Principios de la Composición de las Artes Plásticas

Los principios del arte son el conjunto de normas o directrices de arte que deben
ser considerados cuando se considera el impacto de una obra de arte. 12 Se
combinan con los elementos del arte en la producción de arte. Los principios son
el movimiento, la unidad, la variedad, equilibrio, contraste, proporción, y el patrón.
Acciones, o, alternativamente, la ruta de la mirada del espectador sigue a lo largo
de una obra de arte. El movimiento es causado por el uso de elementos bajo las
normas de los principios en la foto para dar la sensación de acción y para guiar los
ojos del espectador en toda la obra de arte.

Técnicas del Mosaico

Como tal, un mosaico es una obra elaborada con teselas, es decir, pequeños
fragmentos de piedra, cerámica o vidrio, de diferentes formas y colores, que se
aplican sobre cualquier superficie para formar composiciones geométricas o
figurativas, cuyos temas pueden ir desde la mitología hasta escenas de la vida
cotidiana.

Arte de crear diseños figurativos o geométricos incrustando en cemento trozos de

vidrio, piedra, terracota u otros materiales. La decoración con mosaicos se adapta
mejor a grandes superficies planas, en especial a suelos, paredes interiores y
muros, bóvedas y techos, aunque también se aplica en paneles pequeños y
objetos cotidianos.

La técnica del mosaico proviene de un perfeccionamiento del primitivo pavimento

que se hacía con guijarros y se denominaba con el término griego
de lithostrotos (‘preparado con piedras’).3 En el mundo europeo fue muy frecuente
y desde muy temprano (desde fines del siglo V a. C.) el pavimento compuesto por
guijas de río (piedrecillas pequeñas que se encuentran en las orillas) de tamaños y
de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas
geométricos. En los pueblos de Castilla y León (en España) han seguido a través
de los siglos esta tradición para los patios y zaguanes de las casas. Es lo que
llaman enguijarrado.
Este sistema de pavimentación se ha podido ver claramente en las casas
de Olinto, antigua ciudad griega de la región de Macedonia en la
península Calcídica, que fue destruida por Filipo II de Macedonia en el año
348 a. C., y en las ciudades de Pela y Corinto. Las escenas representadas con
estos guijarros suelen ser del mundo marino, del repertorio homérico y del culto
a Dioniso.
Todos los pueblos antiguos hicieron incursión en este arte tanto en la antigüedad
clásica como en la de Mesoamérica. En la antigüedad clásica llegó a ser un
producto muy elaborado y de gran lujo con la cultura helenística, en que se
empezaron a realizar obras más complicadas con temas complejos y episodios de
la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales empleados también fueron más
ricos (mármol, vidrio, ónice). El arte del mosaico adquiere su difusión en época
del Imperio romano.
A lo largo de la historia de la humanidad el arte del mosaico se ha ido
desarrollando y enriqueciéndose, adquiriendo el estilo y los materiales adecuados
a cada época, hasta llegar al siglo XXI en que las obras de arte se siguen
sucediendo.

Arte Maya Precolombina

La civilización maya dominó el sur de Mesoamérica durante la segunda mitad del

primer milenio de nuestra era. Aunque se originó en el periodo preclásico, la
cultura maya alcanzó su apogeo artístico e intelectual durante la última etapa
clásica, desde alrededor del año 600 hasta aproximadamente el 900. En la época
de la conquista española ya se encontraba en decadencia.
Ninguna otra civilización precolombina igualó a los mayas en la variedad y calidad
de su arquitectura. Los emplazamientos mayas clásicos se fundaron en un
principio en las zonas de las tierras bajas tropicales. Comparados con la cultura de
Teotihuacán, dichos emplazamientos parece que prestaron mayor atención a los
aspectos ceremoniales y dedicaron menos interés a los urbanos. La mayoría de
las ruinas mayas están en México. Entre ellas se puede mencionar Palenque,
Yaxchilán y Bonampak y en la península de Yucatán, Chichén Itzá, Cobá,
Dzibilchaltún, Edzná, Hochab, Kabah, Labná, Sayil, Uxmal y Xpuhil. Otros
emplazamientos importantes son los de Copán, en Honduras, y los de Guatemala:
Piedras Negras, Quiriguá y Tikal, el mayor de todos los centros ceremoniales
mayas. Su arquitectura se caracteriza por un sentido exquisito de la proporción y
el diseño, así como por su refinamiento estructural y la sutileza de los detalles.
Los mayas utilizaron la escultura más ampliamente en la decoración arquitectónica
que todas las demás civilizaciones precolombinas. La bóveda de saledizo se
empleó no sólo para cubrir espacios interiores sino también para construir arcos
apuntados o trilobulados. También construyeron caminos pavimentados que
conectaban los centros administrativos y religiosos más importantes. Se cree que
se utilizaban sobre todo para procesiones ceremoniales y como símbolo de lazos
políticos. El arte maya es el más refinado y elegante de todos los desarrollados
por las civilizaciones precolombinas. Es digno y majestuoso, exuberante y
sensual, y presenta una ornamentación espléndida.
Las estelas con relieves figurativos e inscripciones son los ejemplos más
característicos de las esculturas conmemorativas exentas realizadas en piedra por
los mayas.
Los ejemplos más elaborados se encuentran en Copán, donde la maleabilidad de
la piedra permitió una exuberancia ornamental barroca. La mayor parte de los
emplazamientos importantes cuenta con una evolucionada tradición en la
realización de paramentos de piedra decorados con relieves. En Palenque se
utilizó el estuco para crear relieves de gran complejidad que decoraban los
templos y palacios, como las célebres cabezas de la cripta de la pirámide de las
Inscripciones.

Características
Tallado
Los mayas también crearon esculturas detalladas en otros materiales, como
madera y jade. Aunque sólo han sobrevivido unas pocas tallas en madera, los
arqueólogos creen que las tallas en madera fueron piezas de arte muy populares
para los mayas.

Pintura Maya
Los mayas pintaban murales en las paredes de sus edificios, incluidas sus casas,
templos y edificios públicos. Los temas de los murales variaban ampliamente
incluyendo escenas de la vida cotidiana, la mitología, las batallas y las ceremonias
religiosas. Desafortunadamente, debido a la alta humedad de la región, pocos de
los murales han sobrevivido.

Cerámica
Las cerámicas mayas son una forma de arte importante. Los mayas crearon su
cerámica sin el uso de una rueda de alfarero. Decoraron su cerámica con
elaborados diseños y escenas. Los arqueólogos pueden aprender mucho sobre
diferentes períodos y ciudades de los mayas a través de las escenas pintadas o
talladas en su cerámica.
Tejido y plumaje
Aunque ninguno de los materiales de la época maya ha sobrevivido hasta la fecha,
los arqueólogos pueden revelar a través de las pinturas, las escrituras y las tallas
el tipo de ropa que crearon los mayas. La ropa para los nobles era realmente una
forma de arte. Los nobles usaban ropa decorada y enormes tocados hechos de
plumas. Algunos de los artesanos más respetados fueron aquellos que tejieron la
ropa de plumas detallada para la nobleza.

Alfarería
Muchos ejemplos de alfarería maya sobreviven hoy. Junto con vasijas de arcilla,
los mayas crearon muchas figuras de barro de humanos y animales. Varios
ejemplos de la técnica del fresco teotihuacano de aplicar pintura a una superficie
de arcilla húmeda se han encontrado en sitios mayas, mostrando la influencia que
la civilización tuvo en el arte maya. La mayoría de las piezas de alfarería estaban
decoradas con imágenes de humanos, animales o criaturas mitológicas. Muchas
figuras de arcilla muy detalladas fueron hechas por los mayas, representando a
humanos y dioses. Estos fueron hechos con moldes y a mano. Muchas de estas
figuras fueron enterradas con gobernantes, que es cómo sobrevivieron hasta el
día actual.