Una coreo ganadora

Recuerda:

 No hay reglas definidas

 No hay recetas especiales
 No hay formas únicas y/ o incorrectas

Pero una estructura si facilita el proceso

1. Selección de música
 Seguir un estilo especifico de la música
 Tiene un mensaje- historia
 Un tema o idea especial para tu temporada
Ejemplo:
 Usa música de un solo artista
 Usar solo un tipo de música como rock o hip hop
 Hacer música infantil
 Música temática por una película
 Música vieja o música nueva
 Pregunta las canciones preferidas de tus atletas
 Investiga que ya se ha hecho y REINVENTA – no repitas.

Brain map – elección de conceptos

Top 8
1. Películas / musicales
2. Tv
3. Eventos actuales
4. Diversión
5. General ( colores, formas)
6. Clásicos
7. Décadas
8. Profundos
9. Estilos
10. Carreras
11. Artistas
12. Tecnología
13. Cuerpo
14. Experiencia de vida
15. Emoción
16. Sonido
17. Lugares
18. Mensaje poderoso
19. Naturaleza humana
20. Random ( cualquiera)

 Ayudar a tu Dj, Dale tu estilo

 2. Análisis de la música
MUSICALIDAD IDEAS DE
CUENTAS LYRICS MOVIMIENTO
IMPORTANTE FORMACIÓN
1
2
3
4

 Es la forma de diseccionar tu música en papel

 Aprender tu música por dentro y por fuera
 Generar puntos en MUSICALIDAD
 Te ayuda a evitar errores mientras
 Sirve para planear tiempo de enseñanza
 Realiza ejercicios de visualización con ayuda de tu análisis (mínimo 10)
 Escribe eso que imaginas ¡visuales, Skills, algo especial?
3. Skills / ideas

Previa evaluación

 Se puede utilizar como medio de evaluación una escala 1 – 3

1. No domina el elemento. Necesita mucho trabajo
2. Medio dominio de elemento. Puede mejorarlo
3. Dominio de elementos mucho mayor
 Puedes utilizar el + o – para dar medios puntos o comparar entre alumnas.

 Elementos extras de dificultad y variedad

 Roll offs
 Transiciones
 Niveles de cambio
 Trabajo de piso
 Kickline
 Elevaciones (lifts)
 Letras, etc…

Estrategias

 Anota también el numero en que se comienza a ejecutar el elemento y el termino de este

 Ten presente cuantos ochos o compases necesitas coreografiar
 No encimar skills
 Busca equilibrio
 Guíate por tu instinto y no dudes de el
 Corrige y cambia de opinión, se flexible con lo que tú mismo decides
 Revisa una y otra vez la música, para ver si te ruge nuevas ideas
 Si al momento de montar, no funciona, cámbialo y mantén la confianza en tu rutina. Solo intenta no modificar
todo contantemente ya que esto genere pérdida de tiempo, inseguridad y confusión en el equipo

4. Coreografías (tips)
  Siente la música y baila, escribe lo que hiciste o grabas bailando
 Recuerda que nada es incorrecto, solo analiza lo que haces y justifica
 No todos los movimientos deben ser complicados, agrega algunos simples y otros más elaborados. Básate en
sus edades y talentos
 Confía en la naturalidad del movimiento
 Escucha la letra de tu música, te puede ayudar, al baile puede ir acorde con lo que ella te dice
 Piensa en cubrir todas las dimensiones (trabajarlas). Combina
 Evita repetir movimientos para no crear confusiones
 Respeta la técnica de motion, de jazz, de hip-hop o del estilo que estés utilizando. Infórmate y estudia la
técnica constantemente.
 Inspírate con otros equipos o coreógrafos pero no copies.

5. Formaciones
 A un lado de la estructura que llevas, también debes decidir que tipo de figuras quieres realizar en cada
bloqueo de tu rutina.
 Armoniza lo que decidiste en música + skills+ figuras
 Realiza un banco de formaciones para cada número de participantes
 Evitar que los cambios entren una y otra se vean planos. (Efecto kaleidoscopio)

Transiciones

 Cuando logras un efecto escondido (seamless), es decir, que no se vea tan claramente la forma en que pasa de
una formación a otra, obtendrás mayor puntuación en tu hoja de calificaciones. Utiliza centavos o fichas para
poder ver más claramente el movimiento.
 Evita cruces, solo permítelos si tienen un propósito
 asegúrate de cada transición tenga un efecto visual
 Varia el movimiento la duración
 Dibuja cada transición
 Distrae cuando sea necesario ( pecados inevitables)
 Skills- deben de estar en formación limpia
 Pocas cosas se pueden limpiar en columnas

Mas tips para transiciones

 Intenta tener entre 20 y 30 formaciones por rutina

 Mantén geometría pero explora más allá
 Asegúrate de cada bailarines termine donde debe ser según sus habilidades y estrategias la formación 17
puede tener que ver con cómo los acomodas desde la formación 10. Crea una visión extendida
 Inicia por lo más complicado
 Determina todo el staging de tus bailarines antes de iniciar coreo para evitar pérdida de tiempo
 Tu coreo debe utilizar todo el escenario durante la rutina
 Asegúrate que el movimiento o viaje que cada alumno haga este equilibrado ( en espejo)
 Agrupa dentro de una sola figura.

Bancos de ideas de transiciones

 Caminar con movimiento de brazos

 Girar por piso
 Con el skills que genere movimiento
 Descartar un skills mientras lo demás se mueve
 Hacer una transición con ripple (roll off)
 Mover con niveles
 Utilizar un patrón de movimiento ( x, círculos, etc)
 Moverse en pareja
 Jalar a un participante
  Algunos detenidos y otros se mueven

Diseñadora gráfica:

Branding y redes sociales = proceso de hacer y construir una marca

Objetivo principal: conquistar la mente y el corazón.

Marca: debe transmitir lo que nosotros somos.

Propuesta: Time to dance (Sense)

Determinación de colores: azul celeste y amarillo

Redes sociales: instagram history, facebook ( baja por problemas de seguridad)

Resalta los valores de la marca, fortalece tus productos o servicios generar confianza y credibilidad, diferenciarse de la
competencia.

Diferentes score Sheets

ONP – COP – IASF

Hip hop – fundamentación del movimiento, que la coreografía sea autentica al hip hop Street

Ejecución de técnica del movimiento

 Movimiento que tiene fuerza, intensidad, alineación, control, presencia y compromiso

 Ejecución, técnica de skills
 Habilidad de demostrar un nivel apropiado de skills con su posición correcta, alineación corporal, extensión,
equilibrio, fuerza y terminación del movimiento.
 Sincronización y ritmo con música
 Ritmos y sincronía correcta entre equipo y música
 Limpieza, si realmente todos están iguales y van con la música, mantienen la claridad del principio al fin,
anticipan la velocidad de la música, o porque no se limpio
 Uniformidad del movimiento
 Cada movimiento es el mismo en cada persona claro, limpio y perfecto.
 Posición correcta de donde están parados
 Espacio y ejecución correcta

Coreografía

 Musicalidad
 Movimientos que acompañen cada acento de la música su ritmo en tiempo las expresiones las letras el estilo
de una manera emotiva,
 Hay historia o creatividad
 Efectos visuales que vayan de la mano
 Puesta en escena (uso de espacio y efectos visuales)
 Crear cosas nuevas, planeación de transiciones para no hacer tantos cambios rápidos.
 De formaciones variadas y transiciones fluidas
 La variedad
 Si se van o no se ven
 Que cambio la música y se cambiaron de formaciones
  El equipo utilizo realmente todo el escenario
 Complejidad del movimiento
 Los elementos técnicos se acredita en relación a su correcta ejecución técnica
 Jugar con los motion
 Que la dificultad está en el ritmo,
 El cambio de peso
 El cambio de dirección ( se refiere a los ángulos)
 Conectividad y complejidad


Impresión general

 Demostrar proyección genuina y dinámica

 Que es lo que se hace para poder realizar una gran impresión