Tema 64 El sonido grabado.

Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonico

TEMA 64.

EL SONIDO GRABADO. EVOLUCIÓN DE LAS TÉCNICAS DE GABACIÓN Y DE

SONIDO GRABADO.

INTRODUCCIÓN

La historia de la música no sólo depende de sus formas y estilos, sino también de su

relación funcional con un medio.
Puede decirse que la historia de la música occidental en los últimos 80 años es ola historia
de su integración en una sociedad identificada con los medios de comunicación de masas.
La aparición de los mass media (técnica de reproducción múltiple de un mensaje), no han
provocado en ningún otro sector artístico efectos tan amplios y profundos como en la música.
Se ha planteado un debate sobre esto. T. W. Adorno incide en los artistas de vanguardia de
la posguerra: intentan recuperar valores estéticos. La industrialización de la cultura, crea una crisis
intelectual, pérdida de los valores artísticos románticos.
Ahora la concepción tradicional de Obra de arte fija e inmutable, se traza por la de obra
artística con diferente valor.

EL SONIDO GRABADO

Concepto.

Por sonido grabado, entendemos aquel que ha quedado registrado en un soporte, bien sea
magnético, digital... que en un momento dado una persona accionando diferentes elementos
eléctricos, mecánicos, etc. puede hacer sonar, es decir, que la persona que desee escuchar aquello
que ha sido grabado, no precisa en ningún momento recurrir a la fuente original donde se produjo
el sonido.
Por otra parte, el sonido grabado tiene la característica de la portabilidad, es decir, se puede
llevar de un lado a otro sin alterar el mensaje registrado.
El nombre de "grabado" hace alusión a un deseo de perpetuidad. Toda grabación tiene el
afán de perdurar como si fuera un grabado Griego, Babilonio...

Diferencias entre el sonido grabado y la música en directo.

Dado el auge que tomó la grabación y posterior difusión del sonido grabado, se ha
suscitado desde siempre la polémica sobre qué es mejor, que es peor, las bondades y maldades del
sondo grabado, las bondades y maldades de la música en directo, sin ánimo de decantarnos por una
otra, vamos a ver algunas de las diferencias entre un sistema y otro.

• Autenticidad: de lo que muchos aficionados a la música acusan al sonido grabado es de

esa falta de autenticidad, y es por una cuestión muy sencilla, la grabación de una obra
musical. se realiza repitiendo varias veces dicha obra y posteriormente mezclando aquellos
pasajes que mejor han quedado para dejar una obra perfecta, esto en una sala de conciertos
no puede realizarse debido a una cuestión principal la cual es la característica temporal e
irrepetible de la música, es decir: un sonido ya producido, sea o no un error no se repite, ya
está ahí, sin embargo, en el sonido grabado se han seleccionado diferentes momentos.
Por otra parte, dicha autenticidad alude a las diferentes manipulaciones sonoras que se
pueden llevar a cabo dentro de un estudio de grabación, tales como el sonido estéreo, irreal
en la vida misma, reverberaciones en aquellos instrumentos o voces que carecen de ellas,
potenciadores de volumen..., ahora bien, esta crítica en el sentido de la manipulación tiene
lógica y está bastante justificada, pero no hay que olvidar, que desde los inicios de la música
el hombre ha buscado siempre potenciar ese mensaje sonoro por medio de la acústica en
teatros, iglesias, grandes orquestas, con lo cual si nos paramos a pensar, las grabaciones
sonoras y sus manipulaciones no serían sino una derivación lógica de todo un devenir
histórico en el terreno de la acústica musical.

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• Contacto con el intérprete: si bien podríamos haber hablado de esto en el anterior punto,
es de tal importancia esta diferencia que hay que considerarla aparte.Una de las cosas de las
que carece la grabación es del contacto humano, de ver como el intérprete construye una
obra, y no sólo eso, sino que una grabación nos impide el disfrutar junto con otras
personas de lo que hace otra, todos sabemos que el calor colectivo puede hacer que una
noche en la ópera sea irrepetible, o bien que un intérprete comunique directamente algo en
vivo, un paralelismo a esto lo podemos ver en el cine y el teatro, muchos actores hablan de
la magia del público de ese calor o frío que se trasmite desde un patio de butacas, cómo
dependiendo del estado de ánimo en el que se encuentren tanto el público y los
espectadores da pie a la realización de más o menos improvisaciones de determinadas
características.

• Manejabilidad: una de las cosas que nos permite el sonido grabado sobre todo hoy en día
es su manejabilidad, su capacidad de transporte, lo cual nos permite y gracias a las
modernas técnicas en lo que a auriculares se refiere, altavoces, equipos reproductores de
escaso tamaño y precio, escuchar cualquier mensaje sonoro en cualquier lugar, lo cual ha
llevado a un cierto vacío en las salas de concierto aunque también ha llevado a una gran
valoración de la música en directo.

• Difusión: dada la proliferación de cadenas de televisión, radio, etc. Gracias al mensaje

grabado llega la música a cualquier rincón siendo más accesible la cultura en cuanto a la
música se refiere a cualquier persona.

Usos del sonido grabado.

En el presente apartado, vamos a ver cuáles son los usos que se le da al sonido grabado,
como podremos observar, a la luz de lo siguiente que vamos a exponer, las grabaciones es algo
presente en nuestra vida diaria, determinadas sintonías, canciones, sonidos, que escuchamos, han
sido en un momento dado grabados para su posterior manipulación, pasamos pues a analizar
diferentes usos de este sonido grabado:

Publicidad: como elemento totalmente integrado en nuestra vida diaria, la publicidad se ha

instalado en nuestras vidas, la publicidad emplea mensajes sobre todo el lenguaje visual, pero en
este mensaje visual va incluido en el noventa por cien de los casos un mensaje audible. El caso que
nos preocupa en este momento es el del uso de la música grabada, y en este sentido, pueden ser de
diferentes tipos:

- Obras musicales ya compuestas anteriormente

Es muy frecuente el uso de obras musicales del clasicismo, barroco, etc. para anunciar uno
u otro producto, siempre intentando crear en el receptor del mensaje una idea de tranquilidad,
fuerza, nerviosismo, velocidad, etc. hay que indicar que en no pocas ocasiones, la elección no es
muy correcta ya que una música concebida en una época para un determinado fin se usa ahora para
otro muy distinto, lo que si que es claro, es que gracias a estas grabaciones y su uso en la publicidad,
gran número de personas han escuchado música culta aunque la identifiquen con algún
electrodoméstico.

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- Canciones realizadas al efecto

Suelen ser de carácter breve, siempre llevan implícito el mensaje publicitario, pero en
relación con el tema del que estamos hablando, hay que decir que es gracias a las técnicas de
grabación por las que todas las emisoras de radio y televisión han podido difundir dicho mensaje.

- Músicas realizadas con carácter subliminal

Probablemente, las más utilizadas hoy en día son composiciones, donde el carácter
subliminal está muy marcado, intentan potenciar tal o cual característica de un producto, es una
música concebida sólo para eso y como tal realizada en un estudio de grabación con un fin
meramente comercial, es el típico caso de llamada "música enlatada".

Cine: Probablemente, en lo que muchos llaman el arte del siglo XX sea donde mas se
trabaje y se manipule el sonido grabado, y en el terreno que a nosotros se ocupa se encuentra todo
lo relacionado con las bandas sonoras.
El caso de una banda sonora es quizá el de una gran obra musical concebida únicamente
para ser grabada con el fin de una manipulación al servicio de una imagen y un argumento. En este
caso, no se busca la interpretación en directo, sino un reconocimiento a través de las pantallas, si
bien hay que decir que la valoración de este trabajo ha sido más o menos reciente, quedando en
muchos casos relegada a la consideración de herramienta.

Radio: Aunque hablaremos de la radio en el tema "Música y medios de comunicación", no

hay que dejar de indicar el medio que mas se sirve del sonido grabado, sintonías, cuñas
publicitarias... porque aunque la televisión también use esta herramienta, es en la radio donde más
cuidado se ha de poner a la hora de la selección ya que sólo se vale de ese mensaje sonoro. Por otra
parte todas las noticias que llegan a las emisoras, se hacen por medio de las técnicas de grabación
disponibles en un momento dado.
Análisis y pedagogía: El hecho de poder disponer en el mercado de un gran número de
grabaciones así como ya se ha mencionado de gran variedad de equipos reproductores nos permite
un conocimiento de casi todas las obras musicales, así como gracias a la posibilidad de
manipulación en cuanto a repetición, selección, aumento o disminución de volúmenes, frecuencias,
etc, analizar todo aquello que estamos escuchando de una manera exhaustiva sin necesidad de
apoyarnos en los intérpretes necesarios.
Por otra parte, y tal como ponemos en gran número de propuestas didácticas, es una
herramienta de gran valor pedagógico, ya que nos permite mostrar casi en cualquier momento una
obra o fragmento musical a nuestros alumnos, pero no sólo eso, sino que si disponemos del
material necesario, nos permite grabar aquellas interpretaciones musicales de nuestros alumnos para
su audición y crítica y estudio posterior.

Disfrute personal: Como ya se ha aludido anteriormente, la revolución en cuanto al

terreno de las técnicas audiovisuales es tal, que no nos es necesario el acudir a una sala de conciertos
para disfrutar de la música, haciendo las salvedades diferenciales a las que aludíamos anteriormente,
hoy en día tenemos la posibilidad de por muy poco dinero (lo que cuesta un aparato de Radio) de
disfrutar de música, lo cual ha supuesto en algunas ocasiones el abandono de las salas de concierto.
Siempre por ello es recomendable la adquisición de grabaciones de buena calidad, pero no tanto
técnica sino en lo que a la interpretación se refiere

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ELEMENTOS DE GRABACION Y REPRODUCCIÓN ACTUALES.

Micrófono

Micrófono, dispositivo que se utiliza para transformar la energía del sonido en energía
eléctrica, durante el proceso de grabación y reproducción de sonido. Los micrófonos constituyen
un elemento esencial en muchos tipos de sistemas de comunicaciones y de instrumentos de medida
de sonido y ruido. El inventor Alexander Graham Bell creó en 1876 el primer micrófono durante la
construcción del teléfono.

• micrófono de carbón

La variante más sencilla de los teléfonos modernos es el micrófono de carbón, utilizado en

los teléfonos. Está compuesto por un disco metálico relleno de gránulos de carbón, recubierto por
un diafragma metálico móvil. El disco y el diafragma disponen de unos cables que van conectados a
un circuito eléctrico, de forma que a través de los gránulos de carbón pasa una corriente eléctrica.
Las ondas sonoras hacen vibrar el diafragma, alterando la presión sobre los gránulos de carbón. La
resistencia eléctrica de los gránulos varía con la presión, haciendo que la corriente se modifique en
el circuito con las vibraciones del diafragma. La corriente puede activar un teléfono cercano o se
puede amplificar y transmitir hasta un receptor remoto. La amplificación de las variaciones de la
corriente se puede utilizar también para modular un transmisor de radio.

• Micrófono de cristal

Otra variante muy corriente, el micrófono de cristal, emplea cristales piezoeléctricos, en los
que se origina un voltaje entre las dos caras del cristal cuando se le aplica una presión. En este tipo
de micrófono las ondas sonoras hacen vibrar un diafragma que a su vez modifica la presión sobre
un cristal piezoeléctrico, lo cual genera un pequeño voltaje que más tarde se amplifica.

• Micrófonos dinámicos

Entre los micrófonos dinámicos se encuentran los micrófonos de cinta y los de bobina
móvil. Los primeros llevan una fina cinta metálica adherida al diafragma, colocado en el seno de un
campo magnético. Cuando la onda sonora incide sobre el diafragma y hace vibrar la cinta, en ésta se
genera un pequeño voltaje por inducción electromagnética. El funcionamiento del micrófono de
bobina móvil se basa prácticamente en el mismo principio, pero posee una bobina de hilo fino en
lugar de una cinta. Algunos micrófonos modernos, diseñados para captar solamente sonidos
unidireccionales, llevan una combinación de cinta y de bobina.

• Micrófono de condensador

Otro tipo es el micrófono de condensador. Posee dos finas láminas metálicas muy
próximas, que actúan como un condensador. La lámina posterior va fija, mientras que la anterior
hace de diafragma. Las ondas sonoras modifican la distancia entre las láminas, alterando la
capacitancia eléctrica entre ambas. Si se integra un micrófono de este tipo en el correspondiente
circuito, se pueden amplificar las variaciones y producir una señal eléctrica. Este tipo de micrófonos
suelen ser muy pequeños. En los audífonos se utiliza otro tipo muy habitual, el micrófono de
condensador de electretos.

Las características más importantes de cualquier micrófono son su respuesta en frecuencia,

direccionalidad, sensibilidad e inmunidad a las perturbaciones externas como golpes o vibraciones.

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Tocadiscos y brazo reproductor

El tocadiscos con su brazo reproductor traduce los surcos grabados durante la grabación
gramofónica en variaciones eléctricas de voltaje. El tocadiscos está impulsado por un motor que
gira a una velocidad constante impidiendo las distorsiones denominadas ululación y vibraciones
bajas. La ululación consiste en una variación lenta de la frecuencia causada por variaciones en la
velocidad del tocadiscos y las vibraciones bajas se deben a defectos del tocadiscos.
El brazo reproductor con su cartucho forma una de las partes más críticas de una
instalación de alta fidelidad. El brazo reproductor de alta nivelación lleva un cartucho que sujeta un
estilete con un diamante de larga duración. Para reproducir el sonido grabado de una forma exacta y
con un desgaste mínimo del disco, el cartucho debe permitir que el estilete se desplace con facilidad
tanto lateral como verticalmente. Además, el estilete debe contactar el disco con un ángulo y una
presión determinadas.

Lector de disco compacto (CD)

Los aparatos de CD han pasado a sustituir a los tocadiscos de alta fidelidad convencionales.
Ofrecen una respuesta de frecuencia más uniforme, una distorsión menor, niveles de ruido
prácticamente inaudibles y una vida mucho más larga. Al no entrar nunca en contacto físico directo
con ningún mecanismo (los códigos digitales en la superficie del disco son leídos por un rayo láser),
estos discos CD pueden durar indefinidamente si son manejados con cuidado. Los aparatos
especiales de CD también se pueden utilizar para recuperar datos en discos CD-ROM. Los discos
compactos interactivos (CD-I) y los discos de vídeo interactivos (VD-I) pueden utilizarse
ampliamente para fines educativos y de formación. Algunos discos compactos contienen, además
de señales audio, gráficos digitalizados que pueden visualizarse en una pantalla de televisión. Estos
discos se denominan CD-G. Las unidades de última generación (DVD-ROM) son capaces de
reproducir los anteriores formatos además de películas en formato DVD vídeo.

Amplificador

El amplificador eleva la potencia de los impulsos eléctricos enviados por el cartucho hasta
alcanzar un nivel suficiente para activar los altavoces. La potencia que puede producir un
amplificador se mide en vatios (W). Según el sistema de altavoces, el amplificador puede enviar de
10 a 125 W de potencia o más. Por lo general, el amplificador está controlado por un dispositivo
denominado preamplificador, que amplifica el voltaje de las señales sonoras que resultan demasiado
débiles como para que el amplificador pueda manejarlas. Los preamplificadores también aumentan
las frecuencias bajas y atenúan las frecuencias altas para compensar la respuesta demasiado débil de
las primeras y demasiado fuerte de las segundas en las grabaciones gramofónicas. Los
amplificadores modernos están equipados con circuitos de estado sólido o integrados.

Sistema de megafonía

Los altavoces o bocinas (dispositivos electromecánicos que producen sonido audible a

partir de voltajes de audio amplificados) se utilizan ampliamente en receptores de radio, sistemas de
sonido para películas, servicios públicos y aparatos para producir sonido a partir de una grabación,
un sistema de comunicación o una fuente sonora de baja intensidad.
Existen diferentes tipos, pero la mayoría de los actuales son dinámicos. Estos altavoces
incluyen una bobina de cable muy ligero montada dentro del campo magnético de un potente imán
permanente o de un electroimán. Una corriente eléctrica variable procedente del amplificador
atraviesa la bobina y modifica la fuerza magnética entre ésta y el campo magnético del altavoz. La
bobina vibra con los cambios de corriente y hace que un diafragma o un gran cono vibrante, unido
mecánicamente a ella, genere ondas sonoras en el aire.
La potencia y la calidad de sonido se pueden aumentar si se utilizan conjuntos especiales de
varios altavoces de diferente tamaño (pequeños para notas agudas y grandes para notas graves).

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Unidad de control

La unidad de control puede considerarse como el centro neurálgico del sistema de alta
fidelidad, ya que realiza una serie de funciones críticas. Así, por ejemplo, atenúa los ruidos
superficiales de las grabaciones antiguas mediante un dispositivo denominado filtro de ruidos de
fondo y elimina los ruidos de frecuencias bajas, como las vibraciones del motor del fonógrafo. El
control de sonido compensa la incapacidad del oído humano para oír las notas agudas y graves con
la misma claridad con que escucha las frecuencias medias, produciendo un aumento del nivel
relativo de las frecuencias altas y bajas cuando se reproduce el disco a bajo volumen. La unidad de
control también ajusta las señales sonoras del tocadiscos, el magnetófono o el sintonizador.

Sintonizador
El sintonizador de AM/FM permite escuchar programas de emisoras de radio con
frecuencias entre 500 y 1.650 kHz para onda media y entre 88 y 108 MHz para FM. De entre todas
las señales de radio que llegan a la antena, el sintonizador selecciona la frecuencia de la emisora
deseada. A continuación extrae la onda de la frecuencia utilizada para modular la portadora,
obteniéndose así la señal de audio del programa que se está transmitiendo, y la amplifica para
activar los altavoces del sistema de alta fidelidad.

Magnetófono o grabadora

Este dispositivo graba y reproduce sonido al registrar señales eléctricas en una fina cinta de
plástico cubierta con óxido magnético. En la grabación, la cinta pasa por delante de una cabeza
grabadora que polariza las partículas ferromagnéticas. A continuación la cinta pasa por una cabeza
reproductora que convierte las señales magnéticas en señales eléctricas. Éstas, a su vez, son
amplificadas y reproducidas como sonido. La cabeza reproductora y la cabeza grabadora pueden ser
la misma o diferentes. Las cintas, que pueden borrarse con facilidad para su reutilización, no sufren
el desgaste propio de los discos gramofónicos.
El primer instrumento de lectura magnética, denominado “telegráfono”, fue inventado en
1898 por el ingeniero eléctrico danés Valdemar Poulsen, quien utilizó una cinta magnetizada de
acero para transmitir mensajes. Actualmente el soporte más habitual para grabar cintas es el casete
compacto con cinta de dos o cuatro pistas. El tamaño de las grabadoras y reproductoras actuales
varía desde los portátiles con auriculares en estéreo hasta los complejos sistemas de alta fidelidad
para el hogar.

TIPOS DE GRABACIÓN

Grabación mecánica

El funcionamiento de un sistema de grabación de sonido puede ser comprendido

fácilmente si se estudia el método mecánico de grabación de sonido, actualmente casi en desuso. En
este método, las ondas sonoras se utilizan directa o indirectamente para activar una aguja o estilete
que graba en un disco o cilindro un surco espiral que está determinado en cada punto por el valor
de la señal que se registra. Este proceso, con pequeñas modificaciones, se utilizó durante muchos
años para realizar grabaciones gramofónicas. En el método directo de grabación mecánica, las
ondas sonoras golpean un diafragma muy ligero de metal para activarlo. Un estilete unido al
diafragma vibra con él. Debajo se encuentra un disco o cilindro de cera, de metal, de laca o de otra
sustancia adecuada que gira bajo la aguja, de forma que ésta labra en la superficie del disco un surco
espiral y en el caso del cilindro un surco helicoidal. La aguja al vibrar traza un surco ondulante
lateral o vertical en el disco; este surco es una réplica mecánica del sonido que golpeó el diafragma
de la máquina grabadora. Si, por ejemplo, la onda sonora es la nota musical la en clave de sol, que
tiene una frecuencia de 440 Hz (ciclos por segundo), la aguja oscila 440 veces por segundo. Si el

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disco gira bajo la aguja a una velocidad de 10 cm/s, el surco presentará 44 oscilaciones (44 ondas
sinusoidales) por centímetro. Para reproducir el sonido grabado, se sitúa en el surco una aguja unida
a un diafragma y se hace girar el disco a una velocidad de 10 cm/s. Las crestas y valles verticales o
laterales del surco mueven entonces la aguja a una velocidad de 440 oscilaciones por segundo y
hacen vibrar el diafragma conectado a ella produciendo ondas sonoras en el aire de la misma
frecuencia que el tono original (véase Oscilación). En la producción de discos gramofónicos
modernos, el sonido es primero convertido en impulsos eléctricos por un micrófono, y estos
impulsos son amplificados y utilizados para activar la aguja por medios electromagnéticos. La aguja
graba un disco, llamado “maestro”, fabricado en laca, y éste se utiliza para hacer el molde metálico a
partir del cual se realiza la producción masiva de los discos de vinilo.

Grabación óptica

En el método óptico, las ondas sonoras son convertidas por un micrófono en impulsos
eléctricos equivalentes, que a continuación son amplificados y activan un dispositivo que modifica
la intensidad de un rayo de luz (mediante una válvula de luz activada electromagnéticamente) o su
tamaño (por medio de un espejo vibrador activado electromagnéticamente o una ranura de anchura
variable).
El rayo de luz resultante se enfoca sobre una película en movimiento, que cuando se revela
proporciona una pista fotográfica. La pista grabada en el primer caso, al modificar la intensidad del
rayo, presenta una densidad variable y una anchura constante. La pista grabada en el segundo caso,
variando el tamaño del rayo de luz con un espejo vibrador o una ranura de anchura variable,
presenta áreas de película oscuras y claras. Para reproducir la pista de sonido se enfoca una fuente
de luz sobre la película y se coloca una célula fotoeléctrica detrás de ella. Las fluctuaciones en la
cantidad relativa de luz que pasa a través de la película generan una corriente eléctrica variable en la
célula fotoeléctrica. Esta corriente se amplifica y se transforma en sonido por medio de un altavoz o
bocina.

Grabación electromagnética

En la grabación de cinta audio las ondas sonoras se amplifican y se graban en una cinta
magnetizada de plástico o papel. La información se convierte en impulsos eléctricos, que a
continuación se imprimen en la cinta magnetizada mediante una cabeza grabadora
electromagnética. La cabeza reproductora, que también es un dispositivo electromagnético,
convierte los campos magnéticos de la cinta en impulsos eléctricos para, a continuación, ser
amplificados y reconvertidos en ondas sonoras audibles.

Alta fidelidad

Es la técnica de grabación, retransmisión y reproducción de sonidos que mejor reproduce

las características del sonido original. Para conseguir una reproducción de alta fidelidad, el sonido
debe estar libre de distorsiones e incluir toda la gama de frecuencias que percibe el oído humano
(de 20 Hz a 20 kHz).

Grabación digital

En el sistema normal mecánico-electrónico de grabación de sonido, las ondas sonoras están

inevitablemente distorsionadas y recogen ruidos del propio proceso de grabación. En la grabación
digital estos problemas no existen. El grabador digital mide las ondas miles de veces por segundo y
asigna un valor numérico o dígito a cada una de estas medidas. Estos dígitos se convierten en una
corriente de pulsos electrónicos que se almacenan en una memoria para su posterior reconversión y
reproducción. En los últimos años estas técnicas se han utilizado de forma limitada para la
producción de grabaciones gramofónicas convencionales. Actualmente se realizan grabaciones
digitales directas, en las cuales los pulsos electrónicos se sitúan en un disco compacto (CD), en el
que, observados a través de un microscopio, se asemejan a una espiral de señales en código Morse.
El CD, una vez extraído de su estuche de plástico, se coloca en un equipo en donde un rayo láser

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lee la información codificada y una serie de circuitos la convierten en señales analógicas para su
reproducción a través de sistemas de altavoces convencionales.

Sonido estereofónico

El sonido estereofónico reproduce las condiciones originales próximas a una fuente de

sonido (orquesta, piano…). En la grabación, el sonido de los laterales izquierdo y derecho de la
orquesta se registra de forma independiente. En la reproducción se utilizan dos o más altavoces
convenientemente situados y se dirige el sonido de la grabación estereofónica hacia la audiencia, de
tal forma que parece que la música proviene de la izquierda, de la derecha y del centro y el sonido
cobra así profundidad, solidez y dirección.

Grabación estereofónica

La grabación estereofónica, en su forma más sencilla, utiliza dos micrófonos

independientes para grabar dos pistas o canales en la cinta magnética. En las películas, el sonido
estereofónico se reproduce utilizando pistas múltiples.
Los discos gramofónicos también pueden grabar sonido estereofónico en dos canales
independientes, uno en cada lateral del surco. El surco se graba con un estilete a 90° de forma que
los laterales del surco presentan inclinaciones de 45° hacia la derecha y 45° hacia la izquierda. Dos
bobinas independientes y situadas a 90° activan el estilete de forma que en cada lateral de los dos
canales se graban señales diferentes. Cuando se reproduce un disco, se montan en el cartucho dos
sensores, uno para cada pista, separados 90°.

Grabación estereofónica
En la grabación estereofónica de sonido se mantiene la perspectiva acústica de
una fuente de sonido empleando dos o más micrófonos. Las señales
electrónicas de cada micrófono son ligeramente distintas al estar los
micrófonos en posiciones diferentes con respecto a la fuente de sonido. Las
señales electrónicas de los micrófonos se amplifican y graban: en los discos de
vinilo, una punta traza surcos en el disco, que después son leídos por la aguja
del giradiscos; en un disco compacto, un láser perfora pequeñas cavidades o
muescas en el disco, que posteriormente son leídas por otro láser en la unidad
reproductora.

Grabación cuadrafónica

Para el sistema de grabación de sonido cuadrafónico se necesitan cuatro canales de

amplificación independientes que activan cuatro altavoces o bocinas situadas en las esquinas del
estudio de grabación. A principios de la década de 1970 se perfeccionaron diferentes sistemas de
grabación y reproducción cuadrafónica y algunos incluían un método de codificación y
decodificación que sólo requería dos canales en la cinta o el disco.
La falta de estandarización de estos sistemas y la dificultad para situar cuatro altavoces en
los auditorios tuvo como consecuencia la escasa aceptación de estos sistemas. Con la aparición en la

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década de 1980 de las grabadoras de vídeo personales y de las grandes pantallas de televisión, el
sonido cuadrafónico fue sustituido por un nuevo sonido multicanal. El sistema de sonido circular
también implica la utilización de cuatro o más altavoces y canales y se utiliza en la proyección de
algunas películas en teatros especialmente equipados para recrear un sonido envolvente.

EVOLUCIÓN DE LAS TÉCNICAS DE GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO

Cronología

1857 el francés Scout MAETIMVILLE, inventó un aparato que inscribía sonidos.

1877 el francés Charles Cros, inventa el Paleófono, con una membrana un surco y un
punzón. No lo pudo desarrollar por falta de financiación para construirlo.
1878 Thomas A. Edison inventa el Fonógrafo. Lo presenta públicamente, sin conocer el
paleófono, en la academia francesa de las ciencias, reproduciendo la primera
grabación de la historia.
1896 Alem Emile Berliner registra el gramófono.
1900 Difusión de grabaciones de Columbia, Odeon, Deutsche gramophon.
1902 Dinamarca. Poulsen inventa el Magnetófono.
1925 en USA, Maxwell y Harrison inventan la grabación eléctrica mediante un micro o
fonocaptor, también llamado pick-up.
1931 Invención de la estereofonía.
1943 AEG comercializa el primer magnetófono profesional con fines militares.
1948 Aparece el disco de vinilo o disco de microsurcos: 25 minutos cada cara.
Desarrollo de la cinta magnética
1957 Comercialización de la grabación estereofónica.
1970 Aparece la grabación digital, consistente en codificar numéricamente la señal
1983 Aparición del CD de silicio y plástico.

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APÉNDICES

El fonógrafo de Edison

El primer fonógrafo operativo lo construyó el inventor norteamericano Thomas Edison en 1877.

Edison grababa sonido en un cilindro que luego hacía girar contra una aguja. Ésta subía y bajaba en
los surcos del cilindro, produciendo vibraciones que se amplificaban en una bocina cónica. Debido
al movimiento vertical de la aguja, este método de grabación se denominó proceso de "registro en
profundidad".

La primera grabación de sonido se debe a Thomas Edison en 1877. La primera frase que se
reprodujo, hello, realmente se grabó en un repetidor telefónico, pero Edison inventó ese mismo
año el fonógrafo (reproductor de discos), equipo algo más complejo. El sonido pasaba por la
bocina (no representada) a la boquilla central y provocaba la vibración del diafragma. El punzón de
éste grababa surcos en una fina lámina de latón que recubría el tambor giratorio. El equipo contaba
además con un segundo punzón y diafragma que podían acoplarse para reproducir la grabación.

Gramófono

Gramófono, denominado en principio fonógrafo, instrumento electromecánico para reproducir

sonido a partir de un disco de vinilo donde se ha grabado un surco en espiral con pequeños realces
en ambas caras. Los realces encierran registros musicales o de cualquier otro tipo. El gramófono
consta de cuatro componentes básicos: el plato giratorio, el brazo, la aguja y el amplificador, aun
cuando este último no siempre iba incorporado en el instrumento. Los modelos más modernos
recibieron el nombre de tocadiscos.

El plato giratorio es una plataforma plana y circular sobre la que se coloca el disco. Un motor
eléctrico hace girar el plato a velocidad constante, normalmente 33 , 45 o 78 revoluciones por
minuto (rpm). El brazo es una barra con una aguja en su extremo libre. El brazo puede estar
apoyado a fin de mantener la aguja en el surco del disco o puede ir suspendido mediante un
mecanismo que hace que permanezca en una misma dirección a medida que se desplaza a través del
mismo. Al moverse la aguja por el surco ondulado del disco giratorio, se producen vibraciones que
se transforman en los correspondientes impulsos eléctricos mediante la cápsula fonocaptora del
brazo. Estos impulsos se conducen a través de cables conductores a un amplificador electrónico y
posteriormente a uno o varios altavoces.

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Gramófono
El rasgo más notable de los primeros gramófonos era su bocina, un elemento en forma de
megáfono que servía para dirigir y amplificar el sonido. Las grabaciones se hacían en un
principio sobre una lámina de latón enrollada sobre el cilindro de grabación. Sin embargo,
este material sólo era capaz de almacenar sonidos de unos minutos de duración y se
deterioraba rápidamente. Fue sustituido por el cilindro de cera, de mayor duración. Este
modelo fue diseñado por Edison en 1905 y presenta el nuevo cilindro de cera, así como la
punta de zafiro.

Edison concibió el fonógrafo sobre todo como máquina de dictado para las oficinas. Sin
embargo, con la invención del fonógrafo de disco plano o gramófono a cargo del inventor de
origen alemán Emile Berliner en 1887, el instrumento comenzó a utilizarse para recoger la voz de
los grandes cantantes e intérpretes de la época. El gramófono reproducía discos a 78 rpm y la aguja
se movía lateralmente (de un lado a otro) en un surco de profundidad constante. Al igual que los
gramófonos de cilindro, reproducía sonido con una aguja cuyas vibraciones mecánicas se
amplificaban con una bocina cónica. La mayoría de los gramófonos, por otra parte, estaban
accionados por motores de muelle y había que darles cuerda. Los discos estaban hechos de
baquelita y se rompían fácilmente.
A pesar de tales limitaciones, el gramófono alcanzó rápida popularidad en los Estados
Unidos, sobre todo merced a la fabricación de una vasta colección de piezas musicales registradas
por compañías de grabación americanas y europeas. Dichas compañías dieron cabida a los
cantantes más afamados de Europa y Estados Unidos, como el tenor dramático italiano Enrico
Caruso.
En Europa también se fabricaron diversos tipos de gramófonos. En Francia se construyó
un modelo en el que la aguja se desplazaba por el disco desde el centro hacia el exterior, en sentido
inverso al normal, mientras el disco giraba a 90 rpm; esta máquina era capaz de producir un sonido
de excepcional calidad para la época. Los fabricantes suizos de cajas de música se especializaron en
la producción de pequeños gramófonos portátiles.
El inmenso éxito del gramófono desembocó en la exigencia de un mejor sonido. Hacia 1920, el
anticuado ingenio mecánico comenzó a sustituirse por la grabación y reproducción eléctrica, en la
que las vibraciones de la aguja se amplificaban mediante elementos electromagnéticos en lugar de la
bocina. Sin embargo, se siguió utilizando el disco de 78 rpm hasta la aparición del primer disco de
larga duración en 1948. Durante los años de la postguerra, la evolución del tocadiscos de alta
fidelidad (hi-fi) y el sonido estereofónico supusieron un gran avance en la grabación y reproducción
de sonido.
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