Impresionismo: (1874 – ?

Características: trabaja con las impresiones de la luz

Compite con la fotografía

Uso de colores puros para dar velocidad al trabajo

Uso de la Gestalt antes de que se estudiara

La forma se subordina a los colores

Autores principales:

Paul Cézanne (1939 – 1906)

Vista de Auvers (h. 1873)

Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)

El columpio (1876)

Edgar Degas (1834- 1917)

Rosa Mauri, 1878

Claude Monet (1840 – 1926)

Impresión, sol naciente, 1872

Berthe Morisot (1841 – 1895)

Día de verano (1879)

Postimpresionismo (1890 – 1910)

Características: Retoma aspectos del impresionismo, pero es precursora de corrientes más expresivas

Pinceladas vigorosas y sueltas

Variantes de estilos como puntillismo o empastes

Autores principales:

Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Campo de trigo con cuervos (1890)

Paul Gauguin (1848 – 1903)

Mujeres Bañándose, 1885

Paul Cézanne (1839 – 1906)

La montaña Sainte-Victoire, 1905.

Modernismo ( finales del XIX principios del XX)

Características: ruptura tanto con la academia, como con los impresionistas.

Motivos naturalistas

Cargados de decoración y estilización

Temas orgánicos, frecuente uso de modelos femeninos explotando la sensualidad y llegando al erotismo.

Trazos orgánicos y asimétricos no limitados a la pintura.

Principales exponentes:
Alfons Mucha (1860 – 1939)

Savonnerie de bagnolet, 1897.

Henri Privat-Lemont (1831 – 1936)

Cartel de absenta Robette.

Théophile Alexandre Steinlen (1859 – 1923)

Le Chat Noir (1896)

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Dánae (1907)

Fauvismo (fovismo) (1905 - ?)

Características: la forma se supedita al color

Limita formas con contornos oscuros, aplanando las imágenes

Inmediatez, influenciada por Friedrich Nietzsche

La forma es un aspecto secundario

Principales exponentes:
Henri Matisse (1869 – 1954)

La danza, 1909

Maurice de Vlaminck (1876 – 1958)

Bateaux sur la Seine 1905

André Derain (1880- 1954)

Autorretrato

Expresionismo (principios del siglo XX)

Características: técnicas heterogéneas de diversos artistas

Contemporáneo del fauvismo

Pondera la expresividad del autor por sobre la copia de la realidad

Reveló el lado pesimista de la vida, reflejando el contexto de la guerra.

Exponentes:
Edvard Munch (1863 - 1944)

Ansiedad 1894.

Paul Klee (1879 – 1940)

EL gato y el pájaro, 1928.

Georges Henri Rouault (1871 – 1958)

Automne ou Nazareth 1948.

Ernst Ludwig Kirchner Piper (1880 – 1938)

 Fränzi ante una silla tallada, 1910.

Cubismo (1907 – 1914)

Características: rompe con la forma y perspectivas realistas.

Geometriza las figuras

Perspectiva múltiple: todas las superficies del objeto en un mismo plano

Paletas apagadas, en contraposición con las vanguardias anteriores.

Al ser la obra poco figurativa, requiere ser explicada. El título o texto cobra importancia.

Exponentes:

Pablo Picasso (1871 – 1973)

Las señoritas de Avignon, 1907.

Juan Gris (1887 – 1927)

Guitarra y pipa, 1913.

Georges Braque (1882 – 1963)

Guitarra, 1910.

Diego Rivera (1886 – 1957)

Paisaje zapatista, 1915.

Futurismo (inicia en 1909 con el manifiesto futurista)

Características: nace en Italia

Busca la originalidad, y el movimiento.

Se relaciona con el mundo modero: autos, máquinas etc…

Genera ritmos repitiendo líneas y detalles.

Exponentes:
Umberto Boccioni

La ciudad se levanta, 1910.

Carlo Carrà (1881 – 1966)

mujer en el balcón, 1912.

Luigi Russolo (1884 – 1947)

la revuelta, 1911.

Giacomo Balla (1871 – 1958)

velocidad del automóvil, 1913.

Constructivismo (surge en Rusia hacia 1914)

Características: abolir la composición y reemplazarla por la “construcción”

Ideas útiles a la producción en masa

Servicio a la sociedad comunista

Paleta de color reducida

Principales exponentes:
Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (1891 – 1956)

Danza. Composición sin objetivo. (1915)

Vladímir Yevgráfovich Tatlin (1885 – 1953) escultura

Torre Tatlin

Naum Gabo (1890 – 1977) escultura

escultura de metal
Dadaísmo (surge hacia 1916)

Características: busca contrariar las demás corrientes

Se opone a la razón

Es el “antiarte”

Se burla de la burguesía y del llamado arte burgués.

Exponentes:
Marcel Duchamp (1887 – 1968)

La fuente 1917.

Hugo ball (1886 – 1927)

karawane, poema fonético.

Tristan Tzara (1896 – 1963)

 La primera aventura celestial del señor Antipirina

Bauhaus (1919 -1933)

Creada en Alemania, une las artes con la funcionalidad
Considerada la primera escuela de diseño
Buscan crear objetos a bajo costo sin sacrificar la estética

Se va alejando del arte.

Exponentes:
Walter Gropius (1883 – 1969)

edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por el mismo Gropius.

Vasili Vasílievich Kandinski (1866 – 1944)

En blanco II, 1923.

Johannes Itten (1888 – 1967)

composición espacial II, 1944.

Laszlo Moholy Nagy

composición VIII, 1924.

Herbert Bayer (1900 – 1985)

diseño tipográfico: fuente universal, 1925.

Art decó (1920 – 1939)

Influenciado por otros estilos: art nouveau , constructivismo, cubismo y futurismo.

Afín a la monumentalidad

Principalmente arquitectónico.

Estilo opulento, forzado en su contrariedad a la austeridad de la guerra.

Principales exponentes:
Tamara de Lempicka (1898 – 1980).

el turbante verde, 1930

Diego Rivera (1886 – 1957)

desnudo con alcatraces, 1944

Raymond Mathewson Hood (1881 – 1934)

Rockefeller center.
Surrealismo (inicia hacia 1924 con el manifiesto surrealista)

Imágenes abstraídas más allá de la realidad: alquimia, sueños etc

Muchas metáforas visuales

Crean el cadáver exquisito

Exponentes:

Salvador Dalí (1904 – 1989)

La tentación de San Antonio, 1946

Remedios Varo (1908 – 1963)

La huida

Leonora Carrington

autorretrato

René Magritte (1898 – 1967)

los amantes