Dramaturgia Programada.

El objeto en escena como interfaz tangible“

Gabriela Muollo, Christin Wilke, en representación de su grupo de investigación y creación
que incluye también a Paula Pinedo. (Argentina)

Investigación que se inicia con el proyecto "Encuentro Programado" (*1). "Implica un cruce
de arte y tecnología en un dispositivo escénico para una instalación performática con
objetos sonoros de papel, aplicando circuitos electrónicos, piezoelectricidad y
mecanismos pop up. La dramaturgia está escrita con código en el lenguaje Processing.
Durante la performance, los objetos funcionan como interfaces tangibles y portables. El
programa da instrucciones en vivo a los performers que a su vez pueden intervenir el
suceso a través de las interfaces (tangibles). Al ser activados, los objetos disparan
eventos programados dentro de un diagrama de posibles estados, mientras la imagen y el
sonido son procesados en tiempo real. En analogía con un hipertexto, la obra se va
modificando dependiendo de las decisiones de los ejecutantes, con la posible intervención
del público, a través de distintas interfaces. Se establece un diálogo programa – humano
– objeto, en un cruce entre disciplinas y lenguajes, con el objetivo de reflexionar acerca de
los modos de vincularnos en relación a las nuevas tecnologías. Siendo (inter)medio de
conexión, codificación y traducción entre lenguajes y contextos, la programación permite
utilizar técnicas generativas para cortar, mezclar, fragmentar e hibridar distintas materias
primas. El intento de crear una dramaturgia escénica basada en un código - que ejecuta
instrucciones matemáticas – propone una computadora-directora, que da instrucciones en
vivo.La implementación del código en el escenario permite una puesta inteligente, abierta
y con capacidades reactivas, asegurando siempre un encuentro distinto al anterior,
imprevisible para los actuantes como para el público, pero su vez predeterminado en sus
posibles caminos". (*1) Por Christin Wilke, Gabriela Muollo y Paula Pinedo en el marco del
posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios. UNA-
Artes Dramáticas y Artes Multimediales. Video: https://vimeo.com/100594354.

Gabriela Muollo, Tina Wilke y Paula Pinedo trabajan como colectivo multimedial a
partir del 2014. Se formaron en artes visuales, audiovisuales y escénicas, se encuentran
realizando la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en la
UNA. Sus obras se encuentran en el margen entre instalación, teatro, performance y video,
investigando las tensiones entre el mundo virtual y físico, utilizando nuevas y obsoletas
tecnologías.

Proyecto Engrama"
Investigación sobre modelos de conceptualización morfológica, visual y evolutiva de
Colecciones de Arte
Vladimir Muhvich Meirelles (Uruguay)

"Un engrama es una huella neurofisiológica que actúa como base de un recuerdo. El
proyecto “Enagrama” opera a nivel de los recuerdos y la memoria, pero no en el plano del
cerebro, sino en la esfera de la cultura. Su objetivo es proporcionar visualizaciones, a
partir de modelos matemáticos, sobre distintos aspectos de las colecciones de arte
preguntándose si es posible obtener conclusiones sobre los movimientos de una
colección en función de la morfología de dichas visualizaciones. Y de ser así, el alcance
de estas conclusiones y las posibilidades de generar estrategias de actuación. Esas
visualizaciones, a su vez, tiene un representación estética una en forma tangible
(instalacion de arte). Su observación y su estudio permitiría evidenciar las conexiones
entre las morfologías de los devenires de diversas colecciones, así como distintos
momentos de una misma colección, y los agentes externos que puedan operar sobre los
cambios en las mismas."

Vladimir Muhvich Meirelles. Artista visual, conservador restaurador e investigador de

arte tradicional y contemporáneo. Formado en el campo del arte en el Taller Clever Lara a
partir del año 1993. Desde 1996 a la fecha trabaja como restaurador en el Departamento de
Restauración de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación CPCN/ MEC, Uruguay.
A partir de 2008 comienza la formación en el campo de la preservación y restauración de
instalaciones de arte, coordinado por Uruguay el Proyecto Inside Instalation Latinoamérica,
bajo la tutoría del MNCARS, Museo Centro de Arte Reina Sofía. A partir del 2011 asesora
desde la CPCN/ MEC al Espacio de Arte Contemporáneo/ EAC en materia de políticas de
catalogación, documentación y preservación de la colección. Desde 2011 coordina por
Uruguay la RED RICAC/ RED Iberoamericana de Conservación de Arte Contemporáneo.
Desde 2011 a la fecha investiga dentro del campo del arte de la visualización, utilizando
modelos matemáticos de visualización basados en la teoría de gráfos. La consecuencia
natural de la actividad de artista, restaurador-conservador e investigador genera que la
producción de contenidos formales y conceptuales se den a partir del entrecruzamiento de
técnicas de producción de arte con técnicas de exámenes científicos y protocolos de
conservación de arte tradicional y contemporánea.

Tal vez explorando la página de Laboral Centro de Arte se encontraron con la obra de de Ryoji
Ikeda. Sus instalaciones de gran escala son un concierto audiovisual.
Las secuencias de imágenes que envuelven al espectador, tanto por la escala como por lo que se
percibe visual y auditivamente invitan a adentrarse a un universo consecuencia de un procesado
matemático tetradimensional con vistas increíbles.

Statement

Mi trabajo se construye a base de combinar diferentes disciplinas como la escultura, el

video-mapping y la pintura. Trato de yuxtaponer conceptos antónimos, como lo estático
con lo dinámico, lo analógico con lo digital, lo matérico con lo intangible o el pigmento con
los colores luz. El proceso de aprendizaje y experimentación ha provocado que los
proyectos tengan una expansión espacial mayor. La cual, a menudo sobrepasa las fronteras
de los lienzos y piezas, generado que el espacio expositivo sea el nexo que abarca todos los
elementos.
Proyecto a desarrollar en Bilboarte: Péndulo

Instalación con tres proyectores (mapping).

La instalación trata de sumergir al espectador en un nuevo espacio alterando su percepción

de la realidad a través de la luz y el sonido. La luz atraviesa las fronteras de la pared para
poder llegar a un lugar inesperado, el cual se va descubriendo a modo que la luz lo deja ver.
Se puede seguir sensorialmente el recorrido de la luz, desde el espacio físico y real, hasta su
trayectoria por un lugar virtual y su regreso, como si un péndulo se tratara. Es así como la
luz sobrepasa dimensiones lógicas y las barreras físicas para mostrar nuevos espacios.

Trabajos antecedentes: Arquiesculturas.

Dos esculturas de madera, metacrilato y mapping. 150x150x150 aprox. 2015.

El proyecto consta de dos piezas de formas poligonales de bulto redondo. Las piezas están
construidas de madera y metacrilato uniendo así superficies opacas y translucidas. Sobre
ellas, se mapean diferentes animaciones no efectistas. Las piezas tienen dos tipos de
mapping, por el exterior, con proyección directa y por el interior, con retroproyección.

El origen de las piezas está en la selección de dos diferentes textos sobre; la arquitectura
minimalista y la luz. Una vez seleccionadas subjetivamente las palabras clave de los textos,
han sido unidas a través de líneas rectas formando así diferentes triangulaciones.
Consecuentemente se obtienen dibujos geométricos abstractos que posteriormente se les
atribuye un valor volumétrico.

Siguiendo los conceptos de las palabras clave escogidas y la estructura creada a través de
ellas, se construyen arquiesculturas de madera vista, dejando el material puro y otorgando a
la luz (dinámica) un peso importante en el conjunto de la obra, ya que tanto desde fuera
como desde dentro los volúmenes estarán condicionados por ella, llegando así a un juego
entro lo estático con lo dinámico y lo matérico con lo intangible.

http://www.imanolzubiauz.com/