OBRAS Y ARTISTAS AMERICANOS Y

DOMINICANOS

THOMAS COLE.
Comenzó su carrera artística como
xilógrafo. En 1819 emigró a Estados Unidos
de América con sus padres y continuó
trabajando como grabador.

En 1823 comenzó a estudiar en la

Academia de Bellas Artes de Pennsilvania
(Filadelfia) y a pintar paisajes.

Dos años después se trasladó a Catskill, en

el estado de Nueva York, sobre el río Hudson. Pronto adquirió fama por sus
paisajes de tono alegórico y romántico, que están considerados como las primeras
pinturas paisajísticas importantes de su país.

Debido a su fama, atrajo a un grupo de paisajistas estadounidenses que luego

llegarían a ser conocidos como la Escuela del río Hudson. Cole es famoso por su
Recodo del río (1836) y En los Catskills (1837), ambos en el Museo Metropolitano
de Arte (Nueva York) y por una serie de cinco cuadros alegóricos, La consumación
del Imperio (1836, Historical Society, Nueva York).

“Expulsión. Luna y Luz de Fuego”. 1828. Oleo Sobre Lienzo. 122 x 91 cm. Museo
Thyssen Bornemisza. Madrid.

Este precioso cuadro, que más parece un escenario de “El Señor de Los Anillos”
que una obra realizada en 1828, es sin duda una obra de tipo alegórico, un paisaje
inventado, influido por la tradición del romanticismo europeo, que identificaba la
naturaleza con el Paraíso. Esta valoración, entonces novedosa de las tierras
vírgenes americanas, que coincide en el tiempo con la independencia y con la
industrialización de los Estados Unidos, derivó más tarde en la consolidación de la
pintura americana como escuela nacional, desarrollada por los componentes de la
llamada Escuela del Río Hudson. Los conoceremos en otra ocasión, pero hoy
vamos a ver todos los detalles de esta preciosa imagen, que tiene una hermana
gemela, y de las características de la obra de este pintor, que fue fundamental en
la historia de la pintura estadounidense.
 CASSIUS MARCELLUS COOLIDGE

Perros jugando al Póquer (Dogs PLaying Poker)

Encargado por cigarros Brown & Begelow en 1903, el
pintor americano C.M. Coolidge pintó 16 imágenes
inolvidables de Dogs Playing Poker para la marca.
Parodiados muchas veces en las tarjetas de
felicitación y la cultura popular, esta serie de perros
jugando a las cartas alrededor de una mesa es
ampliamente reconocida como un verdadero icono.

Cassius Coolidge o "Cash" como muchos de sus amigos le llamaban, nació el 18

de septiembre de 1844. Era hijo de Nathan y Martha Coolidge, exitosos granjeros
que vivían en el norte de Nueva York. Su granja estaba en la calle Hoyt, entre los
pequeños pueblos de Antwerp y Filadelfia, Nueva York. Los padres de Cassius
fueron cuáqueros de la vieja escuela y presuntos abolicionistas. Cassius tuvo dos
hermanos y dos hermanas: John, Clinton (24 de agosto de 1834-3 de febrero de
1856), Abi (28 de julio de 1848-¿?) y otra hermana desconocida.

La información de la infancia de Cassius es escasa, pero es sabido que el gastó

mucho de su tiempo viajando entre pueblos cercanos de Filadelfia (villa) y
Antwerp. El pudo haber viajado a caballo o a pie. Entre marzo de 1861 y agosto de
1863, fue enlistado como estudiante en el catálogo de trabajadores y estudiantes
del Instituto Literario Liberal de Antwerp. No está claro que estudió Cassius allí.
Sin embargo es sabido que en marzo de 1864 "recibió certificados" de la
universidad Estatal y Naciones de Negocios.

En 1871 o 1872, Cassius fundó el primer banco en Antwerp. Ganó la experiencia

necesaria para dirigir el banco a través de los cursos tomados en la universidad de
'Eastmans', localizada en Poughkeepsie, una ciudad en el estado de Nueva York.
Mientras estudiaba allí él aprendió contaduría, matemáticas y leyes comerciales.
Durante este tiempo trabajó como contable en el banco de Eastmans. Fue
ascendido a asistente de cajero. En 1889 el banco Cassius fue vendido a John D.
Ellis.

Cash tuvo muchos otros logros en la pequeña ciudad de Antwerp. En 1865 o 1866
trabajó en una farmacia que finalmente compró con un amigo. Perdió el interés y
vendió su parte. A pesar de que ya había tenido y vendido una farmacia, Cassius y
su hermano John fundaron otra farmacia en Rochester, Nueva York en 1872. Esta
farmacia fue vendida unos dos años después. Cassius también fundó su primer
periódico en 1871, llamado "The Antwerp News".

THOMAS HART BENTON

Thomas Hart Benton fue uno de los artistas modernos más populares y
pesadamente condescendientes de los Estados Unidos durante las décadas que
precedieron a la II Guerra Mundial, siendo sus murales especialmente aclamados.
Junto con Grant Wood y John Steuart Curry, Benton ganó fama artística como
pintor regionalista, que representa a la gente y la cultura del medio oeste
americano, en particular a su estado nativo de Missouri. Mientras que sus temas
se basaban principalmente en el corazón de Estados Unidos, vivió en la ciudad de
Nueva York durante veinte años. Por lo que, fue considerado por muchos como
reaccionario debido a sus abiertas e inflamatorias diatribas contra el mundo del
arte. Benton, fue un populista, de hecho audazmente usó su arte para protestar
por el KKK, el linchamiento y el fascismo durante la década de 1930 y 1940.
Benton fue también un maestro admirado en la Liga de Estudiantes de Arte de
Nueva York, ofreciendo a los estudiantes ponerlos al día en historia del arte
europeo, así como en la conciencia de la modernidad europea.

¿Cuáles fueron las obras más importantes de Thomas Hart Benton?

-Autorretrato con Rita (1922)
-Edificio Citadino (1930)
-Fotos de altos Rascacielos,
-La balada del celoso amante solitario del verde valle (1934)
-Frankie y Johnny, historia Social de Missouri, Murales (1935)
-Susanna y los ancianos (1938)

MARY CASSATT
Mary Cassatt era americana Pintora y grabadora. Ella vivió mucho de su vida
adulta en Francia, donde se hizo amiga de Edgar Degas y expuso más adelante
con los impresionistas. Su interesante vida y obra se presenta con esta biografía a
continuación.

Nacida en América, Mary Cassatt viajó a Francia para su formación artística y

permaneció allí durante la mayor parte de su vida y su carrera. Allí fue reconocida
por los contemporáneos como Edgar Degas, por su talento, y se convirtió en el
único artista estadounidense que expone junto a los impresionistas en París. Sus
temas de firma eran retratos de las mujeres y representaciones de las madres y
los niños atrapados en momentos cotidianos. Por lo que, tanto su estilo como sus
perspicaces evocaciones de la vida interior de las mujeres, la hizo una artista
netamente moderna de finales del siglo XIX.

¿Cuáles son las obras más emblemáticas de Mary Cassatt?

-Niña en Sillón Azul (1878)
-El Baño del niño (1893)
-En el Loge (1878)
-Lydia leyendo el periódico por la mañana (1878-79)

LEE KRASNER
Lee Krasner fue una pintora expresionista abstracta estadounidense de la
segunda mitad del siglo XX. Ella es una de las pocas artistas femeninas que han
tenido una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de los Estados
Unidos. De inmediato le invitamos a que continúe la lectura de su vida y obra.

Lee Krasner fue una importante y ambiciosa artista de Nueva York, durante el
tiempo del expresionismo abstracto. Su carrera siempre estuvo comprometida por
su rol como esposa de Jackson Pollock, sin duda, el más significativo pintor
Americano de la postguerra, así como por el mundo del arte dominado por los
hombres. Igualmente, Krasner estuvo involucrada íntimamente con la síntesis de
la forma abstracta y el contenido psicológico que anunció el advenimiento del
expresionismo abstracto. Su deseo de revisar la estética o lo que ella llamó el
quiebre, la llevó a su serie de imaginativas pequeñas pinturas de finales de 1940,
a sus collages de los años 1950, y luego a la producción de sus lienzos de colores
brillantes de los años 1960. Sin embargo, Krasner fue redescubierta por las
historiadoras feministas durante los años 1970 y vivió para disfrutar un gran
reconocimiento a su arte y su carrera, lo que continúa creciendo hasta hoy en día.

¿Cuáles fueron sus principales obras de Lee Krasner ?

-Auto retrato (1930)
-Desnudo Sentado (1940)
–Composición (1949)
-Algodoncillo (1955)
-Blanco Fresco (1959)
-GEA (1966)
John Singer Sargent
John Singer Sargent fue un pintor estadounidense de origen italiano cuyos retratos
de los ricos y privilegiados proporcionan una imagen perdurable de la sociedad de
la era eduardiana. Le invito a continuar leyendo su interesante vida y obra.

Singer Sargent, fue el principal retratista de su generación, conocido por sus

representaciones de figuras de la alta sociedad de París, Londres y Nueva York.
Actualiza una tradición de siglos mediante vibrantes pinceladas impresionistas y
soluciones compositivas no tradicionales para captar el carácter y la reputación.
Las búsquedas de Singer Sargent no se limitan al retrato, también incluyen
paisajes impresionistas, ejecutados en pleno aire junto a su amigo Claude Monet.
También pintó murales oficiales encargados por funcionarios gubernamentales en
los Estados Unidos y el Reino Unido así como un buen número de dibujos
desnudos significativos probablemente como trabajos personales.

¿Cuáles son las obras más relevantes de John Singer Sargent?

-Las hijas de Edward Darley Boit (1882)
-El Retrato de Madame X (1884)
-La Sra. Carl Meyer y sus hijos (1896)
-Beduinos (1905-1906)
-Canal veneciano (1913)
-Desnudo de Thomas E. McKeller (1917-20)

JAMES MCNEILL
McNeill Whistler, fue una de las figuras más importantes del arte americano y un
precursor del movimiento postimpresionista. McNeill Whistler es famoso por su
estilo innovador de la pintura y su excéntrica personalidad. Seguidamente le
presentamos su interesante vida y obra.

McNeill Whistler, es una de las figuras más importantes en el arte americano y un

precursor del movimiento postimpresionista, haciéndose famoso por su estilo
innovador de la pintura y su excéntrica personalidad. Era audaz y seguro de sí
mismo, desarrolló rápidamente una reputación para sus represalias verbales y
legales contra los críticos del arte, comerciantes y artistas que insultaban su
trabajo. Sus pinturas, grabados y pasteles ejemplifican la tendencia moderna para
la creación del «arte por el arte», un axioma adoptado por Whistler y otros en el
movimiento estético. Así mismo, las obras de McNeill representan también uno de
los cambios más tempranos del arte tradicional de representación de la
abstracción que se encuentra en el corazón de gran parte del arte moderno.
¿Cuáles son las obras más representativas de James McNeill?
-Sinfonía en blanco, No.1: La Blanca Niña (1862)
-Armonía en azul y plata: Trouville (1865)
-Arreglo en Gris y Negro No.1: Retrato de la madre del Artista (1871)
-Nocturno: Azul y Oro – Antiguo Puente de Battersea (1872-75)
-Armonía en Azul y Oro (1876-77)

ADA BALCÁCER

Gran pintora dominicana, nace en el 1930. Participa en el movimiento Nueva

Imagen que surge en 1972. De luz y colores cálidos que se generan unos a otros
está hecha su pintura, que resplandece. Esta se caracteriza por la búsqueda y
expresión de la sensación, empleando un lenguaje visual inmediato e incisivo, en
el que el color se va desintegrando y recomponiendo en nuevas madejas
luminosas de volumen. Presenta un gran dominio de la composición. Su visión
destaca lo que hay de ritual en el hombre y el mundo.

ADA BALCACER Egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes, Santo

Domingo, República Dominicana. Desarrolla una extensa trayectoria con varias
propuestas de soporte a sus investigaciones. 1969-1972, Mitología y Leyenda:
“Taticas, Carnaval y Bacá”. 1972-1978, Geometría y Composición: “Espacios
Participantes”. 1978-1986, Codificación del Paisaje: “Palmera”. 1985-1995,
Manifiesto de Luz Tropical: “Ensayos de Luz”. Actual - Texto de Luz y Color:
“Académicos de Luz Tropical”. Colectivas: 1979, “Expresiones del Caribe”, Museo
del Bronx, Nueva York. 1981, Bienal de Medellín, Colombia. 1983, Banco Central
de la República Dominicana. 1984, “Dos Pintores y Una Isla”, Museo Metropolitano
de Miami, Florida. 1986, Colectiva Aniversario, La Galería, Santo Domingo; V
Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia. 1988, Festival Artes Visuales, CODAP,
Galería Arte Moderno, Santo Domingo; Pintora, dibujante, investigadora y
profesora Ada Balcácer Ada Balcácer, Sin título, óleo s/ tela, 1990. “Arte
Dominicano”, American Express, Museo Cubano, Miami, Florida; “Arte
Dominicano”, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina. 1989, Exposición Homenaje
a Juan Bosch, Galería de Arte Moderno, Santo Domingo; Exposición Arte Latino,
Santo Domingo. 1991, “Obras Recientes”, Galería Embassy, Miami, Florida. 1993,
Eco cumbres, Río de Janeiro, Brasil; “Arte del Caribe”, París, Francia; “Homenaje
a María Ugarte”, Centro Cultural Hispánico, Santo Domingo; “Obras Recientes”,
Galería Leonora Vega, San Juan, Puerto Rico. 1994, “Arte Caribe Hoy”, Salón
Documental, Kassek, Alemania. 1996, “Arte Moderno y Contemporáneo de La
República Dominicana”, Spanish Intitute, Nueva York. 1996, “Arte Moderno y
Contemporáneo”, República Dominicana, Bass Museum Miami, Florida; “Arte
Dominicano”, “Artistas Españoles y Modernidad (1920-1961)”, Instituto Hispánico,
Santo Domingo. 1998, Colectiva Inaugural Casa Jardín, Galería de Arte Balcácer.
1999, “Papeles Preciosos”, Casa Jardín de Arte, Santo Domingo. Individuales:
1980, Primera Retrospectiva, “Cuentas de ADA”. 1981, “Palmera”, Fundación Altos
de Chavón, La Romana, República Dominicana. 1982, “Espejos Gráficos”, Santo
Domingo. 1985, Banco Popular, Miami, Florida. 1986, “Ensayos de Luz”, La
Galería, Santo Domingo. 1987, “Ensayos de Luz II”, La Galería, Santo Domingo.
1988, Colección Body Health Club, Santo Domingo (Gouaches). 1989, “Ensayos
de Luz III”, Galería Principal, Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana.
1990, “Ensayos de Luz V”, Museo Provincial de Zaragoza, España. 1991,
“Ensayos de Luz V, Abstracción de Luz Tropical”, Altos de Chavón, Galería
Principal, La Romana, República Dominicana. 1992, “Ensayos de Luz VII”, Galería
Leonora Vega, San Juan, Puerto Rico. 1993, “Acuarelas”, Altos de Chavón, La
Romana, República Dominicana. 1994, Exposición Homenaje, Casa de la Cultura,
Universidad Autónoma de Santo Domingo, Recinto Colonial. 1995, 16” x 20”,
Atelier Gascue, Santo Domingo. 1996, “Escultura Selvática”, Casa de Italia.
Reconocimientos:1967, Primer Premio y Medalla de Oro, E. León Jimenes. 1970,
Artistas de Año, Movimiento Cultural Universitario. 1978, Placa de Bronce,
Trabajos Voluntarios Rurales, Fundación Mujeres Aplicadas a la Industria. 1986,
Mención de Honor, V Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali, Colombia. 1987,
Gran Premio del Mundo Diplomático, Santo Domingo; La Paleta Dorada, Galería
Arawak, Santo Domingo. 1988, Anacaona de Oro, Santo Domingo. 1989,
Homenaje en la Sede de las Naciones Unidas, Nueva York, por la selección de su
Obra “Mago Del Paisaje”, para reproducción litográfica en serie limitada que
acompañó la emisión de sellos en honor al Banco Mundial. Colocó el nombre de
Ada Balcácer en el Monumento de Edwina Sandys “Woman Free” en la sede de
Las Naciones Unidas, Viena. 1990, Premio Casandra. 1989, Santo Domingo.1994,
Placa de Bronce, UASD, Santo Domingo. Publicaciones: Colección de Bellas Artes
por Aída Cartagena, Santo Domingo; Catálogo de Colecciones Privadas,
Washington, D.C. Enciclopedia Dominicana, Santo Domingo; La Palma
Transparente, P.O. Box JBM 686; Arte Dominicano, Darío Suro, Washington; Arte
Dominicano, Jeannette Miller, Santo Domingo; Dibujo y Caricatura en Santo
Domingo; Ilustración de Fábulas Dominicanas, Emilio Rodríguez Demorizi, Santo
Domingo; El Arte Dominicano, Un Árbol Que Crece, “Las Américas”, Rafael
Squirru, Washington; El Arte Presente, Diccionario de Términos y Palabras
Especiales, Leonel Estrada, Medellín, Colombia; Enciclopedia de las Artes
Plásticas Dominicanas, Cándido Gerón, Santo Domingo; Catálogo Eco Art Brasil;
Libro de Texto Latinoamericano, Canadá. Publicación MAC Millán, E.E.U.U; Arte
Latinoamericano Phaidon Press, Londres.

TONY CAPELLÁN
Grabadista. Nació en Tamboril en 1985. Estudio Artes Publicitarias en la
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Ha obtenido premios y
menciones en importantes concursos de carteles y grabados. Trabaja en la
actualidad la técnica de la xilografía. Participo en la VI Bienal de Grabado
Latinoamericano con el tema ``Acerca de las cosas irremediablemente perdidas'' y
la XVII Bienal de Artes Visuales 1990.

CÁNDIDO BIDÓ

Pintor dominicano nacido en Bonao, República Dominicana en el año 1936. Es

uno de los pintores dominicanos de mas fama internacional. tanto en Europa,
Estados Unidos y en Oriente Medio. Tiene un gran número de exposiciones
alrededor del mundo, cosa que lo hacen uno de los pintores dominicanos más
cotizados en el extranjero. Sus obras se encuentran en manos de coleccionistas
diseminados en los cinco continentes.

Este gran maestro de la Plástica Dominicana ha participado en un sinnúmero de

concursos, siendo en la XII Bienal de Bellas Artes, donde con su obra Los
amantes de la aldea, gana el Primer Premio.

En la década del 60 fue profesor asistente de la Escuela Nacional de Bellas Artes;

desde entonces hasta el 1982 fue profesor de la Escuela Nacional de Bellas
Artes.

Desde el año 1963 al 1986 este excelente pintor de Bonao realizó 23

exposiciones individuales, tanto a nivel nacional como internacional, las mas
importantes en el Museo de Arte Contemporáneo, de la ciudad de Panamá; en la
Universidad Autónoma de México; en Londres (1983); en, Caracas; en París; El
Gaucho, en Venecia (1984). Todas estas exposiciones las realiza en los Museos Y
Galerías de dichos paises.

Entre los premios más importantes logrados por Bidó se encuentran: Primer Lugar
en el Concurso Esso de Artistas Jóvenes en la ciudad de Santo Domingo, en el
año 1965);
Cándido Bidó - 30 x 24Cuarto y Quinto Lugar en el Concurso E. León Jimenes
en la ciudad de Santiago de los caballeros, Reública Dominicana, en el año 1966;
Tercer Lugar en la XIl Bienal Nacional en Santo Domingo, R.D. en el año 1972);
Primer Lugar XIII Bienal Nacional en Santo Domingo, R.D. en el año 1974,
Segundo Lugar XIV Bienal Nacional en Santo Domingo, R.D. en el año 1979,
Primer Lugar Concurso E. León Jimenes en Santiago de los caballeros, R.D. en el
año 1981.

Cándido Bidó es sin duda alguna un ícono de la Plástica Dominicana, donde su

magia y su sensualidad es plasmada en sus lienzos, y sus colores amarillo, rojo y
azul logran cautivar al expectador.

Este maestro de la plástica dominicana orgullo de Bonao, ya tiene un lugar en la

historia del arte a nivel del mundo.

Falleció en Santo Domingo, el lunes 7 de marzo de un Síndrome Coronario severo

(Infarto) a la edad de 74 años.

BERNADO THEN

La imagen puede contener: 2 personas, personas sonriendo, personas de pieNace

en Sabana de la Mar, República Dominicana. Comienza su carrera artística desde
muy temprana edad. Su gran pasión por el arte lo ha llevado a cultivar un
planteamiento certero y espontáneo en los recursos tradicionales de la pintura
actual, logrando de una forma rigurosa y precisa el dominio de la técnica y los
elementos que pueblan sus obras. Esto lo destaca con una maestría que le ha
permitido el desarrollo de una exitosa trayectoria artística
Bernardo Then lleva en su haber unas setenta muestras colectivas e La imagen
puede contener: 1 personaindividuales en su país y en el extranjero.

Ha paseado su arte por importantes escenarios como:

– Museo Palacio de Bellas Artes, México
– Galería Zulug-Polanco, México
– Casa del Lago, Universidad Nacional de México
– XX Festival de la Cultura Caribeña, Santiago de Cuba
– Queen’s College, New York, EEUU.
– Inner Tropical Center of the Arts, Miami, FL., EE.UU.
– Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico
– Galería Espinal, San Juan, Puerto Rico
La imagen puede contener: 1 persona, de pie– Museo de Arte Moderno y Palacio
de Bellas Artes, Santo Domingo, R.D.
– Museo de Las Casas Reales, Santo Domingo, R.D.
– Casa de Bastidas, Santo Domingo, R.D.
– Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo, R.D.
– Casa de la UNESCO, Santo Domingo, R.D.
– Galería Artemira, Santo Domingo, R.D.
– Galería Arawak, Santo Domingo, R.D.
– Galería Montmartre, Santo Domingo, R.D.
– Galería de Arte Nader, Santo Domingo, R.D.
– Museo Cándido Bidó, Plaza de la Cultura, Bonao, R.D.
– Hotel Gran Almirante, Santiago de los Caballeros, R.D.
– entre otros

Eventos especiales
En 2001 participa en la II Subasta de Arte Latinoamericano y Caribeño de Puerto
Rico.

Premios
En 1999 Bernardo Then obtiene un Premio en la XXI Bienal Nacional de Artes
Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D. – En 1987 obtiene el
Tercer Premio en Pintura, organizado por la Galería Arawak, Santo Domingo, R.D.
Obras en el extranjero
New York, Miami, Puerto Rico, España, Italia, México, Nicaragua, entre otros.

Publicaciones
“Enciclopedia de la Pintura Dominicana”, Cándido Gerón, Rep. Dom. – Catálogo
XXI Bienal Nacional de Artes Visuales,
Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dom. – Arte al Día News, Miami,
FL, EE.UU. – Arte al Día Internacional
– Artes en Santo Domingo – Revista CARIFORUM – “Caribe y Centroamérica”, Art
Editions y Arte Latinoamericano
Francisco Nader, 2004 – Revista Arte Latinoamericano, Puerto Rico.

Yeimy Victoriano
2013-0761