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PRESENTADO POR:
MAURICIO IZQUIERDO
ANUBIS TRUJILLO
PRESENTADO A:
MONICA CABALLERO
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1. INTRODUCCIÓN
2
2. CONTEXTO HISTÓRICO DEL PERÍODO FLAMENCO
La Región Flamenca o Flandes existe desde el 892, año en que se creó el Condado
de Flandes, que quedaría dividido en el siglo XII cuando los franceses se
apoderaron de la zona sur de la región. Las divisiones en la región continuaron
debido a las guerras latentes en Europa para la época, por lo que en 1191 el resto
del territorio flamenco cayó en manos del poder de su vecino condado de Hainaut.
Posteriormente en 1384 formó parte del patrimonio de los Duques de Borgoña, luego
pasa a manos de la dinastía de Habsburgo para finalmente en el año 1566,
pertenecer a la corona española, quien aún conserva sus títulos de ducado sólo por
una cuestión de prestigio. En la actualidad Flandes limita al suroeste con Francia, al
norte y este con los Países Bajos, al oeste con el Mar del Norte, y al sur con Valonia.
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La región estuvo encabezada por el ducado de borgoña, clase aristócrata que
estuvo interesada por en el arte gótico, por lo que se dice que aportaron en menor
medida al lujo y refinamiento de las artes, hasta 1477, año en el cual el ducado
cambia a gobernantes con una mayor relevancia económica, como fue el caso de la
corona austríaca de Habsburgo, quienes desde la época de Carlos I, tuvieron
influencia española, debido a las relaciones políticas entre ambas coronas y al
interés coleccionista de la corona de Habsburgo, lo que determinó que el arte del
Renacimiento y el Barroco, tengan relación con las formas flamencas, y que daría
como resultado una tradición pictórica que se extendió hasta el siglo XVI y que en
Europa tuvo más influencia incluso que la Italia del Renacimiento.
Sin embargo, los artistas de estas escuelas conservaban rasgos del estilo gótico,
técnicos, como el uso de la tabla en lugar del lienzo, y aspectos temáticos sobre
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Sacado de la paá gina http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/9.htm el díáa 3 de diciembre de 2012
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todo espirituales y religiosos. Los primitivos flamencos a través de su habilidad
detallista e intereses por la investigación, impulsaron el estudio (de forma empírica)
de la perspectiva, además “perfeccionaron la técnica del retrato al que dotaron de
gran profundidad psicológica y a reivindicar el paisaje como tema pictórico” 2.
Los primitivos flamencos, descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva líneal
y la aérea, pero de manera empírica y no según un desarrollo matemático u óptico.
“El proceso de transición del planismo medieval a la perspectiva lineal del
“Quattrocento” es lento, y los últimos siglos del Medievo transcurren en
experimentos, tanteos y ensayos imperfectos para romper el plano pictórico y
recuperar la tercera dimensión”3.
La llamada "perspectiva caballera" o "a vista de pájaro", que nació a partir de los
ensayos imperfectos, “busca representar la escena como si el pintor se hallase
situado en un punto de vista elevado (como una persona que va a caballo), de
manera que los objetos supuestamente más próximos al espectador se disponen en
la parte inferior del cuadro, en primer plano, desde donde se van superponiendo en
vertical a medida que se les supone más alejados, escalando el cuadro hasta su
parte más alta, donde con frecuencia se dibuja la línea del horizonte” 4.
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Sacado de la paá gina http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI) el díáa 3 de
diciembre de 2012
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IÍdem
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IÍdem
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individual, como un elemento más que está presente en el cuadro.
Se apuesta así por el uso de la gradación de color hacia grises
azulados para los objetos lejanos, como haría Leonardo da Vinci en
su "perspectiva aérea"”5.
2.2.2 TEMAS
2.2.4 EL RETRATO
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Sacado de la paá gina http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI) el díáa 3 de
diciembre de 2012
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arquitectónico. Tan sólo la presencia de la figura, sobre un fondo perdido, insinúa la
existencia del volumen y el espacio que ocupa” 6
3. PETER BRUEGHEL
3.1 TEMÁTICA
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Sacado de la paá gina http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI) el díáa 3 de
diciembre de 2012
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Sacado de la paá gina http://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo el díáa 3 de diciembre de 2012
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Brueghel rompe con sus predecesores o el gusto italiano del siglo XVI. Al conectar la
Edad Media y el Renacimiento supera el arte de los primitivos flamencos y supera a
los italianos; la unidad de sus composiciones, su talento narrativo y su interés por los
«géneros menores» hacen de él un artista inclasificable dentro de la historia del arte.
En 2005, se organizó en Buenos Aires, Mar de Plata dos retrospectivas del autor,
mientras que en Londres la British Film Academy, Riverside Studios y Curzon
Cinemas mostró sus películas. Los homenajes al autor siguieron en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, cuando se presenta otra retrospectiva de sus obras,
titulada "Lech Majewski: Evocando la Imagen en Movimiento".
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En 2008 Lech Majewski empezó en la película El molino y la Cruz basada la
interpretación de la pintura de Peter Brueghel "El Camino al Calvario”, la cual fue
terminada en 2009, y se estrenó en el 2011.
Gombrich9 dice que la mímesis propuesta por Aristóteles es la matriz de los códigos
occidentales de representación. Para darse el proceso de mímesis, el Director se
valió de su experiencia como escritor, pintor y poeta, para poder deconstruir la
realidad flamenca y reconstruirla en un lienzo distinto, en este caso el del cine. Con
esto se confirma la teoría de Schnaith, que defiende que “no existe un ojo inocente”
sino un ojo condicionado por factores previos que afectan la percepción de forma
positiva en este caso. Por lo tanto, Lech Majewski tuvo que subentender las
relaciones entre los códigos implícitos en los modos de representación aprendidos y
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SCNAITH, Nelly, “Los coá digos de la percepcioá n del saber y la representacioá n en una cultura visual”
Tipografíáa 4, Barcelona 1987
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E.H., Gombrich, “Arte y e ilusioá n” Barcelona, 1979, P 132
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experimentados previamente, para poder ver lo que quiso representar de la pieza de
Brueghel.
Majewski analizó la obra de arte para concebir una nueva forma de expresión,
manteniendo la idea original que en su tiempo plasmo Brueghel, explorar y entender
lo que propuso el pintor flamenco fue una tarea que el director polaco asumió con
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JIMEÍ NEZ, Joseá , “Teoríáa del Arte”
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total entereza, el desarrollo de su nueva pieza de arte llevo al artista a buscar
significados y significantes en cada espacio de la pintura “El camino al calvario”,
dando como resultado una abstracción total y un reconocimiento del arte con otra
pieza de arte: la película “El molino y la cruz”
Mirar una obra de arte es interpretar, solo depende del perceptor y su interés para
entender, caso contrario es imposible que una obra nos transmita algo. Es ahí
cuando se crea el diálogo silencioso con uno mismo, que tiene como objetivo el
“comprender lo que una obra de arte le dice a uno es entonces, un encuentro
consigo mismo”11
Punto de vista
11
GADAMER, H. G., Estética y hermenéutica. Madrid, Tecnos, 2001, p. 60.
12
IDEM, p. 263.
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Parte de un concepto previo de la observación, tomando en cuenta el punto de vista
histórico, económico, sociocultural o religiosos de la época. Se debe dar importancia
a la biografía del artista, las fechas significativas en las que vivió y en la fecha que
se realizó la obra. La técnica y los procedimientos artísticos empleados y el
desarrollo estético de la época.
El color
Define la pintura, depende de su gama cromática de colores cálidos o colores fríos y
su psicología correspondiente.
La luz
Distingue el tenebrismo del iluminismo. Considerada en la edad media como un don
Divino, era considerado como característica de la verdad y la sabiduría.
Frecuentemente, un cuadro incluye luces y sombras dependiendo de cada pintor.
La profundidad
Aunque la pintura es un arte de dos dimensiones, se desarrolló una obsesión por la
óptica de las tres dimensiones y los volúmenes. Se da importancia a los escorzos13
con el fin de conseguir profundidad. Un gran aporte del arte moderno es la
Perspectiva Geométrica que se perfeccionó en el Barroco con la Perspectiva Aérea.
Otra perspectiva muy importante es la geométrica invertida característica de la
Pintura Medieval y Contemporánea.
La composición
Trata sobre la estructura que elije el artista para colocar los elementos (objetos,
luces, sombras, etc. ) dentro del cuadro. Es importante la perspectiva con la que
trabaja el artista.
La expresión
Se define como el sentimiento y la energía que transmite la imagen.
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Término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El
efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen. Cuando la proyección de un objeto no es
ortogonal y se produce una contracción proyectiva.
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6.2 SEMIÓTICA
Los códigos que se encuentran inmersos en los sistemas culturales han permitido
que el estudio de las artes (ciencia, historia, medios de comunicación, entre otros)
recobren notoriedad pública y académica logrando así la interpretación de las
realidades culturales, tecnológicas y políticas actuales.
Para esto, Omar Calabrese propone a partir del cuadro “Los embajadores de
Holbein” el análisis de la intertextualidad en la pintura. Refriéndose a los contenidos
dentro del texto. El término lo desarrolló Bajtín en los años treinta, este habla sobre
un discurso literario como un diálogo abierto en el que el papel del lector es
intervenir como un oyente activo.
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LANZA, Henar. “Babel todavía”. Obtenido en línea en:
http://www.circulobellasartes.com/fich_minerva_articulos/Babel__todavia_(7508).pdf
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6.3 LA ABSTRACCIÓN
El colorido arco iris, los dibujos que forman el agua, el viento y la arena, la gama de
intensos anaranjados que se reflejan sobre el océano, las texturas coralinas, las
grandes hojas de los árboles amazónicos, son algunos de los ejemplos que nos
brinda la naturaleza para ser inspiradores del arte.
La telaraña
“Todavía falta algún tiempo para que logremos producir esta seda
artificial, pero con el conocimiento que tenemos ahora ya podemos
intentar imitar a la naturaleza"17.
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mayor cantidad de telarañas, realizada por las arañas anteriormente mencionadas,
las cuales han subido a las copas de los árboles con el fin de no ahogarse por las
varias inundaciones del lugar
Caerotsis darwini o
araña de Darwin
Árboles en Pakistán
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de nuevos edificios más seguros y con una nueva generación en cuanto a materiales
de la construcción.
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Brueghel pero también lo vemos al mismo Brueghel, presente en el
espacio del film, pensando, construyendo simétricamente su
monumental obra. Su observación de la tela de araña –con la araña
en el centro- será clave para esbozar la compleja arquitectura de su
pintura. Y él, como la araña misma, irá tejiendo sus lazos”18.
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http://www.escribiendocine.com/criticas/placer-para-los-sentidos
http://fermuned.galeon.com/
Lourdes Zapata Solis http://www.slideshare.net/caudapodo/se-puede-leer-una-obra-de-arte#btnNext
http://es.scribd.com/doc/15356648/Concepto-de-intertextualidad
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Entre los personajes principales se encuentra el propio Brueghel (Rutger Hauger), el
coleccionista de arte Nicholas Jonghenlick (Michael York), la Virgen María (Charlotte
Rampling) y varios personajes más que ayudan a recrear el ambiente político social
y cultural de aquella región.
En una entrevista el director confirma que los personajes relevantes fueron sacados
del lienzo para luego ser analizados en el ordenador, con el fin de manejar varias
perspectivas y obtener un lenguaje similar al de Brueghel. En cuanto a la estética se
manejó una paleta de colores en tonos marrones y verdes similares a los del cuadro.
Las locaciones fueron grabadas en croma y retocadas con más de 100 capas para
crear la profundidad y perspectiva deseada. Los diálogos aunque se inspiraron el
ensayo del norteamericano Michael Gibson fueron reescritos en conjunto con
Majewski.
Se puede decir que la película es una obra maestra, pues engloba la creación de
una nueva estructura audiovisual a partir de la abstracción de la naturaleza de la
telaraña, con una composición estética muy parecida a la que Brueghel plasmó en
su obra pictórica flamenca manteniendo el arte, la perspectiva y perfección. La
recreación de una obra clásica llevada al cine es un motor para que nuevos
cineastas giren su mirada al pasado, investiguen sobre nuevas estructuras y revivan
la belleza de la historia en el arte clásico.
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8. CONCLUSIONES
Para entender una pintura clásica se debe tener en cuenta el sentido que el
autor le quería dar a la obra en el momento que la creo, ese es el punto de
partida para el análisis y comprensión del arte. Para lograr este entendimiento
se debe tener la capacidad de percibir elementos específicos y claros que la
obra ofrece, además de aceptar que el ojo humano siempre está atento a
reconocer y procesar nuevos conceptos que le permitan crear nuevo
conocimiento.
Las obras de Pieter Brueghel el viejo, rompieron con los canones establecidos
en su época, las cuales mostraban un profundo respeto por la naturaleza y
por los signos religiosos. Las obras de este autor flamenco permitieron
entender la perspectiva aérea, mostrando que el mundo que los rodeaba era
bidimensional, su respeto por la instituciones sociales se reflejaba en la
posición y tamaño de los personajes que pintaba, mantenía la jerarquía social
a través de la diferencia de tamaño de los personajes y su posición dentro de
la pintura.
La película “El Molino y la cruz” logro condensar la obra de arte clásica creada
por Brueghel, su director logró a través de la telaraña (método que utilizó para
entender la obra de arte) crear una narrativa audiovisual que permitió la
unificación de la obra flamenca con la película, generando la posibilidad de
entender obras de siglos pasados a través de nuevas técnicas estéticas
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9. BIBLIOGRAFÍA
http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/naturalezarte.html
http://caece-ciencia.lacoctelera.net/post/2007/07/03/descubren-composicion-
genetica-la-telarana
http://www.escribiendocine.com/criticas/placer-para-los-sentidos
http://es.scribd.com/doc/15356648/Concepto-de-intertextualidad
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