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Un orador es aquella persona que habla ante un público, y para ello, se sirve
del recurso de la oratoria, la cual es definida como el arte de hablar con
elocuencia (la capacidad de persuadir).
Si bien el orador puede tener otros objetivos (por ejemplo, contar una
historia), siempre quiere provocar algún tipo de efecto en su audiencia
(convencerlos de su postura, motivarlos, informar un
descubrimiento, alertarlos, plantear un problema, interesarlos en una historia,
etc.).
Su presencia no debe ser estática sino que debe moverse para dirigirse a
distintos sectores del público y para mostrar su entusiasmo y transmitirlo a la
audiencia.
2. Preparación
Debe dominar el tema, los argumentos que desarrollará pero también anticipar
las preguntas que pueden dirigirle. Su conocimiento sobre el tema que
desarrollará le permite mantener un discurso fluido, sin titubeos que pueden
provocar la desconfianza o disminuir el interés del público.
3. Práctica
Conocer el tema no es suficiente para poder expresarlo con efectividad. Un
orador practicará en privado la mejor forma de exponer sus argumentos,
combinando contenidos, tono de voz, gestualidad, ritmo y cualquier otro
elemento que incluya en su disertación.
4. Credibilidad
Si bien en su preparación deben anticiparse posibles preguntas, si no puede
responder a alguna, es preferible que admita sus limitaciones que intentar
engañar a la audiencia con falsas respuestas.
5.
Dicción
Las palabras deben ser pronunciadas de forma correcta pero también clara, con
una modulación distintiva de cada consonante y vocal.
6. Vocabulario
De la misma forma que la vestimenta, el vocabulario siempre
debe adaptarse tanto a la temática tratada como al público. Si es necesario
utilizar una palabra específica para designar un concepto de alguna disciplina
(biología, filosofía, medicina, etc.) que el público probablemente no conozca, el
término se utilizará sólo luego de haber sido explicado de forma amena, clara y
concisa.
7. Ritmo
La exposición de un buen orador debe ser dinámica, utilizando diversas
técnicas digitales o visuales que ayuden a mantener la atención del público.
Parte de ese dinamismo implica también hacer las pausas necesarias al hablar,
para señalar etapas en el discurso, crear expectativa o facilitar la comprensión
del mensaje.
8. Argumentación
El orador debe ser consciente de los fragmentos de su exposición que son más
propensos al debate. Por eso su preparación debe incluir argumentos para
defenderse ante las críticas esperables.
9. Gestualidad
La gestualidad tanto del rostro como del cuerpo debe ser utilizada para
enfatizar los mensajes verbales, para favorecer la empatía del público o para
mantener el dinamismo de la exposición.
En estos días en los que preparo una breve exposición de Derecho Público, estuve
interesándome en los temas que competen a un buen orador: Proyección de la voz,
dicción, neurolingüística, el éxito en una ponencia. De todo se puede aprender, y es un
mundo francamente maravilloso del cual conocía poco y nada. Es decir, sigo
conociendo poco y nada, pero conocer más de la oratoria para dominarla se transformó
en una de mis metas.
En esa búsqueda estaba, cuando encontré un video interesante con cuatro reglas de la
dicción muy bien explicadas. El video en cuestión es de Alfonso Gutiérrez Martin,
mentor integral de profesionales empresarios, conferencista y catedrático internacional.
Si hay una persona apta para enseñar oratoria, tiene que ser él:
Son treinta minutos, que lamentablemente no todos tienen para disfrutar del aprendizaje,
por lo que decidí resumir en líneas muy generales los consejos que comparte Alfonso
para todos nosotros.
1. Hablar con vehemencia: Hablar con fuerza, vigor, energía. Por más que tenga errores o no
se le entienda, la vehemencia hace que el discurso sea más creíble y respetable. Le da forma
al discurso.
2. Acentuar las palabras: Hay tres tipos de acentos. Ortográfico son aquellas palabras donde
se acentúan y además se pone el acento; prosódico son las palabras que tienen un acento, que
se pronuncia pero en un momento dado no se escribe (ejemplo: cuaderno); diacrítico cuando
la palabra con y sin acento cambia su acepción.
3. Saber pausar: “Quienes saben pausar, han logrado ser excelentes en la oratoria”. Al hacer
una pausa, se da una oportunidad al público para que ldigiera las palabras. Las palabras son
como la comida. La pausa se usa para hacer énfasis en una frase más abstracta o importante.
La oratoria es para que uno se deleite en lo que va comunicándole a los demás.
Hacer las pausas, es puntuar correctamente.
4. Dar armonía al discurso: A veces hay que gritar, exclamar, exaltarse. A veces hay que
estar tranquilo. Hay que darle el ritmo al discurso. La oratoria es un arte, dominar la armonía
es dominar la palabra.
Para aprender más de estos cuatro consejos, tómense un tiempo y vean el video. Es muy
recomendable.
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Entendemos por escenario al área que ha sido destinada para llevar a cabo una obra de
teatro. Una de sus principales características es que éste se coloca por encima del público,
a fin de que los asistentes puedan disfrutar del espectáculo sin inconvenientes.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta en el momento en el que estamos refiriéndonos a
los escenarios teatrales, es el tipo de arquitectura que se utilizó para su construcción. A
continuación expondremos los modelos más habituales con los que puedes toparte.
Escenario isabelino Recibe tan peculiar nombre debido a que los textos de las obras de
teatro de esa época se originaron en la época de Isabel I. Se trataba de un tablado colocado
al centro del salón. En la parte de atrás tenía al menos dos puertas cubiertas con tela, para
que los actores pudieran salir de escena fácilmente sin ser vistos. Algunas veces se les
añadía un techo, el cual simulaba un cielo estrellado.
Escenario de laboratorio Si estás familiarizado con las compañías de teatro
independientes, sabrás que a ellos les gusta utilizar este tipo de distribución, ya que tanto
los actores como los asistentes, se acomodan de manera casual. Es decir, sin seguir un
orden en particular.
Escenario arena Los asientos del público se colocan al rededor del escenario, mismo que
se encuentra por debajo de éstos. Esta clase de estructuras se pueden ver principalmente
en obras de teatro en las que los recintos sean muy grandes. El acomodo puede hacerse
siguiendo una figura circular o bien la de un cuadrado. Ésa condición dependerá de la
intencionalidad teatral que se desee compartir.
Escenarios abiertos y/o cerrados Los primeros son aquellos que se encuentran al aire
libre. O sea en plazuelas, parques etc. por su parte, los escenarios cerrados son todos los
que podemos encontrar en las edificaciones creadas para el disfrute de las representaciones
escénicas (música, danza y por supuesto obras de teatro).
Escenario italiano En este el público se coloca al frente de los actores, dejando libres los
laterales.
Escenario
Escenario del Teatro de Polonia,
en Bielsko-Biała (h. 1890).
El escenario o lugar donde vamos a exponer le imprime al acto su propia identidad, por lo
que es un factor que determina en gran medida el tipo de discurso que vamos a utilizar.
No es igual un discurso en un auditorio que en una pequeña sala de juntas o una tribuna al
aire libre.
Conocer todas sus características, dimensiones, acústica, si cuenta con algún tipo de
accesorios, si se podrá contar con proyectores, pizarrones, atril; si el estrado tiene una
dimensión suficiente para poder moverse por él; si podemos interactuar y movernos entre
el público (por ejemplo, en un aula universitaria).
Lo más recomendable sería que, además de conocerlo, poder realizar allí el último
ensayo general, el día previo al acto.
Por lo que NO DEBEMOS, por ningún motivo, desconocer el lugar donde se vamos a
hablar hasta el momento de la intervención, no vaya a haber sorpresas de última hora
de difícil solución: No dispone de proyector para mostrar las transparencias que habíamos
preparado, no hay un atril donde colocar las fichas de apoyo, el estrado es demasiado
pequeño, las luces son insuficientes, hay muchos elementos de distracción… Tú eres el
actor principal.
::“La vida no es muy larga para agradecerte todo lo que has hecho por mí, querida
Mamá. Te llevo siempre en mi mente y mi corazón, porque tú eres una de las razones
que tengo para vivir. Te quiero, Madre. ¡Feliz día!”
:“Eres el ángel que me cuidó y me cuida; eres quien me dio vida y eres la que siempre
está a mi lado. Le agradezco a Dios por ser hijo tuyo, querida Madre. Eres maravillosa y
me haces feliz. Pasa un estupendo día de la Madre, Mamita de mi corazón.”
uerido padre…
en el aire ni tan solo una sencilla felicitación por haberme procreado como tu hijo…parecería
simple decir esto pero mereces que yo como tu hijo te recuerde cuanto te amo por cómo eresy
el cariño que me has dado aun cuando no sabias si iba a ser el pequeño luchador de
tuesperanza o la pequeña princesa de tus sueños y estando o no a mi lado mi corazón
siempreestará agradecido de que tu y solo tú seas y hallas sido mi papá..Gracias dios por
brindarle a la familia un águila invencible capaz de todos los heroísmos, queen su vuelo
domina el espa