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Autores: Belén Valencia Roda

Título del trabajo: “Poéticas interdisciplinarias. Educación estética par la forma-

ción de un método de arte sustentable”

En: José Ramón Fabelo Corzo, Bertha Laura Alvarez Sánchez

(Coordinadores). La estética y el arte de regreso a la academia.

Colección La Fuente. BUAP. Puebla, 2014.

Páginas: pp. 211-223

ISBN: 978-607-487-710-6

Palabras clave: Creación artística, formación de públicos, producción, consumo,

proyecto experimental, multidisciplinariedad, educación, Brasil.

ɞ Se autoriza el uso de este texto, siempre y cuando se cite la fuente ɞ

 Poéticas interdisciplinarias.
Educación estética para la formación
de un mercado de arte sustentable

Belén Valencia Roda1

En la antropología del capitalismo moderno

el bienestar ha sido equiparado con la adquisición,
nunca con el placer. Este modelo de sociedad ya no funciona,
la identificación del bienestar con la propiedad tiene
que ser cuestionada. Es una tarea política, pero sobre todo
es una tarea cultural…
Franco Berardi (Bifo)

Introducción
Creación, producción de obra y desarrollo del gusto por el arte no son
fenómenos espontáneos, son parte del sistema del arte. Creación artística,
así como la formación de públicos, son procesos interrelacionados que se
retroalimentan mutuamente y hoy es el mismo artista quien aporta elemen-
tos pedagógicos para el proceso de estas prácticas, en la comprensión de
que el contexto de la producción artística nunca estará completo si no se
garantizan mercados que consuman dicha producción.
El actual proyecto socioeconómico y cultural en Brasil ha invadido su
producción de conocimiento; esta se ve inmersa en un híbrido de propuestas
y modelos socioeconómicos adquiridos consecuencia de la globalización y los
medios de comunicación. Ampliar las expectativas de los artistas y favorecer
la creación de empresas creativas y culturales mediante la interdisciplina
es una de las acciones emprendidas por algunos centros independientes
brasileños, los cuales, echando mano de la investigación, la educación y
la producción artística, presentan proyectos pedagógicos que impactan el
consumo artístico por medio de la formación de públicos. La apuesta de

1
Egresada de la Maestría en Estética y Arte de la BUAP.

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 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

estas industrias creativas es por la educación no formal como vehículo de

transformación, con el objetivo de formar audiencias para la creación de un
mercado del arte sustentable, que impacte el consumo cultural a todos los
niveles, desde la producción artística hasta la economía formal del artista.
Primeramente salta a la vista el proyecto independiente del Núcleo
Experimental de Educación y Arte insertado en un espacio dentro del
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM-RJ), el cual con una gran
flexibilidad en su propuesta, un equipo multidisciplinario y su apuesta por
la formación experimental de públicos para comprender el arte contem-
poráneo, muestra una mirada utópica de lo que es posible hacer cuando
las colectividades se transforman en grupos autogestivos.
Capacete Entretenimientos, un espacio de residencias para artistas, lan-
za en enero de 2012 el proyecto experimental educativo de la Universidad
de Verano. Dicho proyecto tiene como principal objetivo contrarrestar la
lógica de mercado que pone de manifiesto el pensamiento poscolonialista
del capitalismo, donde el mercado, la multiculturalidad y el acto de consu-
mo se tornan en algunos casos en el mainstream de la producción de arte
contemporáneo. Su propuesta estética se basa en la formación de artistas
que desarrollen una discusión crítica sobresaliente.
A sabiendas de que el arte contemporáneo atraviesa por una multitud de
procesos transdisciplinarios y mercantiles influenciados por bienales interna-
cionales, la geografía de las instituciones culturales, las redes translocales de
galerías, museos, fundaciones y patronatos, la 8.a Bienal de Mercosur, realiza-
da en el año 2011 en Porto Alegre, propone el tema “Ensayos de geopoética”
en un intento de analizar y comprender cómo se diluyen las fronteras entre
las nuevas formas de creación, representación y conceptualización artística
a consecuencia de la internacionalización del arte contemporáneo. Enfoca
así, por primera vez, su proyecto hacia la curaduría pedagógica. Identificar
propuestas en Latinoamérica, con proyectos de formación pedagógica donde
se analizan los diferentes tejidos simbólicos y procesos transculturales que
impactan el mercado artístico fue un hallazgo muy reconfortante. Acercarme
y poder conocer a los integrantes de dichos equipos multidisciplinarios e
intimar en su estructura fue realmente inspirador.
Este texto tiene como finalidad explorar la poética de modelos pedagó-
gicos insertos en proyectos interdisciplinarios y experimentales a distintos
niveles de formación artística dirigidos a diversos públicos donde intervie-
nen: arte, educación y mercado.

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 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

1. Núcleo Experimental de Educación y Arte. “Un diálogo a múltiples voces”

Decir que un proyecto es experimental es decir que va con la experiencia,
que se construye día a día tomando en cuenta los niveles de transformación
que sean necesarios; esto incluye la interacción de conceptos como arte,
acción social y transformación, dotándolos de una flexibilidad que alimente
la curiosidad creativa y otorgue una ligereza que vuelva favorable el esfuerzo.
El Instituto MESA, un centro independiente con base en Brasil, creado
por Jessica Gogan, está dedicado a proyectos, investigaciones y publicaciones
transdisciplinarias que realizan y profundizan encuentros entre arte, cultura y
sociedad. Este se enlaza con el proyecto formado por Luiz Guillerme Vergara,
el Núcleo Experimental de Educación y Arte, conformado por un equipo
de artistas, educadores y productores culturales, el cual tiene lugar desde
2011 en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

Actividades de sensibilización dirigidas por los integrantes del Núcleo

Experimental de Educación y Arte, orientadas a la formación de públicos
en las áreas abiertas del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

El Núcleo cuenta con una serie de propuestas transversales nacidas desde

la iniciativa del mismo equipo de colaboradores; estas propuestas consisten
en acciones desarrolladas dentro y fuera del museo de forma continua,
propuestas que van ligadas a diferentes organizaciones sociales, empresas,
e instituciones como la Universidad Federal Fluminense de Niteroi (UFF).

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 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

De esta manera, la perspectiva que el núcleo enfatiza es específicamente el

papel híbrido de los artistas como investigadores y agentes socioculturales.

Actividades para familias en los jardines

del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

El objetivo primordial del Núcleo al encontrarse dentro del museo es

resignificar al MAM como un lugar de creación colectiva y como un te-
rritorio de participación de múltiples voces, donde son pensadas de ma-
nera experimental las relaciones entre la producción artística moderna y
contemporánea, incluyendo el patrimonio cultural donde entra el papel
histórico y simbólico de la imagen del museo en la ciudad de Río de Janeiro,
ampliando así los sentidos del MAM en el siglo XXI y sus participación en
el proceso continuo de cambios que marquen la trayectoria del arte en la
sociedad contemporánea.
La programación y las actividades del Núcleo Experimental de Educa-
ción y Arte han adquirido vida propia y una gestión independiente para
cada artista educador. Destaca además por una filosofía en la que se realizan
acciones artísticas y educativas para públicos variados donde se incluyen:
programas para familias, encuentros multisensoriales, irradiaciones, terri-
torio descubierto, crónicas experimentales, los cuales consisten, entre otras

214
 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

cosas, en crear recursos relacionales entre las exposiciones temporales y

la arquitectura del MAM de RJ, debatir las iniciativas y prácticas artísticas
contemporáneas y mantener un diálogo constante con la sociedad, bus-
cando generar procesos críticos y de transformación dentro del Núcleo,
esperando así prolongarse en nuevos espacios eventualmente. Antes de
implementarse, las acciones son debatidas entre los artistas-educadores,
promotores y pedagogos. La multidisciplinariedad de la conformación del
equipo facilita la implementación de propuestas diversas, lo que da como
resultado proyectos innovadores de teatro y artes visuales.
Mensualmente los encuentros tienen tópicos específicos como el mes
dedicado al silencio o al eco, incentivando así momentos de reflexión entre
el público, los facilitadores y el museo, hacia nuevas lecturas del mundo
a partir de mediaciones experimentales y afirmando de esta manera la
participación creativa de los artistas.

2. Capacete Entretenimientos. Universidad de Verano: Proyecto experimental de

educación
Si bien el espíritu de cualquier lugar de residencias artísticas es potenciar el
intercambio entre profesionales del arte (artistas, gestores e investigadores)
y así posibilitar el enriquecimiento de trabajo personal mediante el encuen-
tro con otros, la finalidad es el acercamiento a otro tipo de experiencias,
así como el conocimiento de otras perspectivas sobre el quehacer artístico.
Desde su conformación, Capacete Entretenimientos ha tenido una evolu-
ción constante. Como pioneros en proyectos de residencias en Brasil y Latino-
américa, han ido incorporando modalidades y propuestas hasta convertirse
en un espacio de construcción de conocimiento crítico donde los límites
disciplinares, territoriales y geográficos se van diluyendo y transformando
para dar lugar a nuevas experiencias simbólicas. Su proyección se ha enri-
quecido constantemente con la participación significativa de artistas inter-
nacionales. Ahora han incorporando a su práctica un proyecto experimental
educativo surgido como propuesta entre sus mismos colaboradores. Pero,
¿por qué la necesidad de transformar a Capacete, un lugar para residencias
artísticas, en un lugar de formación pedagógica? En palabras de uno de sus
colaboradores, el artista de origen español Daniel Steegrmman platica que
la principal intención al conformar el proyecto de la Universidad de Verano,
lo que se pretendía era crear un espacio de reflexión y práctica experimental
del que se sintió que hacía falta en Brasil, especialmente en Río de Janeiro.

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 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

Respecto de si hay un público meta específico para estos talleres, Daniel

afirma que en realidad el público va en función de la oferta, los talleres van
dirigidos a cualquier persona interesada en temas referentes a la filosofía
y pensamiento contemporáneo y su manifestaciones artísticas; finalmente,
la intención es “elevar el tono y la calidad de discusión artística en Brasil”,
que en general considera “muy pobre y atrasada”.

Brunch después de una de las actividades de clase se la

Universidad de Verano. Espacio de reunión en uno de los centros
de Capacete Entretenimientos como espacios no-formales de aprendizaje.

Daniel afirma que tal vez el verdadero gatillo que echó a andar el proyecto
fue un acto de resistencia en el contexto actual de la producción de arte
en Brasil, el cual en sus palabras parece “cada vez más dominado por el
mercado y con muy poco espacio para una reflexión de vanguardia y una
práctica discursiva y experimental”.2
La Universidad de Verano de Capacete es un proyecto experimen-
tal en la medida que tiene que ver con probar nuevos sistemas y modos
de vida, lanzados a lo abierto del mundo en un estado permanente de
vulnerabilidad. “Mantenerse en este estado de vulnerabilidad me parece
fundamental para que la propuesta continúe saludable. El espacio expe-

2
El programa completo y todos los talleres pueden ser escuchados en www.universidadeverao.
wordpress.com

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 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

rimental se pierde cuando deja de ser influenciado o formado por los

propios acontecimientos”.
Como espacio de experimentación artística, pedagógica, es evidente-
mente que Capacete en sí es un espacio de resistencia y confrontación.
Teoría y práctica, como afirma Daniel, son parte del mismo proceso, más
que contraponerse se complementan y sirven para desarrollar crítica.
Algo peculiar en las residencias de Capacete es la fe en que los aconte-
cimientos más significativos destinados a la producción de sentido y saber
acontecen dentro de los espacios y en el tiempo intermedio que se dan
en el marco de la residencia, en no-lugares más inesperados. En Capacete
surgen las constelaciones de ideas que sirven como marco de referencia
para una reflexión amplia y duradera. Esto es, que todo ocurre de forma
transitoria y fluida, por lo tanto, impredecible e incontrolable: a la hora
del desayuno, un atardecer en Ipanema, un bar tomando una caipirinha,
suelen ser el principal foro donde convergen las ideas. Los intercambios y
residencias en Capacete se dedican a preguntar de una manera continua
y de una forma no lineal ni jerárquica cómo se puede pensar en un arte
sustentable en los próximos años.

3. 8.a Bienal de Mercosur: “Ensayos de geopoética”

Aunque las bienales suelen ser eventos puramente expositivos que activan
la escena artística de una ciudad durante periodos relativamente cortos y
tienen la cualidad de ser discontinuas, la 8.ª Bienal de Mercosur experimen-
tó un nuevo proceder. Con el objetivo de que el impacto de la bienal fuera
duradero se seleccionó, además del tema eje de la bienal, una estrategia
de acción curatorial que extendiera en el tiempo y el espacio la activación
de la escena artística en Brasil.
El concepto central fue la geopoética,3 inspirada en las tensiones pro-
vocadas entre territorios locales y transnacionales, las construcciones polí-
ticas y circunstancias geográficas, las rutas de circulación e intercambio de
capital simbólico; con la finalidad de referirse a las diversas formas en que
los artistas definían un territorio a partir de las perspectivas geográficas o
políticas y culturales, es así como la muestra expositiva en la 8.a Bienal se

3
Ya Sara Thorton, en su libro Siete días en el arte, presentaba una visión etnográfica del
funcionamiento del mundo del arte contemporáneo donde el artista se presenta
nómada lleno de deslocalizaciones, desterrorialización y territorialización y apunta a una
globalización selectiva donde la línea divisoria entre arte, sociedad y mercado es minúscula.

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 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

presenta como una construcción político-económica que contrasta con las

nociones establecidas de nación mediante las distintas propuesta de artistas.
El giro principal lo dio el componente educativo, al echar mano de
un curador pedagógico: Pablo Helguera. De esta manera, el modelo de
curaduría estuvo concebido desde el punto de vista pedagógico, poniendo
cuidado en que este no fuese meramente una interpretación de las obras,
sino que estuviese integrado al proceso de conceptualización y selección
de los artistas y obras. Dicho proceso pedagógico partió de tres enfoques:
la pedagogía como vehículo de mediación del arte, la transpedagogía o el proceso
de conocimiento como obra de arte y el arte como una herramienta pedagógica,
que esclareciera el conocimiento del mundo. Hubo un proceso continuo de
formación teórico-práctica sobre mediaciones, historia del arte, producción
de arte contemporáneo, experiencias educativas en instituciones culturales,
locales, estrategias de mediación, etc. para los artistas-educadores partici-
pantes en la bienal, así como encuentros con artistas e invitados nacionales
e internacionales para trascender a las acciones educativas tradicionales.
Con el propósito de extender la bienal en el tiempo, fue creada Casa M,
un espacio de encuentro para artistas y público en general con un programa
de actividades musicales, teatro, arte, literatura, residencias curatoriales y
ciclos de cine. Con el tema Cuadernos de viaje y Más allá de las fronteras, la
8.ª Bienal de Mercosur se extiende geográficamente en Rio Grande Do
Sul con el sentido de explorar nuevos territorios, promoviendo el viaje de
varios artistas por el estado. Con la propuesta de Ciudad No Vista la ciudad
de Porto Alegre es redescubierta de nueve maneras distintas proyectadas
en nueve piezas de sitios de la localidad por medio de obras no visuales.
El elemento mercadotécnico de acercamiento al público y el registro
de archivo fue una constante en la Bienal de Mercosur, los sondeos entre el
público, la investigación acerca del impacto de los proyectos educativos de
la curaduría pedagógica y de la formación fue exhaustiva. La observación,
documentación e interpretación de los procesos vividos durante la Bienal
será fundamental para pautar bienales futuras.
En definitiva, el campo expandido de la Bienal se mantuvo mirando
hacia la interdisciplina, dando como resultado un proyecto atinado, tras-
cendental en innovación artística, social y pedagógica, lo que dio como
conclusión certera de esta edición de la bienal el entender que pensar en
un arte específicamente latinoamericano no tiene sentido, en un momento
en que la globalización, la geopolítica y la geopoética desmaterializan, ins-

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 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

tauran y reorganizan lugares. Lo que sí convendría es repensarnos nosotros

mismos como productores culturales en todos los ámbitos de la práctica
artística, el sentido de identidad y las relaciones que se generan debido
a las barreras geopolíticas y mercantiles. En este sentido, la 8.a Bienal de
Mercosur abrió muchas puertas y cuestionamientos. Algo que se compro-
bó con este enfoque fue que el desarrollo cultural y el desarrollo artístico
es paralelo, por lo que se debe estar atento a las experiencias y prácticas
nacionales e internacionales sobre mediación cultural, estrategias de for-
mación de audiencias y programas de creación y desarrollo de públicos.
Generar contenidos y difundirlos, con la finalidad de formar una red de
colaboración entre los investigadores, gestores y artistas sobre las trans-
formaciones culturales, son prácticas que por sí mismas generan insumos
para otras iniciativas similares.

4. Conclusiones

El arte necesita públicos y el público necesita educación.

Pablo Helguera

Estas nuevas industrias creativas independientes en Brasil cumplen con

una perspectiva experiencial de los sentidos en el arte y en las prácticas
artísticas para la construcción del conocimiento, dentro de la lógica de
que al tener públicos con una formación consistente para valorar el arte,
el flujo económico en este sector beneficiará a todos los elementos de la
cadena de valor que contribuyen en la producción artística.
El arte tiene la cualidad de ser un vehículo para producir conocimien-
to, de educar en la expresión y la comprensión de la realidad de acuerdo
con las ideas y los movimientos vigentes. El ciudadano contemporáneo,
mediante las comunicaciones, el diseño, la publicidad, etcétera, está
constantemente expuesto a técnicas que estetizan la representación de
la realidad, que la medida de propiciar un consumo crítico y sustentable
de arte se percibe a su vez como la intención de provocar una transfor-
mación social relevante.
Para Canclini, es necesaria y evidente la recomposición de este arte
mundializado, ya que el rasgo principal del mercado del arte contemporá-
neo es la opacidad de este debido al centralismo en factores mercantiles y de
posglobalización, por lo que la educación artística no formal, presentada en

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 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

estos proyectos, busca crear conocimiento y comunicaciones básicas unidas

a la transmisión de experiencias que impacten este mercado globalizado
y enajenado; es ahí donde entra el papel del artista como formador, pro-
piciando el diálogo, la reflexión crítica y la experimentación, para ayudar
a conocer e investigar a través del juego creativo.
Pablo Helguera afirma que una sociedad educada tiene arte, y mientras
más educada, más arte consume. Nuestras visiones sociales requieren de
políticas económicas y nuevas reconfiguraciones e interpretaciones para
implementar decisiones y acciones que impacten el consumo cultural y el
mercado del arte. Pero, ¿debe recaer esta labor pedagógica en el artista?
¿No debería ser parte de los objetivos de las políticas culturales y educa-
tivas del Estado mexicano y brasileño? ¿Por qué estos centros creativos
independientes se dan a esta tarea? Lo cierto es que el papel del artista
se ha vuelto más integral e interdisciplinario, ha evolucionado a investi-
gadores, realizadores de propuestas, gestores, docentes, etcétera, tanto el
artista como el curador han caído en la cuenta de que deben cuestionar
su propia práctica en función de adecuarla para la mejor comprensión de
los públicos. Este cuestionamiento individual debe permear la identidad
de las políticas curatoriales en las instituciones gubernamentales, ya que
el alcance de las mismas también debe ser integral.

Se trata de simplificar formas y espacios

Como la pedagogía, la educación estética y visual debe estar finalmente al ser-
vicio del individuo.4 Las relaciones, acciones y comportamientos promueven
el conocimiento y la reflexión.5 Gestionar la expresión artística como el gran
recurso para la comunicación y el entendimiento, es apostar por una apertura
en la programación de las industrias culturales y creativas gubernamentales
e independientes a que se esfuercen por acercar la obra de arte a nuevos
públicos como una forma de hacer integración social y a la vez de impactar
en el consumo cultural, fomentando programas y vínculos para promover la
convivencia y el diálogo social entre grupos, que integren a los más favorecidos
con los desfavorecidos desde las instituciones tanto públicas como privadas.

4
A través de estas acciones, el tallerista recoge los momentos educativos —extraordinarios—
que es preciso rescatar, ayudando al educador de aula de esta manera, a dar forma a todo
aquello que es importante y que no debe pasar desapercibido. Vid. Javier Abado Molina, “El
artista como residente”.
5
J. Abado Molina se refiere a los momentos educativos “extraordinarios” cuando se realiza
el acto cognitivo.

220
 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

Experiencias, acciones y propuestas artísticas deben ir acompañadas de

un proceso de sensibilización, investigación y formación con la finalidad de
que el impacto se prolongue en la vida del individuo, de ahí lo inspirador y
poético de estos tres proyectos instaurados en Brasil, los cuales conceptua-
lizan el arte, ligándolo a su función instrumental y a su colaboración con
otras disciplinas como herramientas de renovación pedagógica,6 ofrecen
una nueva mirada que contribuye a que todos y todas tengamos una visión
más cercana de la cultura, del arte y de nosotros mismos.
La persistencia en la formación de públicos como una manera de crear
un mercado del arte sustentable, no es una medida a corto plazo, es más
bien un proceso lento y complejo, pero es también una invocación al cam-
bio, a la transformación social enriquecedora con efectos permanentes.
La apuesta por la educación y el arte es un nuevo tipo de acción política,
como afirma Franco Berardi, quien al referirse a los procesos globalizados,
piensa en el arte, activismo y terapia como medios capaces de tocar la esfera
profunda de la sensibilidad.
La interdisciplina tiene lugar en la medida en que ofrece una mayor
riqueza de posibilidades combinatorias entre los distintos lenguajes en
función de la concepción del arte unido a la capacidad simbólica del ser
humano de imaginar y trascenderse en lo individual y social.
Esta necesidad de reinterpretar los modelos pedagógicos para la pro-
ducción de conocimiento es un compromiso para el artista trandiscipli-
nario. Convivir y construir en la diversidad no es un asunto inmediato ni
espontáneo, es un proceso que se edifica. Como afirma Lucina Jiménez,
debemos aceptar la educación como un proceso de vida. Fomentar esta
curiosidad por el descubrimiento de nuevos modos de ver y comprender el
mundo es labor del artista educador, si bien Fontana decía que tal vez “la
única función del artista en sociedad es mantener viva nuestra sensibilidad
por el bien de nuestra condición humana”, la formación por medio del
arte es una herramienta indispensable para esta labor.

Acción genera acción

Brasil está respondiendo con acciones; deconstruyendo rituales de escucha
reconstruye una identidad y una memoria colectiva. Para los artistas-edu-
cadores de estos proyectos, aciertos y errores van de la mano al momento

6
Señalados por Cizek, Herbert Read, Susanne Langer o Víctor Lowenfeld.

221
 LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA

de realizar una reflexión crítica acerca de la propia práctica. Sin embar-

go, como señala Paulo Freire, “[…] en el proceso de educación-arte lo
primero es crear plataformas de diálogo y de observación”, esto es, tener
atentos nuestros sentidos para crear nuevas estrategias de implementación
en la propia práctica y proveer así de recursos prácticos y teóricos sobre la
generación de audiencias a los mediadores culturales. Esto a futuro deri-
vará inevitablemente en un impacto sociocultural en la población misma
y en los espacios. Ejemplo claro es el MAM en Río de Janeiro, donde el
museo está fungiendo como un espacio para nuevas reconfiguraciones
y en donde se han organizado ya acciones y apropiaciones por parte del
público y de los artistas para generar nuevos contenidos. De ahí se hace
evidente la necesidad de crear espacios similares en México para aplicar
el trabajo colectivo y buscar posibilidades con base en distintos modelos
experimentales, mediante el diálogo y la información.
La construcción de un mercado del arte sustentado en el cambio fun-
damental del consumo artístico mediante la educación, suena más bien a
un impulso utópico; sin embargo, el poder observar modelos y prácticas
reales y potenciadoras que están siendo instaurados en otros países de
Latinoamérica donde se abre el espacio al diálogo y a la comunicación, al
compartimiento de información y experiencias; nos da un sabor esperan-
zador con respecto de lo que deseamos y persistimos en transformar aquí
en México. Espacios como estos que conjugan teoría y práctica, son parte
indisociable del mismo proceso transformador y, por qué no, son formas
de resistencia y confrontación.

Bibliografía consultada
8.a Bienal de Mercosur. “Ensayos de geopoética”. Dossier de prensa. Fun-
dação Bienal do Mercosul. 2011.
Abad, Javier, Compromiso del artista contemporáneo en Contextos Educativos, III
Jornadas de Educación Artística, UAM, España, 2007.
Berardi, Franco (Bifo), La fábrica de la infelicidad. Nuevas formas de trabajo y
movimiento global, La Fábrica de Sueños, Madrid, 2003.
Carnacéa, Ángeles y Ana Lozano, coord., Arte e intervención social. La crea-
tividad transformadora , Grupo5, Madrid, 2011.
Freire, Paolo, Pedagogy of the oppressed, Continuum International Publishing
Group, 2000.

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 POÉTICAS INTERDISCIPLINARIAS...

García Canclini, Néstor, Geopolítica del arte y estéticas interculturales, Confe-

rencia dictada en la Universidad de Miami, Septiembre 2008.
Helguera, Pablo, Pedagogía en el campo expandido, Proyecto pedagógico bienal
de Mercosur, 2011.
Jiménez, Lucina, Interdisciplina, escuela y arte, Conaculta–Cenart, México,
2004.
Rancière, Jaques, El espectador emancipado, La Fabrique Éditions, España,
2008.
Vergara, Luiz Guillerme, Escola pública da arte x escola de arte pública – irra-
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