Guía Breve sobre la Tuba

Taller de Coro y Orquestación

Elaborado y Presentado por:

Luis Alberto Martinez Veredas

V semestre – Artista Musico

Julio 2013
Evolución
Los primeros antecesores de los instrumentos de metal actuales fueron las
caracolas marinas, los cuernos de distintos animales (waqrapuku peruano),
troncos vacíos de árbol (dijeridu australiano) objetos provenientes de la
naturaleza desde hace mas o menos 5000 años (huesos, plumas, cerámica de
caral-Peru). Estos instrumentos ayudaron a los primitivos humanos a
comunicarse entre ellos, además de ser utilizados como parte esencial de
muchas de sus ceremonias tribales tanto religiosas y funerarias como lúdicas;
en nuestro país son parte esencial de casi todas las festividades.

El serpentón es tal vez el instrumento más antiguo de viento metal considerado

antecesor directo de la tuba. Beethoven principalmente lo usaba como refuerzo
de las voces graves de los grupos corales en muchas marchas militares. Más
poderoso que el serpentón, el oficleido, fue cobrando importancia y
desempeñando funciones más importantes dentro de la orquesta.

Hay que destacar un hecho fundamental en la evolución de los instrumentos de

metal, y este fue la invención de los pistones, lo que permitió conseguir una
escala cromática completa mediante la combinación de tres de ellos. En 1843
Adolph Sax, constructor e inventor belga desarrolló una serie de instrumentos
cónicos de válvulas, patentados en París en 1845. La aportación realizada por
Sax fue la creación de un gran gama de instrumentos, que va desde la tuba
hasta el fliscorno y que fueron utilizados en bandas de viento extendiéndose su
uso por Rusia ,Europa y America antes de 1850.

Continuando con los distintos instrumentos que componen la familia de la tuba,

cabe destacar el helicón, que es una tuba circular, en si bemol o mi bemol en la
que el instrumentista se coloca entre sus tuberias, apoyando una de ellas en su
hombro derecho. Una variación de éste fue el Sousaphone(1908), que como su
propio nombre indica fue diseñado por el famoso compositor y director de
bandas estadounidense John Philip Sousa.

Richard Wagner, uno de los más notables orquestadores de su época, y también

de la historia, tuvo una gran preferencia por buscar un coro de cuatro voces
que estuviera entre los metales y las maderas de la orquesta. En su afán por
añadir nuevos colores a la orquesta, buscó un instrumento que cubriera el
puente entre la trompa y el trombón. Así creó la Wagner Tuben o tuba
wagneriana. En 1869 las utilizó por primera vez en El anillo del Nibelungo.
Estos instrumentos son usualmente tocados por trompistas, y son como tubas
en miniatura, con un timbre muy potente y un carácter muy oscuro. Estos
instrumentos fueron posteriormente utilizados a lo largo de la historia por
grandes compositores como por ejemplo Bruckner, Mahler, Strauss, Holst y
Strawinsky.
En cuanto a la música de cámara hay que decir que es el quinteto de metales,
formado por dos trompetas, trompa, trombón y tuba, la formación más usual en
la que se desenvuelve perfectamente la tuba. Hay gran cantidad de
compositores que han escrito para esta formación, aunque casi todos del siglo
XX como por ejemplo Leonard Bernstein, Hans Verner Henze, Lutoslawscki,
Malcom Arnold, Xenakis, etc.

En Perú y Latinoamérica también se está despertando el interés de los

compositores y arreglistas por esta formación y especialmente en los
arreglistas de las últimas generaciones. Así es como se han escrito papeles
importantes para la tuba, pero también se han hecho adaptaciones a obras de
compositores tan consagrados como Chabuca Granda, entre otros además de el
gran uso y participación que le dio a la Tuba en sus obras el maestro Armando
Guevara Ochoa.

Escuelas de Tuba que hay en el mundo:

Alemana, Americana, Inglesa, Francesa y Rusa.
Existen dos tipos de tubas: Bajo y Contrabajo. Y dentro de cada tipo existen dos
tonalidades : Bajo en Fa y en Mib, y Contrabajo en Sib y en Do.

Sabiendo esto, podríamos separarlas por tonalidades y escuelas, de esta

manera :
• En la Escuela Alemana se usan la Contrabajo en Sib y Bajo en Fa
• Escuela Americana : Contrabajo en Do y Bajo en Fa o Mib
• Escuela Inglesa : Contrabajo en Sib y Bajo en Mib
• Escuela Francesa : Contrabajo en Do y Bajo en Fa
• Escuela Rusa : Contrabajo en Sib

Particularmente, en la Escuela Francesa se utiliza además el la Tuba Tenor y/o

Eufonio, como instrumento de uso cotidiano para un tubista. La Rusa es otra de
las Escuelas que tiene una particularidad, ya que utiliza únicamente la
Contrabajo en Sib para realizar todo el repertorio, ya sea de orquesta como de
solista. En las distintas escuelas se utilizan tubas de la misma tonalidad. Pero
una de las grandes diferencias entre las escuelas, fuera de la construcción y el
material, es estilística: la forma de interpretar las obras orquestales en los
distintos países, la sonoridad de las orquestas de los distintos países y lo que
pretenden sus directores.
Otro factor que diferencia a las escuelas es la afinación que emplean las
orquestas. Por ejemplo: normalmente en Alemania se afina el La a 443 Hz. En
Estados Unidos 441 Hz. Estas diferencias generan lo que llamamos, que el
sonido sea más "oscuro" o más "brillante", en orden del ejemplo.
La Tuba Contrabajo posee dimensiones muy grandes y produce un sonido
voluminoso. Se utiliza para el repertorio "grande" de orquesta, como la
tetralogía de Wagner, sinfonías de Bruckner, Mahler, Shostakovich, y mucho
más. En las escuelas Alemana, Inglesa y Francesa sólo se utiliza para este
repertorio "grande" de orquesta y no para repertorio de solista. Pero la escuela
Americana también emplea la Contrabajo en Do para el repertorio de solista.
En cuanto a la Bajo, se utiliza en el repertorio de orquesta y de solista. La
primera obra orquestal en la que aparece la tuba es la Sinfonía Fantástica de
Hector Berlioz, compuesta en 1830.

¿La Tuba puede ser Solista; que toca?

Es realmente muy amplia la gama de compositores que han compuesto obras
solistas. El primer Concierto para Tuba fue escrito en 1954 por el compositor
inglés Ralph Vaughan Williams. Lo dedicó al 50º aniversario de la London
Symphony Orchestra, y a su en aquel entonces tubista, Phillip Catelinet, quien
trabajó junto a él para desarrollar el concierto. Detrás de este compositor
aparecieron otros, como Paul Hindemith, Krystof Penderecki, Alexander
Arutunian, Trygve Madsen, Anthony Plog, Torbjörn Iwan Lundquist, Edward
Gregson; John Williams es uno de los más fieles y fanáticos defensores. Cabe
destacar la música de La Guerra de las Galaxias, Tiburón, E.T., Encuentros en
la tercera fase, Hook, etc. Además de un virtuosístico concierto para tuba y
orquesta, Williams emplea la tuba de muy distintos modos, para crear
ambientes misteriosos, románticos, jocosos, salvajes, etc, desarrollando así
todas sus innumerables posibilidades sonoras.

¿Como comenzar a tocar Tuba?

La tuba no es un instrumento pequeño, y por ello requiere de una capacidad
física importante y posee un particular desgaste al momento de tocar debido al
grado de oxigenación que impone. Esto no significa que alguien de contextura
física pequeña no pueda tocar tuba sino que hay que tener mayores
precauciones. La edad mínima para comenzar a tocar cualquier instrumento de
metal, desde la trompeta hasta la tuba es de 10 años. Esto se debe a la
formación de los dientes permanentes los cuales son muy importantes para
iniciar el aprendizaje en este tipo de instrumentos.

Sea cual fuere la edad del estudiante que comienza sus estudios del
instrumento, se aconseja empezar con la Tuba Tenor-Eufonio para poder
trabajar tanto aspectos técnicos como de respiración en un instrumento que no
presenta la exigencia física que tiene la tuba y que permitirá avanzar
fluidamente al siguiente escalón. Por otra parte, resulta fundamental
comprender que la musculatura que se utiliza al momento de tocar en una tuba
bajo no es la misma que para la tuba contrabajo y a su vez es muy importante
también que los instrumentistas utilicen solo una boquilla para cada
instrumento la cual debería sonar bien en el registro medio para luego trabajar
el registro grave y agudo respectivamente.

Dentro del área del aire es muy importante guiar al alumno siempre a través
de sensaciones ya que no se le puede dar un manual para que utilice el apoyo
pero se lo puede guiar a través de las sensaciones para que él mismo pueda
encontrarlo. Una de las cosas que ayuda mucho en este tema son los ejemplos
físicos, los cuales le proporcionan al alumno una sensación, que una vez
entrenada, puede reproducirse al momento de tocar y genera que el cerebro lo
active de forma automática.

Una vez que el estudiante está en la etapa de la tuba bajo es muy importante
trabajar siempre de acuerdo a su personalidad ya que no todos los alumnos
tienen las mismas necesidades. Esto quiere decir que así como a unos les
cuesta mostrarse en publico y a otros no, es muy importante que aparte de los
aspectos técnicos se trabaje dentro de los aspectos psicológicos y sociales lo
que va a favorecer que se forme no solo un instrumentista sino un músico.

¿Qué lugar ocupa en la distribución espacial de los

instrumentos de la orquesta?
Si miramos desde el podio del director o desde el patio de butacas, la tuba
suele estar colocada arriba a la derecha, sentada a continuación de los
trombones, concretamente al lado del trombón bajo, con el que forma un
equipo inseparable. Esto es lo más habitual, aunque en algunas obras su
colocación es distinta a requerimiento del compositor. Un ejemplo de esto
puede ser "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn, en donde no
hay trombones y suele estar sentado al lado de las trompas, si bien hay que
decir que esta obra fue originalmente escrita para "oficleido", aunque ahora se
toca con la tuba. Pocas veces podemos encontrar obras donde haya dos o más
tubas, por lo que es de los pocos instrumentos de la orquesta que suelen estar
solos. Concretamente Berlioz ("Sinfonía Fantástica", "Requiem", "Gran Misa de
Difuntos", etc.) y Richard Strauss ("Así habló Zarathustra", "Sinfonía Alpina")
son dos de los pocos compositores famosos que emplearon dos o más tubas
(más de dos, concretamente seis, sólo en el "Requiem" de Berlioz). Cuando es
así se colocan uno al lado del otro en su mismo emplazamiento habitual, a
excepción del Réquiem, donde están distribuidas en diversas fanfarrias que se
tocan desde los palcos del teatro.
¿En qué estilos musicales podemos encontrar a la tuba fuera de
la orquesta sinfónica?
El papel de la tuba dentro del mundo del jazz ha sido importante, ya que en sus
orígenes, dentro del dixieland en Nueva Orleans, no era el contrabajo el
instrumento que hacia el papel más grave de las formaciones, sino la tuba y en
muchos casos el helicón. Posteriormente perdió su protagonismo y fue el
contrabajo, y más tarde el bajo eléctrico los que desempeñaban su papel. Seria
Miles Davis el que recuperó la tuba dentro del jazz y seguidamente fue poco a
poco introducida de nuevo en un gran número de formaciones. Lester Bowie
creó una nueva formación: Brass Fantasy, totalmente formada por instrumentos
de metal en el que la tuba tiene un papel fundamental y que nos recuerda el
jazz acústico de las primeras formaciones.

En Perú también se está introduciendo en este mundo, con formaciones como

MARCHA, formado por 2 trombones, una tuba, 1 trompeta, 1 saxofón y batería,
grupo que hace una interesante fusión del jazz con el pop, el rock y el resto de
música popular.

En cuanto a la banda, de tanta tradición en nuestro país, la tuba ya no se

encuentra solitaria, como es el caso de la tuba en la orquesta en la mayoría de
ocasiones, sino que, dependiendo del tamaño de la agrupación, está
representada por dos o más de ellas como en el caso de las bandas de Puno.
También tiene gran importancia el eufonio, de muy poca relevancia en la
orquesta, y que en la banda asume un papel solista en gran número de
ocasiones. Muchos compositores y arreglistas peruanos han escrito pasajes
importantes tanto para la tuba como para el eufonio dentro de la banda, como
es el caso de las marineras, valses, polkas, huaynos y mucha de la amplia gama
de géneros populares de nuestro país.

Constructores de Tubas
En cuanto a constructores, principalmente las más importantes fábricas se
encuentran en Centroeuropa: (Alemania, Austria, Suiza y Checoslovaquia),
Estados Unidos y Japón.

En nuestro país existen constructores de tubas acrílicas(plástico), que cubren

prácticamente el mercado nacional de las banda en la actualidad. Una
industria creciente con mucho por mejorar.
Recomendaciones
El aprendizaje básico es el estadio más importante y puede ser decisivo en el
progreso de una eventual carrera profesional.

Espero que esta guía breve cree una visión más clara de la tuba y sirva para
que los que no la conocían se acerquen a descubrir un instrumento que acaba
de empezar su andadura y que todavía tiene que crecer mucho, a pesar de su
ya inmenso tamaño.