BIOGRAFÍA RESUMIDA DE VIVALDI

Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia (Italia).

Fue introducido en el mundo de la música de mano de su padre, el
violinista Gianbattista Vivaldi.
A los 25 años, tras 10 años de estudio, fue ordenado sacerdote, aunque nunca
llegaría a ejercer con regularidad sus obligaciones religiosas debido a su delicado
estado de salud (se cree que padecía de asma o angina de pecho), aunque esta
patología nunca le separó de su verdadera pasión: la música.
Ese mismo año, en 1704, comenzó a trabajar como profesor de música en
el Ospedale della Pietá, un conservatorio de niñas huérfanas. Allí compaginó durante
más de 35 años sus labores docentes y empresariales con la composición de la
mayoría de sus obras musicales, entre las que destaca: “Las cuatro estaciones”

(podéis escucharla/disfrutarla en el punto 3 ).

Sus últimos años los pasó respondiendo encargos de la nobleza y realeza europea,
aunque como muchos otros músicos de su época, sufrió dificultades económicas
debido a las cambiantes modas musicales. Finalmente acabaría falleciendo en Viena
por una infección el 28 de julio de 1741 a los 63 años de edad.
BIOGRAFÍA DE GIUSEPPE VERDI – RESUMEN

BIOGRAFÍA DE GIUSEPPE VERDI

Un grande de la ópera, compositor italiano. Fue uno de los creadores

del drama lírico, símbolo del Risorgimiento.

Nacido en un pueblo italiano cercano a Parma, en 1838 fue maestro de la capilla de

Buseto. Su primer gran éxito fue la ópera Oberto, conte di S. Bonifacio (1839).
Después del fracaso de su ópera cómica Un giorno di regno se dedicó por completo al
melodrama. En sus primeras obras escénicas expresó sus ideales patrióticos: Nabucco
(1842), Ernani (1844).

Intensificó las voces solistas y la máxima caracterización posible de los personajes: Li

trovatore (1853), Rigoletto (1851), La traviata (1853). En su madurez logró
el equilibrioentre la expresión del canto y la música orquestal: Un ballo in maschera
(1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1867). En 1871 Aída representó
la definitiva transformación verdiana de la gran ópera. En 1873, al morir el
poeta Alessandro Manzoni, compuso el célebre Réquiem, que él mismo dirigió. Tras
unos años de reposo compuso Otello (1887). Su comedia Falstaff (1893) constituye la
obra maestra de la ópera cómica italiana. Compuso 26 óperas y varias piezas de
música sacra, un cuarteto y varías melodías.

Robert Schumann

(Zwickau, actual Alemania, 1810 - Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su
vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical
alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes
artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre
ambas vocaciones.
Robert Schumann

Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la

más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Novalis, Friedrich
Schiller, Lord Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue
Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las
teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos
apasionados y polémicos redactados por él mismo.
Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de
la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896),
más conocida como Clara Schumann, una excelente pianista que se convertiría en la
principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una
apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano
se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió
recuperarse.
A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado
su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más
ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su
esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su
célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior.

Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el agravamiento de

la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. Tras un intento
de suicidio en 1854, fue internado en una casa de salud en Endenich, donde
permaneció recluido hasta su muerte.

Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido
tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías
(segunda, de 1845-1846; tercera o Renana, de 1850; y cuarta, de 1841), el Concierto
para piano (1841-1845), el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para
violín (1853). De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor
(1847), el primer cuarteto en la menor (1842), los Escenas de cuentos para viola o
violín y piano (1851), las dos sonatas para violín y piano (1851), las Cinco piezas en
tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano
(1849).
También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon, 1849; Requiem,
1952; los oratorios El Paraíso y la Peri, 1841-1843, y El peregrinaje de la rosa, 1851)
y para la escena (Escenas de Fausto, 1844-1853, Genoveva, ópera, 1847-1850;
música para el Manfred, de Byron, 1949). De entre sus canciones hay que
destacar Mirtos, Liederkreis (dos series), Kerner Lieder, Los amores del poeta y Vida
amorosa de una mujer (todos de 1840).
Finalmente, su música para piano comprende Mariposas (1829-
1832), Carnaval(1834-35), Estudios sinfónicos (1834), Fantasía en do mayor
(1836), Escenas de niños (1838), Fantasía
kreisleriana (1838), Novelletten (1838), Sonata nº 2 (1833-
1838), Arabeske (1839), Carnaval de Viena (1839), Álbum para la juventud (1848)
y Escenas del bosque (1848-1849), entre otras.
Niccolò Paganini
(1782/10/27 - 1840/05/27)

Niccolò Paganini

Compositor italiano virtuoso del violín

Nació en el 27 de octubre de 1782 en Génova, donde cursó estudios con músicos de

la ciudad.

Fue criado en el seno de una familia modesta. Con nueve años realiza su primera
aparición pública y con trece inicia una gira por varias ciudades de Lombardía.

Durante 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros
instrumentos.

Entre 1805 y 1813 es director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi,
princesa de Luccay hermana de Napoleón. Paganini realiza giras por Italia. En 1828
viaja a Viena, a París y en 1831 a Londres. En la capital francesa conoce al compositor
húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico
inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín.

Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos
y varias sonatas. Se decía que había hecho un pacto con el demonio y que en su violín
encerraba el alma de mujeres de hermosa voz.

Niccolò Paganini falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.

Entre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su

predilecto era unGuarneri del Gesù de 1742, que hoy está expuesto en el Palacio
cívico de Génova. En el lecho de muerte, se negó a ser asistido por un sacerdote. Tras
la muerte fue la Iglesia la que le negó sepultura en camposanto, por lo que el féretro
que lo contenía deambuló de un lado a otro hasta que en 1845 la duquesa de
Parma autorizó su enterramiento.

Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor
de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como
por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la
obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para
violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.

Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró.
En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862
accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación
que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento
contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por
un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una
relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y

formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la
canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o
seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos
de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su
homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso
matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su
vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En
medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió
honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de
conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse
generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a

veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación
como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por
completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del
siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.