Ana Cristina Gorotiza Mejía 1 BI “A”

TEATRO ROMANO:
El teatro romano fue una construcción típica del Imperio, cuya finalidad era la
interpretación de obras dramáticas griegas y latinas.
ORIGEN
El teatro romano surgió como una derivación del teatro griego; pero tanto las distintas
funciones asignadas como las nuevas técnicas constructivas romanas dotaron a esta
tipología de una forma nueva. La principal diferencia es su tendencia a cerrar el espacio,
mientras que los griegos eran abiertos: los teatros romanos tenían sus flancos cerrados
(la gradería o cavea se prolongaba hasta la scaena) y en numerosas ocasiones se
cubrieron con madera o sistemas de toldos.
Aunque muchas de sus partes coinciden con las del teatro griego, muchas otras se
crearon para satisfacer las necesidades de los nuevos espectáculos.

*El teatro se erigió como una parte fundamental de la vida pública romana y de su
política imperial.
Destacan el Pequeño Teatro de Pompeya, el Teatro Marcelo de Roma y los teatros de
Orange, Aspendos y Ostia.
ESTRUCTURA DEL ESCENARIO
Las características principales del teatro romano derivaron en un principio de las
del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura
romana proceden directamente de la arquitectura del período helenístico.
Los primeros teatros se construyeron en madera y adobe; éstos se derribaban después
de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. Una ley impedía la
construcción de teatros permanentes, sin embargo, en el 55 a. C. se construyó el Teatro
de Pompeyo con un templo para evitar la ley.
Con el paso del tiempo, los teatros romanos desarrollaron características específicas. La
mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico
propuesto por Vitrubio, constando de:
- Scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de
columnas.
- Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se
sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dioniso.
- Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.
- Cavea: Estructura semicircular en la que,
según el rango social, se situaban los
espectadores. Se dividía en ima
cavea, media cavea y summa cavea,
divididos por pasillos horizontales
(diazomatas). Se divide en sectores
circulares (cunei).
- Vomitoria: Entradas abovedadas por las
que se accedía a la cávea.
- Proscaenium (proscenio): Espacio
delante de la escena en el que se
desarrollaba la acción dramática.
- Porticus post scaenam (Pórtico detrás
de la escena): Patio porticado con
columnas detrás de la escena.

Algunos teatros podían apoyar la cávea sobre galerías abovedadas, mientras que en
otros, los arquitectos aprovechaban la ladera de alguna colina para excavar sobre ella la
cávea del teatro.
El teatro podría cubrirse con toldos para proteger a los espectadores de la lluvia o de la
luz del sol.
Además, muchos teatros contenían pequeños templos en su estructura.
Cada clase social romana tenía su sitio específico en el teatro: la proedria para los
senadores, la ima cavea para los caballeros, la media cavea para la plebe libre, la summa
cavea para los libertos y esclavos y el matroneo para las mujeres.
LA COMEDIA/SUS TIPOS
En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la tragedia. Sobre todo si la
tragedia que le ofrecían los dramaturgos era la de tema griego, que no era
representativo de la sociedad romana.
Sin embargo, las comedias de los principales autores romanos, Plauto y Terencio,
son fabulae palliatae, es decir, piezas griegas, de personajes griegos, de localización
griega. Pero los temas eran romanos, reconocibles para el público que se veía reflejado
en ellos.
Se dice que Plauto no fue original en ninguna de sus obras, ya que eran una especie de
refundición de otras, generalmente griegas, y generalmente, también, de los autores de
la "comedia nueva" griega, cuyo representante principal fue Menandro (s. IV a. C.) Este
procedimiento recibe el nombre de contaminatio.
Se trataba de comunicarse con el público; por tanto éste se tenía que reconocer. Poco
importaba que los personajes fueran griegos, llamados con nombres griegos. Las
situaciones eran romanas, y, aunque las tramas no eran suficientemente consistentes,
y la sorpresa del desenlace no existía, el pueblo las seguía con interés y con mucha
atención.
Los actores debían pronunciar perfectamente las frases, "cantar" correctamente los
versos, si no querían oír el abucheo de unos espectadores que tenían un oído
acostumbrado a la musicalidad de la lengua latina.
Apareció, no obstante, otro tipo de comedias, conocidas como fabulae togatae, que son
el equivalente, en comedia, a las praetextae en tragedia. Sus temas son romanos, sus
personajes son romanos, y consiguieron cierto éxito, aunque más modesto, ya que los
personajes, las tramas, los escenarios eran más como para andar por casa. Se llegaron a
llamar fabulae tabernariae, es decir, que tenían un carácter más doméstico.
PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS
Los autores más representativos de esta comedia latina fabula palliata, son Plauto y
Terencio.
LAS COMEDIAS DE PLAUTO (Características y títulos más destacados)
Argumentos y personajes
La vida de Plauto no es muy conocida. Parece ser que se dedicó al teatro como autor y
como actor, y sus propias experiencias se reflejaban en la escena. No es extraño que por
esta peculiaridad se le atribuyeran hasta 130 obras, de las que nos han quedado 21, que
son las que Varrón propuso como auténticas. Se conservan completas
excepto Vidularia, de la que se ha perdido gran parte.
Plauto dio a la gente lo que quería: el público reclamaba que los temas fueran griegos,
pero tratados a la romana, acomodados a la manera de ser de la plebe romana: vulgar,
ruidosa, que buscaba encontrar en los personajes y situaciones las figuras que le eran
familiares y de las que se podía reír a su gusto. Casi siempre trataban de lo mismo: un
joven busca casarse con la joven que ama a pesar de mil obstáculos. Con todo, las
situaciones y las intrigas son tan diferentes que no hay dos comedias iguales. Por esta
situación desfilan todo tipo de personajes romanos: el padre cabezota, ridículo, el
parásito, el esclavo desvergonzado, astuto y atrevido, el fanfarrón, las mujeres,...
El lenguaje es vivo, natural. Hace juegos de palabras, inventa vocablos nuevos, utiliza
todos los recursos de la lengua familiar y vulgar: aliteraciones, asonancias, figuras
etimológicas,... Cambia de ritmo según se lo pide la escena.
El "prologus" precede a la obra. Expone la intención, el protector de la obra, el motivo
por el que la ha escrito, y la exposición del tema. A veces su justificación. En algunas
ocasiones es suficientemente oscuro, pero cuenta con la colaboración del espectador,
porque de lo que se trata es de atraerse al público. Habla directamente a los
espectadores y les hace cómplices de la trama. A veces es un dios el que presenta la obra
y los personajes, otras veces un personaje especial que sólo realiza el prólogo. Hace
alusiones conocidas por todos de manera que predispone a una mejor escucha y
comprensión de la obra. Es una especie de guiño escénico.
PRINCIPALES OBRAS
-La 21 comedias de -Mercator (El mercader)
Plauto Amphitruo (El anfitrión)
-Miles gloriosus (El soldado fanfarrón)
-Asinaria (La comedia del asno)
-Mostellaria (La comedia del fantasma)
-Aulularia (La comedia de la olla)
Persa (El persa)
Bacchides
-Poenulus (El pequeño Cartaginés)
-Captivi (Los prisioneros)
-Pseudolus (El mentiroso)
-Casina (El sorteo de Cásina)
-Rudens (El cable de los pescadores)
-Cistellaria (La comedia del cofre)
Stichus
-Curculio (El gorgojo)
-Trinummus (Las tres monedas)
-Epidicus (El esclavo astuto)
-Truculentus (El amenazador)
-Menaechmi (Los gemelos)
-Vidularia (La comedia de la maleta)