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Coreografía y elementos de la danza

Coreografía:
(Literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). Es el arte
de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede
referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para


elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para
crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales, como
en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y
presentaciones artísticas.

Elementos de la danza:

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando


transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

Movimiento: Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de acuerdo


con un observador físico.

Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular
de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un
flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Expresión corporal: Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento,


con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal,
construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en
movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para
su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos
procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva,
aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama
de posibilidades en su trabajo específico.

Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren
tienen una posición y dirección relativas. El espacio físico es habitualmente concebido
con tres dimensiones lineales, aunque los físicos modernos usualmente lo consideran, con
el tiempo, como una parte de un infinito continuo de cuatro dimensiones conocido
como espacio-tiempo, que en presencia de materia es curvo. En matemáticas se examinan
espacios con diferente número de dimensiones y con diferentes estructuras subyacentes. El
concepto de espacio es considerado de fundamental importancia para una comprensión
del universo físico aunque haya continuos desacuerdos entre filósofos acerca de si es una
entidad, una relación entre entidades, o parte de un marco conceptual.

Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo
común, seguida por un grupo de artistas durante un período (como el movimiento dadaísta o
el pop-art), o característico de una época más extensa de la Historia del Arte, como
el renacentista o barroco.

Sus obras suelen están asociadas a un estilo artístico determinado. Hay veces del
movimiento no solo es por causa de que algo se mueva no qua hay movimientos de la
pintura como el arte en cuadros, el idearío de sus seguidores quedaba reflejado en un
"manifiesto", como el Manifiesto surrealista de André Breton, publicado en 1924.

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes


predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante
destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas
coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro
bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo
que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico,
canto y palabra.

Forma y estilo de una coreografía


Tipos de Coreografía

 Coreografía Monologa; esta se caracteriza por depender de una sola persona, pudiendo ser
instruida por otra persona pero la que lo lleva al Escenario es que Danzara.
 Coreografía Grupal; esta es la Danza más usada en todo el Mundo. Se construyen por el
llamado Coreógrafo quien corrige los Movimientos que se actuaran, los Grupos
Coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas están basadas en la Persona Principal que
actúa de manera casi diferente a los otros.
 Coreografía Expresiva; es aquella en el que recurren muy
pocas Expresiones Interjectivas y mucha Danza.
Esta Coreografía la utiliza en algunas de sus Canciones- Britney Spears.
 Coreografía Distributiva; esta es muy utilizada en estas épocas. En esta se recurre una
división mientras que las otras personas Bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir
a ellos, se pueden dividir entre las personas.
Ejemplo:

El principal Danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del
principal Danzan igual pero diferente a los otros.
 Coreografía principal; el Bailarín va hacia la persona principal pero también dirigido hacia
los Bailarines.
 Coreografía Folklórica: esta es la más usada entre los Pueblos Rurales en la que destacan
los Bailes o Danzas Culturales sembrada en un país.
Esta la usan más los Países para destacar la Cultura entre las personas y dar conciencia al
pueblo y entretenerlos.
 Coreografía Histórica.
 Coreografía Simétrica.
 Coreografía Asimétrica.
 Coreografía del espacio Parcial.

Danza individual

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