GAZA
EDITORIAL
Pinceles, acordes, plumas, cinceles derribando el muro.
ESPECIAL
30 años del VERANO ROCK en Vi-
llazon un festival hecho con alambre
y alicate, no hay duda que es el festi-
val más grande del país. Pag.
NOTAS
CARLOS FIENGO PERICÓN y su
percepción de los sonidos de los co-
lores. Pag. 5
UNA HERRAMIENTA LLAMADA
LOGIA, entrevista al Pepe el voca-
lista, hablando de su nueva entrega
y el rock. Pag 24.
COMIC
La tercera entrega del
SOL DE PIEDRA. Pag11
ENSAYO
EL MITO DEL BOOM POÉTICO
CRUCEÑO, Abriendo el debate
Pag. 38
LOS OLVIDADOS
Benjamín Mendoza Amor y Flo-
res el pintor Boliviano que intentó
asesinar al papa. Pag 34.
POESÍA
May, Valeria y Fugaz nos dejan sus
flores
Primero queremos disculparnos con ALMA & VIDA ya que el tiempo entre el festival y la revista se alargo, ya tendre-
mos la oportunidad este fin de año a que nos reten. Agradecer a Rodro por los gráficos increíbles, Misi por darnos su
primera fotito, al Fiengo que es increíble, al Pepe y Carmen Julia por la charla, a Quincho por el esfuerzo, a May que
espero años pero estan sus fotos (las del festival HC) y un poema que pese al tiempo no pasa one. A fugaz por la vilis
(viejo te rajas) a la Valeria siempre atenta para imprimir su poesía, al Rolito el SOL DE PIEDRA no puede morir. A
los Julianes a los URUS que siempre colaboran, y a todos los que se engancharon con la revista y nosotros los desen-
ganchamos y ahora compromiso de que la lucha sigue, ARTE Y REVOLUCIÓN.
Esta informalidad se debe a la ausencia por más de 6 meses de la revista y la paciencia de quienes laburan en ella.
2 3
“Vas corriendo con tus nikes
Y las balas van detrás
(Lo que duele no es la goma sino su velocidad).”
Nike es la cultura,
Indio Solari y los fundamentalistas del aire acondicionado.
El término fascista se ha convertido en un adjetivo
muy habitual en el vocabulario político, suele usarse para
descalificar al oponente. No hay mayor estupidez que ba-
nalizar un fenómeno político tan crucial como el fascis-
mo convirtiéndolo en un significante vacío apto para el
insulto. Como demostraron los historiadores y los poli-
tólogos, el fascismo fue, tanto en sus versiones italiana,
española y alemana como en muchas otras, un proyecto
político de clase para tiempos de excepción, se diferencia
de otras formas de reacción, pues cuenta con una base
de masas. Esta es la razón de mayor peligro para la clase
obrera. Su base de ma-
sas le permite aplastar
y atomizar al movi-
miento obrero de una
forma que las dictadu-
ras policiacas norma-
les no pueden hacer.
Pero, ¿qué es lo
que entendemos por
“tiempo de excep-
ción”?. Benjamín, sus-
tentado en “la tradi-
ción de los oprimidos”
pensaba que el estado
de emergencia “en la
que vivimos no es la
excepción, sino la re-
gla. Nos debe alcanzar
a una concepción de
la historia que está de acuerdo con esta idea. Entonces
nos damos cuenta claramente que es nuestra tarea para
lograr un verdadero estado de emergencia, y esto mejo-
rará nuestra posición en la lucha contra el fascismo”. En
otras palabras, toda sociedad de clases es un estado de
excepción permanente en el que el poder dominante se
encuentra siempre bajo amenaza. El fascismo no es, una
especie de ruptura de la tradición, sino una continuación
de la dominación de clase tradicionales por otros medios.
La superación de este modo requiere no sólo actitudes
anti-fascistas, sino también la destrucción de sus raíces
en la opresión de clase.
Como todo régimen totalitario ha logrado inmiscuir-
se en todos los aspectos de la vida cotidiana, el arte se
convierte en un elemento fundamental a dominar, pero
esta relación, va más allá del funcionalismo propagandís-
tico, como bien explica Benjamin:
“La proletarización creciente del hombre actual y el
alineamiento también creciente de las masas son dos ca-
ras de uno y el mismo suceso. El fascismo intenta orga-
nizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las
condiciones de la propiedad que dichas masas urgen por
suprimir. El fascismo ve su salvación en que las masas
lleguen a expresarse (pero que ni por asomo hagan valer
sus derechos). Las masas tienen derecho a exigir que se
modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo
procura que se expresen precisamente en la conservación
de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en
un esteticismo de la
vida política. A la vio-
lación de las masas,
que el fascismo impo-
ne por la fuerza en el
culto a un caudillo, co-
rresponde la violación
de todo un mecanismo
puesto al servicio de la
fabricación de valores
culturales.
Todos los esfuer-
zos por un esteticismo
político culminan en
un solo punto. Dicho
punto es la guerra. La
guerra, y sólo ella, hace
posible dar una meta a
movimientos de masas
de gran escala, conservando a la vez las condiciones he-
redadas de la propiedad.” (Walter Benjamin, La obra de
arte en la época de su reproductibilidad técnica, Epílogo).
La sensibilidad humana, el modo de percibir las co-
sas por parte de una determinada sociedad, cambia con
las más amplias transformaciones del contexto histórico
general y del modo de producción de la vida material en
particular, incluyendo la sensibilidad artística. En el fas-
cismo, este hecho alberga a su vez una voluntad de gra-
tificación capaz de derivar su placer de la destrucción y
la violencia, y hasta de su auto-aniquilación en la guerra
total. Los avances técnicos podrían ir asociados a una vi-
sión irracionalista de los procesos políticos, el impulso de
la modernidad capitalista tiene aspectos constructivos y
destructivos, siendo estos últimos los destacados y empu-
jados a su paroxismo por los nazis.
 CARLOS FIENGO PERICÓN
Tiempo de excepción es el que vivimos y viviremos del momento supone normalizar, vía televisión y cine, las
con relativa frecuencia, en tanto el sistema vigente en- desbordantes y barbáricas escenas que forman parte del
cuentre en su crisis estructural, como bien decía Benja- cotidiano en ciudades como Juárez, San Pablo o Rosario.
mín no “la excepción” sino la “regla”. La industria cultural, La degradación humana que supone el totalitarismo del
a través de la cual se incorpora a millones de mujeres y
hombres al ámbito del arte, va expresar tendencialmente
narco, no es objeto de crítica alguna. El cine y la tele se
burlan de la subjetividad humana, pues la entretienen con
Un artista que nos habla “del sonido de los colores, de dibujar
esta situación. algo que igual puede encontrar al salir del hogar. la melodía, de ver el ritmo de una fotografía…”
El cine de Ho- ¿Qué hacer? Entre Carlos Mauricio Fiengo Pericón nació en La Paz pero se define a sí mismo como ciudadano del mundo, actualmente
llywood es un buen otras batallas, librar tiene 28 años, es diseñador gráfico y comunicador audiovisual de profesión, aunque él prefiere llamarse un explo-
ejemplo que grafica lo la batalla en el campo rador y obrero del arte. Carlos ha trabajado en fotografía y medios audiovisuales desde sus 19 años, además es un
dicho. La otrora obra de ideológico, en el campo talentoso rapero. Aquí les mostramos una pincelada de su arte.
exaltación del “héroe” de la superestructura,
¿En qué momento de tu vida y bajo que influencias te acercaste e
de Vietnam ha sido una involucrando al arte,
constante del cine de fi- tal como el enemigo lo interesaste por el arte? ¿Y de todas las posibilidades de expresión
nales del setenta y me- hace. porqué “elegiste” la música y la fotografía?
diados de los ochenta. Mi primer contacto con el arte fue mediante la música, recuerdo
Mostrar las bombas de Día a día, el capital que el primer sentido que se vio atraído con un énfasis especial fue
napalm contra los niños asimila las expresiones el oído, en colegio fui integrante de una banda de instrumentos
vietnamitas, fabrican el más libres del arte y las autóctonos por 8 años, estaba en el club de arte experimentando
estereotipo del “buen” vulgariza. Las convier- con la pintura y con la elaboración de retratos y bodegones en vivo.
ciudadano americano te en objetos de consu-
Fue saliendo del colegio que pude experimentar en plena libertad
configurando el paran- mo inofensivas e inclu-
so ofende para aquietar con cámaras fotográficas y filmadoras. Mi interés por la música se
gón fascista de la estetización de la política. Es que no
sólo la vida tiene una estética, sino que también lo tiene y domesticar. Así castró de todo potencial transformador inicio primero con la elaboración de mezclas y pistas; fue el año
la muerte. La asociación entre muerte e impulso estético al folklore en Latinoamérica. En su momento, uno de los 2006 que incursione en el mundo del hip hop, como parte activa
puede desarrollarse a nivel colectivo y formar parte in- más reconocidos representantes del folklore renovador, en eventos, conciertos, y posteriormente con la producción de un
trínseca de vastos movimientos de masas y de una con- Alfredo Domínguez, dijo: “El folklore se presenta autóc- programa de hip hop que el 2007 y 2008 se transmitió en la tele-
cepción monumental de la política como espectáculo. tono o popular o culto. El popular ha crecido descomu- visión nacional, en esos años he participado en la elaboración de
nalmente sin ningún contenido. Por ello es necesario con- dvd’s de conciertos, video clips y todo tipo de medios visuales , a
Esta regimentación espectacular del arte se agudiza en jugar –difícil conjugación lo culto y lo autóctono- a fin de partir del año 2009 inicio carrera enfocada netamente en la foto-
adelante. History Channel y sus pares se dan a la tarea de buscar la adecuada y nueva expresión popular.” Pensar en
grafía y particularmente en la fotografía de naturaleza.
abandonar la investiga- este proceso entre los
ción y dar paso al misti- años 40 a los 60 del si- ¿Háblanos un poco de la música que haces y por qué prefieres ese
cismo, a la especulación glo pasado, que impul- estilo?
irracional en todos sus sados por la lucha social
programas. Los enig- adquiere una dinámica El rap fue el primer género musical que escuche, fue el ritmo don-
mas históricos y cien- que nos presenta ricas de mi corazón latía más cómodo, pero me encanta la música de
tíficos, absolutamente experiencias, perfilaba todo tipo, no se puede contra la melomanía se apodera de uno. Y
obvios en tanto las li- un movimiento folkló-
mitaciones intrínsecas rico de vanguardia. El hay mucha música en este mundo no alcanzaría la
del conocimiento hu- panorama actual con- vida para escuchar todo. Pero Las rimas y el po-
mano, son ahora obra tradiciendo todo ese der expresarte con poesía, combinando, rimando, a
de extraterrestre u otros proceso nos muestra un ritmo, improvisar y poder con este instrumento
sucesos para-normales. un folklore adocenado,
vulgarizado, que no re- liberarte y expresarte son las principales caracterís-
El control ideológico
intenta hacernos creer fleja el trabajo de tantos ticas que me cautivaron del rap.
que el ser humano como ser histórico no ha construido su artistas en aquellos años. La derrota política de la clase ¿De qué hablan las letras de tus canciones?
historia. Es la traslación de la tesis “del fin de la historia y obrera se ve reflejada también en el arte, no en una rela-
el último hombre” a la sociedad del espectáculo. En mo- ción directa pero las consecuencias fundamentales pue- Las vivencias, las experiencias, las sensaciones, los
mentos en los que el mundo se entrega a la irracionalidad den encontrarse por ahí. El capitalismo ha asimilado al lugares mágicos de este maravilloso país y los sue-
y el hombre camina la cornisa del abismo, no queda lugar folklore convirtiéndolo en herramienta propia de aliena- ños, en general van por esos lados, me encanta el
para la esperanza y la lucha por construir un futuro que ción, se puede decir que ha ganado la batalla en ese ám- arte y todas sus facetas, la historia de la humani-
sobrepase el “no-future” de la tragedia circense que corre bito. Lo ha blanqueado y despolitizado (en el peor de los dad, la naturaleza, el poder de inspiración, la vida,
por los pasillos de la cultura dominante. sentidos). la muerte, la dualidad, son temas que me motivan
a expresarme. En las letras y en las fotografías trato
Así también, convertir a Pablo Escobar en el ícono LOS VAGONES de mostrar esos detalles que acompañan a la coti-
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 dianeidad.
¿Realizaste grabaciones con
otros artistas?
He podido grabar un maxi
single a la batuta de un gran
productor como es “Lirical
D”, se llama “Tapando Bo-
cas” salió el año 2006 desde el
home estudio que armamos,
luego participe en colabo-
raciones con varios artistas
grabamos canciones con “Mc
Paul” de chile, con cantauto-
res nacionales como Carlos
Arancibia, Dennise Galvez,
Carlos Sivila, con el Duo Ma-
nifiesto y la agrupación Etrea, me parece que está bien invertir en tecnología, pero no es lo esencial. Lo esencial no radica en la cámara. ¡Qué pregunta
después he compartido esce- más difícil! bueno hoy en día estamos rodeados de imágenes por todo lado, la imagen es fundamental en el desarrollo
nario con grupos que no me del humano vemos trabajos de alta calidad en todo aspecto, producción, concepto, etc. Entonces vemos que el fin puede
hubiese imaginado hacerlo ser una característica, el fin que tenemos es el de transmitir un cierto mensaje o sensación a través de una imagen o la
como mis hermanos de la llajta “Quimbando”, el grupo “Efecto Mandarina”, el cantautor orureño “Vadik”, Taller Taká, composición de varias imágenes a diferencia de tener un fin persuasivo. Creo que ahí está la diferencia. Es un tema
el grupo “Entre dos Agua y la agrupación “Animal de Ciudad” de Santa Cruz, Y estamos dispuestos a meterle con complejo ya que la fotografía, en todo su universo, contempla áreas para fines persuasivos y otros para fines completa-
quien confié en las rimas!!! Subersivas!! mente artísticos y subjetivos. Una foto con un encuadre original, con un tratamiento de luz especial, una estética única,
¿Qué es lo que buscas cuando capturas con tu cámara retazos del mundo? no se logra solo con cámaras caras o de última generación, hay más elementos en juego.
Al principio fue mostrar mi visión, comprobar que ese momento es real, es bello y perfecto, cuando ya te sumerges ¿La música y la fotografía son dos mundos aparte para ti o se complementan de alguna manera?
profundamente al mundo de la fotografía te encuentras con muchos conceptos herramientas, técnicas y vas exploran- Se complementan, los músicos necesitan registrar en imágenes fijas y dinámicas su trayectoria. Y difundir su material
do, luego la visión cambia, ya se transforma en una búsqueda más que una simple captura, el momento y el fotógrafo por todos los medios posibles. En mi caso empecé registrando imáge-
trascienden, se encuentra algo que estimule la sensibilidad sumado a la esencia del momento en interacción con la nes, luego estuve presente en el escenario musical, luego se fusionaron
luz. Sentir y trasmitir eso es fundamental, así mediante la imagen se expresa plena esa catarsis y esa trascendencia. ambas cosas empezamos a crear videoclips y a diseñar medios gráficos
Busco varias cosas, la pasión por la búsqueda de la luz es el motor fundamental, trato de transportar al momento, en base a fotografías. Luego a crear recursos en video para presenta-
que el espectador pueda viajar en tiempo y espacio y sentir lo más posible el momento, que se activen sus sentidos en ciones en vivo, producir conciertos y su respectiva grabación. En mi
el mayor grado posible. En otras situaciones cuando quiero denunciar algo trato de ser explícito y contundente. En vida se ha complementado de una manera muy armoniosa permitién-
ambos casos trato de buscar estéticas originales, ponerle ese toque personal en cada composición, aplicando y rom- dome trabajar en el área audiovisual y también poder mostrar mi
piendo reglas, buscando siempre el mayor música.
tipo de sensaciones, ya que el arte no sola- ¿Cuáles son los principales obstáculos que encuentras en la sociedad
mente es para causar confort. para desarrollar tu arte?
El nivel técnico que has logrado en tus fo- Me he topado con los clásicos obstáculos burocráticos. Después la
tografías es excelente y también lo es la gente ha tenido una buena reacción y con el pasar del tiempo a lo me-
composición artística y emotiva de tus nos en mi ciudad las masas se han estado abriendo y acudiendo a los
imágenes. ¿Cuál crees que es la relación eventos artístico culturales, creo que el interés por las nuevas expre-
entre la tecnología y la calidad de las fo- siones artísticas está creciendo a medida que avanzan los años, nuestra
tografías? ¿Basta con una buena cámara sociedad es conservadora, pero el rol fundamental del artista debe ser
para ser un fotógrafo? el de formar e informar mediante el arte, todos los cambios que están
Siempre han estado muy relacionadas, las sucediendo las injusticias, las percepciones, etc. Así la sociedad podrá
primeras cámaras en su época han sido conocer a través de su recorrido artístico los momentos claves en la
un avance tecnológico revolucionario. La historia, aquí estamos empezando mi mayor deseo es que las inter-
cámara es una herramienta primordial venciones artísticas salgan a las calles lleguen a canales de difusión sin
y cuanto mayor sean sus características clasificación, y que la gente pueda acercarse a las distintas obras para
para poder lograr mejor tus propósitos vibrar con y a través de ellas.
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 ¿Sientes que tu arte tiene los suficien-
tes espacios de difusión para llegar a
la gente?
Creo que el arte se va abriendo cami-
nos, primero para llegar a uno y luego
a los demás, en La Paz existen muchos
espacios y si trabajamos en propuestas
buenas con tendencia a una constante
evolución, estarán dispuestos a recibir
y difundir este tipo de emprendimien-
tos, hubo un tiempo que en La Paz el
hip hop no fue muy aceptado, luego
pego más fuerte y ya hay mucho movi-
miento, esperemos que estos prejuicios
vayan disminuyendo. Y en la fotografía
es contundente el boom y el impacto!!
Eso ha hecho que los espacios se abran para las ex pociones colectivas e individuales.
Nos has dicho de que con tu arte buscas mostrar las vivencias, las experiencias, las sensaciones, los lugares mágicos
y los sueños y que buscas estimular el mayor tipo de sensaciones y que el arte no solamente es para causar confort
al espectador, entonces ¿Cuál sería según tu opinión el papel del arte y del artista en la sociedad? ¿Son elementos
de distracción para que la gente olvide sus problemas y escape a la realidad o pueden convertirse en factores que
contribuyan a la transformación social?
El papel del arte y del artista es fundamental en la sociedad, es un escape para apreciar la vida de un punto de vista
distinto, es también un momento de reflexión y análisis plasmado por la inspiración. Su función emisora tal vez es
la más importante, el mensaje.
Por un lado la estética es apreciada, plausible y de contacto directo, pero el mensaje es algo más implícito; algunos
artistas o expresiones artísticas no necesitan ser tan explícitos a la hora de comunicar algo, lo hacen de manera sutil
incluso subliminal, pero está ahí. Ya cada uno decide como dirigir ese mensaje y el espectador también decide que
expresión artística apreciar y que admirar.
Desde un punto de vista muy personal, aclaro, el arte podría convertirse en la manera más indicada de formar y apren-
der, el estímulo es mayor ante una obra que ante una lección. Y por eso creo y afirmo que el arte es una herramienta
poderosa para lograr fines de todo tipo, y mucho más cuando estos fines son para reestructuraciones sociales, porque
son de impacto masivo, la música es el claro ejemplo. Haciendo hincapié en las disciplinas que ejerzo, la fotografía
está teniendo más impacto por que muestra la realidad tal cual como un espejo y es necesario tomar conciencia de
este poder para realmente trascender en la sociedad, si todos llegaríamos a conocer la belleza de Bolivia en su máximo
esplendor tal vez la amemos sin límite
y nuestras actitudes cambien. Pero estos
cambios seguirán siendo un misterio
hasta que no lo ejecutemos y aquí me
animo a citar a Albert Einstein “la cosa
más bella que podemos experimentar
es el misterio, es la fuente de todo arte y
ciencia verdadera”.

La música de Carlos la puedes escuchar

a través del siguiente enlace: https://
myspace.com/cfiengo j

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 Comunicado Agitprop N°1

¡CONSTRUYAMOS UN MOVIMIENTO CULTURAL DE MASAS POR LA

INDEPENDENCIA DEL ARTE!
1. No cabe duda que uno de los signos más visibles de la rebelión popular que atraviesa distintas regiones del plane-
ta es la incorporación de la juventud a la lucha. El hecho no es casual. La catástrofe capitalista acude al ataque cada
vez más generalizado a la clase trabajadora, compuesta, en grandes porciones, por jóvenes. El sistema, envejecido y
arcaico, sustentado en el privilegio obsceno de una minúscula capilla de magnates y en la explotación y opresión de
grandes masas, apunta sus cañones de la precariedad, alienación y marginalización muy especialmente sobre grandes
capas de mujeres y hombres cuyo futuro es oscuro.
Las luchas emprendidas desde inicios del siglo XXI contra la barbarie, han sido importantes, pero todavía insuficien-
tes. Las batallas libradas desde Seattle a Génova, de la Guerra del Agua al Argentinazo y de éste a la Guerra del gas,
han tenido la enorme virtud de poner en disposición de combate a miles de almas, pero este avance nos mantiene
todavía a medio camino. La razón es obvia: no han cumplido su objetivo. Precisamos de armarnos con ideas más
solventes y profundas para cumplir los objetivos revolucionarios de todas estas luchas. Es preciso sacudirnos de los
relatos que, ya sea vengan de la reacción o de la “izquierda”, nos han dicho “no hay futuro para la revolución”.
2. En Bolivia, principalmente en Cochabamba, la juventud revolucionaria ha logrado conquistas invaluables. Ha
logrado fusionar el espíritu rebelde de la juventud trabajadora y estudiantil, expresado principalmente en la escena
hardcore punk, con un programa claro de objetivos revolucionarios. Ha aliado las manifestaciones culturales de la
juventud pobre con un programa anticapitalista y por la lucha del gobierno obrero-campesino. Sólo en este marco fue
posible desempolvar la idea de acción directa y convertirla en acción callejera, en movilización y, en relación con ello,
en manifestación cultural. Conciertos, mítines, festivales y manifestaciones, todos han sido métodos de lucha con un
principal objetivo: la revolución socialista. En el camino, como es obvio, ha habido innumerables dificultades; desde
la tendencia degenerativa y autodestructiva de algunos/as compañeras/os, hasta las actitudes conformistas y “apolí-
ticas”; desde la lucha contra la auto-complacencia de grupos barnizados de “libertarios” hasta posturas políticas que
concedieron al gobierno del MAS, al menos al principio, el carácter de ser un fenómeno progresista. Todas las luchas
contra estas corrientes, aunque en ciertos momentos amenazaron con dividirnos y disolvernos, nos han fortalecido
más porque han puesto a prueba lo principal de nuestros principios políticos, y a la larga, ayudaron a afilar nuestras
armas de intervención política y cultural. Ahora somos el único movimiento que queda en pie y tenemos la firme
perspectiva de convertirnos en un movimiento de masas.
3. Un movimiento capaz de salvar la independencia del arte, en medio de la mercantilización y comercialización ca-
pitalista, que banaliza, coopta, regimenta y domestica los impulsos autónomos de los artistas y del público. Escritores,
músicos, pintores, gestores culturales, precisan unirse para forjar una gran movida que facilite no sólo los medios de
producción y circulación de obras artísticas, sino que también, y fundamentalmente, establezca principios de auto-
gestión cultural. Planteamos construir una corriente sin límites artísticos, infinitamente plural y heterogénea desde
el punto de vista cultural. Las fuerzas productivas culturales y artísticas desarrolladas a nivel mundial han derribado
todas las fronteras de estilo y normas formales, no tenemos por qué empecinarnos en seguir recreando fronteras
artificiales entre nosotros. Nos une la necesidad de salvar el arte y la cultura de la barbarie (pos) moderna. La crítica
y autocrítica fraternal entre nosotros y sobre nuestra producción cultural son un método de evolución individual y
colectiva.
4. Al contrario de lo que pasa en los países del capitalismo avanzado, en Bolivia la industria cultural de la clase do-
minante es paupérrima. Existe, pero no como un gran impulso forjador de una “cultura nacional” dominante, sino
como átomos parasitarios sin grandes luces. En tal contexto, los artistas y el público interesado en las diversas formas
de cultura actúan prácticamente a contracorriente en medio de la invasión de mercancías de masivo consumo y de
pésima calidad artística. Esta es otra razón poderosa para luchar por la autogestión. El Estado capitalista plurinacio-
nal y los medios de comunicación masiva le cierran las puertas a toda expresión cultural autónoma. La movida debe
abrir todos los caminos allí donde la bajeza y el primitivismo ponen obstáculos.
5. Nuestra corriente política convoca a la juventud a sumarse a esta construcción. La lucha que la clase trabajadora
y las naciones indígenas desaten contra los eventuales ataques del gobierno burgués, debe ser auxiliada por la movi-
lización social, política y cultural de la juventud. Está claro que las armas de la crítica cultural al sistema dominante
no reemplazan a la crítica de las armas, pero preparan el terreno para la victoria. En nuestras banderas volveremos a
escribir el grito de André Breton y Diego Rivera: ¡La independencia del arte para la revolución, la revolución para la
independencia del arte!

MOVIMIENTO JUVENIL REVOLUCIONARIO “JULIAN APAZA”

10 11
12 13
 28 de
Diciembre
del 2013
Festival de Verano (Trigésima versión)

“Con fuerza de voluntad se puede hacer cualquier

cosa. Con fuerza de voluntad uno puede determinar Reseña hecha por:
su propio destino”. (Robert Allen Zimmerman)
ALMA Y VIDA

Villazón, 29/08/2013

14 15
 los posteriores años el festival se lo rea-
FESTIVAL DE VERANO
FESTIVAL VERANO “30 AÑOS DE MUSICA” lizaba de igual forma que en la primera
edición, con poca o casi ninguna colabo-
Año Organizador Lugar ración de las autoridades de turno que
VILLAZON – BOLIVIA 1984 Alma & Vida Colegio 9 de abril preferían hacer caso a los prejuicios antes
que apoyar un evento cultural.
1985 Alma & Vida Cancha Ferroviaria
1986 Alma & Vida Cancha Ferroviaria En los años de 1998 – 2002 empezaron a
Como rememora Eduardo Kilibarda, (artífice fundamental e iniciador del evento) “Para 1987 Alma & Vida Terminal de Buses participar bandas de ciudades vecinas al-
comprender un poco en festival de Verano en la ciudad de Villazón es necesario transitar 1988 Alma & Vida Terminal de Buses gunas que eran conformadas por los resi-
dentes de Villazón en el interior de Bolivia,
el famoso esquema de todo movimiento artístico, social o político, los famosos transitar 1989 Alma & Vida Terminal de Buses y otras que empezaban a ser formadas en
por la izquierda y la derecha , primeramente se debe establecer que el festival “VERANO” 1990 Alma & Vida Terminal de Buses Villazón y la Quiaca (Argentina), los even-
1991 Alma & Vida Terminal de Buses tos posteriores empezaron a contar con la
no fue un festival de rock, fue un festival 1992 Alma & Vida Ex Cine Rex participación de grupos nacionales, que
de música y en los años que surgió fue 1993 Alma & Vida Terminal de Buses llegaban de la Paz, Cochabamba, Oruro,
Sucre, Tarija y Tupiza, internacionales de
pues un festival de música protesta y 1994 Alma & Vida Marimar La Quiaca, Jujuy, Perico y Buenos Aires,
como en esas épocas el rock argentino se 1995 Alma & Vida Terminal de Buses el festival fue sufriendo los cambios que
1996 Alma & Vida Las Vegas. se dieron de acuerdo a la época, el trans-
perfilaba como uno de los movimientos 1997 Alma & Vida Ex Cine Rex currir del tiempo y sus necesidades. Los
musicales contesta- tarios a las dicta- 1998 Alma & Vida Colegio 9 de abril. equipos de sonido tenían que ser de más
potencia y que cubrieran las exigencias de
duras argentinas se “colo” el rock al fes- 1999 Alma & Vida Ex Cine Rex las bandas de Rock que llegaban, ya que
tival, con los famo- sos “cuero pesado”, 2000 Alma & Vida Ex Cine Rex poco a poco se iba convirtiendo en un
2001 Alma & Vida Terminal de Buses. evento tradicional de la ciudad de Villa-
unos quiaqueños (la Quiaca Argenti- 2002 Alma & Vida Terminal de Buses zón que se lo realizaba entre la navidad
na) que le pusieron la música eléctrica 2003 Alma & Vida Terminal de Buses y el año nuevo (28 de diciembre). En los
siguientes años con la celebración de los
y desde ese año fue en un permanente 2004 Alma & Vida Terminal de Buses 25 años y la participación de bandas re-
”crecendo” esto del rock, hasta que des- 2005 Alma & Vida Palace Hotel conocidas a nivel nacional, el festival fue
2006 Alma & Vida CORSA tomando reconocimiento por su trayec-
pués de algunos años llegó a “copar” todo el festival y se convirtió poco a poco en un festival 2007 Alma & Vida CORSA toria. Sin embargo el apoyo siempre era
de rock”. 2008 Alma & Vida CORSA mínimo, algunas veces para sonido, otras
1. HISTORIA un poco el festival de Verano en la ciudad de Villazón es veces con la prestación del local por parte
2009 Alma & Vida CORSA de la alcaldía.
necesario transitar el famoso esquema de todo movimien- 2010 Alma & Vida Local de eventos Krakatoa
La música es la actividad artística que más puede contri- to artístico, social o político, los famosos transitar por la
buir a mostrar la diversidad cultural. Además de ser una izquierda y la derecha , primeramente se debe establecer 2011 Alma & Vida Local de eventos Krakatoa También se debe hacer referencia a los
de las formas fundamentales de la expresión humana, es que el festival “VERANO” no fue un festival de rock, fue días previos a la realización del evento,
2012 Alma & Vida Local de eventos Krakatoa
donde hay reunión de amigos, música,
la más popular y extendida de las manifestaciones cultu- un festival de música y en los años que surgió fue pues
rales. Todos la escuchamos, tenemos opiniones y gustos un festival de música protesta y como en esas épocas el tes del Colegio 9 de abril, Colegio Junín, y la ciudad de comida y humor. Por allí andan los dife-
musicales. La diversidad cultural y por lo tanto la musical, rock argentino se perfilaba como uno de los movimientos la Quiaca, a la cabeza del profesor Lalo kilibarda, junto a rentes documentos como filmaciones, grabaciones, fotos
es una realidad que forma parte de la historia de todas las musicales contestatarios a las dictaduras argentinas se Jaime Sosa, Eyber Bustamante, Ceferino Vergara, “Niño” y memoria colectiva, que alguna vez darán cuenta de Vi-
civilizaciones. En los mo- Rivadineira, y muchos chicos y amigos que colaboraron la llazón y su Festival de Verano. Están todos los que año a
“colo” el rock al festival, primera edición. Ese año el festival salió adelante con un año asisten y vuelven, a lo que un grupo de muchachos
mentos actuales nos en- con los famosos “cuero
contramos con la paradoja apoyo oficial de la Alcaldía y el Consulado argentino. Pero se da el lujo de hacer. Alma & Vida no es más que una
pesado”, unos quiaque- salió tan bien, que lo realizaron por segunda vez al año red significante de amistad, música y un fuerte deseo de
de vivir en una sociedad ños (la Quiaca Argentina)
cada vez más diversa, plu- siguiente sin el sostén económico de por medio, ese año perseverar.
que le pusieron la música en 1985 comenzó la recaudación en medio espectáculo
ral y por lo tanto mestiza, eléctrica y desde ese año
fruto de las migraciones, pasando la gorra al público presente que colaboraba con Este festival de integración internacional se celebra cada
fue en un permanente lo que podía y tenía. año en la ciudad fronteriza de Villazón, Potosí a más de
las concentraciones urba- ”crecendo” esto del rock, 3.400 metros sobre el nivel del mar.
nas, el desarrollo de las co- hasta que después de al- En los Primeros años de realización del festival, en el eje
municaciones, el poder de gunos años llegó a “co- ideológico estaba la revolución, el cambio, el estar hartos 2. ALGUNAS DE LAS BANDAS Y SOLISTAS QUE
los mercados y de los cam- par” todo el festival y se de la sociedad. El Festival era ese espejo para expresar un PARTICIPARON A LO LARGO DE LOS 29 AÑOS
bios e intercambios que se convirtió poco a poco en pensamiento y sentimiento de Libertad. Era un espacio DEL FESTIVAL
producen cotidianamente. un festival de rock”. contestatario, por eso el poco apoyo (Se escuchaba de- Lalo Kilibarda con las canciones de protesta, Cuero Pe-
Como rememora Eduar- cir por ahí “como a esos, esos son drogadictos”). El punto sado de (la Quiaca), Pamperito Blues Band de (la Quia-
La primera edición se la fundamental para que este evento siga su curso, fue gra- ca), Rosa Metálica (Villazón), Pasco (Carlos Duran) (Vi-
do Kilibarda, (artífice fun- realizó en el Colegio 9 de
damental e iniciador del cias a que ciertas personas apoyaron, de alma, para que llazón), Freddy “Casote” Barro (Villazón), La Zapadora
abril, organizado por ami- esto continúe, y ese es un grupo reducido de amigos y (Tarija –Villa), La Trosca (Tarija), Llokalla Feo (La Quiaca),
evento) “Para comprender gos, vecinos, estudian- muchachos de la primera época entre 1984 y el 2000. En
16 17
 FESTIVAL DE VERANO (blues)
Letra y Música: La Zapadora
“Nos bajamos del Camión,
escapamos del chofer
Estamos en Villazón
Esta es la banda,
Obitum (La Quiaca), Ella la Drástico (La Paz), René Eva-
risto (Villazón), Gabriela Herrera (Villazón), Los Porotos la banda sapo rock and blues
Remojados (La Quiaca), Tamal (Tupiza), Dosis Básica (La
Paz), La Tripa (Villazón), La Chiva (Sucre), Bajo Tierra Les traemos las canciones
(Cochabamba), Abeydon (B.A. Argentina), Sacredtrash que nos gusta cantar
(B. A. Argentina), Peso Boliviano Rock en Quechua (Su-
cre), Aorta (B. A. Argentina), Nocturnal (Villazón), Insu- Donde esta el chofer
rrección (B. A. Argentina), La Logia (Sucre), Kokena (La
Quiaca), Armadura (La Paz), Helión Rock (La Paz), Capi- que me tengo que cuidar
tan Yote (Sucre), La Melena Acústica (Villazón), La Car- Donde están las chicas,
tonera (Perico Argentina), Reaxion (Tarija), Oveja Negra
(Tupiza), Disidentes (B.A. Argentina), Neutral (Villazón), las chicas que yo quiero amar
Hotel Pacheco (Sucre), Desorvital Eyes (Sucre), UFA (La
Quiaca), Coyotes (Sucre), Abismo (Tarija), La Estibadora Festival del verano
Blues Band (Villazón).
no te quiero ver morir
Más de tres generaciones perseverando, el inicio con-
testatario y de protesta en contra de la represión militar, Festival del Verano
la expresión del arte y el sentirse diferentes, hoy la pro- no te quiero ver morir
moción de la cultura del Rock. Alma & Vida
Por eso estoy aquí,
El objetivo fundamental por el que se realiza el Festival
de Verano en Villazón cada 28 de diciembre es generar aquí para compartir”
un espacio de expresión y manifestación cultural libre
para los jóvenes en la región sur de Bolivia, fomentar
y canalizar el aprendizaje de la música en sus corrien-
tes contemporáneas, promover la interacción e inter-
cambio de enfoques, pensamiento y criterios respecto
al direccionamiento de la música contemporánea entre
músicos nacionales e
internacionales. Ge-
nerar jóvenes dedica-
dos a la música, críti-
cos y con conciencia
social.

18 19
 El VERANO ROCK DE VILLAZÓN
UN FESTIVAL HECHO CON ALAMBRE Y ALICATE
E n un país tan complejo como
Bolivia uno nunca sabe con
qué se puede encontrar, las visitas
que se pueda hacer a sus rincones
más olvidados le pueden cargar la al-
forja de historias llenas de magia. Y
es que hemos tenido el privilegio de
estar en el mejor y más antiguo fes-
tival de rock organizado en el país, y
sí señores, el festival es en un lugar al
sur llamado VILLAZÓN.
Los escépticos dirán que no es
comparable con los festivales que se
hicieron en el tronco central, pero
treinta años ininterrumpidos de pa-
sión y aguante no los supera la más
alta inversión. No sólo se justifica la
longevidad del verano rock en Villa-
zón sino la calidad y la capacidad de
organizar verdaderos festivales en los
que tocan mínimo 10 agrupaciones
entre nacionales y extranjeras, si bien
el renombre de las bandas no es de
una cartelera con luces de colores, la
calidad es infaltable, y sumado a esto
la capacidad de dar la oportunidad
a muchos grupos que ahora son lo
20
mejor de la movida del país. Y en-
tre otras muchas otras variables que
hacen del verano rock de Villazón el
mejor festival de rock en el país, po-
demos sumar que mientras en el país
se está debatiendo la inflación en el
2013 la entrada general, porque en el
rock no existe la very important peo-
ple eso lo crean los empresarios de
mierda, cuesta 20 lukitas.
Los 30 años del festival han estado
marcados por innumerables anécdo-
tas, el relato de quienes estuvieron
desde el primer festival nos dice que
este nace con la idea de ser palestra
para la expresión libre de quienes
en el arte reflejaba el hartazgo de la
opresión gorila en el país. Una tarima
un micrófono bastaban para invitar
a expresar con contenido estético,
rebeldía. Este formato se ha ido con-
servando a lo largo de estos treinta
años, si bien la cartelera es una base
del festival existen bandas de todo el
país que aparecen el día del festival
listos para subir al escenario y no se
les niega la oportunidad.
El 30avo festival y como dijimos
tuvimos el privilegio de estar, tenía
que dar una nota especial. Ya desde
la mañana el ambiente tenía un aire
distinto, la muchachada en la pla-
za principal de Villa con la bande-
ra oficial del festival y una pequeña
amplificación escuchaba viejos temas
que fueron los culpables de todo, y
a pulmón en cuello promocionaban
el festival, el rumor primero de un
accidente de la flota
Illimani había llegado,
dejando pálidos a to-
dos, ya que dos agru-
paciones oficialmente
venían a tocar desde
Chukiagomarka, con-
forme pasan las horas
llegan las primeras no-
ticias de muertos y los
heridos, había ocurri-
do cerca a Cotagaita,
no estaba ninguna de
las agrupaciones en el
accidente, pero fue lo
más oscuro de un día
que se pintaba tan per-
fecto. El verano rock de Villazón
que es un festival he- es mejor festival organizado
Cuando decimos
en el país, de esto no cabe
cho a alambre y alicate
no exageramos, pese al
“apoyo” de institucio-
nes oficiales, la actitud
de estas es anticultura,
duda.
la alcaldía de Villazón
colaboró con el escenario, que por
cierto los organizadores tuvieron que
trasladarlo hasta el lugar del recital
sobre el hombro. Se nos pasó el dato
que algún funcionario del MINISTE-
RIO DE CULTURAS al leer el pro-
yecto presentado por los organiza-
dores había expresado
que nadie sabe del fes-
tival de verano rock,
pero para nosotros es
una alegría que no sea
conocido en el ámbito
“oficial” ya que conta-
minado de burocracia
quizá este nuestro fes-
tival, y lo sentimos así
de todos, no hubiese
aguantado tanto.
La noche tenía pin-
tada la sonrisa, más de
una familia entera se
acercaba al ingreso del
local, en ir y venir de
buses de viajeros, y cerca un concier-
to evangélico así poco a poco se fue
hilvanando eso que durante treinta
años ha sido una constante, el festival
VERANO ROCK.
La noche empieza con clásicos dis-
co para agarrar la senda del rock and
roll y blues, si PAISANO nos trasla-
da a ese tiempo en el
que seguramente alma
y vida empezaba a ser
un proyecto, inme-
diatamente vienen los
acordes que nos llevan
a la parte más pesada
del rock argentino, y
llegar a lo más pesado
del rock internacional
con ABISMO (Tarija)
que imprimió a full el
acelerador de la noche.
Se hace necesario
apuntar que en cual-
quier evento hecho a
pulmón es indispensa-
ble la ayuda de todos,
el desprendimiento y
la pasión demostrada
por Gonzalo Gómez
de Gogo Blues, po-
niéndose la camiseta
del festival es para re-
saltar, ya que en el país
los servicios (hablan-
do del sonido) que se ofrecen son de
mala calidad, Gonzalo con su expe-
riencia tuvo el tino de poner en or-
den algo que quizá hubiese empaña-
do la noche. La puesta en escena fue
impecable, Gogo Blues es una banda
sólida musicalmente, la fuerza que le
imprimen a cada can-
ción hizo que el festi-
val marque a fuego el
nombre de Gogo en su
corazón.
Era el turno de La
yugular reggae de Ju-
juy, sinceramente la
sorpresa si la podemos
llamar así, llego de es-
cuchar ritmos andinos
bolivianos conjuncio-
nados al reggae, Celia,
señora chichera, fue-
ron temas que arran-
caron emociones y
baile en la noche del
21
 festival, venían de llegar
el festival Rototom, el
reemplazo de los cobres
por las cañashuecas ha-
bía dado a la Yugular el
toque especial, para ser
los ganadores del festi-
val más importante de
reggae y así represen-
tando a su país en el
latinoamericano que se
dio en Colombia.
Cuando Armadura
se apodera del escena-
rio es que suben los
decibeles de todo, el
pogo que se arma en
Alma y Vida es el nombre de la orga-
Villazón no tiene pa- nización, que se mantiene con miem-
rangón, esperar 365
días para cada evento bros de la primera generación (80’s),
tiene como recom-
pensa lo que se siente también de la segunda y la tercera, y
al estar en medio de
los que es la máxima que se va renovando. Los años pasan
expresión del rock,
el pogo que la gente
pero la pasión no puede morir.
arma. Las poderosas
composiciones metá-
licas con los vientos andinos hacen
que Armadura se posicione entre las
mejores bandas de metal del país, y
es que en las fronteras, ahí donde se
siente más la presión de ser o no ser
de uno u otro lugar, es donde afloran
los sentimientos más arraigados al
país, los covers de Armadura a K’ala-
marka desnudaron este
hecho, la gente se des-
trozó en cada nota.
Reincidentes, case-
ros del festival, se dan el
viaje desde Buenos Ai-
res para entregar alma
vida y corazón, en su
formación trajeron to-
cando Bajo a un gran
compositor de folk ex-
perimental Benito Ma-
lacalza, y cuando todos
estábamos en éxtasis
22
gue tocando, al final
se van, pero ya la fies-
ta no será más lo mis-
mo, al momento en
que OVEJA NEGRA se
sube al escenario la luz
se había ido y se tocó
un par de temas con
sólo amplificadores,
autoridades anticultu-
ra amantes del orden
cuando no hay coima
de por medio.
Alguien nos dijo
por ahí, que el segun-
do día del festival era
el que más se disfruta-
ba, y es que el segundo
día se va la tensión de
la formalidad, del de-
seo de querer que todo
este perfecto, el segun-
do día es el día de la
confraternización de
la organización con las
bandas que participa-
ron, junto a vino y un
como en la dictadura un montón de buen asado, se vuelve a
policías entraron al local con una ac- instalar el festival.
titud intimidante, lamentablemente
Para este 30va versión el desquite
el festival no cuenta con los recursos
fue con OVEJA NEGRA, que en un
para dar la famosa “comisión” a los
escenario improvisado toco lo que no
jefes policiales y sólo se da permiso
se pudo por la noche, zapeadas por
hasta las 2 de la mañana, disque por
aquí y por allá, vino, risas, amistad,
el tema de seguridad ciudadana, este
rock y es que no es una exageración
hecho no para a reincidentes que si-
decir que el mejor fes-
tival de Bolivia de Rock
se hace en Villazón con
alicate y con alambre.
Queremos a agrade-
cer a Alma y Vida por
toda esta historia, Her-
nán, Ramiro, Omar,
Juan Carlos, Jiban, y
todos los capos de Villa
que cada año nos brin-
dan esta oportunidad
de sentirnos vivos.
23
 Una herramienta llamada La Logia
De putas e indios…
S in duda, el poder nos define. Cuando nos nombramos,
lo hacemos con respecto al poder. Somos campesinos,
obreros, abogados, estudiantes, panducos, chojchos. Putas e
indios también. Aun eso, ¿es posible descentrarnos del có-
digo y llevar hasta el borde la peor de las etiquetas? ¿Hay
alguna mujer que se reivindique puta? Dicen que Bolivia
está cambiando, pero ¿qué quiere decir que haya una ley que
castigue por decirle a alguien indio?
“Un día –nos cuenta el Pepe-, veo a María Galindo que
decía: “Nosotras, en primer lugar, nos reconocemos como
putas. No hay más abajo que puta. Entonces, nosotras nos
volvemos invulnerables al ser putas y recién nos ponemos a
hablar con vos”. Después de oír esto, me pongo a pensar ¿qué
me duele? Pues ser indio, entonces voy al espejo, me veo y digo
“a la puta, soy indio, realmente soy un indio”.
La tarea de la dominación colonial consistió no en bo-
rrarnos como mujeres y hombres provenientes del mundo
indio, sino en rebajarnos como tales. En hacernos aceptar
la condición de inferioridad cultural. No hay opresión que
funcione sin ese requisito. De ahí que uno de los trazos fun-
24
Con un nuevo disco y una presentación del mismo que reunió una inédita multitud para
el rock boliviano, entrevistamos al vocalista del grupo sucrense La Logia, Pepe
“¿Cómo le hacen los Rolling Stone?”, se preguntaba Pepe. “¿Por qué a mí me salen huayños y
a ellos rocanrol?”. La pregunta basta para desatar el nudo que tenemos en frente. La pregunta
es un disparador de una larga y fructuosa conversación. Es la idea que va parir otras más en
el transcurso de la fría noche sucrense. Noche que vamos a acompañarla con Carmen Julia, la
compañera del vocalista de La Logia, cerveza, nachos y risas.
damentales del devenir histórico de los oprimidos sea amol- nada. No tengo nada atrás ni nada adelante. Pero si soy indio, ellos, pienso en ti…
dar su dinámica cultural a las coordenadas del que manda. tengo pues 500 años atrás, tengo esos 5 mil años aymaras, ten-
“Pienso en ti” es el segundo tema del nuevo disco de La
Ella deja el axo y se pone pollera. El deja de ser Mamani para go un sol que es dios, o sea tengo montón de bagaje, encima
Logia. Desde cierto ángulo es una síntesis del álbum. Con-
ser Martínez. Por ello, uno de los espacios de resistencia se tengo que han venido a conquistar, que han violado mujeres,
dirige contra este mecanismo. Dejar de transcribir los sig- que nos han vuelto esclavos. Tengo todo ese dolor. Encima
nos del poder en los términos que éste impone. Resignifi- tengo la cuestión que me han me han quitado mi identidad. Y
tiene una dosis exacta de amalgamas sonoras, que, sin qui-
tarle su unidad e identidad propia, te adelantan el viaje por
carlos. Así entendieron su lucha los Black Panters cuando se eso es facilito que se vuelva rock”. los universos melódicos y rítmicos de lo nuevo del grupo
chuquisaqueño. Ahí aparece el contrapunteo entre la voz y
reivindicaron nigger (negros).
Así lo entienden las feminis- Indio migrante Robando minutos la guitarra, que se lamen la una a la otra hasta explotar en un
tas cuando se dicen putas. Así violento riffeado apropiadamente acompañado por los to-
lo cree el vocalista de La Logia “Soy un rockero que ha salido del barrio, del chojcherío, Un leve soplo despide una nos agudos de la voz, tonos que en ciertos caminos del dis-
cuando se dice indio. qué más puedo hacer ¿no ve? Tiene que salir música escala nostálgica de la armóni- co, amenazan cortar dulcemente las membranas auditivas.
chojcha, y tiene que difundirse de esa forma. Nos pira- ca. Apenas ella exhala el suspiro
“A partir de ahí –continúa tean y nos sentimos felices, porque no piratean lo que no final, la guitarra envuelve el am- Y esto es sólo la punta del iceberg. Vale la pena oír “Una
herramienta…” de La Logia para sumergirnos en sus pro-
Pepe-, ya no me duele y digo: pueden vender. Estas cosas te hacen entender que estas biente con un punteo que nos
“está bien que mis composiciones yendo por el camino correcto. Y si yo compongo es para retrotrae a las raíces olvidadas fundidades…
sean huayños”. Al final, todos ha- que no digan que los chojchos no podemos componer del rock boliviano. Bajo, bate- Si nos ponemos a enumerar las bandas del “boom” del
cemos eso. El rock resignifica y re- y que solo pueden hacerlo los jailones, aunque se como ría y una segunda guitarra que rock boliviano de los noventa que permanecen vigentes, nos
apropia la identidad cultural. Ya compositor no sé de donde putas salen las canciones, acompañan el eterno primer sobran los dedos de la mano. De lo que podemos estar segu-
Wara me dio la pauta, yo siem- como putas será eso. Y así como alguna vez escuche a plano sonoro de la viola, nos ros, empero, es que La Logia es la banda sobreviviente de esa
pre entendí que Wara es rock. Es las feministas decir “estamos orgullosas de ser putas”, preparan para el ingreso de la época que está en su mejor momento. No sólo compositivo,
necesario buscar una identidad. yo también digo “estoy orgulloso de ser chojcho, de ser voz: sino también en términos de popularidad, y lo mejor es que
Por ejemplo la palabra “mesti- un llokalla, un chontano, un indio al final. Un indio de esto no tiene signos de reflujo, sino todo lo contrario.
zo” para mí significa “al medio”, Hay caminos que se pierden
ciudad” detrás de mí/y a veces pienso en
me significa “café”, me significa Los excelentes resultados sonoros y líricos de “Una he-
25
 “Una herramienta llamada miedo” pode- Cidar Gutierrez, quien cada vez evoluciona
mos encontrar la complicidad de dos dis- más. Él tiene la suerte de tocar en grupos co-
cos. Complicidad vinculada a la búsqueda merciales, en los que le “obligan” a tocar música
más consciente de la estrategia del proyecto chicha. Aunque él no se siente en realidad obli-
musical. No saber de dónde exactamente gado, a “Cidar” le encanta. Ahí puedes repasar
vienen las canciones es normal, de eso nos estos sones, estas melodías. Nuestras canciones
enteramos cuando Freud descubrió el in- tienen mucho que ver con la relación del Cidar
consciente. Pero saber a quién le sirven y con ese otro mundo. Para ciertas clases sociales,
potenciar el uso de las canciones como he- la (música) chicha no existe o es basura. Pero
rramientas de construcción de ilusiones, lu- nada que ver, es parte de nosotros. El estribillo
chas, empoderamiento y otros milagros… del San Juanito (El principio y el final, Ed.) por
eso sí es de gigantes. La música es una luz ejemplo, es parecido a un violín ecuatoriano,
matutina para nuevos días sólo si tiene ese sólo que llevado a la armónica. No queremos
enigma capaz de despertar enigmas aje- hacer una copia como Sacrilegio, pero tampo-
nos. Cuando la masa aprehende el sonido co queremos tomarlo como si fuera una moda,
y la poesía, y la canción se hace canción en como lo hace Octavia. Sino que queremos ser
y con la gente, el pogo amenaza mover el nosotros mismos, hacer rock con nuestra pro-
mundo. Ese mundo a quien los poderosos pia música”
ordenan quedarse quieto para que no se
vengan abajo sus castillos. Oliendo a coca
rramienta llamada miedo”, nos obliga a detenernos en las La estructura sonora y lírica ha encon- Cuando busca aplacar, borrar y extirpar, el
aunque hay bandas que han utilizado esta forma de hacer
claves y secretos del eterno enigma de la producción (mal trado una síntesis asombrosa, otra vez, en este disco de poder es menos perverso que cuando coopta, legitima y
música, por la coyuntura. Nosotros nunca buscamos hacer
llamada “creación”) artística. ¿Cómo se hace buenas can- La Logia. Una de las causas es la compenetración de las apropia. Los rockeros bonitos y educaditos, los rockeros
eso. Al principio como que me dolió y decía “que huevada”.
ciones? manos y el alma de Cidar Gutierrez, el guitarrista, con la bolivianos que cantan en inglés, el folklore. Son las me-
naturaleza de las canciones que talla Pepe. dallas que luce el sistema dominante para enrostrarnos Ahora estoy chocho de que no nos hayan utilizado como
Según Pepe, el proceso compositivo “comienza con su victoria. Cada vez que perdemos una batalla cultural, una bandera. Ahora, ¿cómo empiezas a componer a partir
una botella (risas)”. Y agrega “Santana decía que hace el poder se pinta con nuestros colores, se pone nuestros de esto? Ya de entrada, la portada (del último disco, Ed.),
“Yo no sé cuándo van a llegar
Pero…. ¿por qué rock? música negra. Pero en rea- si bien es La Logia, seguimos siendo nosotros con nuestros
“Porque bueno, en realidad cuando empezamos, yo ponchos, vende muñecos con cabellera larga y tachas de
las canciones. Parece que vi- tampoco entendía que cosa era el rock. Pero ya cuando lidad lo que hace es lograr cuero. Como dice la canción de Los Redondos, el sueño mismos ritmos, nuestras mismas melodías, le ponemos el
niera desde otro lado. Es como después vas entendiendo, lo interesante del rock es que que la salsa se vuelva rock, llega tan mal que nos condena. título de una herramienta llamada miedo a un tipo barbón
si por mi hablara algo. Las te da esa imagen de no enfrascarte. No es como la cueca, se vuelva distorsión. Lo mis- que está llevando un poncho y una cruz andina. Dentro
canciones siempre están como que tiene que tener su quimbita, su segundita ¿no? mo pasa con Los Caifanes, ¿Qué tareas debe cumplir una banda de rock que enun- del disco hay una canción que tienen que escucharla, que
en vanguardia, no porque yo No puede haber tercerita. O como cuando haces que es una cuestión indígena cia su discurso desde el campo popular cuando lo popular es “Aun no es tarde”, donde hablamos de una “ciudad del
lo diga, sino que siempre es- música tropical, eso se tiene que bailar. No se puede amazónica. Ahí ves como los mismo está siendo cooptado por el Poder político? miedo, país del miedo, planeta del miedo”. “Algún día” tam-
tán como que hablando de hacer música tropical que no se pueda bailar. O como guitarristas van personali- bién habla de eso, que en algún momento llega la cuestión
este momento, de esta situa- en las baladas románticas que se tiene que hablar de zando su sonido. Con el Ci- “¿Qué hago ahí? Este es uno de los dolores de cabeza que de romper con estos poderes. De tener que seguir con esta
ción. Los compositores somos amor. Pero yo no quiero hablar de amor, me vale verga dar empezamos a ver esto de he tenido. Porque toda esta cuestión del llamado “proceso línea, de seguir diciendo verdades, no puedo ser apolítico,
como una especie de mecanis- (…) Con el rock se puede ser libre dentro de la música. la música chicha. No deja de
Al menos si tienes cierto margen de… ¿cómo lo llama- tener riffs. Es además riff an-
de cambio”, que al final se ha quedado a medias, como que ¿no? tengo que seguir diciendo mis cosas y si ahora tengo
mos que tienen la oportuni- venía en consonancia con todo lo que estábamos haciendo. que putear para el Evo, lo voy a hacer. Algún día llegará,
ría…? Un cierto margen de ignorancia (risas). A mí me hizo sentir bien que ellos (los gobernantes, Ed) algún día vendrán por mí, algún día algo pasará. Pero la
dad de amplificar lo que están dino, y es chala y es chicha y
sintiendo los demás, o por lo Porque las cosas creo que fluyen más así.” es de aquí, ¿no? Con este es el nos hayan apartado de su lado. Es decir, el MAS podía ha- verdad es que sigues yendo adelante. El partido actual se
menos de ponerle letras a eso. tercer disco que hacemos con bernos captado y decir “esta es la banda”, pero no lo hizo, ha apoderado de lo andino y lo está empezando a banali-
Por ejemplo, me pasó con el (tema) zar. Más allá de eso creo que hay más cosas
“mil razones”, una chica me explicó que podemos seguir peleando y justamente
que es lo que significaba el “mil ra- el rock te da esa opción. Esa opción para
zones”. Yo le dije esperá un cachito, quebrar, para no sumergirte en discurso
me voy a anotar… (risas). Mentiría político partidista”.
si diría que yo he pensado el sentido El rock chicha
de cada una de las canciones. Nada
que ver. Grillo Villegas dice “yo tra- Si de todas las categorías sociales, puta
bajo mis canciones, yo no creo en la e indio son las más hirientes, entre las ca-
inspiración”. Pero yo sí creo en la ins- tegorías musicales, lo peor que le pueden
piración, creo que la inspiración esa decir a tu banda es que hace rock chicha.
esa cosa que no sabes qué cosa es”. Lo “chicha” contiene a lo marginal. Es la
Por ahí dicen que la piedra que movida de las empleadas domésticas, los
rueda no junta musgos. Las cancio- albañiles, las putas más baratas y los mú-
nes de La Logia son como piedras sicos más chojchos y feos. Es decir, el mis-
rodantes que aun teniendo derro- mo mundo que vivieron los que inventa-
teros no van por el mismo camino. ron el blues, el rock, el punk, el rap, etc.,
Así, entre “La garrapata cósmica” y etc.

26 27
 Como todos los apelativos La resonancia de El carnaval llevamos encima, para pene-
que el poder usa para clasificar trar al trance de un huayño,
a los oprimidos, “rock chicha” “Vengo pensando en eso. Siempre escuchaba a mi papá un tinku, un ritmo de waca
fue forjado como insulto. Y levantarse en la mañana silbando sikureadas, como les tokori que suena en armóni-
también como en toda lucha, la temas de la Comunidad Nayjama. Los papachos -así cas, guitarras eléctricas y los
irreverencia plebeya utiliza las les dicen a los indios ¿no ve?- cuando quieren cambiar gritos chamánicos de uno de
armas con las que le apuntan de canción (en sus sikureadas, Ed.), silban la próxima los nuestros.
como herramientas de su libe- melodía.
ración. “Mi papa es de Corocoro. Tengo primas que son de axo y “Yo empecé a tocar armó-
todo eso. La canción El carnaval habla de una mujer que nica porque es el instrumento
“Dentro de los músicos, tie- reivindica su apellido natural. La canción reivindica esa más barato que había y tam-
nen clasificaciones: primero, la bién me enamoró su sonido.
música clásica, después, el jazz, su resistencia” En el mercado vos la podías
después el rock, después la músi- comprar en 15 lucas. Ahora
ca tropical, y luego viene la chicha. Es como una gradación creo que cuesta más caro. Recuerdo que cuando sacamos
que todos la tienen como sobreentendida”. “La llave” (el primer disco, Ed.) alguna gente nos criticó
porque, según ellos, la batería parecía que se estaba desha-
““Cidar” un día me dice, “te cuento que nos han cla- ciendo, que los punteos eran muy simples, y sobre todo, por-
sificado”, “Me dijeron que como La Logia arrastra a pan- que la armónica estaba desafinada, por ser una armónica
dacos, a chojchos, no somos rock, somos rock chicha”, así, barata. ¡Son huevadas! ¡Con la armónica barata vamos a
como un insulto. Yo me doy cuenta y digo “¡de la puta!”, si seguir haciendo discos! Esto para demostrarles a todos que
pues, tiene que ser rock chicha, rock marginal. Y es justa- la música no es el instrumento, el instrumento es una he-
mente lo chicha lo que no va reivindicar el gobierno, que rramienta….la música eres vos. Y cualquiera de Uds., her-
reivindica a Wara, a Kalamarka, pero no a Maroyu, no manos de los barrios, changos, chojchos, lo pueden hacer si
a los Ronisch. Maneja un indigenismo elegante. Entender yo he podido. Yo, al que le huelen los pies al igual que Uds.,
el rock chicha es doloroso para Feminismo y rupturas yo soy igualito a Uds., en todo;
quienes te quieren adscribir a en barrio, en calles, en hacer-
sus filas indigenistas. Porque “Yo precisamente me hice esa pregunta ¿y ahora? ¿Que se mierda, en comer picantes,
ellos quieren correrse del chi- canto? Pero un día vienen las feministas y me dicen, en andar hueveando de chete.
cha, por eso cuando alguna “no está resuelto”. Revisas todo lo que ellas han tenido Soy igual, eso es lo rico y eso lo
vez tocamos para un concierto que vivir para sacar estas reivindicaciones y dices, “a la he tratado de transmitir siem-
contra el racismo, yo dije “esta miércoles, por aquí todavía sigue la cuestión, por aquí pre. El mismo hecho de decir
canción para los que tienen “alcahuetes”, son cosas que se
vergüenza de ser indios. In- todavía tienes que seguir siendo contestatario”. Por eso hablan en los barrios, son co-
dios como nosotros”, ahí esta- viene la canción “mujer” y otras más” sas que no me va escuchar un
ba gente de comunidades que jaila, ¿no ve? Eso de llamar a
me veían con cara de indignados, molestos. Porque, claro, los barrios es porque yo entiendo que los barrios tienen una
ahora no se quiere ser indio, indígena sí. ¡Nada, me cago! carga alucinante con definir que somos. Somos migrantes,
¡Somos indios! Este discurso choca contra lo “indígena” que ¿no ve? Pero que somos, mestizos, no mestizos, indios, blan-
maneja el poder” cos. Y en realidad siempre ha sido esto; eres un indio de ciu-
Si de alguna forma podríamos alcanzar a entender la dad. Cuando empieces a pensar que lo eres, te vas a sentir
magnitud del fenómeno marcado por La Logia, podría- a gusto. La música que hago da la oportunidad de por un
mos decir que su momento sentirte a gusto,
música nos enmar- que estas siendo algo. Por-
ca en la dialéctica que esas melodías que yo
mister io/es cl are- hago te van a hacer sentir
cimiento. Misterio “atatay” porque eso que yo
porque tantos siglos hago son tus melodías”.
de opresión no son Sin duda, el mundo va
vanos. Todos oculta- seguir siendo un bello lu-
mos sonidos, voces, gar mientras haya músi-
zampoñas, charan- ca capaz de despertar en
gos que no quere- uno, dos o miles de homo
mos reconocer como sapiens, fibras afectivas y
parte nuestra. Es- cognitivas, que nos lleven
clarecimiento por- al ditirambo dionisíaco al
que la vida no está que, simplemente, sin ella
programada. Todos (la música) no hubiéra-
queremos sacar el mos tenido acceso.
indio que llevamos
dentro, el miedo que

28 29
 O tro día comienza, ella despierta luchando con el sueño
que aún se apodera de su pequeño cuerpo la helada
mañana hace más difícil su batalla. Su madre como siempre
ya está de pie como si el sueño en ella hubiese sido totalmen-
te derrotado hace ya mucho tiempo, sus movimientos habi-
tuales se han hecho casi robóticos por la rutina y parece ya
no percibir ni inmutarse por nada de su entorno se encuentra
ensimismada en preparar las cosas para salir a la calle lo antes
Por Rodro
posible. La mujer apresurada acomoda las ropas multicolores
en una bolsa gris, se mueve rápido pero hace diligentemente
su tarea, como todos los día parece que se le hizo tarde aun-
que nunca mira el reloj, pues en su habitación nunca hubo
uno, se guía por la intuición o más bien por la costumbre, la
niña la mira ya está sentada en la cama aunque no ha desper-
tado del todo, su quietud y desaliento contrastan con la prisa
y agilidad de su madre que ya tiene todo listo para salir y la
EL AGUAYO
mira con reproche por ser la causa de que tenga que tardar
más, se acerca a la niña y la desviste bruscamente para volver
a vestirla más rápido aún, la envuelve en un sinfín de man-
tas de distintos colores y texturas para finalmente colocarla
sobre un aguayo que anuda firmemente, la mujer se inclina
mete el cuello y el brazo en el aguayo y luego de ponerse er-
guida con un elegante movimiento lo empuja hacia un lado
con la niña dentro para que este después de girar por su torso
termine finalmente colgando en su espalda. Una vez hecho
esto toma sus bolsas, un pequeño asiento y sale a toda prisa
hacia la calle.
Afuera el frío arrecia, pero ella camina como si nada; su
exigua figura se pierde entre todo el cargamento que lleva,
aunque esto no evita que se desplace con ligereza y soltura,
el cuadro se hace más grotesco cuando las calles trepan em-
pinadas cuestas, que no pueden, sin embargo, modificar el
ritmo de su marcha. En todo este movimiento la niña envuel-
ta de pies a cabeza se esfuerza por estirar el cuello entre las
mantas para poder ver la calle, el paso de su madre la mece
rítmicamente en una cadencia que se repite desde sus pri-
meros días de vida. En la travesía su madre sólo se detiene
para cruzar alguna calle muy atestada por el tráfico, poco a
poco las calles vacías van cediendo su lugar al ruido y agita-
ción de una ciudad muy viva; su madre ya no camina tan a
prisa ahora tiene más obstáculos que sortear, el viaje se hace
más interesante, hay más cosas por ver, escuchar y oler, más
no tocar ni probar. Pronto la mujer que hasta ahora no había
emitido ningún sonido empieza a saludar a otras mujeres con
las cuales ha hecho amistad, aunque su trabajo las obligue
a competir encarnizadamente por vender sus mercancías, la
niña ve a otras madres cargando en sus espaldas a sus hijos
en aguayos multicolores con la misma destreza que su madre
como si aquel paño multicolor fuese parte de su anatomía.
Finalmente llegan a su destino, la mujer comienza a des-
cargar sus bultos todos menos el colorido aguayo que cuel-
ga de su espalda con su hija dentro, extiende una pedazo de
plástico en el suelo y sobre el coloca su mercadería meticulo-
samente creando una especie de orden y clasificación de las
ropas que debe vender para sobrevivir, una vez concluido su
trabajo se sienta con su hija en la espalda, otra mujer se le
acerca la saluda y le sirve una taza de chocolate caliente y un
pan, ella paga sin pensar y sin desatar el aguayo traslada a su
hija de la espalda a su pecho, sopa el pan en el chocolate y se
lo va dando poco a poco sin decir nada ni hacer una gesto de
30
afecto pero hay en el acto una ternura inmanente, que sólo se
interrumpe cuando alguien pasa y la mujer abre la boca para
ofrecer sus productos diciendo:
-Preguntá no más caserita ¿qué cosita estas buscando?-
Repitiendo las mismas palabras de cada día mecánicamen-
te como un padre nuestro, palabras que de tanto repetirse
perdieron su sentido y que parecen más bien un ruego que se
sabe que nadie escucha pero que se repite por la costumbre.
La niña ha escuchado tantas veces estas palabras que ya se
han grabado en su mente y aunque no les encuentre ningún
significado siente una especie de gusto familiar por el sólo
hecho de que son pronunciadas por su madre a la que no
escucha hablar muy seguido.
Luego de desayunar la niña vuelve a colgar de la espalda
de su madre y así transcurre la mañana entre la quietud de la
mujer y el continuo movimiento de la calle. Ella se entretiene
con un juguete gastado y sucio por el cual ya ha perdido todo
interés, pero que a falta de otro continúa siendo útil para pa-
sar el tiempo. La niña siempre mira el puesto de juguetes de
enfrente donde varios trebejos multicolores brillan al sol y la
cautivan, ella todavía recuerda el día en que su madre cruzó la
calle y le compró aquel juguete descolorido que ahora tiene
entre las manos ¿es un cocodrilo?¿un dragón?¿un dinosau-
rio? nadie lo sabe.
Las mantas y la ropa que en la madrugada habían resguar-
dado su cuerpecito de la brutalidad del frio ahora poco a poco
van sofocándola bajo el sol inclemente que cada vez trepa
más por el cielo azul y no hay nubes a la vista que puedan
contener sus rayos. Las gotas de sudor pronto brotan entre
sus enmarañados cabellos que atisban de entre su frente y
el chulo de la lana que lleva puesto, sus mejillas bronceadas
por el sol se resquebrajan cotidianamente, pero ella parece
apacible colgada del colorido aguayo, en la espalda de su ma-
dre; no conoce otro ambiente, otra rutina, otra forma de vida.
Sólo a momentos al ver correr a otros niños entre los pues-
tos de venta y los peatones de la calle gira su cuerpo todo lo
que puede dentro del aguayo y su cuello llega al límite de su
rotación para seguir los juegos de los demás infantes, pero
constantemente es sacada de su observación por una sacudi-
da de su madre con la que acomoda el aguayo y a ella junto
con aquel otra vez en su lugar. El aburrimiento termina por
un momento cuando llega la hora de almorzar otra vez una
mujer llega con un plato de comida y su madre paga sin chis-
tar, otra vez el aguayo gira y la niña es traída a las faldas de
su madre donde se harta de fideos, papas y un refresco, para
luego volver a estar colgada en el colorido aguayo de la espal-
da de su madre.
Aquel día el sol parece haberse acercado un poco más a la
tierra porque sus rayos parecen quemar más que otros días,
la niña se siente fastidiada por el calor y comienza a moverse
más que de costumbre su madre intenta acomodarla una y
otra vez pero es inútil entonces se descuelga el aguayo de la
espalda lo pone en el suelo y le quita un poco de ropa a su
hija, le cambia el pañal y la vuelve a colgar en su espalda den-
tro del aguayo de líneas multicolores. La niña se siente alivia-
da y decide jugar nuevamente con su juguete descolorido, en
lo que un pequeño niño se le acerca curiosamente y observa
su juego, ella muy alegre de aquel contacto humano le ense-
ña su juguete amistosamente, el niño le sonríe y le muestra
31
 un pequeño auto de juguete que tiene, los dos intercambian
sus maltrechos artefactos y juegan por un momento. Luego el
niño harto del juego toma su auto más el juguete de la niña
y sale corriendo, la niña se pone a llorar como nunca lo había
hecho, sus músculos se tensan y empujando con sus piernas
la espalda de su madre inclina con fuerza la cabeza hacia atrás
logrado que la mitad de su cuerpo salga del aguayo colgando
peligrosamente. Su madre sorprendida gira bruscamente lo-
grando tomar a la niña antes de que caiga al suelo y después
de una reprimenda la vuelve a meter en el multicolor aguayo
que cuelga de su espalda. La niña conteniendo el llanto en
la medida de sus fuerzas, sin entender lo que había pasado
miraba a su madre y se pegunta porque estaba de parte de
ese niño que le había robado su juguete, mientras la mujer
la miraba también sin entender por qué su hija se comporta
de esa manera. La pequeña molesta esta otra vez metida en
el colorido aguayo que cuelga de la espalda de su madre, su
seño fruncido va cediendo paso a una mueca de desaliento
cuando sus ojos canela se posan otra vez sobre el puesto de
enfrente donde los juguetes parecen más hermosos y lumi-
nosos que nunca.
La niña siente cada vez más asfixiante el estar encarcelada
en el aguayo con sus multicolores barrotes, ya no le moles-
ta el sol, ni el sobre abrigo de sus ropas, tampoco el hecho
de que perdió su juguete, lo que le molesta es el no poder
liberarse de la espalda de su madre, ella quiere aterrizar y
correr como los niños mayores. En ocasiones su madre la po-
nía al suelo y desataba el aguayo para que ella pueda gatear
libremente por el lugar pero desde que había empezado a ca-
minar esto se hacía muy peligroso porque muchas veces se
acercaba peligrosamente a los automóviles que pasaban por
la calle, por esta razón su madre había decidido no sacarla
muy a menudo del entintado aguayo que colgaba de su es-
palda. La niña mientras más crecía más aprisionada se sentía
en aquella pintoresca cárcel, y también la mujer sentía cada
vez más pesada la carga de tener que llevarla a cuestas. Ella
era muy pequeña para comprender que su madre también
era una prisionera, unida por cadenas invisibles a su puesto
de venta, a sus mercancía a las cuales debía cuidar con tanto
recelo por que eran su única garantía para sobrevivir pero al
mismo tiempo eran la razón para que no pueda vivir plena-
mente, lo mismo que la niña la mujer deseaba estar en otro
lugar haciendo otras cosas, pero no podía hacerlo, esa era la
vida que le toco vivir y aunque de tanto en tanto se lamente
de su prisión y se sienta asfixiada por la incertidumbre de la
falta de venta o de los robos, la costumbre y la rutina ahogan
sus pensamientos y asesinan a su esperanzas, es mejor no
pensar en que hay otra vida mejor se dice así misma, aunque
esa otra vida mejor constantemente pase ante sus ojos y le
haga consciente de su miseria.
La niña ya no soporta más el encierro entre la espalda de
su madre y el aguayo, pero parece que no puede hacer nada
para librase, no quiere recibir otra tunda así que se resigna y
se acomoda lo mejor que puede para pasar el rato, aunque
no ve ningún reloj ya sabe que se acerca la hora de volver a
casa donde podrá salir del aguayo multicolor que cuelga de
la espalda de su madre. Pero su renuncia se ve interrumpida
por que sus ojos han captado al niño que aún tiene su juguete
en la mano, otra vez el sentimiento de frustración la invade
32
y comienza a llorar desesperadamente, su madre la regaña
girando su cuello para poder ver lo que le ocurre. La niña des-
esperada se sacude violentamente cuando siente unos bra-
zos que la sostienen y la sacan de su encierro en el colorido
aguayo se queda un momento anonadada pero luego escu-
cha una dulce voz; es su abuela que la besa y la abraza y le
habla cariñosamente, ella en vez de tranquilizarse, llora más
profusamente quejándose en un lenguaje ininteligible por el
robo que sufrió, aunque en el fondo se siente feliz de estar
en los brazos de la voluminosa mujer y haber salido de su
encierro. Su abuela sin prestarle mucha atención a sus gestos
le da una golosina y la pone en el piso mientras regaña a su
hija por hacer llorar a su nieta, la niña escucha los argumen-
tos de su madre se tranquiliza y olvida la causa de su pena,
se entrega de lleno a devorar la golosina que tiene en manos
y tan pronto como la engulle vuelve a recordar su juguete, el
pequeño pilluelo ha desaparecido otra vez, en vano lo busca
con la mirada por todas partes, no está, pero ella al fin se
libró del aguayo colorido que cuelga de la espalda de su ma-
dre y está libre de caminar y explorar el mundo. Su llanto a
quedado atrás sólo quedan algunos suspiros entrecortados e
involuntarios, que constantemente emergen de sus entrañas,
la niña se pone de pie y comienza a caminar entre caída y caí-
da; su madre y su abuela se encuentran distraídas contando
un dinero que la abuela le trajo a su hija para aumentar su
mercadería, la niña avanza hacia la calle mientras observa de
reojo a su madre como sabiendo que hace algo prohibido y
cuidándose de no ser descubierta. Su madre tiene una cara
de alegría que pocas veces ha visto, ella tiene una sonrisa
y abraza y besa a su abuela, la niña entonces siente deseos
de unirse a aquella muestra de cariño pero de repente ve el
aguayo colorido que todavía cuelga de de la espalda de su
madre, se detiene y vuelve a su camino. La pequeña cruza
la calle y se dirige al puesto de juguetes que está en frente,
los automóviles pasan por la calle sin percibir siquiera a la
menor, en el ajetreo de aquel gran mercado que es el mundo
nadie se da cuenta de que la niña se encuentra en medio de
la calle, ella camina como hipnotizada sin percibir el mundo a
su alrededor sólo ve aquellas llamativas mercancías que están
desparramadas por el suelo en el puesto de enfrente.
Un automóvil frena se escuchan gritos y la gente se amon-
tona, la abuela, fuera de sí, llora desconsoladamente, el cuer-
po de su hija yace inmóvil en medio de la calle.
La niña encantada admira los juguetes que a sus ojos son
lo más hermoso que ha visto se agacha y toma uno de ellos
¿es un cocodrilo?¿un dragón?¿un dinosaurio? a quien le im-
porta, apresuradamente vuelve sobre sus pasos con un aire
triunfal, llega al puesto de su madre y no la encuentra enton-
ces la busca entre la gente, logra atravesar la muralla que ha-
bían formado los curiosos y ve a su madre tendida en el suelo,
atropellada cuando intentaba atrapar al ladrón que le había
arrebatado su dinero momentos antes, la niña ante la mirada
atónita de todos los presentes, que no atinan a detenerla, se
acerca alegremente a su madre que está recostada de lado y
delicadamente le coloca el juguete que había tomado en una
de sus manos y luego se recuesta a sus espaldas y se mete en
el colorido aguayo que aún cuelga en la espalda de su madre
para emprender el retorno a casa.
33
 La Kris de Benjamín Mendoza y Amor Flores
L a provocación en el surrealismo es un acto necesario, un acto que define la obra. Decía
Breton que: “El acto surrealista más simple consiste en salir a la calle con un revólver en
cada mano y, a ciegas, disparar cuanto se pueda contra la multitud.
Quien nunca en la vida haya sentido ganas de acabar de este modo con el principio de de-
gradación y embrutecimiento existente hoy en día, pertenece claramente a esa multitud y tiene
la panza a la altura del disparo.”, a estos tiempos; ¡Quizá eso es lo que piensan los delincuentes
cuando salen a matar al azar!, lo cual no los deja como delincuentes y/o asesinos sino como
Caballeros por el arte. Sin embargo, a veces la masa necesita algo de miedo, algo que los saque
de sus casillas. La dulce provocación, después de ser mecánica y previsible fue tomada como un
enunciado meramente poético o vulgarizada. Los actos de “provocación” de Dalí, por ejemplo,
ya eran una pantomima, puro show.
Allá por los años setenta cuando la fuerza que el surrealismo había adquirido en sus prime-
ros años casi se había extinguido, Benjamín Mendoza y Amor Flores, pintor surrealista bolivia-
no, intentó asesinar al Papa Paulo VI en Manila. Utilizó un Kris(daga corta), que en ambas caras
de su hoja llevaba inscrita “balas, supersticiones, banderas, reinos, basura, ejércitos y mierda”
mientras gritaba la consigna; “deseo liberar” al ser arrestado, ¿Liberar de qué?
Giovanni Montini (Paulo VI) estuvo implicado desde antes de asumir su mandato en lo que
se ha llamado las “rutas clandestinas”, que fueron mecanismos que el Vaticano dispuso para ya
sea salvaguardar o ayudar a la fuga de oficiales nazis, el predecesor de Paulo VI el Papa Pio XII
quién fuese fanático del apoyo a Hitler, fue quién dio estructura a las famosas “rutas clandes-
tinas” y su mimado Montini quién las continuo. Existe el registro objetivo que se albergaba a
criminales de guerra como Ante Pavelic (Fascista Croata) dentro del vaticano, viviendo incluso
vestidos de curas.
Mendoza fue reducido por los monseñores Macchi y Marcinkus, este último no se sabe si a
ciencia cierta era cura o no, podría haber sido un nazi que en agradecimiento por la protección
actuaba como guardaespaldas de Giovanni, años después estuvo implicado en el escándalo de la
quiebra del Banco Ambrosiano y la polémica de las finanzas del vaticano, a Juan Pablo II le es-
talló un problema que guardaba insospechadas conexiones con operaciones financieras ilícitas,
la mafia y la logia masónica P-2. El fraude dejó un agujero de 1.400 millones de dólares y tocaba
directamente al banco vaticano, el Instituto para las Obras de la Religión (IOR), dirigido por
monseñor Paul Marcinkus, que avaló las operaciones. Todo nació a finales de los años sesenta
con el asesor financiero a quien Pablo VI confió la gestión del patrimonio vaticano, un oscuro
personaje relacionado con la mafia llamado Michele Sindona. Junto con el director del banco
católico milanés Ambrosiano, Roberto Calvi, y Marcinkus, organizó una trama financiera que
funcionó hasta que la crisis de 1974 hizo que se derrumbara. Juan Pablo II defendió a Marcinkus
y le dio una salida a EE UU, mientras Sindona y Calvi morían con dudosos suicidios. El primero
en la cárcel y el segundo ahorcado en un puente de Londres. Aún hoy es uno de los clásicos de
los grandes misterios italianos.
Mendoza y Amor Flores como caba-
llero del arte nos quiso liberar segura-
mente de la falsa moral, mucho han dicho y dirán que “fue una
arranque de locura”. Pero sus pinturas siguen reflejando pese
al olvido su descontento social y su crítica acida a la iglesia.
Sordo a los cánticos de quienes prefieren disfrazar su com-
promiso nuestro pintor ha hecho carne del mismo, cuando las
acciones se convierten en obra surgirán las voces de despresti-
gio. “Salvar al mundo de la hipocresía y de la superstición” es
hasta el día de hoy el horizonte de este pintor que es olvidado,
y exiliado de su cuna, pero no se perderá de los corazones de
quienes en medio del basurero al que el capitalismo nos ha
conducido vemos nacer la flor del mañana.

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 !10 de años de RUIDO Y LUCHA ORGANIZADA!
El pasado 12 de Julio la Agrupación Juvenil “Julián Apaza” ha cumplido 10 años de “Ruido y lucha
organizada”. Organizando el 10mo Festival Hard Core Punk Contestatario, con la presencia de Anti
Banda del Uruguay, Llokalla Feo de la Argentina, Grito de Miseria del Perú, Barrabas de La Paz, y
las bandas locales Divertidas Locuras, Khoya Loco, More Beer, Paketempute, Desarme y Agoriz, la
nivel musical en el festival es algo que se debe realzar.
La Agrupación Juvenil Revolucionaria Julian Apaza ha tenido la virtud de ir día a día solidificando
las ideas bajo las cuales se desenvuelve, abrazando el Marx Leninismo Trotskismo, intenta desa-
rrollar una política de la juventud y el arte, diez años son pocos, pero dejan mucha experiencia, la
batalla continua, por la independencia política del arte y la juventud como el fuego de la revolución.

36 37

EL MITO DEL BOOM POÉTICO CRUCEÑO
H ay un consenso entre los poe-
tas mayores en nuestra ciudad
y también en otras ciudades de deno-
minar a Santa Cruz la “capital poética
de América”, desde allí plantean un
“boom poético” en la ciudad, sin em-
bargo ¿se está dando esto o es apenas
una ilusión o un buen deseo?
Para empezar, para hablar de un
“boom” debemos tomar como
referencia el “boom latinoame-
ricano” que se da en los años 60
y 70. Este “boom” es denomina-
do así (porque no se encuentra
una palabra en castellano que
defina mejor este “estallido”)
porque hay algunos factores que
marcan una diferencia con la ge-
neración anterior a ésta:
1. Novedosas y experi-
mentales formas literarias
que desafían lo que se con-
sideraba paradigma en esos
momentos
2. Publicación en Europa
de varios autores latinoame-
ricanos, algo que no había
sucedido antes en esa mag-
nitud
3. Una situación política
concreta y crítica que em-
puja a estos nuevos escrito-
res a asumir una postura al
respecto
¿alguno de estos fenómenos
se está produciendo en Santa
Cruz?
En realidad, en los últimos
diez años hubo una continuidad en
lo que es la movida poética en Santa
Cruz, con movida poética quiero de-
cir, grupos de jóvenes escritores que se
organizan para poner en marcha de-
terminada actividad relacionada con
la poesía. En esta movida están enton-
ces los “Ilustres desconocidos”, anar-
quistas, comunistas que se lanzaron a
organizar lecturas poéticas semanales
abiertas para que todo mundo pueda
leer sus poemas, aglutinando a los jó-
38
venes que por primera vez se lanzaban
a presentar sus poemas entre el 2003 y
el 2006, pasando por un enclaustrado
“club de lectores” que nació y murió
en la UPSA, que tomó, por así decirlo,
la posta de la poesía en la ciudad lue-
go del fenecimiento del movimiento
“Ilustres desconocidos – poesía en
movimiento”, cuya característica fue
organizar lecturas con invitados y la
tertulia de diversos temas, movimien-
to que duró 3 años, del 2007 al 2010,
época de mayor convulsión política y
social en Santa Cruz con la radicali-
zación de las posturas fascistas de la
Autonomía regional. Posterior a esto
no se conoce de ningún movimiento
hasta el 2013, año en que se organi-
zan las lecturas en la plazuela Calleja,
con “escuchar poesía 2.0” cuya carac-
terística va ser que son poetas ya con
cierta trayectoria que leen otros poe-
tas, no hay espacio para poesía nueva.
Finalmente están “Poetas Bolivianos”
que organizan lecturas abiertas men-
suales al estilo de “Ilustres descono-
cidos” y organizan talleres de poesía,
todo esto con el fin de visibilizar a la
poesía nueva y joven, e intentar for-
mar una nueva camada de poetas y
también está el taller de poesía “Poe-
tangas” cuyo fin es también la
formación de la juventud en la
poesía.
Esto sólo en cuanto a la mo-
vida poética, otra cosa es lo que
está pasando en cuanto la forma
de hacer poesía en la ciudad, no
se nota una ruptura con las vie-
jas formas de hacer poesía, esas
rupturas en cuanto a forma y a
los temas que se aborden son
todavía un pequeñísimo ger-
men. La experimentación de
los poetas en la forma de escri-
bir poesía es casi nula en Santa
Cruz, todavía hay evocaciones
a la poesía costumbrista, por
dar un ejemplo. En cuanto a los
temas, ensimismamiento es la
norma en la poesía más nueva
que hay en la ciudad, pocos son
los que han desarrollado poesía
que no hable de sí mismo, que
tenga una mirada crítica a la
realidad más allá del amor eros
como tema base. Las novedo-
sas formas experimentales que
se adoptaron en el “boom” para
llamarlo tal, prácticamente no
existen, amén de los temas que
se están abordando.
Otro tanto habría que analizar en
cuanto al consumo de poesía, que si
bien al parecer se ha incrementado
en la ciudad, todavía es bastante po-
bre, es remarcable que hayan poetas
que hacen poesía en Santa Cruz cuyas
obras ya han trascendido fronteras y
se conocen en otros países de Améri-
ca latina y también un tanto en Espa-
ña, esta ventaja de la difusión también
la han dado los medios virtuales, gran
herramienta de nuestros tiempos, sin
embargo, dista mucho de existir un era un lecho de rosas. tir de la realidad misma, de un diag-
consumo masivo, venta en cantida-
des ingentes, pues esto también se
Con todo esto, es un deber para
con la verdad descartar la idea de la
nóstico del nivel que ha alcanzado la
cultura en Santa Cruz, de la accesibi-
refleja en la participación todavía pe- existencia de un “boom” poético en lidad que hay para el consumo de ese
queña del público en las veladas poé-
ticas que existen en la ciudad o en la
actividad de la feria del libro, donde
la ciudad, ya que no tiene correlación
alguna con los parámetros estableci-
arte y en particular de la poesía, con-
siderada la más elevada de las artes
por varios poetas en Santa Cruz, en
dos con aquello que se llamó “boom
se presentaron los últimos poemarios latinoamericano” con justa razón y última instancia el deseo de potencia
y se hizo actividades con poetas in- es el referente inmediato para poder la poesía en la ciudad tiene como reto
ternacionales y nacionales. hacer un análisis comparativo aun- elevar el nivel cultural de Santa Cruz
luchando por acabar con ese atraso
Finalmente en cuanto a una situa- que éste sea escueto. Pero hay algo
cultural que es reflejo del atraso eco-
ción política concreta que hubiera más, el mito de que somos la Capital
nómico que hay en el país, eso nos
empujado a los poetas y nuevos es- poética de América, estaría aparejado
lleva a tomar en cuenta que somos
critores a asumir una postura clara con este “boom poético” y va más allá
un país capitalista atrasado, de eco-
y concreta al respecto, lo evidente en todavía.
nomía combinada, que tenemos un
todo caso es que la mayoría prefirió Esta concepción está basada en puesto en la economía mundial y es la
la indiferencia, el mirar de palco lo la historia de un grupo de poetas, la
de producir materias primas, así está
que estaba pasando en esos años crí- “Santa hermandad de la orquídea”
configurado el capitalismo en nuestro
ticos que sucedieron entre el 2004 y compuesto por argentinos y brasile-
país y mientras esto siga vigente, no
el 2008, los que hicieron resistencia a
daremos un salto sino
las tendencias fascistas
pasos muy cortos. Pese
y racistas que se daban
a que Santa Cruz según
en Santa Cruz y en otros
indican los estadistas y
lugares del país como
los oficialistas y oposito-
Chuquisaca, lo hicieron
res de derecha, es la ciu-
con palo y piedra en
dad donde se concentra
mano, no desde las le-
gran parte de la econo-
tras, los jóvenes que for-
mía nacional, no dicen
maron parte de algunas
que también una de las
de las movidas poéticas
ciudades que está al re-
de esos años asumieron
zago de la cultura del
esa actitud activa, tal
país, convertirla en una
vez no tuvieron tiempo
capital poética, tal vez
para poder desarrollar
no sea el término preci-
una resistencia a través
so, sino más bien poner-
del arte, de la poesía,
nos al menos a la altura
pero los poetas mayo-
de lo que es en otras ciu-
res poco o nada dijeron al respecto, ños que al llegar a Santa Cruz en la
dades, como Medellín, Buenos Aires,
poco o nada desarrollaron desde su década del 70, no pudieron ingresar a
Ecuador, sólo por mencionar algunos
arte como crítica a esa situación con- la ciudad por problemas sociales que
creta, incluso uno que otro se dejó vivía el país y decidieron, al sentir la lugares donde hay gigantescos fes-
arrastrar por la vorágine chauvinista, confluencia de tres fuerzas, denomi- tivales de poesía y por ende, mayor
sin hacer luego una crítica de la pos- nar a Santa Cruz como la capital poé- consumo de la misma, estos lugares
tura asumida. La situación política tica, por este pálpito y además por su imagino que jamás pensaron en lla-
de nuestra ciudad y país de aquellos posición geográfica. Esto es asumido marse “capital poética”, más que eso
entonces, dividida ficticiamente en por los poetas mayores, por la mayo- pusieron manos a la obra y comen-
dos bandos, además de la situación ría, como un reto, como “ir tras de
zaron a trabajar duramente por tener
económica mundial que empujó a un sueño poético que otras ciudades
lo que tienen ahora en materia de
muchas otras dificultades y calami- ya han hecho realidad”. Este sueño es
dades a nivel mundial, al parecer no loable, porque invita a potenciar la poesía. Como dijo algún poeta, “En
Santa cruz queda todo por hacer” y
generó sensibilidad entre los poetas poesía en Santa Cruz, sin embargo
que continuaron en su gran mayoría hay que partir de lo concreto, de lo considero que esa frase resume con
(salvo algunas honrosas excepciones) que hay y no solamente de los bue- precisión lo que es la poesía en esta
escribiendo centrados en su amor y nos deseos ni tampoco convertirlo en ciudad.
su tierra natal o adoptiva, tierra en la un mito. Si buscamos que la poesía
que al parecer desde su óptica todo en Santa Cruz se potencie, debe par- POR QUINCHO
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