBA

109. Danza de Apurimac WARAMARKAY

110. Danza de Apurimac WAQANKI TIKA PALLAY

111. Danza de Apurimac WARAKA RUWAY DE COLCABAMBA

112. Danza de Apurimac WARMI QHECHUNAKUY

113. Danza de Apurimac WASI QATAY

114. Danza de Apurimac WASICHACUY DE ANTABAMBA

115. Danza de Apurimac WASICHACUY DE GRAU

116. Danza de Apurimac WAYNA TUPAY

 117. Danza de Apurimac WAYTA PALLAY - WAYTA PALLANA

118. Danza de Apurimac YAKU

119. Danza de Apurimac YAKU RAYMI DE ANDAHUAYLAS

Las 5 danzas más típicas de Apurimac

1- Lazo tinkay

Es una danza ritual que se consagra a los apus, que son las montañas que
protegen al poblado, antes y después de la corrida de toros o toro pukllay. Se
bendicen los lazos que utilizan los laceadores presentes en la corrida de toros.

Las mujeres visten faldas rojas y blancas, blusa blanca y chalina roja con
sombrero negro. Los hombres visten pantalón, chaleco y sombrero negros, y
camisa a cuadros.

Uno o dos hombres se disfrazan de toro. Los participantes se encuentran en la

plaza donde se celebra la corrida portando un dios Kuntur que colocan en el
lomo del toro.

2- Papa qallmay

Esta danza se ejecuta durante el período de Carnaval. Tiene carácter agrícola

ya que el objetivo es pedir protección a la cosecha de papas para tener un buen
rendimiento.

Mediante pasos saltados, la danza representa el trabajo de la tierra, el arado,

el desterronado y la siembra.

Una vez terminado el trabajo, los varones tocan la quena (instrumento de

viento), se desplazan y vuelven a sus casas.

Las mujeres los acompañan cantando canciones relacionadas a la papas,

agradeciendo a la Madre Tierra la futura buena producción.
La coreografía simula la estructura rectangular de los sembrados y los surcos.
Durante la danza también se manipulan herramientas de labranza.

3- Sara yapuy

Representa una actividad agrícola: la acción de sembrar el maíz. Mediante

movimientos que siguen el ritmo de la música, el dueño y su peón encabezan
el grupo llevando las herramientas.

Detrás van llegando más personas que comienzan a sembrar. Después del
descanso llegan las mujeres con las meriendas.

Luego de comer, se baila en parejas y se finaliza con un coro de mujeres

llamado wankaska. Los varones repiten cada estrofa. Al final, todos caminan
alegres rumbo a sus casas.

Los hombres utilizan un traje mestizo: pantalón blanco, camisa a cuadros,

chalina y sombrero. Las mujeres visten faldas de colores, blusa blanca y
sombrero negro.

4- Qaytu tiñiy

Esta danza representa la tintura de la lana con plantas de la zona y su traslado

a los telares, para luego realizar el tejido.

Las mujeres cantan acompañadas del violín, la quena y el charango. Hombres

y mujeres bailan en círculos llevando ovillos de lana en sus manos y simulando
los movimientos en el telar. Es un ritmo muy alegre.

La ropa utilizada por los varones es sombrero y pantalón blanco o negro,

camisa a cuadros, chaqueta bordada y un aguayo, que es una prenda
rectangular.

Las mujeres usan sombrero blanco, blusa, chaqueta, faldas rojas y negras,
fajas y aguayos.

5- Wicuña chaqoy

Es una antigua danza preincaica que representa el trasquilado de la vicuña.

Mediante esta danza se defiende y ensalza el valor de este animal andino.
Al igual que hacían los incas, la idea es proteger la vida de este animal para
que no se extinga.

6. ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DE LOS BAILES

- La coreografía no podrá tener cruces de bailarines ni podrá ejecutarse siguiendo la evolución de la

pista o línea de danza.

7. JUECES DANZA COREOGRAFICA

Los jueces tendrán que estar en disposición de licencia de la modalidad de Danza Coreográfica.

REPERTORIO BÁSICO

Repertorio básico basado en el Syllabus de WDSF, pero cada una de las figuras desarrolladas de chico
o de chica, pudiéndose realizar en contacto con una limitación de 8 compases en toda la coreografía.

IMPORTANTE

-LA MUSICA SE DEBERA ENVIAR OBLIGATORIAMENTE UNA SEMANA ANTES DEL CIERRE DE
INSCRIPCION

-SERA OBLIGATORIO ENVIAR UN VIDEO (DONDE SE VEA CLARAMENTE LA COREOGRAFIA) DESPUES

DE LA PRIMERA

8. VESTUARIO

Todas las prendas que sirvan para vestir y caracterizar al danzante o bailarín en una
representación se consideran vestuario. Los trajes pueden sugerir época, clase social,
idiosincrasia, nacionalidad, profesión y hasta una etapa de la vida. El vestuario que usan los
bailarines debe ser acorde a la manifestación dancística que se presenta y permitir que los
movimientos se realicen con libertad en el escenario; también incluye el calzado y los
accesorios necesarios como: diademas, rebozos, abanicos, sombreros pulseras, zapatillas y
huaraches, entre otros.
8. PANEL DE JUECES

13.1. En las competiciones puntuables el panel de jueces estará compuesto como mínimo por 5
jueces.

13.3. Se aplicará el Código de Jueces

BALLET

La danza el gesto y la mímica tiene que ir con la danza, el bailarín tiene que expresar con todo el
cuerpo las puntas y ellas los tutus, se deben usar cuando se haya un determinado estilo, el ballet
tiene que ser un conjunto, tiene que tener tanto importancia como el bailarín, el coreógrafo el
decorado... el solista tiene que estar completamente coordinado al grupo.