Serie arte y tecnología

Multidisciplinate
Combiná las artes y creá con tu net
la revista

2 14 25 26
entrevista tecnología para todos programas proyecto
Pichón Baldinú De las vanguardias Monkey Jam, Creá una obra
El arte y la del siglo xx a un programa multidisciplinaria
tecnología nuestros días multidisciplinario para tu escuela
Presidenta de la Nación Integrantes del Comité Ejecutivo
Dra. Cristina Fernández de Kirchner del Programa Conectar Igualdad

Jefe de Gabinete de Ministros Por ANSES

Dr. Juan Manuel Abal Medina
Director ejecutivo ANSES
Lic. Diego Bossio
Ministro de Educación
Prof. Alberto E. Sileoni Directora General Ejecutiva del Programa Conectar Igualdad
Dra. Silvina Gvirtz
Secretario de Educación
Lic. Jaime Perczyk Por Ministerio de Educación

Jefe de Gabinete Secretario de Educación

A. S. Pablo Urquiza Lic. Jaime Perczyk

Subsecretario de Equidad y Calidad Educativa Coordinador general del Programa Conectar Igualdad
Lic. Gabriel Brener Pablo Pais

Subsecretaria de Planeamiento Educativo Directora Portal Educ.ar S. E.

Prof. Marisa Díaz Patricia Pomiés

Subsecretario de Coordinación Administrativa Por Jefatura de Gabinete de Ministros

Arq. Daniel Iglesias
Subsecretario de Tecnologías de Gestión
Director ejecutivo del INET Lic. Mariano Greco
Lic. Eduardo Aragundi
Por Ministerio de Planificación
Directora ejecutiva del INFOD
Lic. Verónica Piovani Secretario ejecutivo del Consejo Asesor del SATVD-T
Lic. Luis Vitullo
Directora nacional de Gestión Educativa
Lic. Delia Méndez Asesor del Consejo Asesor del SATVD-T
Emmanuel Jaffrot

Gerente general Educ.ar S. E.

Lic. Rubén D’Audia
pp. 4-7 p. 8

2. tecnología para todos

Bienvenido a las artes
multidisciplinarias

4. entrevista
El arte y la tecnología
permiten y exigen una
búsqueda constante

8. tecnología para todos

¿Qué es el arte?

10. tecnología para todos

El arte corporal

12. tecnología para todos

La Antigüedad Clásica
y el Renacimiento

14. tecnología para todos

De las vanguardias del
siglo xx a nuestros días
pp. 12-13 p. 24 18. notitas

20. entrevista
Combinado Argentino de
Danza

22. entrevista
La opinión de un
apasionado

24. programas
Arte multidisciplinario y
discapacidad

25. programas
p. 25 pp. 26-31 Monkey Jam,
un programa
multidisciplinario

26. proyecto
Creá una obra
multidisciplinaria para tu
escuela (con los recursos
a tu alcance)

32. cuidados de la net

1
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

Bienvenido
a las artes
multidisciplinarias
Este número tiene Sobre el contenido de este número
como objetivo Este número contiene notas para que reflexiones, textos informativos y
entrevistas a referentes del arte y la cultura, así como también breves apun-
introducirte en el tes analíticos sobre una selección de obras significativas en la historia y en
mundo de las artes la actualidad.
multidisciplinarias para Encontrarás además propuestas de actividades y recursos, para que, a
partir de ellas, puedas generar emprendimientos artísticos y expresarte junto
que puedas analizar
a tus amigos y compañeros. Con estas herramientas, podrán compartir su
obras contemporáneas. visión del mundo, sus sentimientos, sus gustos, sus sueños; es decir, hablar de
Queremos que quiénes son con los lenguajes y los medios que usan los artistas.
conozcas los lenguajes Para seleccionar las obras y los proyectos incluidos, se les dio prioridad
a aquellos que incorporan herramientas tecnológicas. Así, podrás analizar el
y los medios que el arte modo en que fueron realizados, qué quieren transmitirnos y qué ideas tiene
y la cultura digitales el artista acerca del arte y del mundo.
usan y promueven
actualmente. Para Arte multidisciplinario y nuevas tecnologías
En la actualidad, el arte multidisciplinario es la práctica, expresión o pro-
que seas dueño de ducto creado por la combinación de lenguajes provenientes de varias disci-
las herramientas y de plinas: la literatura, la música, el cine, la plástica, el teatro, las artes interacti-
los conocimientos, vas y multimediales, las ciencias, los videojuegos, las performances, etcétera.
El universo de disciplinas que se funden en esta práctica es amplio y abierto
para trabajar y crear como lo es la definición de arte, que está sujeta a múltiples clasificaciones,
tus propias obras o generales, discutibles y subjetivas.
proyectos culturales,
tanto dentro como ¿A qué llamamos multidisciplinario?
Multidisciplinario es aquello que involucra el conocimiento de varias dis-
fuera de la escuela… ciplinas; para ello, cada una colabora desde su ámbito con un objetivo en
¡Adelante! ¡Bienvenido! común, en este caso, el arte. Un grupo de artistas multidisciplinarios está
2
formado por personas que se dedican a diversas ramas del arte; cada una es
especialista en un lenguaje. Cuando hablamos de obra multidisciplinaria o
arte multidisciplinario, nos referimos a un tipo de arte que incorpora distintos
lenguajes, como la música, el movimiento, la danza, la narración, la ciencia, la
pintura, la escritura, la tecnología, etcétera.

Multidisciplinario: combinación de lenguajes.

De izquierda a derecha:
Jan Vormann, un artista que trabaja en los
espacios urbanos remendando o
reconstruyendo paredes con ladrillitos de
juguete. / Liu Bolin, artista chino,
con su serie “Camuflaje” se vuelve invisible
en la foto; pinta su cuerpo para mimetizarse
en la ciudad. / El artista argentino León
Ferrari, con su orquesta de músicos
construidos en poliuretano. / El artista
holandés Berndnaut Smilde recrea nubes
dentro de una galería.

Qué opina... Marcelo Camaño | Guionista televisivo

por Eduardo Barone

E scribo para televisión, por eso para mí la compu es una herramienta fundamental. Me fascina
la posibilidad de estar conectado a internet todo el tiempo y poder sacarme cualquier duda
haciendo un clic. Escribir guiones es parte del engranaje artístico que implica hacer cine y tele-
visión. Considero que no he hecho arte con la computadora, pero mis diseñadores gráficos o directo-
res de arte hacen cosas encantadoras con esta herramienta. Yo utilizo plantillas de Word especiales
para guión, que son fundamentales para agilizar la tarea. Y estoy permanentemente conectado a
internet. Sí, todo el tiempo. Me interesa sobre todo aquello que agiliza la visualización de videos,
no tener que esperar, que se cuelgue y esos desmanes. También me preocupo por tener los antivirus
siempre actualizados. Por otra parte, para los que solemos trabajar con empresas extranjeras es fun- Marcelo
damental la comunicación vía Skype, que, por ejemplo, te permite hacer videoconferencias. Hoy uno
puede estar en su casa trabajando en paz y, a la vez, estar conectado con todos los demás. Camano
3
 enTrEvista

El arte y la tecnología
permiten y exigen una búsqueda constante
Actores que doman fieras inflables, que lanzan
miles de litros de agua, que trepan y vuelan: los
mundos de ciencia ficción que propone cada
uno de los espectáculos de Pichón Baldinu
(creador de La Organización Negra y De la Guarda,
actual director de la compañía Ojalá) parecen no
tener límites; su imaginación, tampoco. En esta
entrevista, cuenta cómo pasó de estudiar teatro
a vérselas con la tecnología necesaria para crear
sus obras, que mezclan luces, música, arneses y
bombas de agua.
4

¿Cuál es tu formación de base y
cómo llegaste al teatro aéreo?
Estudié actuación en el Con-
servatorio durante el comienzo
de la democracia. Recuerdo que
era una época muy agitada para
todos los estudiantes porque el
país estaba atravesando muchos
cambios: la sociedad se estaba
abriendo nuevamente. Durante
esos años, tuve la oportunidad de
participar de un festival de teatro
que se hizo en Córdoba, y ahí co-
nocí a La Fura dels Baus, un gru-
po catalán de teatro que me rom-
pió la cabeza. Ellos presentaban
una forma de hacer teatro que
involucraba diversos elementos
para contar sus historias: acción,
pintura, personas colgadas del te-
cho, violencia. Su manera de ha-
cer era muy estridente y bastante
punk, y tenía mucho que ver con
la época que estaba atravesando
el mundo. Ese tipo de teatro me
cautivó y sentí que me tocaba los
sentidos. Después de verlos, volví
al Conservatorio con otra mane-
ra de pensar el teatro y sabiendo
que había muchos rumbos: en
mi cabeza, el teatro dejó de ser
solamente el teatro de texto. Por
suerte, Julián Howard, uno de
mis profesores de aquel entonces,
nos incentivaba mucho para que
trabajásemos nuestros propios
lenguajes, no era un profesor que
nos exigiera trabajar sobre un tex-
to y nada más. En aquellos años,
comenzó a surgir algo parecido
a un lenguaje, cierto espíritu que
después utilicé para La Organi-
zación Negra, mi primer grupo
de teatro, y más tarde, en De la
Guarda y Ojalá.
¿Qué define ese lenguaje que hoy
utilizás para tus espectáculos?
En principio, que es muy visual y
muy visceral. Luego, que cuenta
historias de un modo que no es
convencional, porque replantea
el espacio de manera drástica:
toma el lugar en el que uno suele
encontrar a los espectadores y en
el que suelen estar los actores, los
bate y los transforma en un único
espacio en el que los actores y los
espectadores conviven y se inva-
den mutuamente, lo que genera
otra química escénica y produce
una expresión sensorial.
¿Qué significa eso exactamente?
Que los sentidos se exaltan mu-
cho más. Puede que hoy no sue-
ne tan extraño porque casi todo
lo que vemos (en el cine, el teatro
y a través de las nuevas tecnolo-
gías) está dirigido a excitar los
sentidos. Pero, hace veinte años,
se trataba de una rareza total. De
alguna manera, yo sigo intentan-
do hacer eso con el público: creo
mis propios mundos, en donde
imagino que el espectador va a
estar en un lugar y después lo
voy a llevar hacia otro, y luego
le va a caer agua desde el techo
y después va a tener que saltar
Quién es
Pichón Baldinu
Estudió actuación en el Conservatorio
Nacional de Arte Dramático y fundó, a
principios de la década del ochenta, el grupo
La Organización Negra, con el que montó
tres obras teatrales. En 1993, cofundó la
compañía De la Guarda, con la que estrenó
el espectáculo Villa Villa, que permaneció
en cartel durante seis años en la ciudad de
Nueva York. Con este espectáculo, Baldinu
estuvo de gira durante más de diez años y
visitó Las Vegas, Detroit, Londres, Tel Aviv,
Tokio, Sídney, México D. F., Monterrey, Milán,
Moscú, Seúl, Atenas, Estambul, Madrid,
Valencia, Bogotá y Buenos Aires. En total,
más de 3 millones de personas vieron este
espectáculo y bailaron con él (algunas de
ellas también volaron). En 2004, Baldinu
participó del equipo técnico que desarrolló
la puesta en escena del musical Tarzán, para
la compañía Disney Theatrical en Broadway.
Ese mismo año, fundó la compañía Ojalá,
que todavía dirige.
+info
www.hombrevertiente.com
www.fuerzabruta.com
www.lafura.com/web/index.html
5
 enTrEvista
y luego van a entrar actores que
lo van a sacudir y después alguno
de ellos va a elegir a alguien del
público y lo va a hacer volar… Y
todo eso es posible para contar
una historia. Es posible en tanto
Y todo eso es posible uno sepa que las cosas pueden ser
para contar una de millones de maneras diferentes,
historia. Es posible en porque no hay una sola manera de
abordar un relato.
tanto uno sepa que las
cosas pueden ser de ¿Tuviste que aprender muchas
millones de maneras cuestiones técnicas para llegar a
diferentes, porque no esta manera de contar?
hay una sola manera de Exacto. Cuando comenzamos
abordar un relato. con nuestras obras, en la Ar-
gentina no existía la tecnología
adecuada para llevarlas adelante.
Por eso, siempre nos vimos en
la situación de inventar tecno-
logías para hacer que los actores
volaran, o dispararan agua por el
cuerpo, o pudieran domar una
especie de dragón gigante. Y para
eso hace falta tener mucha seguri-
dad en tus propias fantasías, pero
también una producción e inge-
niería grandes que te ayuden a
6
pensar: ¿y esta escenografía, des-
pués de la función, cómo se guar-
da? ¿Y este procedimiento cómo
lo repito cinco veces por semana?
Porque ese es otro problema que
surge a la hora de pensar un es-
pectáculo como el que hacemos:
¿cómo “industrializo” esta fanta-
sía? Bueno, todo eso es lo que se
va aprendiendo a medida que uno
va haciendo este tipo de experi-
mentos escénicos. Con Hombre
vertiente, el espectáculo que esta-
mos haciendo ahora —por unas
funciones más en Buenos Aires,
luego estaremos de gira en el res-
to del país—, el gran desafío fue
pensar de qué manera reciclar los
casi 20 mil litros de agua que se
usan en cada función.
¿Y cómo lo resolvieron?
Con un escenario “drenante”:
toda el agua que utilizamos en la
función pasa a través del piso y
se almacena en un contenedor de
agua —¡una pileta enorme!— que
hay debajo del escenario. Esa pi-
leta tiene, a su vez, un sistema de
bombas que se usan para repetir
la misma escena en cada función,
en la que el agua brota del cuerpo
de los actores. La creación de todo
ese dispositivo fue un camino lar-
go que comenzamos consultan-
do a gente que hacía efectos para
fuentes de agua. Ellos tenían mu-
chos mecanismos resueltos, pero
no todos nos servían para lo que
nosotros queríamos hacer. En
definitiva, sin embargo, con esta
experiencia y con las anteriores
siempre pasó lo mismo: después
del tercer o cuarto intento, inves-
tigando mucho los dispositivos y
transformándolos para que satis-
ficieran nuestras necesidades, las
cosas comenzaron a funcionar.
¿Cómo está conformada
la compañía Ojalá?
Gabriella Baldini y yo somos los
dos fundadores del grupo. Gabrie-
lla se ocupa de la parte gerencial y
es la productora general. Ella es la
que tiene la visión de cómo llevar
adelante un proyecto que por lo
general es muy costoso, involucra a
muchísima gente y tiene sus com-
plejidades: son varios experimentos
escénicos en los cuales se invierte
mucho tiempo y dinero. Por otro
lado, yo soy el que suele armar el
quilombo [risas]. Pienso, desde lo
artístico, qué me gustaría hacer en
el próximo espectáculo, tiro las pri-
meras coordenadas sobre las cosas
que tendríamos que construir: un
tipo de máquina, un tipo de esce-
nario, una escenografía que sea de
determinada manera… En conclu-
sión, me imagino qué es lo que va-
mos a contar y de qué modo.
Luego está el productor ejecuti-
vo, que piensa y organiza de qué
forma trabajar, con qué cantidad
de gente, dónde vamos a buscar
a esa gente, cómo llevar adelante
los cástines. Después hay gente
que colabora conmigo en la parte
artística, en la escenografía, en la
música (en este caso, compues-
ta por Gaby Kerpel, compositor
de la música de Ojalá y, antes, de
La Organización Negra y De la
Guarda). Por último, claro, se van
sumando los actores. Todo ese tra-
bajo y esas energías confluyen en
los ensayos y luego comienzan a
cobrar una forma: ¡recién en el
preestreno comenzamos a enten-
der qué es lo que hicimos y qué
forma tendrá nuestro espectáculo!
El resto es prueba y error: los es-
pectáculos cambian mucho con el
correr de las funciones. El arte y la
tecnología permiten y exigen una
búsqueda constante.
Todo ese trabajo y esas
energías confluyen en
los ensayos y luego
comienzan a cobrar
una forma: ¡recién en el
preestreno comenzamos
a entender qué es lo
que hicimos y qué
forma tendrá nuestro
espectáculo!
7
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

¿Qué es el arte?
Tratando de responder esta pregunta, surgen
otros interrogantes. ¿En qué momento
histórico? ¿Qué es el arte para quién?, ¿para

Pinturas y dibujos prehistóricos, hallados

las personas comunes?, ¿para los museos y
las galerías de arte?, ¿para los artistas? En el

pasado tal vez haya una respuesta…
Un poco de historia
En la historia del arte —desde
las primeras manifestaciones cul-
turales humanas de la Prehistoria
principalmente en cavernas.
dad a lo largo del tiempo, hasta lle-
gar a la actualidad. Pero no hay un
único recorrido posible.
A las pinturas rupestres del
Paleolítico, encontradas en la

la aplicación de una plantilla .

(entre 40.000 y 10.000 años a. C.)
hasta las obras multidisciplinarias
de nuestros días—, encontramos
algunos momentos que sirven para
comprender la evolución del signi-
ficado de la palabra arte, cómo fue
cambiando y cuál fue su función
para los individuos y para la socie-
Pinturas realizadas a partir de
Cueva de las Manos, en el norte
de la provincia de Santa Cruz, di-
versas teorías interpretativas les
atribuyen fines mágicos o religio-
sos, ya sean dibujos, esténciles,
pinturas, grabados o petroglifos.
Pero son teorías y reinterpretacio-
nes de hechos que pasaron hace
Grabados sobre roca.

«Arte es todo aquello «El arte es expresión

que los hombres llaman arte».
Dino Formaggio de la sociedad».
John Ruskin

«El ar te «El arte es aquello que

es la idea». establece su propia regla».
Marcel Duchamp Friedrich Schiller

«¡Arte, arte, arte! Todo es arte».

Marta Minujín

8
 miles de años. En la actualidad,
hay herramientas científicas que
permiten especificar cuándo y
cómo se realizaron estas pinturas,
aunque no nos dicen todo lo que
necesitamos saber.
Los fines del arte
Estas producciones artísticas
buscaban plasmar la lucha por la
supervivencia. Pero considerando
solo las pinturas de las cuevas, pa-
reciera que los hombres del Paleo-
lítico tenían como única preocupa-
ción la supervivencia, o los temas
religiosos o rituales. Sin embargo,
otras teorías se hacen otro tipo de
preguntas, como por ejemplo: ¿por
qué pintaban dentro de las cuevas?
Una posible respuesta es que tal
vez pintaran todo su hábitat, pero
lo que solo se conservó fue la pin-
tura de estas maravillosas cuevas;
el resto se desvaneció con el paso
del tiempo. Pensándolo así, decir
que el arte del Paleolítico era pu-
ramente mágico y religioso sería
limitarlo a los objetos que perdu-
raron en el tiempo y en el espacio.
Esto no quiere decir que las
pinturas de la Cueva de las Manos
no tuvieran fines religiosos, ritua-
les o mágicos, sino que no se puede
asegurar que todas las representa-
ciones artísticas de los hombres y
mujeres del Paleolítico tuvieran
estos fines.
Algunas preguntas
Entonces, ¿qué era el arte para
los artistas del Paleolítico?, ¿era
un medio para comunicarse con el
mundo espiritual y mágico? ¿Tenía
una función didáctica o meramen-
te estética y ornamental? ¿O acaso
tenía una función social?
Para quienes vivían en la Edad
Media, el arte rupestre ¿era con-
siderado arte? En el momento de
pintar las paredes, ¿había públi-
co, música, era una acción ritual?
Siempre surgirán nuevas preguntas
y novedosas interpretaciones, como
sucede cuando se analizan todas las
manifestaciones humanas.
A lo largo de la historia, el arte
se redefine y se reinterpreta. Apli-
cando un criterio cronológico para
la historia del arte, la Cueva de las
Manos, sin duda, es un ejemplo de
las primeras manifestaciones ar-
tísticas de los seres humanos que
vivieron en la Tierra.

«Un artista es alguien

«Arte es toda obra o ac
ción «El arte es la acción,
que produce cosas que
que transforme y ampl
íe el la vida».
propio concepto de arte» Joseph Beuys
la gente no necesita Joseph Kosuth
.
tener, pero que él , por «Toda obra de arte
alguna razón , piensa es hija de su
que sería una buena «El arte tiempo; muchas veces
idea darle». es seducción, es madre de nuestros
Andy Warhol no rapto». sentimientos».
Susan Sontag Wassily Kandinsky

Desde la Prehistoria, las paredes fueron un medio para comunicar.

De izquierda a derecha: La Cueva de las Manos del período Paleolítico,
provincia de Santa Cruz. / Grafiti urbano en una construcción
abandonada de Venezuela (foto de Blmurch, licencia libre;
http://www.flickr.com/photos/blmurch/296870012). / Material
encontrado en el blog http://andarlento.blogspot.com.ar.

9
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

El arte
corporal
En la historia de la ¿Por qué el cuerpo?
El cuerpo pintado enfatiza ges-
humanidad, el cuerpo tos, oculta cicatrices, evoca imáge-
siempre fue un soporte nes que cubren la piel y transpor-
para comunicar: tan a otros mundos, para ocultar el
paso del tiempo y darle un nuevo
desde un sentimiento
significado.
personal hasta la La imagen inferior izquierda
condición de todo un muestra las pinturas corporales
pueblo. ¡Animate a que realizaban algunas tribus de
los pueblos originarios del sur de la
descubrir cómo! Argentina. En esta tribu de Tierra
del Fuego, los varones y las muje-
res se pintaban el rostro y el cuer-
po de diferentes colores si estaban
en tiempo de paz o de conflicto. El
cuerpo era usado para comunicar
un estado social y político como la
guerra.
En la actualidad, es muy común
ver pinturas de carácter permanen-
te, como los tatuajes, que también
comunican socialmente y hablan
acerca de la identidad de quien los
luce, de sus deseos, su ideología,
lo que consume, su relación con la
moda y sus grupos de pertenencia,
entre otras cosas. También, existen
tatuajes o pinturas efímeras, como
en el body painting, en el que la
pintura tiene un carácter lúdico y
pasajero.

Ejemplos de arte corporal.

De izquierda a derecha:
Pinturas corporales en pueblos originarios
de Tierra del Fuego. / Tatuajes a mano. /
Tatuaje y realidad aumentada:
www.youtube.com/watch?v=6XSB70J6a98
www.youtube.com/watch?v=f3qv2dSXQXk

10
 as par a hacer
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lo s in te resados, etcétera o de tu s amigos— los tatu ura de
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leído e inve st r También podé
Y, luego de haber strador y diseñado y Gimp.
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¿qué te pa re ce
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e te pe rm iti rá n hacerlo. Podés em tu yo o de un amigo— qu
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programas qu de l cu er po —
foto del lugar un fondo liso
ha y qu e ha cer es tomar una el eg í un lu gar luminoso, con
1. La piel. Lo prim
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pintura digital. Pa
ra es o, s que creas
de co ra r co n un a n el fo nd o. Sa cá todas las foto
o co ioná
te gustaría tatuar ej or . As í, la pi el contrastará mejor ad o en la ne tb ook, y luego selecc
ro, m inst al e
y simple; si es oscu a W eb Ca m Co m panion, que está tr ab aj o de ar tista!, lo ideal es qu
program la que se luzca tu
necesarias con el un a fo to clara y limpia ¡en
te ne r o podés
la mejor. Para ob s el em en to s, ni tramas de fo
ndo.
ra nt e la búsqueda previa
ot ro ra do du mano
no haya en la foto ir un a im ag en que hayas encont r co n fig ur as si mples, como una
dés eleg nviene empe za ración. Es
2. La imagen. Po di bu jo del tatuaje. Te co te en un programa de ilust
realizar vos m is m o el re ct am en mbién sería
m ás av an za do s pueden hacerlo di ar : el si gn ifi ca do, los colores. Ta
o una hoja. Los agen vas a ta tu
po rt an te an al izar qué tipo de im una cierta distancia.
muy im desde
ines cómo se verá p o WebCam
bueno que te imag s qu e abrirla desde Gim
a la imag en , te né dy painting.
Una vez elegid ce r tu ta tuaje digital o bo
ararla pa ra ha ntrastarla,
Companion y prep s qu it ar le co lo r a la imagen, co
Con ambos progra
mas, podé sees. También
ge ne ra r el efecto que de ndo a
recortarla o ilum
inar la , pa ra
df pa ra im pr im ir y seguir retoca
cumento .odt o .p
podés crear un do que
mano. tu aj e es té listo, solo tenés
agen. Cuando tu ta varias
3. La piel + la im er po qu e ha ya s elegido. Probá
e el lugar del cu partí
superponerlo sobr e el re su lt ad o te convenza. Com
qu
inaciones hasta é les parece tu
posiciones e incl s co m pa ñe ro s y preguntales qu
l con tu
tu trabajo digita transmitir?
aj e. ¿T ra ns m it e lo que querías
tatu

+info
los programas
En estos enlaces, podés encontrar
http://www.gimp.org/ y
tos/webcam_companion.html
http://escritorioalumnos.educ.ar/da

11
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

Para entender el concepto de arte contemporáneo y

La Antigüedad Clásica llegar a los lenguajes mixtos del arte multidisciplinario,
también hay que conocer algunos momentos clave
de la historia del arte y de la cultura, como son la
Antigüedad Clásica y el Renacimiento. Este último

Imitación de la naturaleza como fin esencial del arte.

cuestiona el concepto de arte, su función y el rol del
artista dentro de la sociedad.
y el Renacimiento
La Antigüedad Clásica
En la Antigüedad Clásica, un período que dura aproximadamente del siglo V
a. C. al siglo II d. C. y que coincide con el apogeo de la cultura grecorromana, el
arte era entendido como mímesis, es decir que se nutría de la realidad y la repre-
sentaba. En ese entonces, el arte incluía la poesía, la música y la pintura; por un
lado, tomaba sus temas de la naturaleza y la reproducía, y, por otro lado, se servía
de temas ajenos a la naturaleza, y expresaba los sentimientos, las ideas y las emo-
ciones del alma humana.
Un ejemplo del arte clásico son los murales —realizados con la técnica del fres-
co— que decoraban las casas y los palacios a partir de los criterios griegos y romanos
de representación de la naturaleza, que eran mesurados, ordenados y en equilibrio.
Para la historia del arte, los objetos, las obras arquitectónicas, las cerámicas, las par-
tituras y las pinturas que dejaron los artistas de este período son obras de arte.

El Renacimiento
El Renacimiento es clave para entender la concepción actual del arte. En este
período, surge un ideal nuevo y la obra de arte comienza a ser importante en sí
misma como objeto. Deja de valer solo como símbolo o extensión tangible de una
idea. Por eso, el arte de este período persigue la belleza estética y se preocupa por
que lo representado sea lo más parecido posible a la verdad.
A diferencia de lo que sucedía en los períodos anteriores, el artista del Renaci-
miento ya no es un artesano, sino que tiene una alta consideración social.
Por otra parte, los artistas buscan validar el arte como ciencia y, para lograrlo, se
proponen identificar cuáles son sus principios universales, como lo hicieron otras disci-
plinas, como la medicina y la filosofía. La perspectiva se transforma en material de es-
tudio científico para lograr la tridimensionalidad en el plano bidimensional del cuadro.
Otro de los aspectos que caracterizan al artista del Renacimiento es que busca
la verdad en sí mismo y su proceso creativo se nutre de sus propios pensamien-

12
 tos. Esto es el reflejo, en el arte, del nuevo tipo de
sociedad individualista y antropocéntrica que surge a
partir del Humanismo como corriente filosófica.

Un cambio en el punto de vista

Antes del período renacentista, no se consideraba
necesario representar los objetos en la forma y la dis-
posición con que se presentan a la vista. Las imáge-
nes se organizaban todas en un mismo plano, sin gra-
duación de colores, con contornos marcados y casi sin
fondos. En el período gótico, por ejemplo, todo estaba
representado de acuerdo con su relevancia jerárquica
en relación con Dios. Las imágenes de Jesús, de un El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, Renacimiento italiano.
santo o de la Virgen María siempre eran representa-
das en un tamaño mayor que el real, porque lo que
importaba destacar era un significado religioso.

La perspectiva aérea
Las Meninas, de Diego Velázquez, es un cuadro de
fines del Renacimiento y comienzos del Barroco en el
que se aprecia claramente la intención del artista de
recrear un espacio tridimensional usando una pers-
pectiva lineal, con un punto de vista desde arriba y un
punto de fuga casi en el centro del cuadro.
También emplea un tipo de perspectiva llamada
menguante, por la cual, a medida que aumenta la dis-
tancia, los objetos son menos nítidos, sus contornos se
hacen borrosos y se desdibujan. Además, el color es
usado para crear profundidad; los objetos más aleja-
dos tienen colores más suaves, menos saturados. Este
mismo efecto es el que observamos en la realidad a
medida que nos vamos alejando de los objetos.

+info
Visitas virtuales a museos de arte: p
cnologia/visitas-virtuales-a-museos-de.ph
http://portal.educ.ar/noticias/ciencia-y-te
ion/uffizi-gallery/
http://www.googleartproject.com/es/collect
educa.edu.uy/ Portal.Base/web/verContenido.aspx?ID=137573
http://www.uruguay
:
Velazquez,Foucault, Picasso: "Las Meninas"
06/las-meninas-de-velazquez/
http://aquileana.wordpress.com/2007/09/
Las Meninas, de Diego Velázquez (1656), óleo sobre lienzo,
Museo del Prado, Madrid.

13
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

De las vanguardias del

La Revolución Industrial y la crisis social, Los artistas del nuevo orden
cultural e ideológica posterior a la Primera Los artistas de ese entonces
proclamaron un cambio revolucio-
Guerra Mundial favorecieron el surgimiento nario mediante acciones y mani-
de movimientos culturales vanguardistas fiestos en los que se plasmaron los
en Europa. Estos movimientos rompieron lineamientos y los principios esté-
ticos y funcionales de las nuevas
drásticamente con el pasado y proclamaron
formas artísticas. Los fundamentos
cambios radicales en la sociedad y en la cultura. y la concepción del arte cambiaron
Las vanguardias del siglo xx —el expresionismo, debido a un nuevo modo de enten-
el futurismo italiano, el cubismo, el fovismo, der el mundo.
En la Argentina, las vanguardias
el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de la europeas estuvieron reflejadas en
Bauhaus, la abstracción, el op art (“arte óptico”), las obras de escritores como Jor-
el ready made y el pop art (“arte pop”)— fueron ge Luis Borges, Oliverio Girondo,
Leopoldo Lugones, Vicente Huido-
movimientos que, desde el arte, se opusieron al
bro y Leopoldo Marechal, y en pinto-
carácter naturalista de representación objetiva res como Xul Solar, Emilio Pettoruti
de la realidad. y Raquel Forner, entre otros.
Después de la Segunda Guerra
Mundial, comenzó un nuevo orden
universal. El mundo político, eco-
nómico y social fue atravesado por
un crecimiento tecnológico inigua-
lable en la historia de la humani-
dad. El desarrollo incipiente de las
industrias y del sistema productivo
occidental motivó a los artistas a
experimentar con los nuevos len-
guajes que irrumpieron a partir de
la revolución tecnológica.
En los Estados Unidos, imperó
+info un modelo basado en la eficien-
Visitá el sitio de Andy Warhol, cia y la cantidad, en sintonía con
http://www.warhol.org su cultura, acostumbrada al con-
ucir los textos con algún traductor
El sitio está en inglés, pero podés trad sumo voraz, con un fuerte sentido
online o con la aplicación del Google.
de Andy Warhol:
Recorré virtualmente una muesta
nde.edu.co/ htm l/home/1592/article-196209.html
14 www.colombiaapre
siglo xx a nuestros días
patriótico y una valoración muy
positiva de las nuevas tecnologías.
La sociedad estadounidense buscó
realizar la mayor cantidad de acti-
vidades en el menor tiempo posi-
ble y los artistas se encargaron de
llevar, sin inhibiciones, este modelo
a sus obras. Así, impulsaron la mer-
cantilización del arte y del objeto
artístico. Un ejemplo contundente
de esto es el pop art y su principal
artista: Andy Warhol.
En Europa, los artistas cuestio-
naron este modelo y desarrollaron
sus obras sin dejarse seducir por
la industria cultural ni por la revo-
lución tecnológica. Los europeos
conservaron su modelo tradicional
y artesanal, con sus tiempos con-
trolables y seguros, en oposición
a la mercantilización del arte de
los estadounidenses. Para ellos, el
quehacer artístico estaba ligado a
la historia cultural e ideológica del
continente europeo y a sus van-
guardias históricas. Un ejemplo
que contrastaba con el pop art fue
el arte povera (“arte pobre”) de la
década del sesenta en Italia.
El arte es acción
Durante el siglo pasado, el arte
devino acción y comenzaron a
aparecer performances de artistas
o de los espectadores. Los artistas
buscaron expresar sus sentimien-
tos, vivirlos más que ilustrarlos, dependientes, en 1917, un mingito-
y para ello se valieron de los len- rio de porcelana bautizado Fuente
guajes resultantes de los avances y declarado por él mismo obra de
científicos, tecnológicos. Además, arte. En la actualidad, se encuentra
recibieron directamente la influen- en el Museo Pompidou en París,
cia de los avances en el desarrollo luego de ser adquirido por casi dos
de los medios audiovisuales y de la millones de dólares.
publicidad. El arte dejó de depen-
der de los soportes y se transformó La obra de arte
en una idea. Claramente, más allá de los
El objeto artístico perdió su ca- precios inverosímiles del merca-
rácter de único, como es el caso de do, lo que se quiere remarcar es
la famosa Gioconda, de Leonardo el cambio en cómo se pensaban el
Da Vinci, valuada en cientos de arte y su producto, la obra artística.
millones de dólares. En contrapo- El valor incalculable de La Giocon-
sición con las obras únicas, surgió da se debe a la imposibilidad de
el ready made, que involucra a un reproducirlo, a quién fue su reali-
objeto ya realizado por la industria zador, con qué métodos lo llevó a
que es encontrado y elegido por el cabo, los materiales que utilizó, las
artista para convertirse en obra de ideas que representó y el modo en
arte. Un caso emblemático es el que fueron representadas. En el
del artista Marcel Duchamp, quien caso del mingitorio, lo que hizo el
presentó en el Salón de Artistas In- artista con esa operación fue cues-
Para saber más
Entrá en el sitio Museos Vivos del portal educ.ar y sumate al recorrido que
propone Laura Malosetti Costa por “Tres momentos del arte en la Argenti-
na” a partir de imágenes del Museo Nacional de Bellas Artes. Conocé tam-
bién las “Imágenes de niños en el siglo xix”, en el recorrido que hace Javier
Trímboli por el Museo Histórico Nacional ( http://museosvivos.educ.ar).
Otros recursos de educ.ar:
• Colección educ.ar: Arte argentino para trabajar en el aula:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/index.html
• Recursos de arte y cultura: http://arteargentino.educ.ar
15
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

El registro fotográfico: Belleza

¿obra de arte o documento?
“Durante muchos años, el registro fotográfico fue utilizado
por los artistas conceptuales para documentar la ejecución
de obras y eventos de carácter efímero. La fotografía era
la evidencia de una realización artística, su corroboración
y verificación —en la medida en que postulaba su valor de
verdad— para la posteridad, transformándose en prueba
fehaciente de la intervención de su autor en la ejecución”.
Rodrigo Alonso
El concepto de belleza cambió su significado a lo largo del
tiempo. Lo que hoy puede ser bello, para las personas de
hace doscientos años tal vez era grotesco y de mal gusto.
Durante el siglo xx, el arte experimentó con variadas
técnicas y materiales, usó todos los lenguajes, cambió su
concepción espacial y temporal, modificó su forma, sus
soportes y sus funciones. La idea de que el arte debe ser
perdurable dejó de tener relevancia: el hecho artístico se
consagra más allá de la técnica o del lenguaje utilizado.

tionar la naturaleza del arte, su responder al principio universal de Arte multifacético

calidad y carácter de objeto único.
Para Duchamp, la obra importa no
por lo que es, sino por lo que re-
presenta. Ese mingitorio dejó de
ser un artefacto para orinar y se
transformó en una obra de arte. Lo
valioso de este caso es la idea que
representa el objeto artístico. A
este tipo de acciones se las conoce
con el nombre de arte conceptual.
En este sentido, en 1961, el
artista estadounidense Robert
Rauschenberg envió un telegrama
a la Galería Iris Clert, que lo ha-
bía convocado a participar de una
exposición de retratos. El telegra-
ma decía: “Este es un retrato de
Iris Clert, puesto que yo lo digo”.
En este caso, la obra de arte es el
telegrama y lo que representa: el
retrato de un artista.
Arte efímero
La obra de arte puede prescin-
dir de su carácter temporal, puede
ser efímera, tener una duración
breve, ya no tiene la necesidad de
durabilidad eterna. En el arte con-
temporáneo, una obra de arte pue-
de durar minutos, un día o varios, y
puede ser desde una pintura hasta
una idea.
Un ejemplo sería la obra “Ope-
ración perfume” de la artista ar-
gentina Marta Minujín, en la cual
en un momento perfuma a los
espectadores con fragancias. La
obra es la acción, su relación con
el público y lo que esto provoca.
Esta actuación tiene una duración
acotada y un espacio determinado;
lo único que queda de ella son los
registros fotográficos, y los frascos
de perfume y los panfletos que usó
la artista como complemento de la
obra. Este tipo de manifestaciones
recibe el nombre de arte efímero,
arte performático o performance,
porque implica una acción que se
realiza en un espacio, en una esce-
nografía pensada o improvisada, y
se basa en una idea que busca, en
primer lugar, el asombro y la pro-
vocación del espectador.
Este tipo de arte se caracteri-
za por admitir múltiples lecturas y
por variar constantemente en su
formas de representación. Para
comunicar, adopta y utiliza las tec-
nologías a su alcance, usa el len-
guaje común de su época y toma
algo de todas las disciplinas. Por
eso es arte multidisciplinario, híbri-
do y polimorfo, que todo el tiempo
expande sus límites. Algunos ejem-
plos de arte multifacético son:
Las obras del tipo land art. En
estas obras los artistas trabajan
con la naturaleza: http://
pinterest.com/ticymuseos/
museo-de-land-art/
Las obras de arte carnal de la
francesa Orlan, quién se some-
tió a intervenciones quirúrgicas
buscando un nuevo canon de
belleza, en actuaciones teatra-
lizadas y reales en las cuales
recitaba poesías y realizaba una
teleconferencia satelital mien-
tras se operaba.
Otro ejemplo de arte multidis-

16
 chica geek
por Verónica Sukaczer

¿Qué es una Mi historia con las artes

experiencia estética?
Al hablar de una experiencia
estética, el término estética refiere
“Q
a la parte de la filosofía que estudia
la belleza, tanto en el arte como
en la naturaleza. Una experiencia
estética es una experiencia vivida
de manera consciente, que provoca
emociones en el espectador.
ciplinario e interactivo es el que
hacen los argentinos de Bio-
pus ( http://www.proyecto-
biopus.com.ar/). En sus obras,
que incluyen robots, música y
programación, entre otras co-
sas, también es fundamental la
participación del público. traje la idea, ¿qué más esperás que haga?, dijo Mel. Me tragué la respuesta.
http://www.proyecto-bio-
pus.com.ar/obras/coexisten-
cia/index.html.
uiero hacer algo”, me dijo Melanie en la hora libre de inglés.
“¿Salimos el sábado?”, pregunté. “No, nena, algo en serio”. Algo
con mi vida. No estoy capacitada para responder a eso. Yo todavía no
quiero hacer nada serio con la mía. “¿Y si hacemos un espacio de arte?”,
siguió ella, sin escucharme, que es en general como funcionan nuestras
conversaciones. Cada una habla de lo suyo sin darle mucha bola a la
otra. “¿Algo como qué?” “Mirá, juntamos a todos los que hagan algo...
ponele música, diseño de moda, malabares, video, grafitis, y creamos un
espectáculo, algo de artes combinadas”. “No tenés la más mínima idea de
qué es el arte multidisciplinario”, le dije. “No se trata de juntar gente que
haga cualquier cosa, sin sentido, ¿entendés? Se trata de contar una historia a
través de diferentes disciplinas, pero todos trabajando en común, en forma
orgánica”. “Bueno, eso, ¿te sumás?”. “No, ni loca. Basta que se junten más
de tres que hacen cosas distintas para que todo se descontrole”. “Tengo un
amigo... ¿te acordás de Fede?”. “Sí, el que está re-fuerte”. “Ése, armó un
grupo parecido a Fuerza Bruta, él nos podría dirigir”. “Contá conmigo”.
“¿Estás segura?”. “Totalmente. Yo también quiero hacer algo trascendental
con mi vida”. “Oki. ¿Cómo empezamos? ¿Dónde nos reunimos? ¿En
dónde nos vamos a presentar?”. “Pensé que tenías todo eso resuelto...” “Yo
Ahora que estaba Fede en el proyecto, teníamos que avanzar. Le señalé mi
netbook. “Ahí, nena. Ahí nos reunimos, ensayamos, nos mostramos. Arte
muldisciplinario en la web. Nos hacemos una página y vamos subiendo la
experiencia, cada uno desde su lugar”. “¿Te ocupás de eso?”, me preguntó
ella. “Por supuesto. Pero eso sí... necesito el celu de Fede, ponerme en
contacto”. Melanie me lo pasó sin problemas. Así empezó y terminó mi
historia con las artes combinadas. Con Fede, en cambio... Bueno, eso duró
un poco más.

+info
Marta Minujín,
Para conocer más sobre la obra de
podés visitar el sitio
ver el capítulo
http://www.marta-minujin.com/ y
Mes tizo realizada por el canal
“Pop” de la serie
http ://goo.g l/8N Ah5 . En el capítulo
Encuentro
ntra rás interesante
“Nuevos lenguajes” también enco
información sobre las van gua rdias.
17
 Música ¿De quién
son las
original

luego bajarlos a tu netbook en el formato que desees, para después poder reeditarlo y usarlo en tu proyecto. Para empezar a operar, debés crear un
obras?

Para descargar videos de YouTube, podés ir al sitio http://www.videotoolbox.com/. Este sitio te permite descargar los videos que selecciones y

usuario y loguearte; luego, copiar la URL del video que querés descargar. Automáticamente, la aplicación lo sube a tu toolbox y, desde la opción
para tus
obras
Cuando quieras realizar
una obra multimedia,
podrás utilizar materiales
La música en las obras que ya existen: imágenes

Bajá videos para tus exposiciones y proyectos

multidisciplinarias tiene un gráficas, sonidos, textos,
rol fundamental. Y ahora, videos, etcétera. Pero
con tu netbook, podés tenés que ser consciente
crear y grabar tus propias de que muchos de estos
creaciones. Para ello, podés materiales pueden estar
usar los programas Chronos sujetos al derecho de
y Audacity; el primero es de autor, es decir que, por
código abierto, y ambos son ley, son propiedad de sus
de software libre y gratuito. autores. También podés
En la edición de Conectados La encontrar materiales que
Revista dedicada a la música, podrás utilizar libremente,
encontrarás todo lo que citando la fuente de
necesitás saber. sus desarrolladores,
También en el portal educ.ar y materiales que son
hay videos interesantes sobre de dominio público, es
nuevos modos decir que podés usarlos
de hacer música: libremente, sin citar su
http://videos.educ.ar/play/ fuente.
Documental/_Arte/Musica_en_ Más allá de que la obra o el
la_laptop proyecto tenga un soporte
Aquí, por ejemplo, encontrarás material o no, debe ser
una orquesta formada original y, al exponerla,
solo por laptops. Para más asumís tu responsabilidad
información: como autor.
“Convert”, lo podrás descargar.

http://laptork.com.ar/.

18
Las licencias Sobre el
Creative correo II
Commons Está muy claro que internet,
Las licencias Creative Commons con sus redes sociales como
(CC) están organizadas en varios Facebook, Twitter o YouTube,
componentes que es posible está a la cabeza del ranquin
combinar. La combinación de las de las invenciones más
licencias disponibles determina lo increíbles y revolucionarias
que los usuarios pueden hacer con las de los últimos tiempos, y ha
imágenes y otras obras publicadas. desplazado casi totalmente
Para registrar una imagen bajo a los servicios postales que
licencia CC, es suficiente con agregar se usaban antaño. Pero
en la publicación los logos de cada eso no es todo; algunos
componente CC, y no hay que hacer estudios indicarían que el
ningún paso ni trámite extra. correo electrónico como lo
Los componentes son: conocemos en la actualidad
Reconocimiento / Compartir igual / también quedará obsoleto
Sin obra derivada / No comercial. Una muy pronto. Hace ya algunos
combinación posible, por ejemplo, es años, Mark Zuckerberg, el
creador de Facebook, dijo:
Sobre el correo I

Reconocimiento-No comercial-Sin
obra derivada. “El correo electrónico es
Más información: demasiado lento, demasiado
http://www.creativecommons.org.ar/ formal”. ¿Tendremos nuestras
computadoras llenas de
antigüedades?
exhibiciones con diversas consignas.
como enviar pequeñas obras de arte
mundo y consiste en algo tan simple

y también se hacen convocatorias y

El Arte Correo o Arte Postal (AP), en

artistas se mandan obras entre sí,

por correo o encomienda. Algunos
inglés Mail Art, es un movimiento
artístico que funciona en todo el

19
 enTrEvista

Combinado
Argentino de Danza
Este grupo de artistas, liderado por Andrea Servera, artista y coreógrafa,
está compuesto por bailarines de malambo, danza contemporánea,
hip-hop, B-boys y B-girls. Y además de ponerle el cuerpo a la danza, sus
integrantes procesan la música que usan, realizan y editan sus propios
videos y animaciones fotográficas, y, luego, proyectan el material en los
espectáculos que presentan. ¡Qué combo!, ¿no? En esta entrevista, su
líder te cuenta todo.

¿Cómo te conectás con los jóvenes
desde tu lugar de coreógrafa y
coordinadora del grupo?
Me encantan los jóvenes, sus ga-
nas, su riesgo, su atolondramien-
to. Sobre todo si son desprejui-
ciados, curiosos y atrevidos. Me
gusta estar cerca de ellos, me hace
bien. Me conecto desde el hacer;
no espero que nada llegue, sino
que salgo a buscarlo y los invito a
ellos a arriesgarse y a probar.
¿Cuál ha sido tu mejor experiencia
como coordinadora de jóvenes
bailarines?
Mis mejores trabajos fueron en
Crear Vale la Pena, y ahora en el
Combinado Argentino de Danza.
Los jóvenes están llenos de ener-
gía, bailan con el corazón y me
muestran a cada segundo cómo
el arte va transformando sus vi-
das. Creo que es en los viajes al
interior del país cuando más me
conecto con lo que me gusta de la
docencia.
¿Cuál es tu rol en estos grupos?
Soy una especie de madre, madri-
na, gurú y guía. Me gusta que me
cuenten sus proyectos y buscar
juntos la forma de llevarlos a cabo.
Todo el tiempo hay que buscar
nuevas maneras de crear, de pro-
ducir, de mostrar. El arte es un ca-
mino para toda la vida, un camino

20
que está bueno recorrer junto a ganas de bailar. A veces partimos jo de cada uno y detecto a quienes
otras personas, para hacerlo más de la música o de alguna fanta- les gusta bailar, para sumarlos a
liviano y placentero. sía. La danza tiene un imaginario las actuaciones que hacemos en el
propio muy rico, solo hay que cierre del Festival. Los invito y les
¿Notás alguna característica común dejarla ser. Todo puede ser inspi- propongo jugar con los efectos del
entre los chicos que trabajan desde rador: mirar, entrenar la percep- programa Moldeo, que permite
lo físico? ción, perder el miedo al ridículo, sumar luz, música y movimiento.
La conexión con el cuerpo, por entregarse al juego. Y todo es un
supuesto. Para mí, el trabajo sen- punto de partida: el mundo priva- ¿Cuál es la relación entre la música
sible te hace mejor persona; mirar do, lo aprendido, lo entrenado, el electrónica y la danza?
al mundo desde la danza te conec- entorno, la casa, la familia, el lugar La música es fundamental, genera
ta con vos mismo y con el otro, donde viven, el mundo. posibilidades, emociones, acom-
con el entorno, la ciudad, la natu- paña a todos, toda la vida. Yo creo
raleza, la vida. Creo que los jóve- ¿Qué consejos les darías a los que con la danza sucede algo pa-
nes que bailan son buena gente, principiantes o recién iniciados? recido, solo que está un poco más
brillan y son el futuro. Ser libres, espontáneos, curiosos y reprimida. La danza es contagiosa.
estudiosos, de lo que sea. No es muy difícil generar una rave
¿Qué pasa cuando además del o un rito de danza en una escuela;
cuerpo usan la voz? ¿Qué pautas les das a los bailarines solo hacen falta luces y buena mú-
La voz es liberadora, cantar te que participan de los talleres del sica. Al bailar aparece un estado de
hace soltar, abandonar cosas arrai- Festival Conectar? felicidad muy particular; ese es mi
gadas, y eso suma. Durante los talleres, trato de ayu- objetivo, que seamos un poco más
darlos a contar una pequeña his- felices, simplemente bailando, po-
¿Cómo comienza el proceso toria desde el cuerpo. Para eso, niendo el cuerpo en acción.
creativo en los jóvenes cuando observo sus gestos y sus movi-
r
trabajan desde lo físico? mientos, y promuevo acciones
para destaca
Primero necesito saber qué los simples que aporten resultados Tres artistas rín.
x, baila
Milo Moya, beatbo er.
moviliza, qué les gusta, qué tienen visuales. Luego, observo el traba- ba rina perform
ila
Florencia Vecino, y
o, coreógrafo
Juan Onofri Barbat
bailarín.
Las artes escénicas
En el pasado reciente, solo se consideraban como artes escénicas las relacionadas con el ámbito teatral. Actualmente, el término
es más amplio, pero mantiene su concepción inicial. El texto teatral es escrito para ser representado. En él, el dramaturgo
narra una historia mediante el diálogo y las acciones de sus personajes. Los actores interpretan el guión teatral, dirigidos por
un director, que es el autor de la puesta en escena. El director usa todos los elementos del lenguaje escénico —iluminación,
escenografía, música, vestuario, etcétera— para dar a su obra el significado y el efecto visual y estético que desee.
Si en una obra dramática de la época isabelina, por ejemplo, el director decide que uno de los personajes sea un rockero de la
década del setenta, sin duda, con su decisión resignifica la obra. Le agrega un significado que no estaba en el texto de origen.
+info
reaservera.com.ar/
Andrea Servera: http://www.and video "Patria"
de Danza: http://combinadodedanza.com.ar/ y su
Combinado Argentino
v=Kwn7XVCOJ2A
http://www.youtube.com/watch? 21
 enTrEvista
La opinión de un
apasionado
¿Qué es para vos el arte?
¡Vaya pregunta!, ¿no? Es casi
como preguntar qué es el amor o
la vida… Podría decirse que el arte
es el acto inteligente de revelar los
posibles sentidos y contenidos se-
cretos de las cosas, sin que esto nos
lleve a una certeza.
El arte es patrimonio, es tuyo, es
mío. Es experiencia que se puede
adquirir. Es espacio, es acción. Es
diversidad. Es una materia y un
concepto. Es para todos. Es una
huella, es un absurdo, una intui-
ción, es racional e irracional. Se
crea con el corazón, con los ojos,
con el oído, con el estómago, con
la piel. Es una música, es un lu-
gar, es un poder, una idea o una
ideología. No es políticamente
Tres artistas contemporáneos / recomendados por Daniel Fischer
VALERIA CONTE MAC DONELL
Con gran encanto poético, creó un blog
para contar periódicamente la
evolución de una obra efímera:
La conquista de lo inútil.
http://casaenhielo.blogspot.com.ar/
22
¿Sabés qué hace un
curador de arte?
reducido. Es un oficio, una ruta,
¿Y cómo trabaja un un proyecto o una forma de vivir.
artista que es
a su vez maestro ¿Cuál es tu experiencia con los jóve-
nes artistas con los que te relacionás
de artistas? En esta
en tu trabajo como docente?
entrevista a Trabajar con jóvenes en el arte
Daniel Fischer, siempre es un desafío extraño, ver-
arquitecto, curador tiginoso.
En la mayoría de los casos, el
y artista chaqueño, deseo de ser artistas aparece y
te enterarás de esto desaparece en el tiempo. Sin
y mucho más. embargo, quien tiene esa chispa
curiosa o el interés por ensayar
correcto, es light, es pobre, es net, los lenguajes del arte siente la
es manual o es digital. Es un diá- necesidad, como suceso lúdico,
logo, un correo, un sistema, una de ponerse en marcha. La lengua
pregunta, una necesidad. Es com- del arte nos hace pensar lo que
binado, es escénico, es clásico, es nos pasa, lo que nos inquieta,
contemporáneo, es expandido o lo que soñamos. Quizá porque
el arte toca una fibra sensible y
nos ayuda a reconvertir los sen-
timientos y desmoronar las ideas
con las que permanentemente
habitamos. El trabajo de un faci-
litador es como el del arqueólogo
que excava y, en la medida en que
se excava con otros, se escarba y
se desmorona para descubrir un
subtexto, una idea, una pregunta
que resulte ser la más verdade-
ra de las ideas, si es que esto es
posible. Después, cada persona
y cada grupo producen una de-
manda que delimita el campo de
trabajo. Pero lo fundamental es
lograr respeto, un diálogo gene-
roso, un compromiso emocional
y el deseo de ir más allá.
¿Cuál es tu rol dentro de los grupos
de artistas jóvenes?
Facilitar y favorecer la forma-
ción y la producción de artistas
y de público. Propiciar el análisis
crítico de las corrientes artísticas
actuales. Producir y consolidar
nuevos mapas y miradas, dándo-
les visibilidad a artistas de todo el
país. Favorecer vínculos y redes
entre ellos, tomar contacto con
críticos, curadores, instituciones y
espacios expositivos.
¿Cuál es el denominador común entre los
jóvenes de diversos puntos del país?
Dudo que exista, justamente, por-
que una de las funciones del arte o
mi función como moderador y fa-
cilitador es producir nuevos pen-
samientos, nuevas personas, tantas
como sea posible. Entonces, diría
que el común denominador es la
lengua del arte, ese código parti-
cular que aparece en las formas
de comunicarse. Por otro lado,
las preocupaciones comunes que
siempre están son: el cuerpo, la
memoria, el género, todo aquello
que nos preocupa como humanos.
¿Cuáles son las pautas que les
planteás a los chicos para que
desarrollen sus obras, cómo
comienza el proceso creativo en
los jóvenes?
Comenzamos siempre buscando
en el contexto personal, en las
historias de vida. Por otro lado,
se trabaja a partir de lo que se
tiene y aquello a lo que se aspira;
las preocupaciones y la mirada
sobre lo cotidiano.
Como curador, ¿cuál es tu relación
con los artistas y sus obras?
Cuando asumo el rol de curador,
la función es distinta a la del do-
cente. Me sitúo entre el artista y el
espectador, con la mirada puesta
en el espectador. Trato de pensar
cómo es posible articular, tradu-
cir, repensar y trasladar las inves-
tigaciones artísticas a los públicos
particulares de cada exposición.
Por otro lado, imagino cómo la
sala enfrentará y representará es-
tas ideas. Igualmente, siempre se
realizan muchas charlas, en donde
el artista cuenta sobre su trabajo,
su trayectoria, sus sensaciones y
sus posiciones técnicas y teóricas.
¿Algún consejo para principiantes y
jóvenes artistas?
Produzcan, produzcan, produz-
can, produzcan, produzcan. Por-
que como decía Picasso: “La ins-
piración existe, pero te tiene que
encontrar trabajando”.

MAIA NAVAS JOSÉ MARTÍN VILLALONGA

Utiliza una técnica bautizada cinemagrafía,
que ya es un bum en internet. Es algo
más que una fotografía, pero menos que
una película. Con esta aplicación, Maia
crea formas visuales congelando algunos
elementos y moviendo otros, para dar una
mayor sensación de profundidad.
http://maianavas.blogspot.com.ar/
Utiliza en sus actuaciones lo que se llama
formatos expandidos. Por ejemplo, trenes
de juguete funcionando mientras el artista
reparte cospeles o toca un instrumento, y una
proyección se superpone frente a él. Usa todo
tipo de medios a su alcance y tecnologías para
realizar sus proyectos.
http://josemartinvillalonga.blogspot.com.ar/
23
 t EC n o l O g ia Pa r a T o d O s

Arte multidisciplinario
y discapacidad
Concientizar a las personas sin discapacidad y con discapacidades es la
meta del grupo de videodanza Vidarte. Sus presentaciones en el Festival
Conectar intentan influir en los jóvenes y sus docentes para modificar
las conductas de muchos y condicionar sus decisiones futuras: en sus
puestos de trabajo, en los ámbitos educativos, sociales y recreativos.
El espectáculo
¿Por qué Vidarte? El espectáculo del grupo Vidarte en el Festi
val Conectar comienza
ca y palabras en pantalla
La presentación de videodanza del grupo Vida
rte con un video en el que danza, pintura, músi
en tiempo real.
resulta un aprendizaje significativo, ya que
provoca interactúan con lo que sucede en el escenario
desarrollar un hecho
un gran impacto e invita a la reflexión. Y lo
que se Uno de los objetivos de este proyecto ha sido
che música divertida,
aprende así queda en la memoria por siempre. artístico donde se aprecien imágenes, se escu
irse parte. Palabras en
Uno de los objetivos principales de este equi
po rítmica, que convoque al espectador a sent
multidisciplinario es favorecer la inclusión entos que al combinarlos
en los pantalla y movimientos en vivo. Todos elem
un claro ejemplo de
espacios laborales y de intercambio social
de las resultan un producto estético único, que es
personas con discapacidad. Vidarte muestra nce de todos. En el caso de
a integración producido con recursos al alca
actuación se expresa
artistas con y sin discapacidad llevando a cabo Antonella Semaán, pintora sin manos, en esta
un producto artístico. Acercando y conectan ctando a su netbook una
do mediante mensajes gráficos y escritos cone
la brecha que, aún hoy, existe entre las pers s dispositivos técnicos,
onas cámara web y una tableta gráfica. Con esto
a causa de las diferencias físicas, ideológic al baile de sus compañeros
as, produce contenidos poéticos ensamblados
religiosas, etcétera. alla.
y a las imágenes que se proyectan en la pant
Como miembros de esta sociedad y como
artistas que son, creen necesario el uso de
la
tecnología como medio de comunicación y
expansión. Este grupo realiza, además de sus Taller vivencial
actuaciones, talleres con alumnos y docentes Al finalizar la presentación, se convoca a participar a los alumnos
que
se producen durante las diversas ediciones y docentes en la creación de un videodanza. Para ello, el grupo muestra
del
Festival Conectar en diferentes regiones de nuevamente su trabajo, pero esta vez invita a los alumnos a registrarlo con
nuestro
país para concientizar a alumnos, padres y las netbooks desde diversos ángulos y eligiendo en qué desean focalizar.
docentes
sobre la necesidad de pensar a las personas Luego, el video es editado y modificado por efectos, para lo cual se utilizan
con
discapacidad no solamente en relación con programas sencillos como el Movie Maker y el Paint.
el arte
—como medio de expansión y expresión, que
rompe
con los parámetros instituidos—, sino tamb
parte de la sociedad.
ién como +info
Video del festival "Arte e inclusión"
ge_id=1916;
http://festivalconectar.educ.ar/?pa
m/29833384.
o visitar este link http://vimeo.co
24
 1 0 1 1 1 10 1
0 01
0 1 0
01 1 1 1 0 1 11
1
1
0
1 1 0 1 1
0 1 0
P r o G r a ma s 0 1 00 1 01 1 1 0 1
0 1 1 0
1 11 1 1
1
1
0 0 1 0 01

Monkey Jam, 1 1
10
1 0
1 1 11
un programa multidisciplinario 1
1 0 10
11
Monkey Jam es un programa que permite sacar fotos con tu netbook y 0 1
utilizarlas para hacer una animación cuadro por cuadro, también llamada stop 1 11
motion. Además, podés usarlo con imágenes que ya tengas archivadas en tu 0 0
1
net y realizar así la presentación para una clase, el video de un viaje, de una 1 1
fiesta, etcétera. Aquí van algunos consejos para aprender a utilizarlo. 10
0
1
01
opción “Other” para escribir los ajustes necesarios.
1
Para comenzar a trabajar con
Monkey Jam, hay que crear un el valor manualmente. Si Para visualizar cómo va quedando 0
seleccionás valores más altos, el trabajo, seleccioná el ícono
archivo .xps, que es la extensión
de este programa (“Barra de la secuencia de tu video será “Preview”. Desde allí se accede 1
más rápida; si en cambio elegís a la pantalla de reproducción.
menú”, “File”, “New XPS with
valores menores, irá más lenta y En “Movie size”, podés ajustar el
folders”).
permanecerá más tiempo en la tamaño del video.
En el espacio de trabajo u hoja de
exposición, cargarás las fotos con pantalla. Para finalizar, seleccioná
las que vas a trabajar.
Para comenzar a armar una “Exportar hoja como película
.avi”. Se abrirá una ventana en

Para guardar el trabajo en animación con la técnica de stop
la que tendrás que ingresar el
proceso, tenés que crear una motion, debés importar imágenes
preparadas previamente. nombre del video en el cuadro
carpeta en tu escritorio con el
Las imágenes pueden estar “File name” y la ubicación. Hacé
nombre del proyecto. También
almacenadas en tu netbook, un clic en “Save movie” para guardar
deberás nombrar cada capa que
pendrive, un CD u otro dispositivo. la película.
generes con un nombre que
represente su contenido. El recorrido es el siguiente: “File”,

“Project FPS” indica cuántos “Import”, “Images”, “Add files”,
fotogramas se reproducen por “Import list”.
segundo. Tené en cuenta que 24 Para configurar el tipo de imagen
fotogramas por segundo es la y el formato, andá a “Setting”,
máxima velocidad posible, como “Image format”, y seleccioná
en una película. .png, .jpg o bmp.
Para configurar la cantidad de
Para incorporar audio, andá
fotogramas por segundo, andá a a “File”, “Import”, “Audio”, y
“Settings FPS”. Podés establecer seleccioná el archivo de audio
1 un valor de velocidad de la lista que vas a utilizar durante la
que aparece en las opciones o animación. Se desplegará una +info
1 10
1
podés también seleccionar la columna que te permitirá hacer Sitio de descarga:
1 0 1 http://monkeyjam.org/download
1 1 10
0 25
0 1
0 0 0 1
10 1 1
 p r o yeCt O

26
 caso 1
Julieta, 17 años, J. J. Castelli.
Quiere organizar una fiesta
para los egresados.
Creá una obra multidisciplinaria
Si hace tiempo que
estás pensando
en cómo usar las
netbooks para
organizar una fiesta
temática, una
representación teatral,
un acto patrio o un
evento en tu escuela,
aquí encontrarás la
respuesta. Mediante
una propuesta de arte
multidisciplinario, por
supuesto.
caso 2
Pedro, 14 años, Chilecito,
La Rioja. Con un grupo de
compañeros, está preparando
un acto para el 25 de Mayo.
para tu escuela
(con los recursos a tu alcance)
Podés experimentar el mundo
de un modo diferente a través del
arte. Pero no copies, recreá todo
de cero y volvé a comenzar hasta
dar con tu idea. Buscá referentes,
ejemplos, andá a los orígenes de
las cosas, copiá para aprender,
pero luego despegate y reinventá.
Antes de empezar, pensá qué que-
rés transmitir con tu proyecto, cuál
es su función, cómo vas a llevarlo
a cabo.
Antes que nada, debés pensar
cuál es el tema que abordarás y,
en particular, qué querés mostrar
o decir con la representación que
estás planeando.
Si se trata de una fecha his-
tórica significativa, tenés que
profundizar en el tema y hacer
un trabajo de investigación para
buscar textos, imágenes, música,
literatura y todo lo que creas que
pueda enriquecer tu proceso crea-
tivo. A continuación, verás cómo
caso 3
Martina, 16 años, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
Quiere agregar recursos
multidisciplinarios a una clase
especial.
incluir elementos novedosos en tus
producciones escolares y también,
¿por qué no?, podrás usarlos para
proyectos fuera del ámbito escolar.
La clave para hacer un evento
multidisciplinario es incorporar va-
rios lenguajes artísticos en simul-
táneo: música, sonido, imágenes,
historietas, animaciones, cortos,
actuaciones, baile, etcétera. ¡Todo
es válido! Así que… ¡a pensar!
Tu netbook, tu imaginación…
¿qué más?
Para encarar un proyecto multi-
disciplinario, necesitás: un progra-
ma para capturar imágenes (Web
Companion), un programa para edi-
tar imágenes (Gimp o similar), un
programa para realizar videos (Mo-
vie Maker) y uno para editar sonido
(Audacity). También necesitás dis-
positivos para el registro de audio,
que puede ser el micrófono incorpo-
rado a la netbook o uno externo.
27
 p r o yeCt O

Además, tenés que procurarte los audios de sonidos y temas musicales con los
que vas a componer tu relato.
Para la captura de imágenes fijas o videos, disponés de la cámara web de la
netbook, aunque también podés usar un dispositivo externo: celular, cámara digi-
tal, de video, etcétera.
Acordate que siempre debés considerar en qué formato (extensión) vas a edi-
tar el material. Si utilizás archivos de muy alta calidad, el procesador de tu netbook
podría trabajar muy lento o colgarse. Recordá grabar cada cambio importante que
realices y hacer siempre una copia de seguridad.

1. La idea
Para comenzar el proceso creativo, la tormenta de ideas es siempre una he-
rramienta válida y enriquecedora. Escribí las ideas, tomá apuntes, mirá el material
audiovisual necesario y buscá lecturas que te inspiren. Creá una carpeta en el
escritorio de tu net con el nombre del proyecto y la fecha en la que se realizará el
evento. Dentro de esta carpeta, podrás crear otras que te ayuden a organizarte. Allí
podrás tener ordenados “Ideas”, “Textos y notas”, “Música”, “Sonidos”, “Fotos”,
“Videos” en carpetas separadas. Luego, armarás la carpeta en la que guardarás el
material que irás produciendo y la versión final.

s?
ta de idea
na tormen
¿Qué es u
ajar
és brainstorming, es un modo de trab
La tormenta o lluvia de ideas, del ingl
erlo bien, lo fundamental es decir
en equipo para sumar ideas. Para hac
ir nada. De esta manera, se usa la
todo lo que se te ocurra, sin reprim
as que en un principio resultan
capacidad creativa de todos, e ide
propuestas. Esta técnica grupal
disparatadas pueden ser excelentes
ño, la publicidad y la gestión
se empleó mucho en el campo del dise
an tanto en los resultados de
de grandes empresas, que se apoyab
de mercado. Si bien ahora se
un brainstorming como en estudios
en a cuestiones de mercado y
utilizan otras técnicas que respond
a enriquecer tu proyecto
de tendencias, a vos te servirá par
y el trabajo en equipo.

28
 2. El guion
Una vez que empezás a bajar las ideas a la realidad, debés armar un guión na-
rrativo y uno técnico. Al inicio, el guión narrativo te servirá para ordenar las ideas
y los materiales, y te ayudará a estructurar el contenido de lo que querés contar
en una secuencia temporal. En este guión, también podrás realizar acotaciones
relacionadas con las características del espacio, si es que además de proyectar
imágenes estás pensando en emplear actores y movimiento en vivo.
En paralelo, tenés que ir armando el guión técnico de todo el evento; en él, de-
bés considerar todos los equipos y dispositivos que necesitarás para desarrollarlo.
Es el momento de ver y registrar dónde están los tomacorrientes; conseguir una
zapatilla eléctrica para enchufar la netbook y el proyector; verificar que el cable
que conecta la netbook al proyector sea el correcto; ver en qué medida realizarás
la proyección para que todos vean el material audiovisual; decidir dónde ubicarás
los parlantes para que el audio llegue a todo el espacio.
Para esta etapa, podés usar el programa Calc, del paquete ofimático OpenOffice.
Calc es una hoja de cálculo de código abierto y software libre, compatible con
Excel de Microsoft. Este programa te ayudará a planificar y organizar todo el pro-
yecto; ahí podrás armar un cronograma detallado, con los tiempos de producción
de los materiales de audio, video, textos, guión y gráfica, y los recursos técnicos y
humanos necesarios.

3. La producción del material

a. El audio
El audio puede ser un paisaje sonoro o una banda musical. Tenés que decidir
qué tipo de sonido conviene a tu relato. Luego, tendrás que investigar y buscar el
material que precisás. Si usás material ya editado, pensá en qué formato necesitás
que estén los archivos.
Si querés representar una batalla histórica, podés buscar en internet bandas
sonoras de películas épicas y remixarlas con música de la época. Elegí un perso-
naje, un soldado, un general, un soldado enemigo, un médico, que puede estar en
la representación o no, que te sirva para construir el punto de vista de alguien que
estuvo en la batalla. Seguramente, así lograrás que el relato consiga una carga
más emotiva y no se quede solo en lo descriptivo. Mientras tu personaje de ficción

29
 p r o yeCt O

está en plena batalla, traé de sus recuerdos una música que lo aleja de la violenta
lucha. Este tipo de situaciones podés representarlas solo con sonidos y música: una
respiración agitada, ruidos de los cañones, gritos, silencios, etcétera.
También podés romper con la estética teatral realista y narrar el suceso musica-
lizando el paisaje sonoro o agregándole un tema musical actual.
La idea es lograr cierta unidad entre los sonidos de la batalla y los de la banda
musical que elijas. Para eso, pensá que cada elemento debe tener algún compo-
nente que lo una con el otro, un hilo conductor que se una armónicamente o que
quiebre el significado de lo que se escucha y lo resignifique con algún dato nuevo.
Por ejemplo: siempre pensando en la representación de una batalla, podés incor-
porarle a la banda sonora de la batalla un tema de guitarra explosivo de un artista
como Jimi Hendrix, que tiene momentos de una increíble emoción y fuerza. Hay
mucho para ver en internet, desde megaeventos tecnológicos hasta obras de teatro
clásicas y experimentales que pueden inspirarte y abrirte a nuevos desafíos.

+info
Directorios de imágenes libres:
http://commons.wikimedia.org/wiki/
Main_Page
http://www.sxc.hu
http://galerias.educ.ar/main.php
b. Las imágenes
Si podés conseguir un proyector y un espacio que puedas oscurecer para pro-
yectar —tiene que haber un plano preferentemente blanco y sin brillo—, deberás
trabajar en el diseño de la imagen.
Siguiendo la temática de la batalla, es hora de que produzcas una breve película
con el material que encontraste referido al período que vas a representar. Cuando
busques imágenes, es importante que sepas de dónde provienen; no todas pueden
ser utilizadas sin violar derechos de copyright. Además, podés hacer un texto con
los datos de quienes colaboraron en la realización y la autoría del material audio-
visual que incorporaste en tu evento, y ponerlo en un blog relacionado, en un texto
impreso y expuesto en un lugar donde todos puedan leerlo.
Una alternativa es buscar imágenes, videos o audios, en directorios que ofrecen
gran cantidad de recursos de este tipo, que se pueden descargar, reproducir y edi-
tar. Este tipo de material cuenta con licencias Creative Commons.
Si no querés usar imágenes, podés representar la batalla con actuaciones de tus
compañeros o realizar una animación fotográfica cuadro por cuadro (stop motion)
con el Monkey Jam. Es un recurso muy fácil de poner en práctica, con el que se
logra gran plasticidad.
El proceso creativo
¿Cómo vas a trabajar durante el proceso creativo? ¿Vas a hacer todo el diseño
directamente en la máquina o también te servirás de lápiz y papel?

30
 Muchos artistas y diseñadores usan sus computadoras para tomar apuntes,
buscar material en internet, bajar imágenes, realizar collages con un editor como
Gimp o hacer programaciones sencillas con Scratch. De todos modos, siempre sir-
ve tener una hoja de papel y un lápiz a mano para resolver problemas a la hora de
pensar la organización del espacio, dónde estará el público, qué elementos usarás
para comunicar, si emplearás solo el material audiovisual que proyectarás o refor-
zarás el ambiente con otro tipo de elementos.

4. El espacio
Podés ambientar el espacio con elementos relacionados con el momento histó-
rico, muebles de época, uniformes viejos gastados y quemados; simular documen-
tos escritos durante la batalla o los apuntes de algún periodista o dibujante de la
época. Podés crear una escenografía tanto para la realización de un video o de una
animación como para el espacio real en el que se desarrollará el evento.
Dependiendo de cómo sea el lugar, tal vez puedas modificar la iluminación y
hacer una puesta de luces especial, acorde con tu relato.

El día tan temido

Seguramente, el día del evento estarán todos muy nerviosos. Pero ¡calma!
Nada demasiado grave puede suceder. Llegá al lugar con tiempo suficiente para
verificar que todos los artefactos técnicos funcionan correctamente y para ordenar
el espacio tal como lo diseñaron. Es conveniente que algún integrante del grupo
acomode a los espectadores, para estar seguros de que no interferirán durante la
presentación.
¿Y qué más se puede agregar? ¡Mucha suerte!

terés
Enlaces de in

Minilogue Hitchhikers Choice, una divertida animación con dibujos

hechos con marcador: www.youtube.com/watch?v=u46eaeAfeqw.
Scacchi Clay Stop Motion-Chess Clay Stop Motion, una partida
de ajedrez con piezas de barro y arcilla:
http://www.youtube.com/watch?v=YXM3wrIhcwY

31
Consejos Pantallas,

cuidados de la net
básicos cables,
Solo el servicio técnico está
baterías
autorizado para abrir y reparar
tu computadora.
y bloqueo
Al cambiar los módulos de
Si la batería despide
memoria o limpiar el equipo,
apagalo completamente; esto líquido o tiene olor, quitala
significa: con precaución del equipo
a) apagar el interruptor principal; —sin tocarla con las manos
b) quitar la batería; desnudas—, suspendé su uso y
c) desconectar la fuente desechala del modo adecuado.
de alimentación del
tomacorriente o de cualquier
otro tipo de fuente de energía Si el equipo se bloquea, ponete en contacto con el
externa (por ejemplo, baterías). referente técnico de la escuela.

Evitá utilizar el equipo cerca Si no estás usando el equipo, dejalo cerrado y no

del agua (bañadera, pileta
de cocina) o en ambientes de
humedad extrema. Tampoco lo
uses bajo la lluvia.
Durante una tormenta eléctrica,
es inconveniente realizar tareas de
mantenimiento y reconfiguración.
Evitá colocar objetos dentro de las
salidas de aire o aberturas de la
computadora o accesorios.
apiles otros objetos sobre él.
El adaptador convierte la corriente alterna a
corriente continua, alimenta el equipo
y carga la batería. Debe trabajar
correctamente ventilado. No lo
abras bajo ningún concepto.
Conectá y desconectá los cables con cuidado.
Nunca los dejes en medio de un sitio de paso.

Utilizá la computadora dentro Separá la batería de otros objetos metálicos que

del rango de temperatura de
5 ºC a 35 ºC. Fuera de estas
condiciones, guardá el equipo.
Procurá mantener el equipo
alejado de la luz directa del sol .
No lo dejes dentro de automóviles
cerrados al sol , ni cerca de
fuentes de calor (estufa, horno).
Protegelo de las interferencias
magnéticas provocadas por
imanes, parlantes o motores
eléctricos.
puedan hacer cortocircuito en las terminales.
Utilizá la batería recomendada para el equipo.
No la acerques a fuentes de calor ni la sumerjas o
permitas que se moje.
La pantalla LCD es un dispositivo delicado. Tratala
con precaución. No la golpees ni dejes objetos
sobre el mouse o el
teclado que, al cerrar
la máquina, puedan
afectarla.

32
Te invitamos SERIE VIDA COTIDIANA Y TECNOLOGÍA

a sumarte al • Cuando estás conectado / Usá internet con autonomía y responsabilidad.

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Jordan, Soledad Coordinación editorial: Ariela Kreimer y Martina Sominson | Edición: Mariana Carroli | Diseño
Multidisciplinate : combiná las artes y creá y coordinación gráfica: Silvana Caro | Redacción: Soledad Jordán y Natalia Laube (entrevista
con tu net. . - 1a ed. - Buenos Aires : Educ.ar a Pichón Baldinu) | Corrección: Inés Fernández Maluf y Verónica Ruscio | Fotografía: Lucas
S.E., 2012. Dima (entrevista) | Ilustraciones: Muriel Frega (tapa y proyecto), Bianca Barone y Delius |
32 p. : il. ; 24x19 cm. Coordinación de contenidos Educ.ar: Cecilia Sagol | Coordinación de proyectos Educ.ar: Mayra
Botta | Gestión administrativa: Nahir Di Tullio y Laura Jamui | Agradecemos a: Mara Borchardt
ISBN 978-987-1433-77-3
y Soledad Jordán.
1. Tecnologias. 2. Educación. 3. TIC. I. Título
CDD 372.34
En español, el género masculino incluye ambos géneros. Esta forma, propia de la lengua, oculta la mención de lo femenino. Pero, como el uso explícito
de ambos géneros dificulta la lectura, en esta publicación se usa el masculino inclusor en todos los casos.
Directora Portal Educ.ar S. E. Educ.ar está a disposición de los poseedores de los derechos de eventuales fuentes iconográficas no identificadas.
Patricia Pomiés

Coordinador general del

Programa Conectar Igualdad
Pablo Pais Para aprender más y mejor, para crear, para divertirte...
ISBN: 978-987-1433-77-3 en estos materiales, encontrarás un montón de ideas
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Impreso en la Argentina. Printed in Argentina.
Primera edición: abril de 2013.
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