El arte esencial de los textiles africanos

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1
El arte esencial de África
Textiles | Diseño sin fin

Alisa LaGamma y Christine Giuntini

El Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Prensa de la Universidad de Yaie, New Haven y
Londres
Este volumen ha sido PUblished en conjunción con la exposición "lo esencial
Arte de los textiles africanos: diseño sin fin, "celebrado en el Museo Metropolitano
of Art, Nueva York, 30 de septiembre de 2008-22 de marzo de 2009.

La exposición se hace posible en parte por el Andrew W. Mellon Fundación

Fred y Rita Richen, y el techo y Michael E. Fundación Pulitzer, Inc.

Fue organizado por el Metropolitan Museum of Art, Nueva York,

en colaboración con el British Museum, Londres.

Publicado por el Metropolitan Museum of Art, Nueva York

John P. O'Neill, Editor y editor en jefe
Ruth Lurie Kozodoy, Sénior editor
Antony Drobinski, Diseñador
Peter Antony y Kathryn site, Producción

Copyright © 2008 por el Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducido o
transmitido por cualquier
medios, electrónicos o mecánicos, incluyendo fotocopia, grabación, o cualquier Infor-
sistema de almacenamiento o recuperación, sin permiso del editor.

Nueva fotografía de Peter Zeray, el estudio fotográfico,

El metrMuseo de arte opolitan

Tipografiado en Warnock; exhibe en miríada

Impreso en 100 IB. Creador de texto de seda
Separations de Professional Graphics, Inc., Rockford, Illinois
Impreso y encuadernado por Meridian Printing, East Greenwich, Rhode Island

Chaqueta: detalle de un Kente paño del prestigio, i9th siglo (CAT. no. 1)
Portada: detalle de El Anatsui, Entre la tierra y el cielo, 2006 (CAT. no. 16)

Biblioteca de los datos de la catalogación-en-publicación del Congreso

Metropolitan Museum of Art (Nueva York, N.Y.)

El arte esencial de África textiles: diseño sin fin/alisa LaGamma y
Christine Giuntini.
p. cm.
Publicado en conjunto con una exposición celebrada en el Museo Metropolitano de
Art, Nueva York, 30 de septiembre de 2008-mar. 29, 2009.
Ineludir referencias bibliográficas y Índex.
ISBN 978-1-58839-293-0 (Museo Metropolitano de arte: pbk.) — ISBN 978-0-300-
14962-3 (prensa de la Universidad de Yale: pbk.) telas 1. Textile, negro-África, oeste-
Exposiciones. 2. el tejer de la tira de África occidental-exposiciones. telas 3. Textile-
nuevo
York (estado) — Nueva York — ExhibitioNs. 4. Metropolitan Museum of Art (Nueva
York,
N.Y.) eXposiciones. LaGamma, alisa. II. Giuntini, Christine. III. título.
NK8989. M48 2008 2008035957
746.09660747471 —dC22
 Prólogo del Director 6

Reconocimientos 6

La poética de la tela 8
Alisa LaGamma

Paño del africano del oeste: técnicas y tradición

24
Christine Giuntini

Textiles de la exposición 36
Alisa LaGamma y Christine Giuntini

Bibliografía 69

Index 71

Créditos fotográfico 72
Prólogo del Director
En enero 2008 el Museo Metropolitano puso en
exposición su primer adquirido africano
contemporáneo
Escultura Entre la tierra y el cielo por el Anatsui.
El propio artista dirigió su instalación en el
Michael C. Rockefeller Wing, que alberga la
Artes de África, Oceanía, y las Américas. Desde
entonces otra de las creaciones expansivo de Anatsui
ha
ingresó al Museo, éste se unió a la PERMA-
colección Nent de moderno y contemporáneo
el arte y, por lo tanto, enfatizando en la
etapa de su posición como uno de los principales de
África Artistas.
En este catálogo y en la exposición se Accom-
compañías, Entre la tierra y el cielo se ofrece para
consideración en el contexto de la rica regional
y tradiciones textiles históricas que evoca. Africano
los textiles han inspirado a una serie de otros
contem-
artistas porary, cuyas obras también están
representadas.
Hace algún tiempo le pregunté al Comisario de
este exhibi-
, alisa LaGamma, "lo que es tan ' esencial ' sobre
Textiles africanos? Ella respondió que los textiles
son la
media más extendido de expresión a través de
Sub-SAHAran Africa, además de ser un área
de creatividad que conserva mucha continuidad
histórica.
Esta forma de arte, que tal vez tiene un mayor
impacto en
Uves cotidianos de los pueblos que la mayoría de los
demás, actúa
un medio para la expresión individual y un vibrante
Declaración social de lectivas. Sin embargo, en parte
porque son
ubicuo, los textiles se toman a menudo para
concedido en el
Oeste. La presente exposición ofrece una
oportunidad
para que nosotros dos reconozcamos la importancia
de la
textiles en el Canon de la historia del arte und
examinar
su continua influencia en el arte contemporáneo.
en su brillantez en Kumasi, el Asante Urban
Centro WHere el Anatsui persiguió sus estudios
formales
en artes finas y aplicadas. "el arte esencial de
Textiles africanos: diseño sin fin "abre nuestro
ojos a la estética de la clásica de África occidental
géneros textiles como fuente de inspiración para los
artistas
África y beyond.
Somos más gratefid al Andrew W. MeUon
Fundación para su apoyo continuo a los
exposiciones y muchos otros esfuerzos aquí en el
Museo Metropolitano, así como a Fred y
Rita Riche y el techo y Michael E. Pulitzer
Foundation, Inc., para ayudar a hacer esta
exposición
Posible.
Philippe de Montebello
Director del Museo Metropolitano DEARTE
Reconocimientos
Esta exposición fue desarrollada en cooperación con
el Museo británico y depende en gran medida de
las generosas contribuciones de colegas en ese
Institución. Agradecemos a su director, Neil
MacGregor,
por su apoyo a importantes préstamos de su
excelente
colección de obras históricas, y su personal para
sus esfuerzos incansables y colegiales excepcionales
Colaboración. Julie Hudson, Keeper para África,
y Helen Wolfe, Gerente de colecciones textiles,
hicieron sus colecciones accesibles comenzando en
Junio 2007 y fueron socios extraordinarios que
supervisó la exigente preparación de objetos para
presentación en Nueva York.
Este proyecto es inusual en its yuxtaposición de
textiles tradicionales con obras de contemporáneo
artistas, y nos gustaría dar las gracias a una serie de
individuos por su compromiso reflexivo
En. El Anatsui pone mucho tiempo y esfuerzo
en la instalación de Bntre Tierra y Cielo
compartiendo con nosotros su perspectiva.
Agradecemos
Galería de octubre y David Krut proyectos para su
roles en facilitar esta adquisición, y Jack
Shainman Gallery para la asistencia en la
coordinación
la implicación del artista. Somos grateful a Grace
Ndiritu para ayudar a planificar la proyección de su
trabajo
en nuestras galerías, y a Christopher noey y Jessica
Vaso del Departamento de educación del Museo,
que
trabajaba con ella. Agradecemos a Ninah y Michael
Lynne por el préstamo de Yinka Shonibare Loo
Años
y estamos agradecidos a Ron Packman, quien lo
hizo
posible para el campamento de Sokari Douglas
Nigeriano
Compras de la mujer que se incluirá en la
exposición.
Gracias a Nina maruca, registradora asociada de
sénior
en el Metropolitan, obras de Nueva York,
Londres, y añadires Abeba se reunieron hábilmente.
Obras en esta exposición perteneciente a la
Metropolitan Museum son las adquisiciones de
varios departamentos diferentes. Agradecemos a
nuestros
colegas Malcolm Daniel, de fotografías,
George Goldner y Samantha Rippner, de
Dibujos y las impresiones, y Virginia-Lee Webb, de
la colección del estudio de la fotografía de AAOAs,
para
poniendo objetos disponibles en sus colecciones.
Un estímulo vital fue proporcionado por el
memorable
visita a Ghana auspiciada por guiñada Nyarko,
Directora de
África Ho de la Universidad de Nueva Yorkuso, y
por la col-
ligas en la NYU Ghana campus, y estamos
agradecidos. Agradecemos a Lyle Ashton Harris por
sus contribuciones al presente empeño. Una crítica
base para el proyecto fue la beca de Doran
Ross, cuya opinión editorial un reflexivolso
ayudaron
mejorar estos textos. Agradecemos la útil
El reto de diseñar una instalación que
con éxito integraTed una gama diversa de medios
fue magistralmente conocido por Daniel Kershaw.
Agradecemos
Linda Sylling, Patricia Gilkison, y Rebecca
Fifield para coordinar este complejo esfuerzo, y
Taylor Miller para su implementación. Alexandra
Walcott y su personal, junto con RObert Sorenson,
realizado efectivamente la instalación.
La publicación de este catálogo no
han sido posibles sin la profesionalidad
de John O'Neill, editor y editor en jefe,
y su personal. Ruth Kozodoy, editora de sénior,
guiada
el libro a la claridad y la coherencia. Su hermoso
el diseño es obra de Antony Drobinski, mientras que
Peter Antony y Kathryn sitio supervisó hábilmente
su producción. Barbara J. Degennaro preparado
el índex. La gran escala de los textiles destacados
de nuestra colección hecha fotografiarlos
un reto, y agradecemos a Peter Zeray de la
Estudio fotográfico para su hábil trabajo.
Nuestro agradecimiento especial al Andrew W.
Mellon
Fundación, Fred y Rita rico, y el techo
y Michael e. Pulitzer por ayudar a hacer este
exposición posibile. También quisiéramos expresar
nuestro agradecimiento a William Goldstein, Holly
y
David Ross, Gladys y James cepa, Glenn
Silverii, y Doreen y Gil Bassin, generoso
simpatizantes del arte africano en el Metropolitan,
que aportó los recursos necesariosRy para el
compromiso de esta publicación.
Desde su inicio, el proyecto se ha beneficiado
del apoyo de Julie Jones, Andrall E. Pearson
Comisaria a cargo de las artes de África, Oceanía,
y las Américas. Finalmente, agradecemos a Philippe
de
Montebello, direcTor, por proporcionar un infalible
visión que ha inspirado a su personal continuamente
a
expandir la narrativa de la historia del arte en el
Museo Metropolitano.
Alisa LaGamma, curadora
Christine Giuntini, conservadora
Artes de África, Oceanía y las Américas
5.,
 La poética de la tela I Alisa LaGamma
Un caleidoscopio humano
nder el sol africano las calles atestadas
mercados dinámicos de Dakar, Bamako,
Accra, y lagos están en llamas, ofreciendo un rico col-
Lage de telas (Fig. 1). Esta imagen del caleidoscopio
es la suma de innumerables expresiones del individuo
preferencia estética, y sus patrones espectaculares
Incorpórate EveRy color en la especificación
cromática-
trum. Los textiles que Anímate estos humanos
los panoramas son mercancías importantes. En el oeste
África, los mercados son centros vibrantes de com-
Merce e intercambiar por la dispersión de un
fin de la matriz de tejidos, desde localmente woven,
géneros bordados y teñidos de tela a la
textiles impresos en cera fabricados industrialmente
en Haarlem, Manchester, Bamako, Accra, lagos,
y, más recientemente. China.
A pesar de la abundante evidencia de su
importancia, los textiles han sido invariablemente
relegated a un estatus secundario en las evaluaciones
occidentales del arte africano. Irónicamente, esto se ha
producido mientras patrocinio tradicional de la
escultura — el africano la forma de arte más valorada
fuera de África — ha disminuido
en la mayor parte del continente en el último siglo.
El PRoduction de textiles, en cambio, continúes
Figura 1. para ser una actividad creativa vital y sirve una gran
Lyle Ashton demanda a través de África occidental. Los textiles
Harris
(americano, también ofrecen
b. 1965), Untitled perspectivas sobre el verdadero ritmo del cambio
(Jamestown #7), artístico
Accra, detalle,
2006. cortesía
en esta región del mundo, que con demasiada
del artista y frecuencia
Galería CRG se representa como inmutable y con tradición
sin embargo, ha adoptado continuamente la innovación
en el fabricación de tejidos. Esta publicación y el
exposición que acompaña a tratar de examinar la
lenguaje estético de los textiles de África occidental y
demónstrate su profunda influencia en contem-
arte africano de porary.
El diseño textil absorbe fluidamente la innovación y
trasciende las fronteras culturales. Concebido como
lienzos que pueden adaptarse a la forma humana,
los textiles expresan una estética a la vez personal en
naturaleza y cosmopolita en su alcance, y cun be
apreciado tanto por su técnica como por su
virtuosismo estético. Dado la moda insaciable
apetito por nuevas formas de mejorar la apariencia,
textiles más que cualquier otro idioma de expresión
a lo largo de la historia, han circulado ampliamente y
a través de vast distancias a través de las redes comerciales.
Los ejemplos así obtenidos se han adaptado a su vez
por los consumidores lejanos y han estimulado
artistas locales para desarrollar nuevos diseños, técnicas,
y materiales en sus propios esfuerzos creativos.
Este ensayo explorará el aesthETICS de textiles
en África occidental, su historia, y cómo
impregnar la expresión creativa del continente.
Un vernáculo clásico
Algunas cualidades estéticas fundamentales de Occidente
Los géneros textiles de África han demostrado ser resonantes
artistas contemporáneos. La varieTy y luxuri-
Anee de los textiles africanos los hacen entre
las declaraciones artísticas más espléndidas del continente,
y históricamente el media ha sido especialmente
vibrante en África occidental, el enfoque de este
Catálogo; También hay evidencia de su primacía
en África central y oriental.
En esta tradición, la amplitud de un pedazo de
el paño tejido fue alcanzado típicamente por Alinear
una serie de bandas paralelas y coserlos
juntos para crear un lienzo continuo. Este
la estructura segmentada favorece una articulación superficial
con una densidad de patrón. La composición puede
consisten en la repetición elemental de un solo
diseño Motif, o puede yuxtaponer contrastantes
las bandas de diseño o presentar una aún más com-
aplicación Plex de motivos múltiple. Patrick
McNaughton ha observado que los textiles producidos por
la cultura mande, si la más elemental
algodones blancos o ropas con MulticolORed
patrones tejidos o configuraciones estampar-teñidas,
están concebidos como "imbuidos del precisión
y la claridad de la civilización. ^ Si bien en particular
los textiles pueden reflejar diferentes niveles de complejidad,
todos ellos comparten una adherencia subyacente a la estab-
establecido parameters de la organización visual. Lla
principio de precisión y claridad (Jayan), Dice
McNaughton, permite centrarse en aspectos visuales
Cualidades. Definición gráfica y escala impresionante
son elementos críticos de la experiencia de África
textiles, y también lo es movimiento que fluye. Empleado
como telones de la columna, divisores espaciales, o voluminosos
prendas que están cubiertas, estratificadas o envueltas
alrededor del cuerpo, los textiles no son rígidamente dos
dimensional, sino más bien formada por la luz y
sombra, movimiento, viento, y la forma humana.
Lla la historia de los textiles en todo el continente es
una de vitalidad e innovación en la que miles de
distintos géneros se han desarrollado y se han convertido en
trampolín para otros diseños. Un formidable
temperatura en textiles africanos, pioneros por Roy
Sieber en un hito 1972 Museo de la modernidad
Exposición de arte y seguido por John Picton y
La encuesta 1979 de John Mack, proporciona una importante
Fundación para la apreciación de la técnica y
prácticos regionales que han informado a estos
tradiciones textiles. ^ los ejemplos del comandante Textil
los géneros citados por Picton y Mack se dibujan
de la incomparable colección de africanos
textiles en el British Museum, Londres, que
es también la fuente de muchas de las obras en el
presente exposición y catálogo. Muchos de estos
fueron recolectados durante el siglo XIX,
algunos por funcionarios coloniales y otros por el euro-
Pean industriales textiles, y se encuentran entre los
primeros ejemplos de las principales tradiciones textiles para
ser preservados — proporcionando una oportunidad para nosotros
considerar esta forma de expresión en el amplio-
es posible perspectiva histórica. Las obras
seleccionados para la discusión reflejan cierta estética
preceptos y cualidades que han soportado
muchas generaciones y también demónstrate que
sus fabricantes respondían a la inspiración artística
ción de un matriz de fuentes.
Así estos textiles son evidencia material de
tanto la prima de larga data colocada en
Este media de la expresión y el de gran alcance
intercambios en los que sus creadores han sido
Comprometidos. Artistas contemporáneos han dibujado
Este complejo cultolegado Ural mientras trabajaba
más allá de los géneros textiles, en los medios de comunicación que
ineludir
pintura, escultura y video. El decimonoveno-
los textiles del siglo son parte de una serie continua de trabajo
por los artistas en las tradiciones en curso, y su visual
el lenguaje se ha convertido en un punto departure para lejos
modismos de expresión más personalizados.
Textiles africanos y su presencia
en el arte contemporáneo
En los últimos años el escultor El Anatsui ha sido
aclamado internacionalmente por el poder de su
creaciones complejas, descritas de forma diversa como metal
textiles o tapices. Estas ambiciosas obras
son impresionantes para su escala, impacto estético,
y originalidad. En el corazón de esta exposición está
Entre la tierra y el cielo (CAT. no. 16), completado
en 2006, que tiene la capacidad de transcend cualquier
marco de referencia intelectual y nos cautivan
a un nivel puramente visual; es a la vez impresionante
y la participación conceptual. Aunque Anatsui
no debe ser caracterizado simplemente como un africano
o artista de Ghana, la penetración en la naturaleza de su
logro notable se puede ganar por
evocando la historia y la tradición visual a la que
poéticamente alude.
En este trabajo Anatsui efectos la traducción de
un icón familiar — una acción conceptual sobre el orden
de la apropiación de Jasper Johns de la AmerIcan
Bandera. El clásico Kente tradición textil de Asante
y tejedoras de oveja (en Kente Ver cat. No. 1) ha
sido sometidos a una transformación completa
sin embargo, es reconocible en forma de vestigios. El hijo
y hermano de los hombres que tejió la oveja Kente Paño
Anatsui tiene discoussed la presencia de tela como
tema en su propio trabajo. Análogo a Renais-
Sance humanistas que estudiaron cuidadosamente la visión
lenguaje del clasicismo griego y Román y
aplicado a su propia materia, Anatsui
es un artista del siglo XXI entenso consciente
de las tradiciones arte-históricas de África e infundir
con nueva vida y significado. A través de la
superficies de animación de sus obras, que están en un
el lenguaje escultórico, se presta atención a la com-
dinamismo de la parábola de los textiles de Ghana, cuya
shimmeluminosidad del anillo, composición densa, y
inmensa presencia ondulante visceralmente participar
el espectador.
Kente: La continua expansión de Anatsui de la
repertorio formal y técnico de tapicería metálica
paralelos al rico desarrollo de Kente Textiles
producido por la oveja aND Asante tejedores. Un com-
parison de Entre la tierra y el cielo y un
oveja destacada del siglo XIX Kente En
colección del Museo británico (CAT. no. 1)
revela cómo profundamente Anatsui ha considerado
tales prototipos, tanto visual como conceptualmente.
Subyacentes ambas obras es el tensión dinámico
entre un marco estructural establecido
y la irregularidad creada por una variación infinita
de diseño dentro de cada banda. Lla Kente com-
la posición consiste en una secuencia medida de
siete tiras de urdimbre diferentes wlos patrones de la manguera son
nunca exactamente replicado. Cada una de las bandas
contiene bandas de urdimbre, rayas de trama,
y patrones de flotación suplementarios de trama (para un
discusión de estas y otras técnicas, véase
El ensayo de Christine Giuntini en esta publicación).
Mientras el trabajo de la oveja mantiene un total
densidad de sus elementos de diseño gráfico, Anatsui
ha concentrado este efecto en la parte superior
de su composición y permitió que el oro sólido
toma más abajo. En Entre la tierra y el cielo
las fibras compensativas de wARP y la trama son
aludido por filamentos cortos de aluminio, corte
de la neckbands de botellas, en una serie de
tonos contrastantes (frontis). El overarch-
la estructura de Ing evoca el de la tela de un hombre de oveja,
hecho con, típicamente, veinticuatro tiras de urdimbre
seWN junto el orillo al orillo y colgado encendido
la pared de modo que las tiras abarcan el ancho Hori-
zontally. En ambos Entre la tierra y el cielo Y
el Museo británico Kente paño, el impacto
los resultados esencialmente del uso vigoroso del rojo
descendido con negro y Oro. Aunque su
los materiales respectivos parecen disonantes, de hecho el
brillo de la seda Kente la tela se hace eco de la
destello reflexivo de la superficie metálica de Anatsui.
Este homenaje del siglo XXI a Kente Es
monumental en alcance y escala; en cambio, el
pinturas y obras sobre papel de Atta Kwami
aísle los detalles del diseño discreto como uno pudo alto-
ilumina un pasaje musical de una partitura (figs. 2, 3).
Las imágenes no son transcripciones literales de real
muestras de material, sino más bien exploraciones de
el becariorelaciones de color y patrón como
filtrado a través de la imaginación visual del artista.
El trabajo de Kwami también se compromete con la oveja y
 Figuras 2, 3 *
Atta Kwami (Ghana, b. 1956),
Paleta (izquierda) y Kpong
(derecha), 2006.
Impresiones de relieve en papel, cada
14 x 9% in. (35,6 x 24,9 cm).
El Museo Metropolitano de arte,
Nueva York, compra, Janet Lee
Kadesky Fund, en honor a
Colta Ives, 2008 (2008.293.2,
2008,2935)
Asante tradiciones textiles en otro nivel, por
incorporar referencias a distintas stylistic
enfoques de las regiones diíTerent. Sus obras en
papel que forma una serie —Kpong, Kpetoe,
Vane,
Tsito, Y Juapong — ¿ identificados por su musi
llamativo ñames sonoro con pueblos en la Volta
área de Ghana, donde se practica el tejido en
12
los estilos regionales que son reconocibles a la
ojo exigente. Reflexionando sobre la complejidad
de
asociaciones estéticas subyacentes Kwamiel trabajo,
Picton señala que si estas imágenes estuvieran
aisladas
de la rica cultura visual de Kumasi y
Tradiciones textiles de Ghana, "sería fácil
Ver ' (y malinterpretar) su trabajo en términos de
ciertos
Experimentos modernistas europeos: Paul Klee y
Bauhaus diseño textil me viene a la mente. Y sin
embargo...
por lo menos algunos diseños de textiles Bauhaus
tienen su
fuente en África occidental, específicamente en
Malí
textiles ". ® A medida que Picton continúa
observando, el Malí
los textiles que influyeron en la Bauhaus también
fueron
prototipos probables FOson el desarrollo de la
distintivo de Ghana Kente tradiciones textiles que
han inspirado a Kwami. Tanto Kwami como
europeo

La evidencia más temprana de tejido de banda
estrecha
los textiles en África occidental se asocia con la
Cultura tellem y fue encontrados en cuevas dentro del
Bandiagara escarpa en Malí en una curva de la
Río Níger. Estos restos de tela de algodón en
índigo y blanco han sido radiocarbono de fecha
al siglo XI. ^ Con ellos había algunos
fragmentos de algodón tejidos con trazas de lana
y otros fragmentos tejidos enteramente de lana.
Esencial para el desarrollo del tellem
la tradición era el establecimiento del comercio
entre las regiones septentrional y subsahariana de
el continente. Con la introducción de camellos
a África occidental desde el sur de Arabia a modo de
Sudán en los primeros siglos C.E., paso de
de norte a sur a través del Sahara en dos a tres
Figura 4.
Seydou Kéíta (Malí, 1921?-2001),
Sin título [retrato de una mujer O
"Olympia"],
1956-57, impreso 1995. Impresión de la plata
de la gelatina,
15% X 21% pulg. (39,1 X 55,2 cm). Lla
Metropolitan Museum of Art, Nueva York,
Anónimo Gift, 1997 (1997,267)
meses se hizo posible, y una red de trad-
centros de Ing desarrollados. Estas arterias de intercambio
fueron los conductos a través del cual, por la novena
siglo, los comerciantes musulmanes difundieron su fe
y transmitió otros aspectos de su cultura.
Los patrones y anchos de los fragmentos de
lana Texlos azulejos encontrados en Bandiagara lo hacen
probable que estaban entre los enormes
las cantidades de paños comerciales del norte de África que
cruzó el Sahara. Aquellos diseños de los cuales
los rastros sobreviven parecen ser de origen bereber:
consisten en un orillo de dientes de sierra moTif
favorecido en Argelia y Túnez y una pastilla
motivo identificado con Morocco. ®
Según la tradición oral, un Santo musulmán,
Enebi Ibrahima, introdujo el tejer en el
área interior del delta del río de Niger en la aldea
de "Kesel". ® Entre el Fu pastoralLani (también
llamados peul) los pueblos de esta región son no-
castas artesanales hereditarias nómadas, incluyendo
los Maboube, cuyos hombres son tejedores
y los alfareros de las mujeres. Más notable entre
los muchos tipos de textiles producidos por Fulani
los tejedores son clo de lanade una escala heroica diseñada
integrarse en interiores arquitectónicos (CAT.
nos. 2, 3). En un nivel práctico estas mantas de lana,
O Khasa, aislar a sus propietarios durante el seco
temporada, mientras que su elabórate gráfico composi-
las tions también crean un distiambiente estético nctive.
Una tradición estrechamente relacionada se elaboró en
por el fotógrafo maliense Seydou Keita por
uno de sus retratos más evocadores (Fig. 4). Hge
logra un tensión formal poderoso mediante la colocación de
la extensión audaz de un tablero de ajedrez de un Bambara
Cubrir Manta {Kosso walani), repartidas en un
cama de Boo {Tara), en un contexto de Europa
Damasco en relieve con un patrón denso de Florida
Arabescos. Entre los textiles más comunes
tejido por Bambara tejedores, índigo y blanco
Kosso walani fueron en el pasado más estrechamente identifica-
con la región Segou. ® La mujer pensativa
13

MIIIIIIMIIIIIIIIIIII
II
liijiniiiiiitiiiiiiiiiii
lillllltlllllllllllllllll
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
1111111111111111111111111
iiiii mil IIII1111 lililí
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
III niiiiiniiiiiiiiiiiiii
Figura 5
Envoltura, Senegal, segunda mitad del i9th
Siglo. Algodón, tinte índigo, 59% x 88i4.
(152 X 224 cm). El Museo británico,
Londres (Añ934, 0307.246)
¿Quién es el sujeto de la Retrato, situado en
una diagonal y un papá en un tejido voluminoso de un
la impresión floral contrastada, parece levitar —
suspendido entre dos reinos intersectados.
Esta imagen retiene elocuentemente el artificial
distinción entre "tradición" y "modernidad"
al reunir un paño de tejido de tiras DASS
y una impresa industrialmente. Las categorías
de "arte" y "UFE" también son puenteados, con el
selección de la manta Bambara que transporta un
El espectador maliense más allá Kéita's Studio Setting y
evocando en lugar un interior doméstico.
Teñido del añil: La estructura formal básica de
Textiles de África occidental — compuestos como
bandas largas y estrechas de diseño montados
un campo que tiene la posibilidad de un sinfín de
expansión — también parece ser una estética
Precepto de resonancia profunda. Como órgano
zational Principle y témplate conceptual, es
reproducidos en el diseño textil, incluso cuando
ninguna razón práctica para que el plan sea retenido.
La evidencia llamativa es proporcionada por la puntada-resista
14
indigO'dyed creationes de Dyers senegaleses. En
ambos ejemplos se presentan aquí (CAT. no. 5, Fig. 5),
simple importados de fábrica de algodón manufacturado
fue utilizado como base para la elaboración artística.
Aunque la tela fundacional no tenía ninguno de los
calidades estructurales del Str regionaltejido IP
los textiles, estos complejos esquemas de diseño inten-
reproducen esas cualidades: la hoja de
tela se rasgó en tiras, que se invirtieron
con los diseños cosidos de repetición, teñidos, y entonces
Montar. Lo que alguna vez pudo haber sido meramente
un técnico limitación de las capacidades del tejedor
se ha elevado a una estética abstracta y
reconstituido deliberadamente en nuevos modismos. Implementar-
un proceso completamente diferente y media,
el artista re-crea el visual ampliamente apreciado
Experiencia de un campo defined por bandas de densa
patrón, a la vez eco de los diseños producidos en
el telar y la introducción de nuevos elementos formales
tales como un punteado denso aplicado, delicado
logrado con puntadas finas.
Nos encontramos con una sensibilidad relacionada
rasgos tomados por otro aclamado maliense Pho-
grafo, Malick Sidibé (figs. 6, 7). En estos, el
estrías verticales en negrita de un telón de fondo textil
definir el paisaje interior de su estudio y
dominar las composiciones fotográficas. Formal
tensión proviene de la yuxtaposición of el
paño rayado con los usados por los sujetos.
El diseño de la impresión de la cera que se despliega en Verti-
columnas de cal para la longitud de la falda de la mujer
ecos y contrastes con el control
estructura de su entorno. La tela del
la camisa del hombre es dividido en rectángulos que, cuando
siluetas contra estas mismas franjas, recordar
las unidades de diseño flotante que África occidental
los tejedores introducen en sus tiras tejidas.
En un contrapunto dinámico a estos ingeniosamente
las composiciones calibradas es el explosivo Visual
impacto de un trabajo asombroso de vecinos
Cambia (CAT. no. 9). Mientras que esta tela consiste en
 doce tiras de mano-SPUn algodón tejido en un
el hombre de doble lizo telar, el proceso utilizado
para
atar-teñirlo con el añil ha borrado vehementemente
cualquier signo de esa estructura subyacente. Lla
la total libertad del diseño y la falta de
sugieren un desafío delibérate de las estructuras
Restricciones. En Senegambia y en otros lugares de
África occidental, la idea del artista textil indi-
vidual libertad ha sido informada por la VOCA-
itinerancia — un reflejo de la continua
búsqueda de nuevos clientes, la ambición de
dominar
nuevo tejido techniqUES, y una búsqueda en curso
para Fresh Inspiration. ®
Como señaló Renée BOSER-Sarivaxévanis, el
diversas técnicas de teñido índigo empleadas en
Cambia, Cote dTvoire, Sierra Leona y Guinea
se encuentran en Senegal. ^ ° Propone que la
Obras en el Mus británicoEUM recogidos en el
siglo XIX por Charles vingt Sr. (véase
Figura 6.
Malick Sidibé (Malí, b. 1936), Untitled
[mujer de pie con una espalda a rayas
tierra], 1979. impresión de plata de
gelatina, 5% x
sVi. (14 X 8,9 cm). El Metropolitan
Museum of Art, Nueva York, compra,
Nancy Lañe Gift, 2003 (2003,160)
Figura 7.
Malick Sidibé (Malí, b. 1936), Untitled
[hombre de pie con una espalda a rayas
graund], 1976. gelatina estampada en
plata, 5y2 x
3 * 72 pulg. (14 X 8,9 cm). El
Metropolitan
Museum of Art, Nueva York, compra,
Nancy Lañe Gift, 2003 (2003,159)
a continuación) constituyen importantes pruebas
materiales
Senegal es probable que haya sido el centro
Cuando estas prácticas se originaron, antes de
1Y siendo diseminado por Soninke, mande,
Und dioula migrantes. ^ Otros dos influyentes
centros de teñido índigo desarrollados en Nigeria,
entre los Yoruba y Hausa. La estética
el impacto del índigo varía significativamente en
estos
diferentes tradiciones, como es evidente en una
serie de
distintos géneros representand en esta exposición
(CAT. nos. 5-9, Fig. 5). Artistas Yorubas que
trabajan en
Adire (resistir-tinte) a menudo pintura a pulso en el
paño
usando una pluma sumergida en almidón,
dividiendo el
campo en una serie de cuadrados llenos de
diferentes
geométrico y representativo MotiFS en Antici-
pation del proceso de teñido. Hausa Dyers en el
Ciudad de Kano simplemente satúrate simples
trozos de tela
con tinte y pulir aún más a través de
golpeando hasta alcanzar un brillo metálico.
| 15
 Este equilibrio colaborando con el clásico
El índigo ubicuo es un tinte azul profundo
entrenados tejedores y Dyers que producen
obtenidas de varias plantas que se han utilizado
ElemeNTS de su gran escala, multimedia, a menudo
en prácticamente todas las culturas. Un compuesto purificado
instalaciones específicas del sitio bajo su supervi-
de gran valorar, el añil ha sido negociado sobre gran
Sión. Siete de los Gossamer elegantemente etéreos
Distancias desde la antigüedad. Tyrian púrpura, un tinte
paneles de 7 Variaciones están en la vista en el
con una estructura muy similar que también fue
exposición actual. Diseñado para ser suspendido
Altabuscado en la antigüedad, se obtiene de
desde arriba, abarcan la divisióne entre
la secreción de un caracol de mar. A mediados de la novena
cielo y la tierra, mientras que en un nivel formal de Mon-
Siglo A.c. Tyrian Purple estaba siendo exportado
umentalizing la franja vertical omnipresente en
a través del Mediterráneo desde los fenicios
textiles subsaharianos.
puesto de avanzada de Cartago en el norte de África. ^^ Es
probable
Paño e identidad: La personalización del vestido
haber calculado prominente en los intercambios
puede reflejar no sólo el gusto y la posición social
entre las regiones septentrional y subsahariana
de los portadores, sino también un deseo para mejorar su
del continente tan pronto como 500 a.c., Cuando los bereberes
bienestar. Que es enfáticamente el imperativo
usaban caballos y burros para sacar carros
de una prenda en la colección del British Museum
Sur de Marruecos al río Senegal y
realizado por un artista islandés itinerante, ya sea un
desde Cartago hasta el medio río Níger. En 1526
Emir de los Fulani del norte de Nigeria o un
el viajero africano del norte León lAfricain observó
Asante patrón (CAT. no. 11). Cada centímetro de su
que "las telas de algodón azul de la [Sub-Sahara]
Surla cara está cubierta de inscripciones caligrafía
Sahel fueron exportados hacia el Sahara. ^®
derivado de los textos coránica. ^^ Cuero pequeño
En 7 Variaciones en el añil, una instalación CRE-
casos de encanto cosido en el interior, oculto de
en 2002 para el Centre de la Vieille Charité,
vista, probablemente también contienen extractos de la
Marsella, Rachid Koraichi Calis atención a la
Corán. En la creencia islámica la palabra escrita de la
profunda apelación del tinte azul índigo, el objeto
El Corán tiene poder protectory ropa interior
de las redes comerciales que históricamente han conectado
estos textos fueron diseñados para proteger la
África, Oriente Medio y Europa (Fig. 8). Una
portador de daño.
componente de la obra es una serie de veintiocho
El profusamente bordado, voluminosos del hombre
Vertibanderas de cal hechas de seda que se tejen
túnicas que son la moda a lo largo de gran parte de
y teñido con añil en Alepo, Siria. Cada
Nigeria se originó como atributos de rango para
Banner está lleno de poesía extraída de Canciones de
élites del norte de Nigeria. Una vez querojo sólo por
el recluso por la mujer sufi del siglo octavo
herencia o al nombramiento de un honrado
Mystic rabia al-Adawiya. Al incorporar sufi
posición, tal ropa altamente exclusiva anunció
escritos místicos en su WORK, Koraichi busca un
la riqueza, el estatus y la identificación del usuario
calidad de la trascendencia. El inscript columnar-
con la autoridad islámica. ^ ® un ejemplo temprano
aplicadas a la seda se entrelazan con el artista
(CAT. no. 13), ahora en el British Museum, fue
escritura personal e imaginería visual con pasajes de
presentado to un vicealmirante británico por el rey
texto en árabe invertido. El trabajo de este artista — nacido
de Dahomey cerca de 1863. Con su barrido
en Argelia, viviendo en París, y tdelirando continuamente
la amplitud, tales ropas consumen visiblemente
a Argelia, Túnez y Egipto, refleja una constante
grandes cantidades de tela. Su diseño trajo
movimiento entre la innovación y la renovación
de las tradiciones culturales regionales. Koraichi Strikes
 Figura 8.
Rachid Koraíchi (argelino,
b. 1947), cuatro paneles frOm
7 Variaciones en el añil, 2002.
Serigrafía sobre seda de Alepo,
tinta,
y pintura, cada 12 ft. 6 in. x
18% in. (320 X 48 cm).
Colección del artista

1^7
 atando ceremonias. ^ ° en el primer de los sucesivos
etapas, el Typ más pesado y más viejoes de paños son
juntos los talentos de Nupe profesional
envuelto alrededor del iniciado. Estos especialmente
tejedores, bordadores y tintos índigo. Lla
las reliquias de la oveja pueden ser tejidas en tiras
el paño era de algodón tejido, producido en tiras
textiles producidos en Ghana, varios centenares
que se cosen junto el orillo al orillo; Lla
Km.
los patrones eran típicamente rayas finas en tonos de
Escultura de Sokari Douglas Camp Nigeriano
índigo y blanco, ocasionalmente con otros colores.
Compras de la mujer (Fig. 9) no tiene rostro, su pres-
En el siglo XIX una nueva textura de fibra
Ence definido por la huella de lentejuelas de la "tela"
y el nuevo color fueron introducidos con la adición
envuelto alrededor de ella. Ella sería invisible
de hilos de seda magenta extraídos de mercancías
Si no fuera por sus estrellas en negrita y las crecientes.
importado de Europa a través de la trans-
Douglas Camp señala que el diseño Deliber-
S Abaran Trade/® un acento formal — un tour visual
inmediatamente evoca una impresión popular de cera
de forcé — es contribuido por los pasajes de
holandesa cuyo
bordado órnate adornado a través de la
estrella-y-Crescent-patrón de la luna, pfabricarse en
pecho y la espalda, a la que el poder apotropaica fue
amarillo audaz y azul, se reconoció que se
Atribuido. Diseños preliminares para estos cosido
derivado de fuentes árabes. ^^ la textilería holandesa
las inscripciones fueron redactadas por coránica ScholaRS, que
la empresa vlisco ha producido una serie de impresiones
motivos orientales sintetizados con los derivados
para su clientela de África occidental que son variaciones
de las artes indígenas decorativo. ^ ' ^
La tela está atada a la uno mismo-definición en muchos diífer-
maneras ENT. En algunos contextos la conexión es
especialmente abierta, como cuando una acumulación de
textiles sobre muchos GeneratiOns representa la
ultimo medida de la valía de una familia. La tela
los cofres de las familias Ijo orientales contienen infinitas
Eties de las telas de africano, europeo, e indio
origen adquirido a través de Trade. ^ ® Tales colecciones Figura 9.
Coloque una prima no sólo en la cantidad pero también en Sokari Douglas Camp
el abanico de tradiciones y géneros recogidos. Lla (británicos, b. 1958), Nigeriano
Compras de la mujer, 1990.
cuerpo de una mujer miembro de la familia ha sido a menudo
Steel,
el lugar ideal para exhibir tan impresionantes 70% X 26 X 32% in. (180 X 66 X
Riqueza. Un observador del siglo XIX describió 83 cm). Packman Lucas
Colección
el espectáculo visual de las esposas de los jefes Bonny
Wraapoyado en capas abundantes de textiles: "ellos
sometimos deportivas cinco, seis, o más piezas de
diferentes tipos de tela sobre ellos, especialmente
al ir a cualquiera de sus festivales, por lo que el
cuerpo se ve como un rollo o un truss de hilo en ambos
termina ". ^® Lisa Aronson ha escrito de
rary celebraciones en Ijo, Kalabari, Okrika, y
Comunidades Bonny que marcan la terminación de
ritos de paso de las mujeres con una serie de paños

18

en este. La mujer que es el sujeto
de esta escultura está anclada por una gran bolsa de
la clase coloquialmente conocida como "Ghana
debe go "bolsa para su identificación con el
expulsión de residentes de Ghana desplazados
de Nigeria en el Años 70. Fabricados de
plástico tejida, tales bolsos son de uso frecuente para
transporte de tela.
En El ruiseñor, Grace Ndiritu Films
se envuelve y rewrappción de un simple
pedazo de tela alrededor de su cabeza, la revelación de un
arsenal de identidades potenciales (Fig. 10). Lla
la secuencia se abre con ondulado, cambiando,
y los movimientos ondulantes de la tela, que
parece ser una pres-
hasta el individual responsable de su
movimiento se revela. La tela tiene un simple
repitiendo el patrón, y como su manipulación
Figura IO.
Tolerancia Ndiritu (británicos,
b. 1976),
El ruiseñor, 2003. Escenas
de un vídeo (7 min. 1 seg.).
Colección del artista
continúes, nos damos cuenta de que los gestos
también se repiten. Esta modesta pieza de tela
se invierte con una gran cantidad de medio personal
Ing. Ndiritu lo adquirió durante sus viajes en
India y se basa en ella para protegerla en unfam-
ambientes de iliar. Acompañando el video
son piezas musicales de la popular senegalesa
cantante Baaba Maal, Mi Yeenii (te falta)
Y Alá Adda Jam (Dios nos da Paz),
que nos transporta a África occidental. Ndiritu,
planteada en el Reino Unido por Kenya
padres, ha seguido una experiencia de primera mano
del paisaje cultural africano, incluyendo
de Malí y Senegal, con el fin de mejorar la
entender su propia identidad. Artistically ella
se siente una afinidad con Henri Matisse y acciones
su interés en explorar las cualidades estéticas
de textiles.
El EuropeanTextileTrade
Contribuciones a la larga tradición textil
fabricación en África occidental ineludir no solo
Influencias del norte de África, sino también
participación de los comerciantes europeos en la tela
Comercio. Comenzando con la costa portuguesa
exploraciones a finales del siglo XV, la
el enfoque del comercio regional comenzó a cambiar
norte-sur de Saharuna ruta a la costa. Lla
El portugués seguía siendo el marítimo dominante
intermediarles a través del siglo XVI;
el control pasó a los holandeses en 1642 y el
Británicos en 1871, desde el principio, los textiles se
un artículo comercial importante, intercambiado por el oro, Kola
Tuercas
y el esclavo ^ por el siglo XVII, feroz
la competencia se había desarrollado entre el 40-impar
puestos de comercio a lo largo de la costa de oro que representa
Gran Bretaña, Holanda y Dinamarca. Mientras que el
los comerciantes se encontraron con un mercado listo para muchos
variedades de tela, era evidente desde el principio
que su clientela africana tenía bien definido y
degustación más exigente ^
Christopher Steiner ha discutido las longitudes
a la que los comerciantes europeos y metropolitanos
las empresas se fueron, tan pronto como el decimoséptimo
siglo, para disuadirmi estética africana prefieren-
y Anticípate continuamente cambiando de moda
Trendy ® estaba claro que no había mono-
sabor "africano" lítico y eso consumidores regionales
apreciaban la innovación: "estos [paños]
que a veces eran populares ... estaban en otros
veces fuera de moda, o sólo adecuado [a] una parte
de la costa. Durante el decimoséptimo y
siglos XVIII la mercancía más altamente
buscado por los africanos occidentales fue tejida e impresa
algodón de la India, en gran demanda de su brillante,
Nocolores nfading y su asequibilidad. Reconociendo-
estas preferencias, los fabricantes europeos
comenzó a calibrar y personalizar cuidadosamente sus
Salida. En el siglo XVIII, Manchester
20
fábricas producían una enorme cantidad de
imitación Madras para THclientela africana EIR y
logró desplazar la mayor parte de la India
Prototipos.
Una de las primeras colecciones documentadas
de los textiles africanos fue compilado para el mercado
investigación antes de 1900 por Charles asving Sr.,
un empresario en la fabricación textil
Enpolvoriento, y dado al Museo británico por su
hijo en 1934. Nacido en badén, Alemania, en 1858,
Trabajó en el negocio del algodón de un
base en Manchester, el comercio en África para todos, pero
un mes o dos al año. Eventualmente se convirtió en un
socio en un PRI de algodónnting Company, Blakeley
y deshacer, y luego fundó su propia empresa,
Y Co. La extensa colección de
los textiles de África occidental e Indonesia se
compuesto de muestras reunidas para su empresa
sirva como modelos para su producción de paños
devepara el mercado africano. El "clásico"
Textiles africanos destacados en el presente catálogo
se extraen predominantemente de esta fuente temprana
(ver cat. nos. 1, 4, 5, 10, 14). Todos ellos se relacionan con
géneros textiles que siguieron siendo vibrantes y
no eran supplanted por industrial Manufac-
paño TURED; más bien, los textiles manufacturados
se integraron en la piscina de bienes que
sirvió un apetito social en constante expansión para
diferentes variedades de tela.
A mediados del siglo XVIII, los holandeses
Troo reclutadoPS de la costa de oro para luchar
sus guerras coloniales en Java. Las tropas volvieron
a África con un gusto para Java cera-resista
textiles, que posteriormente se introdujeron
en la región. Hacia el final del nueve-
teenth Century, una impresora belga en Haarlem,
J. b. Previnaire, desarrolló un proceso para el Manu-
producen Java-tipo batik mediante el uso de un francés
máquina de impresión de billetes para aplicar resina a
ambos lados del paño de algodón. ^^ La resina agrietada
y fue penetrado por UNES finas de color.
produciendo un distintivo eíFect. Mientras que Indonesia
los consumidores rechazaron estos imita fabricados
ciones, estaban en gran demanda a lo largo de la
Gold Coast. Poco después, las fábricas de
Chester comenzó a usar techniqu similareses a Pro-
Duce textiles para la exportación a África. Por el años,
empresas en Suiza, Francia y Japón habían adoptado
el proceso, y la feroz competencia se produjo para
desarrollar diseños que atraigan gustos locales
y reflejan las preocupaciones tópicas. Ruth Nielsen ha
observó que la plétora de nuevos diseños dibujó
ideas de un conjunto de otros prototipos textiles —
Algodón indio, Batiks de Java, impresiones europeas,
géneros textiles indígenas africanos, así como
los símbolos y motivos tradicionales africanos,
eventos torical, actual acontecimientos, figuras políticas,
formas naturales, y motivos geométricos. ^ Lla
textiles contemporáneos impresos en cera que domí-
Nate los mercados de África occidental hoy
continuar esa tradición. Muchos de ellos son ahora
producidos en África en centros de fabricación en
Ghana, Nigeria y Senegal, como Akosombo
Limited textiles (ATL) en Accra, cuyos diseñadores
están entrenados localmente en artes finas y aplicadas
mentos de escuelas como el Kwame Nkrumah
Universidad de ciencia y tecnología (KNUST)
en Kumasi, Ghana, donde tanto Anatsui como
Kwami estudió.
Yinka Shonibare el uso de impresiones de cera holandesas en
su trabajo refiects sobre la historia del comercio entre
África y Occidente y la naturaleza de esa relación-
la nave, así como en suposiciones sobre la creatividad
Figura II.
Yinka Shonibare (británicos, b. 1962), 100 años,
2000.
Emulsión y acrílico en holandés cera-impreso
textil de algodón, pared pintada, 98 in. x 27 pies 11
pulg.
{248,9 X 850,9 cm), cada panel II/s x pulg (30 x
30 cm). Colección de Ninah y Michael Lynne,
Nueva York
21
e identidad. Su instalación de pared años del Loo
(Fig. II) toma la forma de un sampler que contiene
100 paneles de impresiones de cera que él PUR-
perseguido en Brixton, el sur de Londres, y que vlisco
había fabricado en Helmond, Países Bajos,
para los consumidores "africanos". Los paneles están dispuestos
en veinte columnas verticales, con cada muestra de
tela se extendía como un lienzo, lo que sugiere la
tradición pictórica occidental muy circunscrita.
Más de la mitad de estos son alterados por el pintor
intervenciones que oblitérate suSigns. ^ ®
No sólo se hace difícil intencionalmente
cubralos entre los paneles pintados y sin pintar,
pero la autoría de los textiles es
puesto en tela de juicio, ya que, como se indicó anteriormente, su
los diseños se derivan a menudo de otros textiles
SouRCEs. Muchas de las impresiones destacadas (entre
ellos son "racimo de plátanos", "objetivo", "personal de
Realeza, "y" alfabeto ") han sido RePro-
conducido y reemitido por un siglo. ^ ° El visual
densidad de este cuadro de patrones contrastantes
con un conce subyacentedesafíos de la orden ptual
la idea de la cuadrícula en el modernismo e invita a
Asociación con la monumentalidad expansiva,
dinamismo, y estructura coherente de tejidos
Textiles de África occidental; la naranja intensa de la
el telón de fondo acentúa los paneles montados ' exoti-
CiSM. ^^ aún Loo Años también socava la distinc-
ción entre el arte alto y el bajo, aumentando la
que los procesos artísticos son cosmopoli-
tan y la estética africana inextricablemente inter-
entrelazados con los del mundo en general.
AE más resistente de ÁfricastheticTradition
Como ha observado Elizabeth Péri-Willis, el pintor
y el escritor Kofi Tuban fue el primero en identificar
el potencial de usar emblemas de Occidente
Cultura Akan africana en el arte moderno de Ghana. ^^
Después de que Ghana ganara la independencia en 1957,
Untuban OCcupied una plataforma muy visible en
22
Sociedad de Ghana como asesor cultural de su primer
Jefe de estado, Kwame Nkrumah, y en este papel
abogó por un significativo vocabulario-
ulary de las imágenes culturales vernáculas como parte de
la forja de un nuevo país Identidad. Entre
las manifestaciones de esta práctica fueron las
incorporación prominente de motivos de Akan
Adinkra textiles — un venerable género de textiles
impresos a mano con símbolos (ver cat. 7) — en
diseños para nuevos emblemas de estado. Un reconocimiento de
paño como una forma fundamental de individual y cultural
la identidad también se encuentra detrás de la larga PRAC-
tico en el que los líderes políticos encargan la
fabricación de tela conmemorativa de transporte
sus propias imágenes. En un nivel, el approp de
riation de iconografía motivos derivados de Tex-
azulejos refleja la centralidad de este media de
expresión en la experiencia cultural de los pueblos
de la antigua Costa de oro. En otro, es menos
con matices, la iteración menos sofisticada de la misma
procesos por los que el contemptorAry artistas destacados
en la presente exposición se han prestado elementos
de los modismos regionales y los sintetiza en
sus propios sistemas de representación.
Los diseños, técnicas y materiales de
Los textiles africanos aportan evidencia de la
Longy engagemeNT con el mundo en general, en
algunas instancias ilustran vívidamente
torical capítulos de un pasado que somos conscientes de
a través de otras fuentes. Sólo podemos imaginar cómo
muchas pistas visuales a otros episodios están presentes
en estas telas pero nos elude becausar las historias
se pierden. Obras que requieren importantes
la habilidad y el ingenio creativo, los textiles para CEN-
turies sido un producto altamente valorado, producido
localmente así como importado de lejos. Mientras que en
algunos casos los géneros desarrollados que han Permanecía
distintos marcadores culturales, otros fueron ampliamente
adoptadas por diversas poblaciones en vastas regiones.
Los patrones africanos han favorecido consistentemente un
un espectro cosmopolita de textiles cuya
la estética se deriva de una amplia gama de Fuentes. 1. McNaughton 1982, pág. 56.
2. Sieber 1972; Picton y Mack 1979.
Para las sociedades en las que el mantenimiento de la pre-
3. Picton en Kumasi Junction 2002, pág. 11.
las tradiciones coloniales presentan enormes desafíos, 4. Bolland 1991.
los textiles son emblemáticos de la resiliencia cultural. 5. Cordero 1975, p. 80.
6. Imperato en Picton y mACk 1979, P-107-
Generaciones después de la célebre tradi-
7. Gardi 1985, p-359.
ción de los pueblos Fang y Baule declinaron en 8. Pascal James Imperato, comunicación personal a la
obsolescence, Kente el paño sigue siendo prolífico Pro- autor, 14 de abril de 2008.
conducido y consumido ávidamente en mercados regionales. 9. Pitts 1978, pág. 13.
10. BOSER-Sarivaxévanis 1969, p. 153.
Los textiles continuar desempeñar un papel importante en la 11. Ibíd., pág. 154.
definición de individuos en África contemporánea 12. Warmington 1969, pág. 18.
al mismo tiempo que se encuentran enormes 13. Mauny en Baldwin 1979, pág. 10.
14. Picton y Mack 1989, p. 163.
Creative Innovación. La riqueza de África 15. Perani 1979, p. 53-
el legado textil surge de dos hechos: el repertorio 16. Picton y Mack 1989, p. 108.
de estilos se expande continuamente, y una gran 17. Ibíd., pág. 189.
18. Aronson 1982, pág. 45.
número de diferentes afinidades, gustos y PRAC-
19. Crow 1830, p. 219, citado en Aronson 1982, p. 46.
tices han coexistido de largo y agraciado. Claramente 20. Aronson 1982.
en el Reino de Afri del oestepuede diseñar y la manera 21. Sokari Douglas Camp, comunicación personal a la
autor, abril 2008.
no hay una fórmula que satisfaga.
22. Son impresiones nos. 14/4173, 14/4243, y 14/3816.
Los textiles excepcionales considerados en este 23. Steiner 1985, p. 92.
exposición y catálogo ejemplifican una profunda 24. Clarke 1997, P. 112.
conciencia de los precedentes. En África, los textiles son 25. Steiner 1985, p. 98.
26. Ibíd., citando a Wadsworth y Mann 1931, p. 150.
obras de arte ubicuas cuya estética se basa en 27. Clarke 1997, p. 114.
Ambos reservorios de la práctica pasada y una sed de 28. Nielsen 1979, págs. 482-84, citado en Steiner 1985, p. 93.
Innovación. En su núcleo es la idea de diseño como 29. Hynes y Picton 2001, p. 94, n. 17.
30. Ibíd.
un continuo interminable de pos- 31. Hynes y Picton 2001, p. 62.
sibilities, un enfoque que continúes a resonar 32. Péri-Willis 1998, págs. 79-80.
con la práctica creativa. El lenguaje visual de
textiles ocupaciones un lugar central en el colectivo
la sensibilidad de muchos artistas contemporáneos, cuya
escultura, pintura, vídeo e instalaciones, como
así como los textiles, reflexionar sobre sus experiencias
región. Las salidas altamente personalizadas de
su IMA individualginations son siempre sensibles
a la sinergia entre las tradiciones clásicas y
el arte del presente.

| 23
 Paño africano del oeste; Técnicas
y la tradición que Christine
Giuntini
Un ignórame de textiles es una ignórame de realidades culturales dominantes. ^
Paño, el perdurable media
paños africanos raditional, mientras que visualmente
impresionantes en sí mismos, puede ser más plenamente
apreciado si se ve con una comprensión de
los materiales y tecnologías utilizados en su
Creación. Cada textil o prenda de África occidental
en este catálogo es un testimonio de un particular
colección de tradiciones que tejen y que modelan; ^
todos fueron producidos con relativamente
herramientas de avance y por means de largo-aguantar
Tecnologías. El propósito de este ensayo es
examinar algunas de estas tradiciones y revelar
Cómo se aprovecharon la creatividad y la destreza para
producir tela que tanto refleja y trasciende
los límites de la tecnología.
El grupo más grande de textiles discutido aquí
ineludibles paños que se mano en África,
de hilados hechos a mano o hilados a máquina, ®
en uno u otro de varios tipos diferentes de
Telares africanos del oeste (CAT. nos. 1-4, 6, 9, lo,
12-15). algunos de estos paños mano fueron
Patterned en el telar, mientras que otros se
superficie-modelado después de tejer. Paños creados
Figura 12.
Detalle de un interior de una base de com importada o nacional
colgante (CAT. no. la tela de algodón mercial y posteriormente Deco-
2). nominal por medio de uno de los muchos África occidental
Mali o Ghana, igth
Siglo. Algodón
técnicas de patrón de superficieel Ing componen el
lana, tinte natural segundo grupo (CAT nos, 5, 7, 8, 11). La mayoría, si no
todos,
de las obras en esos dos grupos emergen de
tradiciones textiles que han existido por lo menos
Millennium ^ y continuar que se practicará en
África occidental hoy.
Tela impresa en fábrica constituye un tercer
egory de la materia textil que tiene amplio renombre por todas
partes
África. Tipos específicos de fabricación de fábrica
los paños de algodón fueron desarrollados por
preneurs para el propósito del comercio; ® tal algodón
los paños se fabrican ahora en Several oeste
Los Estados africanos, así como importados. Un tipo,
conocido como paño encerar-impreso, se imprime en ambos
lados con una resistencia a base de resina antes de teñir
y destaca por las características de diseño
desarrollado exclusivamente para African diénteles. ®
Cera imprime unre más caro que hacer que
otros tipos de paños impresos comercialmente
debido a las varias etapas de producción necesarias
para crear el producto terminado. Las imágenes de Wax
impresiones (como en muchos tipos de hechos a mano del oeste
Paños africanos) tienden a ser igualmente claro en ambos
lados de la tela; Esto contrasta con las imágenes
en la mayoría de los otros tipos de paños impresos en fábrica,
El color distintivo de la exhibición de los paños cera-impreso
combinaciones y imágenes de larga duración, así como
manipulaciones superficiales que inescapan a craquelure
PattErning y superposición de registros de color. ^
En las últimas décadas, la apreciación de
este género de tela también se ha extendido a occidental
centros urbanos como Londres y Nueva York.
En la pieza de instalación a gran escala 100 años
(Fig. 11), el Contemporary artista Yinka Shonibare
se inspira en las impresiones de cera precisamente porque
los patrones encontrados en ellos han llegado a ser
asociado con un gusto y una sensibilidad africanos.
Para Shonibare, paño — de todos los medios — es el
encarnación primaria y duradera del largo
interacción entre las culturas africanas y occidentales.
En su trabajo, en verdad, "el media es el mensaje".
LoOMS: Single-Heddie y Double-Heddie
El paño africano del oeste de mano tiene generalmente un
estructura de tejido liso, ® que se produce cuando
un conjunto de hilos entrelazados más y debajo de otro
de hilados en un par-impar, o alternar, Pro-
la regresión. Los dos conjuntos de yaRNS son generalmente
entrelazado a 90 grados el uno al otro. Llano-tejen
el entrelazado se puede lograr por un número de
técnicas que exigen diferentes cantidades de tiempo.
Con el fin de establecer un telar, los hilos de un conjunto,
llamada la urdimbre, se colocan en paralelo to cada
a b
26
otros, asegurado en su lugar, y luego tiró de tensa
así que están bajo tensión. Se pueden añadir herramientas
al telar para que el las urdimbres se pueden organizar
en grupos de hilados impares e incluso y separados
los unos de los otros, permitiéndoles ser más fácilmente
entrelazado por el conjunto perpendicular de hilados,
llamado la trama. La apertura que se crea cuando
los hilados de urdimbre impar e incluso se tiran unparte es
llamado un cobertizo, y el conjunto de herramientas que
lleva a cabo este trabajo es el dispositivo de vertimiento.
Los dispositivos de vertimiento varían desde colecciones sencillas
de palos (llamados bastones o varas), o palitos
y las secuencias (llamadas heddles), a muy elabórate
Sistemas That puede producir complicado tejido
Estructuras. Una vez que un dispositivo de vertimiento está en su lugar,
los grupos impares e incluso de urdimbres pueden ser rápidamente
y se abren de manera eficiente en alternancia y la
el hilado de la trama se puede pasar a través (Fig. 13).
Se ha escrito mucho sobre los diversos
tejer las tradiciones de África occidental. ® John Picton
Figura 13.
Un telar esquemático.
(a) El lizo se levanta, levantando el impar-número (aquí,
hilados de urdimbre de color oscuro. El hilado de la trama
se pasa abajo
Ellos.
(b) El lizo se relaja y el palillo de la vertiente se utiliza para
levantar
el número par (aquí, de color claro) urdimbre hilados. Lla
el hilado de la trama se pasa detrás debajo de ellos.
 En África del oeste, el telar Single-lizo tiene
Tradicionalse ha asociado con tejedoras de mujeres.
Se utiliza generalmente para tejer la ropa del
algodón,
una fibra preferida en climas tropicales. Puesto que
los paños
Figura 14 « en la exposición que fueron tejidas en un
Hausa Telar, norteño solo-lizo telar todos vienen de Nigeria, uno
Nigeria Early XX CEN-
Tury. Postal, 5% x 3V2 Tipo nigeriano del telare se describirá aquí. Lo es
pulg. (14 X 8,9 cm). Lla construido de dos vigas horizontales que son
Museo Metropolitano asegurado a los postes en cada lado, creando un
of Art, Nueva York
(PSC 2008,28).
marco
Una mujer nigeriana en que mantiene los hilos de urdimbre vertical bajo
trabajar en un solo-lizo tensión
el telar inserta un tejedor
(Fig. 14). El telar se configura perpendicular a la
espada en el cobertizo —
la apertura entre el suelo, a menudo apoyado de nuevoSt una pared, y
Extraño e incluso Warp es
hilados — antes de pasar
se refiere generalmente como un solo-lizo vertical
el horizonte del hilado de
la trama- Telar. Una longitud continua de hilado se utiliza
Tally a través del para
cobertizo. crear los warps. Por lo general, un extremo del hilo
es
y John Mack, en su publicación seminal asegurado en el lado izquierdo de la viga inferior y
Textiles africanos, se basó en su propio trabajo de el tejedor entonces pasa hacia arriba y hacia abajo
campo alrededor
así como de otros para idear un telar africano las dos vigas para que haya hilos de urdimbre en
clasificación basada en la quedispositivo dding. Con ambos lados del telar. Durante este proceso dos
apelando a la lógica, encontraron que cuando o más palillos de la vertiente se pueden agregar al
específico frente
las variaciones se quitan, los telares africanos caen Hilados. A medida que el hilo se enrolla en el telar
en dos tipos. En uno, el dispositivo de vertimiento que
con- pasa ya sea en frente de o en la parte posterior de
consiste de un solo-lizo y de un palillo de la estos cobertizo
vertiente; En palillos para asegurar That las urdimbres no se
en segundo lugar, el dispositivo de vertimiento cruzan
consiste en un conjunto de uno al otro o se enredan juntos. gEneralmente,
dos o de vez en cuando más conjoined heddles uno o dos de estos palillos serán utilizados para
(referido como un Double-lizo). ^ ° La utilidad levantar el
de esta distinción básica es evidente en su continua el primer conjunto de urdimbres, ya sea el par o el
uso de los eruditos. Características específicas de un hilados — formando el primer cobertizo del tejido
UAL telar y la información cultural puede ser llano.
considered al intentar la clasificación adicional. El palo restante será emestratagema como guía
Picton y Mack identifican cinco tipos de para la vinculación de la cadena lizo que se utiliza27
lizo telares y cinco tipos de doble lizo para
telares que son utilizados por los africanos Levante el segundo juego de urdimbres, creando un
occidentales y sus segundo
aproximan vecinos. cobertizo llamado el contraderramado.) Una vez

Haute GUiKEE
a través de la anchura de la tela, o Web. Siguiente el
el palillo de lizo se baja y el palillo de la vertiente se levanta
y se volvió para mantener el cobertizo abierto. El hilado de la trama
se pasa de nuevo a través y la espada de nuevo
insertado, el palillo de la vertiente se gira hacia atrás, y el
la trama está pegada. Estos dos conjuntos de movimientos Son
repetida una y otra vez mientras la tela está tejida.
El tejedor comienza a trabajar cerca de la viga inferior,
y a medida que el tejido avanza hacia arriba, se afloja
la viga inferior temporalmente para que la circular
la urdimbre se puede mover hacia abajo y alrededor de la inferior
Viga. Ella contaráinué para tejer hasta que la urdimbre
los hilos de rosca se entrelazan casi enteramente con la trama
Hilados. La tela resultante es tubular; los warps
se cortan, produciendo una longitud de tela que es
generalmente se considera completa. Ocasionalmente
dos o más anchuras son costurad orillo al orillo
para hacer un paño más ancho para una necesidad particular. Lla
anchura del paño que se puede tejer en estos telares
varía; la amplitud del telar es limitada solamente por si
es cómodo para que el tejedor pase la trama
hacia adelante y hacia atrás a través de las urdimbres.
La contraparte de esta tradición es tejer
en un telar de doble lizo, una vez exclusivamente el
28
Figura 15.
Colonias Fran ^ AISES, Haute
Guinea: tisserands indigénes,
principios del siglo 20. Postal
sVix 5 ^ 2 pulg. (8,9 x14 cm).
Fanny c.
Colección de postales Ross.
Tejedores masculinos en la parte
alta de Guinea
Trabajar en telares de doble lizo.
Los telares vistos aquí emplean
lizo poleas, que los tejedores
OPÉRATE por las cadenas
atadas a
los dedos de los pies. La larga
Tiitcrindi índigénM. urdimbre blanca
hilos, extendiéndose a la
derecha, se mantienen tensos por
los pesos
llamado dragstones.
competencia de los hombres (Fig. 15). Hay muchas variaciones
en la construcción y configuración de la doble
lizo telar; ^^ una discusión simplificada de su
método general de FUNCtioning sigue. Varios
las características son comunes a todos los telares Double-lizo.
La web es siempre estrecha, con la sola tira de
tejido producido siendo 13 pulgadas de ancho a lo sumo
y tan estrecho como 1 pulgada de ancho. Más frecuentemente
el ancho es de 3 a 5 pulgadas. Este Narrow tejido
la tira tiene que ser cortada en longitudes iguales que son
cosido junto, orillo al orillo, para
crear paños lo suficientemente anchos como para
Mantenga los propósitos y como prendas de vestir. Esto requiere
una urdimbre de longitud significativa. Por ejemplo, si un
Finiel paño de la vertiente se compone de diez tiras estrechas
Unidas, cada tira de 10 pies de largo, el
la urdimbre sin cortar tendría que ser más de 100 pies
en longitud (el tejedor tiene que permitir sufñcient
hilo de tional para un borde con flecos o dobladillo y
también para un certain cantidad de reducción en el
longitud total como resultado del proceso de tejeduría).
La medición, o la colocación, de esta urdimbre de largo
debe hacerse con precisión y con el
ayuda de varias herramientas para que un exacto
número de hilados de igual longitud se establecen en el
orden correcto, sin ningún cruce o enredo,
y este demanding trabajo a menudo se lleva a cabo para
los tejedores por especialistas o aprendices tejen
ERS/^ una vez que el número apropiado de Warp
hilados se han presentado, que están listos para ser
colocado en el telar.
El Double-lizo y una segunda herramienta, llamada
la caña o Beater, se suspenden por encima de la
urdimbre en un marco robusto. Estas dos herramientas sirven
funciones complementarias. El Double-lizo
abre el cobertizo y la contravertiente, mientras que la caña
mantiene los warps espaciados uniformemente a través de la web
y también sirve para batir en el hilo de la trama cómodamente
después de cada pasada. Los dos heddles de un doble
lizo se unen de tal manera que
cuando están en reposo están en equilibrio y
las urdimbres están más o menos alineadas en un solo
planimétrica a través de la Web. ^ ® Cuando se aplica un forcé
a un lizo, es PUrellenado y el otro
lizo se levanta. Esto se logra
medio de una cuerda y el tráfico que se adjunta a la
el extremo inferior de cada uno de los heddles y funcionado
por el tejedor usando sus pies. Puesto que los cobertizos son
cambiado por el poder de pie, tanto de la tejedora
Manos son libres de atender a las otras acciones
involucrados en el tejido, acelerando así la
todo el proceso.
Sin embargo, el combeo del telar del doble-lizo es
un procedimiento muy largo. Mientras que en el telar de la mujer
el dispositivo del vertimiento se agrega después de que el combeo sea
completo, hantes de cada hilo Warp debe ser asegurado
a uno u otro de los dos heddles como es
ser colocado sobre el telar/® una vez que los hilados son
heddles y el
deben estar asegurados en ambos extremos para que
la urdimbre se mantiene bajo tensiónn durante la
proceso de Ing. Varios métodos de tensión Warp
se han utilizado en África occidental. Todos estos Techni-
las distinciones de cal continuar ser importantes para ambos
eruditos del telar y Handweavers.
Estructura tejida: proporción y efecto
La proporción de wala RPS a las tramas en un llano-
el paño de la armadura puede ser variado para traer
alrededor de un visual
efecto previsto por el tejedor. Durante siglos
Los tejedores africanos han explotado esta capacidad
con
gran sofisticación. Cuando se colocan las urdimbres
en el telar para aproximan juntos que tHey Hide or
casi ocultar las tramas, la tela se dice que es
predominantemente Warp. Cuando, por otro lado, un
gran número de tramas oscurecen un pequeño
número de
urdimbres, una trama predominante de la tela resulta.
Cuando
el número de urdimbres es aproximadamente igual a
que de nosotrosFTS, un resultado de tejido
balanceado, y ambos
los elementos juegan un papel en la apariencia final
de
la tela (Fig. i6). En cada mano textil
catalogado aquí, la proporción de urdimbre a la
trama
se ajustó para crear un diseño específico
Resultado.
Un hombre Yoruba' s wrapper (CAT. no. lo) es
un
tejido Warp predominante. Las franjas verticales
son creados por grupos de hilados sólidamente
teñidos
colocado tan aproximan el uno al otro en el telar que
cubren casi completamente los hilados de la trama.
Esto es cierto también de la prohibición alternaDS
de
azul y blanco, que se producen no por un
la estructura tejida, sino por un proposito-
Lar técnica de teñido de resistencia comúnmente
llamada ikat.
Los hilos de urdimbre de estas franjas fueron
modelados
con las bandas azules y blancas desprecio ellos
fueron 29
Tejido. El tinter preparó el hilo para teñir por
primero se enrolla en una madeja larga, a
continuación, con fuerza
vincular algunas secciones de la madeja antes de que

el contraste y la vivacidad de lo que podría haber
sido un
tela más bien sombríamente tonificada. La
combinación de
las rayas Warp y una técnica ikat es una solución
el problema de cómo crear un patrón
Que aparece con la misma fuerza en ambos lados
de un paño llano-tejen.
Un kpoikpoi el paño (CAT. no. 4) es un ejemplo
de
un tejido predominante en la trama. En este paño el
warps son bastante delgadas y ampliamente
espaciadas a través de la
Web, mientras que los hilados de trama más gruesas
fueron estrechamente
Unidos por el tejedor para que puedan
completamente cubrir los warps. Las posibilidades
del patrón
en este tipo de tela de tejido liso se limitan a
efectos de la trama; cambiar el color de la trama es
un
método obvio de patrón, y es también más bien
easyI para que el tejedor manipúlate la trama para
30
crear
Patrones. Se utilizaron dos efectos de trama
diferentes en
la fabricación de esta tela. Uno es sencillo
Figura i6.
Ejemplos de tejer. Los hilos Warp son verticales, el
hilados de la trama horizontales, (a) armadura
balanceada; (b) Warp-
armadura predominante; (c) armadura trama-
predominante
patrón suplementario de la trama. ^^ desde la tela
se compone de diez tiras cada uno más de 11 pies
en
longitud, el mismo patrón en general tuvo que ser
precisamente
repitió diez veces a lo largo de la urdimbre sin
cortar. Claramente
Lla el diseño final fue planeado, aunque
probablemente
sólo en la mente del tejedor. Tal vez usó
las secciones del paño tejido como ayuda de
medición a
reproduzca el patrón con precisión. Aunque el
las bandas de diamante tienen un aspecto
ligeramente diferente
frente y parte posterior, hay un equilibrio cuidadoso
entre
el añil de la llanura de tejer y el blanco de la
"flotadores" de la trama suplementaria. La tela
resultante
tiene dos caras bellamente acabados.
Un Kente el paño del Prestige (CAT. no. 1)
creado a partir de
siete diverso telar combado longitudes muestra un
amplia variedad de efectos de bandas de urdimbre y
tramas.
La práctica de la oveja de combinar
rayas se rompen por las bandas de la trama-cara,
algunos
de los cuales también contienen la trama
suplementaria
patrones que aparecen con la misma claridad en
ambos
lados de la tela. El primer conjunto de heddles, que
está más cerca de THel tejedor de e, se utiliza para
tejer el
rayas Warp-predomínate. Las bandas horizontales
y los patrones de trama complementaria son CRE-
usando el segundo conjunto de heddles. Que
el primer Double-lizo se comba en simple impar-
incluso la alternancia, formando así el parmadura
mentida de
las zonas de rayas, para el segundo doble-lizo
los hilos Warp se reúnen en grupos, tradi-
tionally seis urdimbres, y roscado en alternancia.
Ya que el tejedor levanta los hilos Warp en grupos,
la proporción relativa de urdimbres a las tramas es
Rojouced. Las tramas finas pueden ahora cubrir
fácilmente el
urdimbres más gruesas, formando una trama-
predominan
Teje. Sin embargo, en esas áreas de la trama-cara el
las urdimbres más estrechamente agrupadas tienden
a ser jaladas
juntos cuando la trama se golpea hacia abajo,
resultando
en ondulado orillos y desigual wARP tensiones que
puede causar una distorsión extrema en el acabado
Paño. Un tejedor realizado, como el fabricante
de esta tela, es capaz de minimizar esa tendencia.
Destacando entre las franjas de la cara Warp y
las bandas de la trama-cara es un patrón
comprobado que era
Creusando una estructura de tejido balanceada. Lla
Tejedor Warped su telar con seis hilos de color
blanco
alternancia de algodón con seis hilos de algodón
azul
hasta que se alcanzó el ancho final. Cuando el tejido
Estas secciones entrelazaron cuatro tramas blancas
en alternancia con cuatro tramas azules a través de
la
Web. El patrón marcado se produce porque el
las áreas azul y blanco aparecen como colores
solo-lizo telar. Tal telar se utiliza para
hacer una Akwete de mujer WRAPPER (CAT. no.
14),
cuya urdimbre-predominante tela de tierra
sirve como un lienzo continuo sobre el que
tejer los patrones suplementarios de la trama sin
restricciones — haciendo posible un alto grado de
innovación y creatividad.
Las deformaciones salmón finas rosa son
hacerubled en
para equilibrar la trama roja más gruesa hilados más
efectivamente, pero no los cubren por completo,
y por lo tanto la urdimbre y la trama son visibles en
el
tela de tierra. En la inspección aproximan el suelo
la tela parece estar compuesta de puntos en dos
Colores que nuestros ojos se mezclan, y este
"puntillista"
mezcla de sombras, ya sea previstas o no, enlivens
la tela de una manera que un solo color no podría
Hacer. El diseño fijado contra la tela de tierra es
creado a partir de paquetes de hilados finos y se teje
en un discontinuómodelo de trama suplementaria
del SO.
Porque siempre están atados en cada sexto
urdimbre (entre dos pasadas de la Fundación
trama), estos flotadores están alineados
verticalmente. Lla
los hilados sin torcer bombean hacia fuera sobre la
superficie,
trayendo el patrón en un ligero alivio.
A envoltura de la mujer (CAT. no. 15) construye
su
interés visual de la interacción de sólidos y
vacíos tejidos en la tela. Este elegante, aireado
la tela se compone de dos paneles, tejidos en un
telar vertical de la mujer, que han sido cada uno
se unió a lo largo de un orillo una banda central de
tela tejida en fábrica. Los dos paneles mano
presentan un contraste entre una llanura balanceada
tejido y un tejido de urdimbre predominante y son
sutilmente modelado con bandas horizontales com-
de centenares de columnas angostas que retuercen|3 i
y resultan de planimétrica. Cada columna se crea
de un grupo de seis o diez hilados Warp que se
tejidas juntas como una unidad individual. El
tejedor
las deformaciones que se tirarán juntas muy de
cerca, creat-
espacios entre las columnas más grandes que el
ranuras que se producen si el tejedor mantiene el
tensión incluso a través de la Web. Estos delicados
las columnas se definen y físicamente separadas por
los vacíos que los flanquean. Otras características
del diseño
ineludir franjas largas, individualmente anudado a lo
largo de
ambos extremos estrechos, cuyo movimiento hace
eco de que
de las columnas. La posibilidad de la monotonía en
el esquema general es evitado por cuatro by que
cada una contiene tres columnas mucho más anchas,
formadas
tejiendo juntos un mayor número de Warp
Hilados. Dos bandas sólidas que asimétricamente
Divida los paneles añada más vivacidad. El
profundo
el color azul índigo acentúa la diferencia
entre el aireado vacíos y la tela tejida.
El patrón superficial agregó al paño tejido
Los paños con los patrones tejidos son generalmente
más bien
costoso de producir, y siempre ha habido un
demanda de tipos alternativos de patrones de
superficie
Paño. Irónicamente, algunos de estos no tejidos
Patlas técnicas de terna parecen ser
intensivo como produciendo el patrón en el telar, y
los diseños no son generalmente tan durable como
tejido
los. Una ventaja es que liberan al fabricante
de las limitaciones que acompañan el patrón
Ing de tela angosta. Tanto mano y Factory-
los paños tejidos se utilizan como lonas para los
patrones.
Seis ejemplos del paño superficie-modelado son
aparece en este catálogo (CAT. nos. 5-9, 11). Cinco
de ellos hacen uso de añil Azul como ya sea back-
32
tierra o patrón. En el pasado, endigo fue el
el tinte más comúnmente usado para crear patrones
en las telas, y aunque los métodos antiguos de
teñido con añil en pozos o macetas no son tan
Mundo — usando una resistencia que mantiene el
tinte de
penetrar algunas áreas de la tela. Una luz
el patrón puede ser reservado contra un suelo
oscuro,
o un patrón oscuro puede ser contra una luz de
fondo
tierra, dependiendo de si la resistencia Pro-
Teets áreas que serán las positivas o negativas
Espacio. El añil tiene un tendeney para frotar
apagado el sur-
cara (este efecto se considera deseable en algunos
regiones e indeseables en otros). En paños que
se han usado o lavado, las áreas reservadas
a veces tomar un yeso gris como resultado de la
movimiento del tinte.
Resiste se puede aplicar al paño de muchas
maneras.
Generalmente éstos son muy simples de lograr,
sin embargo, como los paños de algodón preseNtEd
aquí demón-
Strate, las técnicas directas pueden ceder
trabajos sofisticados cuando se asocia con hábil
aplicación y una sensibilidad refinada. Una forma
de
la creación de una resistencia es cosiendo cuerdas
de algodón o
rafia en la tela, y este fue el meDto
utilizado tanto para la envoltura senegalesa (CAT.
no. 5)
y el paño de exhibición nigeriano previsto para real
patronos en el Camerún grassfields (CAT. no. 6).
La técnica de fabricación utilizada para el sen-
la envoltura de egalese llamó para rasgar la fábrica-
clo tejidoTH en tiras estrechas; Estas tiras eran
entonces idénticamente doblado y cosido con
patrones
antes de teñir. Parece muy probable que esta
tecnología
nique se desarrolló por primera vez para decorar
la anchura, el paño mano y era posteriormente
transferido a anchor, paño fábrica-tejido. Doblar-
la tela antes de coser parece haber sido
un dispositivo de ahorro de tiempo. En el baño
índigo, el
las áreas cosidas resistieron el tinte; después de
teñir, el
y tiras mano, que se reunieron
en un paño grande antes de que el patrón se cosió
En. La escalada y el enclavamiento precisos del
diseño sugieren que las guías de patrones o
contornos
fueron dibujados o rociados en la tela antes a los
resistir las costuras. El contraste bastante agudo entre
áreas teñidas y reservadas indica que el patrón
se cosió con fuerza y uniformemente, formando una
muy
resistencia eficaz. El color profundo es el resultado
de
muchas caídas en un baño cuidadosamente tendido
del tinte.
Again, una vez alcanzado el color deseado, el
textil se dejó secar y los puntos escogidos
fuera. En esta etapa toda la tela tendría
ha arrugado y los agujeros de costura
han sido visibles. La tela es suave,
el final pulido era probably realizado por
golpeando la superficie humedecida con una madera
mazo o frotarlo con una piedra lisa. ^ ® Lla
still'Vivid contraste entre el añil profundo
tierra y las áreas de resistencia blanca de este textil
es también un testimonio de las habilidades del textil
Finishers, que fueron capaces de mantener la
claridad
del patrón durante el remojado repetido
y la manipulación de la superficie.
Una materia textil se puede también doblar o
agrupar antes
las cuerdas se atan alrededor de los dobleces o
frunces, como
fue el caso con el DISP impresionantepaño de la
endecha
de Gambia (CAT. no. 9). Patrón atado y teñido-
la Ing es bastante simple técnicamente: las áreas
enlazadas
por cuerda o cordaje resistir el tinte, mientras que el
las partes descubiertas reciben el tinte. Este mano,
tela de banda estrecha fue aparentemente vagamente
atado,
PecadoCE el tinte se filtró a través de toda la tela —
Aunque en mayor o menor medida, respectivamente,
en las áreas sin enlazar y enlazadas: crear un
tonalidad total silenciada. El cuidadoso equilibrio de
la luz y la oscuridad y la repetición casi-
Resiste también se puede crear con una pasta. Lla
Yoruba Adire eleko el paño (CAT. no. 8) es un
ResiSt-Dye
tipo que utiliza una pasta hecha hirviendo juntos
harina de yuca y agua. El formato de cuadrícula
tradicional
se configura primero doblando el paño para hacer
pautas
para infiUing con patrones. La resistencia se pinta en
un solo lado, aplicado con una pluma or Palm MID-
cepillo de costillas. En los ejemplos más
competentemente teñidos,
pocas grietas forman en la resistencia, ^ ° que debe
ser
fuUy secado antes de que el paño se sumerja en el
tinte
Olla. Un bajo contraste entre las áreas teñidas y
resistir
se prefiere para estos paños, así que después de la
deEngendró
la profundidad de la cortina se alcanza y toda la
goma del almidón
se ha retirado, el paño puede ser sumergido otra vez
para lograr el azul claro de las zonas más claras.
El paño también se modela en África del oeste
por
estampando, dibujando, o pintando un diseño en el
Superficie. Un comoante Adinkra envoltura
ceremonial
(CAT. no. 7) fue creado dibujando y estampando
patrones en el paño comercial añil-teñido. Una
ancho del telar completo y una parte de otra se cose
juntos en la dirección Warp para crear el
envoltura, con el orillos siendo cuidadosamente posi-
ción en los bordes exteriores. Desemejante Adire
Obras
Adinkra los paños se colocan tradicionalmente bajo
diez-
Sión con estacas antes de ser modelado. La
oscuridad
sustancia usada para crear patrones, que cae
en algún lugar entre la pintura y el tinte, se hace por
baceitando corteza de árbol picada y escoria de | 33
hierro en agua
durante horas hasta que gran parte del agua se haya
evaporado.
Cualquier agua restante se retira, dejando
 Mientras que esto es sólo una breve discusión de
la
diversos medios por los cuales el paño africano del
oeste puede
ser decorado, mención debe ser MAde de uno
método de patrón adicional, bordado. Lo es
pensamiento que el bordado se desarrolló en el
texto de la cultura islámica, aunque bordado
la ropa se puede encontrar dondequiera en África del
oeste.
Tanto la túnica del hombre Manding, o boubou gato.
No. 12), y la Nel vestido del hombre de UPE o de
Hausa (gato.
No. 13) se modelan con las puntadas bordadas,
y cada uno fue creado probablemente por una serie
de
artesanos: tejedores que asomaban la tela, sastres
que la moda de la larga despertar de la tela en la
ropa,
y bordadores. En Nupe TerriTory, en anteriores
veces y hasta el presente, el bordador podría
ser el sastre también. Un bordador también puede
se especializan en un solo tipo de puntada y pasan el
prenda junto a otros especialistas para su
terminación. ^^
En cada prenda sólo unos pocos tipos de stitches
fueron utilizados; algunos de ellos serán discutidos
aquí.
Los patrones animados en el Manding boubou Son
sobre todo trabajado en un punto de cadeneta, lo que
crea una
serie de lazos interconectados en la superficie
superior
de la tela. Porque la mayor parte del hilado
contribuye
a tel diseño visible en la superficie, la puntada es
muy conservadores de materiales preciosos, en este
caso de una lana de colores que parece haber sido
desenredado de tela importada. Cadenetas
se puede colocar en forma fluida y
patrones curvilíneas of los espirales blancos del
algodón
y34la ilusión vívida de rojo tridimensional
y borlas amarillas. Una puntada corriendo, por el
otro
mano, es una puntada recta hecha en una dirección,
pasando por encima y por debajo de la tela. Lla
ojales y se trabajan muy de cerca para llenar algunos
de los motivos geométricos. La imagen de cuchillos
y algunos otros motivos dentados se trabajan en
una variación de puntada recta llamada
puntada de sofá. Primero, colocado de cerca
(puesto)
las puntadas rectas se hacen, y éstos son entonces
sostenido en el lugar (en el sofá) por puntos más
pequeños que
cruzarlos. Un patrón de diamante anidado,
creado por la colocación cuidadosa del más pequeño
Coucheo puntadas, da el efecto de un tejido
patrón cuando cuidadosamente executed.
Todas las técnicas para el paño mano-que modela
examinado anteriormente, ya sea controlada por el
Tejedor, el Dyer, el pintor, el sastre, o el
bordador, se utilizaron para crear obras de gran
Belleza. Para lograr esos resultados, también fue
essary a Escoja los materiales con cuidado y
ejecutar las técnicas con considerable habilidad.
Tenemos el privilegio de poder disfrutar de primera
mano
Estos objetos sensuales, ahora tan alejados en
tiempo y lugar de sus creadores. Y aunque
textiles historiaos, FIELD coleccionistas, y otros
los eruditos encuentran la producción de África
occidental de
tejidos artesanales a ser mucho disminuido
de los tiempos anteriores, en algunas áreas estos
las tradiciones intensivas en mano de obra
sobreviven. Gente
en toda África siguen siendo consumidores ansiosos
de
iindígenas textiles, que son generalmente altamente
preciado y caro. Grand Kente Y Adinkra
paños, prendas de prestigio reservado para el
ceremonial
ocasiones, continuar que se producirá. So do Nupe
y túnicas Hausa de honor, que se utilizan en
regalos-dar ocasiones y servir a una necesidad en
curso
en la cultura musulmana. ^^ La producción de igbo-
Los paños Akwete también sobreviven. Esto se debe
en parte a que
las telas son utilizadas ceremonialmente por los
pueblos afines,
Desde la desembocadura del río Senegal hasta el
los viajeros pueden hoy observar el Soninke
fabricación de puntada azul profundo-rpaños esist,
que todavía se producen a partir de tejidos de
fábrica
textiles rasgados en tiras. ^ ®
Así, mientras que las telas presentadas en esta
cata-
Logue se encuentran entre los primeros ejemplos
preservados
de la producción textil de África occidental, deben
no ser visto como mudo manifiestaestaciones de un
muerto
Pasado. Fabricantes contemporáneos de estampados
a mano
de tela en sus tradiciones dinámicas, continua-
satisfacer el deseo
1. Picton 1992, generalizado de una gran
pág. 16.
diseño personal y expresivo
2. Mientras que en este entérminos
ensayo los un media que
"textiles",
"tela", y
está íntimamente conectada con la vida diaria.
"paño" se utilizan como sinónimos, estrictamente
hablando son
No. Un textil tiene una estructura tejida; la tela y el paño
son
palabras genéricas que se pueden aplicar a los materiales
con
otras clases de Estructuras. Ver Emery 1966, p. 74-
3. La calidad y el maquillaje del hilo, un tema en sí mismo,
puede revelar mucho sobre un textil. Los hilados se hacen
de
fibras de algún tipo. Las telas de este catálogo son
principalmente del algodón; también se utilizan sedas y
lanas. Las fibras
agirar juntos, ya sea en sentido horario (S-hilado) o
contra-
a la derecha (Z-hecho girar). Para hacer un hilado más
grueso o más fuerte,
dos o más hilos individuales pueden ser retorcidos juntos,
o conecta
para crear hilados de S-ply o Z-ply.
4. Cuevas funerarias en la escarpa Bandiagara en Mali
haView
producido fragmentos de textiles, algunos hechos de
ancho de tela y otros de las webs lo suficientemente ancho
como para ser
cortado y revestido en prendas. Hay indicios de
los ternos formados por el uso de hilados teñidos, que
varían de urdimbre y
proporciones de la trama, introducción de SUPhilados
plementary,
resistir-teñido, y bordado. Carbón-14 Dating indi-
que este sitio estaba activo entre el undécimo y el
siglos XVI. Véase Bolland 1991.
5. Véase, por ejemplo, una discusión de la relación
entre el algodón nigeriano y los textosle Industries y
Tela importada británica en de Negri 1966.
6. El paño impreso en cera fue desarrollado en los países
el término técnico "elemento" es aquí substituido por
el más
comúnmente entendido "hilado".
9. Esencial para la preparación de este ensayo fueron
publicados
ción de Venecia cordero y sus coautores basados en su
exhaustivo trabajo de campo, y de Pascal Imperato, Renée
BOSER-Sarivaxévanis, y lisa Aronson, entre otros
(todos los encontrados en la bibliografía), que han
amasado un
impresionante cuerpo de observaciones de primera mano
de tejer
y Activ relacionadoslas divinidades en toda esta vasta
área. Soy yo
en deuda con todos ellos.
10. Una variante encontrada en Guinea-Bissau y cabo verde,
un
el telar Double-lizo cabido con muchos adicionales solo-
heddles de patrón, es probable que un híbrido de África y
euro-
tecnologías Pean. Modificaciones al doble-lizo
el telar se piensa para haber sido introducido por el
Portu-
guese, que probablemente también introdujo a los
tejedores africanos
los patrones de estilo hispano-Moresque tejidos en
telares (Picton y Mack 1979, p. 130, parafraseando un
comunicación oral from Alastair y el cordero de Venecia).
11. Para una explicación más detallada, ver cordero y Holmes
1980. p. 180.
12. Una serie de descripciones, usualmente acompañadas por
fotografías, han sido publicados; véase, por ejemplo,
Schaedler 1987, PP. 78fT., y Lamb 1975, p- 20.
13. Cordero 1975. p-20.
14. Picton y Mack 1979, pág. 20.
15. Hay varios métodos comunes de unirse a la heddles.
Quizás el más sofisticado y familiar para los lectores
es el sistema de fricción-reducción de la polea; dos heddles
son
conectado por un solo cable que pasa sobre el pulLey,
que se suspende de la parte superior del telar
Marco. En otros telares tradicionales, el cordón que
los dos heddles se pasa simplemente sobre un palillo o un
pasador
que también está suspendida del telar. En un tercer tipo
se utiliza un palo de balancín; cada uno queddle se ata por
separado a
un extremo de un palo, el punto de equilibrio del palo se
encuentra,
y se suspende desde el marco del telar en ese punto.
16. Cada lizo está equipado con un conjunto de cadenas de
enclavamiento
llamadas correas que mantienen las urdimbres en su
posición correctaition
en el lizo. Cada ñame individual debe pasar a través de
| 35
una correa Sepárate en uno u otro de los dos heddles.
17. En el patrón suplementario de la trama, hilados
adicionales de la trama
se introducen en el tejido, y crean Pat-
empleando intercordones que difiere de la
1. Kente paño del prestigio
Ghana; Gente de la oveja
Siglo i9th
Algodón, seda
Urdimbre 74 pulg (188 cm), trama 9 ft. 1% pulg. (279 cm)
The British Museum, Londres (Afi934, 0307.165)
Procedencia: Recolectado en África occidental entre
1880
y 1900 por Charles vingt Sr.; regalo de su hijo a la
British Museum, 1934
Ricamente elaborado y costoso Kente textiles,
iDEN-
tified con riqueza y estatus, son atributos de
Prestige usado para marcar ocasiones especiales en
Ambos
Sociedades de la oveja y Asante. En la comuni-
los lazos del suroeste de Ghana y el oeste de Togo,
Estos ineludibles festivales, celebraciones religiosas,
e importantes eventos de transición en la
Vida. La tela, usada como una voluminosa toga-
como
prenda, es drapeado majestuosamente alrededor de
la
cuerpo con un extremo suelto criado y terminado
el hombro izquierdo.
Aunque la Asante y la oveja tejen tradiciones
parecen haberse desarrollado de forma
independiente,
siguió cursos paralelos. ^ Esencial para el desa-
opment de ambos eran tél introducción del uso
de dos doble-heddles en un pedal horizontal
telar y el refinamiento de la fibra de algodón para
Tejer. El Asante, que vive en el sur-central
Ghana, el algodón importado crudo o hecho girar de
la
Norte, mientras que en algunas regiones de la oveja
se
crecido loCally. Tiras tejidas producidas por Asante
y los tejedores de la oveja son generalmente entre el
3 y el 4%
pulgadas de ancho. Para la creación de un completo
Kente
tela, el tejido muy largo tejido en el telar es
corte
36 a intervalos fijos para producir una serie de
tiras
que se cosen Togeallí orillo al orillo. Un
Asante hombre de tela típicamente requiere
veinticuatro
que se desarrolla a través de la más antigua
documentada
ejemplos de Kente aparece al azar y idiosyn-
Crater, en el tiempo se alternaba regularmente el
patrón
exploró. ^ Posteriormente, los líderes Asante
adquirieron
Silk Texazulejos a través del comercio, y artistas
locales
desenredado para obtener hilos de seda de muchos
Colors. ^ esta afluencia de nuevas fibras importadas
permitió que el Kente paleta para ser
dramáticamente
Intensificado.
Este Kente tela, compuesta por veinticuatro
tiras, cada uno aproximadamente 3 pulgadas de
ancho, tejidas
de algodón y seda comercial, es un tour de
forcé — un ejemplo excepcional de los más
tipo suntuoso de tela creado por los tejedores de la
oveja.
Las tiras vienen de siete longitudes asomadas,
cada uno con un arreglo Warp diflerent. Lla
verti resultanteCal Stripes presenta ritmos de REP-
Etition que no son perceptibles inmediatamente.
Para
varíe más lejos el patrón, el colorido rayado
las tiras asimétricas se fijan en direc-
para que se reflejen entre sí. El largo, ligeramente
las rayas Warp-Face son bRoken por la trama
horizontal-
diseños de cara, algunos de los cuales están
incrustados con más
intrincados patrones de trama suplementaria. (para
un
discusión de esta técnica, véase págs. 30-31.) Par-
patrones de tela en particular originados por
tejedoras de oveja
se pasaron a través de la "PatteRN Books "—
bolsas de tiras de muestra termina-que la mayoría de
los tejedores
poseído. ®
Este ejemplo no es típico de tejidos de oveja,
que históricamente diíFered de Asante unos en
su efecto a cuadros enfático, producido por el
tejido de secciones cuadradas que son
alternativamente
Asante adoptado Kente diseños en su propio REP-
2. Ibíd., p. 7S-
ertory pero AISO ahora funcionan como algunos
3. Colé y Ross 19771 p- 3;
de los leadíng 4- Ibíd., pág. 3S: Ross 1998,
practicantes en el centro de tejeduría en el pueblo p.
de Bonwire, donde se producen los textiles para el 5- Posnansky 1992, pág. 123.

Asante Court en Kumasi.

37
2. Colgante interior
Malí o Ghana; Gente de Fulani (?)
i9th Siglo
Algodón, lana, tinte natural
Warp 10 ft. (304,8 cm), trama 51 pulg. (129,5 cm)
El Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Rogers
Fund, 1971 (1971,30)
Procedencia: recogida en África occidental y
traída
a Salem, Massachusetts, por Joseph Upton
durante
Lla 1870S
Los textiles a gran escala crearon el sur del Sahara
se pretendía generalmente como mejoras para
ambientes domésticos. ^ El tipo principal de
textil producido por los tejedores Fulani era una
manta
tejido de lana de oveja hilada a mano, conocido
como
Khasa, que principalmente funcionó a la dosis y
Defina un espacio para uso personal. El presente
raro
El trabajo es mucho más elabórate y ambicioso que
la mayoría en ese género, y su lugar de origen no ha
sido posible determinar en ausencia de
Documentación. Tejida principalmente de
Coalgodón y
en tiras estrechas, tiene características que sugieren
relaciones con el tejido de algodón y lana
Tradiciones. Tan complejo y refinado un textil debe
han sido comisionados por un patrón
principalmente,
tal vez para servir como un colgante espectacular. ^
Compuesto de FIFTeen strips cada uno sobre sVa
pulgadas de ancho que se extienden toda su
longitud, el
la manta fue diseñada para ser colgada
horizontalmente.
Ejecutado por un maestro tejedor, tiene un
intrincado
composición simétrica y con cuidado
Equilibrado. Su sutil paleta se compone de of Hand-
hilados hechos girar: blanco, tres tonos de añil, y
algodón
38 1 crudo, junto con la lana rosada. Una
mediana audaz
la banda abarca el centro, y las amplias fronteras de
rayas
acentuar ambos extremos. Entre éstos el campo es
Lla cuatro exteriores están llenos de un tablero de
ajedrez
Diseño. Los otros, en colores claros, sugieren un
NEG-
ative espacio cuya forma cruciforme se hace eco de
los elementos estrechos y lineales que lo atraviesan.
Menor
los patrones se crearon dentro de las tiras
individuales
por juxtaposando en color rectangular y triangular
los bloques, algunos realizados por
patrones de trama y algunos por tejido tapiz, en
que un hilado de trama de color se trabaja de nuevo
y
adelante en un área limitada.
Una vez que fue tejida según el pre-
diseño planeado, la longitud de la tela fue cortada en
las tiras que se reunieron para producir este
extensión compleja de bloques de tablero de
ajedrez, bandas,
y cruces. La alternancia del gráfico denso
la elaboración con pasajes más ligeros permite
posición para respirar y me dat un sentido de
apertura-
Ness. El tablero de ajedrez, un africano occidental
básico
la composición, en última instancia puede derivar de
islámico
Influencias. Los "cuadrados mágicos" inscritos
llevan
significado místico en el Islam, y el orden
el cosmos es a menudo simbolizado por un arreglo
de Squares que emana de un punto central. ^
1. 1973, PP. 40-47, 84.
2. Picton y Mack 1989, p, 105.
3. Gilfoy 1987, p. 45-
3. Arkillo kereko colgante
interior
Níger, Tillabéri; Pueblos Fulani
Primera mitad del siglo XX
Lana, algodón, tinte natural
Warp 13 pies 6 pulg. (411,5 cm), trama 50 pulg. (127 cm)
El Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Gift of
Tabelle Prussin, 1997 (i 997.446. i)
Procedencia: comprada por Tabelle Prussin de un
Hausa Trader en Accra, Ghana, 1963

que iban a coincidir una vez que las tiras se

Paños de este tipo, sabern como arkilla kereka, Son
divisores de la tienda y hangings de la Unión-cama
Pertenencias de grandeza y refinamiento, que
los textiles más costosos producidos en el
Río de Níger-doble la región y eran casi siempre
tejida en Comisión. Este trabajo fue tejido en
Tillabéri en el oeste de Níger. ^ su estético refleja
el compromiso cosmopolita de tejedores al sur de
el Sahara con el vocabulario formal del norte
Tradiciones textiles africanas, y sus patrones
estrechamente
paralelas a las de los tejedores bereberes. Estos
diseños
puede haber tenido una vez asociaciones protectoras.
Al adoptar los motivos visuales de sus modelos,
sin embargo, este trabajo difiere significativamente
de
en la construcción, revelando que el Afri oeste
¿pueden los tejedores ir a grandes distancias para
transíate
en su propio idioma de la sensibilidad de NOrth
Paños de comercio africanos. Mujeres bereberes
tejen lana
paños para la ropa en un telar vertical ancho
se piensa que es de origen pre-arable, y la geo-
diseños métricos que producen oceur en bandas
a través de la trama. ^ Sin embargo, en el Sudán
occidental,
un área que ineludirs Niger, hombres tejen lana
textiles en telares de doble lizo, y el largo,
la tela estrecha que se produce se corta en tiras
que se cosen juntos para formar el completado
Paño. Para reproducir el efecto de la
40
Telas africanas del norte, el tejedor tuvo que calcú-
tarde con precisión la distancia entre los motivos
para
Alineado. Los tejedores africanos del oeste así
confiaban
en un método técnicamente más desafiante
que la de sus modelos al volver a crear
Diseños bereberes.
Este tejido, sobre todo tejido de lana, es ahora
compuesto de cuatro tiras, cada una cerca de 13
pulgadas
ancho (originalmente contenía probablemente seis
tiras,
como ejemplos comparables haga). La lana elástica
las urdimbres son pesadas de levantar durante tejer,
y con-
siderable tensión debe be colocado en ellos en
para vencer la trama; por lo tanto el paño
tuvo que ser robusto construido a partir de hilados
fuertes.
La paleta de tierra de la obra de color rojizo, marrón
oscuro,
amarillo, azul y blanco está modelado con tapicería
y estructuras complementarias de la trama en cara
de la trama
Bandas. Cada tira se subdivide en muchos
horizontal registros, algunos sólidos, algunos con
Floating-
adornos de Ing. Las áreas de tejido suplementario
resultado en un textil que tiene distintos patrones
frente
y de vuelta. Con sus diseños decorativos
exactamente
repetida y perfectamente sincronizada, el resultado
el paño de Ing se convierte en un continuo
impecable de
patrón denso.
1. 1976, PP. 57-59, 92.
2. Picton y Mack 1979, p. lio.
4. Kpoikpoi Paño
Sierra Leona; Gente de Vai o de Mende
Segunda mitad del siglo igth
Algodón, tinte índigo
Warp 11 ft. Ivs in. (340 cm), trama 6214 pulg. (158 cm)
The British Museum, Londres (Afi934, 0307.178)
Procedencia; Recolectado en África occidental entre
1880
y 1900 por Charles vingt Sr.; regalo de su hijo a la
British Museum, 1934

Esta tela se compone de diez tiras, cada uno

La asombrosa escala de textiles de este tipo,
unos 6v4 centímetros de ancho. Su diseño,
producido por Vai y Mende tejedores en Sierra
consistente en
Leone, constituye una declaración pictórica épica.
muchas bandas horizontales de anchos variables y
Telas tejidas en el telar del hombre de doble lizo
alternando los colores, fue duplicado diez veces
en una serie de patrones relacionados y esquemas de
a lo largo de una sola longitud Warp-una muy
color,
exigente
la incorporación de franjas y tramas suplementarias
Operación. Varios elementos formales ineludir
en
bandas blancas anchas, unes índigo oscuro fino,
distintivo geometr'slos patrones del IC, se producen
amplio
a través de una amplia área de Sierra Leona y
bandas de añil, grandes bandas de color azul claro y
Liberia.
bloques
Paños de la variedad distintiva conocida como kpoi-
de pastillas de añil o blanco. Para crear
kpoi son creaciones de tejedores especializados.
estos delicados LozenGES, el tejedor duplicó el
Com-
hilado blanco de la trama y lo utilizó como
planteado de amplias tiras de cara de trama, estos
suplemento
impresionantes
elemento que flota sobre y bajo la llanura
los textiles contienen patrones hechos por tejido
Fundación tejer. Mientras que las desviaciones
tapiz
sutiles oceur
y flotadores de trama suplementaria en diferentes
en la ejecución de las bandas, el efecto general es
Combi-
el de una sola designación generalN.
Naciones. Tales textiles grandiosos pueden alcanzar
un
1. Picton y Mack 1979, págs. 105-6.
longitud de 30 pies. Eran una mercancía de lujo
comerciados por Manding comerciantes y fueron
utilizados como
hangings de la pared desplegó para marcar
acontecimientos especiales,
Wrappings para los notables fallecidos y los pagos
para dotes y multas de corte. ^

42
Detalle
5. envoltura
Senegal
Segunda mitad del siglo igth
Algodón, tinte índigo
Warp 95 5/8 En. (243 cm), trama 57 Vs En. (145 cm)
The British Museum, Londres (Afi934, 0307.241)
Procedencia: recogida en África occidental entre
1880
y 1900 por Charles vingt Sr.; regalo de su hijo a la
British Museum, 1934
A primera vista esta tela compuesta de conjoined
las unidades verticales parecen ser otro ejemplo de
tejido de tiras. La impresión es, sin embargo, un
ilusión: el autor reprodujo en cambio la mirada
de esa estructura familiar por un totalmente diferente
Proceso creativo. El punto de partida era un
importado, fabricado comercialmente, cuna fina
armadura llana de la tonelada. Se rasgó en quince
franjas,
cada aproximadamente 3% pulgadas de ancho, que
se
entonces se preparó para teñir.
Cada tira fue cosida con los patrones intrincados,
incluyendo particularmente elabórate unos en los
extremos.
Los diseños pueden ser de Hispano-Moresque Deri-
vación, basado en motivos transmitidos by árabe
fuentes en la Península Ibérica y luego
introducido a lo largo de la costa de África
occidental por el
Portugueses esta costura se puede concebir de
como bordado temporal. Para lograr el deseado
la profundidad del color, cada tira fue sumergida
varios
veces en el baño índigo, con la especial
las fronteras azules intensas probablemente que
requieren adicional
Inmersiones. Una vez que el proceso de teñido
completado, las puntadas bordadas no fueron
recogedas.
Cuanto más apretado los puntos de sutura, más
resistentes a su
44
área era el tinte. ReproduciNG el mismo efecto
con tal precisión en cada una de las bandas era un
hazaña de considerable habilidad por parte de la
Bordadora. Sólo después de que el patrón había
sido
logrado fueron las tiras cosidas juntas en un
una sola pieza de tela. Desentrañar la trama y
terminar la urdimbre expuesta termina en una franja
completado el trabajo.
El formato rectilíneo severo de esta tela es
contrarrestado por una densa "puntillismo". El
composi-
es unificada por las bandas de añil profundas
acentuadas
con motivos abstractos cruciforme que la dosis él
en
cualquiera de los extremos. Al planificar esta
composición, el
artista citó y transpuso el extendido
paradigma del diseño tira-construido. Sobre el
una mano, esta solución formal ingenioso puede ser
una forma menos costosa de evocar el proceso de
diseño tejido. En tél otra mano, él revela el
la centralidad duradera de ese témplate visual en el
conciencia estética de los que expresan
ellos mismos en este media.
1. Antonio carreira, citado en Baldwin 1979, p. 24.
vista parcial
45
6. Displaycloth
Nigeria, Wukari región; Gente de Jukun,
Abakwariga
Grupo
Siglo i9th
Algodón tinte índigo
Warp i6 ft. % in. (490 cm), trama 84% in. (214 cm)
The British Museum, Londres (AF, WA. II)
Procedencia: adquirida por el British Museum en el
Siglo i9th

en su centro. El elemento circular puede referirse a

El término Ndop a menudo se utiliza para referirse
el sol, un símbolo Jukun de poder. Sutil alterna-
a
ción se introduce rellenando los espacios negativos
tejidos con diseños audaces producidos por
ya sea con un patrón de puntos o un GRId lleno de
añil resistente al teñido. Esta tradición parece
Cuadrados. En los intersticios entre los discos es un
se han originado en la región Wukari de Nigeria,
abstracto motivo lineal que sugiere entrelazado
donde es practicado por individuos que pertenece a
Hilados. Lo que resulta denso y altamente
Abakwariga familias que se han asentado en Jukun
estructurado
comunidades pero son de origen Hausa. ^ Tal
el campo pictórico está enmarcado por una serie de
se utilizan los textiles in Jukun cultura como
fronteras que repiten elementos del interior motifs.
funeral
Aunque los textiles similares han llegado a ser Pro-
cubiertas, o Akya, pero también están en gran
en Camerún, el elabórate framing
la demanda de exportación a los clientes reales en
el dispositivo es una característica de la firma de los
Neigh-
trabajos producidos
Camerún aburrido. Allí proporcionan una
en Wukari.
impresionante telón de fondo para los líderes en
Ciertos atributos de este trabajo son proposito-
importantes
larmente característico de las prácticas de teñido
ocasiones de estado.
Hausa.
El proceso de resistencia utilizado para producir
Entre losm es un brillo extraordinariamente brillante.
Este trabajo es
Se logra explotando el hecho de que la tela,
similar a la del ejemplo anterior. En este
pesadamente sobrecargado con el tinte, puede ser
ejemplo, el diseño allover se aplicó a una lona
manipulado,
previamente montado a partir de treinta tiras
especialmente por golpear, para llevar a cabo un
estrechas,
brillante,
2% a 3 pulgadas de ancho, que fueron tejidas de
efecto bruñido. ^ En tales casos, el media
hilados muy finos, uniformemente hilados. La fibra
de tela puede evocar la rigidez y la luminosidad
de la rafia era
de metal.
used para coser el patrón en la tela de algodón
antes de teñir. La claridad del patrón y la 1. Picton y Mack 1979, p. 150.
fuerte contraste entre el blanco y el índigo 2. Ibíd., pág. 147.
son el resultado de multa, aproximan, incluso
costura y un
baño índigo cuidadosamente controlado.
El diseño se despliega como un campo continuo
461
de
discos entrelazados, cada uno con un motivo de
cuatro pétalos
detall
147
7 Adinkra envoltura ceremonial
Ghana, Brong-Ahafo región, MIM Village; Pueblos Akan,
Grupo Asante
Primer trimestre del siglo XX
Algodón, tinte índigo, pigmento
Warp 91% in. (232 cm), trama 44 vs pulg (112 cm)
El Museo británico, Londres (Afi935, 1005.2)
Procedencia: comprada en el pueblo de MIM, Brong-
Ahafo región, Ghana, por a. f. Kerr, 1934; su regalo
a la
British Museum, 1935
En la cultura Akan Adinkra los paños subrayan el
relación entre los vivos y los antepasados,
el presente y el futuro, las preocupaciones de los
momento y los del más allá, ^ estos REC-
los paños de tilinear se llevan envuelto alrededor del
cuerpo como una toga para marcar varios Occa
notables
extensiones. Sus composiciones se conciben como
textos visuales; nkra puede traducirse como
"mesSage"
o "inteligencia". La referencia es a un divino
transferencia de conocimiento cuando el alma pasa a
el más allá. El lenguaje visual de estos textiles
así se abordan las preocupaciones de trascendente
impor-
distancia que definen su estética. ^
La creación de adinkra comienza con el
SELEC-
un tejido de considerable escala que sea
blanco llano o se ha teñido marrón, rojo, verde,
púrpura, o azul. Los paños teñidos de rojo o negro
son
destinados al desgaste en los funerales y
relacionados con
luto, mientras que el blanco y el otro bRight back-
los colores molidos son apropiados para celebra-
ciones y se conocen como kwasiada (o, Domingo)
Adinkra. En un momento la tela puso a este uso
era localmente tela tejida producida de mano-
hilados de algodón. Más recientemente, fabricado
Importados se han utilizado telas, en este caso,
algodón de tejido liso. Una vez que la superficie
fundacional
48
se ha seleccionado, se mapea sistemáticamente.
Un pigmento oscuro, preparado de hervir juntos
corteza de árbol y escoria de hierro, se aplica a la
tela
el colorante negro se filtra y tiñe la tela,
gran parte de ella permanece en la superficie,
formando un
un alivio brillante. Dentro de la cuadrícula se
rellena cada casilla
con filas de un solo abstracto o rePresentación
motivo gráfico, ya sea pintado o aplicado con un
sello tallado a partir de una corteza de calabaza. El
resultado es
una serie de marcos en los que distintos motivos
se concentran. El encuadre dibujado a mano
el dispositivo puede evocar la estructura del tejido
de la tira
así como como diagramas islámicos de un cosmos
ordenado
como un arreglo de cuadrados que emanan de un
punto central. ^
El autor de la Adinkra selecciona qué
los motivos serán representados y donde se
aparecen dentro del esquema general. Capitán
R. s. Rattray, un colonial-era etnógrafo de la
Asante, registró 53 diferente Adinkra
signos, cada uno con nombre y imbuido de
histórico,
significado alegórico, o místico. En la pres-
ejemplo ENT por lo menos trece de los signos
aparecen.
Que ineludir un CIR concéntricoCle adinkrahene
{Adinkra rey), que se considera primordial
entre los diseños; una celosía ondulante, Aban
(cerca), que invoca la protección y la seguridad;
y un entramado lineal diagonal, nhwimu (travesía),
que evoca la noción de precisión a través de
Lla divisiones dibujadas en el paño llano antes de la
estampación de Adinkra. Los otros destacados son
dwannimmen (cuernos de carnero doble), un
símbolo
detaü

inteligencia y creatividad; nkuruma Kese (Big valentía), primero usado por el general Gyawu
okra), emblema de la grandeza y la supremacía; duríng
KRA PA una victoria de la guerra; Y Abete ntema
(buena fortuna y santidad): fihankra (compuesto (equitativo distri-
casa), asociado con la seguridad, la seguridad y la bution de recursos). *
Darity; ¡ erado (sello de la ley y el orden),
simbolizando 1. Colé y Ross 1977, p. 44.
2. Ibíd.
la autoridad del Tribunal; mpuannum (cinco 3. Gilfoy 1987. P-4S-
mechones 4. Rattray 1927. PP-265-68.
de pelo), un peinado traditíonal; BI-nnka-BI (bíte 49
no entre sí); gyawu ATIKO {peinado de
8. Adire envoltura de la
mujer;
Olokun
Firmado byOlewabehn
Nigeria, lbadan; Pueblos Yorubas
Primera mitad del siglo XX
Algodón, tinte índigo
Urdimbre 77 '/8 pulg (196 cm), trama 6914 pulg. (176 cm)
The British Museum, Londres (Afi97i, 35.17)
Procedencia: recogida en el mercado oje, Ibadan,
Nigeria,
por Mrs. Jane Barbour, 1971
Adire es el término Yoruba para el paño resistir-
teñido
creadas principalmente por mujeres en las ciudades
de
Abeokuta, Ibadan, y Oshogbo en el sur-
Nigeria Occidental. Este trabajo es un ejemplo
clásico
De Adire eleko, un término que se refiere a la
pintura
de diseños gráficos en un lado de la tela con
almidón hecho de la harina de la mandioca antes de
teñir
La pasta de almidón resiste el tinte índigo y cuando
quitado raspando y lavándose al final de
el proceso deja áreas sin teñir contra la oscuridad
gRedondo. La resistencia de la goma fue pintada
delicadamente en
con una costilla de palma o un cepillo de plumas de
ave. La multa
hilados y la estructura firmemente tejida de Industri-
el paño manufacturado aliado lo hizo el preferido
media para este arte, puesto que la superficie lisa
permitido para la rendering de detalle fino. Para
silenciar
el grado de contraste a través del patrón
la superficie, el paño teñido fue sumergido en el
baño índigo un tiempo final después de la retirada de
la
pegar resistir.
Esta envoltura se compone de dos longitudes de
el paño de la fábrica ensambló juntos en la direc-
para
50 formar un solo panel rectangular. El com-
la posición se subdivide en cuadrados que se llenan
con imágenes geométricas y representativas.
Cada mitad del panel está formada por dos hileras de
cinco cuadrados, con Mounting estrecholes en cada
El repertorio de motivos dibujados en este
el trabajo se identifica con un género conocido
como Olokun,
que es el ñame de la Deidad del mar y de
Riqueza. La iconografía también se conoce como
"vida
Es dulce. " Se asocia con la generosidad y los pros-
perity, entregado a través del comercio. Mientras
que el individuo
las ejecuciones a mano alzada varían en estilo, las
imágenes de
las diez grandes casillas siguen un pro-
ToType. ^ el vocabulario de los motivos exigentes
juxta-
posó en Estas composiciones densas se pasan
de madre a hija. Los diseños
desde patrones geométricos a imágenes de cocodrilo
Odilos, pescados, jefatura, hojas, pájaros,
escorpiones,
plátanos, cerillas y trompos. Como se observó
por Nancy Stanfield, individulos pintores del al
rinden
estos motivos tan diíferently que no hay dos
interpre-
limitaciones son los mismos. ^ a menudo, como
aquí, el autor
coloca su propia marca o firma en el dobladillo.
En las últimas décadas del siglo XIX un
método para estandarizar este trabajo altamente
el proceso intensivo fue introducido por los Dyers
masculinos,
que cortó los adornos de 20 por 30 pulgadas de
metal
hojas, creando una plantilla a través de la cual el
se aplica almidón. ^
51
9- Displaycloth
Cambia
Primera mitad del siglo igth
Algodón, tinte índigo
Warp 10 ft. sVs in. (314 cm), trama 69V4 pulg. (176 cm)
The British Museum, Londres (AF. 2796)
Procedencia: recogida por Henry Christy; su legado
al Museo británico, 1865
El añil es con mucho el más ampliamente utilizado
no-
tinte industrial en África. ^ esto obra maestra de la
arte de teñido de corbata, recogido por el inglés
Etnol-
ogist Henry Christy, fue uno de los primeros Afri-
¿pueden los textiles entrar en el British Museum y
es
entre los más antiguos preservados West ICAN
ejemplos
de esta forma de arte. ^ textiles atar-teñidos
continuar ser
apreciado por los clientes locales por su belleza y
asociaciones con valores culturales tradicionales. ^
El patrón singular en esta tela da la
efecto de un explosión cósmico — una serie de
sincroniza-
organizada ráfagas de energía que se irradian a
través de la
Cara. Para producir este diseño dinámico en
diversas
intensidades de azul contra el blanco original
campo, la tela estaba arrugado y atado libremente
antes de estar inmerso en índigo. ^ El amo
Dyer debe haber tenido sumo cuidado de no dis-
Turb el atascamiento, WHIch habría interrumpido
el patrón, durante múltiple inmersiones en el
baño de tintura. Aunque el diseño puede parecer
el resultado de un experimento casual, un alto grado
de control es necesario para lograr el mismo
tonalidad total del tinte y casi regular
repetición del patrón visto aquí, evidencia de la
facilidad y experiencia del autor con este media.
La impresión de la espontaneidad y la libertad
sugeridos por las nubes índigo también desafía y
oscurece la estructura de banda estrecha del trabajo.
Lla
el panel está compuesto of doce tiras tejidas de
algodón hilado a mano en un hombre de doble lizo
Telar. En ancho las tiras caen en dos grupos —
la mayoría son 6 pulgadas de ancho, pero algunas
son 5% pulgadas —
lo que sugiere que más de una urdimbre completa
la longitud fue utilizada en la construcción del
coáguloH.
Las costuras incluso orillos y apretadas rindieron un
Fab-
Ric que hizo un lienzo idealmente pletina y
expansivo
para la creación de patrones de forma libre y a gran
escala.
1. Pícton y Mack 1989, p. 35.
2. La colección de Christy fue dejada al Museo británico en
el tiempo de su muerte en 1865, pero sólo entró en la
Museo en 1883.
3. Pitts 1978, p. 5-
4. Picton y Mack 1979, p. 148.
Parcial Vicu'

53
10. Envoltura del hombre
Nigeria; Pueblos Yorubas
Siglo i9th
Algodón, seda magenta, tinte índigo
Urdimbre 70 YS pulg (178 cm), trama 44 ^ 8 pulg. (114
cm)
The British Museum, Londres (Afi934, 0307.132)
Procedencia; Recogidos en África occidental entre
1880
y 1900 por Charles vingt Sr.; regalo de su hijo a la
British Museum, 1934
La tela producida por los hombres Yoruba en doble
lizo telares ha seguido siendo una mercancía de lujo/
Se teje generalmente en tiras cerca de 4 pulgadas
de ancho que se cortan en longitudes y cosern juntos
orillo al orillo para hacer la ropa que se extiende
de los paños envolventes a los vestidos. Como
también es
Nupe, una variedad de tejidos de rayas
ternos, identificados por ñames, enfatizan el índigo
y polilla del género Anaphe se conoce como SanyUn.
rayas blancas. ^
En este ejemplo, las franjas que altérnate azul
y el blanco fueron creados por un método de resistir-
hilados de teñido antes de que se tejen que es
ampliamente
conocido como ikat. Para llevar a cabo esta técnica,
la
cantidad exacta de hilo de urdimbre necesario para
el ikat-
las áreas con motivos deben medirse, mantenidas
tensas,
y SECUrojo para que no se mueva durante la
Quent pasos en el proceso. Las secciones que se
para permanecer blanco están estrechamente
envuelto y atado en
para resistir el tinte; a continuación, los hilados
preparados
se sumergen en añil hasta que alcanzan el deseado
intensidad y unllowed para secar antes de que el
atascamiento
se quitan las cuerdas. Estas fibras entonces se
colocan
sobre el telar con otros hilados en el orden
definido por el patrón.
El diseño de magenta y añil ricamente mezclado
de esta tela se compone de diez tiras de
rayas magentas con ikat azul y blanco unos.
A pesar de la repetición regular, sin embargo, no
hay dos
de los elementos ikat-modelados son Perfectamente
alineado, y esta asimetría crea un sentido de
Variación infinita.
La seda tiene una historia compleja en África
occidental.
La seda silvestre cosechada en la sabana del norte
Nigeria de los capullos de varias especies de
Un
hilado de seda teñido a menudo magenta o rojo
brillante,
alharini, viene de más lejos. Tan pronto como
el siglo sexto, la denominada seda de desecho, un
producto de la industria de la seda del norte de
África,
Obtenido de Túnez. Comenzando en el undécimo
Siglo o antes, se llevó a cabo a través del comercio
redes de Trípoli al norte de Nigeria
ciudad del mercado de Kano. Durante el siglo XIX
el siglo, las cantidades extensas de seda inútil del
francés
y los Milis italianos de procesamiento de seda
fueron enviados a
Norte de África y allí teñido pocolores de pular,
como magenta, no disponible más lejos
al sur. ^ la seda magenta de este tipo está presente
en el
envoltura vista aquí; todos los otros hilados son de
algodón.
1. Picton y Mack 1989, p. 108.
2. Ibíd., págs. 109.112.
3. Cordero y Holmes 1980, págs. 39-41.
4. Gilfoy 1987, p. 37.
11. Túnica protectora del
hombre
Nigeria; Pueblo Hausa
Último i9th siglo
Algodón cuero, papel, pigmento
H. 35% in. (91 cm), W. 34% pulg. (88 cm)
El Museo británico, Londres (Afi94o, 23. i)
Procedencia: adquirido del capitán Alfred Walter
Francis Fuller, 1940

Cada centímetro de esta túnica de algodón simple
fue
inscritos e invertidos con oraciones por unn
itinerante
Artista Hausa que trató de transformarlo en un
manto de invulnerabilidad. La extraordinaria
las medidas tomadas sugieren que la prenda
hecho para un guerrero importante para llevar a
Batalla. La creencia islámica en el poder de la
El Wo escrito del CoránRd se manifiesta aquí en un
creación configurada para que sus textos coránica
encasen
el cuerpo, que ofrece una une de defensa mística
superior a la armadura.
Esta obra excepcional fue adquirida por el
British Museum en 1940 del capitán Alfred
Walter Francis Fuller. Históricoaliarse con tales
prendas
fueron usados por los soldados de infantería Hausa,
escribe David
Heathcote, que en la investigación de las ideas que
su creación encargó a una compa-
ropa rable en 1971. Su experiencia sugiere
que la túnica que se muestra aquí se transforma en
un EFeficaces profiláctico por tres tipos diferentes
de alteraciones. En el primer, el material del encanto
era
preparado para la prenda en forma de amuletos
para ser cosido al interior. Estos son coránica
textos escritos en papel y bendecidos por el Islam
eruditos, que tgallina los ataron en cuero
Contenedores. Otra medida tomada fue la inmersión
la túnica en el agua que se había utilizado para
Lave las frases coránica de un tablero de escritura.
Finalmente, la superficie de la prenda fue exhaus-
relativamente inscrito con characte claramente
visiblesRS
que conforman un collage de forma libre de textual
Pasajes. Porque la espalda de un Guerrero es
particularmente
vulnerables, las inscripciones son aún más
densamente concentrado en la parte posterior de la
Túnica. A juicio de Heathcote, el portador
musulmán
fe en el poder de these acciones de la
prenda eficaz en la protección de él.
El dibujante que emprendió tal esfuerzo
no era un hombre de aprendizaje, pero un individuo
dotado en la implementación de la palabra escrita
como una forma de
expresión visual. Los textos no estaban destinados a
Ser leer por su contenido, sino más bien ser experi-
estéticamente como un asalto a la mirada
efectuado por su cantidad acumulativa pura. Lla
fluidez de estos escritos en tela sugiere que
pueden haber sido un precursor de la embroi-
Dery hecho por Hausun artesano. ^
1. Heathcote 1974, págs. 621-23.
2. Ibíd., pág. 623.

561
FrontView

| 57
12. Túnica del hombre
Liberia (?); Manding pueblos
Primera mitad del siglo i9th
Algodón, lana, tinte índigo
F1.36V4 pulg. (92 cm), W. 70 Va en, (180 cm)
The British Museum, Londres (AF. 2798)
Procedencia: recogida por Henry Christy; su legado
al Museo británico, 1865
Este exquisitamente diseñado y ejecutado del
hombre
Bata es una interpretación regional de un espec-
tacular moda usada por las élites en todo el oeste
África. Desde el siglo XIX tal Regal
prendas de vestir han llegado a ser popularmente
referido
Como boubou, una deforma francesación del Wolof
Palabra mbubb. El término se utiliza genéricamente
para
designe cualquier prenda ampie con mangas largas
que se puede usar sobre otra ropa. ^ el corte
y ornamentación bordada de Manding
ejemplos de Liberia y Sierra Leona sugieren
que pueden han sido inspirados por los islámicos
del norte de Malí. ^ este vestido clásico del algodón
con acentos de lana se configura como un simple
ángulo con una abertura en el cuello y hendiduras en
el
Lados. Su sentido de amplitud se ve
alternar negrita de tela of azul claro e índigo
bandas que se extienden de un lado al otro. Que
extensión se compone de quince tiras estrechas
tejido de algodón hilado a mano en un hombre de
doble
lizo telar. Dos diversas tiras del telar eran
utilizado para producir éstos: uno para el BL de la
luz seisesUE
bandas, cada una aproximadamente 4% pulgadas de
ancho, y
otro para el azul oscuro, que son 5I4 pulgadas
Amplia. La tela montada se dobló por la mitad y
los lados se cosen juntos desde el punto
Fondo, dejando una gran abertura para los brazos.
La abertura del cuellog se corta en la tela. Cuando
la
58ropa se pone encendido, sus extremos laterales
cubren
abajo elegantemente de los hombros del usuario.
El Manding boubou tiene un corte relativamente
corto
y se usa sobre otras prendas.
La simetría del campo tejido es dramáticamente
interrumpido por extensos pasajes de rojo vivo
bordados que acentúan el escote y
alcance hacia abajo para cubrir el área del tórax.
Gran parte de esta decoración se ha añadido a un
"bolsillo" de tejido rectangular colocado en la base
de
el cuello se abre y se extiende sobre THe adecuado
lado izquierdo de la prenda. Está ricamente
articulado
con algodón y lana en puntadas corriendo y
cadenetas. Muchos de los diseños pectorales
que realzan tales prendas fueron bordadas
interpretaciones de los amuletos de caligrafía y
dibujo esotéricoNGS encontrada en la oración
islámica
libros y textos curativos. Tres bandas horizontales
de bordado blanco extender la anchura de la
ropa, acentuando su borde inferior y
interrupción del énfasis vertical pronunciado
de la composición.
El escaso documento sobrevivienteción para el
uso de tales creaciones elabórate tempranas de
Liberia
sugiere que fueron usados por los jefes. ^
1. Gardi 2000, pág. 10.
2. Ibíd. p. 124.
3. Ibíd. p. 125.
13. Vestido del hombre
Nigeria; Nupe o gente de Hausa
Siglo i9th
Algodón, seda roja y no teñida, tinte índigo
H. 54 en. (137.2 cm), W. 99 ^ 4 pulg. (252
cm)
The British Museum, Londres (Afi920, 0211.1)
Procedencia: ofrecido por el rey de Dahomey a la
Vicealmirante británico Eardiey Wilmot entre 1863 y
1866; comprado por el British Museum, 1920
Impresionante por su uso espléndido de costemente
Hand-
tejido y bordado virtuoso, prendas de vestir
de este tipo estableció el estatus de su portador,
el gusto, y la identificación con el Islam. En los
primeros
1800, la reputación del Nupe como notable
tejedores y productores de vestidos tan príncipes,
Basado en el tipo de túnica Hausa que fluye
conocido como
Un Riga se estableció en todo Nigeria. ^
Las exportaciones más reconocidas de la región
Centro de egga en el río Níger, que sirvió
Nupe, Hausa, y los pueblos Yoruba, eran batas
como este que ofrece lujo materiales como
de seda indígena o teñida de seda importada
África del Norte. Estas ropas elabórate eran,
Various, comprado por los aristócratas Fulani, Nupe,
y los clientes Hausa; utilizados como pagos
tributarios;
y comerciado a la ciudad comercial de Kano para
distribution a otros centros islámicos. En
siglo XIX tales prendas claramente
distinguió a la élite del norte nigeriano
los Emiratos de los plebeyos y sólo podía ser
adquirido a través de la herencia o la adjudicación
de un
title. ^ este ejemplo en el possession del rey
de Dahomey en el vecino Benin fue presentado
como una forma de homenaje al vicealmirante
británico
Eardley Wilmot entre 1863 y 1866. En
vestidos de principios del siglo XX de este tipo
se convirtieron en mercancías ampliamente
60
disponibles. Irónicamente
como TraditiOnal tejiendo tiene más recientemente
frente a la competencia con el hombre-
ufactured tela, que se buscan una vez más
La estética de los textiles Nupe refleja una
mezcla de influencias de Hausa y de Yoruba
Vecinos. Patrones decorativo son generalmente
restringido a un arreglo de Warp-faced
franjas longitudinales. La tela se teje en un
telar doble-lizo en tiras 7. V2 pulgadas de ancho
que se venden en rollos; de estos una pieza más
amplia
de tela puede ser montado. Hecho de rojo-y-
rayas blancas sde calaña y algodón, el vestido se
muestra
Aquí está de la baragegirke tipo, un término que
identifica la seda roja y blanca a rayas
y tela de algodón de la que se compone
y la ropa de estado intermedio en tamaño
y la importancia. Vestidos de esta tela se
amoNG el más estimado y costoso túnicas grandes
Producido. Este ejemplo sigue el tradicional
métodos de construcción con la extensión a rayas
verticalmente por la longitud del torso, pero
horizontalmente a lo largo de las mangas,
introduciendo un
elemento de contraste en tél balanceaba el diseño.
En el norte de Nigeria colores en la familia roja
son considerados auspiciosos y dotados de
apotropaica Properties — aquí mejorada por el
paso extenso del bordado de seda que extiende
a través del pecho y la espalda. Entre los Nupe,
problema del bordadohábilmente fechas para el
décimo octavo
siglo, cuando Nupe la regalía primero adoptó Islam.
Las composiciones flúidas tales como esto fueron
dibujadas sobre
la tela de los eruditos islámicos, luego cosido por
especialistas en bordados. Judith Perani sugiere
que Adorno con moti gráficoFS derivado
de la escritura árabe fue la intención de llevar la
frotit vista

la superficie de la prenda bajo control en y la tAmbari, o el tambor de Idng, que se

OrdER a muestra como un
Alford la energía protectora del portador. * En Círcle cruzado en un espiral/
este espléndido
ejemplo, diseños asociados con la protección 1. Perani 1979. p- 54-
X ibid.
y chieftancy ineludir los "ocho cuchillos" 3. U > ID.. P. 55-
pattem 4. Primavera y Hudson 3002, págs. 64-67.
de los elementos triangulares largos dispuestos | 6L
en grupos
de dos y tres; una estrella estilizada de ocho
puntas;
14. Envoltura de la mujer
Nigeria, Akwete; Gente de igbo
Segunda mitad del siglo igth
Algodón tinte sintético
Warp 66% in. (170 cm), trama 28% in. (73 cm)
The British Museum, Londres (Afi934, 0307.116)
Procedencia: recogida en África occidental entre
1880
y 1900 por Charles vingt Sr.; regalo de su hijo a la
British Museum, 1934
Los complejos motivos de rayas en los bordes de
este
panel de un campo que contiene un marco de gracia
disposición, aparentemente al azar de forma formal
Elementos. Tejido como una unidad integral en una
vertical
solo-lizo telar con una urdimbre continua, este
El trabajo surge de una tradición influyente de Tex-
azulejos producidos y comercializados por Igbo
tejedoras femeninas
y se centró en la ciudad de Akwete en el sur-
Nigeria oriental. ^ Los textiles Akwete son
distintivos
por su amplitud, que contrasta dramáticamente
con el considerablemente más estrecho 8-a-24'inch
anchura de Strasgaduras producidas por tejedoras
femeninas más-
donde en la región (la actual tela es atípica,
un ejemplo especialmente estrecho del género). En
Akwete se espera que todas las mujeres sepan cómo
tejer desde una edad temprana, y la mayoría de ellos
lo hacen
como profesionales a tiempo completo. En el
transcurso de un
mes, un tejedor Akwete puede producir tantos
como cuatro paños. El trabajo está en gran demanda
y revela que unre arreglado en gradas alternas
se disemina a un amplio surtido de
patrones regionales de otras etnias. ^
Akwete mujeres se enorgullecen de su continuo
expansión de el repertorio de los diseños. Lla
prima colocada en la innovación imaginativo es
se refleja en la cita frecuente de los sueños como el
fuente
62 de inspiración para nuevas ideas tejidas en
Paño. Al mismo tiempo, la técnica de los tejedores
habilidad es tal que tienen abrazod el chal-
lenge de la replicación de las características
formales del textil
trabajo, un fondo de color sólido animado con
un motivo repetido, continúes a ser seguido por
tejedores Akwete contemporáneos. Mientras que en
este
ejemplo, el elemento que aparece en la
el campo salmón es un paralelogramo, en otros
puede
sea una flor, bandera, pájaro, o racimo de animales.
*
Estos patrones suplementarios se tejen Para
que sobresalen de la llanura de tejido de tierra, un
efecto obtenido mediante un grueso Suplemento
hilado de la trama para los patrones y atarlo abajo
con cada sexto hilo Warp. Comercialmente pre-
los hilados de pared y los tintes sintéticos se
emplearon en
haciendo el Trabajo. El uso de un pronunciado Yel-
bajo tanto en el dispositivo de encuadre estriado y
en
algunos de los elementos de diseño dentro de unifica
el
Composición.
Mientras que los motivos del paralelogramo a
primera vista
aparecen libre-flotando, una examinación más
cuidadosa
de tres y dos. A diferencia de las envolturas
producidas
en el telar de un hombre que requieren la Unión de
muchos
tiras para formar la materia textil acabada, este
trabajo era
completa cuando se quitó del telar.
Sin embargo, a pesar de la amplitud de format
aíforded por
El tejer de Akwete, su elaboración formal sigue
siendo
vista parcial
15- Envoltura de la mujer
Nigeria Occidental, el norte de Togo o la República de
Benin
siglo XX
Algodón, tinte índigo
Urdimbre 72 pulg (182,9 cm), trama 55 pulg. (139,7 cm)
El Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Compra
Fred y Rita Richnnan Fundación de regalo, 2007
(2007,230)
Procedencia: comprada en Nueva York de un africano
Collector, CA. 2005; comprada por el Metropolitan
Museum, 2007
El ancho de los dos paneles abiertos que hacen
la mayor parte de esta tela indica que
fueron tejidas por una mujer en un pecado vertical
Gle-lizo saquean. Anteriormente, este tipo de telar
era
utilizado por los tejedores en un área que se extiende
desde Togo
a través de Nigeria a Camerún Occidental. En pres-
ENT que continúes ser utilizado entre los yoruba,
los diversos pueblos de habla Ede, el Ebira, el
Nupe, el hausa, y el IgboT el paño Pro-
duced en un telar puede ser tejida en un solo
color o con un gran número de variaciones de
bandas Warp. También se pueden añadir patrones
a través de tramas suplementarias, o bandas de
flotador
el tejido o la abertura pueden ser desplegados. El
trans-
Formative procedimiento de teñido de añil es otro
medios para mejorar el atractivo visual de un paño.
Desde ejemplos documentados con similares
el trabajo no está teñido, es posible que este paño
fue tejida en un área y posteriormente teñida por
especialistas en uno de los Centros nigerianos
conocidos
para teñido índigo.
En contraste con las telas tejidas por los
hombres, ésos
tejidas por sus homólogos femeninos nunca son
Adaptados. En la edad actual, los textiles mano
y las impresiones de cera producidas
industrialmente son
partes
64 esenciales del DRE de una mujerSS y son
com-
comúnmente usado juntos. Se acodan, con el
textil más grande envuelto alrededor de la parte
inferior del cuerpo
de su transparencia, es probable que este trabajo
tenga
sirvió como un acento externo de este tipo.
Más bien than llenar un campo con el diseño, el
autor
de este trabajo articuló su visión por acentuar-
Ing negativo Space. Este patrón de apertura fue
creado en un tejido de urdimbre-cara de tela de tejer
por
usando tramas adicionales para atar grupos de ele-
mentos juntos en columnas de seis o diez hilos.
Cada columna tiene sus propios hilos de trama, que
son
cortar a cada lado de la columna y comenzó de
nuevo
para la siguiente columna.
El envoltorio se compone de cinco individuos
trozos de tela de algodón y una franja añadida. Lla
los componentes más grandes son los dos paneles
verticales,
cada una ancho de telar, aproximadamente 24
pulgadas. Lo es
probable que se tejen en una sola longitud,
puesto que la calidad y el tejer del hilado son
idénticos.
Cada panel se junta a lo largo de un orillo a un Nar-
tira de la fila de tela fábrica-tejida That corre hacia
abajo
el centro de la envoltura. En ambos extremos de la
urdimbre un
banda tejida estrecha y anudada se agregó. Lla
color profundo y la unidependencia general del tinte
en el
diferentes telas de diferente superficie sugiere que
primero se tejen, luego se reparten juntos, y
laSt añil-teñido.
i6. Entre la tierra y el cielo
El Anatsui (Ghana, b. 1944)
2006
Aluminio, alambre de cobre
H. 86en. (220,3 cm), W. 10 ft. 8 pulg. (320 cm)
El Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Compra
Fred M. y Rita Richen, Noah-Sadie K. Wachtel
Foundation Inc, David y Flolly Ross, Doreen y
Fundación de la familia Gilbert Bassin y William B.
Regalos de Goldstein, 2007 (2007,96)

Este objeto seductor desafía la categorización fácil.

Pertenece a un género, inventado por el Anatsui en
el difunto años, De obras que han sido
descrita como tela metálica y como tapiz. Tú-
Arenas de piezas de tapas de aluminio desechadas
de botellas de licor fueron aplanados, ordenados por
el color,
y entonces cosido junto con el alambre de cobre en
Esta composición general. Tcompletó
la lona tiene una maleabilidad que el artista subsiste-
1Y explotados, impresionando pliegues y pliegues
en la superficie para dotarlo de un animado,
calidad ondulante.
Estas construcciones flexibles subvierten la
noción
de metal como rígido e inflexiblela oferta del ND
parece-
ingly infinitas posibilidades de remodelación y
Reconfiguración. Cuando se completó en
Nsukka, Nigeria, este ejemplo fue expuesto
al aire libre en forma de una luminosa independiente
Escultura. Desde su instalación actual en el
Metropolitano Museum del arte, que fue
visto por el artista el 6 de enero de 2008, se ha
apareció como un tapiz resplandeciente y animada
expandir hacia afuera desde la pared de la galería en
que cuelga. La posición física del espectador en
relación con el trabajo es otro ASPect de su
Contingencia. Cuanto más lejos uno se encuentra, el
más las varias tonalidades se mezclan juntas; Lla
más cerca de la vista de uno, más claramente el
compo-
los
66 elementos Nent se pueden leer como unidades
discretas.
La superficie tiene un resplandor reflectante que
sugiere
Gests The opulence de Asante y de la oveja Kente
 y

X
El cordero de Venecia observa que los tonos dorados
Kente Son
un atributo de jefatura y que su uso
"denota calor, UFE largo, la prosperidad. ^ En
Entre la tierra y el cielo, la predominante
la hoja de oro representa una elevación
los detritos mundanos a un estado exaltado por su
Artis-
transformación TIC y, al mismo tiempo, alindes
al recurso mineral precioso exportado desde
la costa de oro al mundo en general. Igualmente
redes comerciales que se desarrollaron para explotar
El oro de África occidental eventualmente se enfocó
en
comerciar con esclavos. A cambio de estas
exportaciones,
los productos básicos, como los textiles y el licor,
traído ien la región. Todas estas asociaciones
convergen en Entre la tierra y el cielo, Cuya
resplendence de otro lado es templado por ALLU-
siones a las carencias humanas. El brillo de la
hilos de seda costosos obtenidos por desentrañar
telas importadas e int incorporadoo nuevo
Kente textiles a principios del siglo XVIII
el siglo es aquí evocado formalmente por la obra
lustre y sus pasos de la armadura multicolor.
Los espíritus alcohólicos derramados como
libaciones-
oring antepasados y también consumidos en grandes
las cantidades son concretely manifiesta en este
trabajo,
que se compone de tapones de botellas desechados
por
una sola comunidad.
Anatsui es un maestro contemporáneo que ha
minado su paisaje para materi localmente disponible
ELA y modismos de expresión y luego transpuestas
68
ellos en personal creaciones con una entera
nueva sintaxis. Criado en un área de la oveja-
discurso de
En el sur de Ghana, estudió Escultura y arte
Educación en la Universidad de ciencia y tecnología
nology, Kumasi, recibiendo una formación
académica
que enfatizaron la práctica del arte occidental. Como
a
contrapeso, amplió su forma artística
ción mediante la observación de los procesos
creativos
tejedores de tional, Adinkra impresoras de tela,
alfareros,
y escultores. Temprano en su carrera Anatsui
un lenguaje visual extraído del Col-
Ors y patrones de la oveja y la franja Asante tejer
y de Adinkra motivos. ^ Un miembro de la Facultad
del Departamento de Bellas Artes aplicadas en el
Universidad de Nigeria, Nsukka, desde 1975,
Anatsui
ha seguido adaptando aspectos de la lengua
vernácula
sistemas visuales en su propio artevocabulario
ISTIC.
A través de sus cualidades formales, Entre la tierra
y
Cielo rinde tributo a la estética vital de Occidente
El legado de África de los textiles tira-tejidos y
refleja
a menudo envuelto, la naturaleza escultórica de
Paño. Anatsui parece alquímico transfor-
la mación del metal bajo es fresca, totalmente
original,
y contemporáneo; al mismo tiempo,
versado con el vibrante legado de textiles regionales
tradiciones que retroceder un milenio y retener
su profundo significado cultural.
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Índice
Números de página en Cursiva son las de
Ilustraciones.
Adinkra envoltura ceremonial (CAT. no.
i), 33. 48-49. 49
Adinkra textiles, 22, 33, 34, 48-49, 68
Adire eleko paño, 33, 50
Adire (resistir-tinte), 15
Adire envoltura de la mujer (CAT. no. 8),
33,
50, 51
Textiles africanos (Picton y Mack),
26-27
Akosombo Limited textiles (ATL), 21
Akwete textiles, 31.34-35, 62
Anatsui, el, Entre la tierra y
Cielo (CAT. no. 16), 2, lo-II, 66-
68, 66-67
Pantuban, Kofi, 22
arkilla kereka colgante interior (CAT.
No. 3), 40, el 41
Asante tejedores, n, 36-37, 66-68
armadura balanceada, 29, 30, 31
Bambara tejedores, 13
Escarpe de Bandiagara, 13, 3504
Diseños textiles Bauhaus, 12
Berber tejedores, 40
Entre la tierra y el cielo (El Anatsui)
(CAT. no. 16), 10-11, 66, 66-67, 68
Asving, Charles, Sr., 20, 36, 42, 44
boubou, Ver Manding boubou
British Museum, Londres, 10, 11, 15, 16,
52, 56
patrón comprobado, 13, 31, 38
Christy, Henry, 52, 58
paño, definiciones de, 3502; ejemplos de
tejiendo, 29-32, 30
paño, africano del oeste: Factory-Printed,
25; e identidad, 16, 18-19; Igbo-
Akwete, 34-35; superficie-modelado,
32-34; tipos de, 25-36; impreso a la cera,
20-22, 25-26. Ver también Textiles
Ropa. Ver Prendas
Colonias frangaises, Haute Guinea:
Tisserands indigénes (double-
lizo telar) (Fig. 15), 28
arte contemporáneo y África occidental
textiles, 9, 10-19, 23, 68
paño de la exhibición. Cambia (CAT. no.
9), 52, 53
paño de la exhibición, Nigeria,
Abakwariga
(CAT. no. 6), 32, 46, el 47
telar Double-lizo, 28-29,28, 35010,
35015.36, 58, 60
Douglas Camp, Sokari, Nigeriano
Compras de la mujer, escultura (Fig.
9),
18-19, 18
Impresiones Holandesas de cera, 18, 21
emblemas y motivos, 22, 48-49, 50,
58, 60-61
bordado, 16, 34, 58, 60-61
Enebi Ibrahima, 13 años
Comercio textil europeo, 20-22, 21
Tejedoras de oveja, 11, 30, 36-37, 66-68
mercado de telas, 9
tela impresa en fábrica, 25
Los tejedores Fulani, 13, 38
Fuller, el capitán Alfred Walter Francis,
56
Paño de la exhibición de cambian (CAT.
no. 9), 52,
53
ropa: arreglo para requisitos
particulares del vestido, 16,
18; con bordado, 34, 58, 60
Chanaian textiles, 11-12, 22, 36
Harris, Lyle Ashton, Untitled
(Jamestown #7), Fotografía (Fig. 1),
8 12), 34,
Hausa Dyers, 15, 46
Telar de Hausa, Nigeria norteña solo-
lizo telar) (Fig. 14), 27-28, 27
Igbo-Akwete tela, 34-35
ikat (técnica de resistencia-teñido), 29-
30,
54
teñido índigo, 14-16, 29-30, 32, 33,
46, 48, 52. 54.64
hangings interiores (CAT. nos. 2, 3), 38,
39, 40, el 41
Java cera-resista los textiles, 20-21
Ke'ita, Seydou, 13-14; Untitled
[retrato de una mujer
"Olympia"],
Fotografía (Fig. 4), 13
Kente paño del prestigio (CAT. no. 1),
30-31,
36-37.37
Kente textiles, 11-14, 23, 34, 66-68
Khasa (manta de las lanas), 13, 38
Klee, Paul, 12
Koraichi, Rachid, 7 Variaciones en
Indigo instalación (Fig. 8), 16, 17
Koran, 16, 18, 56
kpoikpoi paño (CAT. no. 4), 30, 42, el 43
KpONG (Atta Kwami) (Fig. 3), 12
Kumasi, Chana, 21
Universidad Kwame Nkrumah de
Ciencia y tecnología, 21
Kwami, Atta, 11-12; Paleta Y Kpong,
impresiones de relieve (figs. 2, 3), 12
León lAfricain, 16
telares, 26-29,26, 27, 28, 36, 58, 60;
telar esquemático (Fig. 13), 26. Ver
también
telares Double-lizo, vertiendo
Dispositivos
Maal, Baaba, 19
Mack, Juan, 10, 26
Textiles maliense, 12, 58
Mandé Culture textiles, 10
Manding boubou (CAT. no. 12), 34, 58,
59
vestido del hombre, Nupe o Hausa (gato.
No. 13), 34, 60, 61
túnica protectora del hombre, Hausa
(Gato.
No. 11), 16, 18, 56, 57
túnica del hombre, Manding (CAT. no.
58, 59
envoltura del hombre, Yoruba (CAT. no.
10),
29. 54, 55
Matisse, Henri, 19
Museum of Modern Art, Nueva York,
exposición en, 10
Cultura musulmana y religión, 13, 34,
56, 58, 60
banda estrecha tejida textiles, 13-14
Ndiritu, Crace, El ruiseñor, Video
(Fig. 10), 19, 19
Ndop, 46
Paño de exhibición nigeriano (CAT. no.
O | 71
6), 32,
46, 47
Nigeria mujer compras (Sokari
Douglas Camp) (Fig. 9), 18-19, Es
Ruiseñor, el (Grace Ndiritu)
Fig. lo), 19, 19
Nkrumah, Kwame, Ii
Vestido del hombre de Nupe o de Hausa
(CAT. no. 13),
34, 60, 61
Olokun, 50
100 años (Yinka Shonibare) (Fig. 11),
21, 22, 25-26
retratos fotográficos, 13-15, i3, i5
Picton, Juan, 10, 12, 26-27
paño llano-tejido, 26, 27, 30
Previnaire, J. b., 20
Rabia al-Adawiya, 16
Rattray, r. s., 48
resistir-teñido, 14, 15, 29-30, 32, 33, 44,
46, 50, 54
escultura: africano, declinación de, 9, 23;
Entre la tierra y el cielo (el
Anatsui) (CAT. no. 16), 10-11, 66,
66-67, 68; Mujer nigeriana
Compras (Sokari Douglas Camp)
(Fig. 9), 18-19, 18
Envoltura de Senegal (CAT. no. 5), 32,
44, 45;
(Fig. 5) 14, 14
Dyers senegaleses, 14
7 Variaciones en índigo (Rachid
Koraichi) (Fig. 8), 16, 17
dispositivo de vertimiento, 26, 26, 27,
35010,
35nni5-i6
Shonibare, Yinka, 100 años,
installation (Fig. 11), 21-22, 21,
25-
26
Sidibé, Malick, Sin título [hombre
De pie a rayas
Fondo], Fotografía (Fig. 7),
15; Sin título [mujer de pie
a un fondo a rayas],
Fotografía (Fig. 6), 15
Sieber, Roy, 10
seda, 11. 54, 60
Single-lizo telares, 26, 27-28, 27
Canciones de la redase (rabia al-
Adawiya), 16
tiras, tejidas, 15, 18, 28, 32-33, 36, 38,
40, 42, 54, 58, 60, 68
patrón suplementario de la trama, 30,
31, 351117, 36, 38, 40, 42, 62
paño superficie-modelado, 14-15, 32-34,
44-53- Ver también Bordado
Cultura tellem, 13
textiles; Adinkra 22; Akwete, 31, 34-
35, 62; Comercio textil europeo, 20-
22; Ghana, 11-12, 22, 36-37;
historia de, 10; teñido índigo, 14-16,
29-30, 32, 33, 46, 48, 52, 54, 64;
Kente 11-14, 23, 34, 66-68; Maliense
12; narrOW-venda tejida, 13-14;
diseños textiles, 9, 12; géneros
textiles,
9-10; producción textil y
demanda, 9; TIE-teñido, 33, 52. Ver
también
Paño
Tye-muriendo, 33, 52
Tyrian púrpura, 16
Sin título (Jamestown #7) (Lyle Ashton
Harris) (Fig. 1), 8
Sin título [hombre de pie Un
Fondo atigrado] (Malick
Sidibé) (Fig. 7), 15
Sin título [retrato de una mujer O
"Olympia"] (Seydou Keita) (Fig. 4), 13
Untitled \Woman De pie un
Fondo atigrado] (Malick
Sidibé) (Fig. 6), 15
Paleta (Atta Kwami) (Fig. 2), 12
Vlisco, 18-19, 22
urdimbre-predominante armadura, 29,
30,30,
31
textiles impresas en cera, 14, 20-22, 25-
26, 3506
espada de tejedor, 27, 28
tejiendo, tipos de, 29-32; ejemplos de
(Fig. 16), 30
armadura trama-predominante, 29, 30,
30
Wilmot, Vicealmirante Eardley, 60
envolturas de la mujer: Adire trabajo
envoltura (CAT. no. 8), 33, 50, 51;
Envoltura de la mujer de Akwete (CAT.
No. 14), 62, 63; mujer abierta
envoltura (CAT. no. 15), 31-32, 64, 65
Envolturas: Adinkra Ceremonial
envoltura (CAT. no. 7), 33, 48-49, 49;
envoltura del hombre (CAT. no. 10), 29,
54,
55; Senegal envoltura (CAT. no. 5), 32,
44, 45; Envoltura de Senegal (Fig. 5), 14,
14; envolturas de la mujer (CAT. nos. 8,
14, 15), 31-32, 33, 50, 51, 62, 63, 64,
65
hilado, 3503
Dyers Yoruba, 15
Créditos fotográfico
© Jean Bernard: Fig. 8
Cortesía de Sokari Douglas Camp;
Fig-9
CourteSY de Stephen Friedman Gallery,
Nueva York: Fig. 11
© Christine Giuntini: figs. 13A, 13B,
16A,
16B, 16C
Cortesía de Lyle Ashton Harris y
Galería CRG: Fig. 1
El Museo Metropolitano de arte,
Nueva York, el estudio fotográfico:
Eugenia Burnett, figs. 4, 14, 15; Marca
Morosse, figs. 2, 3, 4, 6, 7; Eileen
Travell, CAT. núm. 16; Peter Zeray,
CAT.
nos. 2, 3, 15, Fig. 12
© Grace Ndiritu: Fig. 10
© Los Fideicomisarios del British
Museum:
Gato. nos. 1, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
13, 14, Fig- 5

72
Lla Arte esencial de
Textiles africanos |
Diseño
Sin fin

Alisa EaGamma y Christine Giuntini

son una forma importante de estética
expressíon a través de África, y este libro
examina tradítions de larga data junto con
T
developmcnts creativa reciente. Un VariETY de
la multa
y venerable paños de África occidental son pre-
enviado y discutido en términos de ambos
arlistry
y técnica. Envuelto alrededor del cuerpo,
moda inte prendas, o displaycd como Hang-
, estos textiles magnifícent incluyen BOID
tejer y enfajarañil modelado tricately
telas resistentes-teñidas. También considerado
por
los autores son llamativos trabajos
contemporáneos — en
medios tan de gran alcance como la escultura,
la pintura,
fotografía, vídeo y arte de instalación, que
inspirarse en las formas y en la cultura
signífícance de textiles africanos.

72 páginas; 36 color illustratíons;

bibliografía, Índex 4

Este catálogo acompaña un exhibítion

celebrado
en el Metropolitan Museum of Art, New
York, 30 de septiembre de 2008-22 de marzo de
2009.Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Tile
9780300149623
Distribuido por Yale Universíty Press,
AlisaHaven
New LaGamma es curadora y Christine
y Londres
Giuntini un conservador en el Departamento de
las artes de África, Oceanía y las Américas,
El Museo Metropolitano de arte.