Manual Phothoshop Aula Mentor

PHOTOSHOP Ministerio
de Educación, Cultura
y Deporte
Avanzado
COLECCIÓN AULA MENTOR SERIE DISEÑO Y AUTOEDICIÓN
CamSda SGALV
Photoshop avanzado
Diseño y autoedición
Catálogo de publicaciones del Ministerio: www.educacion.gob.es
Catálogo general de publicaciones oficiales: www.publicacionesoficiales.boe.es
Autor
Juan Miguel Cebrian Carrasco
Coordinación pedagógica
Miriam González Feria
Edición y maquetación de contenidos

Miriam González Feria
Diseño gráfico e imagen

Isabel Cano Pérez
Cristina Nogales Aranda
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA

Y DEPORTE
Dirección General de Formación Profesional
Subdirección General de Aprendizaje a lo Largo de la Vida y Educación a Distancia
Edita:
© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA
Subdirección General de Documentación y Publicaciones
Edición:2017
NIPO: 030-17-076-X
ISBN: 978-84-369-5779-2
ÍNDICE
Pág
INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................5
0.1. ¿Es necesario que edite sus fotografías en Photoshop?.......................................................... 5
0.2. Convenciones del manual........................................................................................................ 6
0.3. Experimentar sin miedo........................................................................................................... 8
0.4. Estructura del manual.............................................................................................................. 9
0.5. Archivos de imágenes.............................................................................................................10
MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS................................................................................................ 13

UNIDAD 1. IMAGEN DIGITAL.............................................................................................................13
1.1. El sensor digital.......................................................................................................................13
1.2. Características de la imagen digital........................................................................................18
1.3. Formatos de archivo................................................................................................................22
UNIDAD 2. GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO................................................................................25

2.1. Configuración de la cámara fotográfica.................................................................................26
2.2. Flujo de trabajo en el PC........................................................................................................31
UNIDAD 3. ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP......................................................................37

3.1. La interfaz de Photoshop........................................................................................................37
3.2. Espacios de trabajo.................................................................................................................42
3.3. Ejemplo de la rutina de trabajo en el Interfaz.......................................................................48
UNIDAD 4. CUADRO DE DIÁLOGO DE CAMERA RAW....................................................................76

4.1. Abrir archivos en Camera Raw...............................................................................................76
4.2. Espacio de trabajo de Camera RAW.......................................................................................81
4.3. Preferencias generales.............................................................................................................88
MÓDULO B: PROCESADO DE LA IMAGEN EN CAMERA RAW....................................................... 94

UNIDAD 5. FLUJO DE TRABAJO RAW................................................................................................94
5.1. El formato RAW: Ventajas e inconvenientes...........................................................................94
5.2. Análisis de la imagen..............................................................................................................95
5.3. Flujo de trabajo básico en Camera RAW..............................................................................103
5.4. Procesos finales.....................................................................................................................109
UNIDAD 6. CORRECIONES DE LENTE.............................................................................................114

6.1. Problemas producidos por el objetivo de la cámara...........................................................114
6.2. Correcciones de lente: Perfil del objetivo............................................................................116
6.3. Correcciones de lente: Distorsión y corrección espacial....................................................120
6.4. Correcciones de lente: Eliminación manual del viñeteado.................................................125
6.5. Correcciones de lente: Aberraciones cromáticas.................................................................127
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Aula Mentor
6.6. Reencuadrar y orientar..........................................................................................................130

6.7. Novedades: Upright con guías..............................................................................................136
UNIDAD 7. EQUILIBRIO DE BLANCOS............................................................................................139

7.1. Calibración de cámara..........................................................................................................139
7.2. Equilibrio de blancos y Exposición......................................................................................143
7.3. Equilibrio de blancos............................................................................................................144
UNIDAD 8. LUMINOSIDAD Y CONTRASTE.....................................................................................151

8.1. Luminosidad y contraste.......................................................................................................151
8.2. El panel básico......................................................................................................................153
8.3. El panel Curva de tonos.......................................................................................................160
8.4. Guardar los ajustes................................................................................................................167
UNIDAD 9. MÁS ALLÁ DEL FLUJO DE TRABAJO BÁSICO..............................................................169

9.1. Claridad, Intensidad y Saturación.........................................................................................169
9.2. Ajustes selectivos...................................................................................................................171
9.3. Modificación del tono...........................................................................................................189
9.4. Efectos....................................................................................................................................199
9.5. Consideraciones finales.........................................................................................................204
MODULO C: EDICIÓN EN PHOTOSHOP....................................................................................... 207

UNIDAD 10. CONTROL DEL TONO EN PHOTOSHOP...................................................................207
10.1. Control de la luminancia.....................................................................................................207
10.2. Control del Color.................................................................................................................216
10.3. HDR......................................................................................................................................222
UNIDAD 11. RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS .......................................................233

11.1. Adquisición de la imagen...................................................................................................233
11.2. Herramientas dirigidas a la restauración............................................................................236
UNIDAD 12: RETOQUE DE RETRATOS............................................................................................247

12.1. Retrato: cambio de imagen.................................................................................................248
12.2. Técnica de Separación de frecuencias...............................................................................262
UNIDAD 13: COMBINAR FOTOGRAFÍAS.........................................................................................266

13.1. Fotografía Panorámica.........................................................................................................266
13.2. Sustituir rostros en fotografía de grupo.............................................................................280
13.3. Eliminar elementos de una escena utilizando varias fotografías......................................282
13.4. Doble exposición................................................................................................................284
13.5. Fotomontaje.........................................................................................................................293
UNIDAD 14: TÉCNICAS ALTERNATIVAS...........................................................................................312

14.1. Técnicas de desenfoque......................................................................................................312
14.2. Procesos con degradados...................................................................................................319
14.3. Efectos de iluminación........................................................................................................327
14.4. Añadir textura a la imagen.................................................................................................333
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MÓDULO D: OTRAS TÉCNICAS Y PROCESOS FINALES............................................................... 340
UNIDAD 15. MEJORAR LA PRODUCTIVIDAD..................................................................................341
15.1. Acciones...............................................................................................................................342
15.2. Objetos inteligentes.............................................................................................................352
UNIDAD 16. AJUSTES PREVIOS A LA SALIDA.................................................................................361

16.1. Guardar el archivo de trabajo.............................................................................................361
16.2. Guardar el archivo final......................................................................................................361
16.3. Recuperación de la nitidez.................................................................................................368
16.4. Ajustes de salida en pantalla (Soft proofing).....................................................................377
UNIDAD 17. GUARDAR PARA LA WEB.............................................................................................383

17.1. Guardar para WEB (Heredado) .........................................................................................384
17.2. Exportar como.....................................................................................................................388
17.3. Generar................................................................................................................................391
17.4 Proteja sus fotografías en la Web........................................................................................393
UNIDAD 18. IMPRESIÓN....................................................................................................................395

18.1. Dispositivos de impresión...................................................................................................395
18.2. Tipos de papel.....................................................................................................................397
18.3. Impresión en un laboratorio fotográfico............................................................................399
18.4. Impresión directa.................................................................................................................400
APÉNDICE A: GESTIÓN DEL COLOR............................................................................................. 405

A.1. ¿Qué es el color?...................................................................................................................405
A.2. ¿Qué es un sistema de gestión de color?.............................................................................409
A.3. Perfil del Dispositivo.............................................................................................................416
A.4. Aplicar una gestión de color eficaz.....................................................................................419
APÉNDICE B: INTERACCIÓN PHOTOSHOP/LIGHTROOM.......................................................... 422

B.1. Espacio de trabajo modulares..............................................................................................423
B.2. Exportar a Photoshop...........................................................................................................427
B.3. Flujo de trabajo Lightroom a Photoshop, y de vuelta........................................................429
3
Introducción
INTRODUCCIÓN
0.1 ¿Es necesario que edite sus fotografías en Photoshop?
Aún hay muchos fotógrafos y fotógrafas profesionales que deciden no usar las herramientas de
control del tono que ofrecen los programas de edición fotográfica mediante procesos digitales.
Muestran sus fotografías y alardean que no han sido “profanadas” por Photoshop.
Estos profesionales configuran sus cámaras para obtener una imagen directa en formato
JPEG. Con lo que no cuentan es que están dejando que el software presente en la cámara tome
todas las decisiones en la edición de cada instantánea, y dejan que el resultado final sea obra de
otra persona: el programador del software de su cámara.
El archivo generado en la cámara es solo el punto de partida para conseguir que la

imagen que estaba en su cabeza en el momento de realizar la fotografía se haga realidad, de la
misma forma que se realiza mediante procesos fotoquímicos en el cuarto oscuro. La diferencia
estriba en las amplias posibilidades de edición que permite el software de tratamiento digital
frente a los procesos tradicionales, y si la edición aplicada es aceptable o no reside en el propio
criterio del fotógrafo.
Solo se puede considerar si se ha pasado el “límite” en el grado de edición en base de a

qué o a quién va dirigida la fotografía. Si se trata de una fotografía que ilustrará una noticia de
actualidad el retoque sin miramientos conduce a una alteración de la realidad que se considera
como “no apropiado”. En la profesión periodística se considera dentro de lo normal la corrección
de distorsiones introducidas por el objetivo, el reencuadre, ajustes globales de luminosidad, de
color (no los ajustes locales) y los procesos de recuperación de la nitidez. Quedan fueran los
procedimientos que eliminen o añadan elementos a la imagen.
En cambio, en la fotografía de publicidad, moda (con reservas) y en la fotografía “artística”

el límite lo establece el propio fotógrafo.
En la actualidad existe una oferta interesante de software dirigido a la edición de fotografía.

Tanto con el software de pago como con el gratuito se cubre las necesidades de cualquier
fotógrafo ofreciendo las herramientas que requiere la edición de fotografías. Programas como
GIMP, Affinity Photo, Darktable o Rawtherapee le ofrece la posibilidad de editar fotografías a un
nivel profesional.
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Aula Mentor
https://www.gimp.org/
http://rawtherapee.com/
https://affinity.serif.com/es/photo
Sin dejar de lado estas alternativas, es innegable que Photoshop es el programa más
usado dentro del ámbito profesional, y es el referente entre los profesionales de la edición y
retoque fotográfico. Su complejidad y alto coste puede alejar a muchos aficionados a la fotografía.
Gracias a que Photoshop es el software más usado por los profesionales en la edición, hay
una gran cantidad de información disponible en la WEB que permite que cualquier aficionado
puede iniciarse en el uso del programa sin muchos problemas.
0.2 Convenciones del manual
Si en el manual se hace referencia a un comando de menú la estructura será la siguiente:

Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Es decir, tendrá que dirigirse a la barra de menú, hacer
clic sobre Capa para que se abra su menú y desplazar el cursor hasta Nueva capa de ajuste de
modo que se abra otro menú para ejecutar el comando haciendo clic sobre el texto Curvas.
6
Introducción
Muchos de los comandos de menú, así como las herramientas, se pueden ejecutar
utilizando el teclado. A lo largo de este libro se hace referencia a los atajos del teclado tanto para
el sistema operativo Windows como para Mac OS.
La referencia a los Atajos de teclado se señalan en Windows con la estructura siguiente

Mayús + Ctrl + S. El mismo atajo en Mac OS es: Mayús + Cmd + S. Tras pulsar esta combinación
de teclas se ejecuta el comando de menú Guardar para Web.
La forma de ejecutar este Atajo de teclado en Windows es:
1. Presionar la tecla de función Mayús y mantenerla pulsada.

2. Presionar la segunda tecla de función Ctrl y mantenerla pulsada.
3. Pulsar la tecla de texto S.
El proceso sería el mismo para Mac OS, presionando las teclas correspondientes.
La correspondecia de las teclas entre Mac OS y Windows son:
• Cmd: en la mayoría de las ocasiones se utiliza para las mismas funciones que tiene la
tecla Ctrl en Windows, aunque los teclados de Apple también cuentan con una tecla
“control”.
• Option / Alt: comparte la misma función que la tecla Alt en Windows. En el entorno
de Apple se conoce mejor como “option”, pero en este manual se ha usado “Alt” para
simplicar la referencia a los atajos de teclado.
• Mayús: comparte nombre y uso en los dos sistemas operativos.
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Aula Mentor
• Return: corresponde a la tecla Enter en Windows que ultimamente se está sustituyendo

por una flecha quebrada apuntando hacia la izquierda.
Teclado Windows
Teclado Mac OS
Cuando los atajos de teclado sean diferentes en cada sistema operativo, se hace referencia
primero al sistema Windows y después al sistema Mac OS.
Y en el uso del ratón, en la instrucción que haga referencia a “hacer clic con el botón
derecho del ratón”, en Mac OS se consigue presionando la tecla Control cuando se utiliza un
ratón con solo un botón.
0.3 Experimentar sin miedo
Un consejo fundamental: Experimente sin miedo.
En ocasiones, la experimentación que lleva combinar procesos puede conducirle a nuevas

formas de trabajo. Y no tiene que preocuparse en la configuración del programa ya que como
se tratará en una Unidad de aprendizaje de este manual, podrá diseñar y guardar su propia
configuración del espacio de trabajo y recuperarlo en el momento que desee. Y recuperar el
entorno de trabajo por defecto o uno de los que ofrece el programaa dirigidos a diferentes tipos
de edición.
Y siempre podrá recurrir a restaurar la configuración inicial del programa, o de las distintas
herramientas que presenta Photoshop.
0.3.1 Restaurar ajustes de fábrica
Mantenga pulsado Alt+Ctrl+Mayús (Windows) / Alt+Cmd+Mayús (Mac OS) mientras

inicia Photoshop hasta que se muestre la ventana de aviso que se muestra a continuación.
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Introducción
Si confirma la eliminación, se borrará el archivo de preferencia actual y se cargará el

archivo de preferencias por defecto.
0.3.2 Restaurar configuración inicial de las herramientas
En cualquier momento se restaura la configuración inicial de las herramientas siguiendo

los pasos siguientes:
1. Activar una herramienta.

2. Abrir el Selector de herramientas preestablecidas desde el panel de Opciones.
3. En este panel haga clic sobre el botón que representa un engranaje.
4. En el menú abierto seleccione Restaurar herramienta si solo quiere recuperar los
ajustes de fábrica de esta herramienta, o ejecute Restaurar todas para recuperar la
configuración original para todas las herramientas.
0.4 Estructura del manual

En el primer módulo de manual se describen aspectos esenciales respecto a la imagen digital y
se describe el entorno de trabajo.
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Aula Mentor
Una vez asimilados los conceptos básicos, en el segundo módulo se describe el procesado
de fotografías en el módulo de Camera Raw.
El tercer módulo se dirige a la edición de las fotografía en Photoshop. Se trata de ver

aquellos aspectos que se quedaron fuera en el curso básico, y profundizar en aquellos que son
más complejos.
En el cuarto módulo se describe algunas técnicas de procesado alternativas, y los procesos

finales para la impresión o la WEB.
Al final del manual se encontrará con dos Apendices en los que se tratan los aspectos
necesarios para realizar una gestión de color adecuada y gestionar su archivo de fotografías
mediante el programa Adobe Photoshop Lightroom.
0.5 Archivos de imágenes

Desde la mesa de trabajo del curso podrá descargarse los archivos que editará siguiendo los
procedimientos explicados en el manual.
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Introducción
Recuerde guardar cada poco tiempo la edición aplicada en un archivo de trabajo con un
nombre que pueda relacionar directamente con el archivo original.
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MA. Conceptos básicos
MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS

UNIDAD 1. IMAGEN DIGITAL
La cámara fotográfica digital es la herramienta principal para producir imágenes, y la materia

prima es la luz.
La luz es la zona dentro del espectro electromagnético que es percibida por el ojo y se
localiza entre las longitudes de onda de 390 a 750 nm. Se origina en una fuente de energía que
puede ser natural (como el sol) o artificial (el flash electrónico) y se propaga en línea recta.
Cuando la luz incide sobre la superficie de los objetos se refleja completa o parcialmente
atravesando el objetivo hasta llegar al elemento sensor de la cámara. La cantidad de luz que
incide sobre cada uno de los fotorreceptores presentes en el sensor se controla mediante el
diafragma, y con el obturador el tiempo que se deja pasar la luz.
La luz que incide en cada fotodiodo genera una pequeña señal eléctrica que el conversor
ADC (Analog-to-Digital Converter) convertirá en datos digitales. Estos datos binarios construyen
la imagen digital.
1.1. El sensor digital

Los sensores utilizados en las cámaras digitales están compuestos por fotodiodos, y se emplea la
tecnología CCD o CMOS para captar la luz que refleja la escena. Estos fotorreceptores, distribuidos
en filas y columnas en una matriz bidimensional, convierten la intensidad luminosa que reciben
en una señal eléctrica proporcional a los fotones recibidos. Esta señal eléctrica es procesada por
el software de la cámara (ADC – Conversor Analógico Digital) y se registra como código binario
en la tarjeta de memoria.
Si la cantidad de fotones que incide sobre un fotodiodo es mayor que la que es capaz de
registrar, se pierde información como consecuencia de la sobreexposición produciéndose zonas
totalmente blancas sin detalle en la imagen.
Al contrario, si la intensidad de la luz que recibe cada fotorreceptor es tan bajo que no es
suficiente para generar una señal eléctrica, como consecuencia de una subexposición, la falta de
información produce zonas negras sin detalle en la imagen.
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Aula Mentor
Si la cantidad de luz captada por el sensor es muy baja, se puede amplificar la intensidad
de la señal generada para recuperar algo de información de la imagen. El problema es que este
aumento de ganancia produce interferencias en la señal y provoca la aparición de ruido en la
imagen (puntos aleatorios de color en las zonas oscuras), y la reproducción tonal se recorta a
una banda muy estrecha de valores.
El número de fotorreceptores determina la capacidad de captar el detalle de la escena.

En la mayoría de los sensores utilizados en las cámaras fotográficas actuales, por cada fotodiodo
se genera un píxel de la imagen. El color se obtiene gracias a una máscara, la más usada es la
máscara de Bayer, colocada delante del sensor digital. Por tanto, con la señal eléctrica generada en
un fotodiodo se crea la información de un píxel de la imagen. Es necesario aplicar un procesador
de datos, como el software presente en la cámara o una aplicación instalada en el ordenador,
para que interprete los datos en bruto que ha generado el sensor de la cámara para construir
una imagen digital en color con la señal generada por cada fotodiodo y con la información de
la máscara de colores.
1.1.1 Respuesta lineal del sensor a la luz
La respuesta a la luz del sensor de la cámara digital es lineal, como el de una balanza. Si pesamos
dos naranjas, el resultado será el mismo del que obtendríamos al pesar cada naranja por separado
y sumando los resultados. El sensor es un “contador de fotones”, por tanto, si recibe dos fotones
la respuesta ante la luz será del doble que si recibe un fotón.
La mayoría de los sistemas naturales, entre los que se encuentra el sistema nervioso
humano, tienen una respuesta no-lineal ante los estímulos. ¿Qué significa esto? Por ejemplo,
si mantenemos una naranja en una mano, aunque no somos capaces de cuantificar su peso, sí
apreciamos la carga. Si cogemos con la misma mano otra naranja igual que la primera, al sostener
las dos piezas de fruta a la vez no sentiremos el doble de peso, sólo una carga algo mayor.
Experimentamos la misma sensación ante estímulos sonoros o visuales. Si se ilumina una

habitación con una bombilla de, por ejemplo, 100 vatios percibimos una intensidad luminosa
determinada. Si se coloca otra bombilla junto a la primera, también de 100 vatios, la habitación
estará iluminada con el doble de intensidad luminosa. A nuestros ojos llegará el doble de fotones
que cuando sólo había una bombilla, pero la realidad visual es que no tendremos la sensación
de que la iluminación en la habitación es ahora del doble que con una bombilla.
Y este es uno de los aspectos que el fotógrafo debe asumir con la tecnología digital. La
respuesta lineal del sensor ante la luz modifica la interpretación de la escena atendiendo a los
valores de exposición aplicados.
En la actualidad, la mayoría de las cámaras profesionales digitales actuales manejan 12

bit ó 14 bit de información, por tanto, pueden manejar 4096 ó 16384 niveles de información
respectivamente. En el caso de una fotografía de 12 bit, debido a su respuesta lineal, en la mitad
del rango de niveles total, que corresponde al valor 2048, el sensor capta la mitad de los fotones
que en el nivel 4096.
Con fines didácticos suponemos que el sensor de la cámara tiene un rango dinámico de
6 EV (valores de exposición), por tanto, se divide el brillo total de la escena en seis segmentos.
Una exposición correcta llenará los 4096 niveles de información, desde el nivel 0=negro hasta el
nivel 4096=blanco. Por lógica, se podría pensar que las seis partes se distribuyen uniformemente
entre la zona más oscura y la más clara
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Pero no es así. Como cada EV deja pasar la mitad de luz que el anterior, los tonos se
distribuirán linealmente en función del número de fotones que llegan al sensor. La mitad del total
de los niveles (2048) se concentran en el primer paso correspondiente al diafragma de las altas
luces, y se reduce un 50% por cada paso de EV hasta los 64 niveles que quedarán registrados en
el último paso.
Este es el resultado de una exposición correcta.
Los 4096 niveles posibles son captados por el sensor. Pero, ¡2048 niveles son para las
luces y sólo 64 para las sombras!
El inconveniente real de la respuesta lineal aparece cuando el fotógrafo no expone

correctamente. Si se subexpone un sólo diafragma, se pierden 2048 niveles del total posible
reproducible.
Y así sucesivamente. Se reducen a la mitad el número de valores de brillo por cada paso
de subexposición. Si por ejemplo, se realiza la fotografía con una subexposición de 5 puntos,
la imagen resultante sólo contendría los 64 niveles del primer escalón. De una primera lectura
se puede extraer que es más factible “salvar” una fotografía ligeramente sobreexpuesta que
subexpuesta, ya que se dispone de mucha más información. Sin embargo, no hay que dejarse
llevar y sobreexponer como norma.
1.1.2 El sensor es ciego al color
Otra característica del sensor que montan las cámaras digitales es que es ciego al color,
entonces, ¿cómo se obtiene la información de color? Aunque en la actualidad se aplican distintas
tecnologías, la más extendida consiste en la superposición de filtros de colores sobre los elementos
fotorreceptores en una distribución definida. La mayoría de las cámaras utilizan una disposición
denominada Bayer, que alterna filtros rojos, verdes y azules en una matriz con las mismas
dimensiones y elementos que el sensor.
Para intentar igualar la respuesta del ojo humano, más sensible a la región verde del
espectro electromagnético visible, el número de filtros de este color presentes en el mosaico de
Bayer es el doble que de azul y de rojo (25% rojo, 50% verde y 25% azul).
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Aula Mentor
La consecuencia directa al interponer el patrón de filtros Bayer es que cada fotorreceptor

sólo captura la información de color de uno de los tres colores primarios, es decir, sólo una
tercera parte de toda la información. Por tanto, al obtener una matriz incompleta para cada uno
de los colores primarios, es necesario reconstruir la información. Para definir el color correcto
para el píxel final en la imagen, es necesario obtener los valores de los otros dos primarios
mediante un promedio de los valores de los fotodiodos adyacentes.
El trío de valores RGB de cada píxel se obtiene por la interpolación que realiza el intérprete
o convertidor de los datos en bruto (RAW) de la cámara para obtener un archivo de imagen. De
esta forma se obtiene un archivo de imagen en formato JPEG.
También se puede posponer la interpretación del archivo RAW para realizarlo con un
software específico instalado en el PC. El filtro Bayer establece la disposición de los filtros de
color, información que conoce el interprete RAW para poder reconstruir la información de color
para cada píxel.
Entre el fotón y el píxel final de la imagen, la información pasa por varias fases de
interpretación de datos. Ya se ha mencionado que el interprete RAW puede encontrarse en la
cámara o utilizarse un software externo para conseguir una fotografía digital que pueda guardarse
en cualquiera de los formatos gráficos de mapas de bit.
En la cámara fotográfica se interpreta los datos RAW siguiendo los parámetros que se
tengan definidos en el menú de configuración de la cámara, atendiendo a la dimensión en
píxeles, grado de compresión, balance de blancos, saturación del color y nitidez.
Si usamos una aplicación externa para convertir los datos RAW, está en nuestras manos
el ajuste de todos estos parámetros, en la medida que lo permita la cantidad de información
capturada por el sensor.
1.1.3 Tamaño y resolución del sensor
El tamaño del sensor y el número de fotodiodos determinan la cantidad de información y, por

tanto, la calidad de la imagen final (por supuesto, sin olvidar la tecnología utilizada para fabricar
el sensor y los algoritmos aplicados por el software de conversión RAW).
En la mayoría de los sensores que montan los fabricantes en sus modelos de cámaras el
número de fotodiodos presentes en el sensor se traduce en un número igual de píxeles en la
imagen. Cuanto más píxeles tenga una imagen, mayor es la información que se utiliza y, como
consecuencia, se reducen los errores en la conversión RAW.
Los fabricantes de cámaras digitales indican la resolución de sus cámaras en valores de

Megapíxeles. Este valor se obtiene de la multiplicación del número de columnas por el número
de filas de la matriz del sensor.
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De la primera lectura de este valor se puede saber cual es el tamaño máximo de copia
que se puede obtener con buena calidad, pero ya veremos en capítulos posteriores que no es
totalmente representativo. Por tanto, no hay que dejarse llevar por la batalla comercial de los
megapíxeles que mantienen los fabricantes de cámaras. Son muchos los factores que influyen en
la obtención de una fotografía técnicamente correcta, y los iremos desgranando poco a poco en
este manual.
1.1.4 Sensibilidad a la luz
Entre estos factores hay que considerar el tamaño físico del sensor. Para un mismo número de
fotodiodos, la respuesta a la luz será mejor cuanto más grande sea el sensor, ya que la superficie
fotorreceptora será mayor. A un mismo tamaño físico del sensor habrá que reducir el tamaño de
los fotodiodos si se quiere aumentar el número de píxeles obtenidos, lo que obliga a amplificar
electrónicamente la señal debido a la menor sensibilidad.
El tamaño y la tecnología empleada determinan la sensibilidad del sensor. El fabricante

indica su sensibilidad nominal tomando con referencia la escala ISO. Si se configura una
sensibilidad ISO mayor, el software de la cámara amplifica la señal eléctrica generada provocando
un aumento de ruido, que se manifiesta en la imagen como una superposición aleatoria de
puntos de los tres colores primarios.
1.1.5 Dimensiones del sensor y ángulo de visión
En las cámaras compactas se suele montar sensores con un tamaño de 1/8 de pulgada. En
compactas de gama alta y en la mayoría de las cámaras réflex digitales de gama media se monta
un sensor del tipo APS-C, con unas dimensiones de 23 x 15 mm. La gama profesional monta
sensores “Full Frame” de 24 x 36 mm, o mayores.
Como la distancia focal del objetivo se suele dar tomando como referencia el formato Full
Frame, cuando se usan sensores más pequeños el área de imagen captada es menor y se reduce
el ángulo de visión.
La distancia focal equivalente del objetivo montado en la cámara digital con el estándar
se calcula aplicando un factor de multiplicación determinado. Este factor varía en función del
tamaño del sensor, siendo x1,5 para el formato APS-C. Por tanto, un objetivo de 35–105 mm se
convierte en un 52-158 mm.
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Aula Mentor
1.2 Características de la imagen digital

Desde el momento que producimos imágenes ya sea con la cámara fotográfica o escaneando un
documento es necesario tomar algunas decisiones importantes para no comprometer la calidad
de la imagen. Es necesario conocer algunos conceptos básicos sobre las imágenes digitales si se
quiere tomar la decisión correcta.
Son tres las características fundamentales generadas por cualquier dispositivo que definen
una imagen digital y que determinan la calidad técnica de la imagen: Resolución, Profundidad
de BIT y la Compresión.
1.2.1 Resolución
Una imagen fotográfica digital esta formado por un conjunto de puntos distribuidos regularmente
por filas y columnas en una matriz (cuadrícula). Cada uno de estos puntos se denomina píxel
(del inglés picture element, “elemento de la imagen”) y es la unidad mínima de información
en la que se descompone una imagen digital. En la siguiente captura de pantalla se muestra la
fotografía original a la izquierda y a la derecha una zona ampliada al 3200% en la que se aprecia
claramente la estructura pixelar de la fotografía.
Cuantos más píxeles presente una imagen más información tendremos de la imagen, sin
embargo con solo este dato no podemos determinar si una imagen se verá correctamente. La
definición de una fotografía depende también del tamaño relativo del documento en función de
la distancia de visión. A una misma cantidad de píxeles, al aumentar el tamaño de impresión los
píxeles serán cada vez más grandes, y cuando alcancen un tamaño que sea visible por el ojo
humano la imagen perderá definición.
El número total de píxeles y la densidad (número de píxeles en un área determinada) se

relacionan en el parámetro Resolución. Una fotografía digital no tiene una resolución definida
en su génesis, sólo presenta un número determinado de píxeles distribuidos en una matriz
bidimensional. La resolución sólo se atribuye cuando se representa esa imagen en un soporte
físico, como el monitor o la copia impresa sobre papel.
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En la fotografía de retratos se requiere menor resolución que en fotografía industrial, de

paisaje, etc para obtener la misma impresión de calidad. Esta particularidad se debe a que
el cerebro reconoce automáticamente los rasgos de una persona y por tanto no se fija en
áreas pequeñas de la piel. Siempre que no se aprecie la estructura pixelar de la imagen, la
fotografía de retratos admite una resolución menor que otro tipo de fotogafía.
En los distintos dispositivos implicados en la captura, edición y visualización se utiliza una

unidad diferente para medir la resolución. En la cámara fotográfica y en un archivo de imagen
se toma como referencia el número total de píxeles, expresado en su totalidad (Megapíxeles
- millones de píxeles) o indicando el número de pixeles en anchura y altura. Por ejemplo, la
imagen de la captura de pantalla anterior presenta una dimensión en píxeles de 2848x2848 que
traducido a megapíxeles es 8,1.
La resolución en pantalla se expresa en base a la densidad y se mide en ppi (pixel per

inch – píxel por pulgada).
En la impresión la resolución se mide en dpi (dots per inch – puntos por pulgada).
Entender como se expresa la resolución en cada dispositivo, y como se relaciona, es importante
para poder elegir la mejor opción en función del trabajo.
En el módulo dedicado a los Procesos finales trataremos este tema con más profundidad.
1.2.2 Profundidad de BIT
El BIT es la unidad más pequeña de información con la que trabaja un sistema informático,
y corresponde a un dígito del sistema de numeración binario. Un BIT sólo puede presentar dos
estados: encendido o apagado, 1 ó 0, blanco o negro.
Cuando se unen 8 bits de información se crea el Byte. Con una combinación de 8 bits
se aumenta el número de estados distintos a 256. Es decir, se pueden representar 256 valores o
tonos en una fotografía de 8 bits, o 1 Byte.
Y si se utilizan más bits la cantidad de información aumenta exponencialmente. Mediante

la fórmula 2 elevado al número de BIT se calcula cuántos valores puede manejar el sistema, o lo
que más nos interesa como fotógrafos, el número de valores que pueden estar representados en
una fotografía:
- 2 elevado a 1 bit = 2 valores distintos
- 2 elevado a 8 bits = 256 valores distintos
- 2 elevado a 16 bits = 65.536 valores distintos
La profundidad de bits de una imagen es una descripción matemática del nivel máximo
de tonos que puede representar un pixel, y se obtendrá un mayor nivel de precisión en la
representación del tono registrado por el sensor de la cámara cuanto mayor sea su valor.
Las cámaras fotográficas suelen asignar 12 ó 14 bits a cada canal de color (R-red, G-green,
B-blue) por lo que se generan imágenes de 36 ó 42 bits, respectivamente. Actualmente no existe
un formato gráfico de mapa de bits que se construya con 12 ó 14 bits de información, por lo
que tenemos que convertir la imagen a 24 bits (8 bits por canal), con la consiguiente pérdida de
calidad, o a 48 bits (16 bits por canal) donde se preserva la información original de la fotografía.
Desde hace unos pocos años se ha puesto de modo la edición de imágenes con una profundidad
de 32 BIT (HDR, High Dynamic Range - Alto Rango dinámico).
19
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La realidad es que con imágenes de 16 BIT en Photoshop no se obtienen 65.536 tonos,

si no que los reduce a la mitad, es decir 32.796. La razón es que en la actualidad ningún
sensor es capaz de registrar ese número de tonos, y 15 BIT ofrece una cantidad de valores
suficiente para editar una imagen sin pérdida de calidad visible, y con la diferencia de 1 BIT
se reduce sustancialmente la carga sobre el procesador del equipo y, por consiguiente, se
reducen los tiempos de espera.
Adobe podría haber cambiado la referencia de 16 BIT/canal por 15 BIT/canal, pero

seguramente no ha querido romper la secuencia numérica utilizada en informática que se
basa en potencias en base 2, y 16 es una potencia de 2 y 15 no lo es.
Bruce Fraser en su libro “Cámara RAW con Photoshop CS2” afirma que Photoshop, aunque
trabaje con una profundidad de 15 BIT en base a los valores tonales que se pueden
representar, realmente utiliza los 16 BIT para representar las imágenes.
Independientemente del número de bits, el color de una imagen se puede construir de

distintas formas siguiendo un método numérico distinto para describir el color.
Las imágenes construidas siguiendo el modo de color escala de grises se componen

sólo de un canal donde están descritos los valores de brillo de la escena. Si la imagen es de 8 BIT
se pueden representar en este modo de color 256 valores, y en las imágenes de 16 BIT (15 BIT
reales) cada píxel puede tomar un valor entre 65.536.
Las imágenes en el modo de color RGB se componen de tres canales. Cada canal es una
imagen en escala de grises con una profundidad de BIT de 8 ó 16 que representan los valores
de brillo para cada uno de los componentes rojo (Red), verde (Green) y azul (Blue). Con la
superposición de los tres canales se compone la imagen en color.
1 bit 8 bits (escala de grises) 24 bits (RGB)
Las imágenes en color también se pueden representar con otra combinación de colores
basado en la síntesis sustractiva de representación del color. Este modo de color, denominado CMYK,
se compone de cuatro canales donde están representados los valores tonales correspondientes al
cian (Cyan), magenta (Magenta), amarillo (Yellow) y negro (Black). Las fotografías en modo de
color CMYK pueden ser tanto de 8 como de 16 BIT.
20
Podría parecer en un primer momento que con imágenes en modo CMYK se obtienen
más valores tonales que en modo RGB. Pero en realidad el canal negro se utiliza por la
incapacidad real de obtener un negro puro en la impresión mezclando tintas cian, magenta
y amarillo. Para obtener algo parecido al negro con estas tres tintas se debe utilizar el 100%
de cada una, lo que da lugar a una capa de tinta que tarda mucho en secarse. Además, el
exceso de tinta provoca que se difunda entre las fibras del soporte y sea imposible conseguir
representar detalles finos. El modo CMYK es el utilizado por imprentas, impresoras y
fotocopiadoras para reproducir toda la gama de colores del espectro visible, y es conocido
como cuatricromía.
Otros modos de color que definen la imagen digital son: duotonos, Color Lab, Indexado,
etc.
1.2.3 La compresión de imágenes
Los fabricantes ofertan cada poco tiempo cámaras que generan imágenes de más megapíxeles
y, por consiguiente, el tamaño del archivo es cada vez mayor. Y aumenta considerablemente
cuando se edita en cualquier software de tratamiento al añadir capas y canales Alfa.
Para reducir el tamaño de estos archivos se aplican algoritmos de compresión que

sustituyen las cadenas de datos binarios que describen la imagen por otras más cortas, siguiendo
un método matemático concreto de codificación.
La compresión aplicada puede ser reversible (lossless – sin pérdida) y permitir la

reconstrucción exacta de la imagen original. Otros algoritmos de compresión, como el JPEG,
sólo permiten recuperar una aproximación a la imagen original, ya que descartan datos (lossy –
pérdida) para obtener un tamaño de archivo más pequeño.
Si queremos conservar la calidad del archivo original tendremos que optar por guardar la
imagen sin realizar ningún tipo de compresión, o bien utilizar un formato de archivo que permita
comprimir la imagen sin pérdida de calidad. Los algoritmos de compresión más utilizados son:
- LZW (Lemple-Zif-Welch): algoritmo de compresión sin pérdidas que puede utilizarse en los
formatos de archivo TIFF, PDF, GIF y de lenguaje PostScript. Ofrece buenos resultados al
comprimir imágenes que contienen zonas amplias de un solo color.
- JPEG ( Joint Photographic Experts Group): algoritmo de compresión con pérdidas que se
admite como opción en los formatos de archivo JPEG, TIFF, PDF y de lenguaje PostScript.
- ZIP: Compresión sin pérdidas ofrecida por los formatos de archivo PDF y TIFF. El algoritmo de
compresión ZIP es más eficaz con imágenes que presentan áreas grandes de un solo color, al
igual que la compresión con LZW.
Las dos imágenes que se muestran a continuación tienen la misma resolución, tamaño y
se han guardado en el formato JPGE a la misma calidad. Sin embargo, la imagen de la izquierda
tiene un tamaño de 2,55 MB y la fotografía de la derecha 4,48 MB. La causa es que la imagen
con el sujeto ocupando un área mayor del encuadre presenta más detalle, con más líneas de
contraste, y el algoritmo de compresión JPGE no puede actuar con tanta eficacia.
21
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1.3 Formatos de archivo

Tanto las cámaras como el software de edición de imágenes guardan las imágenes en forma de
archivos de datos. Algunos formatos son de uso general pero otros son privativos de las distintas
empresas fotográficas. Photoshop puede abrir casi todos los formatos de archivo de imagen
actuales, tanto los originados en la cámara digital como los creados con cualquier software
de edición de imágenes. Y en el momento que aparece un formato nuevo, como ocurre con
el lanzamiento de un nuevo modelo de cámara, se lanza una actualización que contiene la
compatibilidad con estos nuevos formatos.
La elección del formato de archivo que se debe elegir tanto en la cámara digital como al
guardar las imágenes en Photoshop debe ser determinada por lo que quiere hacer con el archivo.
Por ejemplo, el formato TIFF es adecuado para la preimpresión y el JPEG para la WEB.
A continuación un breve resumen de los principales formatos de archivo de uso común

hoy en día, tanto en la edición con Photoshop como los formatos generados por las cámaras
fotográficas digitales.
1.3.1 RAW: los Datos en bruto
Los datos del archivo RAW se han guardado en bruto, sin que se hayan procesado, tal como los
captó el sensor de la cámara. La información guardada corresponde a la cantidad de luz que
recibe cada fotodiodo del sensor y la información de color obtenida gracias una matriz RGB
colocada delante del CCD. El software interpreta estos datos para “dibujar” las formas y establecer
el color en cada punto de la imagen. Cada empresa establece sus propias rutinas de software
para interpretar estos datos, y aquí radica el principal inconveniente de los archivos RAW. Los
fabricantes no facilitan las rutinas de interpretación, y los programadores de Photoshop deben
recurrir a ingeniería inversa para descubrir la forma de interpretar los datos.
Otro inconveniente de este tipo de archivos es que no es posible dirigirlos directamente

a un dispositivo de impresión y es necesaria su interpretación previa con un software específico.
Tampoco se puede utilizar para guardar los cambios tras su edición.
Los archivos presentan un tamaño grande, y a pesar de que se puede aplicar un algoritmo
de compresión sin pérdida, la capacidad de guardar archivos de 12 o 14 bits por canal requiere
más espacio en la unidad de almacenamiento.
22
1.3.2 Formatos que admiten capas y 16 bits
PSD (*.psd, *.pdd) es el formato nativo de Photoshop, compatible con imágenes de 8, 16 y 32 bits
por canal, y admite guardar todas las funciones de Photoshop como capas, máscaras de recorte,
trazados, canales alfa, distintos modo de color, transparencias, etc.
Debido justamente a todos los datos que contiene, el tamaño del archivo suele ser muy
grande y, como no admite compresión, no es posible reducirlo.
TIFF (*.tif) es un formato flexible de imágenes de mapa de bits que reconoce prácticamente
el software de todos los dispositivos, el software destinado al tratamiento digital de imágenes y
cualquier software de maquetación del mercado. El formato de archivo TIFF desarrollado por
Aldus es actualmente propiedad de Adobe.
Se utiliza para la impresión y como formato de intercambio en trabajos de edición

realizados por varios técnicos que no utilicen el mismo software. Soporta capas, canales alfa,
trazados, transparencias y las nuevas características de Photoshop. Es un formato aceptado como
universal en el ámbito de la impresión de imágenes fotográficas digitales siempre que sea plano,
es decir, imágenes compuestas por una sola capa y sin canales alfa. Admite algunas opciones de
compresión como la LZW, ZIP y JPGE, (el algoritmo JPGE provoca una reducción en la calidad),
pero normalmente los laboratorios digitales sólo admiten archivos sin comprimir, ya que se
ralentiza la apertura del archivo.
1.3.3 Formatos que no admiten capas y de 8 bits
JPGE (*.jpg, *.jpe) es el formato que se ha impuesto como alternativa al formato RAW en las cámaras
fotográficas digitales. Cuando la compresión aplicada es muy alta se reducirá significativamente la
calidad (a cambio obtendremos ficheros extremadamente pequeños), y al aplicar una compresión
baja obtenemos una calidad aceptable y un fichero pequeño.
Una imagen en bruto (RAW) de alrededor de 20 Mb puede reducirse a 2-4 Mb sin una
pérdida visual llamativa en la calidad de la imagen. Cuanto más compleja sea una imagen, con
más líneas de contraste, mayor será el tamaño del archivo. Se utiliza para guardar una copia de
la imagen de reducido tamaño para, por ejemplo, poder incluirla en una página Web o para
enviarla a un servicio de impresión en línea. No es conveniente volver a guardar una imagen en
JPGE cuando ya se ha comprimido utilizando este formato debido a que se dañará aún más la
estructura de la imagen. Tras guardar la imagen puede hacerse visible el patrón de 8 x 8 píxeles
en el que se basa la compresión.
Como evolución del formato JPGE se ha desarrollado el formato JPGE 2000, que permite
una codificación con perdidas y sin perdidas en el mismo archivo.
GIF (*.gif) se utiliza de forma universal para archivar imágenes de color indexado. Entre
sus características destaca que preserva la transparencia en una imagen y permite guardar varias
imágenes en un mismo archivo para poder visualizarlas como una animación (GIF animado). Una
imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores de los 16,8 millones que contiene su paleta.
PNG (*.png) se desarrolló como una alternativa de patente gratuita al formato GIF para la
inclusión de imágenes de tono continuo, preservando la transparencia y animaciones en la Web.
El formato PNG admite imágenes de hasta 32 bits. Se comporta como un JPEG en cuanto a la
reproducción del color sin sufrir una pérdida de calidad grave en la compresión.
23
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1.3.4 Uso de cada tipo de archivos.
Las razones a considerar en la elección entre RAW y JPEG a la hora de guardar las fotografías en
la cámara fotográfica son:
- Un archivo RAW contiene información superior a 8 BIT. Un archivo JPEG utiliza 8 BIT de
información.
- El archivo RAW guarda toda la información generada por el sensor de la cámara sin procesar.
El archivo JPEG es el resultado de un procesado por el software de la cámara.
- El archivo RAW flexibiliza la metodología de trabajo. Se posponen algunas decisiones en su
procesado con el PC.
- Como el archivo RAW es de sólo lectura (read only) no se reescribirá por equivocación al editar
la fotografía.
En el procesado, el formato de archivo a elegir para guardar las fotografías depende del
origen y al destino que se dirija el archivo.
- Las imágenes RAW generadas por la cámara se guardan y gestionan con algún tipo de software
de catalogación de imágenes como Adobe Ligthroom.
- Si se tiene que guardar una copia de calidad para editarla posteriormente es conveniente
utilizar el formato PSD o TIFF. Si esta copia se enviará a un servicio de impresión es mejor optar
por el formato TIFF.
- Para intercambiar imágenes por Internet, o para impresión de menor calidad, es mejor inclinarse
por el formato JPEG.
- Al crear Cinemagraphs (fotografías con movimiento, http://cinemagraphs.com/) hay que
escoger el tipo de archivo GIF.
- Con fotografías con texto o gráfico para su inclusión en páginas WEB el mejor formato es el
PNG. En imágenes JPEG el texto se difumina perdiendo definición como consecuencia de la
compresión que se aplica.
24
UNIDAD 2. GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO
Una vez que la fotografía forma parte de su actividad diaria adquirirá un hábito de trabajo que
el cerebro procesará automáticamentefuera de la consciencia, al igual que andar, lavarse las
manos, conducir un vehículo, etc. En poco tiempo aumentará el número de archivos que debe
gestionar (originales, fotografías editadas, imágenes para impresión, etc.), y comprobará que la
metodología de trabajo que siguió al comienzo no servirá para gestionar tanta carga de trabajo.
Será el momento de detenerse y reflexionar si el flujo de trabajo que está aplicando es eficaz.
El proceso que ha seguido hasta ese momento pasará a un estado de consciencia, y

descubrirá algunos errores causados por los vicios adquiridos con el tiempo que le impedirá
mantener un flujo de trabajo eficaz. Con la práctica encontrará otras formas de hacer las cosas y
con la experiencia logrará diseñar un sistema de trabajo controlado en todas las etapas para así
poder dedicar más tiempo a lo importante: el aspecto creativo.
No existe una metodología de trabajo única y eficaz para todo el mundo. Si bien es
cierto que se pueden establecer unas reglas mínimas, es conveniente que uno mismo defina sus
propias pautas dentro de una metodología de trabajo flexible que pueda adaptarse fácilmente a
los cambios.
El flujo de trabajo comienza antes de la sesión de fotografías, y finaliza en el momento

que ha obtenido la versión final de sus fotografías, pasando por una gestión de los archivos
con un programa específico, como puede ser Adobe Lightroom, siguiendo con el “revelado”
de los archivos mediante un software de interpretación de archivos RAW (el mismo Lightroom,
Camera Raw o Photoshop) y se termina “positivando” la imagen digital para su envío controlado
al dispositivo de salida, ya sea la pantalla o un sistema de impresión.
Por tanto, su primera decisión será optar por el formato de archivo que se originará en la
cámara ya que condicionará los pasos siguientes que debe aplicar. En la actualidad, las cámaras
de gama profesional permiten guardar las imágenes en dos formatos: RAW y JPEG. Si se opta
por el formato JPEG, el flujo de trabajo no se encuentra íntegramente en nuestras manos ya que,
al realizar la fotografía, el software de la cámara toma “las decisiones” del procesado. Al llevar
los archivos obtenidos a un laboratorio fotográfico digital no profesional, las copias se obtienen
mediante un proceso automatizado, en el que pocas son las variables contempladas. Por tanto, y
con algo de suerte, podrá obtener copias sobre papel de una calidad aceptable.
Al seleccionar el formato de archivo RAW en las opciones de la cámara para guardar

las fotografías, se pospone la decisión del flujo de trabajo para cuando se encuentre frente al
ordenador. Como se trata de un tipo de archivo que contiene toda la información captada por
el elemento sensor de la cámara podrá seguir un camino prediseñado o tomar las decisiones
particulares en cada parte del proceso.
25
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2.1 Configuración de la cámara fotográfica

La calidad de las imágenes que se obtienen en la actualidad con una cámara de gama media
cubre las exigencias de cualquier aficionado, y es suficiente para realizar muchos trabajos a nivel
profesional.
Si quiere trabajar a nivel profesional necesita una cámara dentro del rango “profesional”.
Es indudable que con una cámara de gama media se pueden obtener unas fotografías excelentes,
y si las fotografías que realice se limitan al ámbito personal, no necesitará más. La razón de optar
por la gama profesional no tiene que ver con la calidad de las imágenes que se obtienen, si no
por su fiabilidad y resistencia. La gama alta de todas las marcas son más resistentes ya que deben
soportar un uso más intensivo, ofrecen más funciones de acceso rápido gracias a que disponen
de botones dedicados y la oferta de objetivos suele ser más amplia, donde reside gran parte de
la calidad técnica de la imagen.
Una cámara de gama alta no hace al profesional. Tenga en cuenta que la diferencia
entre el fotógrafo profesional y el aficionado es que el primero lo hace para ganarse la vida y
el segundo por afición. Pero en ambos casos, si no quiere perderse un instante irrepetible es
necesario tener una buena base teórica, conocer perfectamente el funcionamiento de su cámara,
las distintas configuraciones de trabajo, poder resolver cualquier aviso de error y, por supuesto,
practicar haciendo muchas fotografías controlando la situación.
La cámara fotográfica es el punto de partida del flujo de trabajo. Por tanto, aparte de otros
factores externos que influyen en la calidad de las fotografías, el fotógrafo debe saber configurar
correctamente su cámara si quiere obtener la imagen que tiene en su cabeza.
2.1.1 La óptica
El objetivo de la cámara define la imagen en el sensor de la cámara. Por tanto, aunque su cámara
ostente el mejor sensor del mercado, si la calidad del objetivo no esta a su altura las imágenes
que obtendrá presentarán una pobre calidad técnica.
Las cámaras réflex digitales de gama baja de cualquiera de las marcas más conocidas
presentan actualmente elementos electrónicos de alta calidad, pero la óptica que acompaña al
cuerpo en el kit de oferta suele ser de baja calidad. De alguna forma tienen que reducir costes
para poder ofertar un producto a un precio atractivo.
El tipo de fotografías que realice determinará el tipo de objetivo que debe usar, ya sea
debido a que requiera de una distancia focal determinada o de un objetivo muy luminoso. Los
mejores objetivos son los de focal fija ya que su diseño es más simple y es más sencillo corregir
las aberraciones ópticas intrínsecas de cualquier lente que en los objetivos de distancia focal
variable.
Normalmente los objetivos de focal fija ofrecen aperturas más grandes, y al dejar entrar
más luz se reduce la necesidad de aumentar la sensibilidad ISO y con ello introducir ruido en
la imagen. Y cuanto más luminoso sea el objetivo, la exposición es más precisa y facilita que el
enfoque automático se efectúe con más precisión.
Los objetivos zoom son más versátiles, y su uso evita tener que transportar un juego de
objetivos de focal fija si no se conocen las particularidades de la sesión fotográfica. A nivel técnico,
el diseño de los objetivos de focal variable es complejo y como consecuencia es complicado
mantener una calidad óptica óptima en todas las distancias focales, sin embargo, la calidad óptica
de los últimos diseños es suficiente para cualquier aficionado.
26
Si tiene que comprar una cámara, es aconsejable hacerse solo con el cuerpo de cámara y
elegir el objetivo que se adapte a sus necesidades. El tipo de fotografía que realice determina la
elección del objetivo, y las características del objetivo condicionarán el flujo de trabajo a seguir.
Con objetivos de mala calidad perderá mucho más tiempo en la corrección de las distorsiones
ópticas que con un objetivo de calidad.
2.1.2 ¿Qué formato de archivo seleccionar para guardar las fotografías?
En el menú de ajustes de calidad de la imagen seleccione el formato RAW para obtener la

máxima calidad tonal que el sensor es capaz de registrar.
Más allá del entusiasmo que genera en muchos fotógrafos el formato RAW, hay que
considerar que en ocasiones sea mejor la elección del formato JPEG. Pero eso sí, siempre
seleccionando la máxima calidad que permita la cámara para este formato. Los reporteros gráficos
necesitan un formato de archivo que les permita realizar muchas más fotografías sin tener que
cambiar la tarjeta de memoria cada poco tiempo, que la cadencia y número de fotografías en el
modo de ráfaga sea lo más grande posible y que la gestión y edición de las imágenes sea fluida.
Además, necesita poder visualizarlas al instante para seleccionar las mejores fotografías y, si es
necesario, aplicar unas correcciones de forma rápida antes de enviarlas a la redacción mediante
la conexión del portátil.
Si prima realizar un gran número de fotografías a la mayor cadencia que permita la

cámara (por ejemplo, para fotografía deportiva) y un flujo de trabajo rápido (enviar de inmediato
a la redacción) habrá que seleccionar el formato JPEG.
La elección de uno u otro formato determina el flujo de trabajo a seguir.
2.1.3 Espacio de color
El espacio de color recomendado en estos momentos es Adobe RGB. Aunque muchos de los
dispositivos relacionados con la fotografía digital tienen configurado por defecto el espacio de
color sRGB, hay que evitar su utilización debido a que el rango de colores es insuficiente para
obtener calidad fotográfica en la impresión.
Cuando se fotografíe utilizando el formato JPEG es necesario configurar el espacio de

color apropiado para el flujo de trabajo que estemos aplicando. El espacio de color seleccionado
determina el rango de colores que podrá contener la imagen.
Cuando se está completamente seguro que las imágenes sólo se visualizarán en pantalla
se puede utilizar sRGB como espacio de color. Pero debido a que es un espacio de color
reducido, las imágenes creadas en este espacio de color no admiten una edición agresiva.
Resumiendo, como recomendación de trabajo establezca el espacio de color ProPhoto RGB

(en cámaras de gama alta). Si su cámara no ofrece este espacio de color opte por Adobe RGB.
27
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Si se ha optado por trabajar en formato RAW, no es importante esta elección ya que no se

incrusta en el archivo, como ocurre con JPEG. Cuando se convierta el archivo RAW en el software
específico podrá asignar el espacio de color que desee.
2.1.4 Ajuste de la sensibilidad ISO
La escala ISO determina la sensibilidad de sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO altos
producen imágenes con más ruido (y aumenta cuando se edita la imagen) que cuando se ajusta
una sensibilidad ISO menor.
Verificar siempre la sensibilidad al encender la cámara. En condiciones normales utilizar

siempre la sensibilidad ISO menor que permita la cámara, ya que es la sensibilidad real del
sensor. Un ajuste inadecuado puede echar por tierra toda una sesión de fotografías.
Es aconsejable huir de configurar el ajuste automático de la sensibilidad ya que se deja

“en manos” del software de la cámara la elección de la sensibilidad ISO siguiendo unos ajustes
pre-programados.
Por tanto, fije manualmente la sensibilidad ISO atendiendo a su propia experiencia

fotográfica y, si no queda más remedio, use valores altos sabiendo que en la edición de la
fotografía se podrá reducir el ruido, aunque con consecuencias en la calidad final de la imagen.
El ruido no siempre es indeseable. La estética de la fotografía marca su definición, por tanto,

no todas las fotografías tienen que ser perfectamente nítidas, ni tienen que estar libre de
ruido.
2.1.5 Ajustar el balance de blancos
La visión humana se acomoda a las distintas condiciones de iluminación para tener

siempre una impresión “natural” del entorno, pero el implacable “ojo fotográfico” de una cámara
digital captura el color real de la luz emitida. El diferente color de la luz se debe a la temperatura
28
de color de la fuente luminosa, como en la escena que se muestra a continuación que presenta
un tinte anaranjado producido por la iluminación de tungsteno. En la fotografía de la derecha se
ajustó el Equilibrio de blancos (Balance de blancos).
Si quiere obtener una imagen con colores reales, evitando que un color tiña la imagen,
tendrá que configurar la respuesta de la cámara al color.
Todos los CCD presentes en las cámaras producen siempre una dominante de color en la
imagen. Por lo general, es el color rojo el que tiñe suavemente la imagen y, en ocasiones,
es tan leve que es difícil descubrirlo. Tras anular esta dominante el aspecto de la imagen
mejora considerablemente.
Sólo si se ha optado por el formato de archivo JPEG está opción es determinante para
la calidad de la fotografía. Corregir posteriormente el resultado provocado por una elección
incorrecta del balance de blancos en la cámara puede ser una tarea ardua y complicada, y no
siempre se obtienen buenos resultados.
Con archivos RAW no es importante esta elección. Como se ha repetido ya en varias

ocasiones, el archivo RAW contiene toda la información recogida por el sensor, por tanto, la
elección del equilibrio de blancos se pospone también a su conversión en el PC con el software
específico.
Gracias a que no es importante esta elección, si establece Balance de Blancos automático

(AWB) en la cámara conseguirá que la cámara ajuste correctamente el valor de Matiz en todos
los casos y así no tener que tocar este parámetro, como veremos en la Unidad de aprendizaje
dedicada a este ajuste. En cambio, en una sesión fotográfica con las mismas condiciones de
iluminación, puede que sea aconsejable establecer un balance concreto ya que, de esta forma,
se iguala el cromatismo en todas las imágenes y así nos evita tener que realizar ajustes sutiles de
manera individualizada a cada fotografía.
29
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2.1.6 Respuesta a la luz del sensor de la cámara
Un sensor capaz de reproducir el intervalo tonal de una escena con una diferencia de 6 diafragmas
de exposición entre las luces puede representar 4096 valores distintos con una profundidad de
12 bit.
Debido a la respuesta lineal del sensor, la mitad de los valores reproducibles se encuentran
en el último intervalo exposición. Es decir, 2048 niveles se localizan en el último sexto de la
gráfica.
¿Cómo repercute la respuesta lineal sobre la exposición? Si se subexpone sólo un

diafragma se pierde la mitad de la información de la imagen que puede generar el sensor. Es
decir, se pierden 2048 niveles. Al subexponer más, si toda la información se encuentra en la
primera columna, la imagen sólo tendría 64 niveles, es decir, 64 tonos. Totalmente insuficiente
para obtener una fotografía de tono continuo. Y esta reducción se produce tanto si se opta por
el formato RAW o JPEG para guardar las fotografías, aunque en mayor medida si se guardan en
JPEG. Una imagen JPEG sólo admite 8 bits, por tanto, sólo se pueden representar 256 niveles de
gris. Con sólo subexponer un punto se pierden 128 valores, y con dos puntos de subexposición
sólo habría en la imagen 64 tonos.
Por tanto, cuando realice la fotografía exponga para que la gráfica alcance el borde
derecho del histograma. Es más, con algunos modelos de cámara se puede sobrepasar un poco
este límite gracias a la capacidad de reconstruir la información que tienen algunos conversores
RAW.
30
Aunque la sobreexposición controlada puede fallar en ocasiones, la subexposición

produce un alto grado de ruido en las sombras que destrozará cualquier fotografía. Pero esta
técnica sólo se debe aplicar cuando se trabaje con el formato RAW para guardar la información
generada por el sensor. Cuando se utiliza el formato JPEG, la distribución de los valores tonales
lo realiza el software de la cámara siguiendo unos parámetros preestablecidos.
Por tanto, no hay que sobrepasar el límite derecho de la gráfica ya que en la distribución
de gamma corregida se perdería esa información obteniéndose una fotografía con las “luces
rotas” (sin detalle).
La representación gráfica en el histograma de la mayoría de las cámaras no describe la

información de valores del archivo RAW. El histograma muestra la distribución de la gamma
corregida según los valores de espacio de color de trabajo, balance de blancos, contraste,
saturación, etc. con los que se ha configurado el menú de la cámara. Por tanto, el histograma
sólo será una referencia a interpretar.
2.2 Flujo de trabajo en el PC
Hace ya más de 10 años, allá por el 2003, Adobe lanza Adobe Creative Suite con el objetivo de
ofrecer sus programas profesionales en paquetes diferentes dirigidos a la edición, la WEB, el
diseño, etc. En todos estos paquetes se incluía un programa, Adobe Bridge, que servía de puente
entre todas las aplicaciones ofreciendo un espacio de trabajo para ubicar y organizar los archivos
gráficos y de vídeo facilitando el intercambio entre los diferentes programas de la suite.
Los usuarios de Photoshop utilizaban Bridge como un buscador de fotografías dentro

de la estructura de carpetas que se tuviera establecida, lo cual no era un problema si el número
de archivos era reducido pero se complicaba en exceso cuando la colección de fotografías era
extensa.
El flujo de trabajo que se podía seguir con Bridge estaba limitado por su condición
de Explorador de archivos y no era un software del todo eficaz dentro de la metodología de
trabajo del fotógrafo profesional. Los profesionales demandaban a Adobe un programa, que ya
ofrecían algunas empresas de software, que les permitiera gestionar su colección de fotografías
permitiendo catalogar las imágenes en base a diferentes categorías organizativas, permitiendo
una búsqueda rápida de cualquier imagen y que pudiera interactuar con Photoshop de una forma
sencilla.
En 2006 Adobe presentó el software Lightroom que se apartaba del concepto de “solo”
navegador de archivos y ofrecía una herramienta para la organización de imágenes, ofreciendo
además la posibilidad de editar y gestionar las fotografías. Desde su lanzamiento transformó el
flujo de trabajo que seguían los fotógrafos profesionales de forma que la metodología a seguir
era más ordenada y eficaz.
31
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Lightroom ofrece al fotógrafo la posibilidad de abordar todas las tareas de la producción

fotográfica, comenzando con la importación de las fotografías desde la cámara, o tarjeta de
memoria, hasta la obtención del producto final, ya sea una impresión en papel, una imagen para
su publicación en la Web y hasta la elaboración de presentaciones y libros de fotografías.
Y su gran ventaja frente a otros competidores es que interactúa con agilidad y eficacia
con Photoshop.
La realidad es que para aprovechar al máximo la conexión entre ambos programas es

necesario trabajar con la misma versión en ambos programas. Si se actualiza Photoshop
no queda más remedio que actualizar Lightroom si se quiere mantener la compatibilidad
completa entre ellos.
En Lightroom se pueden editar los archivos RAW, dirigirla a Photoshop si se quiere aplicar
algún tipo de edición concreta, y devolver la imagen a Lightroom para continuar con el flujo de
trabajo.
También permite abrir la fotografía directamente en Photoshop para editarla completamente.

Una vez terminado el trabajo, y tras guardar el archivo en Photoshop, la fotografía modificada
se incluirá automáticamente a la biblioteca de Lightroom como un archivo relacionado con el
original.
Y en las últimas versiones introdujo los Objetos inteligentes, de forma se puede trabajar
con el formato RAW tanto en Photoshop como en Lightroom, y los ajustes realizados en cualquiera
de los programas puede ser editado en el otro.
Las posibilidades de edición en Photoshop son casi infinitas para la edición de fotografías
así como para realizar composiciones gráficas, complemento en postproducción de vídeo y para
imágenes de síntesis 3D. Pero no permite gestionar las fotografías. Con Lightroom es sencillo
obtener excelentes resultados en la edición de fotografías, permite almacenar las imágenes dentro
del mismo programa y su gestión y catalogación. Pero las posibilidades de edición son reducidas
más allá de la edición fotográfica básica.
2.2.1 Optimizar el Flujo de trabajo
Establecer el flujo de trabajo a seguir desde el inicio hasta el final es un asunto complejo
si lleva poco tiempo embarcado en el apasionante mundo de la fotografía. La práctica será la
mejor consejera si quiere establecer una metodología de trabajo eficaz que le permita pasar más
32
tiempo disfrutando detrás de la cámara que delante del PC, le evite perder imágenes por un
borrado accidental o por la avería del disco duro y obtener resultados excelentes sabiendo de
antemano el aspecto final que tendrá su fotografía.
El flujo de trabajo aplicado en cualquier disciplina profesional debe poder identificar y

automatizar los procesos si se quiere obtener un producto de calidad, simplificando el tratamiento
y estableciendo un sistema que permita controlarlo de forma que sea sencillo descubrir los
errores que se puedan producir.
Más adelante se sugiere el flujo de trabajo a seguir cuando se trabaja con archivos RAW
y cuando se editan fotografías en formato JPEG. Estos pasos deben considerarse solo como
una referencia, ya que el flujo de trabajo tiene que adaptarse al fotógrafo y no el fotógrafo al
flujo de trabajo. Al principio, puede que le resulte útil recoger por escrito los pasos, apuntando
todo aquello que considere relevante de forma que le resultará sencillo simplificar y adaptar su
metodología ante cualquier cambio, tanto de su trabajo como el que pueda llegar con los avances
tecnológicos.
Apunte el material que necesitará para la sesión fotográfica, así como la rutina de
comprobación de carga de las baterías, estado de las tarjetas de memoria, accesorios, ajustes
de la cámara, tanto al comenzar como al terminar la sesión. Al colocarse delante del PC piense
los pasos a seguir en función de la sesión fotográfica que ha realizado, y defina la secuencia de
trabajo de modo que usted controle el proceso y no al contrario, con la posibilidad de solucionar
posibles errores ajenos o no al proceso.
A continuación se sugiere el flujo de trabajo a seguir tanto para archivos RAW como para
archivos JPEG. Los aspectos que hacen referencia a la adquisición y catalogación de los archivos
se tratan a nivel básico en el apéndice de este manual dedicado a Lightroom.
2.2.2 Flujo de trabajo con archivos RAW
Es muy útil realizar al principio todo el flujo de trabajo con una lista de comprobación
a mano para registrar cada paso ejecutado. Así se pueden reflejar errores o protocolos que den
problemas para su posterior solución.
La secuencia de trabajo enumerada a continuación está indicada para sesiones fotográficas

en estudio, para fotografía comercial, personal, o cualquier trabajo que no requiera trabajar
rápidamente y con un número elevado de fotografías.
Las etapas del flujo de trabajo son las siguientes:
1. Control de las tarjetas de memoria. Buscar un sistema que permita reconocer

rápidamente si una tarjeta esta preparada para ser reutilizada o está pendiente de ser
descargada. Dado que las tarjetas tienen una vida útil limitada, es necesario verificar
cada cierto tiempo su estado y formatearla siempre en la cámara. Además, para evitar
problemas con la estructura de directorios, evitar borrar archivos individualmente desde
la cámara. Posponer esta tarea después de la descarga en el PC.
2. Establecer la estructura de directorios en el disco duro. Si ya tiene creada
esta estructura pase al punto siguiente. Si no es así, cree una estructura simple y estable.
Esta es una decisión que hay que meditar, ya que una vez diseñada una estructura puede
ser un quebradero de cabeza cambiarla. Tenga en cuenta que es importante que se pueda
añadir nuevos archivos sin que el diseño original se modifique. Una estructura simple y
escalable de directorios puede basarse en carpetas con la referencia al año, y dentro una
carpeta para cada mes. Y si su tipo de trabajo lo requiere, crear carpetas madre para cada
tipo de evento que cubra (bodas, moda, retratos de estudio, etc.) y dentro carpetas con
la referencia a la fecha.
33
Aula Mentor
3. Descargar los archivos de imagen. Puede usar el programa Lightroom como

intermediario en esta fase y automatizar la importación de archivos para agregar Metadatos
que ayuden en su catalogación. Si tiene que importar muchas fotografías, puede que le
resulte más eficaz importarlas directamente en una o varias carpetas ya que Lightroom
ralentiza mucho esta fase. Después podrá importar las fotografías desde esa carpeta a su
lugar correspondiente utilizando Lightroom.
No modifique el nombre de los archivos de imágenes del curso ya que en los tutoriales y
ejercicios se hace referencia al nombre del archivo original.
4. Selección y clasificación de archivos. Ejecute una primera selección de las

imágenes marcando las imágenes que no interesan por motivos técnicos (Borrosas, mal
expuestas, etc). No las borre por el momento, ya que en una segunda revisión puede
cambiar de idea. A continuación introduzca una valoración a cada imagen, manteniendo
una metodología concreta, y una referencia al contenido, autor, etc.
5. Copias de seguridad. Realice copias de seguridad periódicas. Puede pensar

que su PC funciona correctamente y que no tendrá problemas hasta que ocurren. Una
copia de seguridad le ahorrará problemas que pueden no tener solución. Por tanto, una
vez creada la estructura de archivos, hay que crear una copia de seguridad por si falla
el disco duro, o se borra accidentalmente. Se pueden programar copias de seguridad en
otro disco duro externo. La idea es tener siempre una copia de seguridad guardada en un
lugar distinto. Si se estropea la fuente, se restaura con la copia de seguridad.
6. Conversión de archivos RAW. Esta fase se puede realizar con Adobe Camera
RAW o con Lightroom. Dedique tiempo solo a los archivos preseleccionados como válidos.
7. Edición no destructiva en Photoshop. Si es necesario aplicar una edición
compleja, aproveche las posibilidades de trabajo con capas y máscaras que ofrece
Photoshop.
8. Guardar el archivo de trabajo. Guardar la imagen, manteniendo las capas, en
formato TIFF comprimido con LZW. Ahora mismo el formato TIFF es más universal que el
formato PSD nativo de Photoshop. Añada al nombre original una referencia a la edición
para así conservar la dependencia del archivo original.
9. Últimos Ajustes. Acoplar todas las capas en una, si fuera necesario convertir
a 8 bits/canal, redimensionar y ajustar la resolución atendiendo al dispositivo de salida.
Realice ajustes de prueba y aplicar una técnica de recuperación de nitidez.
10. Guardar el archivo final o derivado. Se guardará en el formato adecuado
atendiendo a su destino final. Si el archivo se dirige a la impresión opte por el formato
TIFF (algunos laboratorios para aficionados sólo aceptan archivos en formato JPEG). Si
34
el destino es su visionado en un monitor o la WEB se guardará el archivo en formato

JPEG. Siguiendo con la estructura de archivos mantenga el nombre del archivo original y
añada una referencia al dispositivo de salida al que va dirigido el archivo (por ejemplo,
nombreArchivo_Monitor1024x768.jpg).
11. Actualizar la copia de seguridad cada poco tiempo.
12. Y como paso final, un consejo. Aunque le parezca de otros tiempos, haga copias
en papel. Recuperar los álbumes de fotografías es una buena forma de obligarse a la
edición de sus fotografías y una forma más agradable de mostrarlas.
Siguiendo esta secuencia podrá recuperar trabajos y aplicar una edición diferente en
cualquier momento, mejorar procesos, crear acciones para automatizar procesos que sean
repetitivos y preservar los archivos de imágenes.
2.2.3 Flujo de trabajo con archivos JPEG
Ante noticias de actualidad, eventos deportivos o cualquier acontecimiento que requiera un gran
número de imágenes, y si además es necesario fotografiar en ráfagas, es aconsejable optar por el
formato de archivo JPEG. En una tarjeta con una capacidad determinada, el número de imágenes
que se pueden guardar en JPEG de alta calidad es muy superior a las fotografías que se guardarían
en formato RAW. El flujo de trabajo es muy similar, sólo hay que ajustar obligatoriamente algunos
procesos por el uso del formato JPEG.
1. Control de las tarjetas de memoria. Adquiera la obligación de mantener

un orden y control para no confundir tarjetas usadas con tarjeta vacías y borrarlas
accidentalmente.
2. Descarga de archivos de la tarjeta. Como es probable que no podamos cargar
con un ordenador, es conveniente disponer de un disco duro externo y autónomo, con
lector de tarjetas y, a ser posible, con una pantalla que permita visualizar las imágenes. Se
descargan las tarjetas según se extraigan de la cámara.
3. Visionado y selección de archivos. Utilizando la pantalla del disco duro externo
se visualizan las imágenes y se eliminan aquellas fotografías totalmente desechables.
4. Volcado de los archivos desde el disco duro externo al PC. Se pasan los
archivos al PC siguiendo la estructura de directorios aconsejada en el flujo RAW. Como
puede ser que el trabajo se refiera a acontecimientos concretos (bodas, ruedas de prensa,
35
Aula Mentor
etc.) se puede añadir tras el código de fecha una referencia. También puede crear carpetas
“madre” individuales de cada tipo de trabajos que realice.
5. Introducir los Metadatos.
6. Realizar la copia de seguridad.
7. Edición en Photoshop para hacer pequeños ajustes de las imágenes que lo
requieran.
8. Guardar el archivo de trabajo.
9. Ajustes dirigidos a optimizar la imagen para el destino final.
10. Guardar archivos finales.
11. Actualizar copia de seguridad.
Normalmente, cuando se utiliza el formato JPEG, prevalece la inmediatez frente la alta

calidad. Por tanto, en muchas ocasiones, los archivos son enviados desde el lugar del acontecimiento
a la redacción del periódico, donde aplicarán un flujo de trabajo específico para la recepción de
los archivos provenientes de diversas fuentes y su distribución dentro de la empresa.
36
UNIDAD 3. ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP
Este curso se presenta como la segunda parte del curso básico sobre Photoshop, que también se
oferta en Mentor, para que pueda crear una base de conocimiento sólida sobre la que asentar su
formación sobre Photoshop.
En esta unidad de aprendizaje se desarrollan los contenidos vistos en el curso básico

respecto al espacio de trabajo del programa y cómo distribuir los distintos elementos del interfaz
de una forma ordenada. Un diseño coherente del interfaz le facilitará que el trabajo sea más
eficaz en función del tipo de edición que se realice. En las páginas siguientes se mostrará como
aplicar distintas configuraciones para el espacio de trabajo y guardar la suya propia como un
espacio de trabajo personalizado.
También se describe cómo optimizar el comportamiento de Photoshop mediante el cuadro

de diálogo Preferencias, y la configuración de las herramientas que se usan en el tratamiento
de imágenes fotográficas digitales.
3.1 La interfaz de Photoshop

Al ejecutar Photoshop por primera vez el programa muestra una ventana de bienvenida con
varias pestañas en las que Adobe ofrece acceso rápido a los archivos, a la descripción de nuevas
características, tutoriales, documentos recientes, etc.
Tras saltar esta ventana se accede al interfaz de Photoshop que muestra el espacio de
trabajo por defecto denominado Aspectos esenciales.
Si el Interfaz muestra el aspecto de la captura de pantalla siguiente, seleccione un espacio

de trabajo cualquiera en el cuadro desplegable situado en la esquina superior derecha y, a
continuación, Aspectos ese. de forma que pueda seguir las explicaciones siguientes.
37
Aula Mentor
El Espacio de trabajo abierto se revela como una única ventana, Marco de aplicación,
acorde con el interfaz de Windows y que se puede establecer también en su versión para Mac OS
desde el menú Ventana > Marco de aplicación, aunque en este sistema operativo se permite
regresar al interfaz clásico de ventanas flotantes desmarcando la opción.
El Marco de aplicación contiene todos los elementos del espacio de trabajo del programa.
Si se mueve el marco, o se redimensiona, todos los elementos se distribuyen de la misma forma
manteniendo un espacio de trabajo estable.
La interfaz que exhibe Photoshop por defecto es oscura, pero si no se siente cómodo
con esta apariencia puede cambiar el brillo accediendo a Edición > Preferencias > Interfaz
(Windows)/Photoshop > Preferencias > Interfaz (Mac OS) y seleccionando otro Tema de
color.
Se puede reducir o aumentar el brillo de forma rápida con los atajos de teclado Mayús+F1 y
Mayús+F2, respectivamente. (En Mac OS es necesario pulsar también la tecla FN).
La configuración del color en el interfaz puede personalizarse para los distintos modos
de visualización del Espacio de trabajo. En este momento deje los ajustes por defecto, y una vez
que se traten los distintos modos de visualización y haya trabajado en ellos, puede volver a esta
ventana de Preferencias y establezca la configuración con la que se encuentre más cómodo.
38
3.1.1 Panel de herramientas
El panel de Herramientas se localiza a la izquierda del espacio de trabajo y contiene 65

herramientas diferentes. Algunas de las herramientas se encuentran agrupadas en el mismo lugar
dentro del panel, y se diferencian de las herramientas individuales por un triángulo situado en la
esquina inferior derecha. Se despliega el grupo haciendo clic sobre el triángulo y manteniendo
pulsado el botón hasta que muestren las herramientas ocultas.
Se accede a cualquier herramienta rápidamente mediante el atajo de teclado

correspondiente. Al colocar el cursor sobre una herramienta, en unos instantes aparece el nombre
de la herramienta y el atajo de teclado entre paréntesis. Todas las herramientas de un mismo
grupo comparten el mismo atajo de teclado, y se accede de forma secuencial a cada una de las
herramientas si mantiene pulsada la tecla Mayús y pulsa el atajo de teclado correspondiente.
Por ejemplo, en la segunda posición del panel de herramientas se encuentran agrupadas las
herramientas Marco rectangular y Marco elíptico. Si pulsa la tecla “M” se activa la herramienta
visible en el panel, y si quiere activar la herramienta oculta, mantenga pulsada la tecla Mayús y
presione la tecla “M”.
Cada vez que active una herramienta se mostrará su panel de Opciones debajo del
menú en el que podrá configurar su funcionamiento.
En la zona superior del panel de herramientas se alterna entre la distribución de las

herramientas en una columna o en dos. En los dos tipos, el último lugar en la sección de
herramientas lo ocupa un botón que muestra tres puntos. Haciendo clic sobre este botón, y
manteniendo pulsado el botón, se accede a las herramientas que no tienen sitio en el panel
principal.
En el primer lugar de esta lista se muestra otra vez el botón con los tres puntos con el
que se accede directamente al cuadro de diálogo Personalizar barra de herramientas donde
podrá determinar su ordenación en el panel.
En la zona inferior del panel de herramientas se encuentran los botones Conmutar

colores frontal y de fondo, Configurar color frontal y de fondo, Colores frontal y de
fondo por defecto, Editar en Modo de máscara rápida y Cambiar Modo de pantalla.
39
Aula Mentor
Puede colocar el panel de herramientas en cualquier lugar dentro del Marco de la

aplicación haciendo clic sobre la línea situada debajo de la doble flecha (barra de sujeción)
y arrastrando. Si desea acoplar otra vez el panel a su lugar original, arrástrelo cerca del borde
izquierdo y cuando aparezca una línea azul el panel se acoplará automáticamente al soltar el
botón del ratón. De la misma forma podría acoplarlo junto a los paneles del lado derecho.
3.1.2 Panel de opciones
Este panel se localiza justo debajo del menú de Photoshop y contiene todas las opciones
asociadas a la herramienta activa. Al igual que el panel de Herramientas, puede moverse a otro
lugar arrastrando desde la barra de sujeción situada en el lado izquierdo.
Sea cual sea la herramienta activa, en el lado derecho del panel de Opciones se muestra
un menú desplegable para Seleccionar un espacio de trabajo. En el lado izquierdo, en el
botón que representa la herramienta activa se accede a las Herramientas preestablecidas y
al menú de opciones de la herramienta. Algunas herramientas ofrecen muchas opciones de
configuración, y si utiliza frecuentemente una configuración compleja, puede ahorrarse mucho
tiempo si guarda la configuración de una herramienta dentro de las herramientas preestablecidas.
La nueva configuración de la herramienta se guarda haciendo clic en el botón Crear nueva
herramienta preestablecida.
A la derecha del selector de herramientas preestablecidas se muestran las opciones

de configuración de la herramienta, que son propias para cada una de ellas, aunque algunas
comparten algunos parámetros como es el caso de las herramientas de selección.
40
3.1.3 Otros paneles
Al igual que los dos paneles anteriores, el resto de paneles también se pueden agrupar, apilar
o acoplar dentro del Marco de la aplicación. Por defecto, el resto de paneles se localizan en
el lado derecho, aunque puede cambiar su lugar en el interfaz, abrirlos, cerrarlos, mostrarlos,
expandirlos, colapsarlos, etc.
Esta flexibilidad en la distribución de los paneles le permitirá configurar el espacio de

trabajo que mejor se adapte a su flujo de trabajo como veremos en el apartado siguiente.
Todos los paneles presentan un botón en la esquina superior derecha, aunque estén
minimizados, con el que se accede al menú de Opciones del panel. En este menú, para algunos
de los paneles, como Ajustes preestablecidos de pinceles, Estilos, Acciones, etc., se pueden
guardar conjuntos de parámetros (presets) para su reutilización en otro momento.
3.1.4 Modificar valores en los paneles y cuadros de diálogo
Photoshop presenta varias formas para introducir o modificar los parámetros que configuran el
funcionamiento de la herramienta o comando.
• Botones: al activarlos se establece un modo de funcionamiento particular, se accede a

más funciones o se ejecutan comandos relacionados con el panel.
• El Regulador se arrastra hasta obtener el valor requerido. Se presenta en modo Emergente

al lado un cuadro de texto y Directo. El funcionamiento es el mismo en los dos tipos
de reguladores y consiste en desplazar el regulador a lo largo de una barra. En ambos
reguladores se añade la funcionalidad denominada Regulador de mano que se activa al
colocar el cursor sobre el nombre de la función, y se utiliza haciendo clic y arrastrando.
Esta función permite ajustes más precisos ya que el rango de movimiento es mayor.
• Introduzca un valor en el Cuadro de texto y pulse la tecla Intro (Windows)/Retorno

(Mac OS). Si hace clic dentro del cuadro de texto, puede modificar el valor con las teclas
del cursor flecha arriba y flecha abajo (Windows).
• Haga clic sobre el Dial y arrastre para girarlo.
• Al marcar una Casilla de verificación se activa una función.
41
Aula Mentor
• En los Paneles emergentes se accede a las opciones de configuración, selección y

creación de Pinceles, Degradados, Formas, etc.
• Al abrir un Panel/Menú emergente hay que volver a hacer clic sobre la opción para
seleccionarla.
3.2 Espacios de trabajo

El entorno de trabajo de Photoshop CC está diseñado tanto para la edición de fotografías como
para gráficos y Web, imágenes 3D, pintura e imágenes en movimiento. Desde el menú Ventana
> Espacio de trabajo se accede a las distintas distribuciones de herramientas y paneles, que
ofrece por defecto Photoshop, dirigidas a las distintas áreas de trabajo permitiendo también que
cada usuario personalice y lo guarde como un espacio de trabajo personalizado.
Como este manual se dirige a la edición de fotografías digitales ejecute Ventana >
Espacio de trabajo > Fotografía. También se puede acceder desde el cuadro desplegable que
se encuentra en la esquina superior derecha del interfaz.
En este espacio de trabajo se encuentra el panel de Herramientas distribuidas en una

columna a la izquierda del interfaz, el panel de Opciones de las herramientas en la zona superior
debajo de la barra de Menú y el resto de paneles a la derecha, con la posibilidad de acoplarlos
de diferentes formas de modo que ocupen menos espacio sin perder la facilidad de acceso.
42
3.2.1 Crear su propio Espacio de trabajo
Si el espacio de trabajo seleccionado no se adapta a la tarea que esté ejecutando puede configurar
su propio espacio de trabajo y guardarlo de forma que pueda recuperarlo cuando lo necesite. A
modo de ejemplo, vamos a personalizar el Espacio de trabajo Fotografía solo como forma de
aprendizaje.
Si hubiera modificado anteriormente el espacio de trabajo Fotografía puede recuperar

la configuración por defecto accediendo a Ventana > Espacio de trabajo > Restaurar
Fotografía. En este espacio se mostrará la opción de Restaurar el Espacio de trabajo que
tenga seleccionado.
1. En el menú Ventana maque el Panel Ajustes. En la zona central de la sección

de paneles pasará a primer plano este panel y se ocultará el panel Bibliotecas.
2. Otra vez en el menú Ventana maque el panel Párrafo. En la barra de paneles
minimizados, que se muestran como iconos, aparece el grupo Párrafo y Carácter
quedando panel Carácter abierto. Puede contraer el panel haciendo clic en las dos flechas
situadas en la esquina superior derecha del panel.
3. Haga clic sobre la pestaña del panel Canales, que se encuentra agrupada junto al
panel Capas y Trazados, y arrastre hasta colocarla debajo del grupo Párrafo y Carácter.
De esta forma se mueve la localización de este panel y un icono nuevo se coloca debajo
del resto como un panel colapsado.
43
Aula Mentor
4. Abra el panel haciendo clic sobre el icono.

5. Si arrastra el panel Capas fuera de la sección de paneles quedará como una
ventana flotante dentro del Espacio de trabajo. Photoshop admite la reagrupación de
paneles tanto dentro de la sección de paneles como en grupos flotantes.
6. Una vez haya realizado estos cambios en el espacio de trabajo Fotografía lo único
que tiene que hacer es dirigirse a Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo espacio de
trabajo y nombrar como “Prueba”.
Como puede ver en la ventana de Nuevo espacio de trabajo se ofrece la posibilidad

de guardar también la configuración personalizada de menús, Herramientas y Atajos de
teclado y que trataremos más adelante.
Desde el mismo menú Ventana > Espacio de trabajo puede descartar el espacio de
trabajo personalizado, o los que ofrece por defecto Photoshop, ejecutando Eliminar
espacio de trabajo. Y, por supuesto, cargar el nuevo Espacio de trabajo creado haciendo
clic sobre “Prueba”.
Al cerrar Photoshop después de una sesión de trabajo la posición de los paneles se guardará
automáticamente en el archivo de preferencias de Photoshop. Cuando se vuelva a abrir el
programa, la disposición de los paneles será la misma que cuando se cerró. Y así ocurrirá
siempre, guardándose el último espacio de trabajo utilizado.
7. Se puede modificar el tamaño de algunos paneles tanto horizontal como

verticalmente, como el caso del panel Capas, mientras que en otros paneles solo se
puede modificar su tamaño horizontalmente. Se ajusta el tamaño del panel arrastrando
desde los bordes de cada panel.
8. Y para cerrar un panel, haga clic con el botón derecho del ratón sobre su pestaña
y ejecute Cerrar si solo quiere cerrar un panel o sobre Cerrar grupo de pestañas si
quiere cerrar todos los paneles agrupados.
Un panel se contrae de forma rápida con un doble clic en la Pestaña del panel, ocupando
el espacio liberado por el panel inferior si hay paneles debajo, o por el panel superior si no
hay paneles por debajo.
9. Por el momento es suficiente. Guarde otra vez el espacio de trabajo modificado

sobrescribiendo “Prueba”.
Tras varias jornadas trabajando con el programa tendrá claro dónde debe colocar las
herramientas, los paneles, comandos de menú y Atajos de teclado que sean realmente útiles
dentro de su rutina de trabajo. Sin olvidar un condicionante muy importante como es el tamaño
del monitor, ya que las pulgadas de su diagonal y la resolución determina la configuración del
espacio de trabajo. Con el monitor de un PC portátil habrá que optar por mantener abiertos el
menor número de paneles, y con pantallas de 24 pulgadas, o superiores, y una resolución de 4K
sobrará espacio.
Otra forma de trabajo, como veremos más adelante, es disponer de dos monitores de
forma que se reparte el espacio de trabajo entre ellos, dejando en un monitor la Ventana del
documento y en el otro monitor todos los paneles desplegados.
44
3.2.2 Ocultar/Mostrar temporalmente los paneles
Una forma rápida de maximizar el tamaño de la Ventana del documento dentro del Marco
de la aplicación es ocultando temporalmente todos los paneles, incluso en panel de Herramientas
y Opciones, pulsando la tecla Tabulador. Si quiere mantener el panel de Herramientas y el
de Opciones de la herramienta visibles y cerrar el la sección de paneles de la derecha pulse la
combinación de teclas Mayús+Tabulador. Si desplaza el cursor del ratón al borde del Marco de
la aplicación, sobre la banda que permanece visible, se abre temporalmente el panel, o paneles,
de ese lado para poder actuar sobre ellos.
Cada panel presenta su propio menú de preferencias al que se accede haciendo clic en
el icono de líneas horizontales situado en la esquina superior derecha.
También se puede Contraer a iconos todos los paneles haciendo clic sobre la fecha
doble que se encuentra la zona superior derecha del conjunto de paneles. Una vez se muestre
la barra de iconos, la fecha doble cambia de dirección y al hacer clic se expanden los paneles.
3.2.3 Modos de pantalla
Photoshop presenta tres formas distintas de visualización del espacio de trabajo. Se puede
cambiar el modo de presentación de pantalla pulsando la tecla F o mediante el botón presente
en la zona inferior del panel de Herramientas.
• El espacio de trabajo por defecto es el Modo de pantalla estándar. En este modo

aparecen todos los elementos del espacio de trabajo.
• En Modo de pantalla entera con barra de menús se gana un poco de espacio al
desaparecer la barra de título del programa. En este modo la Ventana del documento
ocupa toda el área disponible.
• Para maximizar el área de trabajo hay que seleccionar el Modo de pantalla entera. En
este modo la imagen se visualiza sobre un fondo negro, y se ocultan la Barra de título y
la Barra de menús.
3.2.4 Personalizar los comandos de menú
Es tal el número de comandos que ofrece el programa que las ventanas de los menús
crece en cada nueva versión. Si le molesta encontrarse con un número tal alto de comandos
cuando la mitad no los usará en su metodología de trabajo, ejecute Edición > Menús (también
puede acceder a este cuadro de diálogo desde Ventana > Espacio de trabajo > Métodos
abreviados de teclado y menús) y ocultar aquellos que no use. Por ejemplo, si la gestión
de archivos lo realiza con Lightroom, y no ha instalado Bridge en el sistema, no es útil que se
muestre el comando de la función Buscar en Bridge.
45
Aula Mentor
También puede aplicar códigos de color para resaltar los comandos que más usa en la
columna Color.
Si su trabajo le obliga a pasar muchas horas delante del programa, la posibilidad de

personalizar los menús es muy útil. Si es un aficionado a la fotografía que usa Photoshop para
editar solo sus fotografías es probable que no quiera perder tiempo en su configuración.
3.2.5 Personalización de los métodos abreviados de teclado
En la misma ventana donde se personalizan los comandos de menú puede acceder a los Métodos
abreviados de teclado haciendo clic sobre la pestaña.
Si no tiene abierta la ventana acceda a este cuadro de diálogo desde Ventana > Espacio de
trabajo > Métodos abreviados de teclado y menús, o desde Edición > Métodos abreviados
de teclado.
Vamos a ver como asignar un atajo de teclado para un comando que utilizará con mucha
frecuencia: Capa de ajuste Curvas.
1. Ejecute Edición > Métodos abreviados de teclado.

2. En el cuadro desplegable Métodos abreviados para: seleccione Menús de
46
aplicación, y en la lista Comando de menú de aplicación despliegue los comandos

del menú Capa haciendo clic en la flecha situada a la izquierda.
3. Con las barras de desplazamiento localice el comando Nueva capa de ajuste >
Curvas. Haga clic sobre la fila y se habilita un cuadro de texto donde quedará registrada
la tecla o teclas que pulse. Como soy diestro, con la mano derecha manejo el lápiz de la
paleta gráfica y dejo los atajos de teclado para la mano izquierda. Y las teclas de función
de la izquierda son las que tengo más a mano. Para este comando tengo asignada la te-
cla de función F1. Al pulsar le tecla se muestra un aviso de alerta que informa que esta
tecla tiene asignado el comando Ayuda > Ayuda de Photoshop. Al no usar mucho este
comando no tengo ningún problema si pierdo este atajo de teclado.
Puede establecer los Métodos abreviados de teclado que considere, aunque le aconsejo
que trabaje varias jornadas con el programa y así dispondrá de más información para crear
los atajos de teclado necesarios de forma que su metodología de trabajo sea más eficaz.
47
Aula Mentor
4. Tras confirmar haciendo clic en el botón OK podrá usar el nuevo atajo de

teclado cuando edite sus fotografías.
3.2.6 Acceso directo a Espacios de trabajo
Ya que hemos creado un Espacio de trabajo de prueba, puede configurar un Método abreviado
de teclado para abrirlo rápidamente. Como se comentó anteriormente, puede crear un Espacio de
trabajo diferente en función del tipo de edición que esté realizando (restauración de fotografías
antiguas, fotomontajes, etc.) como a una tarea determinada dentro del flujo de trabajo (Corrección
de color, eliminación de elementos extraños, etc.).
Al tener asignado un atajo de teclado a los diferentes Espacios de trabajo podrá saltar
rápidamente de uno a otro.
1. Ejecute Edición > Métodos abreviados de teclado.

2. En el cuadro desplegable Métodos abreviados para: seleccione Menús de
aplicación, y en la lista Comando de menú de aplicación despliegue los comandos
del menú Ventana haciendo clic en la flecha situada a la izquierda.
3. Localice el comando Espacio de trabajo > Prueba (el espacio de trabajo que
guardó anteriormente) y haga clic sobre el nombre para que aparezca el cuadro de
introducción de texto.
A modo de ejemplo, puede usar la tecla de Función F12 para este Espacio de trabajo
y asignar las teclas de función anteriores para otros Espacios. Ya sabe, después de un tiempo de
trabajo con el programa dispondrá de más datos para tomar las decisiones correctas adaptadas a
su metodología de trabajo.
3.3 Ejemplo de la rutina de trabajo en el Interfaz

Trabajaremos sobre una composición de imágenes para repasar algunas de las rutinas básicas de
trabajo que se trataron en el curso de Photoshop básico, y el seguimiento de este proceso nos
permitirá ahondar un poco más en las particularidades del interfaz de Photoshop. Creará para
este curso una placa de identidad para este curso envejecida por el paso del tiempo.
1. En primer lugar establezca el Espacio de trabajo Fotografía original. Si lo ha

modificado, recuerde que se recupera la configuración por defecto ejecutando Restaurar
Fotografía.
2. Cree un documento Nuevo con un lienzo en blanco mediante Archivo > Nuevo.
En el cuadro de diálogo introduzca 1200 Píxeles en Anchura y en Altura, 300 Píxeles/
pulgada en Resolución, Color RGB de 8 bits en Modo de color y como contenido de
48
fondo el color Blanco. Introduzca “Mentor” en la sección Nombre y tras hacer clic sobre
el botón OK se creará el documento nuevo.
También puede seleccionar uno de los Ajustes preestablecidos que ofrece Photoshop.
Se ajusta automáticamente las dimensiones y la resolución en función de si la imagen se
destinará a la impresión o a la pantalla.
3. Haga clic y mantenga pulsado el botón del ratón sobre el triángulo del último
botón Editar barra de herramientas en el panel de Herramientas y active la Herra-
mienta Elipse.
4. Haga clic en la esquina superior izquierda del lienzo y arrastre a la vez que
mantiene pulsada la tecla Mayús para forzar que la forma sea un círculo. Según arrastre,
el tamaño se muestra en un cuadro de información flotante al lado del cursor. Cuando
el tamaño sea de 8 centímetros en Anchura y Altura suelte el botón del ratón (unos
milímetros más o menos no es importante para esta práctica).
5. Active la herramienta Mover y haga clic sobre la forma. Arrastre para colocar la
forma circular en el centro del documento. Photoshop nos ayudará mostrando una línea
vertical y horizontal que cruzan el lienzo cuando la forma esté centrada. Estas líneas
se denominan Guías inteligentes y están activadas por defecto en el menú Vista >
Mostrar.
6. En el panel de Propiedades de la forma, que se ha desplegado a la derecha
del Espacio de trabajo, cambie el color del relleno a rojo y añada un borde negro de 45
píxeles dentro de la sección Detalles de forma. Si no se muestra el panel de Propiedades
solo tiene que hacer clic en su miniatura en el panel Capas.
49
Aula Mentor
7. Seleccione la herramienta Texto. En el panel de opciones seleccione el tipo

Arial Black, un tamaño de 40 pt y de color Blanco. Haga clic en el lienzo fuera de la
forma (si se hace dentro el texto se adapta a la forma y no es lo que queremos en este
proceso) e introduzca en mayúsculas el texto “MENTOR”. Active la herramienta Mover y
coloque el texto en el centro de la forma. Otra vez las líneas Guía se activarán para ayu-
darle en esta labor.
8. Ejecute Edición > Transformación libre y arrastre de uno de los reguladores
centrales para estirar verticalmente el texto.
9. Cree otra capa de texto, con un tamaño de carácter más pequeño, con el texto
“Photoshop Avanzado” y colóquelo debajo del texto “MENTOR”. Guarde el archivo como
“Mentor.tif” mediante el comando Archivo > Guardar como manteniendo las capas.
50
Es aconsejable guardar el documento cada poco tiempo, sobre todo tras aplicar un proceso
complejo, y no esperar a finalizar el trabajo. Un apagón, o cualquier otra contingencia
no deseada, puede hacer que perdamos el trabajo realizado. Photoshop nos permite
configurar la creación de copias de seguridad cada cierto tiempo, aunque si el problema se
produce durante este periodo, se perderá el trabajo realizado y solo se podrá recuperar el
aspecto de la ultima copia. Se configura las copias de seguridad y el tiempo entre copias
accediendo a Edición > Preferencias > Administración de archivos (Windows)/Photoshop
> Preferencias > Administración de archivos (Mac OS) y marcando las casilllas Guardar
en segundo plano y Guardar información de recuperación automáticamente cada. En el
cuadro desplegable seleccione el tiempo entre copias.
Una vez creada la placa pasamos al paso de envejecimiento utilizando la textura que
obtendremos de otra fotografía. Si lo desea, antes de seguir puede incluir más elementos
gráficos a la placa dentro de la forma circular.
10. Abra el archivo “Textura.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. El

documento queda acoplado a la ventana del documento como una nueva ficha. Este
comportamiento se puede modificar en Edición > Preferencias > Espacio de trabajo
desmarcando la casilla Abrir documentos como fichas y en este caso las imágenes se
abrirán en ventanas flotantes. La disposición de las imágenes en Fichas facilita la tarea de
localizar una imagen cuando se tienen varios documentos abiertos al mismo tiempo.
51
Aula Mentor
11. Vamos a desacoplar el documento “Textura.jpg”. Haga clic sobre la ficha y

arrástrela fuera de su ubicación para que el documento se visualice dentro de una ventana
flotante. Al soltar el botón del ratón habrá establecido una Ventana del documento,
que puede mover dentro del espacio de trabajo haciendo clic sobre la barra de título y
arrastrando a otro lugar, o modificar el tamaño de la ventana para que ocupe una zona
menor o mayor en el Espacio de trabajo. Tenga en cuenta que las ventanas flotantes
siempre estarán por encima de las imágenes que estén anidadas como fichas.
A continuación copiará la placa creada en el documento de la textura. Como en muchos
de los procesos que veremos en este manual, se puede actuar de varias formas para
alcanzar el mismo fin. En este caso se utilizará el proceso siguiente:
12. Para trabajar sobre la placa de Mentor haga clic sobre la imagen, o la pestaña
correspondiente, de la Ficha del documento. Oculte la capa Fondo haciendo clic sobre el
ojo situado a la izquierda de la miniatura en el panel Capas ya que solo se quiere copiar
la forma de la placa. Para evitar este paso se podía haber seleccionado Transparente en
lugar de Blanco en Contenido de fondo al crear el documento Nuevo.
13. Active cualquiera de las otras capas haciendo clic sobre su miniatura en el panel
Capas. Ejecute Ctrl+A (Windows)/Cmd+A (Mac OS) para seleccionar todo el contenido
del lienzo, y a continuación Edición > Copiar combinado. Así se copia el contenido de
todas las capas visibles.
14. Active la imagen “Textura.jpg” haciendo clic sobre la Ventana del documento y
ejecute Ctrl+V (Windows)/Cmd+V (Mac OS) para pegar la placa como una nueva capa.
Con doble clic sobre la herramienta Mano en el panel de Herramientas se visualizará
completamente el lienzo y para ello modificará el tamaño de la ventana del documento.
Al hacer una selección en una imagen y copiarla se toman todas las características del
documento original. Se mantiene la dimensión en píxeles, y si el perfil de color es distinto
aparecerá una ventana de aviso de Diferencia de perfil para que usted aplique la gestión
de color que considere adecuada.
15. Con la herramienta Mover, teniendo activa la nueva capa, desplace la forma para
colocarla en el centro del lienzo.
52
El comando estándar Edición > Pegar crea una nueva capa centrada en el lienzo. Photoshop
ofrece otras opciones de pegado accediendo a Edición > Pegado especial:
Pegar en contexto copia la selección copiada en la misma posición que ocupaba en el

documento de origen.
Pegar dentro o Pegar fuera: se pegan los elementos copiados dentro o fuera de una
selección que esté activa en el documento de destino. Se crea una máscara en la capa
nueva basada en la selección del documento de origen
Podría seguir trabajando sobre la ventana flotante, pero como lo que se trata en esta
unidad de trabajo es conocer las posibilidades de trabajo que ofrece Photoshop anidará
la Ventana flotante como una Ficha.
16. Haga clic en la barra de título de la Ventana flotante y arrastre hacia la zona de
Fichas hasta que aparezca un marco azul que rodea la Ventana acoplada. Suelte el botón
del ratón y la ventana de documento “Textura.jpg” anidará como una Ficha. Para conseguir
lo mismo puede hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la Ficha del documento
“Mentor.tif” y ejecutar Consolidar todo aquí en el menú contextual abierto. Haga clic
sobre la Ficha “Textura.jpg” para continuar la edición de esta imagen.
Como ya se ha mencionado, para obtener el efecto envejecido por el paso del tiempo
se utilizará la textura sobre la que se ha pegado la placa. Conseguirá el efecto ocultando
zonas concretas de la placa confrontándolas con las mismas zonas de la textura. No
tendrá que hacer este proceso manualmente pintando sobre la placa. Una máscara de
luminosidad de la textura hará el trabajo por usted.
17. Oculte la capa de la placa para que solo se vea la textura en la Ventana del
documento. Haga clic sobre la pestaña Canales, que se encuentra junto a la pestaña del
panel Capas, para abrir su panel y, manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd
(Mac OS) haga clic sobre la miniatura RGB. De esta forma se crea una selección basada
en los valores de brillo de la imagen.
53
Aula Mentor
18. Con la selección visible en la Ventana del documento, haga clic sobre la pestaña
Capas para abrir el panel y devuelva la visibilidad a la capa con la placa.
19. Active la capa con la placa y (debe estar la selección activa sobre la imagen)
haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa que se localiza en la barra inferior
del panel Capas. De esta forma se crea una Máscara de capa basada en el brillo de
la textura y oculta de forma parcial algunas zonas de la placa. Para mejorar el efecto es
necesario editar los valores de brillo de la máscara.
20. Haga clic sobre la miniatura de la Máscara de capa. Un marco más oscuro rodea
la miniatura indicando que la edición se realizará sobre la máscara. Si hiciera clic sobre
la miniatura de la placa, el marco pasaría a esta miniatura y la edición que se aplicara a
continuación se realizaría sobre la imagen y no sobre la máscara. Como en este caso hay
que editar la máscara, asegúrese que el marco rodea su miniatura.
21. Con el atajo de teclado Ctrl+L (Windows)/Cmd+L (Mac OS) se abre el

comando Niveles. Desplace el regulador de Sombras hacia la derecha de forma que se
ocultaran las zonas de la placa que se encuentran encima de las zonas más oscuras de la
textura. Desplazando el regulador de Luces hacia la izquierda se recupera la visibilidad
de la placa en las zonas más brillantes de la textura, y con el regulador de medios tonos
establece el grado de visibilidad de la placa en las zonas superpuestas sobre los medios
tonos de la textura. Así se ha conseguido el efecto envejecido, aunque aún no es del todo
realista.
54
Como se han utilizado elementos gráficos, los bordes de la placa son muy nítidos. Si se
hubiera fotografiado esta placa los bordes no serían tan nítidos. Por tanto, para desdibujar
sutilmente la forma aplicará algo de desenfoque a la imagen.
22. Antes de editar la imagen haga doble clic sobre la herramienta zoom de forma
que se visualicen los píxeles reales.
En la esquina inferior izquierda de la Ventana del documento se muestra distinta información

sobre la imagen como el Nivel de Zoom, si el documento está compartido en Adobe Drive
e información variada sobre la imagen (se selecciona la información haciendo clic en la
flecha situada a la derecha). En el extremo izquierdo se muestra el porcentaje de la escala
de Zoom de la vista del documento. Puede escribir directamente un nuevo porcentaje y
establecer como la nueva ampliación de visualización. Si mantiene pulsada la tecla Ctrl
(Windows)/Cmd (Mac OS) y hace clic sobre este recuadro puede establecer el nivel de
Zoom de forma dinámica arrastrando hacia la izquierda o derecha.
23. Haga clic sobre la miniatura de la placa ya que ahora editará la imagen. Un
marco rodeará la miniatura. Ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y
establezca un Radio de 0,4 píxeles. Para esta imagen este valor es suficiente.
24. Y ahora toca desdibujar un poco la máscara. Haga doble clic sobre la miniatura
de la máscara. De esta forma se activa y, además, se abre el panel de la máscara. Desplace
el regulador Desvanecer hasta un valor de 0,4 píxeles y se desdibuja la máscara.
25. Ocultando la capa Fondo podrá ver el resultado del proceso. Podrá copiar esta
capa en otras imágenes para incluir la placa en cualquier superficie. También tiene la
opción de, con la capa Fondo visible, configurar el modo de Fusión Multiplicar para la
capa de la placa y así se integra en la textura.
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Aula Mentor
26. Guarde el documento en formato TIFF con capas ejecutando Archivo > Guardar
como. Cierre este documento haciendo clic sobre la cruz a la derecha de la pestaña y deje
abierto el documento de la placa para seguir los procedimientos siguientes.
3.4 La Ventana del documento
Hemos visto como los documentos abiertos en Photoshop se pueden organizar con Fichas en
una ventana de documento común o como ventanas flotantes. La administración de las imágenes
cuando están organizadas en fichas es sencilla, pero si queremos trabajar con ventanas flotantes,
sobre todo cuando hay muchos documentos abiertos, puede resultar complejo si no mantenemos
una organización adecuada del Espacio de trabajo. Photoshop dedica varios comandos a esta
labor.
1. Como dejó abierto el documento “Mentor.tif” en el apartado anterior, abra otra

vez el documento “Textura.jpg” que se ubicará como una Pestaña anidada en la Ventana
del documento.
2. Para que los dos documentos se dispongan como ventanas flotantes ejecute
Ventana > Organizar > Hacer flotante todo en ventanas.
3. En el menú Organizar dispone varias opciones de distribución de las ventanas de
documento en el Espacio de trabajo. Por ejemplo, ejecute Segmentar y las dos ventanas
de documento se reparten el espacio de trabajo en formato vertical. Si ejecuta Cascada
las ventanas se distribuyen una encima de la otra de forma escalonada.
4. Si ejecuta cualquiera de los comandos de la primera sección de este menú, la

distribución de ventanas se realiza siguiendo la estructura de fichas. Por ejemplo, en la
captura de pantalla siguiente se muestra la disposición de los documentos tras ejecutar
Ventana > Organizar > Segmentar todo en horizontal.
56
5. Abra el documento “Textura.tif” que guardó al finalizar el procedimiento del

apartado anterior y comprobará que se anida como pestaña en la Ventana del documento
que esté activa. Si hace clic sobre su pestaña y arrastra hacia la otra ventana se anidará
junto al otro documento.
6. Puede agrupar ventanas flotantes en una ventana de documentos con Fichas

arrastrando la barra de título de un documento a otro hasta que vea un borde azul. Tam-
bién puede cambiar el orden de los documentos en cada Ventana arrastrando la pestaña
hasta una nueva ubicación.
3.4.1 Arrastrando capas entre las pestañas
A continuación repetirá el proceso de duplicado de la capa que vio anteriormente, pero esta vez
lo realizará arrastrando la capa de un documento a otro.
7. En primer lugar coloque todos los documentos en una única Ventana de

documento ejecutando Ventana > Organizar > Consolidar todo en fichas.
8. Haga clic sobre la ficha del documento “Mentor.tif” para pasarla a primer plano
y así poder editarla.
9. Oculte la capa Fondo si no lo dejó así en el apartado anterior. Active la
capa que se encuentra encima de la pila y ejecute Ctrl+Alt+Mayús+E (Windows)/
Cmd+Alt+Mayús+E (Mac OS). Así se crea una capa nueva, combinando todos los
elementos de las capas visibles, por encima de la capa activada. Renombre la capa como
“Combinada”.
57
Aula Mentor
10. Active la herramienta Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre la capa a
la Pestaña del documento “Textura.jpg”, espere unos instantes hasta que se muestre la
imagen del documento de destino y arrastre hacia abajo desde la Pestaña a la zona de la
imagen. Al soltar el botón del ratón la capa se copiará sobre la textura.
11. Tal y como hizo en el proceso anterior, coloque la placa en el centro del lienzo.
3.4.2 Igualar visualización entre documentos
Si la tarjeta gráfica de su PC admite funciones de OpenGL se beneficiará de mejoras en la

visualización del Interfaz de Photoshop. Por ejemplo, la herramienta Rotar vista solo estará
disponible si activa la función Usar procesador gráfico en las Preferencias de Photoshop. Con
esta herramienta puede rotar la visualización de la imagen (no se rota el documento) y así aplicar
de forma más natural procesos sobre la imagen como, por ejemplo, trazos de pintura.
Ejecute Edición > Preferencias > Rendimiento y marque la casilla Usar procesador
gráfico (si esta atenuado la tarjeta gráfica de su PC no admite OpenGL). Haciendo clic sobre
Ajustes avanzados se abre otro cuadro donde podrá establecer el grado de uso de la tarjeta
gráfica en función de su potencia.
58
Con esta función activa el zoom con arrastre y suave, cambio de tamaño del pincel en el
lienzo y permite el uso de filtros como Ángulo ancho adaptable. Vamos a ver algunas funciones
de visualización que funcionan aunque no tenga una tarjeta compatible con OpenGL.
12. Ponga en primer plano la imagen “Textura.jpg” haciendo clic sobre su Pestaña
y haga doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales.
13. Si ahora ejecuta Ventana > Organizar > Coincidir zoom todos los documentos
abiertos se visualizan al mismo tamaño de ampliación de la ventana que está en primer
plano, en este caso, al 100%.
Desde el mismo menú también puede igualar la ubicación (ver la misma zona en todas las
imágenes), la rotación (en este caso aparece atenuado ya que se ha desactivado OpenGL en las
preferencias) o hacer que coincida todo lo anterior. Funciona tanto en la ventana de documentos
organizados en Fichas como con Ventanas flotantes. Con estas funciones puede, por ejemplo,
comparar el aspecto de un área en diferentes fotografías de una misma sesión fotográfica a un
mismo grado de ampliación.
59
Aula Mentor
3.4.3 Segunda vista del documento
Es posible crear una segunda vista del documento sobre el que se está trabajando duplicando la
imagen en otra ventana. De esta forma puede, por ejemplo, ampliar al 100% la vista en una de
las imágenes de forma que pueda aplicar con más precisión un ajuste y dejar la otra vista en el
tamaño Ajustar a pantalla para que pueda visualizar el efecto sobre toda la fotografía. Tenga en
cuenta que no es una copia de la imagen. Es la misma imagen que se muestra en dos Ventanas
de documento diferentes. Los cambios que introduzca en una de las ventanas se actualizarán
automáticamente en la otra ventana.
14. Haga clic sobre la Ficha del documento “Textura.tif”.

15. Ejecute Ventana > Organizar > Nueva ventana para “Textura.tif” (en el
comando aparecerá el nombre del documento activo).
16. Se añade una ficha nueva con el mismo nombre. Arrastre la Ficha de la ventana
nueva para hacerla flotante y haga doble clic sobre la herramienta Mano de forma que
se Ajuste la imagen a pantalla y se vea completamente en la Ventana del documento.
17. Ahora haga clic sobre la Ficha “Textura.tif” y con doble clic sobre la herramienta
Zoom conseguirá que el tamaño de visualización muestre los Píxeles reales.
18. Oculte la capa Fondo y comprobará como la capa con la textura desaparece en
ambas ventanas.
60
3.4.4 Ayudas visuales para la composición
En el menú Vista se localizan todo tipo de ayudas visuales que facilitan la disposición ordenada
de los elementos dentro del lienzo de la imagen.
Si se muestra una marca de verificación a la izquierda del elemento significa que está
activado. Haciendo clic sobre el elemento se activa o desactiva su función. En la captura de
pantalla puede ver que está activada la visualización de Extras y Ajustar.
Los Extras son elementos de referencia visual no imprimibles, como Guías, Cuadrícula,
Bordes de selección, etc., que facilitan tareas como la colocación de elementos de forma precisa,
la selección y la edición de elementos. Con la opción Extra activada se visualizan sobre la
imagen aquellos que estén activados dentro del menú Vista > Mostrar. Si se desmarca la opción
Extras se ocultan pero no se desactivan.
Para desactivar todos los Extras ejecute Vista > Mostrar > Ninguno. Y al contrario, si
quiere activar todos los Extras ejecute Vista > Mostrar > Todo.
Entre los Extras se encuentran las Guías que se utilizan como referencias lineales que
facilitan la alineación de elementos sobre la imagen de forma precisa. Pueden ser añadidas y
eliminadas en cualquier momento y desplazarse dentro de la Ventana del documento.
1. Cree un documento nuevo de 600x600 píxeles, a una resolución de 300 píxeles/

pulgada, Modo de color RGB de 8 bits y de Contenido de fondo Transparente.
61
Aula Mentor
2. Puede añadir líneas Guía de varias formas. En primer lugar introducirá líneas
Guía de forma manual, pero para ello primero debe hacer que sean visibles las Reglas
mediante el atajo de teclado Ctrl+R (Windows)/Cmd+R (Mac OS). Haga clic con el
botón derecho sobre una de las reglas y establezca como unidad de medida Porcentaje.
3. Haga clic sobre la regla vertical y arrastre para añadir una Guía en el centro del
lienzo. Cuando se acerque al 50% la guía se detendrá en este valor. Coloque de la misma
forma una guía horizontal, haciendo clic y arrastrando desde la Regla horizontal.
4. Otra forma de colocar líneas guía es mediante el comando de menú Vista >
Guía nueva. Introduzca 10% en Orientación Vertical. Una nueva Guía se muestra en la
Ventana del documento. Repita el proceso para añadir una guía vertical al 90%, y dos más
al 10% y 90% en Orientación Horizontal.
Ahora se crearán cuatro selecciones inscritas en cada cuadrado ayudado por las líneas
Guía añadidas.
62
5. Active la Herramienta Marco rectangular y active la función Añadir a

selección en el panel de Opciones de la herramienta. Haga clic en la intersección de
las dos primeras líneas Guía (solo con colocar el cursor cerca la selección se inicia en la
intersección) y arrastre hasta el centro del lienzo. Haga lo mismo desde la intersección
de la esquina inferior derecha de las dos líneas guía. De esta forma habrá creado dos
selecciones cuadradas unidas en el centro del lienzo.
6. Ejecute Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo seleccione Negro como

Contenido, Modo Normal y la Opacidad al 100%.
7. Ahora toca crear dos selecciones circulares en las dos secciones cuadradas
restantes. Primero pulse la combinación de teclas Ctrl+D (Windows)/Cmd+D (Mac OS)
para deseleccionar y así comenzar con nuevas selecciones. Si no ejecuta este comando,
como está activada la función Añadir a selección, las nuevas selecciones se añadirían a
las dos anteriores.
8. Active la herramienta Marco elíptico y deje Añadir a selección activado. Haga
clic en la intersección de las dos líneas Guía de la esquina superior derecha y arrastre
hasta el centro. La intersección de las dos líneas guía centrales atrae el cursor facilitándole
63
Aula Mentor
la creación de una selección circular. Repita el proceso para crear otra selección circular
en el cuadrado de la esquina inferior izquierda.
9. Con las dos selecciones circulares activas haga clic en el botón Crear nueva
capa de relleno o ajuste y ejecute Color uniforme. En la Ventana de diálogo Selector
de color (color sólido) elija el color que desee para los dos círculos y haga clic en OK
para aceptar la creación de la nueva capa de relleno.
10. Una vez finalizada esta fase, ya se pueden quitar las líneas guía con Vista >
Borrar guías del lienzo.
A continuación añadirá más líneas guía, pero esta vez de una sola vez.
11. Ejecute Vista > Nueva composición de guía. Introduzca 10 tanto en Número
como en Columnas, como en Filas. Deje el resto de parámetros sin valor. Sin cerrar el
cuadro de diálogo puede comprobar visualmente dónde se añadirán las nuevas líneas
Guía. Para este proceso se requiere que coincidan con los bordes de las formas creadas.
Una vez compruebe que las líneas guía se encuentren distribuidas correctamente, confirme
la creación haciendo clic sobre el botón OK.
64
12. Active la capa con la forma de los dos círculos y ejecute Edición > Transformación
libre. Arrastre de la esquina inferior izquierda hacia el centro mientras mantiene pulsada
la tecla Alt para que la reducción sea simétrica desde el centro. Reduzca el tamaño a la
mitad haciendo coincidir el cursor con el centro del cuadrado y mantenga la proporción.
13. Elimine todas las líneas Guía y guarde el documento como un tipo de archivo
TIFF con capas.
Ha visto como las líneas Guía le ayuda al posicionamiento, alineación de los elementos
y para modificar el tamaño de una imagen de forma precisa.
Puede mover cualquier línea Guía seleccionando la herramienta Mover, colocando el

cursor sobre una Guía (el cursor cambia a una doble línea) para hacer clic y arrastrar a la nueva
posición. Si al arrastrar la Guía mantiene pulsada la tecla Mayús se moverá de una marca de la
graduación de la regla a otra marca. Y pulsando la tecla Alt la Guía pasa de horizontal a vertical
o viceversa.
Y para eliminar una Guía solo tiene que arrastrarla hasta la Regla.
Si quiere evitar que se mueva alguna Guía de forma accidental ejecute Vista > Bloquear
guías, y puede anular temporalmente la función Ajustar A al colocar una Guía si presiona la
tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) para, por ejemplo, poder colocar una Guía cerca del
borde de la imagen.
Otra funcionalidad destinada a la ayuda para colocar elementos de forma precisa en el

documento es la Cuadrícula. Como su nombre indica, es simplemente una cuadrícula que se
superpone sobre la imagen y que permite configurar el número de líneas y subdivisiones para
que se adapte a nuestro proyecto y que se podría haber activado en el procedimiento anterior ya
que se construyó una cuadrícula a base de líneas Guía.
La Cuadrícula es una herramienta muy usada por diseñadores, y que para los fotógrafos
ofrece posibilidades interesantes ya que facilita las labores de edición, sobre todo en la creación
de fotomontajes.
Se superpone la Cuadrícula sobre la imagen ejecutando Vista > Mostrar > Cuadrícula.
La configuración por defecto es de una línea de cuadrícula cada 2 centímetros y 4 subdivisiones.
65
Aula Mentor
Si necesita modificar esta configuración hay que acceder a Edición > Preferencias > Guías,
cuadrícula y sectores (Windows)/Photoshop > Preferencias > Guías, cuadrícula y
sectores (Mac OS), y en la sección Cuadrícula del cuadro de diálogo cambiar el Color y Estilo
de la líneas, así como establecer una Línea de cuadrícula cada una distancia determinada y
el número de Subdivisiones de líneas menores que divide en cuadrados más pequeños los
cuadrados principales.
Los cambios introducidos se actualizan directamente en el documento sin tener que

confirmar la configuración en el cuadro de diálogo. Así dispone de una visión directa para
establecer una cuadrícula que se adapte a la composición.
Se puede configurar que las líneas de la cuadrícula actúen como “imanes” de forma que
los elementos al moverlos se peguen cuando estén cerca. Así se pueden alinear con precisión
distintos elementos en una composición.
Se activa o desactiva esta función desde el menú Vista > Ajustar a > Cuadrícula.
También se puede activar o desactivar para las Guías desde Vista > Ajustar a.
En cada documento que abra se mostrará la cuadrícula mientras no desactive su

visualización desmarcando Vista > Mostrar > Cuadrícula.
Otra función de ayuda se obtiene si marca Vista > Mostrar > Cuadrícula de píxeles.
Al activar el comando se superpone una cuadrícula con el tamaño de un píxel al ampliar a un
porcentaje mayor del 500% la visualización de la fotografía en la Ventana del documento. Puede
resultar útil en situaciones que requiera un recorte preciso de la imagen o en la composición de
Texto e imágenes.
3.4.5 Ubicación de los paneles trabajando con dos monitores
Si tiene un monitor mayor de 24 pulgadas y de alta resolución dispone del espacio suficiente para
trabajar con comodidad teniendo abiertos los paneles necesarios. En caso contrario, o si quiere
trabajar sobre la imagen sin distracciones, es recomendable montar un segundo monitor.
En el monitor secundario se colocan los paneles, y así en el monitor principal estará siempre
visible sólo la Ventana del documento. Con esta distribución se aumenta considerablemente
la comodidad y productividad al trabajar con Photoshop, ya que no perderá tiempo moviendo,
ocultando y desplegando los paneles para tener siempre visible la imagen.
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Siga los pasos enumerados a continuación para configurar el espacio de trabajo de

Photoshop con dos monitores.
1. Antes debe configurar el sistema operativo para extender el escritorio a dos

monitores.
2. Abra Adobe Photoshop CC.
3. Asegúrese que el Marco de la aplicación esté maximizado y ocupe toda la
pantalla del monitor.
4. Seleccione uno de los tres modos de pantalla que mejor se ajuste a su forma
de trabajar. No es una decisión crítica ya que, como se ha visto anteriormente, puede
guardar la configuración del espacio de trabajo, probar otras, y recuperarlo en cualquier
momento.
Por ejemplo, con el Modo de pantalla entera se visualiza la fotografía sin distracciones y
elementos que alteren su análisis como la barra de título de la Ventana del documento. Si,
además, configura que los cuadros de diálogo de los comandos se abran en el monitor
donde se encuentran los paneles ningún elemento impedirá la visión de la fotografía,
aunque solo sea temporalmente. Si trabaja con fotocomposiciones, el Modo de pantalla
estándar es más recomendable ya que permite tener simultáneamente varias Ventanas de
Documento visibles en el monitor principal.
5. Tras esta elección, ya sólo queda arrastrar todos los paneles al segundo monitor.
Y como ahora se dispone de un espacio mayor podrá distribuirlas ordenadamente,
desagruparlas, y cambiar el tamaño de los paneles.
6. Los cuadros de diálogo se abrirán siempre en el monitor secundario si arrastra la
ventana a este monitor la primera vez que ejecute el comando.
En el ejemplo mostrado en las capturas de pantalla siguientes se deja el monitor principal

para editar la fotografía sin distracciones, y en el monitor secundario se distribuyen los paneles
que se utilizan el la restauración de fotografías antiguas.
3.5 Preferencias del programa
Dentro del cuadro de diálogo Preferencias se configuran un gran número de aspectos sobre el
funcionamiento de Photoshop, pudiendo activar o desactivar funciones, prefijar el funcionamiento
de las herramientas, el modo de trabajo en el espacio de trabajo, optimizar el rendimiento, etc.
En todos los ajustes se accede a una breve explicación sobre su función si coloca el cursor
sobre el nombre y lo mantiene unos instantes.
Ejecutando el comando Edición > Preferencias (Windows)/Photoshop > Preferencias

(Maco OS) (el atajo de teclado es Control+K (Windows)/Cmd+K (Mac OS)), se accede al
67
Aula Mentor
cuadro de diálogo donde se ajusta el comportamiento del programa. La configuración se carga

desde un archivo y se reescribe cada vez que se cierra el programa de forma que se almacenen
los cambios introducidos en el propio cuadro de diálogo Preferencias y otras opciones del
programa referentes al espacio de trabajo.
Como se comentó en el primer módulo de este manual, si en algún momento el

comportamiento del programa no es el normal puede ser debido a que se ha dañado el archivo
de preferencias. La manera más rápida para solucionar el problema es eliminar este archivo,
ya sea desde el explorador de archivos, mediante la pulsación de las teclas Mayús+Ctrl+Alt
(Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) o haciendo clic sobre el botón Restaurar preferencias
al salir que se localiza en las opciones de la categoría Preferencias Generales. Así se cargarán las
Preferencias por defecto del programa.
Una vez se abra el cuadro de diálogo de Preferencias, a la izquierda se presenta una

relación de las distintas categorías y a la derecha los ajustes relacionados. Se accede directamente
a cada uno de los apartados haciendo clic sobre el nombre del listado mostrado a la izquierda,
con las teclas del cursor a la vez que se mantienen pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd
(Mac OS), con los botones Anterior y Siguiente que se encuentran en el lado derecho del
cuadro de diálogo y directamente ejecutando el comando Edición > Preferencias (Windows)/
Photoshop > Preferencias (Mac OS) y seleccionar la categoría en el listado mostrado.
A continuación se detallan unas sugerencias de configuración aunque, como se hizo en

el apartado anterior al tratar la configuración del Tema de color o la Cuadrícula, a lo largo del
manual se accederá al cuadro de diálogo Preferencias para tratar algunos aspectos de forma
puntual.
3.5.1 Preferencias generales
Como indica su nombre, en el cuadro de diálogo de esta categoría se encuentran aquellos ajustes
que definen el comportamiento general del programa.
68
En este momento, en Selector de color seleccione Adobe, y en Selector de color

HUD, que requiere OpenGL, puede optar entre varios tamaños para un selector de color vertical
(Banda de tonos) o una Rueda de tonos. Esta función permite seleccionar un color rápidamente
cuando se está utilizando una herramienta de pintura con solo pulsar la combinación de teclas
Mayús+Alt y hacer clic con el botón derecho (Windows)/ Ctrl+Alt+Cmd (Mac OS).
En Interpolación de imagen seleccione Bicúbica automática. Así se aplicará el método

de interpolación de imágenes adecuado en función de si se está aumentando o reduciendo el
número de píxeles al redimensionar una imagen (se trató en una Unidad de aprendizaje anterior
y se insistirá sobre el tema en el Módulo D del manual). Una vez que experimente con los
distintos tipos, y haga pruebas de visualización en pantalla e impresión, regrese a este cuadro de
diálogo y seleccione el que mejor se adapte a su trabajo.
3.5.2 Interfaz
En esta categoría se configuran los aspectos referentes a la visualización de los elementos del
interfaz de Photoshop, tal y como se describió al inicio de esta Unidad didáctica para cambiar el
Tema de color.
69
Aula Mentor
Un Tamaño de fuente de IU: Pequeña es adecuado para mostrar texto legible en

los cuadros de diálogo de Photoshop con resoluciones de pantalla de hasta 1280 x 800. Con
resoluciones de monitor mayores es conveniente emplear el tamaño medio.
3.5.3 Espacio de trabajo
Marque o deje desmarcadas las opciones en base a su metodología de trabajo con el programa.
Por ejemplo, si desmarca la casilla Abrir documentos como fichas, las imágenes se abrirán en
Ventanas de documentos flotantes.
3.5.4 Herramientas
Como la potencia de los PC aumenta cada poco tiempo, Adobe introduce funciones que facilitan el
trabajo con los dispositivos de entrada y la modificación del funcionamiento de las herramientas.
En este cuadro de diálogo se activan algunas funciones dirigidas a este propósito.
70
Si el PC no funciona con fluidez pruebe a desactivar las funciones Activar panorámicas

manuales y Zoom animado que requieren una carga extra de la tarjeta gráfica.
3.5.5 Registro de Historia
Este cuadro de diálogo es especialmente interesante. Si activa el Registro de Historia se realiza

un seguimiento de todos los procesos aplicados en la edición de una imagen y se registran como
Metadatos o en un archivo en formato Texto, o en ambos a la vez. La información recogida le
puede ser de gran ayuda si quiere que otra persona continúe su trabajo aplicando sobre otras
fotografías de una sesión los mismos ajustes o, simplemente, como una forma de estudio para
repasar los procedimientos que aplicó en una sesión de edición.
3.5.6 Administración de archivos
Como se define con el nombre de la categoría, con estas preferencias se controlan cómo se abren
y guardan los archivos.
71
Aula Mentor
Maque las casillas Guardar en segundo plano de forma que pueda seguir trabajando
mientras se guarda el archivo, y active Guardar información de recuperación automáticamente
cada seleccionando un tiempo entre 5, 10, 15, 30 minutos o 1 hora, y así disponer de un archivo
de seguridad con el trabajo realizado sin por alguna circunstancia imprevista se apaga el PC.
En la sección Compatibilidad de archivo, el botón Preferencias de Raw de cámara

abre el cuadro de diálogo específico de opciones para este tipo de documentos (se tratará en
la Unidad de trabajo siguiente dirigida al flujo de trabajo de archivos RAW). Por defecto, está
configurada la opción de mostrar un cuadro de diálogo cada vez que se guarda un archivo que
le pregunta si desea guardar la imagen manteniendo la máxima compatibilidad con los archivos
PSB PSD (formato nativo de Photoshop y el formato de archivo para imágenes muy grandes).
También puede forzar que Photoshop comprima automáticamente estos archivos, pero si el
tiempo es más importante que el tamaño del archivo active la casilla Desactivar la compresión
de archivos PSD y PSB y lo agradecerá con total seguridad cuando cree Objetos inteligentes
ya que se reducirá notablemente el tiempo de creación.
Desmarque las casillas Ignorar etiqueta de perfil EXIF e Ignorar metadatos de

rotación de modo que pueda intervenir con cada imagen en la gestión de color que se aplique
y que la fotografía no se oriente siguiendo las instrucciones de los Metadatos añadidos por el
software de la cámara.
Y deje sin marcar también la casilla Preguntar antes de guardar archivos TIFF con
capas de forma que no se muestre una ventana de aviso cada vez que guarde una imagen con
capas en este formato.
3.5.7 Exportar
Se especifican las opciones de exportación de archivos y se dirige principalmente a la configuración

de las características de los archivos de imágenes dirigidos a la WEB, y que se tratará en una
Unidad de aprendizaje del Módulo D.
3.5.8 Rendimiento
En esta categoría se controla la eficiencia del funcionamiento de Photoshop ajustándola a las

características de su PC.
72
Photoshop consume mucha memoria, por lo que conviene asignar la mayor cantidad de
RAM posible, teniendo en cuenta que si se ejecutan otras aplicaciones simultáneamente se deja
sin recursos al sistema. Es aconsejable asignar un porcentaje entre el 60-80% como máximo para
evitar que se resienta peligrosamente el sistema y Photoshop funcione con fluidez.
En Estados de historia asigne el número de pasos de la edición que se guardan en

memoria. Una metodología de trabajo eficaz no requiere guardar más de 20 estados. Si se aumenta
el número de estados se puede sobrecargar el sistema y ralentizarse el trabajo.
Los Niveles de caché condicionan la velocidad de redibujado de la imagen en pantalla.

A consecuencia de obtener más velocidad la fidelidad de la imagen mostrada será menor. Puede
establecer los valores manualmente o seleccionar uno de los Presets, entre Altos y finos, Por
defecto o Grandes y planos, que ajusta uno conjunto óptimo de Niveles de caché y Tamaño
de segmentos de caché. Solo tiene que hacer clic sobre el que más se ajuste al trabajo que
realice con más regularidad.
En la ventana del Histograma se muestra un indicador del Nivel de caché. El signo de alerta
de Caché se muestra cuando la gráfica del Histograma no se ha actualizado para mostrar
los cambios en la imagen y muestra la información de los valores guardados en la caché.
Si queremos que la gráfica se dibuje con la información original de la imagen hacemos clic
sobre el triángulo de aviso.
Con un nivel 2 de caché, cada píxel de la copia corresponde a una muestra de 2 x 2 en

el original. Cuanto mayor sea el nivel de caché más rápida será la previsualización, pero también
menos fiable.
Puede interesar permitir niveles de caché altos (hasta 8) para agilizar el trabajo del
programa si está editando archivos de muchos MB, y no es necesaria una previsualización muy
exacta.
Y por último, si dispone de una Tarjeta gráfica compatible active la casilla Usar procesador
gráfico y configure los Ajustes avanzados al mayor nivel que soporte su tarjeta ya que se
activan funciones y mejoras visuales en el Interfaz muy útiles.
73
Aula Mentor
3.5.9 Discos de memoria virtual
Cuando el sistema no tiene suficiente memoria RAM para procesar los datos, se utiliza espacio
libre del disco duro para suplir esta falta. El sistema operativo gestiona la memoria virtual de tal
forma que las aplicaciones activas y los datos que se están procesando no dejen sin recursos el
sistema y se bloquee.
Adobe aplica su propia gestión de la Memoria virtual en Photoshop.
En aconsejable asignar otra unidad diferente al disco duro principal en la que se encuentra
instalado el sistema operativo y Photoshop. Todos los discos duros, internos y externos, que tenga
conectados se mostrarán en la lista Discos de memoria virtual. Incluya uno o más discos de
memoria virtual marcando la casilla de verificación en la columna Activo. Coloque las unidades
en el orden que desee priorizar su uso con las flechas localizadas al la derecha del listado.
La mejor opción es gastar un dinero extra e invertir en una unidad de estado sólido (SSD).
3.5.10 Cursores
Con estas preferencias se controla como se muestra el cursor. La elección del estilo del pincel
no es una cuestión única y depende tanto del trabajo realizado como el que mejor funcione
según su propio criterio. Al seleccionar cualquiera de los Cursores de pintura, se muestra la
previsualización en la ventana superior.
Si se pulsa la tecla Bloq mayús al usar una herramienta que muestra un cursor de pincel,
se conmuta al cursor Preciso.
3.5.11 Transparencia y gama
La configuración de los Ajustes de transparencia le permite ajustar con precisión cómo se

representa la zona transparente de las capas en un documento. Al igual que con la configuración
de cursor, la elección es completamente personal, en este caso al tratarse de una cuestión que
será, casi siempre, “estética”.
Con el Aviso de gama se define el color que se superpone en las áreas dónde los colores
de la imagen se encuentran fuera del rango de la gama del Modo de color que está aplicando.
3.5.12 Unidades y reglas
En esta sección puede elegir qué unidad de medida utiliza Photoshop por defecto, auque siempre
podrá establecer otra unidad de medida al editar una imagen en la Regla y en aquellos comandos
y herramientas cuyo funcionamiento requiera configurar las dimensiones.
El ajuste de Tamaño de columna es útil cuando se está diseñando gráficos que se

dirigirán a programas de maquetación de forma que encajen en las columnas establecidas en ese
programa.
3.5.13 Guía, cuadrícula y sectores
Accedió a este cuadro de diálogo de preferencias cuando se configuró el diseño de la Cuadrícula

en un punto anterior.
También es un tema de cuestión estética, por lo que la elección de los colores de las
Guías, Mesa de trabajo, Guías inteligentes, y los Sectores es personal.
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3.5.14 Plugins
Se puede ampliar las funciones de Photoshop mediante la instalación de programas de terceros

llamados plugins. Para instalar un plugin de terceros, siga las instrucciones de instalación del
propio módulo.
En la sección Filtros y Paneles se configura la carga de los filtros y el permiso de

conexión a Internet de estos módulos. Los cambios que realice en esta sección entrarán en vigor
tras reiniciar Photoshop.
3.5.15 Texto
El motor de Texto de Photoshop comparte su potencia con el resto de programas de diseño y

maquetación de Adobe.
Es importante Habilitar protección de pictogramas que faltan para que se sustituyan

los tipos de letra que no están presentes en el sistema por otros para, por ejemplo, cuando se
trabaja con una imagen editada en otro PC y no se ha exportado el Tipo de letra.
3.5.16 3D
En estas preferencias se configura el funcionamiento de Photoshop cuando se trabaja con

imágenes de síntesis en 3D. En este manual no se tratan este tipo de imágenes ya que está
dirigido a la edición de imágenes fotográficas.
3.5.17 Previsualizaciones de tecnología
En esta última categoría, Photoshop pone a prueba características nuevas. Puede activar estas
funciones y probarlas. Si advierte un comportamiento extraño en el funcionamiento del programa,
o no necesita de estas funciones, conviene desactivarlas.
3.5.18 Reiniciar Photoshop
Para muchos de los cambios introducidos en necesario confirmar los cambios haciendo clic
sobre el botón OK, y reiniciar Photoshop. Los ajustes que requieren el reinicio del programa se
indican en cada categoría con un símbolo de aviso. Al cerrarse el cuadro de diálogo aceptando
los cambios se creará un nuevo archivo de Preferencias que se cargará al iniciarse el programa.
75
Aula Mentor
UNIDAD 4. CUADRO DE DIÁLOGO DE CAMERA RAW
El archivo RAW no reproduce la realidad que se fotografió, no se parece a la previsualización de

la imagen en la cámara ni en color, contraste, ni nitidez. Todas las fotografías en formato RAW
requieren ser procesadas (“reveladas” en el argot fotográfico) si se desea recuperar la sensación
original.
El procesado de este tipo de archivos es no destructivo ya que los datos originales no

se modifican nunca. Y por esta razón los archivos se pueden procesar las veces que se quiera,
sin perder la información original, ya que los ajustes se guardan como Metadatos, ya sea en un
archivo XMP independiente (archivo sidecar), en una base de datos general o se introducen en
el propio archivo cuando se editan archivos DNG.
El trabajo con Camera RAW exige un proceso de perfeccionamiento personal si se quiere

conseguir el resultado que imaginó y tradujo en el acto de la toma fotográfica. Es muy importante
fijar que se quiere conseguir antes de procesar la imagen, y por esta razón es totalmente necesario
conocer al 100% las posibilidades que ofrece el software si se quiere conseguir el máximo nivel
de calidad.
En el lanzamiento de Camera Raw su uso se restringía casi a un complemento a Adobe

Photoshop. En la actualidad es un software que presenta un número de herramientas y funciones
de edición suficiente para editar una fotografía desde el principio hasta dirigirla al destino final.
El flujo de trabajo entre Photoshop y Camera Raw es ahora extremadamente eficaz gracias
a los Objetos inteligentes, y la eficacia aumenta si se complementa con Adobe Lightroom.
Adobe actualiza cada cierto tiempo el módulo de Camera RAW, ya sea para dar soporte a
los archivos de cámaras nuevas que se han lanzado o para introducir o modificar algunos
aspectos del funcionameinto del programa. Durante la elaboración de este manual se
actualizó en dos ocasiones el módulo de Camera Raw, por lo que si tiene la versión más
nueva comprobará que en algunas capturas de pantalla falta algún elemento.
4.1 Abrir archivos en Camera Raw

Camera RAW funciona como una aplicación independiente, aunque no se ofrece un acceso
directo en el sistema operativo para ejecutarlo. Si tiene asociado los archivos RAW para que se
abran con Photoshop, antes pasarán por el módulo Camera Raw.
4.1.1 Abrir un archivo RAW
Si ejecuta el comando Archivo > Abrir y selecciona un archivo RAW se abrirá en el cuadro de
diálogo de Camera Raw.
Si tras la edición se quiere volver al aspecto original que la imagen tenía al abrirla en
Camera Raw hay que ejecutar Restaurar valores por defecto de RAW de cámara en el menú
de Ajustes de Camera Raw.
76
En la actualidad, mi flujo de trabajo comienza en Adobe Lightroom para gestionar la

biblioteca de fotografías. Dependiendo del trabajo, realizo el revelado completo en el
mismo programa, o aplico determinados ajustes y termino la edición en Camera RAW y
Photoshop. Con algunos archivos dirijo la imagen directamente a Camera RAW al exportarla
como un Objeto Inteligente.
4.1.2 Abrir varios archivos en modo Filmstrip
También es posible abrir un lote de imágenes en camera RAW y así editarlas en grupo. Esta opción
es muy interesante cuando se trata de una sesión en estudio, o una sesión en exterior bajo las
mismas condiciones de iluminación ya que permite aplicar los mismos ajustes a la vez a todo el
grupo de imágenes. Se puede trabajar individualmente sobre cada imagen, pero la posibilidad de
trabajar con múltiples imágenes permite reducir el tiempo de procesado. Desde Adobe Bridge
era muy sencillo establecer esta forma de trabajo, pero como he prescindido de su uso a favor de
Lightroom, y si no dispone de este programa, puede abrir varios archivos ejecutando Archivo >
Abrir y seleccionando todos los archivos del lote en el cuadro de diálogo Abrir.
Con este modo de visualización múltiple se puede hacer coincidir la ampliación y la

ubicación a través en todas las imágenes seleccionadas de forma que pueda comparar detalles
entre las imágenes, examinarlas en una secuencia y clasificarlas.
77
Aula Mentor
Al poder trabajar con dos, quince o más fotos de forma rápida y precisa, sincronizando los
ajustes que precisen compartir, se agiliza notablemente la tarea de edición frente al PC con solo
seleccionar todas las fotografías en el Filmstrip y haciendo clic con el botón derecho de ratón
para ejecutar Sincronizar configuración. En el cuadro de diálogo abierto se marcan aquellos
parámetros de la edición que se quiera sincronizar, y tras hacer clic en Aceptar, cualquier ajuste
que se aplique en la imagen se reproducirá en el resto de imágenes seleccionadas.
Puede pasar de una fotografía a otra de las seleccionadas en la tira de diapositivas

mediante las flechas de navegación que se localizan debajo de la ventana de previsualización o
con las teclas del cursor.
Con las fotografías abiertas en el modo Filmstrip es posible clasificarlas mediante las
estrellas con el atajo de teclado Ctrl+1 a 5 (Windows)/Cmd+1 a 5 (Mac OS) y marcarlas para
su eliminación pulsando la tecla Supr (se muestra una “X” roja) (al hacer clic en el botón Hecho
del cuadro de diálogo de Camera Raw las imágenes marcadas serán borradas). Se elimina la
marca de borrado activando la miniatura en la tira de diapositivas y pulsando la tecla Supr.
Si quiere ocultar temporalmente la tira de diapositivas se hace doble clic en la línea

de división. Se abre otra vez haciendo doble clic en el borde izquierdo del cuadro de diálogo
Camera Raw.
78
En los botones de salida se encontrará con las opciones de Guardar imágenes (archivos
que están seleccionados en la Tira de película) o Abrir imágenes u Objetos (Objetos inteligentes)
en Photoshop.
4.1.3 Abrir archivos JPEG y TIFF en Camera RAW
Para abrir un archivo en formato JPEG o TIFF en Camera RAW hay que acceder al menú Archivo
de Photoshop y ejecutar Abrir como.
En el cuadro desplegable a la derecha del cuadro Nombre se selecciona el tipo Camera

Raw y al hacer clic en Abrir se abre la imagen en el cuadro de diálogo de Camera Raw. En Mac,
se sigue el mismo procedimiento, pero hay que hacer clic y mantener pulsado el botón en el
menú emergente Formato y elegir Camera Raw.
4.1.4 Abrir desde Lightroom
Lightroom y Camera Raw utilizan la misma tecnología de procesamiento de imágenes,

siendo 2012 (Actual) la última lanzada por Adobe, aunque se mantienen los dos procesos
79
Aula Mentor
anteriores. Al compartir la misma tecnología en el procesado de imágenes RAW se garantiza una

total compatibilidad entre las dos aplicaciones.
Al hacer clic con el botón derecho sobre una imagen en Lightroom se ofrecen varias
opciones dentro del comando Editar en. La que interesa en este momento para poder abrir la
imagen en Camera RAW es el comando Abrir como objeto inteligente en Photoshop.
Los objetos inteligentes en Photoshop son capas que contienen los datos originales de una
imagen de modo que permiten la edición no destructiva de la imagen contenida en la capa.
La imagen se abre en el espacio de trabajo de Photoshop como un nuevo documento

que presenta una capa. En la miniatura de la capa se superpone un icono que identifica la capa
como un objeto inteligente.
Al hacer doble clic sobre la capa se abre Camera Raw y se podrá aplicar todos los ajustes
presentes en el cuadro de diálogo. Se confirma la edición haciendo clic sobre el botón Aceptar.
80
Al trabajar con un objeto inteligente se podrá acceder a Camera Raw en cualquier

momento del proceso, aunque se hayan creado capas por encima. Como inconveniente, al
tratarse de un objeto inteligente hay una serie de herramientas y comandos que no se pueden
aplicar directamente.
4.1.5 Ejecutar Camera RAW como si fuera un filtro
Con cualquier imagen abierta en Photoshop es posible aplicar los ajustes presentes en Camera
RAW como si se tratase de otro filtro más.
Por tanto, basta con ejecutar Filtro > Filtro de Camera Raw y se abrirá el cuadro de
diálogo de Camera Raw pero sin incluir las herramientas ni las funciones que puedan modificar
las propiedades de documento. Tampoco es posible cambiar las opciones de Preferencias de
Camera Raw ni crear Instantáneas.
En la zona de botones de fin del proceso solo se muestra Cancelar y Aceptar, por tanto,
tampoco se puede guardar la imagen en un formato distinto.
Tras hacer clic en cualquiera de los dos botones se regresa al espacio de trabajo de
Photoshop, en el caso del segundo botón la imagen reflejará los cambios aplicados.
4.2 Espacio de trabajo de Camera RAW

En la captura de pantalla siguiente se muestra el espacio de trabajo de Camera Raw.
El espacio de trabajo se reparte entre las barra de Herramientas y Comandos que se

encuentra en la parte superior, la zona de Previsualización de la imagen que ocupa la mayor
parte de la ventana, las fichas de Ajustes y el Histograma a la derecha y, por último, las opciones
del Flujo de trabajo en la zona inferior.
81
Aula Mentor
4.2.1 Barra de herramientas y Controles
En la zona superior del cuadro de diálogo de Camera Raw está reservada para las herramientas
(cuyo número aumenta, casi siempre, en cada nueva versión) y el botón para conmutar entre
modo de trabajo a pantalla completa o como ventana flotante.
Las herramientas presentes son: Zoom, Mano, Equilibrio de blancos, Muestra de color,
Ajuste de destino, Recortar, Enderezar, Transformar (se añadió en la última actualización),
Eliminación de tinta plana, Eliminación de Ojos Rojos, Pincel de Ajuste, Filtro Graduado, Filtro
Radial, Preferencias, Rotar a la izquierda y Rotar a la derecha.
Con la herramienta Zoom se establece el tamaño de previsualización de la imagen

haciendo clic sobre ella o, si la tarjeta lo permite, haciendo clic y arrastrando para ampliar o
reducir. Por defecto la herramienta amplia el tamaño de visualización. Se conmuta a Reducir
manteniendo pulsada la tecla Alt. La imagen se amplia o reduce progresivamente centrada sobre
este punto cada vez que haga clic. Haciendo doble clic sobre la herramienta se establece un
tamaño de visualización del 100% (píxeles reales).
Se puede seleccionar el Nivel de zoom directamente introduciendo un porcentaje sobre el

cuadro de Nivel de zoom situado en la zona izquierda debajo de la previsualización.
Siempre que no se vea la imagen completamente en la ventana de previsualización tras un

ajuste del nivel de zoom se puede mover la imagen si se activa la herramienta Mano, haciendo
clic sobre la imagen y arrastrando. Haciendo doble clic sobre esta herramienta el tamaño de
visualización se ajusta para ver la imagen completamente en la zona de previsualización. Teniendo
activada otra herramienta, se activa temporalmente la herramienta Mano manteniendo pulsada
la tecla Espacio.
La siguiente herramienta se denomina Equilibrio de blancos. Activando esta herramienta

y haciendo clic sobre un área neutra de la imagen se ajusta automáticamente la temperatura de
color equilibrando cromáticamente la imagen.
Con la herramienta Muestra de color se pueden marcar nueve zonas en la imagen

y obtener los valores RGB de cada una de ellas. Sobre la fotografía se irán marcando puntos
82
numerados y debajo de la barra de herramientas se reflejan los valores RGB para cada una de
las muestras.
A continuación se encuentra la herramienta Ajuste de destino que con solo hacer clic
y arrastrar se modifican los valores de la imagen en función del parámetro de funcionamiento
establecido. Haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la fotografía se abre un menú
contextual que permite seleccionar entre los ajustes Tono, Saturación, Luminancia, Mezcla de
escala de grises y Curva Paramétrica. Al seleccionar un ajuste se hace clic sobre una zona de la
fotografía y se desplegará la ficha correspondiente en el área derecha del cuadro de diálogo. Sin
tocar ningún deslizador se modifican los valores de toda la imagen que sean iguales a la zona
en la que se haya hecho clic, aumentando si se arrastra hacia arriba y diminuyendo al arrastrar
hacia abajo.
Con la herramienta Recortar se reencuadra la fotografía. Con el botón derecho del ratón
se accede a un menú contextual en el que se selecciona la proporción del recorte (también se
accede a este menú haciendo clic sobre la herramienta y manteniendo pulsado el botón) y se
procede haciendo clic sobre la imagen y arrastrando. Una vez establecido el recuadro de recorte
se puede modificar arrastrando desde los puntos de control y rotar el recorte colocando el curso
fuera del marco, haciendo clic y arrastrando. También es posible mover el rectángulo de recorte
haciendo clic dentro y arrastrando.
Destacar que tras aplicar el recorte los datos originales no se eliminan. Como con el resto
de ajustes, este proceso se guarda como Metadatos que describen el proceso aplicado y
se aplica en Camera Raw sin alterar los datos en bruto del archivo original.
La herramienta siguiente se denomina Enderezar y nos permite orientar la imagen con

solo hacer clic sobre una línea de referencia y arrastrando sobre la línea estableciendo así el
ángulo de giro.
83
Aula Mentor
La última herramienta introducida en Camera RAW es Transformar. Al activarla se abre

la ficha Upright a la derecha del cuadro de diálogo. Esta herramienta permite la corrección de
la perspectiva mediante el trazado de guías directamente sobre las líneas que convergen en la
fotografía. La fotografía se transforma de forma automática para que esas líneas se reproduzcan
paralelas al eje horizontal y/o vertical.
Con la herramienta Eliminación de tinta plana se sustituyen los píxeles de un área por
la información de otra zona. Presenta dos modos de funcionamiento: con Corregir se repara la
zona aplicando y combinando la textura y tonos de la zona donante, y con la función Clonar se
duplica la zona donante sobre la zona a reparar.
A continuación se encuentra la herramienta Eliminación de ojos rojos que se utiliza

para reducir o corregir completamente este defecto.
El Pincel de ajuste se utiliza para llevar editar directamente un área concreta de la

fotografía pudiendo modificar los valores con los mismos parámetros que se pueden aplicar a
toda la imagen.
84
La herramienta siguiente, el Filtro graduado, delimita una zona lineal en la que los
ajustes, los mismos que se presenta el Pincel de ajuste, se aplican gradualmente.
Con el Filtro radial, al igual que con las dos herramientas anteriores, se aplica unos
ajustes concretos sobre un área delimitada por una elipse, ya sea dentro o fuera de la forma.
Haciendo clic en el botón siguiente se accede a las Preferencias de funcionamiento de

Camera RAW.
Con los dos últimos botones, Rotar imagen, se gira la fotografía para pasar de una
orientación horizontal a vertical o de vertical a horizontal.
4.2.2 Fichas de ajustes
En las fichas de ajuste, situadas a la derecha del cuadro de diálogo de Camera Raw, se encuentra
el núcleo de la conversión de los archivos RAW. Algunos de los controles son similares a los
que se encuentran en Photoshop, pero gracias a que se tratan los datos en bruto el potencial de
edición es mucho mayor sin que la calidad de la imagen se deteriore como puede producirse en
Photoshop.
Las fichas de Ajuste que presenta Camera Raw son:
• Básico. Los parámetros que presenta esta ficha permiten ajustar el Equilibrio de blancos,
la luminosidad, contraste y saturación de la imagen.
• Curva de tonos. Presenta dos modos de funcionamiento: curva paramétrica y curva
de puntos. En ambas curvas se ajuste la tonalidad relacionando los valores de entrada
(valores RGB de la imagen) con los valores de salida (valores RGB tras el ajuste).
• Detalle. Presenta los ajustes dirigidos a enfocar las imágenes y reducir el ruido digital.
• HSL/Escala de grises. Ofrece los ajustes necesarios para editar con más precisión los
colores de la imagen atendiendo al tono, la saturación y la luminancia. En esta ficha se
realiza la conversión a B&N de las imágenes en color.
85
Aula Mentor
• Dividir tonos. Mediante ajustes sobre el tono y la saturación en sombras y luces de la

imagen se pueden crear efectos especiales en fotografías en color o aplicar virados sobre
fotografías en escala de grises.
• Correcciones de lente. Corregir aberraciones propias de algunos objetivos de forma
manual, o automáticamente mediante perfiles.
• Efectos. Además de simular el “grano” de la película fotográfica, se puede aplicar viñetas
y reducir la “niebla”.
• Calibración de la cámara. Presenta la elección de la versión del proceso de Camera

Raw, además de permitir la aplicación de perfiles de color que describen la respuesta de
cada sensor.
La versión del proceso es la tecnología con los diferentes algoritmos que aplica Camera
Raw en la edición y representación de la imagen. La última versión es la denominada 2012
(Actual), aunque mantiene las dos versiones anteriores: 2010 y 2003.
86
• Ajustes preestablecidos. En esta ficha se guardan y aplican un grupo de ajustes en

conjunto a una imagen.
• Instantáneas. En esta ficha se graba el estado de una imagen en cualquier momento
durante su edición y permite recuperarlo más adelante.
4.2.3 Opciones de previsualización
En la zona inferior derecha, debajo de la previsualización de la imagen, se encuentran los botones

de activación de las Opciones de visualización que activan en la ventana una vista previa del
antes y el después de la edición.
Si quiere ver el aspecto de “antes” basta con pulsar la tecla P en el teclado. Para volver a
la imagen del “después” pulse la tecla P de nuevo.
En las opciones de visualización es posible configurar una vista a dos caras, con una
versión del “antes” y la versión del “después” conjunta. Al hacer clic sobre el botón Alternar
entre las vistas de Antes y Después (o pulsando la tecla Q) se activa la comparación entre
el aspecto actual de la fotografía tras la edición y la original. Haciendo clic sobre este botón se
recorren los cincos modos de comparación disponibles, y se puede acceder directamente a uno
de ellos si hace clic sobre el icono y se mantiene pulsado el botón del ratón hasta que aparezca
el menú contextual.
Una vez que se encuentre en cualquiera de los modos de comparación puede hacer zoom
sobre la imagen y reposicionar la imagen activando temporalmente la herramienta Mano con la
tecla Espacio. Se hace clic sobre cualquiera de ellas y se arrastra.
También puede intercambiar el orden de las dos previsualizaciones haciendo clic en el

botón Cambiar entre configuración de Antes/después. En el caso del modo de visualización
que se muestra en la captura de pantalla siguiente, tras pulsar el botón la imagen correspondiente
a “después” aparecería arriba y el “antes” abajo.
87
Aula Mentor
Haciendo clic en el siguiente botón se Copia la configuración actual (de edición) a

Anterior. Y con el último botón, el que se encuentra más a la derecha, se puede Alternar entre
la configuración actual y los valores predeterminados solo para el panel visible, es decir,
activar o desactivar la edición aplicada en el panel actual.
Y por último, se pueden configurar las Preferencias de previsualización accediendo

al menú contextual del botón Alternar entre las vistas de Antes y Después. En la primera
columna se fijan los modos de vista previa que quiere usar y en la segunda columna se configura
la visualización de la línea divisoria y las etiquetas de texto en las vistas del antes y el después.
4.3 Preferencias generales

Además de poder abrir el cuadro de diálogo Preferencias de Camera Raw desde el botón
situado en la barra de herramientas, igualmente se accede con la combinación de teclas
Ctrl+K (Windows)/Cmd+K (Mac OS). También se puede abrir este cuadro de diálogo desde
Photoshop ejecutando Edición > Preferencias > Raw de cámara en Windows o Photoshop
> Preferencias > Raw de cámara en Mac OS.
Haga clic en el botón Abrir el cuadro de diálogo Preferencias. En la barra de título

del cuadro de diálogo se muestra la versión de Camera Raw.
88
En la primera sección Generales se configura la forma en la que se guardan los ajustes

que se realizan sobre las imágenes.
En esta unidad de trabajo se recomendarán unas preferencias de trabajo concretas, pero

será la metodología de trabajo personal la que condicione una u otra elección en cada
aspecto.
• Archivos sidecar .xmp en Guardar ajustes de imagen en. Al marcar esta opción
se creará un archivo en la misma carpeta de la imagen donde se guardan los ajustes
realizados sobre la imagen, y que podrá mover a otra carpeta junto a la imagen y así no
perder la edición realizada. Con la opción Base de datos del archivo Raw de cámara
los ajustes se guardan en una base de datos común y centralizada. Si se mueve la imagen
a otra carpeta o medio de almacenamiento se perderán los preajustes.
Los ajustes realizados en Camera Raw se guardan como metadatos XMP. En el caso de
los archivos JPEG, TIFF y DNG se guardan en el espacio reservado a los datos XMP en el
encabezado del archivo. En los formatos de archivo RAW propietarios los metadatos XMP
se guardan en archivos sidecar XMP en la misma carpeta de la imagen.
• En el cuadro desplegable Aplicar enfoque a: la opción recomendada es Previsualizar

sólo imágenes ya que así se aplica el ajuste del regulador Enfoque de la ficha Detalle
sólo a la previsualización para disponer de una referencia mejor a la hora de controlar
el resultado. Al abrir la imagen en Photoshop no se aplicará el grado de enfoque
seleccionado. Si establece un flujo de trabajo concreto sin tener que pasar por Photoshop
seleccione la opción Todas las imágenes ya que así se aplica el grado de enfoque
seleccionado directamente a la imagen. Este modo es adecuado cuando se guarda la
imagen directamente en el cuadro de diálogo Camera Raw para enviarla directamente a
la impresión.
89
Aula Mentor
Este es el momento de subrayar que la recuperación de nitidez debe ser siempre el último
paso que se aplique a la imagen debido a que es un ajuste muy “agresivo”.
En la sección Ajustes de imagen predeterminados se determina cómo actuará Camera

Raw al abrir imagen sobre la que todavía no se ha realizado ningún ajuste.
• Si marca la casilla Aplicar ajustes de tono automáticos, Camera Raw analiza la imagen
y ajusta automáticamente los reguladores de Tono que considere adecuados en función
de los valores tonales que presenta. Si no se marca esta casilla la imagen se abre con los
valores por defecto de Camera Raw, que suele ser la mejor opción de trabajo.
• La función Aplicar mezcla de escala de grises automática al convertir a escala de
grises ajusta de forma automática los valores que considere mejores para la conversión
a escala de grises de la imagen tras analizarla. Es conveniente dejar marcada la casilla ya
que funciona bastante bien siendo una referencia buena de inicio de trabajo.
• Establecer como valores predeterminados específicos para un número de serie
de cámara fija si se aplican por defecto a todas las imágenes realizadas con la misma
cámara los valores predeterminados guardados. Estos ajustes guardados se aprovecharán
en el inicio de la edición personalizada.
• Es aconsejable dejar desmarcada la opción Establecer como valores predeterminados
específicos para un ajuste ISO de cámara ya que, de modo contrario, se aplicarán
los ajustes guardados por defecto en Camera Raw a todas las imágenes tomadas con la
misma sensibilidad ISO sin tener en cuenta que la reducción de ruido es un tratamiento
muy específico que hay que configurar para cada imagen.
Camera Raw utiliza una caché para almacenar las vistas previas de las imágenes con las
que se trabaja. Así se agiliza el trabajo al no tener que generar una vista previa desde cero al abrir
cualquier imagen.
• Si se dispone de espacio en el disco de trabajo es mejor aumentar el Tamaño máximo a

3 ó 4 GB, y establecer la dirección del disco duro en la que se almacenará la caché. Si la
previsualización de las nuevas imágenes se ralentiza puede que esté dañado el archivo,
con Purgar caché, se borra y se crea de nuevo.
Los ajustes que se aplican sobre un archivo RAW DNG en Camera Raw se guardan como
Metadatos embebidos en el propio archivo (en lugar de guardarlos en un fichero adjunto .xmp).
En la sección Administración de archivos DNG se configura este aspecto:
• Marcando Ignorar archivos sidecar “.xmp” se ignoran los ajustes que contienen los
ficheros sidecar .xmp. Como hay aplicaciones que no guardan los datos embebidos en el
propio archivo de imagen y los guardan en archivos .xmp., al marcar esta opción Camera
Raw lee los datos guardados en el archivo sidecar antes de abrir la imagen. Si no trabaja
con otro software conviene dejar esta opción desmarcada.
• Los archivos .DNG contienen incrustada una imagen .JPEG que muestra el aspecto tras
el procesado para así poder previsualizar la fotografía más rápidamente. Con la casilla de
verificación Actualizar previsualizaciones JPEG incrustadas se precisa si esta imagen
debe actualizarse o no cuando se modifican los ajustes de revelado, opción recomendable
ya que así se mostrará la imagen con los ajustes de revelado aplicados.
En Camera Raw se puede editar una imagen en formato JPEG y TIFF con los mismos
parámetros que con un archivo RAW (por supuesto, no con la misma versatilidad). En la sección
Administración de JPEG y TIFF se establece la metodología de trabajo para este tipo de
archivos.
90
• Los dos cuadros desplegables presentan las mismas tres opciones: Desactivar
compatibilidad para que estos archivos no se abran en Adobe Camera Raw, Abrir
automáticamente JPEG/TIFF con ajustes si se quiere abrirlos aplicando los ajustes
guardados en el archivo sidecar .xmp (si no existe el archivo sidecar no se abrirán
automáticamente en Camera Raw) y con Abrir automáticamente todos los JPEG/TIFF
compatibles se abrirán todos los archivos en este formato independientemente de si
tienen o no un archivo sidecar .xmp. La mejor opción es Abrir automáticamente JPEG/
TIFF con ajustes, ya que así los archivos JPEG y TIFF se abrirán en Adobe Photoshop
siempre que no se hayan editado en Camera Raw (si no hay archivo sidecar se abren
mediante el comando de menú Archivo > Abrir como).
En la última sección, Rendimiento, se obliga o no a Camera Raw a Usar procesador
gráfico, siempre que sea compatible y mejorar el rendimiento del programa en el aspecto
visual.
4.4 Flujo de trabajo con Camera RAW
La metodología de trabajo que hay que seguir en la conversión de Camera Raw es muy similar al
editar cualquier fotografía con Photoshop.
La secuencia de trabajo es flexible y estará condicionada por el tipo de trabajo que se

vaya a desarrollar, teniendo presente si la imagen resultante será editada posteriormente en
Photoshop o será la imagen final que se dirigirá al dispositivo de salida elegido.
4.4.1 Opciones del flujo de trabajo
Se accede a las Opciones del flujo de trabajo referentes a la salida haciendo clic en el texto
subrayado, con un formato similar a un enlace WEB, que se encuentra justo debajo de la
previsualización de la imagen.
En la sección Espacio de color se especifica el perfil de color de destino en el cuadro

desplegable Espacio y la profundidad de bits en el cuadro desplegable Profund.
91
Aula Mentor
En esta sección se puede usar la previsualización de Camera Raw para realizar Pruebas en
pantalla (se tratan en el último módulo del manual) al poder elegir un perfil de color ICC,
además de la calidad del procesamiento, el papel y la tinta
La sección siguiente es Cambiar tamaño de imagen. Si se deja desmarcada la casilla

Redimensionar para encajar se conserva la resolución en píxeles del RAW original. Si tiene
claro que el destino final de la fotografía requiere un tamaño menor puede redimensionar la
imagen, atendiendo a distintos parámetros, y así acelerar el procesamiento al obtener un tamaño
de archivo menor. También puede aumentar el tamaño, aunque no es una opción recomendable.
Introduzca la Resolución en el cuadro numérico teniendo en cuenta el dispositivo de destino
(este valor no altera la dimensión en píxeles).
Las opciones Enfocar y Cantidad de la sección Enfoque de salida permite aplicar un

algoritmo automático de recuperación de la nitidez a un grado bajo, estándar o alto, atendiendo
a si el destino final de la imagen es la impresión en Papel satinado, Papel mate o la Pantalla.
En la última sección del cuadro de diálogo, con el título Photoshop, se establece si

los archivos se abren en Photoshop como objetos inteligentes. Marcada esta casilla, se anula la
acción si se mantiene pulsada la tecla Mayús al hacer clic en Abrir la imagen de modo que se
abrirá como una imagen.
4.4.2 Guardar las imágenes en otros formatos
Como se ha mencionado anteriormente, se puede obtener un archivo final desde Camera Raw
sin tener que pasar por Photoshop.
Una vez alcanzado el resultado deseado tras configurar los distintos parámetros de edición
presentes en el cuadro de diálogo, al hacer clic sobre el botón Guardar imagen (o Guardar
imágenes si se están editando varias fotografías) se abre el cuadro de diálogo Opciones de
guardado.
En el cuadro de diálogo se puede elegir un Destino de carpeta en el que guardar la

imagen. Por defecto muestra la opción de Guardar en la misma ubicación para así tener los
archivos directamente relacionados en el mismo lugar, aunque puede seleccionar otra ubicación
haciendo clic en el botón Seleccionar carpeta.
92
En la sección siguiente, Nombres de archivos, se ofrece la posibilidad de renombrar el

archivo para incluir alguna información de los Metadatos presentes como el número de serie de
la cámara y la fecha.
Dentro de la sección Formato se elige el tipo de archivo que quiere generar. Entre las
opciones se encuentra: Negativo digital (RAW), JPEG, TIFF y Photoshop (PSD).
• Negativo digital: Se guarda el archivo como un archivo en formato DNG RAW. Con esta
opción hay que establecer la Compatibilidad con versiones anteriores de Camera Raw,
o Personalizada atendiendo a las diferentes versiones del formato DNG. En ambos casos
aparece predeterminada la opción de utilizar una compresión sin pérdida de calidad,
aunque si desea reducir el tamaño del archivo atendiendo a varios grados debe marcar
la opción Utilizar la compresión con pérdida. Otras opciones que ofrece es la posibilidad
de incrustar una previsualización JPEG, pudiendo elegir entre dos tamaños, dentro del
archivo DNG o incrustar los datos del archivo RAW original.
• JPEG: Al guardar una copia en este formato se puede elegir los Metadatos a incluir, la
Calidad de la imagen atendiendo a la compresión o Limitar el tamaño del archivo.
• TIFF: Al seleccionar este formato hay que especificar si se aplica, o no, una compresión
y si se incluyen Metadatos en el archivo.
• Photoshop: Se guarda una copia del archivo en el formato nativo de Photoshop. Entre
las opciones que se ofrecen para guardar los archivos en PSD se encuentra la posibilidad
de Conservar píxeles recortados y qué Metadatos incluir.
Menos en la opción de Negativo digital, con el resto de formato de archivos es posible

configurar el Espacio de color y la Profundidad de bits, Cambiar el tamaño de la imagen y aplicar
un Enfoque de salida.
Tras hacer clic en el botón Guardar se cierra el cuadro de diálogo y se vuelve a Camera
Raw.
93
Aula Mentor
MÓDULO B: PROCESADO DE LA IMAGEN

EN CAMERA RAW
UNIDAD 5. FLUJO DE TRABAJO RAW
5.1 El formato RAW: ventajas e inconvenientes

Los fotodiodos del sensor de imagen capta la cantidad de luz que llega generando un voltaje
de un nivel determinado. El conversor analógico/digital de la cámara transforma esta señal en
un valor digital de 12 ó 14 bits. En la imagen final, un píxel puede registrar un valor entre 4.096
niveles si el sensor es de 12 bits, y 16.384 si el de 16 bits, es decir, la imagen completa puede
contener 4.096 ó 16.384 niveles de brillo diferentes.
Respecto al color, y como vimos en el Módulo 1, cada píxel en una imagen digital
contiene información de los tres colores primarios RGB, pero no es así en su origen en el sensor.
Los fotodiodos del sensor no son sensibles al color, solo a la luminancia, de forma que hay
que recurrir a la interpolación para obtener la información de color. Para ello se coloca una matriz
de filtros formada por los colores primarios RGB delante del sensor de modo que la luz atraviese
el mosaico de filtros antes de incidir en los fotodiodos. La matriz más usada es el mosaico de
Bayer que está formado por un 50% de filtros verdes (corresponde a la longitud de onda que es
más sensible el ojo humano), un 25% de rojos y un 25% de azules. La imagen final en JPEG de la
cámara se obtiene al interpolar dos muestras verdes, una roja, y una azul para cada píxel de color.
En los ficheros RAW se guarda la información de luminosidad junto a la información

del patrón del mosaico de Bayer sin interpolar, y es necesario decodificar (demosaicing) esa
información en un software específico como Camera Raw. La necesidad de un “revelado”
posterior puede parecer un inconveniente, pero permite una decodificación de la información
personalizada.
Por esta razón, es indiscutible que la calidad de la fotografía que se puede obtener
partiendo de un archivo RAW es superior a la que se obtiene si se utiliza el formato de archivo
JPEG en la cámara, auque en la actualidad existen varios factores que hay que considerar antes
de decidirse por este formato de archivo:
• El tamaño de los archivos RAW es considerablemente mayor que en formato JPEG. Por
tanto, el número de imágenes que se pueden guardar en la tarjeta de memoria de la cámara
es mucho menor. En JPEG de alta calidad se pueden guardar 4 veces más fotografías que
en formato RAW. Además, y también como consecuencia del mayor tamaño del archivo, el
número de fotografías que se pueden capturar en una ráfaga es mucho menor y aumenta
el tiempo que se requiere para la transmisión de archivos a otros dispositivos.
• Hay que dedicar más tiempo al procesado de las imágenes. Aunque el control en la
conversión es la principal baza de los archivos RAW exige un tiempo de procesado que,
como en fotoperiodismo donde se impone la noticia, puede ser un hándicap.
• El archivo RAW de la cámara es un formato propietario. Cada fabricante ha creado su
propio formato RAW, y presentan nuevas versiones a medida que se mejora la respuesta
del sensor montado en los modelos de cámara nuevos. Las empresas que programan
software para la interpretación de archivos RAW, como Adobe, Phase One, ACD Systems,
etc., intentan mantener la compatibilidad de su software con todas las versiones de RAW
presentes en el mercado.
94
MB. Procesado de la imagen en camera RAW
• Los parámetros que el usuario configura en su cámara digital en cada exposición son:
Tiempo de exposición, diafragma, sensibilidad ISO, balance de blancos, tamaño de
la imagen y formato. De estos parámetros, solo los tres primeros se consideran parte
fundamental de la captura. El resto constituyen una parte del post-procesado. Por tanto,
al “revelar” una imagen en formato RAW es posible aplicar otro balance de blancos,
compensar la exposición dentro de unos límites, establecer otro tamaño de imagen y
hasta codificar la imagen en otros espacios de color.
5.2 Análisis de la imagen

Un fotógrafo debe saber medir e interpretar el intervalo de luminancias de la escena si quiere
obtener una representación fiel del ambiente. Si no se realiza una medición correcta de la luz la
exposición no será la adecuada y, por tanto, con los datos que contiene la imagen no se podrá
obtener una fotografía técnicamente correcta, ni siquiera tras procesarla en Photoshop.
La exposición idónea depende también de la cantidad de señales que es capaz de captar

el sensor de la cámara, y que se conoce como Rango dinámico. Así, un mayor rango dinámico
permite captar un conjunto de señales más amplio, es decir, una diferencia más amplia entre la
luminancia más baja y más alta presente en la escena. Y al contrario, si el Rango dinámico de la
cámara no es lo suficientemente amplio para captar detalle en todas las superficies de la escena,
será necesario ajustar la exposición de forma que se obtenga detalle en las luces quedando muy
oscuras las sombras (el ejemplo más común es un contraluz), o conseguir detalle en las sombras,
en cuyo caso las luces quedarán “quemadas”. También se podría exponer para los tonos medios
dejando ambos extremos de la escala tonal sin detalle.
Muchos fotógrafos se limitan a realizar la fotografía, echar un vistazo a la imagen en el

LCD de la cámara y valorar visualmente si el resultado es correcto. Dependiendo del aspecto, se
limitan a tratar de corregir la exposición modificando la relación entre los valores de diafragma
y tiempo de exposición para realizar otra fotografía y repetir el proceso las veces que sea hasta
dar con la exposición correcta.
Si el archivo que se genera es un JPEG, la confirmación de una exposición correcta en

la pantalla puede ser una metodología aceptable. Aunque tenga presente que la imagen en la
pantalla de la cámara puede no ser una representación fiel del resultado obtenido, ya que no está
calibrada y las condiciones de visualización no suelen ser las mejores.
En cambio, si el archivo final es en formato RAW, valorar la calidad de la imagen en

pantalla no es una técnica de trabajo correcta. La respuesta a la luz del sensor es lineal, es decir,
si un fotodiodo recibe el doble de luz que otro genera el doble de voltaje y, por tanto, los valores
digitales también mantendrán esta relación. Como la respuesta del ojo es logarítmica es necesario
modificar la relación de valores obtenidos al fotografiar una escena si se quiere obtener una
imagen que parezca natural. Una imagen RAW sin modificar será más oscura que la sensación
real que tenemos de la escena.
Al abrir la imagen en Camera Raw comprobará que el aspecto de la imagen es diferente

a la previsualización que se presenta en la cámara fotográfica, con un color más apagado y un
contraste más reducido.
La imagen que se muestra en Camera Raw se basa en el perfil por defecto “Adobe standard”,
que suele ser diferente al que se aplica en la cámara fotográfica, por esta razón la diferencia
tonal es diferente.
La mejor opción para analizar si la exposición fue correcta es visualizar el histograma

aunque, como veremos a continuación, no siempre es fiable. Comprobará que la forma del
Histograma tampoco es la misma la primera vez que abra una imagen en Camera Raw.
95
Aula Mentor
La forma de recuperar el aspecto que se muestra en la pantalla LCD, o mejorarlo, es

ajustando los distintos parámetros que ofrece Camera Raw de una forma coherente, teniendo en
cuenta aspectos técnicos y aquellos más complicados de definir que se encuentran dentro del
ámbito creativo. Por tanto, la revisión de las fotografías se tiene que realizar atendiendo a esta
circunstancia y proceder a una gestión abierta en una primera instancia.
En primer lugar analice las imágenes desde un punto de vista técnico de forma que
pueda seleccionar aquellas que exhiban unas cualidades determinadas. En esta fase de selección
deje fuera cualquier criterio artístico referente a la temática de la imagen o la composición para
centrarse en la distribución tonal, el color, la nitidez y otros aspectos de carácter técnico.
La visualización de la fotografía en una pantalla calibrada y caracterizada correctamente

es una buena referencia para valorar de un vistazo el intervalo de luminosidades obtenido, pero
debido a que la visión humana es subjetiva y se acomoda a los diferentes niveles lumínicos,
realizar solo un diagnóstico visual de la fotografía puede no ser aconsejable. Gracias al histograma
dispone de un instrumento más que le ayudará a tomar las decisiones correctas.
5.2.1 Análisis de la exposición con el histograma
Como se ha indicado en la introducción, la forma del histograma que presenta la imagen

en la pantalla LCD es diferente a la que se muestra el software de revelado RAW al corresponder
a la imagen JPEG generada por el software de la cámara siguiendo los preajustes configurados.
Por tanto, utilice el Histograma solo como una referencia que le ayude a descubrir zonas
de altas luces sobreexpuestas o de sombras sin detalle. La información que adquiera será más
fiable que la imagen en la pantalla de la cámara, pero no es la herramienta “ideal” para evaluar
la exposición.
El Histograma representa en un gráfico la distribución de los píxeles de una imagen

atendiendo a sus valores tonales. Es simplemente un gráfico de columnas donde se representa la
cantidad relativa de los píxeles presentes en la imagen en función de los valores tonales.
En el gráfico anterior se muestran sólo los valores de cinco zonas tonales. En el Histograma
se muestran 256 columnas que representan los valores relativos de luminancia desde el valor 0
(negro) a la izquierda, pasando por diferentes niveles de gris hasta llegar a última columna de la
derecha, donde se representa el valor 255 (blanco).
Así se vería la información del brillo de la imagen de los 256 niveles en una gráfica de
columnas genérica.
96
Para tener un referente del aspecto continuo de la imagen, en el histograma aparecen las
columnas “pegadas” entre ellas (si hay huecos es una señal de pérdida de tonos).
La altura máxima determina el valor que cuenta con más píxeles en la imagen. La altura
de las columnas restantes se representa proporcionalmente a la primera. La altura no indica un
número concreto de píxeles, sólo una relación. Una columna que tenga el doble de altura que
otra indica que hay el doble de píxeles de ese tono en la imagen, pero no determina el número
y tampoco ofrece información sobre en qué lugar de la imagen están localizados esos píxeles.
La evaluación de la Exposición se realiza atendiendo a las distintas zonas en las que se

divide la distribución de tonos en el Histograma.
Una vez realizada la fotografía analice la forma de la gráfica y si, por ejemplo, en la zona
de blancos la gráfica se apoya en el lado derecho puede indicar que hay pérdida de detalle en
las luces. Configure el aviso de altas luces de la cámara y descubra dónde están localizados esos
píxeles.
Como la representación se basa en la imagen JPEG generada por el software de la

cámara, esas pequeñas áreas de la ropa pueden estar “perdidas” o no. Al abrir la imagen en el
programa de revelado RAW podrá ver si la exposición fue correcta al comprobar si esas zonas
se encuentran dentro del rango dinámico del sensor. Una vez abierta la imagen en Camera Raw
puede estudiar con más minuciosidad el Histograma y conocer el estado real de la distribución
97
Aula Mentor
A continuación se exponen distintas representaciones de la imagen en el Histograma:
Si la gráfica se extiende desde la izquierda hasta la

derecha indica que la fotografía presenta un Rango dinámico
completo. Todos los tonos desde el negro hasta el blanco se
encuentran presentes en la fotografía, sin pérdida grave de
detalle en las luces ni en las sombras.
Si la representación gráfica de los niveles se encuentra

agrupada hacia la derecha indica una sobreexposición.
Es posible que la imagen presente un recorte en las

luces de la imagen.
Si la gráfica muestra el mayor número de píxeles

agrupados a la izquierda del gráfico, en la fotografía predominan
las sombras.
Es la consecuencia de una fotografía subexpuesta y

puede no presentar detalle en las sombras.
Si la silueta de la gráfica se eleva en la parte central y

desaparece en los extremos indica que la imagen no presenta un
rango dinámico completo. Es una imagen con poco contraste.
Si la información se amontona en ambos extremos, y la

zona central presenta una altura mínima, indica una fotografía
de alto contraste.
No se tiene que descartar fotografías que presenten un contraste alto o bajo, o imágenes
con una gráfica donde la información se amontone a la derecha o a la izquierda ya que puede
tratarse de una imagen de clave alta o de clave baja, respectivamente. El Histograma informa y
la persona decide.
98
Debajo de la gráfica del Histograma aparecen unos datos numéricos que ofrecen más
información sobre la imagen. En concreto, el valor de la Desviación estándar es una buena
referencia del contraste de la imagen. Con valores por debajo de 40 la imagen tiene un contraste
bajo, y alto si el valor está por encima de 90.
A modo de ejemplo, a continuación se analiza el Histograma siguiente:
• En primer lugar, se observa que la imagen presenta un rango dinámico completo al

extenderse la gráfica completamente de izquierda a derecha, con zonas de sombras y
luces con detalle.
• El valor de la Desv. est. indica que el contraste es normal al encontrase cerca del valor
49. Seguramente la escena se encontraba en una zona de sombra, bañada por una luz
indirecta o difusa.
• La montaña a la derecha indica que es una imagen en la que la mayoría de los píxeles
son claros.
• No habrá zonas amplias en sombra como revela la poca altura de la gráfica en el lado
izquierdo.
Y en la siguiente captura de pantalla se muestra la fotografía analizada:
Una escena en un día lluvioso y, por tanto, la luz del sol está suavizada por una capa de
nubes que evita la formación de sombras profundas y zonas que reciban la luz directa. La imagen,
con un contraste moderado, se encuentra dentro del Rango dinámico que es capaz de captar el
sensor, por tanto, no hay pérdida de detalle en los extremos del intervalo tonal.
99
Aula Mentor
Como ejemplo, una de las decisiones en la edición que se puede anticipar es conseguir
un incremento del contraste mediante una curva en forma de “S”.
En las páginas siguientes se detallarán los distintos procesos que puede aplicar a una
imagen de forma que logre una fotografía técnicamente correcta. Una vez que haya practicado
con las posibilidades que le brinda Camera Raw y Photoshop para editar fotografías dispondrá
de la información necesaria para decidir la edición que requiere la fotografía en función del
Histograma y las características propias de la imagen.
Por cierto, en la fotografía que se mostró anteriormente, y que exhibía una pérdida
de detalle en las luces, no descubría un escenario real. En Camera Raw se manifiesta que la
exposición es correcta y que no se ha producido una pérdida de detalle en las luces, lo que
permite su edición sin mayor problema.
5.2.2 Equilibrio de color
Al hablar del color en la fotografía, a menudo se hace referencia a colores “cálidos” o “fríos”.
Con estos términos nos referimos a la temperatura de color de la luz, y a la sensación psicológica
que transmite la fotografía en su visionado. Así, una lámpara de tungsteno hace que las fotos
queden rojizas, la luz de flash es azulada y las luces fluorescentes producen tonalidades verdosas
o magentas. Y bajo la luz natural también nos encontramos con cambios de la temperatura de
color a lo largo del día.
100
Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color:
• 12.000K. Luz brillante del cielo azul.

• 6.5000K. La luz de un día nublado.
• 5.500-6.000K. La luz del flash electrónico y Luz día.
• 5.400k. La luz de la tarde.
• 3.200K. Una lámpara de Tungsteno.
• 2.800K. Un foco domestico.
• 1.900K. Luz de una vela.
Si no se ajusta correctamente la cámara frente a las diferentes temperaturas de color, los

tonos de la fotografía no corresponden a la realidad y será necesario neutralizar el color que tiñe
la imagen.
Tenga en cuenta que no siempre es necesario realizar un equilibrio de blancos para

neutralizar la dominante de color. Por ejemplo, en un atardecer puede ser interesante
conservar la dominante anaranjada de modo que se obtenga una imagen cálida.
Como estamos tratando el tema del color se

obtiene una información más detallada si se configura la
paleta del Histograma para que muestre la información de
los canales por separado. Se accede a esta función en el
menú del panel y marcando Vista de todos los canales.
En la captura de pantalla se ve que la “montaña”

del canal Azul está desplazada hacia la derecha
desvelando que las zonas de medios tonos predominan
los tonos azules. En principio, esto no es indicativo de
un equilibrio de blancos incorrecto y podría tratarse de
una fotografía de paisaje en la que el cielo azul cubre
una zona amplia del encuadre. Por esta razón, no basta
solo con el análisis del Histograma si se quiere disponer
de toda la información y es necesario observar también
la imagen.
A continuación se muestra la fotografía original

y la misma imagen tras neutralizar la dominante. En la
fotografía original se aprecian zonas amplias que deberían
aparecer como tonos neutros y que se muestran teñidas
de azul, revelando un problema de equilibrio de blancos.
Más adelante veremos otros métodos que nos ayudará
en la evaluación de color de la imagen y la forma de
neutralizar las dominantes de color.
101
Aula Mentor
5.2.3 Nitidez de la imagen
Cuando se habla de nitidez de la imagen se suele confundir con el enfoque. El acto de

enfoque se produce con la óptica al realizar la fotografía y se debe separar de la metodología de
recuperar la nitidez en Photoshop.
A pesar de realizar un enfoque correcto algunas imágenes digitales no muestran una

nitidez apropiada. Esta circunstancia se debe a uno de los principales inconvenientes de muchos
modelos de cámaras digitales con un CCD y que se manifiesta con la presencia de escalones de
color en las zonas de alto contraste y el detalle fino. La razón es que el software que gobierna el
CCD o CMOS aplica algoritmos matemáticos para interpolar la información y obtener una imagen
lo más fiel posible al original. Pero no siempre funciona bien, y se obtienen colores erróneos
en determinados píxeles de la imagen, sobre todo en los bordes. Este tipo de defecto se conoce
como Color aliasing. Para reducir este error se coloca un filtro anti-aliasing delante del sensor.
Con este filtro mejora considerablemente la reproducción de los colores, aunque a costa de
producir un ligero desenfoque.
Por el uso de este filtro, todas las fotografías digitales requieren de un proceso de
recuperación del enfoque en su edición antes de lanzarla a impresión. Aunque como se ha
mencionado anteriormente, no se trata de un proceso de re-enfoque. Los filtros que ofrece
Photoshop, como cualquier otro software de edición de fotografías, para recuperar la nitidez se
basan en el aumento de la Acutancia.
La acutancia es el grado de contraste en el límite de separación de una zona oscura y otra

más clara. Cuanto mayor sea la acutancia la sensación de nitidez percibida es mayor. Cuanto más
contraste presente el límite entre la zona oscura y la clara, mayor es la acutancia. Los procesos
para aumentar la acutancia no producen un aumento de la definición o resolución de la imagen,
pero sí la sensación subjetiva de nitidez al facilitar la visualización de los detalles de la fotografía.
Si se quiere comprobar correctamente la nitidez de la fotografía hay que visualizar los

Píxeles reales, es decir, que un píxel de la imagen original ocupe solo un píxel del monitor. Esta
ampliación de vista se consigue mediante el comando de menú Vista > 100% o mediante el atajo
de teclado Ctrl+1 (Windows) / Cmd+1 (Mac OS).
En este análisis comprobamos que la nitidez en las zonas con más detalle debería ser
relativamente alta. Si la imagen está visualmente borrosa el problema se originó en el origen por
un ajuste incorrecto del enfoque de la óptica, por el movimiento del sujeto o de la cámara, y por
software poco, o nada, se puede hacer para generar una fotografía perfectamente nítida.
En este análisis comprobamos que la nitidez en las zonas con más detalle debería ser
relativamente alta. Si la imagen está visualmente borrosa el problema se originó en el origen por
un ajuste incorrecto del enfoque de la óptica, por el movimiento del sujeto o de la cámara. En
102
estos casos no se puede hacer nada en PhotoShop para generar una fotografía perfectamente
nítida.
En el Módulo D, donde se explican los procesos finales, se tratará en profundidad este

aspecto.
La nitidez no es una razón categórica para descartar una fotografía. Si una fotografía borrosa
le parece atractiva puede que sea porque es una gran fotografía. Una buena fotografía no
tiene que estar perfectamente nítida.
5.3 Flujo de trabajo básico en Camera RAW
Original Tras la edición
En primer lugar aclarar que Camera Raw no reemplaza a Photoshop aunque, como comprobará
a continuación, es posible editar totalmente una fotografía desde el principio hasta su destino
final, ya sea la impresión o la WEB.
Si quiere seguir trabajando con Photoshop, Camera Raw mejora el flujo de trabajo ya que
ofrece el conjunto de herramientas y funciones necesario para desarrollar las primeras etapas
del proceso de modo que se dejan los ajustes finos y los efectos a su tratamiento en Photoshop.
En este primer contacto con Camera RAW se editará una fotografía siguiendo los
procedimientos básicos. En las unidades didácticas siguientes se tratarán en profundidad todos y
cada uno de los procesos implicados en el revelado de imágenes RAW.
1. Para comenzar, abra el archivo en Camera RAW desde el comando de menú de

Photoshop Archivo > Abrir. Seleccione el archivo “RAW_01.dng”, que se bajó de la mesa
de trabajo del curso, y haga clic sobre el botón Abrir. El cuadro de diálogo de Camera
Raw se abrirá sobre el espacio de trabajo de Photoshop.
Por lo general es conveniente comenzar con el ajuste de Equilibrio de blancos. En

muchas de las fotografías que realice es posible que no contenga una referencia que sea de un
tono neutro que le permita equilibrar cromáticamente la imagen. Este no es el caso ya que a la
derecha de la casa, colgada de un árbol, se localiza una bolsa blanca que permitirá corregir el
color de una forma muy sencilla.
103
Aula Mentor
2. En primer lugar active la herramienta Zoom. Para ampliar la imagen haga clic
sobre la bolsa y arrastre hacia la derecha (si arrastra hacia la izquierda se reduce el
tamaño de visualización). Seguidamente active la herramienta Equilibrio de blancos
y con solo hacer clic sobre la zona blanca de la bolsa se corrige la dominante de color
azulada que presenta la fotografía.
3. Devolver el porcentaje de visualización a su estado original de modo que se vea

toda la imagen se consigue haciendo doble clic sobre la herramienta Mano. Continuamos
con la edición reencuadrando la fotografía de forma que se deje fuera las zonas con
valores más altos que se encuentran en la esquina superior derecha de la fotografía. Para
ello, haga clic y mantenga pulsado el botón del ratón sobre la herramienta Recortar.
Si no está seleccionada, marque la opción Normal. Si quiere tener una referencia de
composición superpuesta sobre el recorte repita la operación para activar Mostrar
superposición. Una vez configurada la herramienta coloque el cursor en una de las
esquinas superiores de la imagen y arrastre para encuadrar toda la fotografía. Desplace
el regulador de la esquina superior derecha hacia el interior de la fotografía manteniendo
pulsada la tecla Mayús. Al mantener esta tecla pulsada se conserva la proporción original.
Una vez establecido el nuevo encuadre pulse la tecla Intro (Windows) / Return (Mac
OS).
104
4. Seleccione el Perfil de cámara en Calibración de cámara. Pruebe los distintos

perfiles y deje el que considere que mejora el aspecto de la imagen (los perfiles que se
ofrecen son diferentes en función del modelo de cámara). En este ejemplo se optó por
Camera Landscape.
5. Pasamos a un ajuste automático de la geometría de la imagen de forma que se

corrija la distorsión que produce el objetivo usado. Haga clic sobre el icono Correcciones
de lente para abrir el panel. Maque la casilla Activar correcciones de perfil de lente.
La fotografía de este paisaje de Asturias se realizó con un objetivo de la Marca Nikon,
siendo el Modelo Nikon AF-S DX Zoom-Nikkor 18-70 mm. El Perfil se establece de
forma automática.
105
Aula Mentor
6. Seguimos ajustando los valores tonales de la fotografía. Abra la ficha de ajustes

Básico haciendo clic sobre el primer icono.
7. Arrastre el regulador Exposición hacia la derecha y la imagen se aclarará más
en proporción al desplazamiento. En el ejemplo se estableció un valor de +0,65, aunque
puede establecer el valor que considere siempre que vea bien la imagen y compruebe en
el Histograma que no se está perdiendo detalle en las luces.
Recuerde que si realiza previamente a la edición un análisis exhaustivo de la imagen, no

será necesario dedicar tiempo a las pruebas. Como estamos en un proceso formativo no
deje de experimentar en cada proceso y paso explicado.
8. Pasamos al regulador de Contraste. Este ajuste será el que más impacto tendrá
sobre los tonos de la fotografía. Normalmente la mayoría de las fotografía se benefician
con un aumento de contraste, pero no deje de probar otros valores. Siguiendo con la
edición de esta fotografía se fijó un valor de +40 en Contraste. Este ajuste también altera
los valores RGB de la imagen, por tanto, no deje de revisar el Histograma para comprobar
que no se pierde detalle.
106
9. Al aumentar el Contraste hasta el valor de +40 se ha conservado el detalle en

las luces pero se perdió en las sombras. Corrija esta situación desplazando el regulador
Sombras hacia la derecha hasta un valor de +12 y, como siempre después de cada ajuste,
examine el resultado. Si el ajuste ISO de la cámara era muy elevado, o la fotografía estaba
subexpuesta, el aumento de este valor de Sombras puede que cause que el ruido se haga
visible. En la imagen podrá observar como se gana detalle en las zonas de sombras del
arbolado sin que aumente el ruido (debe ampliar la visualización a un tamaño del 100%
haciendo doble clic sobre la herramienta Zoom si quiere apreciar correctamente los
cambios). Pero no deje de probar otros valores. Es posible que le guste más si reduce el
valor de Sombras de forma que se oscurezcan de forma notable. En el ejemplo se optó
por esta opción y se redujo hasta un valor de -52.
En cualquier momento puede recuperar los valores por defecto, ya sea globalmente
haciendo clic en el texto “Por defecto” del panel Básico, o individualmente en cada
parámetro haciendo doble clic sobre el regulador.
10. A continuación ajustaremos el valor de negro y blanco máximo, o lo que es lo

mismo, se ajustará el Rango dinámico. Este ajuste se puede establecer manualmente con los
reguladores Exposición y Sombras, o Blancos y Negros o en la ficha Curva de tonos.
En este caso vamos a usar un automatismo de Camera Raw. Pulse, y mantenga pulsada
la tecla Mayús., al hacer doble clic sobre el regulador de Blancos. Proceda de la misma
forma sobre el regulador de Negros. Ambos parámetros se ajustan automáticamente y así
se asegura que manejará el Rango dinámico completo de esta fotografía.
Tenga en cuenta que con algunas fotografías este “truco” no producirá ningún cambio si ya
se había conseguido corregir el Rango dinámico con los ajustes anteriores.
11. Aumentando el contraste en los tonos medios de la imagen con el regulador

Claridad se mejora el detalle y la textura. Desplace el regulador hacia la derecha hasta
alcanzar el valor de +22. Insisto, pruebe otros ajustes ya que no existe un valor correcto
y la configuración de este regulador dependerá del tipo de imagen. Compruebe que no
aparecen halos en las zonas con más detalle de la fotografía aumentando la imagen a un
valor de zoom de 100% haciendo clic sobre la herramienta Zoom. Si mantiene pulsada
la tecla Espacio se activa temporalmente la Mano de forma que, haciendo clic sobre la
imagen y arrastrando, puede encuadrar la zona a examinar. Si aparecen halos reduzca el
valor de Claridad.
107
Aula Mentor
12. Desplace el regulador Intensidad hacia la derecha hasta alcanzar un valor de

+16 de forma que los colores ganen fuerza. Este ajuste modifica en mayor medida la
saturación de los colores menos saturados y en menor medida los más saturados. Valores
por encima de 20 suele tener consecuencias negativas ya que se obtienen colores no
reales. Un valor entre 5 y 20 suele ser suficiente para dar más vida a los colores de la
imagen.
Ahora vamos a pasar a corregir la zona de piedra de la zona superior de la fotografía.

Como estamos viendo, algunas de los procesos que aplicamos son meramente técnicos que
persiguen corregir la imagen y otros ajustes son de tipo creativo. En este caso se procederá
a oscurecer la zona de piedra ya que desvía la atención de la imagen. Por tanto, es necesario
aplican un ajuste local que altere los valores de los píxeles solo en esa zona.
13. De entre las herramientas que ofrece Camera Raw para este propósito, utilizaremos
el Filtro Graduado. Al activar la herramienta se abrirá el panel específico de ajustes
de esta herramienta. Modifique cualquiera de los valores originales ya que es necesario
modificar algún parámetro para poder aplicar el filtro. Haga clic en la zona marcada con la
letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. En la zona que se encuentre
por encima de “A” se aplicarán los parámetros de edición completamente y en la zona
comprendida entre “A” y “B” el efecto será gradual.
14. Una vez establecida la zona de actuación toca ajustar los parámetros. En primer
lugar recupere el valor original del parámetro que modificó para poder aplicar el filtro. Los
parámetros que ofrece son muy similares a los que se recogen en el panel Básico. Para el
ejemplo se oscureció la zona reduciendo la Exposición a un valor de -2,10 y se destacó
la textura al aumentar un poco la Claridad hasta un valor de +45.
108
15. Continuamos con los ajustes locales de forma que vamos a oscurecer un poco
el suelo. Active la herramienta Pincel de ajuste y reduzca un poco la Exposición en el
panel derecho. No importa el valor ya que posteriormente lo podrá modificar, pero es
necesario modificar alguno de los parámetros ya que si todos los ajustes estuvieran en su
posición neutra la herramienta no funciona. Pinte sobre el suelo rellenando la zona que
se muestra enmarcada con un trazo rojo en la captura de pantalla siguiente. Deje fuera
la zona central para establecer una zona más clara que rompa la uniformidad de tono.
Una vez crea que ha pintado toda la zona, puede verificarlo marcando la casilla Máscara
localizada en la zona inferior del panel derecho. La zona cubierta se mostrará en blanco.
16. Ahora es el momento de ajustar los valores tonales de esa zona. Para oscurecer
la zona y resaltar el detalle se han aplicado los valores siguientes: Exposición a -0,80,
Contraste a +45, Sombras a -25, Claridad a +24 y, por último, gana presencia la hierba
si sube la Saturación a +12.
Puede seguir utilizando el Pincel de ajuste si quiere crear zonas con más brillo, o con
más detalle, o cambiar el color, etc. Solo tiene que seleccionar Nuevo en el panel del Pincel de
ajuste y ajustar los parámetros para conseguir el efecto deseado.
5.4 Procesos finales

Como se está editando un archivo RAW, los procesos que hemos aplicado no han modificado los
valores de los píxeles originales de la imagen, solo se han guardado en forma de metadatos. Si
abre la imagen en Photoshop se editará una copia de la imagen original con los ajustes aplicados.
Si hace clic sobre el botón Hecho se guardan los valores de los parámetros modificados en forma
de metadatos que se recuperarán y aplicarán cada vez que abra el archivo en Camera Raw.
Por tanto, y teniendo presente que nos estamos beneficiando del flujo de trabajo no
destructivo que se inicia al utilizar archivos RAW en la captura de la imagen, una vez ajustados
los tonos de la fotografía se pueden seguir dos caminos si se tiene que dirigir la imagen a un
dispositivo de salida: guardar la imagen desde Camera Raw o abrir la imagen en Photoshop.
5.4.1 Guardar una copia en Camera Raw
1. Haga clic sobre el botón Guardar imagen que se encuentra en la esquina

inferior izquierda del cuadro de diálogo.
2. Como más adelante veremos con más profundidad las opciones que presenta
este comando, para finalizar el trabajo simplemente seleccione el formato TIFF en la
sección Formato.
109
Aula Mentor
3. Aplique un Enfoque de salida marcando la casilla Enfoque y seleccionando

Pantalla y Estándar en los cuadros desplegables de esta sección.
4. En la zona superior del cuadro de diálogo seleccione la carpeta de Destino en la

y deje Nombre del documento en la segunda sección para que se guarde con el mismo
nombre.
5. Deje sin activar el resto de opciones presentes en el cuadro de diálogo, y tras
hacer clic en el botón Guardar se creará una copia con las dimensiones originales de la
imagen a la que se ha aplicado un ajuste automático de recuperación de nitidez dirigido
a la pantalla.
5.4.2 Finalizar la edición en Photoshop
Una vez tenga abierta la imagen en Photoshop podría seguir con la edición de la imagen usando
las herramientas del programa para, por ejemplo, borrar objetos de la fotografía (como la bolsa
del árbol).
Como la edición con Photoshop se verá en el Módulo C, en este apartado nos limitaremos
a finalizar el trabajo para su impresión dando por rematada la edición de la fotografía en Camera
RAW.
Como vimos en el punto 5.2.3 de esta unidad didáctica es necesario recuperar la nitidez
de la imagen para corregir la borrosidad introducida por el filtro anti-aliasing. El procedimiento
110
se asienta en aumentar el valor de Acutancia de forma que se incremente el contraste en los

bordes de los objetos de la fotografía.
El grado de contraste que es necesario aplicar varía en función del tipo de imagen, el
tamaño final de la fotografía y del dispositivo al que se dirige la fotografía. Para este propósito se
recomiendan varios procesos y cada fotógrafo se decanta por uno debido a que es un proceso
muy agresivo y aplicado de forma incorrecta provoca la aparición de artefactos digitales.
A continuación veremos una secuencia de trabajo específica para esta imagen basada en
el filtro Máscara de enfoque. En el Módulo D se tratarán más técnicas.
1. Lo primero es configurar el tamaño de visualización para ver los píxeles reales

de la fotografía y así comprobar que el filtro se aplica correctamente. Haz doble clic so-
bre la herramienta Zoom y el tamaño de visualización se ajusta al 100% en la Ventana
del documento. Con las barras de desplazamiento busque una zona donde se muestren
simultáneamente zonas con detalle junto a áreas con una textura uniforme.
2. Ejecutar Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque.
El cuadro de diálogo del filtro muestra tres reguladores bajo una previsualización de la
fotografía a una ampliación del 100%. Debido a que el tamaño de la previsualización es
muy pequeño, es mejor examinar los resultados en la Ventana del documento.
3. En primer lugar baje el valor Umbral a cero. Con este regulador se controla los
píxeles donde se incrementará el contraste en base a los valores de luminosidad. Con un
valor cero se aplica el filtro a todos los píxeles, mientras que con 255 no se aplica sobre
ningún píxel. Si se establece un valor de Umbral de 2 sólo se incrementará el contraste
en los píxeles que se encuentren dentro del rango establecido con el regulador Radio y
que presenten una diferencia de Luminosidad de 2 valores.
4. A continuación se establece el valor del Radio. Con este regulador se determina
la distancia entre píxeles que serán comparados con el valor Umbral. Es decir, si se es-
tablece un Radio 1 se busca la diferencia marcada en el umbral sólo en píxeles que sean
contiguos. Con un valor de 10 se analiza la imagen cada 10 píxeles, y si hay una diferencia
de luminosidad como la que se ha establecido en el Umbral, se incrementa el contraste
en la Cantidad fijada en el primer regulador. Los valores típicos de Radio para la mayoría
de las fotografías se encuentra entre 0,6 y 1,5, siendo 1 un valor adecuado para empezar.
Los valores altos pueden provocar la aparición de halos de color en las líneas donde se
111
Aula Mentor
produce una diferencia elevada de contraste.

5. Por último hay que fijar el grado de aumento de contraste con el regulador Can-
tidad. Los valores típicos de este regulador se encuentran entre 90 y 150, aunque con
fotografías de grandes dimensiones se pueden utilizar valores más altos. Mueva el regu-
lador hasta conseguir que la imagen aparezca “sobreenfocada”. Si se aplican valores altos
en Cantidad se impone la aplicación de valores pequeños de Radio, y viceversa, con
valores altos para el Radio exige que se utilicen valores bajos de Cantidad. Si el ajuste
es agresivo provoca la aparición de ruido y artefactos.
6. Por último, se reduce un poco el efecto con el regulador Umbral, prestando
atención para que las áreas uniformes no adquieran un aspecto granulado y que las zonas
con detalle queden ligeramente “sobreenfocadas”.
7. Para el ejemplo se estableció un porcentaje de 110 en Cantidad, un Umbral de
1 píxel y un Umbral de 2 niveles.
8. Si desmarca la casilla Previsualizar puede comparar el resultado tras aplicar el
filtro en la miniatura con la apariencia original en la Ventana del documento.
Como la aplicación del filtro puede producir halos de color hay que limitar su efecto sólo
a la luminosidad. Para ello trabaje como se indica a continuación:
9. Confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.

10. Inmediatamente después de aplicar el filtro, ejecute el comando Edición >
Transición Máscara de enfoque. En el cuadro de diálogo seleccione Luminosidad en
el menú desplegable Modo.
Tenga presente que el comando Transición muestra el último comando aplicado sobre la
fotografía. Si se realiza otra acción después de aplicar el filtro Máscara de enfoque ya no se
podrá limitar la aplicación del filtro a solo la luminosidad.
112
11. Finalizada la edición guarde el archivo de trabajo en formato TIFF.
113
Aula Mentor
UNIDAD 6. CORRECCIONES DE LENTE
6.1 Problemas producidos por el objetivo de la cámara
Un objetivo fotográfico está compuesto por diferentes tipos de lentes positivas y negativas, con
recubrimientos específicos y, en algunos casos, de materiales diferentes, que se comporta en
conjunto como una lente simple “ideal”.
De la calidad del objetivo depende la calidad de la imagen. En el diseño de estos objetivos

se busca disminuir al mínimo, o eliminar completamente, las aberraciones ópticas, aberraciones
residuales (como el Flare), el viñeteado, conseguir un contraste adecuado, etc.
Las Distorsiones Ópticas, o para ser más exactos en la denominación, Aberraciones

Ópticas producen distorsiones en las imágenes que empobrecen su calidad. La aberración óptica
se produce cuando los rayos procedentes de un punto-objeto no forman un punto-imagen, y son
debidas a la propia naturaleza de la luz y su interacción con los elementos ópticos que atraviesa
antes de llegar al sensor.
Los tipos de aberraciones ópticas suelen reunirse en dos grupos: las geométricas, cuyo
efecto es curvar las líneas rectas según se acercan a las esquinas de la imagen y las cromáticas,
como consecuencia del distinto índice de refracción para cada longitud de onda.
La distorsión es un fenómeno muy generalizado en los objetivos de gama no profesional,

pero hasta algunos objetivos de gama alta presentan algún tipo de aberración, aunque sólo sea
en un grado pequeño.
Aunque estas alteraciones en la imagen son en la mayoría de las ocasiones indeseables,

no hay que rechazarlas de manera absoluta ya que en ocasiones pueden ser aprovechadas con
fines creativos.
6.1.1 Aberraciones geométricas
La distorsión es más visible en las líneas verticales y horizontales presentes en los bordes de la
fotografía.
Si las líneas se curvan hacia el centro de la imagen se denomina distorsión de Cojín (o

positiva) y se produce, por lo general, en los teleobjetivos. Si las líneas se curvan separándose del
centro de la fotografía recibe el nombre de distorsión de Barril (o negativa), es la más común
y se produce en distancias focales cortas. Algunos objetivos presentan una combinación de las
dos anteriores, con una distorsión de barrilete en la zona central y de cojín en las exteriores. La
forma recuerda a un bigote, por eso recibe el nombre de distorsión de Mostacho.
Las distorsiones pueden ser más evidentes en función del punto de vista y la posición de
la cámara respecto al sujeto. Por ejemplo, el uso de un objetivo angular nos obliga a acercarnos
114
mucho al sujeto para llenar el encuadre, que unido a la distorsión de barril, provoca que en los
retratos parezca que los sujetos están “hinchados”.
6.1.2 Aberraciones cromáticas
El espectro electromagnético visible contiene todas las radiaciones luminosas visibles, se propaga
por el espacio y se mide en nanómetros de acuerdo a su longitud de onda. La luz blanca
contiene todas las radiaciones luminosas visibles y puede descomponerse en todos los colores
del espectro.
Como consecuencia del diferente índice de refracción de la lente para cada longitud de
onda no se enfocan todos los colores en un único punto de convergencia.
Los rayos de luz con una longitud de onda más corta (azul) se refractan más que los que
presentan una longitud de onda mayor (rojo). En el diseño de los objetivos se corrigen al menos
dos longitudes de onda, pero en fotografía científica se requiere que estén corregidas las tres
bandas principales. Estos objetivos se denominan Apocromáticos y presentan un precio mucho
más elevado que los primeros, que se denominan Acromáticos.
Se pueden distinguir dos tipos de aberraciones cromáticas. En ambos se producen halos

coloreados en las transiciones entre elementos muy contrastados, pero las características son
distintas.
• Con la aberración axial se produce un halo coloreado alrededor de los objetos y se

produce en todo el área de imagen. Afecta a zonas amplias de luces, y los halos de color
son de color púrpura o de color verde.
• La aberración cromática lateral no se produce en el centro de la imagen y aumenta
progresivamente hacia los bordes. Esta aberración no se reduce al cerrar el diafragma.
Aunque no es un defecto de la lente, hay que considerar el defecto de “halo púrpura”, de

aspecto similar a la aberración Axial, que es producido por el sensor de la cámara.
Se puede evitar la aparición de los halos de color si al hacer la fotografía se evitan los
contraluces, se utilizan aberturas de diafragmas más pequeñas y en objetivos zoom no se emplean
las focales extremas. Siguiendo estás recomendaciones se reducirá el número de fotografías de su
catálogo que “hagan gala” de este defecto pero seguro que no podrá realizar más de la mitad de
las fotografías que le gustaría. Por tanto, solo queda asumir el problema y posponer la solución
al tratamiento de la imagen en el PC, tal y como veremos más adelante en esta unidad didáctica.
115
Aula Mentor
6.1.3 Viñeteado
Se conoce como viñeteado al cambio de tono en los bordes de las fotografías. El viñeteo no es
una aberración óptica, pero sigue siendo un defecto producido por el objetivo de la cámara,
siendo más acusado en los objetivos de tipo Angular aunque en los objetivos llamados “todo-
terreno” suele aparecer en la mayor parte del rango de zoom, y es más acusado cuanto mayor
sea la abertura de diafragma.
Los objetivos de las cámaras proyectan una imagen circular en el plano de imagen. La
zona central es más brillante y se oscurece progresivamente hacia los bordes. El área útil de la
imagen se denomina Campo cubierto o Cobertura del objetivo y se localiza en el centro
del círculo proyectado. El fabricante diseña los objetivos para que la cobertura del objetivo sea
ligeramente mayor que el tamaño del sensor digital, por tanto, cada objetivo se diseña para un
formato específico de sensor.
Para abaratar precios, o al usar objetivos en las cámara réflex no diseñados para el
tamaño del captador usado, se usa parte de la imagen proyectada fuera del campo cubierto. La
consecuencia es que los bordes de la imagen, y sobre todo las esquinas que se encuentran más
alejadas del centro, aparecen más oscuros que el resto de la fotografía.
El efecto de oscurecimiento progresivo en los bordes de la fotografía se ha vuelto tan

popular con fines creativos que tratarlo estrictamente como un defecto puede parecer que está
fuera de lugar.
6.2 Correcciones de lente: Perfil del objetivo

Corregir las aberraciones de lente antes de orientar la fotografía, recortar y corregir la perspectiva
serán siempre las primeras acciones al editar la geometría de la fotografía.
No siempre será una actuación obligatoria ya que no todas las fotografías requieren
aplicar este tipo de ajustes, y un encuadre extraño puede contribuir a obtener una fotografía
impactante.
El panel Correcciones de lente ocupa el sexto lugar en las Fichas de ajuste de imagen
de Camera Raw. Desde este panel podemos corregir los problemas ópticos asociados a la
captura con la cámara fotográfica, ya sea de forma automática aplicando el “perfil del objetivo” o
manualmente siguiendo nuestro propio criterio.
Al marcar la casilla Activar correcciones de perfil se corrigen automáticamente los
116
problemas ópticos de un objetivo concreto siempre y cuando el perfil del objetivo esté instalado
en el sistema. Estos perfiles los crea Adobe, también los facilitan los fabricantes de objetivos o
podemos crear nuestros propios perfiles o usar los creados por otro usuario. Al activar la casilla
Activar correcciones de perfil de lente, Camera Raw recoge la información de la marca y modelo
del objetivo en los datos EXIF del archivo RAW y se realiza la corrección espacial pertinente.
En el caso que Camera Raw no pudiera acceder a estos datos, se nos facilita la opción de
seleccionar manualmente la marca y modelo de objetivo utilizado.
1. Abra el archivo “b02_recortar.dng” en Camera Raw. La fotografía se realizó con

un objetivo Zoom 18-200 mm f/3.5-6.3 de la marca Sigma. La distancia focal escogida
dentro del rango del Zoom fue 80 mm. Al analizar la fotografía se aprecia la curvatura que
presenta la línea del horizonte, delatando una aberración de cojín.
2. Abra el panel Correcciones de lente, y seleccione la ficha Perfil.

3. Active la casilla Activar correcciones de perfil y en Ajustes seleccione Au-
tomáticos. En Marca se muestra Sigma, en Modelo Sigma 18-250mm F3.5-6.3 DC OS
HSM y en Perfil Adobe (SIGMA 18-200 F3.5-6.3 DC OS HSM, NIKON CORPORATION).
De este objetivo se ofrecen tres perfiles de cámara en base a la marca de la cámara en la
que está montado. Como puede apreciar en la previsualización de la imagen la curvatura
del horizonte se ha corregido (aún muestra una mala orientación, pero esa corrección se
aplicará más adelante).
Al seleccionar el perfil del objetivo se realiza la corrección de la distorsión óptica y del

viñeteado. Si el ajuste automático no funciona correctamente, Camera Raw permite un ajuste más
preciso de forma manual arrastrando cada uno de los reguladores específicos, presentes en la
zona inferior, a izquierda o derecha. En el caso que no quisiera aplicar una de estas correcciones,
solo tiene que desplazar el regulador completamente a la izquierda.
117
Aula Mentor
En este caso dejamos el ajuste tal y como está ya que el perfil automático ha corregido
la distorsión de la imagen de una forma adecuada. Veremos como enderezar la orientación más
adelante.
4. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera RAW y guardar los ajustes
aplicados. Más adelante seguiremos con la edición de esta imagen.
6.2.1 Modificar y guardar el perfil de lente
Como se ha mencionado anteriormente, Camera Raw permite personalizar el ajuste tras aplicar
una corrección automática basada en el perfil del objetivo. Esta modificación se puede guardar
como un ajuste personalizado. Vamos a ver cómo se realiza.
1. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw. En esta fotografía es muy

complicado saber si hay un problema de distorsión, pero se aprecia perfectamente un
oscurecimiento en las esquinas.
Como en este apartado vamos a ver cómo se guardan los perfiles personalizados,
aplicaremos el perfil de la lente pero se anulará la corrección de la Distorsión de forma que solo
se corrija el viñeteado.
2. Abra el panel Correcciones de lente, y seleccione la ficha Perfil. Marque la

casilla Activar correcciones de perfil y seleccione Automáticos en Ajustes. Compare
los cambios introducidos en la imagen desmarcando y marcando la casilla Activar co-
rrecciones de perfil. El viñeteado se ha eliminado casi completamente y la distorsión
geométrica se ha corregido.
3. Vamos a dejar la distorsión del objetivo sin corregir. Para ello arrastre comple-
tamente a la izquierda el regulador Distorsión que se encuentra dentro de la sección
Valor de corrección. Así no se aplicara esta corrección.
4. Y ahora mejore la corrección automática del viñeteado desplazando el regulador
Viñetas hacia la derecha hasta que se equilibre el tono de las esquinas con el del resto
de la imagen. Puede centrarse en la esquina superior derecha y fijar el regulador cuando
considere que la luminosidad de la esquina se iguale a las zonas cercanas. Examine que
el resto de las esquinas no se aclaren más de la cuenta.
118
5. Una vez modificado el perfil de lente guarde la nueva configuración abriendo

cuadro de opciones Ajustes y haga clic sobre Guardar nuevos valores por defecto.
Esta acción reemplaza los valores predeterminados, y a partir de ahora se aplicarán estos
ajustes siempre y cuando aparezca en los datos EXIF el conjunto de cámara/objetivo.
Podrá recuperar en cualquier momento los ajustes por defecto que Adobe ofrece
accediendo de nuevo al cuadro de opciones Ajustes y ejecutando Restaurar los valores por
defecto.
6.2.2 Creador de perfiles de lente
Corregir manualmente la aberración cromática y el viñeteo de las fotografías es relativamente

sencillo en la mayoría de los casos. Sin embargo, la distorsión no es tan fácil de solucionar ya que
requiere que en cada imagen aparezcan líneas rectas que atraviesen completamente la imagen
para tener una buena referencia.
Adobe ofrece perfiles de lente que permite corregir de forma automática las aberraciones
que presente la combinación de un objetivo/cámara. La aplicación de estos perfiles es la única
forma de obtener resultados consistentes.
Si está usando un objetivo que no aparece en la lista de perfiles, puede crear su propio
perfil gracias al software que ofrece Adobe para esta labor: Creador de perfiles de lente (Adobe
Lens Profile Creator). También tiene la opción de descargar de la WEB un perfil personalizado
que haya creado otro usuario.
Una vez que haya añadido el nuevo perfil de lente en la carpeta correspondiente, es
necesario reiniciar el programa para que aparezca en el listado de perfiles. Una vez cargado se
aplicará a todas las fotografías realizadas con ese objetivo y cuyos datos estén recogidos en los
metadatos EXIF de la fotografía.
119
Aula Mentor
Desde la dirección https://helpx.adobe.com/es/photoshop/digital-negative.html#resources

puede descargar el software y la documentación que explica como generar los perfiles
personalizados.
6.3 Correcciones de lente: Distorsión y corrección espacial

En esta ficha se encuentran los ajustes manuales que nos permiten corregir la distorsión geométrica,
la perspectiva y el viñeteo. Además, presenta la sección Upright que realiza de forma automática
una corrección de perspectiva.
Siempre que se incline la cámara para realizar una fotografía, las líneas horizontales o
verticales de la escena convergen según se alejan de la posición de la cámara. Como ejemplo
más representativo, cada vez que fotografiemos un edificio o monumento tendremos, casi
siempre, que inclinar la cámara para poder captar la zona superior. La imagen obtenida
presentará las líneas verticales convergiendo hacia el cielo.
Sólo se puede corregir la perspectiva en la exposición si utilizamos un objetivo especial

descentrable, o una cámara técnica.
6.3.1 Modo Upright
Camera Raw presenta cuatros modos de Upright: Automático, Nivel, Vertical y Completo.
En la última versión de Camera Raw se incluyó una herramienta nueva que acoge todas las
funciones explicadas en esta sección. Por tanto, si instalo la última versión del programa,
active la Herramienta Transformar que se localiza en la barra de herramientas y así se
abrirá a la derecha la ficha que se describe a continuación.
Original: al analizar la imagen se puede apreciar como las líneas verticales convergen (A)
debido a la que se inclinó la cámara para incluir el cielo. Las líneas horizontales (B) convergen
de una forma más evidente debido a la perspectiva del punto de vista. Además, las líneas están
curvadas, lo que pone en evidencia una distorsión óptica.
120
La forma de obtener los mejores resultados con este automatismo reside en aplicar el perfil
de corrección de lente antes de utilizar uno de los cuatro ajustes de Upright preestablecidos. Tas
aplicar los ajustes Upright el resultado en cada modo es el siguiente:
Automático: se aplica una combinación

equilibrada de la corrección que realizan
los modos de Upright Nivel y Vertical. Una
vez corregida la perspectiva se recorta
automáticamente la fotografía para ocultar las
zonas exteriores sin imagen, proceso que no se
realiza en los dos modos siguientes.
Nivel: en este modo solo se orienta la

fotografía para obtener una imagen nivelada.
Vertical: distorsiona la imagen de

modo que se corrija la convergencia de las
líneas verticales. Se observa en la captura de
pantalla como las líneas verticales de la puerta
se reproducen paralelas.
Completo: se ejecuta un ajuste completo,

tanto de nivel, como de la perspectiva vertical
y horizontal. En la captura se aprecia como
se corrige la convergencia de la pared de la
izquierda provocando una distorsión no real de
la farola.
Después de ver los ajemplos anteriores, aplicará los modos sobre una fotografía.
1. Abra el archivo “b02_recortar3.dng” en Camera Raw.
Al realizar un análisis visual de la imagen puede descubrir en las líneas horizontales un

problema de distorsión de barril. Se aprecia que la imagen está inclinada hacia la izquierda y
una convergencia de las líneas verticales producidas por un punto de vista bajo al realizar la
fotografía.
121
Aula Mentor
2. En la sección Perfil de la ficha Correcciones de lente marque la casilla Activar

correcciones de perfil y en Ajustes la opción Automáticos. Así se corrige la distorsión
y el viñeteo.
3. Acceda a la sección Manual (o active la herramienta Transformar si tiene la
última versión de Camera Raw) y pruebe los distintos modos de Upright para analizar
cómo modifican el aspecto de la fotografía. Una vez haya probado los distintos modos
haga clic sobre el botón Desactivado y se anularán las modificaciones sobre la imagen.
4. El modo Upright con el que se obtiene mejor resultado es el Completo. Tras

su aplicación se puede apreciar que la geometría de la fotografía aún no es totalmente
correcta ya que las líneas verticales convergen un poco. Si no aprecia claramente la con-
vergencia marque la casilla Mostrar cuadrícula, que se localiza en la esquina inferior de-
recha de la ventana, y arrastre el regulador hasta que el tamaño de cuadrícula superpuesta
sobre la imagen le sirva de referencia. Con la cuadrícula se observa claramente como las
líneas verticales del edificio no están paralelas y la línea horizontal superior del edificio
también revela que la orientación no está totalmente ajustada.
5. Corrija la orientación desplazando el regulador Rotar hacia la derecha. Establezca

el ángulo adecuado teniendo como referencia las líneas horizontales de la cuadrícula.
6. Restablezca el paralelismo a las líneas verticales arrastrando el regulador Vertical
hacia la derecha.
Debido a la transformación introducida sobre la fotografía tras desplazar los reguladores

hay dos zonas sin imagen en la zona inferior. Podría recortar la imagen mediante el regulador
122
Escala, o aplicar un recorte personalizado mediante la herramienta Recortar. Posponemos este

paso para más adelante.
7. Haga clic sobre el botón Hecho para preservar la edición de la fotografía.
6.3.2 Modo Transformar: ajuste manual
La fotografía presenta una distorsión de cojín, no está nivelada correctamente y una ligera
conversión de las líneas horizontales y verticales.
2. Abra la ficha Manual dentro del panel Correcciones de lente (o active la

herramienta Transformar si tiene la última versión de Camera Raw).
3. En primer lugar corrija la Distorsión desplazando su regulador hacia la izquierda
para corregir las líneas curvas. En el ejemplo se estableció un valor de -9.
4. Active la Cuadrícula y establezca un tamaño adecuado que le sirva de referencia.
5. Corrija la convergencia de las líneas verticales arrastrando el regulador
correspondiente hacia la izquierda hasta un valor de -9.
6. Para corregir las líneas horizontales desplace el regulador Horizontal hacia la

derecha hasta un valor de +3.
7. Oriente la fotografía ajustando a un valor de +3 el parámetro Rotar.
123
Aula Mentor
Recuerde que puede regresar sobre sus pasos y reajustar los parámetros en cualquier
momento.
8. Mueva el regulador Aspecto hacia la derecha de modo que la imagen se estire

verticalmente ya que tras la transformación resultó un poco achatada. La referencia visual
de la que puede valerse para este ajuste es la forma elíptica que se encuentra en el centro
de la fachada. Desplace el regulador hasta que recupere la forma circular.
9. Reduzca la Escala hasta conseguir que se vea completamente la imagen. Al
aparecer zonas transparentes es necesario recortar la imagen, y como con el ejemplo
anterior, lo dejaremos para más adelante.
Remate la corrección de los problemas ocasionados por el objetivo desplazando el

regulador Cantidad de la sección Viñeta de lente hacia la derecha hasta que se aclaren las
esquinas e iguale la luminosidad con el resto de la imagen. Arrastre el regulador Punto medio
hacia la izquierda y así se aplicará el ajuste a un área que se extienda hasta el centro de la
fotografía. Si arrastra el regulador hacia la derecha se limita el ajuste a un área más próxima a las
esquinas.
Vamos a ver otra funcionalidad de Camera Raw que le permitirá guardar los ajustes
aplicados para recuperarlos en el momento que desee. De esta forma se pueden probar distintos
ajustes y comparar el resultado de una forma rápida y sencilla. Con esta utilidad puede comparar
el resultado obtenido con los ajustes manuales y el que se obtiene con el modo Completo de
Upright que aplicará después.
10. Abra la ficha Instantáneas haciendo clic sobre su pestaña. Estas instantáneas
almacenan el conjunto completo de las ediciones realizadas hasta el momento sobre la
fotografía.
11. Haga clic en el botón Nueva instantánea localizado en la esquina inferior
derecha de la ficha. Así se abre el cuadro de diálogo donde puede dar el nombre que
desee a esta instantánea. Tras confirmar su creación haciendo clic en el botón Aceptar la
nueva instantánea se guarda y se muestra en el panel.
124
12. Como ya tiene preservado los ajustes aplicados, ahora aplicará las correcciones
automáticas, pero antes es necesario recuperar el aspecto original de la fotografía. Para
ello abra el Menú Ajustes de Camera Raw que se localiza a la derecha del texto
Instantáneas (se encuentra en el mismo lugar en todas las fichas) y haga clic en Valores
por defecto de RAW de cámara.
13. Abra la ficha Perfil dentro del panel Correcciones de lente. Active la casilla
Activar correcciones de perfil de lente y en Ajustes seleccione Automáticos.
14. Abra la ficha Manual (o active la herramienta Transformar si está usando la
última versión de Camera Raw) y haga clic sobre el botón del modo Completo.
15. Y finalice guardando la Instantánea como Automático.
Ahora puede ir hacer clic sobre las instantáneas “Manual” y “Automático” y así comparar
resultados.
6.4 Correcciones de lente: Eliminación manual del viñeteado

En ocasiones el viñeteado que exhibe una fotografía es tan tenue que es difícil distinguirlo
visualmente, sobre todo en fotografías con texturas complejas en las esquinas. Pero en el momento
que se corrige salta a la vista la diferencia.
125
Aula Mentor
Este defecto se corrige con facilidad ya que solo hay que activar el perfil de la lente y
se eliminará automáticamente. El problema surge cuando Camera Raw no contempla entre sus
perfiles de cámara la combinación de objetivo/cámara utilizado. En este caso, hay que recurrir a
los ajustes manuales.
1. Abra el archivo “Raw Viñeta.dng” en Camera Raw. Las esquinas de la fotografía

están ligeramente más oscuras que el resto de la imagen.
Esta fotografía presenta un perfil de lente reconocido por Camera Raw. Como se trata de
ver cómo realizar el ajuste manualmente en Cámera Raw se desactivará el automatismo de modo
que trabaje como si no lo tuviera.
2. Haga clic en la pestaña de la ficha Correcciones de lente. Como esta fotografía

se realizó con un objetivo cuyo perfil está presente en Camera Raw desmarque la casilla
Activar correcciones de perfil en la sección Perfil.
3. Antes de la corrección, y para disponer de información que le permita comprobar
si la eliminación de la viñeta se produce correctamente, active la herramienta Muestra
de color y coloque una muestra en las esquinas superiores y en la zona superior central
haciendo clic sobre estas zonas. Debajo de la barra de herramientas se muestran los
valores RGB de las tres muestras revelando que las esquinas están más oscuras ya que
presentan valores más bajos.
4. Abra la sección Manual. Los reguladores dirigidos a la corrección del viñeteado

se encuentran en la zona inferior de esta sección. Arrastre el regulador Cantidad hacia la
derecha hasta que se igualen los valores RGB de las tres muestras. Deje el Punto medio
en 50.
5 Una vez finalizada la eliminación de la viñeta haga clic sobre el botón Hecho.
Si desplaza el regulador hacia la izquierda se oscurecen aún más las esquinas de modo
que se pueda usar de un modo creativo. Aunque para esta labor Camera Raw dedica un ajuste
específico dentro de la ficha Efectos y que se tratará en la Unidad didáctica 9.
126
6.5 Correcciones de lente: Aberraciones cromáticas

Como consecuencia de la aberración cromática aparece un reborde o halo de color en torno a
un motivo de la fotografía, especialmente cuando éste ha sido fotografiado con un objetivo gran
angular, en contraluz y con aberturas de diafragma grandes. Las ópticas presentan distinto grado
de aberración, por lo que el grado de corrección es diferente para cada objetivo.
El retoque que es necesario aplicar para evitar que los halos sean perceptibles consiste en
reemplazar o igualar el halo de color no deseado al que debería ser.
La ficha Color presenta un ajuste automático que corrige la aberración cromática

lateral que se manifiesta con halos azul-amarillo y rojo-verde. En la zona inferior de la ficha se
encuentran los reguladores específicos que corrigen la aberración cromática axial.
La sección Manual dentro de la ficha Correcciones de lente consta de cuatro reguladores,

dos dirigidos a eliminar la tonalidad púrpura y los otros dos a la tonalidad verde.
Antes de proceder a la corrección de las aberraciones cromáticas, es conveniente editar la

fotografía con los ajustes de tono, así como haber marcado la casilla Activar correcciones
de perfil para corregir la distorsión geométrica y las viñetas. También puede marcar la
casilla Quitar aberración cromática y usar los reguladores presentes en la sección Manual
para mejorar la corrección.
El primer regulador de cada par se utiliza para establecer la Cantidad de cada color que
hay que eliminar, y con el segundo regulador se ajusta la gama de colores afectados en cada
tono para limitar la eliminación solo a los halos de color y que no se altere el resto de la imagen.
Se reestablecen los valores originales haciendo doble clic en cada regulador, y del mismo
modo se establece a su posición inicial la caja central que contiene los tonos afectados.
1. Abra el archivo “RAW ACroma.dng” en el cuadro de diálogo de Camera Raw.

Como antes de proceder a la corrección de las aberraciones cromáticas es aconsejable
ajustar el tono y asignar el perfil de lente, este archivo se ha editado previamente en
Camera Raw. Como los ajustes realizados se guardan como Metadatos en el propio archivo
se habrán aplicado automáticamente en su PC al abrir la imagen. Compruebe también
que está marcada la casilla Activar correcciones de perfil en la sección Manual de la
ficha Correcciones de lente.
Puede recurrir a dos referencias visuales que le ayudarán a usar los reguladores adecuados
para la corrección:
• Si mantiene pulsada la tecla Alt y hace clic sobre uno de los reguladores se superpone a
la imagen una máscara que muestra las zonas afectadas por ese color. Así puede verificar
que está eliminando los halos producidos por la aberración cromática al configurar los
ajustes.
• Manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al colocar el cursor
sobre uno de los halos una barra blanca señala el color exacto dentro de la caja del
tono afectado. Si hace clic sobre una zona no afectada se mostrará un mensaje de aviso
indicando que esa zona es neutra o que se encuentra fuera de los tonos soportados
para la corrección.
127
Aula Mentor
2. Ponga en práctica el uso de las ayudas visuales y examine la imagen.
Al igual que con cualquier tipo de edición, se visualizan los defectos y se examinan los
resultados tras la corrección estableciendo una vista que muestre los píxeles reales de la
fotografía, es decir, con un grado de ampliación del 100%. Pero si quiere se más preciso al
usar el cuentagotas puede ampliar la imagen a porcentajes del 200%, o mayor, y regresar a
una visualización del 100% para examinar el resultado.
3. Active también la casilla Quitar la aberración cromática de la sección Perfil

de la ficha Correcciones de lente. Comprobará como se eliminan los halos de color
púrpura y verde de la imagen
4. Como se trata de ver también como funciona la corrección manual, desmarque

la casilla Quitar la aberración cromática y regresarán a la fotografía los halos de color.
5.Abra la sección Manual de la ficha Correcciones de lente.
6. Active la función Cuentagotas manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/
Cmd (Mac Os) y haga clic en el halo púrpura. Con solo esta acción se ajusta la caja del
Tono púrpura y la Cantidad de eliminación. Examine toda la imagen para comprobar
que se ha eliminado el halo púrpura completamente.
128
7. Proceda de la misma forma para eliminar los halos verdes. Es posible que en este
caso no se eliminen los halos en toda la imagen. Si fuera el caso, manteniendo la tecla
Ctrl (Windows)/Cmd (Mac Os) pulsada coloque el cursor sobre aquellos bordes donde
queden rastros y compruebe en el regulador Tono Verde el tono no eliminado.
8. Se neutraliza con solo arrastrar el regulador más cercano a la línea blanca de
forma que ese tono quede dentro del segmento de tonos afectados.
Y de esta forma tan sencilla se eliminan la aberración cromática de las fotografías. Puede
aplicar la corrección automática, y ajustando los reguladores limpiar aquellos bordes que no se
corrijan automáticamente.
En el Módulo C de este manual se verán otros métodos menos agresivos que le permitirá
eliminar las aberraciones cromáticas dentro de Photoshop.
6.5.1 Eliminar halos con el Pincel de ajuste
Cuando se realiza una corrección global sobre toda la imagen, tal y como hemos visto en
el punto anterior, es posible que tenga un efecto adverso sobre otras zonas de la fotografía.
También puede darse la circunstancia que con el ajuste global no sea capaz de eliminar todos
los halos de color. En estos casos puede recurrir a la herramienta Pincel de ajuste y actuar solo
sobre aquellos bordes que lo requieran, aunque tenga presente que su capacidad de corrección
es menor.
1. Abra el archivo “b02_recortar1.dng” que editó anteriormente.

2. Amplíe el tamaño de visualización sobre la zona de vegetación que se encuentra
a la izquierda de la fotografía. Puede ver que la eliminación de los halos de color
automáticos no funcionó correctamente sobre esta zona y la vegetación está coronada
por un halo azul.
129
Aula Mentor
3. Active la herramienta Pincel de ajuste. En las opciones que se han abierto

a la derecha del cuadro de diálogo establezca todos los parámetros a su valor neutro,
exceptuando Eliminar Halos al que debe configurar un valor de +100.
Configure el Tamaño del pincel para que cubra completamente el borde de la

vegetación, Suavizar y el Flujo a 50 y la Densidad a 100. Pinte sobre la zona y comprobará
como se neutraliza el halo azul.
Si se establece un valor negativo al parametro Eliminar Halos se logra el efecto contrario

y se restauran los valores de color originales a los bordes antes de aplicar Quitar aberración
cromática. Y, ¿para qué realizar esta acción? Como se ha mencionado, la corrección automática
puede ocasionar la pérdida de color en otras zonas de la fotografía de modo que se desaturen
en exceso. Con el Pincel de ajuste, estableciendo a un valor negativo el parámetro Eliminar
halos, puede pintar sobre esas zonas y restaurar el color original, completamente con el valor a
-100 y parcialmente con valores más cercanos a cero. Si se quiere realizar este ajuste en un área
mayor, use el Filtro graduado o el Filtro radial.
6.6 Reencuadrar y orientar

La posibilidad de reencuadrar una fotografía es una herramienta creativa muy importante. La
composición de la imagen estará determinada por la relación de aspecto y por la distribución de
los elementos dentro del encuadre.
130
6.6.1 Recorte básico
En el primer contacto con esta herramienta se recortará una de las fotografías editadas
anteriormente para descartar las zonas transparentes que aparecieron tras aplicar la corrección
de lente en modo Manual.

2. Active la herramienta Recortar.
3. Haga clic sobre la esquina superior izquierda de la imagen y arrastre en diagonal
hasta la esquinar inferior derecha. No hace falta que sea preciso a la hora de establecer
el área de recorte en este paso ya que se podrá modificar después.
Una vez suelte el botón del ratón un marco con 8 puntos de control rodea la zona que
se preservará tras el recorte. Las zonas fuera del recuadro se eliminarán tras aplicar el recorte.
4. Haga clic en uno de los puntos de control y arrastre para reencuadrar la zona
con imagen dejando fuera las zonas transparentes. Actúe sobre otros puntos de control
hasta que las zonas transparentes queden fuera de la zona enmarcada. No es necesario
actuar sobre todos los puntos de control. Haga doble clic dentro del recuadro y el recorte
establecido se ejecutará.
131
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6.6.2 Establecer la relación de aspecto
La herramienta Recortar permite establecer de forma previa una relación de aspecto para el
recorte entre algunos predefinidos, o establecer una relación de aspecto propia.
Veremos cómo funciona esta funcionalidad aplicando un recorte con una relación de
aspecto 1:1 sobre la imagen “b02_recortar3.dng”.
1. Abra el archivo en Camera Raw.

2. Haga clic y mantenga presionado el botón sobre la herramienta Recortar hasta
que aparezca el menú de opciones. Seleccione la relación de recorte 1 a 1. En el menú
puede acceder a otros recortes predefinidos y a la opción a medida en la que el usuario
puede establecer una Proporción de recorte personalizado.
Entre las opciones que se muestran en el menú de la herramienta Recortar, si marca Mostrar
superposición se superponen unas líneas de composición cuando se realiza el recuadro de
recorte basada en la regla de los tercios Si marca Restringir para imagen, al establecer el
recuadro de recorte se modificará automáticamente el tamaño manteniendo la relación de
aspecto o su posición para que no contenga zonas transparentes.
3. Haga clic sobre la fotografía y arrastre. Puede comprobar como se mantiene la

relación de aspecto 1:1 según arrastre el cursor. Como con el proceso anterior de recorte
libre, no es necesario ser muy preciso en este paso ya que se puede modificar el tamaño
y la posición una vez se suelte el botón del ratón.
4. Arrastre de cualquiera de los reguladores para modificar la escala del recuadro
de recorte. Como se ha establecido una proporción de recorte de 1 a 1, la relación de
aspecto no se modifica. Si coloca el cursor cerca de cualquiera de los controladores de
las esquinas el cursor cambia a una flecha curva de doble punta revelando el cambio
de modo de funcionamiento a Rotar. En este caso no es necesario ya que se orientó
correctamente cuando editó la fotografía.
5. Puede hacer clic dentro del recuadro de recorte y arrastrar para colocarlo en
un lugar determinado de la fotografía. En el ejemplo se ha intentado crear una imagen
simétrica colocando los bordes del recuadro de recorte a la misma distancia de los
elementos de referencia de la imagen.
132
6. Confirme la operación haciendo doble clic dentro del recuadro de recorte.

7. Finalice la edición haciendo clic sobre el botón Hecho
Puede cancelar el recorte pulsando la tecla Esc con la herramienta Recortar activa, o
manteniendo pulsado el botón del ratón sobre la herramienta Recortar y ejecutando Borrar
recorte en el menú abierto.
Si posteriormente vuelve a abrir la imagen en Camera Raw se mostrará la versión recortada.

Si quiere modificar el recorte solo tiene que activar la herramienta recortar y se verá todo el área
de la imagen y el marco de recorte ya que la edición de archivos RAW en Camera Raw es “no
destructiva”.
También puede modificar la relación de especto en cualquier momento accediendo al

menú de la herramienta Recortar y seleccionando otra Proporción de recorte predefinido o
estableciendo uno nuevo entrando en la opción a medida.
Una ayuda interesante a la que podemos acceder con la herramienta Recortar es la

posibilidad de analizar los valores tonales de una zona concreta. Al establecer el marco de
recorte sobre el área que quiere analizar, el Histograma mostrará una representación tonal
de solo esa zona.
6.6.3 Orientar la fotografía
En este apartado se verán dos métodos muy sencillos para orientar una fotografía gracias a la
herramienta Enderezar.
1. Abra el archivo “b02_recortar.dng” que editó al comienzo de esta unidad

en Camera Raw. En esta fotografía se corrigió la distorsión que revelaba la línea del
horizonte. Y gracias a esta misma línea podemos ver que la fotografía está inclinada hacia
la izquierda.
2. Prueba a orientar automáticamente la imagen haciendo doble clic sobre la
herramienta Enderezar. Y ya está. Se muestra el recuadro de recorte girado para que
el lado superior quede paralelo a la línea del horizonte. Una vez orientada se entra
directamente en el modo Recortar de forma que pueda establecer la zona de recorte. Si
hace clic y mantiene pulsada la tecla Recortar podrá seleccionar la relación de aspecto
que quiera.
133
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3. Haga clic sobre Hecho.
Esta función automática no funciona siempre como veremos con la imagen siguiente.
4. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw.

5. Haga doble clic sobre la herramienta Enderezar. Como no hay líneas horizontales
o verticales que pueda reconocer el algoritmo de esta herramienta, la orientación no se
realiza correctamente.
6. Tras comprobar que el modo automático de la herramienta no funciona

correctamente con esta imagen, devuelva el recorte original presionando la tecla Esc.
7. En la escena hay líneas verticales en la estructura tras la figura del toro. Amplíe
la visualización de esa zona haciendo doble clic sobe la herramienta Zoom. Presione la
tecla Espacio para activar temporalmente la herramienta mano, haga clic sobre la imagen
y arrastre hasta que vea la zona de la estructura.
8. Active la herramienta Enderezar. Haga clic en la zona inferior de uno de los
postes y arrastre siguiendo el borde. Suelte el botón del ratón y el marco de recorte se
orientará para que el poste quede perpendicular al borde inferior/superior.
134
9. Ya está orientada la fotografía. Haga doble clic en la herramienta Mano y se

mostrará la imagen completa tras el giro.
10. Haga clic en el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw.
11. Abra el archivo “b02_recortar.dng” y termine el trabajo que se dejó pendiente
orientando la fotografía aplicando esta técnica.
12. Haga clic en el botón Hecho para guardar los cambios.
135
Aula Mentor
6.7 Novedades: Upright con guías

Adobe cambió el modelo de negocio con Photoshop ofreciendo un “alquiler” del programa y
eliminando la posibilidad de compra. Esta cambio respercute directamente en las actualizaciones
y nos encontramos cambios sustanciales cada poco tiempo cuando anteriormente se producían
cada, por lo menos, un año.
Durante el tiempo que se dedicó a elaborar este manual, Adobe introdujo cambios
que modifican la forma de trabajar. En este punto veremos la novedad introducida dentro del
procedimiento de transformar la geometría de la fotografía, y al que se ha hecho referencia
anteriormente.
1. Abra el archivo “Upright.dng” en Camera Raw.

2. Ajuste automáticamente los valores tonales haciendo clic sobre el botón Auto
de la ficha Básico.
3. Acceda a la ficha Correcciones de lente y marque las casillas Quitar la abe-

rración cromática y Activar correcciones de perfil. Es muy importante este paso ya
que es necesario corregir la distorsión óptica para que Upright funcione correctamente.
4. Active la herramienta Transformar en la barra de herramientas. Todas las op-
ciones de corrección de distorsiones, tanto automáticas como manuales, se encuentran
en esta ficha.
5. En la parte superior de la ficha se muestran los cinco Modos de Upright más el
botón Desactivar Upright, que es el primero del grupo. La nueva opción, que empleará
en este tutorial, se encuentra en el último lugar y se denomina Guiada.
6. Active la función Guiada haciendo clic sobre el botón. Esta opción le permite
dibujar hasta cuatro guías (segmentos de línea) directamente en la fotografía para indicar
la alineación de los bordes de los objetos respecto al eje horizontal y vertical. Por tanto,
lo primero es localizar líneas que deberían mostrarse paralelas a uno de los dos ejes.
136
7. Se podría orientar la imagen antes de proceder con la corrección, pero para ver
su funcionamiento completo omitimos el paso. Cree la primera línea haciendo clic sobre
el punto marcado con la letra “1” y arrastre hacia la derecha hasta el punto “2” siguiendo
la línea de la fachada. Al soltar el botón del ratón no ocurre nada ya que la herramienta
requiere de al menos dos líneas para que funcione.
8. Haga clic sobre el un punto del borde de la columna de la derecha, marcado con
el número “3”, y arrastre siguiendo el borde hasta el punto “4”. La imagen se distorsiona y
la orientación parece correcta sobre la horizontal, aunque es claramente incorrecta sobre
la vertical. Por tanto, requiere de otra línea guía vertical.
9. Cree otra guía en la columna de la izquierda desde el punto “5” al “6” y la distorsión
se corrige completamente. De esta forma se han corregido las líneas convergentes verticales
y la orientación horizontal. Bueno, la verdad es que aún faltan unos pequeños ajustes.
Ya que se pueden crear cuatro guías dibuje otra línea guía tomando como referencia las
ventanas.
10. Tras la distorsión introducida que corrige la geometría de la fachada la imagen

está un poco achatada verticalmente. Si desplaza el regulador Aspecto hacia la derecha
se corrigen las proporciones de la fotografía.
137
Aula Mentor
11. Finalice la corrección reencuadrando la fotografía con los reguladores Escala,

Desplazamiento X y Desplazamiento Y. O también puede usar la herramienta Recortar
y configurar una relación de aspecto diferente.
12. Preserve los cambios haciendo clic sobre el botón Hecho.
138
UNIDAD 7. EQUILIBRIO DE BLANCOS
En la previsualización que muestra la cámara se aplica el Equilibrio de blancos configurado, y en

el caso de tener configurado uno automático el algoritmo establece cuál es el apropiado. Como
este ajuste no se encuentra incrustado en los archivos RAW, el software de revelado permite
aplicarlo al revelar la imagen.
Una foto cromáticamente correcta no debería presentar un tono predominante en todos

sus píxeles. Debería haber equilibrio que se rompe en función de las circunstancias en las que
se realiza la fotografía (lugar, hora del día, tipo de fuente de luz, etc.) haciendo que un color se
vuelva dominante en todos los píxeles.
La visión humana tiene la capacidad de compensar esta diferencia de colores en la

iluminación subconscientemente en cualquier escena. El sensor de la cámara no puede adaptarse
de igual manera, y por eso se habrá encontrado con fotografías que muestran un tono muy
diferente a lo que sus ojos estaban viendo en realidad.
El Perfil de cámara aplicado junto a un Equilibrio de blancos correcto permite solucionar

la desviación cromática de la imagen modificando los valores RGB y así obtener un equilibrio
adecuado.
Una vez realizada la fotografía, se puede conseguir un aspecto similar al que se muestra
en la cámara aprovechando los ajustes presentes en el panel de Calibración de cámara en
Camera Raw. En este panel se ofrecen una serie de perfiles predefinidos en función de la cámara
usada.
Estos perfiles solo se ofrecen a la hora de editar archivos RAW. Las fotografías en formato
JPEG se crean con el perfil de la cámara incrustado.
Estos perfiles afectan tanto a la reproducción del color, como al contraste y, en muchos
casos, se aplican una corrección de las aberraciones ópticas de las que adolece el objetivo usado.
7.1 Calibración de cámara

En el panel Calibración de cámara se ofrecen varios perfiles dentro del menú Nombre en
la sección Perfil de cámara. Por defecto el perfil seleccionado es Adobe Standard. En las
capturas de pantalla siguiente se muestran los perfiles que se ofrecen para las cámaras Canon (a
la izquierda) y Nikon, y cada perfil aplica algoritmos diferentes sobre los valores de la imagen y
el resultado es distinto en cada caso.
139
Aula Mentor
Con estos perfiles genéricos no se consigue siempre una reproducción totalmente fiel de
lo que recoge la cámara. Se requiere de una calibración personalizada para cada combinación de
cámara/objetivo si quiere conseguir una imagen cromáticamente correcta. Aunque con muchos
tipos de fotografía no es necesario que la cámara esté perfectamente calibrada, en muchos
ámbitos fotográficos profesionales es un requisito indispensable obtener una fidelidad cromática
precisa y si no se aplica un perfil adecuado no se obtendrá el resultado esperado aunque se
realice un balance de blancos preciso.
En la fotografía “no comercial” no es necesario tal precisión, pero en ámbitos como

publicidad o la Moda, o para elaborar catálogos de tiendas, en reproducción, en fotografía
científica, etc. la calibración de cámara es obligatoria para mantener la uniformidad de color con
distintos objetivos, cámaras y fuentes de luz.
7.1.1 Seleccionar un Perfil de cámara
Vamos a ver cómo aplicar un perfil de cámara de los que ofrece Camera Raw.
1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng”. El archivo conserva los ajustes que aplicó

en su edición anterior.
2. Haga clic sobre la pestaña Calibración de cámara para desplegar su ficha. En
la sección Perfil de cámara puede ver que Adobe Standard es el perfil que se aplica
por defecto dentro del Proceso 2012 (Actual).
140
A continuación se verá cómo se modifican los colores según el Perfil de cámara

seleccionado. Para ello, se utilizará una Muestra de color de forma que pueda analizar los valores
RGB de una zona característica de la imagen.
3. Active la herramienta Zoom y amplíe la vista sobre la estructura circular central.

4. A priori se puede considerar que esta estructura muestra un tono neutro. Active
la herramienta Muestra de color y haga clic sobre una zona de la estructura. Los valores
RGB de la muestra tomada quedan reflejados en un área nueva que se ha desplegado
debajo de la barra de herramientas. Analizando estos valores puede observar que el
componente azul presenta un valor superior al resto revelando la dominante azulada que
puede distinguir visualmente en la imagen.
5. Para comprobar como se modifican los valores al cambiar de perfil haga

clic sobre el cuadro desplegable Nombre y seleccione el Perfil de cámara Camera
Vivid. Visualmente se aprecia que el tono general de la imagen ahora es magenta, y
se revela numéricamente en la muestra de color con el aumento del valor del Rojo
(Rojo+Azul=Magenta).
141
Aula Mentor
6. Pruebe otros perfiles de cámara y analice los resultados. Cuando edite sus
fotografías, y si no ha creado su perfil personalizado, puede que con un perfil distinto al
Standard obtenga un aspecto más atractivo.
7. Después de probar todos los perfiles, y para seguir con el tutorial, deje
seleccionado Adobe Standard. No cierre la imagen ya que seguirá trabajando sobre ella
en los apartados siguientes.
7.1.2 Crear un Perfil de cámara personalizado
Además de los perfiles que ofrece Adobe para cada fabricante y modelo de casi todas las cámaras
del mercado, el usuario puede crear sus propios perfiles con una calibración personalizada de la
cámara. Aunque sin crear un perfil personalizado se obtiene una consistencia de color adecuada
para la mayoría de las fotografías, en casos concretos, como se ha citado anteriormente, se
requerirá una fidelidad cromática que no se obtendrá con los perfiles genéricos.
El proceso para crear el perfil de color personalizado se inicia fotografiando con una
combinación de cámara/objetivo concreta una carta de color calibrada en una situación de luz
concreta, ya sea bajo la luz directa del sol, en sombra, nublado, flash, etc. Una vez realizada la
fotografía se abre en un programa específico, facilitado por el fabricante de la carta de colores
calibrada, y el software reconoce los parches de color, analiza los valores RGB obtenidos y
automáticamente crea un perfil de cámara que se guarda en la carpeta de perfiles de Adobe.
142
Una vez creado el perfil de color específico en cada combinación de cámara/objetivo/

iluminación solo tiene que seleccionar el perfil en Camera Raw en la sección Perfil de cámara
que se encuentra en la ficha Calibración de cámara.
En las capturas de pantalla se aprecia como la tonalidad de la superficie azul es diferente

entre los perfiles Adobe Standard y el perfil personalizado.
7.2 Equilibrio de blancos y Exposición

Algunos fotógrafos posponen el ajuste de Equilibrio de blancos para después de los ajustes de
Exposición. Argumentan que si la fotografía es muy oscura o clara resulta complicado ajustar
adecuadamente el color debido a que no se aprecia correctamente, y será necesario ajustar los
parámetros en varias ocasiones.
Si se ajusta la Exposición a los valores correctos, colocando la gráfica en los límites del
Histograma, es muy probable que cuando se ajuste el Equilibrio de blancos se sobreexponga
o empaste algún color ya que el ajuste afecta a la luminosidad de cada canal. Si bien se puede
realizar un ajuste de la exposición antes del Equilibrio de blancos como ayuda para apreciar
mejor los colores, el ajuste fino de luces y sombras debería realizarse después.
Gracias a que se trabaja con los datos “en bruto” de la imagen, cualquier proceso descrito
en este manual no es un dogma a seguir al pie de la letra. Un archivo RAW no verá afectada su
integridad por el hecho de ajustar y reajustar los parámetros, ni por el orden de trabajo a seguir,
ya que estos ajustes se guardan como Metadatos dentro del archivo.
Trabajando siguiendo una metodología determinada mejora la “eficiencia” en el procesado

y reduce el riesgo de error. En la mayoría de las fotografías ajustar la exposición antes o después
del Equilibrio de blancos no es determinante, pero en fotografías muy contrastadas, con colores
muy saturados o con una exposición incorrecta, el orden adecuado es determinante para
conseguir un resultado concreto.
143
Aula Mentor
7.3 Equilibrio de blancos

Una vez aplicado el perfil de cámara, el primer paso en la edición de la fotografía es neutralizar
la dominante de color, siempre que la fotografía presente este problema. Si la fotografía presenta
un equilibrio de color correcto, como es natural, hay que saltarse este paso.
Hay que tener en cuenta que el proceso de Equilibro de blancos no es una herramienta
para ajustar el color, solo elimina las dominantes que afecten a todos los píxeles. Además es un
paso muy importante ya que la exposición depende de su ajuste correcto, y si no se realiza de
una forma idónea puede revelar más ruido digital en la copia final.
Al generar el archivo RAW en la cámara digital el Balance de color se registra como una
entrada en los Metadatos. Al abrir la imagen en Camera Raw se aplica este valor, y lo convierte
en el ajuste inicial indicando Como se ha tomado dentro del cuadro desplegable Equilibrio
de blancos.
7.3.1 Herramienta Equilibrio de blancos
En la fotografía que se está editando en esta Unidad de aprendizaje se descubrió que presenta
una dominante de color azulada tras revisar los valores de la muestra de color sobre una zona
neutra. Y este punto es muy importante. Si quiere obtener el mejor resultado debe descubrir una
zona neutra en la fotografía. En esta zona los valores RGB tienen que ser idénticos, y si no lo
son, lo que hace Camera Raw es modificar los valores tonales de toda la imagen para que en esa
zona se equilibren. También puede seleccionar uno de los preajustes que se ofrecen en la sección
Equilibrio de blancos en la ficha Básico, pero ese ajuste se describirá más adelante.
1. Abra la ficha Básico haciendo clic sobre la pestaña correspondiente. Como se

verá en este modulo, la mayoría de las fotografías se pueden mejorar notablemente solo
con los ajustes de este panel.
2. La mejor opción es establecer el Equilibrio de blancos manualmente. Active la
herramienta Equilibrio de blancos pulsando la tecla “I”. También se puede seleccionar
desde la barra de herramientas haciendo clic sobre el botón correspondiente. Como se ha
mencionado anteriormente, es necesario localizar una zona de la imagen que debería ser
neutra y, entonces, se hace clic con la herramienta sobre ese lugar. Si es necesario amplíe
la fotografía y así podrá ser más preciso al hacer clic sobre la zona elegida.
144
3. Al revisar los datos de la muestra de color se comprueba que los valores se han
igualado para neutralizar la dominante. La elección del área neutra no debe ser un blanco
sin detalle ya que puede producir error si presenta un canal saturado.
4. Con algunas fotografías una muestra puntual puede dar lugar a error si la zona
presenta una textura acentuada. En estos casos Camera Raw ofrece la posibilidad de
establecer un área haciendo clic con la herramienta Equilibrio de blancos y arrastrar
para definir el área de muestra.
Siguiendo con la edición del archivo “b02_recortar4.dng”, se tomará una muestra en

otro lugar de la fotografía para ahondar un poco más el funcionamiento del ajuste.
5. Seleccione la herramienta Muestra de color y haga clic sobre la zona verde

por encima de la estructura circular. Una segunda muestra se muestra debajo de las
herramientas.
6. Active otra vez la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic sobre la zona
verde. Al analizar los datos comprobará que se han igualado para esa zona. El software
aumentó los valores de Rojo y Azul (magenta es el color complementario del verde) y
así neutralizar el componente Verde. Lo puede comprobar revisando los valores de la
primera muestra que está colocada sobre la zona neutra.
7. Una vez comprobado como trabaja esta función, haga clic otra vez sobre la
estructura circular de forma que se equilibre el color. Y no cierre la imagen ya que
continuamos con su edición.
7.3.2 Tarjeta gris
La tarjeta gris es una referencia tonal que consiste en un soporte liso, habitualmente de cartulina
o plástico, de un tono gris que refleja el 18% de la luz que recibe. Como la cámara fotográfica
no es capaz de adaptarse al ambiente lumínico como lo hace la visión humana, requiere de una
zona de referencia que permita su calibrado. Se utiliza este porcentaje de reflectancia debido a
que corresponde a la sensación de Luminosidad de 50% de la visión humana.
145
Aula Mentor
Las funciones principales de la tarjeta de gris del 18% (18 grey/gray card) son como
referencia para:
• Establecer la Exposición correcta

• Ajustar el Balance de color
• Configurar la iluminación de una escena
El uso de esta tarjeta comienza justo antes de realizar la fotografía. Una vez que esté
encuadrada la imagen, y configurada la iluminación artificial si fuera el caso, se coloca la tarjeta
gris en la escena. Se configura la cámara de modo que realice una medición puntual y se realiza
la medición sobre la tarjeta. Una vez hecho esto, se realiza la primera fotografía incluyendo la
tarjeta en el encuadre y se retira para el resto de la sesión de fotografías, siempre y cuando no
varíen las condiciones de iluminación.
Como el exposímetro de la cámara está calibrado sobre el valor de reflectancia de la

tarjeta gris, los valores de exposición serán los apropiados para obtener una fotografía que
mostrará el tono correcto para esta zona.
En el procesado de la imagen, la tarjeta gris se utiliza como referencia tonal, tanto para
ajustar la luminancia como la reproducción del color. Aunque una referencia mejor es usar una
tarjeta que contiene el gris medio junto a una zona negra y otra blanca, y así beneficiarse de la
información sobre la escala de valores completa.
Al abrir la fotografía en Camera Raw, se activa la herramienta Equilibrio de blancos y se

hace clic sobre el área que ocupa la tarjeta gris. Como esta herramienta trabaja igualando los
valores RGB, al realizar esta tarea sobre una superficie gris el resto de valores se equilibrarán para
mostrar la triada correcta.
Así puede aplicar la misma corrección a todas las fotografías de una sesión si abre todas
las fotografías en Camera Raw en el modo Tira de diapositivas, tal y como se describió en la
Unidad de aprendizaje 4.
Si la cámara estuviera configurada para obtener un archivo JPEG tendría que realizar el
Equilibrio de blancos antes de realizar la fotografía utilizando los controles de la cámara.
146
7.3.3 Presets de Equilibrio de blancos
Tras hacer clic sobre la imagen con la herramienta Equilibrio de blancos, en el cuadro desplegable
se muestra A medida, y los reguladores Temperatura y Matiz que se encuentran debajo se han
ajustado de forma automática modificando los tonos para equilibrar el color.
La temperatura de color (se mide en Kelvin) de cualquier fuente de luz describe la

dominancia de algunos colores, y se define su valor al comparar su espectro luminoso con el
de la luz que emitiría un cuerpo negro teórico (que no absorbe ni refleja ninguna frecuencia
lumínica) según aumenta de temperatura. Si la fotografía está equilibrada en color, ya sea si se
realizó la fotografía con un balance de color correcto o tras el ajuste realizado con la herramienta
Equilibrio de blancos, la temperatura de color se iguala a la misma que presentaba la iluminación
de la escena.
Una luz definida con una temperatura de color alta será más azul que una luz con una
temperatura de color menor, que tiende al rojo. La norma establece como normal los 5.500 Kelvin
y se define como Luz día, y en sombra y días nublados la temperatura de color sube, por tanto
predomina el color azul. Las bombillas de incandescencia domesticas presentan una temperatura
de color menor, y es la razón de la tonalidad anaranjada que muestran muchas fotografías de
interior.
A continuación se aplicarán algunos de los ajustes de Equilibrio de color preestablecidos

sobre la fotografía y se analizará el resultado. Siempre podrá recuperar rápidamente el ajuste
Como se ha tomado simplemente haciendo doble clic en la herramienta de Equilibrio de
blancos en la barra de herramientas.
Seguimos trabajando sobre la imagen del archivo “b02_recortar4.dng”.
1. En el cuadro desplegable Equilibrio de blancos del panel Básico seleccione

Nublado. Como se mencionó anteriormente la temperatura de color en días nublados es
alta y, por tanto, la luz es azulada. Para neutralizar esta dominante Camera Raw añade a
la imagen tonos cálidos, como puede ver en la previsualización de la fotografía.
147
Aula Mentor
2. Selecciones otros ajustes preestablecidos en Equilibrio de blancos (Luz del día,

Nublado, Sombra, Tungsteno, Fluorescente y Flash) y compare resultados mediante la
vista Antes y Después. Pruebe el ajuste Automático que calcula el equilibrio de blancos
según los datos RGB de la fotografía. En la captura de pantalla siguiente se compara el
ajuste A medida obtenido tras usar la herramienta Equilibrio de blancos y el Equilibrio
de blancos configurado en la cámara. Se aprecia claramente que se anula la dominante
azulada producida al fotografiar una escena en sombra.
3. Aplique otra vez la técnica con la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic
en el botón Hecho para guardar los ajustes de la edición y cerrar Camera Raw.
Cuando edite sus fotografías, si el ajuste Como se ha tomado o Automático no equilibra el

color correctamente, si en la escena no localiza un área neutra que pueda servir al usar la
herramienta Equilibrio de blancos, seleccione aquel preset que defina las condiciones de
iluminación con las que se hizo la fotografía.
7.3.4 Ajustar Temperatura y Matiz
Si después de usar los ajustes preestablecidos no obtiene una fotografía equilibrada cromáticamente,
o el resultado no le gusta, puede modificar el color actuando sobre los controladores de
Temperatura y Matiz. Estos dos reguladores funcionan de forma distinta al ajustar una imagen
JPEG que una en RAW. Los valores de Temperatura se ajustan entre 2.000 y 50.000 Kelvin con
archivos Raw, y entre -100 y 100 para archivos JPEG.
148
Estos controles permiten corregir el equilibrio de blancos manualmente, aunque su uso

más efectivo gravita en torno a los ajustes preestablecidos de forma que permite afinar el resultado
obtenido siguiendo un criterio particular.
En otros casos, como el que se trata a continuación, en la escena no hay una superficie
neutra que se pueda usar como referencia. El Histograma es una herramienta que le ayudará
en la toma de decisiones gracias a que, normalmente, si un archivo tiene dominantes de color
se revelará el canal afectado al sobresalir en el extremo derecho de la gráfica. Aunque no es
determinante ya que tiene que considerar el tipo de imagen, y las superficies presentes en la
fotografía, debido a que el Equilibrio de color también puede ser una herramienta creativa (en la
fotografía de una puesta de sol no es habitual neutralizar la dominante de color).
1. Abra el archivo “b02_recortar3.dng” que editó para corregir la perspectiva.

En esta imagen no hay un elemento neutro claro. La fachada de hormigón, que podría
ser un área adecuada, normalmente no presenta una tonalidad neutra e induce a error.
Puede probar usando la herramienta Equilibrio de blancos y hacer clic sobre la fachada
y comprobará como la fotografía se torna azulada.
2. En este caso, como la fotografía se realizó en sombra, seleccione el preajuste

Sombra. Tras este ajuste la Temperatura presenta un valor de 7500 y de +10 en Matiz.
No es el preset totalmente adecuado ya que tras el ajuste la fotografía adquiere una
tonalidad demasiado cálida.
3. Desplace el regulador Temperatura de forma que se reduzca la dominante
azulada. Las barras debajo de los reguladores muestran el color que se añade a la imagen
cuando arrastre el regulador hacia la derecha o izquierda. Como en este caso la fotografía
está anaranjada hay que arrastrar en la dirección opuesta al amarillo, es decir, hacia el
Azul. En el ejemplo se estableció una Temperatura de 6100.
Si hace doble clic sobre el regulador Temperatura se establece el valor del Preset Como
se ha tomado. Y si al hacer doble clic mantiene pulsada la tecla Mayús se establece el valor
del preset Automático.
4. Con este ajuste suele ser suficiente, y en pocas ocasiones es necesario ajustar el
segundo regulador Matiz siendo más complicado neutralizar un matiz verde o magenta
debido a que es mucho más difícil de distinguir para el ojo humano. Desplace lentamente
el regulador Matiz hacia un lado y revise como va cambiando la tonalidad general de la
fotografía de forma sutil, y según avance el cambio será más notable. Pruebe hacia el otro
lado y analice los cambios.
149
Aula Mentor
Como al realizar esta fotografía el Balance de blancos estaba en automático, y como vimos
en la Unidad de aprendizaje dedicada al flujo de trabajo, la cámara realiza un ajuste correcto
del matiz en esta configuración. Si prueba el ajuste automático de Matiz habrá comprobado
que se ajusta a su valor neutro.
5. Aunque no siempre es válido, y no es un método muy preciso, pruebe a modificar

la Temperatura hasta conseguir que la gráfica de color blanco presente una superficie
igual o mayor que las gráficas de colores.
150
UNIDAD 8. LUMINOSIDAD Y CONTRASTE
8.1 Luminosidad y contraste

La percepción de que la superficie de un objeto parezca más clara u oscura respecto a su entorno
depende de la cantidad de luz que refleja el objeto y que llega a nuestros ojos. Por tanto, la
luminosidad depende de las propiedades de reflexión de la superficie del objeto y no de la
cantidad de luz que el área emite y alcanza nuestra retina.
El sentido de la visión se adapta a las diferentes zonas de luminosidad de la escena y

capta el detalle en cualquier zona sobre la que se centre la visión. Esta capacidad de adaptarse
a los distintos valores de luminosidad diferencia nuestra visión de la forma en la que el sensor
digital de la cámara capta la imagen. Su respuesta es fija para todo el rango de brillos a una
exposición dada sin posibilidad de adaptación local.
En el ejemplo mostrado a continuación, que preparó en 1995 Edward Adelson, un

cilindro iluminado lateralmente arroja una sombra sobre una superficie y se pone de manifiesto
como el ser humano juzga la luminosidad. Al ver la imagen seguro que le parece que el cuadrado
A es más oscuro que el cuadrado B, en cambio, el tono de ambos cuadrados es el mismo.
Y como puede no creerse esta “ilusión óptica”, vamos a comprobar que los valores son
iguales de una forma muy sencilla:
1. Abra el archivo “checkershadow_illusion4full.jpg” en el espacio de trabajo

de Photoshop (este archivo se lo puede bajar directamente desde la página del creador:
http://persci.mit.edu/people/adelson).
2. Abra el panel Ventana > Información. En la sección superior izquierda se
muestran los valores RGB de la zona de imagen sobre la que se encuentre el cursor.
3. Coloque el cursor sobre el recuadro A. La información recogida en el panel
Información es de un valor de 120 para cada canal RGB.
4. Desplace ahora el cursor sobre el recuadro B. Comprobará que los valores RGB
son idénticos, lo que se traduce que ambos recuadros presentan el mismo tono.
151
Aula Mentor
Si aún duda, seguimos con el examen.
5. Active la herramienta de selección Marco rectangular y encuadre una zona del

recuadro A.
6. Pulse Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS) y así se creará una nueva capa con
esa zona de imagen.
7. Active otra vez la capa Fondo y repita la misma operación sobre el recuadro B
para crear una nueva capa con ese fragmento de imagen.
8. Oculte la capa Fondo haciendo clic en el ojo situado a la izquierda de la miniatura
en el panel Capas, y solo verá en la ventana del documento las dos áreas copiadas.
9. Active una de las dos capas creadas, y con la herramienta Mover haga clic y
arrastre para colocar los dos fragmentos juntos. Ya no le quedarán dudas sobre si son
diferentes o no.
El mecanismo sensorial/mental que juzga la luminosidad nadie sabe cómo funciona. En

cambio, sí conocemos que la cámara no funciona así y que capta los valores reales de la escena.
Debe considerar este aspecto al enfrentarse ante cualquier escena que fotografíe y usar
el exposímetro de la cámara (o uno externo) de forma que pueda establecer el contraste real de
la imagen.
El contraste del sujeto o escena corresponde a la diferencia de la luz reflejada entre las
sombras y las altas luces. La apreciación visual del contraste se genera cuando en la escena
aparecen cercanos los elementos con distintos niveles de luminosidad.
En escenas de alto contraste (una diferencia grande de luminosidad entre las zonas de
sombras y las zonas de luces) con la exposición seleccionada en la cámara, en muchos casos,
solo se podrá captar detalle en un lado del rango de luminosidad quedando el extremo opuesto
sin detalle. También puede ocurrir que se pierda el detalle en los dos extremos de la escala de
luminosidades.
152
El intervalo de luminosidades que puede captar el sensor de la cámara digital entre las
luces y las sombras se denomina Rango dinámico, y en esta Unidad de aprendizaje trataremos
la forma de controlar los valores tonales de las fotografías en la edición.
Como se trato en la Unidad de aprendizaje 5, el Histograma nos ayudará a valorar

la fotografía desde un punto de vista técnico. Ya sabemos que si la distribución del peso del
histograma se encuentra a la izquierda o la derecha indica que en la imagen predominan los
tonos oscuros o claros, respectivamente. O que si la gráfica solo ocupa una zona del Histograma,
sin alcanzar los bordes, indica que la mayoría de los pixeles de la fotografía tienen niveles de
luminosidad muy parejos, o lo que es lo mismo, un contraste bajo.
El Histograma le ayuda a valorar una fotografía, pero si solo valora esta información no
podrá juzgar en toda su extensión la calidad de una imagen. Por tanto, es la apreciación visual
y la evaluación técnica la manera de considerar si una fotografía presenta una calidad dentro de
un nivel aceptable. Si el histograma muestra una gráfica comprimida no puede rechazarse ya que
puede corresponder a un fotografía de un paisaje con niebla siendo su aspecto visual correcto.
8.2 El panel básico

Comenzaremos con la edición tonal de la fotografía abriendo la ficha Básico de Camera Raw. El
objetivo principal cuando se trabaja sobre este panel, por regla general, es obtener una fotografía
que muestre detalle en las zonas que nos interese.
De forma general, es aconsejable trabajar sobre la imagen siguiendo el orden de los

distintos ajustes presentes en esta ficha, aunque no es obligatorio seguir este orden. Cuando se
familiarice con los parámetros que presenta podrá seguir el orden que desee, y retornar sobre los
ajustes aplicados si la fotografía lo requiere.
8.2.1 Exposición
Tras ajustar el Equilibrio de blancos de forma que la distribución de color sea la misma que
en la escena, el siguiente paso será resolver los problemas de exposición y contraste que pueda
presentar la imagen.
La corrección se realiza con los reguladores de Exposición, Contraste, Iluminaciones,

Sombras, Blancos y Negros. Siguiendo el flujo de trabajo con la ficha Básico, la Exposición y el
Contraste son los ajustes fundamentales y los restantes son ajustes que se utilizarán para afinar
el resultado.
1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng” que editó anteriormente en Camera Raw.
En primer lugar revise siempre el Histograma y la imagen siguiendo las pautas que se
trataron anteriormente en el manual. En la gráfica de esta imagen se observa como la mayor parte
de la información se encuentra en la zona central y, aunque la gráfica se acerca a los límites, no
llega a tocarlos. Tras un visionado de la fotografía podrá confirmar que en la fotografía no hay
zonas de altas luces ni de sombras, y que no hay objetos cercanos que representen una diferencia
grande de luminancia. Por tanto, es una imagen con un contraste reducido.
2. Desplace el regulador Exposición un poco hacia la derecha y después hacia

la izquierda. Al revisar el Histograma comprobará que la zona central se desplaza hacia
la derecha e izquierda respectivamente y, por tanto, se modifican los tonos medios de
la imagen. Para el ejemplo, se oscurecerán los tonos medios arrastrando el regulador
Exposición hacia la izquierda hasta un valor de -0,20.
153
Aula Mentor
3. Como la imagen sigue mostrando un aspecto “lavado” (contraste reducido) añada

un poco de Contraste desplazando su regulador hacia la derecha hasta un valor de +60.
Puede comprobar como las “laderas” de ambos lados de la gráfica se acercan a los límites,
y suben en altura revelando un aumento en la proporción de píxeles de sombras y luces
en la imagen. Con este ajuste se genera un problema de recorte, o lo que es lo mismo,
pérdida de detalle en las áreas más oscuras de la fotografía.
Considere que el ajuste de Exposición establece el valor de los medios tonos y que el
Contraste modifica los valores tonales en torno a ese punto, aclarando los valores
superiores y oscureciendo lo inferiores para incrementar el contraste, y al contrario si se
ajusta el regulador para reducir el contraste.
Si observa el Histograma podrá ver que el triángulo que se encuentra en la esquina

superior izquierda presenta un color verde revelando un recorte de sombras para el color verde,
pero se mantiene el detalle en los canales Rojo y Azul. Si desplaza el regulador completamente
a la derecha, el triángulo cambia su color a amarillo revelando un recorte en los canales Verde
y Rojo (al sumar Luz verde y Roja se obtiene Amarillo). Si el triángulo fuera Blanco el recorte se
produciría en todos los canales. Como el recorte no es muy grave, deje el ajuste de Contraste
en +60.
En esta imagen no es necesario ajustar los reguladores de Iluminaciones y Sombras

ya que no hay una pérdida de detalle en ambas zonas. Por tanto se continúa la edición con los
controles siguientes.
4. Desplace el regulador Blancos hacia la derecha hasta un poco antes que se

ilumine en el Histograma la alarma de pérdida de detalle en las luces. Sobre un valor de
+25 se colorea de azul el triángulo que se encuentra en la esquina superior derecha del
Histograma revelando el recorte en el canal Azul. En las luces hay que ser más estrictos
en el ajuste que en las sombras ya que el ojo es más crítico con la pérdida de detalle en
las luces. Por tanto, deje el regulador Iluminaciones en un valor algo menor para que no
aparezca la alarma.
5. Y trabaje de la misma forma con el regulador Negros. En cuanto el triángulo
de aviso se muestre blanco, reduzca un poco el valor para establecer el valor de las
zonas negras. En el caso de las sombras, se puede permitir una pérdida de detalle en las
154
sombras ya que no ocupan áreas significativas de la fotografía. En el ejemplo se estableció

el regulador de Negros a un valor de -35.
Con los ajustes realizados en los pasos 4 y 5 se establecen los Blancos y Negros y así se
determina los extremos del Rango dinámico.
6. Por el momento, finalice la edición de la imagen haciendo clic sobre el botón

Hecho y así salvaguardar los cambios.
8.2.2 ¿Qué hace cada parámetro dirigido a la exposición?
El funcionamiento de los parámetros dedicados a modificar y/o corregir la exposición se ha

mejorado en cada nueva versión de Camera Raw. A continuación se describe la función de
cada uno de ellos en Proceso 2012 (Actual) y que difiere, en algunos casos, de las versiones
anteriores. Recuerde que el Proceso se selecciona en el panel Calibración de cámara.
• Exposición: ajusta el brillo de la fotografía permitiendo compensar la exposición, en

incrementos equivalentes a los valores de diafragma, que se obtuvo en la cámara. Los
valores positivos corresponden a aperturas mayores y aumentan el nivel de brillo, y los
valores negativos oscurecen la imagen con el mismo grado que reducir la apertura del
diafragma. Al contrario que en los procesos anteriores, en el Proceso 2012 se recomienda
no intentar corregir el recorte en las luces o sombras con este ajuste, prestando más
atención a los tonos medios y armonizar su uso con el resto de ajustes.
• Contraste: se aumenta o reduce el contraste general de la imagen, en mayor medida en
los tonos medios. Incrementando el contraste se consigue que la fotografía tenga más
“punch”.
• Iluminaciones: actúa sobre las altas luces de la imagen de forma que permite recuperar
detalle en las zonas recortadas aplicando valores negativos. Con valores positivos se
aumenta el brillo de las luces a partir del punto medio que se estableció con el regulador
Exposición, interviniendo para que no se recorten.
• Sombras: de la misma forma que el parámetro anterior, Sombras permite recuperar
detalle en la zona de sombras por debajo del punto medio establecido en la Exposición
al aplicar valores positivos. Si se arrastra hacia la izquierda se oscurecen las áreas de
sombras minimizando el recorte.
• Blancos: establece el nivel de luces más alto, es decir, el valor que marca el inicio del
recorte en las luces.
155
Aula Mentor
• Negros: establece el nivel de negros más bajo, es decir, el valor que marca el inicio del
recorte en las sombras.
Se pueden ajustar algunos de estos parámetros directamente desde el Histograma. Al

colocar el cursor sobre una zona del Histograma se marca en gris la zona de actuación y se
hace referencia debajo de la gráfica al ajuste que se modificará. Una vez que posicione el cursor
sobre la zona que quiere alterar, haga clic y arrastre hacia la derecha para subir el valor del ajuste
o hacia la izquierda para reducirlo.
8.2.3 Ajuste automático de la Exposición
Camera Raw ofrece una función automática de la exposición que ajusta todos los parámetros
de forma global, aunque también se puede aplicar el automatismo a cada ajuste de manera
individual.
1. Abra en Camera Raw el archivo “b02_recortar3.dng” que editó anteriormente.

2. Haga clic en el botón Auto. El resultado que se obtenía en versiones anteriores
de Camera Raw no era muy bueno, pero en esta versión el ajuste ha mejorado mucho y
le puede servir como orientación para su edición personal. Una vez pulsado el botón se
atenúa el texto Auto y se resalta Por defecto. Con este botón se recuperan los ajustes
que estén guardados. En este caso, deje el ajuste Auto.
156
Una forma de revisar el último cambio y comparar con el aspecto anterior es pulsar la
combinación de teclas Ctrl+Z (Windows) / Comando+Z (Mac OS) para Deshacer. Así vuelve
al estadio anterior de la edición. Si ejecuta otra vez Deshacer se aplicará otra vez el ajuste
Automático.
Este ajuste Automático ha mejorado pero en ocasiones se encontrará con un autentico

desastre. Es este caso el resultado no es demasiado malo y lo más delicado es que se perdió
algo de detalle en las altas luces. ¿Qué área ha perdido detalle? A continuación se muestra cómo
configurar Camera Raw para que revele en la imagen las zonas que han perdido detalle.
3. El triángulo de la esquina superior derecha del Histograma está iluminado

alertando del recorte en las luces. Si hace clic sobre este triángulo se activa la función
de previsualización sobre la imagen (un recuadro rodeará el triángulo) y se revelan
coloreadas de color rojo las áreas que han perdido detalle en las luces. En este caso el
recorte se produce en la zona del cielo a la derecha de la fotografía.
4. Recupere el detalle desplazando el regulador de Iluminaciones hacia la

izquierda hasta un valor de -62, o hasta que desaparezca el aviso rojo sobre la imagen.
Camera Raw ofrece otra ayuda visual interesante que permite operar sobre los distintos
parámetros con más facilidad. En este caso se ajustarán los Negros con este método y así se
logrará un poco más de profundidad reconociendo la zonas recortadas.
5. Presione la tecla Alt a la vez que arrastra el regulador Negros. La imagen se

vuelve completamente blanca y se mostrará en negro, o de diferentes colores en función
del canal o canales recortados.
157
Aula Mentor
La función Umbral que se activa al presionar la tecla Alt funciona en todos los reguladores
de exposición. En el caso de los reguladores Exposición e Iluminaciones, la imagen se
volverá de color negro mientras que las áreas recortadas aparecerán en blanco. Las áreas
coloreadas indican el canal recortado, en un color rojo, verde o azul si se recorta solo un
canal o cian, magenta o amarillo si se produce en dos canales de color. Cuando el aviso de
la zona recortada es blanco o negro, el recorte se produce en los tres canales.
6. Si quiere establecer a cero cualquiera de los parámetros, presione la tecla Alt y

haga doble clic sobre su regulador. Pruebe con el parámetro Negros. Si quiere devolver
el ajuste automático, mantenga presionada la tecla Mayús al hacer doble clic sobre el
regulador. De esta forma se puede añadir o neutralizar una corrección automática de
forma independiente para cada parámetro.
7. Por último, reduzca también el parámetro Sombras hasta un valor negativo de
-30. Este ajuste es opcional y depende del propio criterio del autor. Haga clic sobre el
Aviso de recorte de Sombras para activarlo sobre la imagen. Las áreas de sombras en
las que se ha perdido detalle se señalan con una tonalidad azul.
8. No cierre Camera Raw ya que seguirá trabajando con esta imagen en el apartado
siguiente.
158
8.2.4 Corregir un contraluz. Imágenes de alto contraste
En las fotografías de alto contraste es donde muestra todo su potencial el ajuste Sombras. En el
Proceso 2012 (Actual) se ha mejorado mucho el algoritmo para recuperar sombras sin descubrir
el ruido y en imágenes en contraluz, como la que editará a continuación, funciona perfectamente
para recuperar detalle en las zonas oscuras.
1. Abra el archivo “Raw 02.dng” en Camera Raw.

2. Aplique los ajustes de Recorte y Orientación necesarios para obtener un
encuadre como el que se muestra en la captura de pantalla siguiente.
3. Continúe con el procedimiento de Equilibrio de blancos de forma que la

imagen se equilibre cromáticamente.
4. Ajuste la Exposición para ajustar los valores medios. Como conviene oscurecer
un poco el fondo, desplace el regulador hacia la izquierda para oscurecer un poco la
imagen. No se preocupe de la figura en primer término ya que recuperará el detalle más
adelante.
5. Ajuste el Contraste a un valor de +35 para que la imagen adquiera más fuerza.
6. Toca recuperar el detalle sobre el sujeto en primer término desplazando el
regulador Sombras hacia la derecha. Puede llegar hasta un valor de +100 y la imagen
no pierde calidad.
7. Por último, ajuste el resto de ajustes hasta conseguir que la imagen adquiera un
aspecto que considere adecuado.
8. Por último se modificó el valor de Claridad. Un ajuste que se tratará en la
Unidad de aprendizaje siguiente.
159
Aula Mentor
9. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw salvaguardando los
cambios.
8.3 El panel Curva de tonos

Si bien con los ajustes que se han visto hasta ahora para modificar la exposición funcionan
correctamente, se obtiene un mayor control sobre el contraste trabajando sobre la Curva de
tonos.
Desde este panel no se ajusta la exposición, ni se puede recuperar detalle en las zonas
recortadas. La Curva de tonos se dirige a controlar el contraste, ya sea como la herramienta
principal de la edición o complementando el ajuste de contraste realizado en el panel Básico.
En su ajuste neutro, la curva se presenta como una recta a 45º que indica que los valores
de entrada originales (los que presenta la imagen) son los mismos que los valores de salida
(aquellos que se establecerán al realizar la corrección). Si un punto de la curva se desplaza
hacia arriba, el resultado es que el valor que representa se aclara, y si se desplaza hacia abajo se
oscurece.
8.3.1 Ajuste del contraste
A continuación se pondrá en práctica el funcionamiento de esta función siguiendo con la edición

de la fotografía “b02_recortar3.dng”.
1. Haga clic sobre la pestaña del panel Curva de tonos para abrirla. Camera Raw
ofrece dos tipos de Curva de tonos: Paramétrico y de Punto.
2. Primero se verá el funcionamiento del modo Paramétrico, aunque el ajuste

final se realizará con la curva de Punto. Por tanto, asegúrese que esté abierta la Curva en
modo Paramétrico haciendo clic sobre su pestaña.
3. Desplace el regulador de Iluminaciones hacia la derecha hasta obtener un valor
de +50 y comprobará como se aclaran las altas luces de la imagen y aparecen zonas
recortadas en el cielo. Limite el efecto solo a los valores más altos desplazando el control
de divisor de región que se localiza a la derecha del eje horizontal hasta un valor de 90
(el máximo). Con este ajuste se ha reducido la región de ajuste en las altas luces y se ha
extendido la región de ajuste de los tonos medios claros al aumentar la distancia con el
controlador anterior. El resultado final es que solo se aclaran aquellos tonos por encima
del 90%.
160
4. Arrastre el regulador Claros hacia la derecha para aclarar los tonos medios
claros. Se produce otra vez el recorte en las zonas de altas luces ya que la forma de la
curva hace que también se modifiquen las altas luces.
5. Arrastre los reguladores Oscuros y Sombras hacia la izquierda para incrementar

el contraste de la fotografía. Aplique los valores que considere que mejoran la apariencia
de la imagen.
Como el aviso de recorte sobre la imagen entorpece la visualización de la fotografía, haga

clic sobre los triángulos de Aviso de recorte en el Histograma para desactivarlos.
6. Haga doble clic sobre cada uno de los cuatro reguladores para establecer el valor
neutro y así recuperar el aspecto inicial de la fotografía. Así ajustará el contraste desde el
principio con el modo de curva Punto.
7. Haga clic sobre la pestaña de la ficha Punto.
8. En el cuadro desplegable Canal asegúrese que está seleccionado RGB para que
el ajuste se aplique a los tres canales de la imagen.
9. Una opción de inicio de la edición es comenzar recuperando una curva
preestablecida. En el cuadro desplegable Curva seleccione Contraste fuerte. Ahora la
curva presenta una forma de “S” indicando que se han oscurecido las sombras y aclarado
las luces dejando sin tocar los tonos medios. La opción de Contraste medio crea una
curva en forma de “S” menos pronunciada y Lineal establece la curva a su configuración
neutra.
161
Aula Mentor
Desde esta curva puede seguir modificando el contraste moviendo los puntos de control
que se han introducido sobre la curva o introduciendo nuevos haciendo clic sobre cualquier
punto de la curva.
10. Haga clic sobre el segundo punto de control comenzando por la izquierda
y arrastre hacia abajo de forma que se oscurezcan más las sombras. Otra forma de
mover el punto es activarlo haciendo clic y desplazarlo con las teclas del cursor del
teclado. Y para seleccionar otro punto de la curva presione la combinación de teclas
Tab+Ctrl (Windows) / Tab+Cmd (Mac OS). Se elimina un punto haciendo clic sobre él
y arrastrándolo fuera de la curva
11. Ahora creará un punto que represente un tono concreto de la fotografía.
Para ello mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) / Cmd (Mac OS) a la vez
que desplaza el cursor sobre la imagen y verá que un círculo recorre la Curva de tonos
marcando el valor correspondiente. En el ejemplo se añadió un punto que corresponde
a un valor tonal de la fachada y otro para un área del cielo. Arrastre hacia arriba el punto
correspondiente a la fachada y así se aclara. Oscurezca un poco el cielo bajando el punto
de la curva correspondiente.
12. Cuando obtenga una apariencia que le resulte atractiva haga clic sobre el botón
Hecho para salvaguardar los ajustes y salir de Camera Raw.
162
8.3.2 Ajustar la luminosidad solo con el panel Curva de tonos
1. A continuación, seguiremos editando la imagen “b02_recortar.dng” que orientó

en la Unidad de trabajo 6.
2. Comience con los pasos previos al ajuste de la Exposición seleccionando el
Perfil de cámara Adobe Standard y corrigiendo el Equilibrio de blancos activando la
herramienta y haciendo clic sobre la bolsa blanca a la izquierda de la chica.
3. En esta ocasión, sin realizar ajustes en la ficha Básico, pase directamente al panel
Curva de tonos haciendo clic sobre su pestaña.
4. Active el Aviso de recorte de iluminaciones para que pueda ver sobre la
imagen si se produce pérdida de detalle en los extremos de la escala tonal.
5. Arrastre hacia la izquierda el punto situado en la zona superior de la curva y
así se establece el valor de recorte de blancos. Si solo presta atención al Aviso de recorte
de iluminaciones es posible que la alarma no sea una referencia adecuada. Por ejemplo,
si la fotografía presenta reflejos especulares como los brillos en metal, cristal o sobre la
espuma como en la fotografía que está editando, puede permitirse el recorte de esas
zonas ya que no se pierden detalles importantes de la imagen y se gana en contraste.
Al desplazar el punto superior hacia la izquierda hasta el valor de entrada 202, lleva a
blanco (valor de Salida 255) todos los píxeles con un valor entre 202 y 255.
6. Para casi todas las fotografías es aconsejable comenzar creando dos puntos
sobre la curva, el primero a un cuarto de las sombras y el segundo a tres cuartos. Se
incrementa el contraste si se crea una curva en forma de “S”. Más adelante se verán otros
163
Aula Mentor
tipos de curva. Al desplazar el punto de las sombras hacia abajo se oscurece mucho
la zona del agua ya que se encuentra dentro de ese rango de tonos. Si desplaza el
punto hacia la izquierda solo actúa sobre las sombras más oscuras y la zona del agua se
oscurece ligeramente. En la vista Antes y Después puede ver el gran cambio que ha
experimentado la imagen.
7. Experimente creando otros puntos de referencia en la curva y aclare u oscurezca

diferentes zonas. Tiene que cuidar que la forma de la curva no sea muy compleja ya que
se crearían saltos de tono irreales.
8.3.3 Más ajustes con el panel Curva de tonos
Puede experimentar con la curva y analizar como se modifican los valores tonales de la fotografía.
A continuación se muestran algunos ejemplos de edición con la curva.
1. Primero guarde la edición realizada hasta este momento accediendo a la ficha

Instantáneas y creando una nueva instantánea.
2. Restablezca la curva a su estado inicial seleccionando Lineal en el cuadro
desplegable Curva, y ajuste el valor de recorte de iluminaciones. Cada vez que pruebe
una Curva, examine la imagen y recupere la curva neutra antes de pasar a la siguiente.
3. Se invierten los tonos de la imagen arrastrando los puntos de inicio y final de
la curva al lado opuesto en el eje vertical.
164
4. Recupere el ajuste inicial de la curva. Haciendo clic en la parte central de la curva

y arrastrando hacia arriba se aclaran los tonos medios.
5. Haciendo clic en la parte central y arrastrando hacia abajo se oscurecen los

tonos medios.
6. El Efecto Solarizado se obtiene creando un punto en el centro de la curva

para anclarlo, y se arrastra el punto superior hasta la base de la gráfica. De esta forma se
invierten los tonos comprendidos entre el tono medio a las luces. Subiendo y bajando el
punto central se modifica la distribución de los tonos.
165
Aula Mentor
7. Para el Efecto metalizado hay que crear antes tres puntos en la Curva, uno en
cada cuarto de la línea y otro en el punto central. Arrastre para obtener una figura en
forma de M como la que se muestra en la captura de pantalla.
8. Y para la última prueba aplicará el ajuste inverso al que realizó para corregir esta
fotografía en el apartado anterior. Se reduce el contraste. Creando los mismos puntos
que para aumentar el contraste, pero en este caso se invierte la dirección de los puntos
de control de forma que se dibuje una “S” invertida.
166
8.4 Guardar los ajustes

Cualquiera de las curvas que ha creado en el punto anterior puede guardarla para usarla con
otras fotografías. Y no solo la curva, se pueden guardar todos los ajustes presentes en el módulo
Camera Raw.
Según el tipo de fotografías que esté editando el número de ajustes que puede guardar
para aplicar al resto de imágenes variará. Por ejemplo, cuando se trabaja sobre las fotografías
de una sesión fotográfica podrá guardar muchos más ajustes que cuando esté editando
fotografías realizadas con distintas condiciones de iluminación, como en una colección de “street
photography”.
En el siguiente tutorial se guardará solo el ajuste aplicado en la Curva de tonos.
1. Aplique el efecto Metalizado sobre el archivo “b02_recortar.dng”.

2. Abra el panel Ajustes preestablecidos haciendo clic sobre su botón.
3. Para abrir el menú de opciones de Nuevo ajuste preestablecido haga clic
sobre el botón que se localiza en la barra inferior del panel que representa una hoja de
documento. En este panel puede seleccionar rápidamente los ajustes que se guardarán
dentro del cuadro desplegable Subconjunto localizado en la zona superior de la
ventana. También puede hacer clic sobre el botón No seleccionar nada y marcar solo
los ajustes que desee guardar. En este caso seleccione Curva de tonos dentro del cuadro
desplegable Subconjunto. Renombre el ajuste preestablecido como “Solarizado” en el
cuadro Nombre, y haga clic sobre el botón Aceptar para confirmar la creación del ajuste
preestablecido.
167
Aula Mentor
4. Cierre la imagen haciendo clic sobre el botón Hecho.

5. Se aplica el ajuste sobre otra imagen haciendo clic sobre el ajuste en el panel
Ajustes preestablecidos una vez tenga abierta la fotografía en Camera Raw.
168
UNIDAD 9. MÁS ALLÁ DEL FLUJO DE TRABAJO BÁSICO
9.1 Claridad, Intensidad y Saturación
Claridad, Intensidad y Saturación son los tres últimos ajustes que presenta la ficha Básico. En
Adobe Lightroom, que comparte el mismo proceso de Camera Raw, están separados del resto de
ajustes y se agrupan bajo el título Presencia, que describe perfectamente a qué están dirigidas.
Su función es intensificar o reducir el efecto de los ajustes básicos sobre la imagen, ya sea
el Contraste con el ajuste Claridad, o el Color modificando los valores de Intensidad y
Saturación.
9.1.1 Claridad
El ajuste Claridad actúa sobre el contraste de la imagen, pero de forma distinta al ajuste
Contraste que vimos en la Unidad de aprendizaje anterior. Claridad trabaja sobre los tonos
medios, mejorando la separación tonal y resaltando la textura con valores positivos, y al contrario
con valores negativos.
Casi todas las fotografías mejoran con un ajuste de Claridad en positivo, con valores
moderados para fotografías de retrato y mayores con fotografía de calle.
Adobe ha potenciado este ajuste doblando su efecto frente a versiones anteriores de

Camera Raw. Si antes se aplicába un parámetro de 50, ahora se obtiene el mismo resultado
con 25.
Los ajustes negativos de Claridad reducen el contraste de los tonos medios y se aplica,
por ejemplo, si se quiere suavizar el tono de la piel.

2. Se trata de una fotografía que presenta muchas líneas y, justamente por esta
razón, mejorará con un ajuste de Claridad. Primero, y para experimentar con el efecto de
este ajuste, mueva el regulador Claridad hacia la izquierda. El ajuste se nota sobre todo
en las ventanas que pierden textura adquiriendo un aspecto opalino.
169
Aula Mentor
3. Ahora le dará un impulso a la textura de la fotografía desplazando el ajuste

Claridad hacia la derecha hasta alcanzar los valores positivos. Como ya se ha mencionado
en varias ocasiones en este manual, para ver claramente cómo altera los píxeles cualquier
ajuste que se aplique sobre la imagen hay que establecer el nivel de Zoom al 100%. Para
ello, haga doble clic en la herramienta Zoom. Mantenga presionada la tecla Espacio
de forma que se active temporalmente la herramienta Mano, haga clic sobre la imagen
y arrastre de forma que se encuadre un área de ventanas, fachada y cielo. Así podrá
realizar el ajuste adecuado vigilando que no aparezcan halos en los bordes de la fachada
consiguiendo un grado de textura interesante en las ventanas.
4. Ajuste el valor Claridad que considere apropiado para esta fotografía. Al mismo
tiempo que arrastra el regulador compruebe como la gráfica del Histograma en la zona
de los tonos medios se desplaza hacia la derecha, y a partir del valor +50 se modifica la
zona de las luces. Como se ha mencionado anteriormente, este ajuste modifica el Contraste
y en algunos casos es posible que tenga que volver sobre sus pasos y redefinir los ajustes
de Exposición y Contraste. En la captura de pantalla se puede ver el resultado tras
aplicar un ajuste de +55.
Como Claridad modifica el contraste de la fotografía, también altera el color. Si el cambio

sobre el color es superior al deseado, logrará corregirlo con los ajustes que se describen a
continuación.
9.1.2 Intensidad y Saturación
Si desplaza el regulador Intensidad hacia la derecha se incrementa el valor de los colores

menos saturados de la imagen reduciendo el efecto según se aproxime a la plena saturación. El
algoritmo detecta los colores que presentan una saturación normal o alta y los tonos de la piel y
los protege de forma que no se incremente su saturación. Si arrastra el regulador completamente
a la izquierda se llevan a gris los colores menos saturados y en los colores más saturados se
reduce su intensidad de color.
Con el ajuste Saturación se saturan todos los colores de la misma forma. Los valores
negativos de este ajuste convierte la imagen a monocromática.
170
De estos dos controles, no conviene usar el color Saturación si no es para desaturar o

en casos muy especiales. En la mayoría de las fotografías que presenten un aspecto colorido, al
incrementar la saturación se obtiene una fotografía recargada.

6. Desplace el regulador del ajuste Saturación completamente hacia la izquierda y
así comprueba cómo se desaturan todos los colores por igual hasta alcanzar la monocromía
(observe también los cambios en el Histograma). A continuación arrastre el regulador
hacia la derecha y analice el incremento de la saturación de los distintos colores. Se
aprecia como con valores muy altos de Saturación la fotografía adquiere un aspecto irreal
con colores muy intensos.
7. Haga doble clic en el regulador Saturación para recuperar el valor neutro.
8. Ahora se prueba el ajuste Intensidad. En primer lugar proceda de la misma
forma que con la Saturación y compruebe los cambios de color en la fotografía. Con un
valor de -100 se preserva el color del Magenta y el Verde, que son los más saturados
en la fotografía original. Al incrementar su valor, observe como la Intensidad de estos
dos colores casi no se modifica, solo un poco el magenta. Fije el valor de este ajuste en
el momento que se iguale la intensidad de todas las áreas magenta. En el ejemplo se
estableció un valor de +40.
Tras el ajuste de la Intensidad se ha incrementado la tonalidad Azul en la zona inferior

de la fotografía confiriendo un aspecto irreal al asfalto. En el apartado siguiente se neutralizará
el color mediante un ajuste local.
9.2 Ajustes selectivos

Tras el análisis de la fotografía es importante identificar el elemento de interés en la fotografía, o
aquellas áreas que requiere un ajuste independiente del ajuste general. En este apartado se tratan
las herramientas dirigidas a limitar la edición a áreas concretas de la imagen: Pincel de ajuste,
Filtro graduado, Filtro Radial, Eliminación de tinta plana y Eliminación de ojos rojos.
En la mayoría de los casos hay que utilizar estas herramientas con mesura de forma que
no se obtenga un resultado “artificial”, si no es lo que se busca. Al principio, al conocer estas
herramientas, se tiende a abusar de las posibilidades de edición que ofrecen y el resultado puede
ser engañoso. Es aconsejable, como con cualquier ajuste, comparar el resultado obtenido con la
imagen antes de su aplicación y así valorar con más criterio.
171
Aula Mentor
9.2.1 Pincel de ajuste
El Pincel de ajuste ofrece un total de 13 ajustes que se pueden aplicar de forma individual o
conjunta, así como una opción de máscara automática. Muchos de estos ajustes son los mismos
que se encuentran en la ficha Básico, y el funcionamiento es el mismo.
1. Continúe con la edición del archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw.

Con el Pincel de ajuste se modificará el color de las ventanas magenta para pintarlas de
verde y así acentuar la simetría de la imagen.
2. Con la herramienta Zoom amplíe el tamaño de visualización de forma que
quede encuadrada las ventanas superiores centrales.
3. Active la herramienta Pincel de ajuste haciendo clic sobre su icono en la barra
de herramientas. En la zona derecha del cuadro de diálogo se abre un panel mostrando
los parámetros que configuran el funcionamiento de la herramienta. Por defecto está
marcada la casilla Nuevo, y significa que se definirá un pincel de ajuste nuevo con las
modificaciones que desee hacer.
Es obligatorio modificar alguno de los parámetros para que la herramienta actúe sobre la
imagen.
4. En primer lugar hay que configurar las características del pincel. Estos parámetros
se encuentran en la zona inferior del panel de opciones de la herramienta. Para seguir el
ejemplo configure un Tamaño de 10, una Suavidad de 75, Flujo 50 y Densidad 100,
que son los valores que presenta por defecto. Marque la casilla Máscara automática.
Tamaño: establece el diámetro del Pincel. Si el cursor muestra dos círculos, el diámetro del
Tamaño hace referencia al círculo interior.
Desvanecer: define el área de desvanecimiento del Pincel para definir un trazo suave. Su
valor establece la separación entre los dos círculos del cursor.
Flujo: hace referencia a la opacidad del pincel, y en cada trazo superpuesto el efecto se
incrementa el mismo porcentaje del valor establecido.
Densidad: controla el grado de transparencia del trazo. Determina la densidad máxima
de la pintura, y si se aplica sobre pinceladas anteriores, establece el grado de Densidad
establecido, es decir, si se pinta dos veces con la misma densidad no hace nada. Y si se
pinta con otro valor, se establece el efecto de la densidad del último pincel.
Máscara automática: marcando esta casilla la pintura se limita a rellenar zonas dentro del
área del pincel que tengan un tono y color parecido.
172
5. Pinte de verde las ventanas configurando el panel de la herramienta con un valor

de -0,20 en Exposición y un color Verde haciendo clic en el rectángulo de Color que se
encuentra justo encima de las características del pincel.
6. Con estos valores se consigue igualar el mismo tono de verde de las otras
ventanas. Ya solo tiene que hacer clic sobre una de las ventanas y pintar. No es necesario
pintar toda la zona con un solo trazo. Es más, tendrá que repintar una segunda vez para
conseguir que la opacidad de la pintura sea del 100% (si se hubiera establecido el valor
de Flujo al 100% no hubiera sido necesario repintar). Al concluir pase a la siguiente
ventana y así hasta rellenar de verde todas las ventanas de la izquierda, dejando en
magenta solo las ventanas centrales.
Al pintar se crea un icono de chincheta en el punto inicial del trazo. Hasta crear un pincel
nuevo, todos los trazos quedan agrupados con esta chincheta. Si crea un nuevo pincel
marcando la casilla Nuevo, la zona afectada tendrá como referencia otro icono de chincheta.
Al colocar el cursor encima de un icono de chincheta una máscara cubre la zona editada. Se
ocultan las chinchetas pulsando la tecla V o desmarcando la casilla Superponer.
7. A continuación se creará un pincel nuevo para resaltar la zona de azulejos

de la fachada. Marque la casilla Nuevo en el panel de ajustes del Pincel y configure
los siguientes valores: Exposición -0,40, Contraste +50, Blancos +39, Negros -46 y
173
Aula Mentor
Claridad +75. Haga clic en el rectángulo de Color y reduzca la Saturación a cero de

forma que no se coloree las áreas pintadas.
8. Pinte sobre la zona de azulejos. Un nuevo icono de chincheta marca la nueva

área de actuación del Pincel de ajuste. Pinte todas las zonas de azulejos de la fachada
utilizando el mismo pincel, y si se equivoca, o el efecto no es el apropiado, no se
preocupe que se puede corregirlo después.
Puede aumentar el tamaño del pincel haciendo clic con el botón derecho y arrastrando
hacia la derecha. Si arrastra hacia la izquierda se reduce el tamaño.
9. Marque la casilla Máscara y en la zona de azulejos que acaba de pintar

se superpone una zona de color de un tono blanquecino que le ayuda a verificar si
se esta cubierta toda la zona de azulejos. Si quiere puede hace clic sobre el icono de
chincheta del coloreado verde y verificar si estas zonas están completamente cubiertas. En
el ejemplo, se activó la Máscara de la última zona pintada y se observa que en una zona
la opción de Máscara automática (de las características del pincel) no ha funcionado
correctamente y se ha superado el borde. Cuando la Máscara automática no funcione
como debería, desmarque la casilla y pinte con más cuidado reduciendo el Tamaño y
valor de Suavidad.
10. Con el pincel seleccionado se marca la casilla Borrar, que se encuentra en la zona
superior del panel del Pincel de ajuste, y se pinta sobre las zonas que se quiere descartar.
Las características del pincel de borrado se pueden modificar de forma independiente de
la función Añadir. Pulsando la tecla Alt se alterna entre el modo Añadir y Borrar.
174
11. Desmarque la casilla Máscara y revise el resultado. En el ejemplo, los azulejos

destacan mucho y es necesario reajustar los valores de los ajustes aplicados. Si la zona a
editar no estuviera activa solo tiene que hacer clic sobre el icono de chincheta y se activa
para que se puedan modificar los valores originales. Reduzca el valor de Claridad a +25
y suba el nivel de Negros a -20. Estos cambios puede realizarlos en cualquier momento
para cada área de pincel.
12. Reencuadre la fotografía y enfatice geométricamente la simetría de la imagen
dejando la forma circular en el centro y la misma área de fachada cada lado.
Puede restaurar los ajustes iniciales haciendo clic con el botón derecho sobre el pin y
ejecutar Restaurar configuración de corrección local, o ejecutando el mismo comando
desde el menú del panel de ajustes.
9.2.2 Filtro graduado
El filtro graduado permite editar la imagen ajustando los mismos parámetros que con el Pincel
de ajuste, pero en este caso se aplican gradualmente entre dos puntos que se definen con la
herramienta.
Verá su funcionamiento neutralizando la dominante azulada del asfalto.
1. Continúe con la edición del archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw.

2. Active la herramienta Filtro graduado haciendo clic sobre el botón en la barra
de herramientas o pulsando la tecla G. Para cerrar la herramienta, como con el resto de
herramientas, se pulsa la tecla de acceso directo o se hace clic sobre otra herramienta.
3. Como con la herramienta Pincel de ajuste, es necesario configurar alguno de los
parámetros del Filtro graduado antes de aplicarlo sobre la imagen. En este caso desplace
el regulador Saturación hacia la izquierda para obtener un valor negativo. Más adelante
establecerá un valor adecuado.
4. Se aplica el filtro haciendo clic sobre la fotografía y arrastrando sobre el área de
imagen que se quiere editar. A la vez que arrastra se mostrarán dos líneas que delimitan
el área de actuación del Filtro graduado, con un punto verde el inicio y con un punto
rojo el final. En el ejemplo se aplicó el filtro desde el punto marcado con la letra “A” hasta
el punto “B”. Por debajo de la primera línea el ajuste es máximo, por encima de la línea
superior el ajuste no se aplica y entre las dos líneas se aplica gradualmente siendo mayor
cuanto más cerca esté de la primera línea
175
Aula Mentor
5. Una vez suelte el botón de ratón podrá modificar el punto de anclaje de inicio y
fin del filtro haciendo clic sobre cualquiera de los dos puntos y arrastrando. De esta forma
le permite recolocar los puntos de inicio y final y girar para establecer la dirección de
aplicación. Y si se quiere desechar el filtro solo tiene que hacer clic con el botón derecho
sobre uno de los puntos y ejecutar Eliminar.
6. Una vez tenga delimitada la región de ajuste, arrastre el valor Saturación hasta un
valor de –70. También se podría eliminar la dominante mediante el ajuste Temperatura
arrastrando el regulador hacia la derecha, pero aprovechando que el área es gris en el
original, desaturando se soluciona el problema. Y aproveche este ajuste y suba un poco
la Exposición de forma que se aclaren los tonos medios y resalte la textura con el
Contraste y la Claridad.
7. Antes de finalizar la edición se aplicará un ajuste más. Abra la ficha Efectos

haciendo clic sobre su pestaña. Desplace hacia la izquierda el regulador Cantidad de la
sección Viñetas posteriores al recorte para oscurecer las esquinas de la imagen y así
centrar la atención sobre el centro. Más adelante se trata en más profundidad este ajuste.
Por el momento aplique los ajustes que se muestran en la captura de pantalla.
176
8. Cierre la imagen guardando los cambios haciendo clic sobre el botón Hecho.
A continuación se describen más posibilidades de edición que ofrece esta herramienta.
1. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw.

2. Aplique los ajustes presentes en las fichas Básico y Curva de tonos que crea
conveniente para mejorar el aspecto de la fotografía.
3. Active la herramienta Filtro graduado. Haga clic en el punto marcado con la
letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. Como se quería oscurecer
el cielo se ha reducido la Exposición, y se ha aumentado el Contraste y Blancos de
forma que resalten más las nubes. También se redujo un poco la Saturación ya que tras
los ajustes se había saturado un poco el color azul del cielo. Con la tecla X puede invertir
la dirección de actuación del Filtro graduado.
En el área de actuación del filtro se encuentra la silueta del toro y parte del terreno que
también se han visto afectados. La herramienta Filtro graduado presenta una función que permite
descartar o añadir áreas dentro de la región de ajuste como si se tratara de un Pincel de ajuste
dentro del Filtro graduado. En este caso se usará para descartar zonas del ajuste aplicados.
4.Active la función Pincel marcando la casilla que se encuentra en la zona

superior del panel de ajustes del filtro Graduado, y active la opción Borrar del ajuste
seleccionado mediante el pincel haciendo clic sobre el icono que representa un pincel
177
Aula Mentor
con un signo de resta. Configure las características del pincel (Tamaño, Suavidad y Flujo)
de modo que se ajuste correctamente a la zona a editar y pinte sobre la zona de terreno
justo debajo de la figura del toro, unos toques sobre la copa de los árboles y aclare
la zona de la mancha roja sobre el toro. Si durante la edición sobrepasa los límites y
elimina el ajuste en parte del cielo, solo tiene activar el otro modo de trabajo del pincel,
Añadir al ajuste seleccionado mediante el pincel, y así se recupera el ajuste del filtro
graduado. Puede alternar entres estos dos modos presionando la tecla Alt.
9.2.3 Filtro radial
Como las herramientas descritas anteriormente, con el Filtro radial también puede realizar un
ajuste sobre una determinada región, en este caso un óvalo. Al activar la herramienta se abre el
panel de ajustes presentando los mismos parámetros que hemos visto con las herramientas Pincel
de ajuste y Filtro graduado.

2. Aplique los ajustes que crea necesario sobre la fotografía. En el ejemplo, además
de los ajustes de las fichas Básico y Curva de tonos, se aplicó un degradado en el cielo y
se borró el ajuste sobre la zona superior del girasol.
En este tutorial se modificará la nitidez de toda la fotografía excepto en el girasol que se

encuentra en primer plano.
3. Active la herramienta Filtro radial. Como con las herramientas dirigidas a

realizar ajustes locales vistas anteriormente es necesario configurar antes uno o varios de
178
los ajustes para poder trabajar con la herramienta. Por tanto, y para desdibujar la zona
de la imagen que quede fuera de la elipse, desplace el regulador Enfoque totalmente a
la izquierda.
4. Haga clic en el centro del girasol y arrastre para crear una elipse que cubra el
área que ocupa el girasol. Si mantiene pulsada la tecla Mayús mientras arrastra la forma
será totalmente circular. Como con la herramienta Filtro graduado, no es necesario
ajustar la zona de forma precisa ya que puede editar la forma tras soltar el botón del ratón.
5. Si la zona desdibujada es la que se encuentra dentro del círculo acceda a la zona

inferior del panel de ajustes del Filtro radial y marque la casilla Efecto: Exterior. Puede
alternar entre Exterior e Interior pulsando la tecla X.
6. Si la circunferencia no está centrada correctamente haga clic dentro y arrastre.
Y para cambiar las dimensiones haga clic sobre cualquiera de los cuatro puntos que se
localizan sobre la circunferencia y arrastre. Se modifica el tamaño en igual proporción
sobre ambos lados del eje vertical o del eje horizontal. Si mantiene presionada la tecla Alt
solo se modifica el tamaño en uno de los lados, y con la tecla Mayús pulsada se modifica
el tamaño tanto vertical como horizontalmente. Puede que tenga que girar la elipse y para
ello solo tiene que colocar el cursor cerca del borde para acceder a la función de giro.
Aplique las modificaciones necesarias en la forma de modo que la zona cubierta por el
Filtro radial se limite a la flor del girasol.
7. En esta caso concreto puede crear una elipse que sobrepase los límites del
girasol ya que el efecto, tras ajustar Suavizar, se aplica gradualmente hacia los bordes y
el resultado no es desagradable. En otros casos tendrá que ser más preciso a la hora de
crear la elipse y aplicar un valor cero a Suavizar de forma la transición sea brusca en el
límite de la elipse.
179
Aula Mentor
8. Active la función Pincel en el panel del Filtro Radial, y el tipo de ajuste Borrar
del ajuste seleccionado mediante el pincel. Pinta sobre las zonas del girasol que se
han emborronado tras aplicar el Filtro radial y así recuperar la nitidez sobre esas zonas.
De la misma forma que con el Pincel de ajuste o con el Filtro graduado se pueden crear
varios filtros radiales a la fotografía marcando la casilla Nuevo que se encuentra en la zona
superior del panel de ajustes de la herramienta. En este caso se utilizará el filtro para oscurecer
las esquinas de una forma más controlada que con la función Viñetas posteriores al recorte
que se vio anteriormente. Cada nuevo filtro queda marcado con un icono de chincheta sobre la
imagen.
El Filtro radial se puede usar con fines creativos y correctores. Hemos visto un efecto
creativo para desdibujar un área de la fotografía y veremos otro uso para oscurecer las
esquinas. Dentro del ámbito de la corrección, el filtro también se puede usar para mejorar la
nitidez en los bordes de la imagen obtenida con algunos objetivos de gama baja.
9. Tras marcar Nuevo en el panel de ajustes del filtro, haga clic sobre el centro
de la fotografía y arrastre para crear una elipse que cubra casi toda la fotografía dejando
fuera solo las esquinas. Como no hemos cambiado ningún ajuste, se emborronan más las
zonas fuera de la elipse.
Si mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/ Cmd (Mac OS) y hace doble clic en cualquier
lugar de la fotografía se crea un elipse que alcanza los márgenes de la fotografía.
10. Haga doble clic sobre el regulador Enfoque parra llevar el valor a cero.
Se oscurecen las esquinas arrastrando en valores negativos el regulador Exposición
(después podrá modificar el grado de reducción). Pruebe más ajustes que mejoren el
resultado del viñeteado. En el ejemplo se modificó el Contraste, Negros y se redujo la
Saturación. Recuerde que con Suavidad establece cómo se aplican los ajustes cerca del
borde del óvalo, ya sea de una forma abrupta o gradualmente.
180
11. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw guardando los cambios.
Con Filtro radial puede aplicar un ajuste a una zona de la imagen y aplicar el mismo ajuste
a otras zonas con solo duplicar el filtro, una función ideal para, por ejemplo, aclarar los rostros
en una fotografía de un grupo de personas a contraluz.
1. Abra el archivo “Raw_04.dng” en Camera Raw.

2. Aplique los ajustes que considere necesario en las fichas Básico y Curva de tonos
de forma que equilibre el color y ajuste el contraste de la fotografía.
3. Active la herramienta Filtro radial. Recuerde que antes de aplicar el Filtro

radial tiene que configurar, al menos, un ajuste dentro de su panel. Aumente el valor de
Claridad y cree un ovalo sobre el iris de uno de los ojos. Ajuste el tamaño y gire el ovalo
de forma que cubra el iris y sobrepase un poco los límites.
4. Mejorará la apariencia si aumenta la Exposición a +0,65, Contraste a 35,
Sombras a +25, Blancos a +20, Claridad a +43 y reduzca el valor de Negros a -21.
Puede aplicar estos valores o los que considere que mejoran el aspecto del iris del ojo.
181
Aula Mentor
5. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el pin del Filtro radial y ejecute
Duplicar. El nuevo filtro se superpone al anterior. Haga clic sobe el pin y arrastre hasta
que el ovalo cubra el iris del otro ojo. También puede duplicar el Filtro radial si mantiene
pulsadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS), hace clic sobre el pin
y arrastra hacia el otro ojo. De esta forma tan sencilla se aplica el mismo ajuste sobre
el iris de los dos ojos. Si quiere puede editarlos de forma independiente haciendo clic
sobre el pin correspondiente y reajustando los valores dentro del panel de ajustes de la
herramienta.
Como el pin cubre una buena parte del iris es complicado ver correctamente el resultado.
Puede ocultar el pin pulsando la tecla V (Superponer).
6. Haga clic sobre el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw.
9.2.4 Eliminación de tinta plana
Esta herramienta, muy útil entre otras cosas para eliminar las manchas producidas por suciedad
en el sensor. Es aconsejable usarla al final del procesado ya que cualquier error en su aplicación
puede revelarse más adelante si, por ejemplo, aplica una modificación del contraste de la imagen
La herramienta de Eliminación de tinta plana permite reparar un área de la fotografía

pintando con la información de otra zona, y aunque tiene un gran potencial, no es tan versátil como
las herramientas presentes en Photoshop por lo que conviene limitar su uso para “reparaciones
pequeñas”.
Primero se describe como funciona la herramienta eliminando “imperfecciones” en el

rostro de una persona.

2. Haga doble clic sobre la Herramienta Zoom para visualizar los píxeles reales de
la imagen.
3. Active la herramienta Eliminación de tinta plana haciendo clic sobre el botón
correspondiente en la barra de herramientas. También se activa la herramienta pulsando
la tecla B. En el panel de ajustes de la herramienta seleccione la opción Corregir.
182
Las opciones que presenta esta herramienta son:

• Con Clonar se duplica un área de muestra de la imagen sobre la zona que se está pintando.
• La función Corregir actúa igual que Clonar pero aplicando un algoritmo para hacer coincidir
la textura y el tono de la zona muestreada sobre la región sobre la que se pinta.
4. En el panel de ajustes establezca un Tamaño de pincel que sea un poco mayor

de la zona que se quiere corregir, un valor 100 en Suavizar para que el trazo se difumine
en los bordes y la Opacidad también a 100 de forma que la zona muestreada se tape
completamente al pintar. Comience la limpieza haciendo clic, sin arrastrar, sobre los
granos que presenta la piel. Automáticamente la herramienta establece la zona donante
y ajusta el tono y textura para corregir las imperfecciones de la piel. Si la zona donante
no es adecuada, puede desplazarla haciendo clic dentro y arrastrando a una zona que
considere mejor. También se puede modificar el tamaño colocando el cursor sobre el
borde y arrastrando.
Con la tecla V puede ocultar las marcas del pincel y analizar la corrección sin nada que le
entorpezca el examen.
5. Aunque no sea necesario, y solo para ver como actúa la herramienta, se

eliminarán los lunares que presenta debajo del ojo. Y de la misma forma se corregirá
una zona enrojecida en la barbilla. En este caso pintará sobre ambas zonas cubriendo
completamente los desperfectos. Al soltar el botón del ratón, aparecerá una segunda
183
Aula Mentor
región, con un pin verde, que enmarca el área donante. Si hay que añadir otras áreas,
active el pin y mantenga pulsada la tecla Mayús a la vez que pinta sobre la fotografía. La
nueva zona se conecta con el área inicial.
6. Y solo con el ánimo de ver otras funciones de la herramienta se le “afeitará”

el bigote. Como siempre, en primer lugar establezca las características adecuadas del
pincel y, a continuación, pinte sobre el bigote en tres trazos independientes. Si la zona
donante no es adecuada, ya que en ocasiones la herramienta no funciona correctamente
en este aspecto, establezca la zona donante manualmente. Arrastre y suelte el botón por
un instante para comprobar si el retoque es correcto. En caso contrario, solo tiene que
arrastrar la zona verde a otro lugar y soltar de nuevo el botón del ratón.
Esta herramienta consume muchos recursos y puede provocar que el sistema se ralentice
más allá de lo aceptable.
7. Puede que requiera un resultado más realista y que se vislumbre algo de pelo.
Solo tiene que hacer clic sobre el pin, y en el panel de ajustes de la herramienta, reducir
el valor de Opacidad de forma que se vea parcialmente la zona modificada (este proceso
se puede usar para reducir las arrugas del rostro).
184
8. Haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera
Raw.
La herramienta Eliminación de tinta plana es muy útil para eliminar manchas en la

imagen producidas por suciedad en el sensor. Una vez tenga abierta la fotografía en Camera
Raw se accede a una ayuda visual para identificar las manchas marcando la casilla Visualizar
tintas planas. Los tonos de la imagen se invierten y arrastrando lentamente el regulador hacia la
derecha aparecerán progresivamente las manchas. Una vez localizadas, verifique que realmente
no forman parte de la imagen desmarcando la casilla Visualizar tintas planas y pinte sobre
esas zonas para eliminarlas.
La segunda función que presenta la herramienta es Clonar. Pintando sobre la imagen

puede duplicar cualquier zona de la fotografía, aunque también es válida para limpiar desperfectos
cuando la función corregir no funciona correctamente, sobre todo en zonas con una textura muy
marcada.
1. Abra la imagen “b02_recortar.dng” en Camera Raw. En esta fotografía se

clonará al sujeto en distintas zonas de la fotografía.
2. Una vez que ha editado varias fotografías, puede ser un buen momento para
revisar si los ajustes que se aplicaron a esta fotografía son apropiados, o para aplicar
alguno de los procedimientos vistos para mejorar su aspecto.
185
Aula Mentor
3. Antes de clonar a la persona que aparece en la imagen, se eliminará la bolsa

de plástico que se encuentra a su izquierda. Amplíe el tamaño de visualización al 100%.
Active la herramienta Eliminación de tinta plana y seleccione el Tipo de función
Corregir en el panel de ajustes de la herramienta. Pinte sobre el área que ocupa la bolsa
de plástico y suelte el botón del ratón para verificar que la eliminación de este objeto
se ha realizado correctamente. Si no es así, desplace la zona donante a otro lugar de la
fotografía.
4. Ahora procederá a clonar al sujeto. Para ello, seleccione el Tipo de función

Clonar en el panel de ajustes de la herramienta. En este caso concreto, como se requiere
que la herramienta trabaje al contrario de su funcionamiento normal, es decir, pintar
sobre una zona para que se tape con otra zona de la fotografía de la misma forma que
en la función Corregir, habrá que trabajar en dos fases. En primer lugar pinte sobre el
área que ocupa el sujeto para establecer el tamaño justo de la zona que se desea clonar.
Sitúe el regulador Suavizar a cero para configurar un pincel de bordes nítidos y pinte
sobre el sujeto sobrepasando los límites, ya que la zona de alrededor contribuirá a que el
parche no se note. Una vez suelte el botón del ratón se borrará la figura, ya que este es
el funcionamiento normal de la herramienta.
186
5. El paso siguiente será invertir el funcionamiento desplazando el pin rojo a la

zona donde colocará el clon del sujeto y el pin verde sobre el sujeto. Si al desplazar el
pin rojo mantiene pulsada la tecla Mayús se limita el movimiento a una sola dirección,
en este caso Horizontal y así se asegura que la figura se clonará a la misma altura. Ya está
el primer clon.
6. Desmarque la casilla Mostrar superposición, o pulse la tecla V, para ocultar

el pincel. Podrá apreciar como el borde del parche se nota mucho y pone a descubierto
la clonación. Desplazando el regulador Suavizar hacia la derecha mejorará el clonado al
introducir un desvanecimiento en la imagen en la zona que rodea la figura y consiguiendo
así fusionar la zona de arena original con la pegada encima. Por esta razón se dejó un
borde amplio alrededor de la figura cuando se pintó sobre ella.
7. Repitiendo los pasos 4, 5 y 6 podrá clonar a la figura todas las veces que quiera.
187
Aula Mentor
8. Una vez ha visto como clonar un área de la fotografía, haga clic sobre el botón
Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw.
9.2.5 Eliminación de ojos rojos
El defecto de “ojos rojos” se produce cuando se fotografía con un flash situado cerca del eje del
objetivo en situaciones de baja iluminación. En estas condiciones de iluminación el iris se contrae
y se agranda la pupila. Al activarse el flash, la luz que proyecta incide en la retina del ojo y se
refleja directamente hacia la cámara. El color rojo se debe al color reflejado por la retina a través
de la pupila.
Se puede evitar este defecto con disparos de flash previos que cierran la pupila y así se
evita que se refleje la luz desde dentro del ojo. También se evita el efecto colocando el flash
alejado del eje del objetivo de modo que la luz reflejada por la retina no se dirija hacia el objetivo.
Si se encuentra con este defecto en sus fotografías, la herramienta Eliminación de ojos

rojos de Camera Raw le ayudará a reducir el problema.

2. Si quiere ver con exactitud la edición amplíe la visualización al 100% haciendo
doble clic en la herramienta Zoom. Si es necesario mantenga pulsada la tecla Espacio
para activar temporalmente la herramienta Mano, haga clic sobre la fotografía y arrastre
para centrar los ojos en la ventana.
3. Active la Herramienta Eliminación de ojos rojos en la barra de herramientas.
Haga clic sobre la fotografía y encuadre completamente el ojo. La herramienta detecta el
área que requiere corrección y ajusta automáticamente el tamaño a la pupila.
188
4. Si el resultado obtenido no es bueno puede modificar los parámetros de la

herramienta para ajustar el tamaño de la pupila (Tam. pupila) y la cantidad de
oscurecimiento (Oscurecer).
9.3 Modificación del tono

La edición de imágenes fotográficas puede convertirse en una tarea aburrida debido a que se
suelen aplicar siempre los mismos pasos llegando a ser un proceso monótono. Puede trabajar
utilizando las mismas herramientas y escapar de los criterios tradicionales para obtener algunos
efectos concretos. Estas variaciones en el proceso le ayudarán a romper con la monotonía y
disfrutar de una nueva experiencia, tanto visual como práctica
En este punto se tratarán ambos aspectos, tanto para la corrección como para la obtención
de fotografías efectistas.
9.3.1 Modificación del tono en la ficha Curva de tonos
Ya hemos visto como funciona la curva de tonos y su uso para modificar el contraste actuando
sobre los tres canales RGB conjuntamente. En la Unidad didáctica 8 se describieron las diferentes
curvas que se pueden crear en base a la modificación de la luminosidad que requiera la fotografía
a nivel global.
La curva de tonos ofrece la posibilidad de ajustar cada canal de la imagen por separado,
lo que permite modificar la presencia de cada canal de forma individual tanto para corregir una
dominante de color como para conseguir distintos efectos de tonalidad.
Aunque ya hemos visto una forma sencilla de equilibrar el color de la fotografía, en algunos
casos el ajuste puede no convencernos y tendremos que recurrir a este panel si necesitamos
corregir un problema, sobre todo con fotografías con iluminación mixta.
1. Abra el archivo “b02_recortar 3.dng” en Camera Raw.

2. Anteriormente ajusto está imagen, aunque en el resultado final la fachada
mostraba un aspecto algo amarillento. Si utiliza la herramienta Equilibrio de blancos
sobre la fachada se introduce un fuerte tinte azulado. Pruebe, y pulse a continuación la
combinación de teclas Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac OS) para deshacer el ajuste.
Aunque se podría actuar sobre los reguladores de Equilibrio de blancos del panel básico,
veremos cómo se trabaja sobre la Curva de tonos en este tipo de correcciones.
189
Aula Mentor
3. Haga clic en la pestaña Curva de tonos para abrir su ficha. Como la fachada
presenta un tinte amarillento puede actuar de dos formas: aumentando el nivel de azul
de la imagen con la curva de Azul, o reduciendo el valor de amarillo actuando sobre las
curvas Rojo y Verde (en las Síntesis aditiva, con la suma de luz roja y verde se obtiene
amarillo). En este caso se desarrollará la segunda opción.
4. En la pestaña Punto seleccione el Canal Rojo. Mantenga presionada la tecla
Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) y haga clic sobre una zona de la fachada para añadir
un punto de control sobre la curva que corresponderá a su luminosidad. Arrastre el punto
de control hacia abajo y se reducirá la componente roja de la imagen.
5. Repita los mismos procesos sobre la Curva del Canal Verde. Pase de un canal
a otro, actuando sobre los puntos de control creados, hasta que consiga eliminar el tinte
amarillo de la fachada sin que se altere de manera significativa el resto de la fotografía.
Antes de modificar las curvas puede añadir una Muestra de color sobre la fachada y analizar
los cambios sobre los valores RGB al actuar sobre la curva de cada canal.
190
6. Una vez visto como funciona la Curva de tonos para eliminar, o añadir si se
actuara en sentido contrario, guarde una Instantánea del proceso y así podrá recuperar
el aspecto de la fotografía en otro momento.
También se pueden ajustar las curvas RGB de manera independiente para crear un efecto
de proceso cruzado, una estética muy de moda en cine y en las aplicaciones fotográficas para el
Smartphone.
1. Seleccione en Canal RGB y en Curva Lineal para recuperar el ajuste inicial de

la Curva de tonos.
2. Reduzca el contraste general de la fotografía arrastrando el punto de control
inferior hacia arriba y el punto de control superior hacia abajo. Una vez que mueva los
puntos de control la Curva pasa de ser Lineal a la forma A medida.
3. Abra el Canal Rojo y desplace el punto de control inferior hacia la derecha, justo
al comienzo de la gráfica. Cree dos puntos de control más sobre la curva y establezca una
curva suave en forma de “S”.
4. En el Canal Verde desplace también el punto de control inferior hacia la derecha
hasta el comienzo de la gráfica. Cree un punto de control en el centro de la curva y
arrastre un poco hacia arriba.
5. Y por último, en el Canal Azul, arrastre hacia arriba el punto de control inferior
y hacia abajo el punto de control superior.
191
Aula Mentor
La fotografía luce igual que las imágenes que se obtienen en muchas aplicaciones
fotográficas del Smartphone. Finalizará el efecto con dos ajustes rápidos que se tratarán de forma
detallada más adelante.
6. Acceda al panel Efectos haciendo clic en su botón. Desplace hacia la derecha

el regulador Cantidad de la sección Viñetas posteriores al recorte hasta un valor de
+32 de forma que se aclaren las esquinas. Para el resto de reguladores introduzca los
siguientes valores: Punto medio 50, Redondez 13 y Suavizar 68.
7. En el mismo panel, en la sección Veteado, desplace el regulador Cantidad
hacia la derecha hasta un valor de 45 y se añadirá ruido a la fotografía. En el resto de
reguladores establezca: Tamaño 15 y Rugosidad 38.
8. Guarde una Instantánea para preservar la edición y haga clic sobre el botón
Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera Raw.
Y no deje de investigar y probar otras opciones. Por ejemplo, si crea una curva de
efecto Solarizado sobre RGB y después se aplican ajustes diferentes en cada canal, se obtienen
resultados interesantes, como los que se muestran a continuación aplicados a una fotografía en
color y a una en B&N.
9.3.2 Modificación del tono en la ficha HSL
Ya hemos visto como alterar los valores tonales en toda la imagen o de una forma local sobre una
zona. En este apartado se tratará los procesos para cambiar el tono, la saturación y la luminosidad
de un color concreto de una manera aislada del resto. Con el Pincel de ajuste se puede realizar
una edición similar, pero si la zona de color en muy amplia es más rápido realizarlo con la ficha
HSL.
192
Además de utilizar este panel para modificar los colores con fines creativos, los parámetros
que presenta permite hacer correcciones importantes sobre la fotografía como reducir la saturación
de algún color que esté fuera de la gama de colores reproducible.
1. Abra la imagen “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. En esta fotografía ya se

cambió el color de alguna de las ventanas con el Pincel de ajuste, una edición que no se
podría haber realizado con la ficha HSL ya que se habría modificado el color de todas
las ventanas magenta. Después del ajuste anterior, ahora ya se puede cambiar el color del
resto de las zonas magenta.
2. Haga clic en la pestaña HSL / Escala de grises para abrir su ficha.
3. Se cambia el color con los parámetros visibles en la sección Tono y, en este
caso, arrastre el regulador de Púrpuras para modificar el tono de los píxeles púrpura
de la fotografía. En el ejemplo se ha optado por un valor -100 y se ha obtenido un color
azulado.
4. Ahora haga clic sobre la pestaña Saturación.
En este caso, en lugar de actuar sobre el regulador del color se utilizará la herramienta
Ajuste de destino que presenta Camera Raw y que es muy útil para este proceso.
5. Active la herramienta Ajuste de destino, haga clic sobre una zona de las ventanas
centrales y arrastre hacia la izquierda lentamente. Compruebe como se desplazan hacia
la izquierda los reguladores del rango de color afectado según arrastra la herramienta
sobre la imagen. Con un valor de -100 para los dos reguladores afectados se desatura
completamente esas zonas de la fotografía.
193
Aula Mentor
El funcionamiento de la Herramienta Ajuste de destino es siempre el mismo: se hace clic

sobre una zona de la fotografía y se arrastra. Para ver su funcionamiento en la Curva de tono
visualice la curva en el modo paramétrico, haga clic sobre la estructura circular y arrastre
para comprobar que se modifica el valor de las Iluminaciones. Si hace clic sobre la zona
inferior de la fachada, se modifican los Claros y si hace clic sobre una zona oscura las
Sombras. En el Panel HSL / Escala de grises trabaja de manera independiente en función
del valor de la zona sobre la que se hace clic para cambiar el color, tono, saturación o
luminosidad.
6. Finalice la edición abriendo la ficha Luminancia haciendo clic sobre su pestaña.

Haga clic sobre la zona de ladrillos y arrastre hacia abajo (la herramienta Ajuste de destino
funciona de izquierda a derecha y de arriba a abajo) reduce los valores de luminancia de
todos los píxeles con valores naranjas.
7. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw guardando los cambios.
Otro ejemplo del funcionamiento.

2. En este tutorial se aclararán las hojas verdes de la fotografía. Con la sección
Luminancia abierta active la Herramienta Ajuste de destino. Haga clic sobre una de
las hojas, arrastre hacia la derecha y se aclararán los píxeles verdes de toda la fotografía.
Si revisa los reguladores podrá apreciar que también se ha modificado los Aguamarinas
debido a que el color que vemos normalmente se compone de más tonos.
3. Haga clic sobre el cielo y arrastre hacia la izquierda y se oscurecerá. Así, se
aumenta el contraste de color frente al amarillo.
4. Como el color de las hojas está un poco apagado, abra la sección Saturación,
haga clic sobre una hoja y arrastre hacia arriba para aumentar la saturación.
5. Guarde el resultado como una Instantánea.
Sobre las fotografías que presenten algún elemento con un color diferenciado, puede
convertir la imagen a escala de grises reduciendo la saturación de todos los colores y dejar
presente solo un color.
194
A continuación, y desde el mismo panel, se convertirá la fotografía de los girasoles a

Blanco y negro. Tenga en cuenta que no todas las fotografías son adecuadas para ser procesadas
en Blanco y Negro. Aunque lo mismo ocurre al contrario, no todas las fotografías presentan su
mejor aspecto en color.
1. Marque la casilla Escala de grises que se encuentra la parte superior del Panel
HSL / Escala de grises. La imagen pierde el color y se establece la luminosidad de cada
zona en función del color siguiendo un preajuste que ofrece el programa.
Una vez esté la fotografía en escala de grises, puede actuar sobre cada regulador, o utilizar
la herramienta Ajuste de destino, y modificar los valores bajo un criterio personal.
2. Aclare los pétalos del girasol, que en el original son amarillos/anaranjados,

desplazando el regulador Amarillos hacia la derecha. A la vez que los pétalos, se alteran
más zonas de la fotografía, es decir, se aclaran todas las superficies de la escena que
presenten una componente amarilla.
195
Aula Mentor
3. Como la componente anaranjada se encuentra en las sombras de los pétalos,

reduzca el valor Naranjas y así incrementará el contraste en estas zonas.
4. Ahora puede oscurecer el cielo desplazando hacia la izquierda el regulador
Azules.
5. Reduzca la luminancia de las hojas de los girasoles utilizando la herramienta
Ajuste de destino. Haga clic sobre la zona de hojas y arrastre hacia abajo. Se modifican
los valores de Verdes y Aguamarinas.
El panel HSL / Escala de grises no muestra los colores primarios y secundarios de la síntesis
aditiva. Los colores que ofrece el panel se basan en los que tienen más relevancia en la
edición de fotografías. Por ejemplo, el regulador de Naranjas es útil para ajustar los tonos
de la piel, y Aguamarinas se dirige a modificar la luminacia del color del mar sin alterar el
color del cielo.
6. En el caso del ejemplo, la reducción de la luminancia del cielo ha sido tan alta
que ha aparecido un halo blanco en los bordes de los pétalos que se recortan contra el
cielo. Si considera que el resultado no es agradable, o le molesta ese borde, tiene que
elevar la luminancia de los Azules y así se atenúa el problema.
7. Recuerde que puede regresar sobre sus pasos en la edición y modificar la

Exposición, Contraste, Claridad, Curva de tonos, etc.
8. Haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera
Raw.
9.3.3 Modificación parcial con Dividir tonos
En el cuarto oscuro tradicional las copias fotográficas de blanco y negro se sumergían en distintas
soluciones químicas que teñían la imagen de un color, o de varios colores. Con algunas de estas
soluciones se buscaba preservar la fotografía en el tiempo, aunque también se usaban para
obtener un efecto estético concreto.
Para emular estos procesos con Camera Raw hay que acceder a la ficha Dividir tonos,
tanto para virados monocromáticos como bicromáticos. En primer lugar se realizará un “virado
a sepia”.
1. Continúe con la edición del archivo “Raw 03.dng”.
196
2. Abra la ficha Dividir tonos haciendo clic sobre su pestaña. El funcionamiento

de este panel se basa en el coloreado, definido por el Tono y la Saturación, de las
Sombras y las Iluminaciones de forma independiente. Además, con el regulador de
Equilibrio se balancea el grado de aplicación del color hacia uno de los extremos de la
luminancia.
El virado a Sepia confería a la fotografía una tonalidad marrón a las sombras de la fotografía,
y gradual según se aclaraban los tonos. Al aplicar este virado a nuestras fotografía nos
retrotrae a los inicios de la fotografía, sobre todo en la fotografía de retratos. El coloreado
también se producía en las zonas blancas debido al deterioro de papel. La mayorías de los
procesos de virado tradicional se basan en el mismo principio.
3. Arrastre el regulador de Tono en la sección Sombras hasta un valor de unos

30. Por el momento no se produce ningún cambio sobre la fotografía debido a que la
saturación está a cero. Si mantiene pulsada la tecla Alt se visualiza el efecto como si el
regulador de Saturación estuviera a 100 y le ayuda a elegir el color adecuado. Con
valores ligeramente inferiores a 30 se obtienen marrones-rojizos, y con los valores que se
encuentran un poco por encima marrones-amarillentos.
197
Aula Mentor
4. Una vez seleccionado el tono, suelte el botón de ratón y la tecla Alt. La imagen
volverá a su estado original en escala de grises. Arrastre el regulador Saturación hacia la
derecha hasta que esté satisfecho con el resultado.
5. Si quieres un virado Azul configure el Tono a un valor alrededor de 215 en las

Sombras. Para simular una tonalidad más fría o caliente de algunos papeles fotográficos,
o simular el deterioro del propio soporte, aplique los mismos valores para Tono en
Iluminaciones reduciendo la Saturación a valores por debajo de 10.
6. Si le gusta el resultado puede guardar la configuración como un Ajuste

preestablecido y así usarlo en otras fotografías.
7. Haga clic sobre el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw.
Como se comentó anteriormente, es posible obtener efectos en dos colores, uno para las
Iluminaciones y otro para las Sombras. Tenga presente que no todas las fotografías lucen bien
en Duotono, siendo aconsejable que las fotografías no presenten un contraste muy alto y que la
elección de los colores sea la adecuada si se quiere obtener un efecto armonioso o contrastado.
1. Abra el archivo “Raw 04.dng” en Camera Raw. Guarde una Instantánea, si no

lo hizo antes, para salvaguardar la edición hasta ahora.
198
En este retrato se le dará un toque de amarillo-marfil a la piel y un matiz azulado en

las sombras. Estas decisiones sirven solo de ejemplo, es muy interesante probar otros ajustes y
analizar cómo afecta a la fotografía.
2. En Iluminaciones establezca un valor de 50, que se encuentra en la gama

de los amarillos, y la Saturación a 40. Estos valores no son fijos ya que dependen del
intervalo tonal de la fotografía.
3. En Sombras arrastre el regulador de tono hasta los tonos azules, como 210, y
una Saturación de 80.
4. Tras estos ajustes, el efecto general es demasiado azul y lo que se buscaba
era conseguir un tono amarillo en la piel. Se compensa la distribución de los tonos
desplazando el regulador Equilibrio hacia la derecha de modo que sea más intenso el
color en Iluminaciones que en Sombras.
9.4 Efectos
Desde la ficha Efectos se tiene acceso a tres ajustes cuya apliación se aleja de los procedimeintos
de edición habituales.
9.4.1 Borrar neblina
El primer ajuste se trata de un regulador que realza o mitiga la neblina de las fotografías. Su
funcionamiento es totalmente básico y transparente ya que solo se requiere desplazar el regulador
hacia un lado o hacia el otro y se logra el efecto.
Puede encontrar muchos tutoriales en Internet que describen los procedimientos que hay
que aplicar para introducir niebla en una fotografía, y también en el manual del primer curso de
Photoshop básico que se lanzó en Mentor.
En cambio, si se quiere eliminar la niebla la búsqueda en Internet no refleja muchos

resultados y casi solo se hace referencia a partir del 2015 cuando Adobe lanzo el comando Borrar
neblina (Dehaze). Realmente hay que hablar de mitigar, ya que eliminar la niebla del todo es
prácticamente imposible.
En Photoshop, antes del 2015 se atenuaba la niebla en las fotografías con un ajuste de
la máscara de enfoque distinto a su uso normal, es decir, con un radio grande y una cantidad
pequeña.
199
Aula Mentor
Y así parece que funciona el algoritmo que se aplica en este ajuste, como se verá a
continuación:
1. Abra el archivo “Raw Viñeta.dng” en Camera Raw.

2. Aplique los ajustes de tono que considere adecuados para esta imagen. Si el
ajuste de contraste es muy elevado comprobará que se atenúa un poco la niebla desde
el principio.
3. Abra la ficha Efectos haciendo clic sobre su pestaña. Si desplaza hacia la
izquierda el regulador Cantidad de la sección Borrar neblina se incrementa el ambiente
de niebla.
4. Como en este caso lo que se quiere es mitigar la neblina solo tiene que arrastrar
el regulador hacia la derecha hasta que obtenga el efecto deseado.
5. Si se pasa en el ajuste es posible que se oscurezcan las esquinas. En este caso,
lo dejará así, con un valor de 60 para el parámetro Cantidad de modo que pueda poner
en práctica los procesos siguientes.
200
La función Borrar neblina se presenta también en las herramientas de ajuste local de

forma que podrá usar el Pincel de ajuste, Filtro graduado y Filtro radial para modificar solo
una zona concreta de la fotografía. En la captura de pantalla siguiente se aumentó el efecto de la
neblina solo en la zona superior gracias el Filtro graduado.
9.4.2 Viñetas posterior al recorte
Saltamos a la última sección de esta ficha para solucionar el defecto introducido al eliminar la
neblina.
Con este ajuste se aplica una viñeta a una imagen que haya sido recortada. Si la imagen no
se ha recortado se obtiene un efecto similar con el regulador Viñetas en la ficha Correcciones
de lente. En este tutorial se usará para reducir las zonas oscuras de las esquinas que se han
producido al reducir la neblina.
1. Hasta que no aplique una Cantidad los otros parámetros aparecen atenuados.
Por tanto, desplace un poco este regulador de forma que se pueda acceder al resto de
los parámetros.
Lo primero que hay que seleccionar es el Estilo de la viñeta entre las tres opciones
siguientes:
201
Aula Mentor
• Resaltar prioridad. Con este estilo se protege el contraste de las zonas más
blancas, aunque introduce cambios del color en las áreas oscurecidas.
• Prioridad del color. Al seleccionar este estilo se conserva el tono del color al
aplicar la viñeta. En contrapartida causa una pérdida de detalle en las zonas de altas luces.
• Superposición de pintura. Se fusionan los colores de la imagen original con
el blanco o el negro generado con la viñeta. Al aplicar este estilo se reduce el contraste
de la zona afectada.
2. En este caso, ya que el defecto más visible se encuentra en una zona de luces,
seleccione Resaltar prioridad.
Con los controles siguientes se ajusta el tamaño y forma de la viñeta de modo que:
• Con el valor de Cantidad aplicado se oscurecen las esquinas con valores

negativos y se aclaran con valores positivos.
• En el parámetro Punto medio se define la zona afectada desde las esquinas,
siendo menor con valores positivos y extendiendose hacia el centro con valores negativos.
• Una vez definida el área, con el parámetro Redondez se obtiene un efecto
circular con valores positivos u ovalado con valores negativos.
• La viñeta se aplicará gradualmente desde las esquinas si el valor Suavizar es
mayor, y la transición será más definida con valores más bajos.
• Y por último, el parámetro Iluminaciones solo está disponible con valores
negativos de Cantidad en los estilos Resaltar prioridad y Prioridad del color. Con este
ajuste se controla la presencia de áreas muy brillantes en las zonas que se aplique la
viñeta.
3. Ajuste los distintos parámetros de forma que se reduzca el defecto en la zona

del cielo. El problema es que las esquinas inferiores se aclaran y no se pueda disimular.
4. Se podrían actuar de muchas formas y corregir el problema con, por ejemplo,

el Pincel de ajuste o el Filtro radial. Para finalizar este tutorial se ha optado por reducir
el valor de Cantidad en Borrar neblina de forma que el defecto no sea tan visible y
así reducirlo con más facilidad con los parámetros de la sección Viñetas posterior al
recorte.
5. Guarde el resultado como una Instantánea y restituya todos los ajustes de esta
ficha a su posición neutra para dar comienzo otro proceso.
202
En esta ocasión se ajustarán los distintos parámetros de esta ficha para obtener un resultado
como el que se muestra en la captura de pantalla siguiente. Para ello tendrá que intensificar el
efecto de la niebla, crear un viñeta oscura y se añadirá algo de grano.
Y se convertirá en Blanco y negro, siendo este el primer paso en la edición.
1. Desde la ficha HSL/Escala de grises convierta la fotografía a Blanco y

negro marcando la casilla Convertir a escala de grises y ajustando los valores de los
reguladores de los distintos colores.
2. Si lo considera convenente puede incrementar el contraste con un ajuste de
la Curva de tonos, o modificar los parámetros de la ficha Básico que considere que
mejoran el aspecto.
3. Intensifique la Niebla arrastrando hacia la izquierda el parámetro Cantidad de
la sección Borrar neblina.
4. Añada una viñeta más clara, con el estilo Superposición de pintura, arrastrando
el regulador Cantidad hacia la derecha.
Y continúa la edición en el apartado siguiente.
9.4.3 Veteado
En esta sección se encuentran tres parámetros que están dirigidos a simular el granulado de
la película fotográfica y así conseguir un aspecto similar al que se obtenía con película de alta
sensibilidad y/o forzada.
Si quiere apreciar el efecto hay que establecer un tamaño de ampliación del 100%, siendo
aconsejable examinar los detalles a tamaños de visualización mayor.
Los parámetros que presenta esta sección son:
• Cantidad: ajusta la cantidad de grano. Si desplaza el regulador completamente a la

izquierda se deshabilita el grano.
• Tamaño: configura el tamaño del grano. Con valores superiores al 25% puede que la
imagen pierda nitidez.
• Rugosidad: arrastrando a la izquierda la distribución del grano es más uniforme y hacia
la derecha el grano se reparte de forma desigual.
5. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales de la
fotografía.
203
Aula Mentor
6. Encuadre la zona de los árboles utilizando las barras de desplazamiento o con

la herramienta Mano.
7. Arrastre el regulador Cantidad hacia la derecha de la sección Veteado. Tendrá
que ajustar los distintos parámetros en varias fases, pasando de uno a otro y regresando
al anterior en varias ocasiones hasta dar con el aspecto adecuado. En el ejemplo, se
estableció un valor de 50. Para los siguientes parámetros se aplicó un valor de 30 en
Tamaño y 55 en Rugosidad. La combinación adecuada depende del tipo de imagen a
editar.
9.5 Consideraciones finales

Una vez tratados todos los ajustes que afectan al tono y luminosidad, ya sea de forma global o
localmente, toca dar el último paso y tratar todos estos procesos como un “todo” y no de forma
individual.
Los ajustes de la ficha Básico condicionan el resultado final de cualquiera de los ajustes
locales. El aspecto de la fotografía tras aplicar los ajustes que se han tratado en esta Unidad de
aprendizaje será diferente en función de los valores introducidos en el panel Básico.
Por ejemplo, a las dos fotografías siguientes se aplicó los mismos ajustes dentro de la
ficha Dividir tonos, siendo diferente en el ajuste de Exposición y el de Iluminaciones de la
ficha Básico.
204
En el ejemplo siguiente se utilizó el Pincel de ajuste sobre la fotografía “Raw 03.dng”

para suavizar la piel, utilizando unos valores de Claridad a -80 y de Enfoque a +20. En este tipo
de procesado no hay que pintar sobre las zonas que deben permanecer nítidas como los ojos,
cejas, cabello, labios, bordes del rostro, orificios de la nariz, etc.
Recuerde que el flujo de trabajo a seguir estará condicionado por el aspecto final que
busque, y no como resultado de las pruebas. Por supuesto que probar distintos ajustes es bueno,
se podría decir que es una fase obligatoria en el aprendizaje dentro de una metodología de
estudio correcta. En cambio, a la hora de editar una fotografía hay que ser eficaces teniendo
presente siempre el aspecto final y adecuando el flujo de trabajo a ese fin.
Y siguiendo con el ejemplo, si la edición se dirige a la obtención de un retrato en blanco

y negro los ajustes serán diferentes.
También puede desaturar la fotografía usando el Pincel de ajuste excepto una zona
concreta para que mantenga el color original, o conseguir lo mismo desaturando toda la imagen
con el Pincel de ajuste y activando la función Borrar de la herramienta para recuperar el color de
una zona de la fotografía borrando el ajuste.
205
Aula Mentor
Camera Raw no ofrece todo el potencial que posee Photoshop, pero se pueden crear
algunos efectos interesantes gracias a la combinación de las distintas herramientas que presenta,
creando coloreados, efectos de iluminación, desenfoques parciales, etc.
Camera Raw ofrece todo lo necesario para la edición fotográfica tradicional, desde los
ajustes iniciales hasta aquellos dirigidos a la reducción de defectos y las mejoras necesarias para
su destino final, y como se tratará en el Módulo siguiente, es aconsejable posponer algunos
procesos especiales para su posterior edición en Photoshop.
206
MC. Edición en Photoshop
MODULO C: EDICIÓN EN PHOTOSHOP

UNIDAD 10. CONTROL DEL TONO EN PHOTOSHOP
No debemos nunca lanzarnos a corregir una imagen sin antes asegurarnos que realmente necesita
algún tipo de ajuste, por esta razón es tan importante el análisis inicial, tanto visualmente como
en el Histograma.
El fotógrafo profesional puede tener dos visiones diferentes sobre la reproducción tonal
de sus fotografías: o bien se busca una reproducción fiel de lo que se planeó en el momento
de realizar la fotografía o se manipula la imagen para obtener una reproducción tonal, o efectos
especiales, imposibles de lograr al realizar la fotografía.
Las herramientas y comandos utilizados en ambas tareas son los mismos. La interpretación
de la imagen es una cuestión personal, solamente condicionada por los parámetros óptimos de
impresión de los valores tonales en el dispositivo de salida seleccionado.
Como vimos en el curso Básico el proceso a seguir para corregir la reproducción tonal
de la imagen empieza siempre con un ajuste del Rango dinámico, para continuar con un ajuste
del contraste, siguiendo con la corrección del color y al final, si es necesario, se realizan ajustes
locales de tono y brillo.
En esta unidad trataremos ajustes específicos dirigidos a corregir la imagen actuando

sobre rangos de valores concretos.
10.1 Control de la luminancia

Conservar detalles de luminancia en las fotografías de forma que se registre lo mismo que se
captó con la vista en ocasiones resulta complicado, como consecuencia que el sensor de la
cámara fotográfica presenta un rango más limitado, tal y como se detalló en el Módulo 1 de este
manual.
En el curso básico se tratan varios métodos dirigidos a esta labor, como el ajuste por
zonas, que facilitan la tarea. En este apartado se describen otros procedimientos alternativos que
persiguen el mismo fin.
207
Aula Mentor
10.1.1 Máscara de contraste
En ocasiones, con una escena de alto contraste cuyo rango de luminancias supera el Rango
dinámico que se puede obtener en la cámara, es obligatorio configurar la exposición de forma
que se obtengan detalle en las sombras, y perderlo en las altas luces, o al contrario, exponer
para las altas luces y perder detalle en las sombras. O exponer para los tonos medios y perder el
detalle en ambos extremos de la escala de luminancias.
Si la fotografía presenta un contraste alto, sin una pérdida de detalle grave en ambos
extremos de la escala de luminancias, se puede aplicar un ajuste rápido que permita alcanzar la
máxima calidad de la imagen.
Y es un procedimiento a tener en cuenta cuando se editan fotografías de 24 bits, ya que

evita problemas derivados de la perdida de valores tonales al aplicar ajustes muy agresivos.
El procedimiento que se describe a continuación imita la máscara de contraste que se

utilizaba en el laboratorio tradicional. Con los materiales fotoquímicos el proceso es complejo,
pero es la única forma de obtener detalle en las luces y en las sombras con imágenes muy
contrastadas. En el “laboratorio digital” el procedimiento es mucho más sencillo.
1. Abra el archivo “Mascara Contraste.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

La imagen muestra zonas de sombras profundas en la esquina superior izquierda y
derecha y una zona de altas luces central. Si se aplicara una capa de ajuste a toda la
imagen para aclarar las sombras el ajuste también alteraría el valor de los píxeles más
claros y se correría el riesgo de perder detalle en las altas luces. Con la técnica siguiente
se extrae el detalle en las sombras sin perder detalle en las luces.
208
2. En el panel Capas haga clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura
de la capa “Fondo” y ejecute Duplicar capa en el menú contextual. Renombre la capa
con el nombre “máscara”.
3. Con la capa “máscara” activa ejecute Imagen > Ajustes > Desaturar. La imagen
se volverá monocromática.
4. Con la combinación de teclas Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS) se invierten

los tonos de la imagen de la capa “máscara” para obtener una imagen en negativo.
5. En el panel Capas configure el modo de Fusión Luz suave en la capa “máscara”.
Con este modo las zonas negras de la capa “máscara” oscurecen los píxeles de la capa
“Fondo” y las zonas blancas se aclaran. Por tanto, como la imagen “mascara” está en
negativo, los píxeles negros modifican las altas luces de la fotografía original y los píxeles
blancos las altas luces. Si el efecto es muy acusado pruebe con el modo de fusión
Superponer.
6. Tras aplicar el modo de fusión el aspecto de la fotografía es algo extraño. La
causa es por la nitidez de la máscara que provoca cambios bruscos de contraste en los
bordes. Es necesario difuminarla para suavizar el efecto. En primer lugar asegúrese que
tiene seleccionada la capa “Mascara” haciendo clic sobre la miniatura en el panel Capas.
Ejecute Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano, y desplace el regulador Radio
hasta que la imagen adquiera un aspecto correcto en la Ventana del documento. Vigile
que no se produzcan halos cerca de bordes donde se produce una diferencia alta de
contraste.
209
Aula Mentor
7. Si después de reducir la nitidez de la máscara el efecto es muy acusado, se

reduce la Opacidad de la capa “Mascara” desplazando el regulador del panel Capas.
8. Guarde el archivo como “Mascara Contraste.tif” salvaguardando las capas
utilizadas.
De una forma sencilla se ha recuperado detalle en las sombras de la fotografía sin perder
detalle en las altas luces. Aunque si queremos un control mayor sobre el intervalo tonal es mejor
recurrir a las máscara de luminancia.
10.1.2 Máscaras de luminancia
Mediante las máscaras de luminancia se puede seleccionar un rango de tonos concreto de la

imagen, lo que nos permitirá alterar sus valores RGB sin modificar el resto. Las máscaras más
básicas son las dirigidas a las luces y sombras de la imagen, y con ellas se obtienen resultados
mejores que con el procedimiento basado en la Máscara de contraste, aunque requiere de un
proceso más complejo.
Partiendo de unas máscaras básicas se crean varias máscaras de luminancia que aíslan
rangos de tonos más pequeños (altas luces, altas luces medias, altas luces más intensas, sombras,
sombras más oscuras, etc.) y así actuar por separado solo sobre unos valores sin afectar al
resto. Esta particularidad anima a experimentar e interpretar de forma personalizada el ambiente
lumínico de la escena.
Son varios los fotógrafos que han puesto a disposición de los aficionados herramientas
y acciones que facilitan la “tediosa” tarea que conlleva este proceso, ya que es necesario crear
más de media docena de máscaras de luminancia distintas. En la última unidad de aprendizaje
de este módulo veremos como crear la automatización, pero en esta unidad se realizarán todos
los pasos del proceso.
1. Abra el archivo “mascara luminosidad.tif” en el espacio de trabajo de

Photoshop.
2. Como es necesario trabajar con capas y máscaras de forma simultánea es
conveniente separar estos paneles y disponerlos en primer plano. Tal y como se vio en
el Módulo A del manual, solo tiene que hacer clic en la pestaña del panel Canales y
arrastrarlo fuera del grupo de paneles en el que se encuentra compartido con el panel
Capas. En base a la resolución de su monitor, ubique el panel en una zona del espacio
de trabajo de acceso rápido.
210
Antes de comenzar con la edición de la luminancia hay que crear las máscaras basadas
en diferentes rangos de luminancia. La primera selección que hay que realizar es de los valores
luminosos de la imagen. Es la selección básica de este proceso, y todas las máscaras que se
crearán estarán basadas en ésta.
3. El atajo de teclado para crear la selección basada en la luminancia es Alt+Ctrl+2

(Windows)/Alt+Cmd+2 (Mac OS), aunque es aconsejable que siga el método siguiente
manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al hacer clic sobre el canal
RGB en el panel Canales. Tras hacer clic comprobará en la Ventana del documento que
se ha creado una selección alrededor de todas las áreas luminosas de la imagen.
4. Con la selección activa en la imagen haga clic en el botón Guardar selección
como Canal que se encuentra en la barra inferior del panel Canales. Se crea
automáticamente un nuevo canal con el nombre Alpha 1. Como se crearán varios canales
Alfa, es aconsejable renombrar cada máscara en función del rango de tonos seleccionados.
En este caso cambie el nombre a “Luces”.
5. La segunda máscara se crea con la intersección de esta selección consigo misma.

Con la selección activa en la imagen, el proceso consiste en mantener pulsadas las
teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) al hacer clic sobre la
miniatura del canal “Luces”. La selección se reduce de forma que solo contiene los valores
con más brillo que en la selección anterior.
6. Con la nueva selección activa en la Ventana del documento, cree un nuevo canal
basado en esta selección con el nombre “Luces brillantes”.
211
Aula Mentor
7. Falta crear solo una máscara más para las luces. Con la selección activa sobre la
imagen intersecta la selección de “Luces brillantes” consigo misma, utilizando la misma
combinación de teclas que en el paso 5. Guarda esta selección como un canal Alfa con
el nombre de “Altas luces”
El resultado de las tres máscaras creadas hasta el momento se muestra a continuación. Las
áreas blancas de la imagen definen la zona de actuación del ajuste que se aplique más adelante.
Se puede seguir creando máscaras siguiendo el mismo proceso de forma que se limite aún más
el ajuste sobre un rango menor de altas luces. Por el momento, para ver el funcionamiento de
esta técnica, con tres canales es más que suficiente.
A continuación se crearán las máscaras basadas en las sombras de la fotografía.
8. Reseleccione la selección de Luces haciendo clic sobre al canal RGB mientras

mantiene presionada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS).
9. Como lo que se busca es una selección de las sombras, solo tiene que invertir
esta selección mediante el comando de menú Selección > Invertir. Guarde esta selección
como un nuevo canal con el nombre de “Sombras”.
10. Aplicando el mismo procedimiento de intersección que utilizó en la creación
de los canales Alfa dirigidos a las luces, cree otros dos canales nuevos con el nombre de
“Sombras oscuras” y “Sombras más oscuras”, respectivamente. De la misma forma que
con las luces, puede crear más máscaras que limiten más el rango de valores dentro de
las sombras.
212
11. Ya solo queda crear una máscara basada en los medios tonos de la fotografía. En
primer lugar seleccione toda la imagen mediante el comando de menú Selección > Todo.
12. De forma que solo queden seleccionados los tonos medios, hay que restar a
esta selección las luces y las sombras. Para restar los valores de luces hay que mantener
presionadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS), el cursor muestra el
signo de la resta, y hacer clic sobre la miniatura del canal “Luces”. Y reste las sombras con
el mismo procedimiento haciendo clic sobre la miniatura del canal “Sombras”. Seguramente
se muestre un mensaje de aviso indicando que no serán visibles los bordes de la selección.
La selección se habrá realizado, pero al ser muy reducida no se muestran las líneas de
selección. Guarde esta selección como un canal Alfa con el nombre de “Tonos medios”.
Recuerde guardar el archivo para preservar el trabajo realizado. La primera vez, tras ejecutar
el comando Archivo>Guardar como, verifique que está marcada la casilla Canales alfa. Una
vez haya creado las Capas compruebe también que esta marcada la casilla Capas.
Una vez creada las máscaras se pasa a la fase más complicada ya que se trata de saber que
máscara se ajusta mejor para conseguir el resultado final buscado. La toma de decisión sobre qué
máscaras de luminancia utilizar no será sencillo en un primer momento, pero con la experiencia
llegará a crear y aplicar solo las máscaras necesarias.
Al principio, la metodología de ensayo y error le ayudará a obtener una idea de lo que

puede realizar con las máscaras de luminancia. Si al aplicar una máscara el resultado no se
ajusta a lo que está buscando solo tiene que descartar la capa creada y usar una máscara con un
rango mayor o menor al usado. Y como se están aplicando procesos “no destructivos” se puede
experimentar sin problemas al no verse afectados los datos originales de la fotografía.
Durante el proceso se aplicarán pasos directos, pero no olvide experimentar con otras
opciones. En el panel Canales deben estar visibles solo los canales RGB, Rojo, Verde y Azul (está
visible el icono del ojo a la izquierda de la miniatura).
13. Haga clic sobre la miniatura del canal “Luces brillantes” a la vez que mantiene
pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) para crear una selección basada en esa
máscara. Se ha escogido esta máscara con el propósito de aclarar un poco las zonas de
luces de la piel.
14. Con la selección activa en la Ventana del documento haga clic sobre el botón
Crear nueva capa de relleno o de ajuste y ejecute Curvas. Automáticamente se añade
una máscara en la capa de ajuste basada en la selección activa que corresponde a “Luces
brillantes”.
213
Aula Mentor
15. Haga clic en el punto medio de la curva y arrastre hacia arriba de forma que se
aclaren los valores más altos de la fotografía, que corresponden a zonas del rostro, hombro
y mano. Aunque no se revelen con las líneas de selección al ser zonas muy pequeñas,
también se modifican las zonas más brillantes del cabello y parte de la ropa. Al realizar el
ajuste puede comprobar como los tonos medios y las sombras no se modifican.
16. A continuación cargue la selección basada en la máscara “Sombras más oscuras”.
Cree otra capa de ajuste y oscurezca las sombras haciendo clic en el punto medio de la
curva y arrastrando hacia abajo.
17. Continúe creando una selección basada en la máscara “Sombras” y con otra
capa de ajuste Curvas oscurezca las sombras de la fotografía. Con la creación de estas
dos últimas capas de ajuste dirigidas al ajuste de las sombras se han oscurecido los píxeles
más oscuros de la fotografía a la vez que se ha incrementado el contraste local sobre las
sombras.
Recuerde nombrar cada capa de ajuste de forma que pueda reconocer rápidamente el
ajuste aplicado. Puede usar el mismo nombre usado para nombrar el canal utilizado como
base de la selección.
18. Termine el ajuste de luminancia cargando una selección basada en la máscara

“Tonos medios”. Cree una capa de ajuste Curvas, pero en este caso aplique un ajuste en
“Z” y en “S” tumbada combinados. Comprobará como este ajuste tan agresivo se controla
con la máscara basada en los tonos medios y el efecto es sutil. Además, abra la curva
del Canal Rojo y arrastre el regulador superior hacia abajo y así se colorea en cian (color
complementario al rojo) los tonos medios.
214
19. Con dos capas más se ajustará localmente algunas áreas que se han modificado
con las capas de ajuste anteriores.
20. Añada una Capa Nueva sobre la pila de capas con el nombre “Pintar luces”.
Ejecute Edición > Rellenar y seleccione 50% gris en el cuadro desplegable Contenido.
Establezca el modo de Fusión Superponer (el tono gris se convertirá en transparente).
21. Active la herramienta Sobreexponer. En el panel de ajustes de la herramienta
configure el Rango establecido en Medios Tonos y la Exposición en 12%. Pinte sobre
las áreas más claras para acentuarlas. En el ejemplo se ha pintado los brillos del cabello.
La herramienta Sobrexponer y Subexponer comparten el mismo lugar en el panel de

herramientas.
22. Agregue otra Capa > Nueva > Capa por encima de todas las capas con el
nombre “Pintar Sombras”. Ejecute Edición > Rellenar con 50% gris y aplique el modo
de Fusión Superponer. Active la herramienta Subexponer con los mismos ajustes que
configuró en la herramienta Sobreexponer y pinte sobre las zonas de las sombras que
quiere oscurecer. En el ejemplo se pintó sobre los labios, mejilla y otras zonas del cabello.
En algunos casos puede cargar la selección de Luces o de Sombras desde el panel Canales
y añadir la máscara de capa a estas dos últimas capas. También se puede reducir el efecto
bajando la Opacidad de estas capas o seleccionar el modo de fusión Luz suave.
215
Aula Mentor
Compare el resultado final con la copia original y analice los cambios. Para ello presione
la tecla Alt y haga clic sobre el ojo de la capa “Fondo” en el panel Capas. De esta forma se
ocultan todas las capas menos la capa Fondo. Repitiendo el proceso se vuelven a visualizar todas
las capas.
Como se mencionó anteriormente, no deje de experimentar y probar distintas opciones.

En este proceso se podría haber comenzado con un ajuste inicial del Rango dinámico y el
Contraste general de la fotografía, realizar ajustes por zonas, etc. No deje de experimentar en
ningún momento.
23. Finalizado el proceso guarde la copia de trabajo preservando las capas y canales.
10.2 Control del Color

Obtener el color correcto puede ser la parte más complicada a la hora de editar fotografías
debido al aspecto subjetivo de la visión humana que es diferente para cada persona.
Las técnicas de corrección del color más usadas se basan únicamente en el equilibrio de
los valores RGB de la fotografía, sin tener en cuenta los factores que influyen en la percepción
visual. Al neutralizar la dominante en una fotografía de una puesta de sol se pierde el ambiente,
y aunque se puede considerar que técnicamente es una imagen cromáticamente correcta, en el
ámbito visual puede ser un despropósito.
En el curso básico se trato la corrección del color siguiendo una metodología técnica, así
como en el Módulo B de este manual dirigido al tratamiento de archivos RAW. En este apartado
se tratarán otros aspectos de la modificación del color desde un punto de vista no técnico.
10.2.1 Ajuste selectivo del color mediante una capa de ajuste Blanco y Negro
El comando Blanco y negro permite convertir de una forma sencilla fotografías en color a escala
de grises. Sin embargo, como ocurre con numerosos de los comandos que ofrece Photoshop, se
puede utilizar para otros usos como ajustar el brillo de la fotografía en base a los valores de color.
El funcionamiento de este proceso es muy similar al que ofrece la ficha HSL de Camera Raw.
1. Abra el archivo “Color.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro. Puede hacer lo
mismo desde el botón Nueva capa de relleno o ajuste situado en la barra inferior del
panel Capas o haciendo clic en el acceso directo Blanco y negro en el panel Ajustes.
216
3. Una vez creada la capa de ajuste la fotografía se habrá convertido directamente a

blanco y negro. Devuelva el color a la imagen aplicando el modo de Fusión Luminosidad
o Luz suave. La elección de uno de los dos modos depende del grado de contraste de su
imagen original, seleccionando Luz suave si quiere aumentar el contraste. Para el ejemplo
se optó por Luminosidad.
4. El cuadro de diálogo del comando Blanco y negro presenta seis reguladores,

controlando cada uno de ellos un color: Rojos, Amarillos, Verdes, Cianes, Azules y
Magentas. Como prueba arrastre el regulador Amarillos hacia la derecha y comprobará
como los píxeles de la fotografía que presenten este color se aclaran. Si lo arrastra hacia
la izquierda se oscurecen los amarillos de la imagen.
Tenga en cuenta este proceso si quiere oscurecer de forma rápida el cielo en la fotografía
de paisajes.
Una vez visto como se modifica un rango de colores al actuar sobre un regulador continúe
con la edición de la fotografía.
5. El primer ajuste se realizará con la Herramienta de ajuste en la imagen que

se encuentra en la zona superior izquierda del cuadro de diálogo Blanco y negro. Haga
clic para activar la herramienta, coloque el cursor sobre la zona de hojas y arrastre hacia
la izquierda y, de forma automática, el regulador Verdes se desplaza hacia la izquierda
en el cuadro de diálogo. Los píxeles de la fotografía que presenten valores de este color
se oscurecen. Si hace clic en otro punto en la zona de las hojas y arrastra se desplazará
el regulador Amarillos ya que este color también está presente en esta zona. Para seguir
el ejemplo haga clic en la zona marcada en la captura de pantalla y así se oscurecerán
solo los verdes.
217
Aula Mentor
6. Si desplaza el regulador Amarillos hacia la derecha se aclararán algunas zonas

de hojas de los árboles. Con estos dos últimos pasos se ha incrementado el contraste en
esa zona. A la vez que desplaza el regulador Amarillos identifique sobre qué zonas está
actuando en la fotografía, ya que si se centra solo en un área puede que otras zonas,
como ocurre en áreas de las pompas de jabón, se aclaren de forma excesiva.
7. Haga clic en la zona azulada de las pompas de jabón y arrastre un poco hacia la
izquierda. De esta forma se oscurecen todos los píxeles con valores RGB similares.
8. Arrastre el regulador Magentas hacia la derecha y así se creará zonas brillantes
en las pompas de jabón.
9. En cualquier momento puede comparar los cambios frente al original ocultando

la capa “Blanco y negro 1” haciendo clic sobre el ojo a la izquierda de la miniatura en el
panel Capas. Haciendo clic de nuevo se activa la visibilidad de la capa.
Como se siguen procesos del flujo de trabajo no destructivo puede experimentar lo que
desee sin que se alteren los píxeles originales de la fotografía. En cualquier momento
puede devolver los reguladores a su posición inicial haciendo clic sobre el botón Restaurar
a valores por defecto de ajuste que se localiza en la zona inferior del cuadro de diálogo y
probar con otros valores.
218
10. Termine el proceso aclarando un poco los Cianes de la fotografía.
11. Guarde el archivo de trabajo en formato TIFF salvando las capas.
10.2.2 Look de cine con Consulta de colores
Muchas fotografías de moda presentan un estilo cinematográfico muy característico, con

degradados cromáticos particulares y un contraste reducido, o mucho contraste. Por lo general,
presentan un enfoque selectivo simulando poca profundidad de campo, técnica que se describe
en el curso Básico sobre Photoshop que se oferta en Mentor.
Photoshop ofrece el comando Consulta de colores que modifica los valores RGB de
la imagen transformando los colores originales en base a una tabla de colores predefinida. El
proceso es directo, sin la posibilidad de configurar el efecto, pero ya que se puede aplicar
como una capa de ajuste es posible intervenir en la cantidad de coloreado, o aplicar el ajuste
localmente con el uso de una máscara.
En el comando se selecciona una LUT (acrónimo de Look Up Table) que contiene una
serie de valores de color determinados y se sustituyen los colores originales siguiendo un patrón
definido.
De hecho, una LUT es lo que se obtiene al calibrar el monitor.
El número de LUT que ofrece Photoshop es lo suficientemente grande para que sea
un tormento probarlos todos hasta dar con el que mejor se adapte al resultado que se busca.
En la página WEB de Julieanne Kost (Principal Photoshop & Lightroom Evangelist at Adobe)
http://blogs.adobe.com/jkost/2012/05/color-lookup-adjustment-layers-in-photoshop-cs6.html
se puede ver el resultado de cada LUT sobre una fotografía de referencia. Aunque es mucho
más interesante la posibilidad de descargar un archivo en el que se aplican todas las LUT a la
fotografía que desee y así crear una imagen de referencia propia.
1. Abra el archivo PSD que se encuentra dentro del archivo ZIP descargado de la
página WEB de Julieanne Kost en el espacio de trabajo de Photoshop.
2. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la capa “JKOST_original” y
ejecute Reemplazar contenido. En el explorador de archivos seleccione un archivo
entre su catálogo de fotografías.
219
Aula Mentor
3. Automáticamente se sustituyen las miniaturas originales por la del archivo

cargado (esta es una de las funcionalidades que ofrecen los objetos inteligentes).
Una vez disfrute de esta referencia será más fácil aplicar la LUT que mejor funcione con
una fotografía en concreto.
A continuación se detalla los pasos a seguir para aplicar una LUT sobre una fotografía.
1. Abra el archivo “Color.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. En el panel Ajustes haga clic sobre el icono Crear una nueva capa de ajuste
de consulta de colores. Una nueva capa se crea por encima de la capa “Fondo” y se
abre el panel de propiedades del comando.
220
3. El panel Propiedades presenta tres grupos diferentes de efectos. Haga clic

sobre el cuadro desplegable Cargar 3D LUT y de la lista de LUT que se muestra haga
clic sobre TealOrangePlusContrast.3DL.
4. Si piensa que el efecto es muy intenso, reduzca la Opacidad de la capa de ajuste
“Consulta de colores 1”. Aunque también puede elegir un modo de Fusión como Luz
suave, superponer, etc., o una combinación de ambos ajustes.
Para seguir practicando se aplicará el efecto localmente sobre las burbujas de jabón y con
otra capa de ajuste Consulta de colores se modificará el color del resto de la fotografía.
5. Haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa de ajuste “tabla de colores

1” e invierta su color mediante el atajo de teclado Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS).
Al convertir la máscara en negro se anula la aplicación del efecto.
6. Active la herramienta Pincel, el color blanco como color frontal y pinte sobre
las burbujas de jabón. El efecto de la capa de ajuste “Consulta de colores 1” se aplicará
solo sobre esta zona.
7. Una vez complete la tarea, haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa
“Consulta de colores 1” a la vez que mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd
(Mac OS) y se crea una selección basada en esta máscara. Ejecute Selección > Invertir
y así se selecciona el resto de la fotografía excepto las burbujas de jabón.
221
Aula Mentor
8. Con la selección activa sobre la imagen, cree una segunda capa de ajuste
Consulta de colores por encima de la actual. Con la mascara de esta capa el efecto
se aplicará a toda la fotografía menos al área de las burbujas de jabón. En el panel
Propiedades seleccione Gold-Blue en el cuadro desplegable Abstracto.
9. De la misma forma que con la primera capa de ajuste, puede cambiar el modo
de Fusión y reducir la Opacidad para modificar el resultado.
Con la opción superior de cualquiera de los tres cuadros desplegables puede cargar su
propio LUT, ya sea uno creado por usted o uno descargado de la WEB, aunque son muy
pocos los profesionales en el mundo profesional que facilitan sus LUT.
10. No se olvide guardar el archivo de trabajo con las capas utilizadas.
Photoshop permite crear sus propios LUT de una forma muy sencilla. Estas LUT podrá
usarlos en cualquier aplicación que admita las tablas de consulta de colores.
1. Solo tiene que abrir una imagen en Photoshop y añadir las capas de ajuste que
requiera el ajuste que desea. Una vez finalizada la edición, y sin cerrar la fotografía, eje-
cute Archivo > Exportar > Tablas de consulta de colores.
2. En el cuadro de diálogo añada un nombre en Descripción y, opcionalmente, una
referencia al Copyright.
3. El número de Puntos de cuadrícula, cuyo valor máximo es 256, establece la
Calidad, es decir, la precisión de la Tabla de consulta de colores.
4. Los formatos disponibles para la exportación son: 3DL, CUBE, CSP y Perfil
ICC (los tres primeros son formatos 3D LUT). Puede exportar un archivo para cada tipo
marcando las cuatro casillas, o solo aquellos tipos que le interese.
5. Haciendo clic sobre el botón OK se cierra el cuadro de diálogo para que
seleccione la ubicación en la que guardar el archivo o archivos generados.
10.3 HDR
Insistiendo otra vez sobre el Rango dinámico del sensor, recuerde que el intervalo de luminancias
que presenta una escena supera en muchas ocasiones la capacidad del sensor. Y el problema
también puede ocurrir en fotografía de interiores cuando no se interviene en la iluminación de
la escena.
222
En casos de escenas de alto contraste, si no dispone de fuentes de iluminación artificial de

apoyo dirigidas a iluminar las zonas en sombra, será imposible obtener detalle en todo el rango
de luminancias con una sola fotografía.
Si quiere obtener una imagen que presente detalle en ambos lados de la escala tonal
tendrá que echar mano de la técnica HDR (High Dinamyc Range – Alto rango dinámico) que,
básicamente, consiste en combinar una serie de fotografías con exposiciones diferentes en una
única fotografía mediante técnicas avanzadas de fusión. La imagen resultante reúne el detalle
tonal de toda la serie de fotografías.
El concepto es similar a cuando se realizan fotografías panorámicas. Cuando la escena no

se capta en su totalidad en el visor, se realizan diferentes fotografías variando el encuadre
para unirlas posteriormente de forma que la imagen final muestre toda la escena. En el
proceso HDR, en lugar del encuadre se varía la exposición con el fin de captar todas las
luminancias de la escena.
La técnica utilizada en la fase de exposición con la cámara se conoce como Bracketing

(horquillado). Esta técnica consiste en la realización de una serie de fotografías consecutivas de la
misma escena variando alguno de los parámetros de exposición, como el diafragma, el tiempo de
exposición, la distancia de enfoque (se utiliza para extender la zona nítida en macrofotografía),
etc.
Para extender el rango de luminancias se realiza varías fotografías con exposiciones

diferentes, variando solo el tiempo de exposición, no el diafragma, por encima y por debajo de
la medición obtenida con la cámara.
Variando el valor de exposición, cada fotografía registra un intervalo igual de luminancias

de la escena, pero la diferencia de exposición hace que cada fotografía capte con detalle una
fracción determinada del rango de luminancias total de la escena.
Con la combinación de las técnicas de horquillado y HDR se obtienen fotografías con un

rango dinámico más parecido al del ojo humano, con detalle en las altas y bajas luces.
223
Aula Mentor
Si se quiere aprovechar todo el rango dinámico que el sensor de su cámara es capaz de

obtener, utilice el formato Raw, ya que el procesamiento de las imágenes JPEG en la cámara
puede producir una reducción de niveles en la zona de sombras y un grado de “enfoque”
excesivo.
Para aplicar la técnica HDR, la diferencia en pasos de exposición entre la primera y

la última fotografía debe ser entre -2 a +2 EV alrededor de valor de exposición cero. Según
el número de fotografías, habrá que establecer la diferencia concreta de exposición entre las
distintas fotografías, siendo 2/3 un valor recomendable.
Otra técnica para establecer la exposición de los extremos de la secuencia fotográfica

consiste en medir la exposición sobre las luces (huir de los brillos especulares), siendo la
exposición para las sombras 4 EV por debajo. Esta diferencia viene a ser la necesaria para obtener
detalle en las sombras de la escena, reduciendo el ruido y obteniendo texturas con gran riqueza
tonal.
La técnica HDR se limita a la realización de fotografías con sujetos estáticos ya que requiere
que todas las fotografías realizadas queden perfectamente en registro, es decir, que las líneas de
todas las fotografías se superpongan con precisión. También es importante considerar que al
aplicar esta técnica se produce inevitablemente una reducción del contraste en determinados
rangos de luminancia.
La técnica a seguir si quiere obtener imágenes HDR requiere cuidar una serie de aspectos
que determinarán la calidad del resultado.
• Utilizar trípode. Es necesario mantener el mismo encuadre en todas las fotografías

para que se puedan alinear perfectamente. Aunque si no dispone de trípode, se pueden
obtener buenos resultados si realiza las fotografías “a pulso” y utiliza la función Alinear
capas automáticamente presente en Photoshop. En cualquier caso, el más mínimo
movimiento dentro de la escena, como las nubes o las hojas de los árboles empujadas
por el viento, puede provocar que la fusión no sea correcta. Y aunque a este efecto el
comando HDR Pro de Photoshop presenta la opción de Quitar fantasmas, pero no
siempre funciona correctamente.
• Configurar la cámara al valor ISO más bajo. Al aplicar las técnicas necesarias que combinan
las fotografías se eleva el nivel de ruido.
• Si la cámara dispone de la funcionalidad de Bracketing automático usar un diafragma
fijo para todas las fotografías y obtener distintos niveles de exposición variando el
tiempo de exposición. Si varía el diafragma se obtienen fotografías con diferencias en la
profundidad de campo que hará que sea casi imposible la fusión de tonos correcta de
todas las fotografías.
• Realizar al menos tres fotografías separadas por un punto de exposición, aunque se
recomienda que el número mínimo sea de 5 fotografías, y que el número total sea siempre
impar.
• Las escenas más agradecidas son aquellas con texturas pronunciadas y grandes diferencias
de luminancia. Los objetos metálicos y de cristal producen efectos muy llamativos.
224
Una dificultad que se debe considerar en este proceso es que en ningún monitor se
puede visualizar todos los valores que hay en la fotografía resultante, y la apariencia será siempre
muy contrastada. Photoshop reduce el rango dinámico para convertir la imagen de alto rango
(HDR) en una de bajo rango (LDR) para su visionado.
10.3.1 HDR realista
A continuación se pone a prueba la función HDR Pro con fotografías en las que no se siguieron
de forma rigurosa las recomendaciones anteriores. Se trabajará con solo tres fotografías, que no se
realizaron con trípode y hay un elemento de la escena que se “movió” entre las tres exposiciones.
Además, aunque se parte de archivos RAW, se han convertido las fotografías a JPEG aplicando el
mismo ajuste de Equilibrio de blancos, corrección óptica y calibración de cámara en Camera Raw.
1. Desde Adobe Bridge o Lightroom es posible lanzar las imágenes directamente

a su procesado con HDR Pro. Como en este manual se tratan todos los procesos solo
con Photoshop, se procede ejecutando Archivo > Automatizar > Combinar para HDR
Pro.
2. En el cuadro de diálogo seleccione Archivos en el cuadro desplegable Usar,
haga clic sobre el botón Explorar y localice en su ubicación del disco duro los archivos
“HDR 01.jpg”, “HDR 02.jpg” y “HDR 03.jpg”. Seleccione los tres archivos en el
Explorador de archivos, y tras hacer clic en Aceptar los archivos se mostrarán en
el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro. Marque la casilla Intentar alinear
automáticamente las imágenes de origen ya que, como se comentó anteriormente,
las fotografías se realizaron sin trípode y hay un pequeña diferencia en el encuadre. Tras
hacer clic en OK comienza el procesado.
225
Aula Mentor
3. De forma automática Photoshop crea un documento nuevo creando una

capa por cada imagen. A continuación aplica el comando Edición > Alinear capas
automáticamente y se abre el cuadro de diálogo de la automatización. Como se trata de
poner el comando a prueba, se eliminó los Metadatos de las imágenes y la automatización
no puede extraer los datos de exposición por lo que se abre otro cuadro de diálogo
en el que hay que introducirlos manualmente. Por tanto, seleccione 1/250 en Tiempo
de exposición para la Imagen “HDR 03.jpg”, 1/ 500 para la imagen “HDR 02.jpg” y
1/1000 para la imagen “HDR 01.jpg”. Las tres imágenes comparte los datos de exposición
siguientes: f/5.6 en F-Stop y 200 en ISO.
4. Haga clic en el botón OK y se abrirá el cuadro de diálogo Combinar para HDR

Pro aplicando los parámetros por defecto. En la zona superior derecha se encuentra el
cuadro desplegable en el que se puede elegir un Ajuste preestablecido si la imagen se
convierte a 16 u 8 Bits en el mismo proceso. Pruebe algunos para probar distintos ajustes.
5. En la mayoría de los ajustes preestablecidos presentes en el cuadro de diálogo
se obtienen fotografías poco realistas. Como no es el resultado que se persigue en este
tutorial, seleccione en el cuadro desplegable Modo la opción de 32 bits, que es la mejor
opción para la obtención de imágenes realistas. El cuadro de diálogo se simplifica y solo
muestra un Histograma y un regulador deslizante.
6. Marque la casilla Quitar fantasmas ya que la zona del agua se movió durante
las tres fotografías. Cuando marque la casilla comprobará como mejora la textura de la
superficie del pantano.
7. Marque la casilla Perfeccionar tonos en Adobe Camera Raw de modo que,
una vez se combinen las fotografías en el modo HDR, se abra la imagen resultante en el
cuadro de diálogo de Camera Raw y así tener la oportunidad de ajustar los tonos de la
imagen antes de su conversión a 16 u 8 Bits. El regulador deslizante se bloquea al activar
esta casilla.
226
8. Una vez que la imagen se abre en Camera Raw comprobará como mejora
notablemente su aspecto. Aplique el revelado que considere para mejorar la imagen
(también puede aplicar ajustes locales con el Filtro graduado, Pincel de Ajuste, etc).
9. Una vez haya concluido el ajuste de tonos de la fotografía, haga clic en el botón
Aceptar y la imagen se abrirá en Photoshop en el modo de 32 bits. Muchos de los
comandos y funciones del programa no funcionan en este modo de color, así que no se
puede hacer mucho más hasta que se convierta a 16 u 8 bits.
10. Ejecute Imagen > Modo > 16 Bits/canal. Se abrirá una ventana que le pregunta
si desea combinar o no las capas. Haga clic en Combinar.
11. Inmediatamente se abre el cuadro de diálogo del comando Tonos HDR que
presenta los mismos controles que el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro. Al
posponer la conversión y no realizarla en el inicio, ha podido editar la fotografía previamente
en Camera Raw. El aspecto de la imagen tras ejecutarse el comando Tonos HDR no es
agradable, y es necesario ajustar los valores de este cuadro de diálogo si quiere obtener
un buen resultado.
227
Aula Mentor
12. En el cuadro desplegable Ajuste preestablecido puede probar los distintos

presets y analizar el resultado sobre la imagen. En este caso, para seguir con el tutorial,
haga clic sobre Por defecto.
13. Abra el cuadro desplegable Método y seleccione Exposición y gamma. Solo
con esta acción el aspecto de la fotografía vuelve a ser bueno. Ajuste los controles si quiere
ajustar los tonos medios y el contraste. En este caso se dejaron los valores por defecto.
Haga clic sobre el botón OK para finalizar la conversión a 16 Bits/canal.
10.3.2 Tone mapping
Los cuatro Métodos de conversión que ofrece el cuadro de diálogo son:
• Exposición y gamma. Permite ajustar manualmente el brillo (Exposición) y el contraste

(Gamma) de la imagen HDR.
• Compresión de iluminaciones. Método automático que comprime los valores
correspondientes a las luces de forma que se mantengan dentro del rango de valores de
luminancia en una imagen de 8 ó 16 Bits/ canal.
• Ecualizar histograma. Otro método automático que comprime el rango dinámico de la
imagen preservando cierto contraste.
• Adaptación local. El método que más opciones de configuración presenta y que se
describe a continuación.
228
En la sección Resplandor del borde se encuentran los parámetros que condicionan en

mayor grado el resultado final. Con el Radio se controla el tamaño del halo blanco que rodea los
objetos tras la fusión de las fotografías y con Intensidad el valor de brillo de los píxeles afectados.
De forma general, con valores de Radio altos y de Intensidad por debajo de 0,50 se obtiene un
resultado más natural. Y al contrario se revelan los bordes y el aspecto será más irreal.
Marque la casilla Bordes suavizados si desea mejorar el aspecto en imágenes realistas,

y deja desmarcada está opción cuando busque el efecto Tone mapping.
Con el regulador Gamma de la sección Tono y detalle se ajusta el contraste de la

imagen, incrementándose con valores por encima de 1 y por debajo de la unidad se reduce. El
regulador de Exposición, que funciona de forma similar que en Camera Raw, trabaja sobre los
tonos medios de la imagen. Y, por último, Detalle actúa de forma similar al regulador Claridad en
Camera Raw. Con este regulador, en sus valores máximos, se crea el aspecto de HDR hiperreal.
La sección Avanzada presenta cuatro controles que se asemejan a los controles de la

ficha Básico de Camera Raw, aunque su efecto no es tan bueno. De esta sección ajuste los valores
de Intensidad y Saturación, y pase directamente a la Curva si quiere modificar los valores
tonales en rangos concretos.
En el proceso siguiente, se ajustará la conversión HDR para crear una imagen con el
efecto hiperrealista
229
Aula Mentor
1. Como con el procedimiento anterior, inserte los tres archivos “HDR 01.jpg”,
“HDR 02.jpg” y “HDR 03.jpg” en el comando Archivo > Automatizar > Combinar
para HDR Pro. Marque la casilla Intentar alinear automáticamente las imágenes de
origen y haga clic en OK.
2. Introduzca los valores de exposición cuando se soliciten: 1/250 en Tiempo de
exposición para la Imagen “HDR 03.jpg”, 1/ 500 para la imagen “HDR 02.jpg” y 1/1000
para la imagen “HDR 01.jpg”, y los datos comunes f/5.6 en F-Stop y 200 en ISO.
3. Seleccione en Modo 16 Bits y el Método de conversión Adaptación local.
4. Comience llevando hasta su valor máximo el regulador Detalle, de la sección
Tono y detalle, para aumentar la textura de las superficies de los objetos de la escena y
conferir el aspecto hiperrealista a la fotografía.
5. Con los reguladores de la sección Resplandor de borde enfatice el efecto con
un Radio pequeño y un valor de Intensidad cerca de la unidad (con valores superiores
aparecen los halos blancos alrededor de los objetos). Marque la casilla Suavizado de
bordes de forma que se atenúe un poco el efecto del borde.
6. Aplique un valor de Gamma superior a uno para aumentar el contraste y reduzca
ligeramente la Exposición si se pierde mucho detalle en las altas luces tras ajustar la
Gamma. En el paso siguiente se recuperará algo de detalle en las altas luces.
7. En la sección Avanzado, aclare las Sombras y recupere detalle en las Altas
luces reduciendo el valor del parámetro Iluminación.
8. Intensifique la saturación de color subiendo el valor de Intensidad en mayor
grado que la Saturación hasta que obtenga el aspecto que le agrade.
9. Y finalice con la sección Curvas de forma ajustando los valores de Luminancia
de forma más controlada.
10. Haga clic sobre el botón OK y se abrirá la fotografía en el espacio de trabajo de

Photoshop como una imagen RGB de 16 Bits/canal.
11. La edición puede terminar aquí, o ejecutar Filtro > Filtro de Camera Raw y
aplicar las funciones que presenta el comando de modo creativo.
230
10.3.3 Pseudo HDR
Muchas de las fotografías que se exhiben en la Web bajo el título HDR se obtienen con una sola
fotografía. Se busca imitar el efecto Tone Mapping con un rango de luminancias más reducido.
Ampliando el ejemplo que equiparaba el proceso HDR con la creación de panorámicas,

este efecto es como obtener una fotografía panorámica aplicando un recorte en una única
fotografía. Así se obtiene un encuadre con una proporción panorámica a costa de reducir el
tamaño. Con el Pseudo HDR se obtiene un aspecto similar al efecto Tone mapping con una
rango de valores mucho menor.
El proceso para conseguir el efecto se ha simplicado tanto que con solo aplicar uno de
los presets se consigue un resultado efectista interesante.
1. Abra el archivo “PseudoHDR.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Si lo

desea puede editar los valores tonales sobre la imagen con capas de ajuste pero, antes de
aplicar el comando Tonos HDR, deberá acoplar la imagen. O al ejecutar el comando se
acoplará automáticamente ya que el comando funciona solo con una imagen que presente
únicamente la capa Fondo.
231
Aula Mentor
2. Ejecute Imagen > Ajustes > Tonos HDR.

3. Pruebe a aplicar los mismos ajustes que se configuraron en el procedimiento
anterior con las variaciones que considere necesario. Se trata de probar distintas
combinaciones a modo de práctica.
4. Para este ejemplo se aplicará el preset Scott5, creado por Scott Kelby (Editor, y
co-fundador de Photoshop User magazine). Por tanto, en la parte superior del cuadro de
diálogo Tonos HDR seleccione Scott5 en el cuadro desplegable Ajuste preestablecido y
podrá ver el resultado en la Ventana del documento.
5. En este caso deje la casilla Bordes suavizados desmarcada ya que las zonas de
altas luces se estropean.
6. Si lo desea puede reconfigurar el preset Scott5 y guardar la nueva configuración
como un preset personalizado haciendo clic en el botón Opciones de ajustes
preestablecidos y ejecutando Guardar valor.
7. Guarde la imagen para preservar el resultado obtenido.
232
UNIDAD 11. RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS
Una de las ventajas de la fotografía digital frente a la fotografía analógica es que se pueden crear
todos los duplicados que se quiera idénticos al original. Y esta particularidad hace que se cumpla
una de las funciones principales de la fotografía que es conservar la memoria visual, tanto a nivel
histórico como a nivel familiar. En la fotografía analógica los materiales se deterioran con el paso
del tiempo, y si no se conservan en condiciones óptimas, la imagen se deteriora desvaneciéndose,
y hasta el mismo soporte se altera.
Las técnicas de restauración tradicionales permitían recuperar muchos de estos documentos

tras complicadas artes de reconstrucción que implicaba el uso de productos químicos, destreza
por parte del restaurador y mucho tiempo de trabajo.
Con la tecnología digital el proceso se ha simplificado. Photoshop ofrece las herramientas

necesarias que permiten realizar esta tarea sin mucha dificultad, por supuesto, dependiendo
siempre del grado de deterioro que presente la fotografía.
En esta unidad se describe el flujo de trabajo elemental dirigido a devolver a las fotografías
deterioradas una vida nueva. Tenga presente que algunas de las tareas que se describen se
pueden realizar siguiendo métodos de trabajo diferentes, con distintas herramientas, y obtener
un resultado igualmente correcto.
Por tanto, las técnicas para restaurar imágenes digitalmente con Photoshop son muy
variadas, y la estrategia de trabajo viene determinada por la imagen a tratar y, como no, por la
destreza que tenga en el uso de las herramientas del programa.
A continuación se detallan algunas de las técnicas de restauración más comunes. Su

estudio puede ayudar a determinar la estrategia a seguir cuando se encuentre con cualquier
fotografía dañada, subordinando su aplicación a las particularidades de la zona a tratar, y no debe
tomarse como un guión infalible de restauración para todos los casos.
11.1 Adquisición de la imagen

El origen de estas fotografías es siempre un original fotográfico positivo o negativo. Pero lo más
habitual es encontrarnos con una copia positiva sobre un soporte de papel o cartulina.
Como es lógico, el primer paso es digitalizar la imagen, ya sea mediante un escáner plano
o una cámara fotográfica si se trata de una copia fotográfica, o de un escáner de negativos o
dispositivos especiales que permitan fotografiar una película fotográfica. Si bien los escáneres eran
los dispositivos ideales para este tipo de reproducciones, muchos profesionales se están inclinado
por el uso de las cámaras fotográficas para la digitalización de fotografías sobre soporte de papel
o cartulina, y hasta la utilización de objetivos macro en la copia de negativos y diapositivas.
Independientemente del método de digitalización que use, sea extremadamente pulcro

en la manipulación de la fotografía ya que puede introducir más suciedad. Elimine con cuidado
el polvo y las pelusas que pueda presentar la fotografía con una perilla de aire.
11.1.1 Flujo de trabajo en la digitalización
El flujo de trabajo de digitalización de imágenes tiene que ser comprobado y verificado de forma
frecuente para que los resultados obtenidos se adecuen a los criterios de calidad. Por tanto, el
control de calidad es un componente esencial dentro del flujo de digitalización de imágenes, y
comprende los procedimientos y técnicas empleadas para verificar la calidad de los documentos
digitales.
233
Aula Mentor
Como en cualquier cadena de trabajo donde intervienen distintos elementos, las estrategias
de control tienen que ser efectuadas en diferentes niveles, desde la limpieza hasta la calibración
del equipo.
• Estudio inicial del original: El primer paso es identificar el producto. Las fotografías que
puede digitalizar se pueden encontrar sobre soportes opacos y transparentes (negativos y
dispositivas), tanto en escala de grises y color. El trabajo de restauración que realice con
más frecuencia se centrará en las copias fotográficas sobre papel.
• Análisis de los medios disponibles: Verificar si los dispositivos necesarios para realizar
el trabajo están presentes y en perfecto estado. Limpiar, siguiendo las recomendaciones
del fabricante, el cristal del escáner si presenta suciedad o marcas de huellas. Comprobar
que la conexión entre el escáner y el PC esté realizada correctamente, y que el software
reconoce el escáner. Además, valorar si el rendimiento del sistema es suficiente para
asegurar la consistencia a lo largo de todo el proceso de conversión. Entre las características
a evaluar se encuentran la resolución, brillo, ruido producido en el escáner, reproducción
del color y otros artefactos.
• El original debe examinarse bajo unas condiciones lumínicas altas, mientras que la
representación de la imagen en la pantalla requiere un medio con poca luz (no un cuarto
oscuro). Lo más habitual en el entorno profesional es disponer de un puesto de trabajo
específico para realizar la digitalización y otro para el tratamiento de las imágenes.
• Para que la imagen no difiera al visualizarla en los dos monitores (el del puesto del
escáner y el monitor utilizado para la edición) es necesario calibrar los dos monitores
(o todos los que estén presentes en la cadena de trabajo) a un nivel estándar. El método
ideal es utilizar un hardware específico de calibración de monitor y software.
• Otro punto a tener en cuenta es la gestión de color que realizan los distintos dispositivos
presentes en la cadena de digitalización, imprescindible para mantener la consistencia
y apariencia de color en el escaneado, tratamiento e impresión. Como los colores se
generan de formas diferentes en los dispositivos de entrada (RGB) y de salida (CMYK)
es necesario recurrir a un software de gestión de color (CMS) para asegurar que los
colores del original se reproduzcan con la mayor precisión posible en la pantalla y en la
impresión.
• Registrar los procedimientos de inspección: Detallar los procedimientos de inspección
en una serie de formularios de trabajo que puedan ser utilizados para el entrenamiento y
seguimiento del flujo de trabajo. Estos formularios pueden servir también para documentar
cada una de las imágenes digitalizadas. En el software de los escáneres profesionales se
incluye la posibilidad de guardar, junto al archivo de imagen, un archivo de texto donde
quedan reflejados los parámetros de la digitalización.
• Determinar la resolución en función de la salida: Entre todas las opciones que hay
que considerar a la hora de digitalizar una imagen, no sólo hay que tener en cuenta las
directrices que establecen los laboratorios y agencias de fotografía digital en cuanto a la
resolución y tamaño del archivo. Las agencias de imágenes exigen a sus clientes imágenes
entre 40 y 50 Mb en RGB para poder acomodarse a cualquier dispositivo de salida. Es una
buena decisión si no se conoce el tratamiento que va a soportar el archivo digital.
11.1.2 Digitalización en escáner plano
En primer lugar limpie el cristal con extrema pulcritud. Cualquier mota de polvo u otro tipo de
suciedad en el cristal se digitalizará junto a la imagen.
Coloque el original en el centro del escáner, denominada “zona caliente”, ya que es donde
se obtiene la mayor calidad óptica y sin distorsiones.
234
Esa consejable averiguar la distorsión que produce el modelo de escáner. En estas dos
fotografías puede comprobar como en el dado colocado en la “zona caliente” solo se ve
una cara, y si el dado se coloca en una esquina se observan dos caras.
Si dispone de un escáner profesional, el software dedicado suele ofrecer una gran calidad.
En este caso se puede efectuar una corrección previa en el momento de realizar la exploración.
Si se realiza la digitalización con un escáner no profesional, es altamente recomendable aplazar
la corrección a su tratamiento con Photoshop.
Ajuste los parámetros de exploración del escáner a la máxima resolución óptica (no
interpolada) y con la mayor profundidad de color disponible. De esta forma, podrá ajustar el
tamaño y el modo de color durante su tratamiento lo que le facilitará la tarea de restauración
pudiendo eliminar manchas de color, como se verá más adelante, de forma sencilla.
Ejecute el comando de Vista Previa del software de digitalización y delimite el área de

escaneado. Configure los controles de ajuste de la imagen para obtener el mayor rango dinámico
y el equilibrio de color correcto.
Guarde la imagen escaneada siempre en formato TIFF con una profundidad de 16 bits
por canal. Abra la imagen en Photoshop y analice la imagen para comprobar si la exploración
de la fotografía ha sido correcta.
11.1.3 Digitalizar mediante la cámara fotográfica
Para reproducir correctamente las copias fotográficas tenga en cuenta los aspectos siguientes:
• Cámara y objetivo: Trabajar con cámaras que ofrezcan 12 ó 14 bits de profundidad de

color de forma que se puede obtener la mayor gama tonal. El objetivo, mejor de distancia
focal fija ya que presentan un número menor de aberraciones ópticas. Trabajar a un
diafragma intermedio que es dónde se obtiene el mejor rendimiento óptico.
• Colocación: la fotografía debe esté perfectamente alineada con la cámara, de forma
que el centro de la fotografía coincida con el centro óptico del objetivo, y el plano de la
imagen esté completamente paralelo a la fotografía.
• Iluminación: hay que obtener una iluminación uniforme y que no cree reflejos. Se
consigue colocando dos fuentes de luz colocadas una a cada lado del original, algo
alejadas y a unos 45º.
• Carta de color / Tarjeta gris medio: usar una carta de color para calibrar la cámara y
asegurarse que la fidelidad de color es la adecuada. Fotografía la carta de color y la tarjeta
gris en el mismo lugar que colocará la fotografía y con la misma iluminación.
• Medición de la luz: para realizar una medición precisa utilice la tarjeta gris medio o
utilice un exposímetro externo configurado para medir la luz incidente.
• Filtros polarizadores: como la superficie de algunas copias fotográficas presentan un
aspecto brillante, o si la copia fotográfica se encuentra enmarcada y tras un cristal, es
probable que se produzcan reflejos indeseables. Si utiliza filtros polarizadores tanto en el
objetivo como en las fuentes de iluminación podrá eliminar esos reflejos.
• Guarde el archivo en formato RAW.
235
Aula Mentor
11.2 Herramientas dirigidas a la restauración

En este apartado se describen las herramientas que dirige Photoshop a la tarea de restauración y
eliminación de elementos de la fotografía.
Existen muchas técnicas concretas para eliminar de las fotografías desperfectos, manchas
o suciedad. Con procesos basados en modos de fusión, la utilización del Pincel de historia o
simplemente copiando y pegando fragmentos de la fotografía, se podrá solucionar defectos
concretos de una manera eficaz.
Las herramientas de restauración se encuentran agrupadas en el Panel de herramientas.
La primera herramienta que ofreció Photoshop para esta labor fue el Tampón. El
funcionamiento de esta herramienta es realmente sencillo. Utiliza una zona de una imagen para
cubrir un área dañada, o un defecto, como si de un “parche” se tratara. El proceso de clonación
consiste en tomar una muestra de la zona “donante”, haciendo clic con el ratón mientras se
mantiene pulsada la tecla Alt para, acto seguido, se hace clic con el ratón sobre la zona dañada
sin presionar ninguna tecla. El Tampón cubrirá la zona con el fragmento de imagen del lugar
donde se tomó la muestra.
Normalmente, el área donante se elige cerca de la zona dañada para conseguir la misma
textura, o se busca en la imagen una zona que presente una textura e iluminación similar. El
inconveniente de esta herramienta radica en la imposibilidad de conservar el color y la luminancia
del área receptora. En ocasiones se requiere de un tratamiento posterior para unificar el color y
la luminancia del área clonada con la zona dañada.
Las herramientas Pincel corrector puntual y Pincel corrector funcionan como un

“tampón inteligente”. La técnica de tratamiento es similar a la utilizada con el Tampón de
clonar, pero con la ventaja que Photoshop ajusta la luminancia y crominancia del área donante
a los valores del área receptora. Es tal la potencia de la herramienta, que se pueden utilizar
áreas donantes en sombras y restaurar zonas de luces, y viceversa. La diferencia entre estas dos
herramientas reside en la necesidad de establecer la zona donante manualmente cuando se
trabaja con el Pincel corrector, ya que con el Pincel corrector puntual la muestra se establece
automáticamente.
Los pinceles correctores no sustituyen a la herramienta Tampón. Muchas de las tareas de

restauración que se realizan con el Tampón se pueden efectuar de forma mucho más sencilla con
el Pincel corrector, aunque no siempre funciona correctamente. Los pinceles correctores fallan
en zonas donde la imagen ha desaparecido, como en las roturas, o en áreas con una textura
compleja.
Las herramientas restantes, Parche y Movimiento con detección de contenido, no se

usarán en el tutorial siguiente ya que la restauración se tiene que realizar directamente sobre la
236
imagen. Estas herramientas son válidas para procesos rápidos y sencillos, pero para un tratamiento
complejo son mejores las herramientas Tampón, Pincel corrector y Pincel corrector puntual
que funcionan sobre capas independientes.
11.3 Procesos de Restauración
En este tutorial se trabajará sobre un archivo en formato TIFF de 8 bits de profundidad de color.
No presenta la mejor calidad de imagen y aún así veremos como se puede obtener un resultado
correcto si se trabaja con eficacia.
1. Abra el archivo “Restauracion.tif” en Photoshop.
Entre los defectos que presenta la fotografía se encuentran: una esquina rota, dobleces,
pérdida de emulsión, amplias zonas con suciedad y tinta. Antes de proceder a restaurar estos
defectos es necesario aplicar los mismos pasos del flujo de trabajo básico que para la edición de
cualquier fotografía.
2. En primer lugar, la corrección espacial. Active la función Enderezar la imagen

dibujando una línea que se encuentra en el panel de Opciones de la Herramienta
Recortar, y dibuje la línea de orientación sobre el borde del marco gris que rodea la
imagen. Una vez orientada, arrastre los reguladores de recorte que enmarcan la fotografía
y descarte del encuadre los borde grises. En el ejemplo se aprovechó este paso para
aplicar un encuadre más cerrado y descartar áreas que no aportan nada a la fotografía y
así no hay que restaurarlas. Con doble clic dentro del recuadro de recorte se ejecuta la
herramienta y se recorta la fotografía.
237
Aula Mentor
3. El paso siguiente es ajustar el Rango dinámico y Contraste de la fotografía

mediante una Capa de ajuste Curvas. Recuerde renombrar cada capa de forma que siga
una gestión de capas eficaz.
Tal y como se recomienda en el apartado Adquisición de la imagen, aunque la fotografía

es en blanco y negro se digitalizó en RGB. Gracias a que la fotografía está en color se podrá
eliminar de una forma rápida el texto manuscrito de la parte superior. Esta técnica se puede usar
para eliminar cualquier mancha de color que presente la fotografía.
4. Cree una capa de ajuste por encima de todas mediante Capa > Nueva capa
de ajuste > Blanco y negro. Renombre la capa como “texto. Establezca a cero los
reguladores de todos los colores y active la Herramienta de ajuste en imagen y haga
clic sobre el texto. Arrastre hacia la derecha y se aclararán los tonos azules consiguiendo
que el texto desaparezca al unificarse su luminosidad con el fondo. Si no se elimina
completamente, arrastre el regulador Azul o Aguamarinas hacia la derecha. Se ha
reducido la presencia del texto sobre la imagen, aunque han quedado algunos restos
que se eliminarán más adelante. Lo importante es que con esta sencilla técnica se ahorró
mucho tiempo de trabajo.
238
5. Inicie los procedimientos de restauración con las herramientas creando una

Capa > Nueva > Capa. Renombre como “arriba”. No es aconsejable trabajar directamente
sobre la fotografía ya que se reduce la posibilidad de rectificar y corregir una restauración
mal realizada. Trabajando en una capa transparente solo tendrá que borrar, o eliminar
directamente la capa, si decide más adelante que el trabajo realizado no fue fino.
6. Active la herramienta Pincel corrector en el panel de Herramientas. En el
panel de Opciones de la herramienta seleccione Todas en el cuadro desplegable Muestra
de forma que la herramienta recoja la información de todas las capas. Marque Alineado
para que el punto de la zona donante siga a la zona receptora según vaya pintando, y
configure el Tamaño de la herramienta en el menú contextual que se abre haciendo
clic con el botón derecho sobre la imagen. Sólo modifique el Tamaño, en Dureza y
Espaciado mantenga los valores que vienen por defecto, 100% y 25% respectivamente.
7. Amplíe la vista en el documento al 100% de forma que pueda ver los píxeles
reales de la fotografía. Pulse la tecla Alt y tome una muestra en una zona limpia. Así
establece el área donante. Pinte sobre los restos del texto con trazos cortos. No intente
restaurar toda la zona con un solo trazo. Y siguiendo la misma estrategia de trabajo
elimine las esquinas, puntos y el doblez de la zona superior de la fotografía. Tome la
muestra las veces que considere necesario.
239
Aula Mentor
8. Para los puntos que se encuentran encima de la chica, active la herramienta

Pincel corrector puntual. En el panel de Opciones de la herramienta fije un Tamaño
del pincel que sea algo mayor que los puntos, marque el Tipo Según el contenido
y la casilla Muestrear todas las capas. Haga clic sobre cada punto y la herramienta
determinará la mejor zona donante para cada punto.
9. Cuando finalice con la restauración del área superior de la fotografía, cree otra
nueva capa con el nombre de “abajo”. Mantenga pulsada la tecla Espacio para acceder
temporalmente a la herramienta Mano, Haga clic sobre la fotografía y arrastre hasta que
se vea la zona inferior de la falda de la chica.
Esta es una de las zonas típicas en las que el Pincel corrector no siempre funciona
correctamente debido a que presenta bordes marcados. Por esta razón, para esta zona es mejor
trabajar con la herramienta Tampón de clonar.
10. Active la herramienta Tampón de clonar y configure el Tamaño de la herramienta

para que sea algo mayor que el área a reparar haciendo clic con el botón derecho sobre la
imagen, La Dureza al 0% para que el pincel tenga los bordes difuminados y la transición
en los bordes de trazo sea suave. Pulse la tecla Alt y para definir la zona donante haga
clic sobre una de las líneas de un pliegue. Al soltar la tecla Alt el cursor muestra la zona
donante que le facilitara la tarea de posicionar correctamente el cursor sobre la zona
dañada. Por tanto, solo tiene que colocar el cursor sobre la zona a reparar haciendo que
las líneas coincidan y pintar. Tome las muestras que sean necesarias procurando que sean
lo más parecidas a las zonas que se van a restaurar. Así reconstruirá correctamente la falda.
240
11. Para las zonas lisas se puede usar la herramienta Pincel corrector o el Pincel
corrector puntual. Limpie toda la zona inferior de puntos blancos y negros.
12. Continúe con la restauración en capas individuales creando una Nueva capa
con el nombre de “rostros”. En las áreas de piel hay que poner especial cuidado ya que en
estas zonas se presta mayor atención a la hora de revisar la imagen. Con el Pincel correc-
tor la restauración será menos agresiva que con el Tampón de clonar. Además, para que
aún sea más suave la edición cambie el modo de Fusión de la herramienta en el panel de
Opciones a Aclarar u Oscurecer en función de la zona que reparará. Fije un Diámetro
de pincel que sea algo mayor que la zona a restaurar.
13. Doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales y centre la vista
sobre el rostro del chico que presenta numerosos puntos negros. Por tanto, elija el Modo
de fusión Aclarar ya que así solo se sustituyen los píxeles que sean más oscuros que
los de la zona donante. Tome una muestra en la frente, cercana a cada punto, y haga clic
sobre cada punto negro tanto en el rostro del chico como el de la chica. Cuando elimine
los puntos blancos de los dos sujetos seleccione el Modo de fusión Oscurecer.
Y para lo último se ha dejado la zona más crítica de la fotografía. Restaurar el ojo de

la chica es un proceso muy complicado si intentamos hacerlo con las herramientas que se han
descrito. Si se considera un buen dibujante puede dibujar las líneas y formas del ojo rellenando
las áreas sin imagen. Aunque si no es el caso, puede usar un método sencillo, que funciona en
la mayoría de las ocasiones, y que es una técnica con la que podrá restaurar zonas complejas. La
única condición es que pueda acceder a una zona donante similar ya sea en la misma fotografía
o en otra imagen.
241
Aula Mentor
Se restaurará el ojo derecho de la chica usando el ojo izquierdo.
14. Active la herramienta Lazo y dibuje una selección amplia alrededor del ojo
izquierdo. Ejecute Edición > Copiar combinado de forma que se copie la misma zona de
todas las capas. A continuación, ejecute Edición > Pegar y se creará una capa nueva con
la zona copiada. Renombre la capa como “ojo Derecho”.
15. Para tener una referencia de la imagen original reduzca la Opacidad de la capa
“ojo Derecho” a 60%. Invierta la forma del ojo mediante Edición > Transformar > Voltear
horizontal de forma que el lagrimal quede a la izquierda. Pulse Ctrl+T (Windows)/
Cmd+T (Mac Os) para entrar en el modo de Transformación libre, y haga clic dentro del
recuadro de recorte y arrastre hasta colocarlo encima del ojo derecho. Al haber rebajado la
Opacidad se puede ver el ojo original a través de la zona pegada y así tener una referencia
para su colocación. Sitúe el cursor fuera del recuadro de recorte, arrastre hacia la derecha
y se girará el ojo en el sentido contrario de las agujas del reloj. Tiene que procurar que las
líneas del ojo coincida con las del ojo original.
16. Sin salir de la función Transformación libre, arrastre en ambas direcciones el
regulador Opacidad dentro del Panel Capas y compruebe si la superposición es correcta.
Tras el análisis comprobará que es necesario reducir un poco el tamaño y distorsionar el
ojo para que la coincidencia sea lo más precisa posible. Pulse la tecla Ctrl (Windows)/
Cmd (Mac Os) y se activará en el modo Distorsionar. De esta forma, arrastrando de
las esquinas del lado derecho distorsione un poco el ojo hasta que coincida con la forma
del ojo original. Cuando las líneas se superpongan con el ojo dañado, pulse la tecla Intro
(Windows)/Return (Mac Os) y se aplicará la transformación.
17. Ya está colocado el ojo, pero se nota que está pegado. Se aplicará una máscara
de capa para disimular los bordes y fusionar con el rostro. Con la capa “ojo Derecho”
activa Ejecute Capa > Máscara de capa > Descubrir todas y se añadirá una máscara
totalmente blanca. active la herramienta Pincel y configure el color negro como frontal.
Antes de utilizar el Pincel asegúrese que esté activa la máscara haciendo clic sobre su
miniatura y pinte sobre los bordes del “parche” del ojo en la imagen con un pincel de
bordes difuminados y un Tamaño que se adapte al contorno. De esta forma se difumina el
borde de la zona pegada y se fusiona mejor con el fondo. Tenga cuidado al pintar para no
descubrir el ojo dañado. En el caso que sobrepase el borde y se descubra el ojo dañado,
pinte con blanco sobre la máscara y se recuperará la visibilidad de los píxeles del ojo
pegado.
242
18. Remate la restauración creando una capa nueva por encima de todas con el
nombre “Rostro Mujer”. Con las herramientas de restauración retoque las zonas alrededor
del ojo, la ceja y el cabello.
11.3.1 Últimos retoques opcionales
Una vez restaurada la fotografía guarde la imagen en formato TIFF preservando las capas, y
ponga en práctica aquellos procesos vistos en el curso Básico de Photoshop que mejoren o
añadan alguna característica de la imagen el resultado final. Cree distintas versiones añadiendo,
por ejemplo, una viñeta blanca que enmarque a la pareja, o restablecer el marco blanco alrededor
de la imagen como en la fotografía original, colorear la fotografía, etc. A modo de ejemplo, en el
tutorial siguiente se aplicará un virado sepia.
243
Aula Mentor
19. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Filtro de fotografía. En el cuadro
desplegable Filtro seleccione Sepia y arrastre el regulador Densidad hasta obtener el
grado de color que desee.
11.4 Restauración “casi” Automática
Uno de los mayores enemigos de los negativos fotográficos es el polvo que se adhiere a
la emulsión cada vez que se saca de la funda protectora. Normalmente se elimina con una perilla
de aire, pero en ocasiones puede estar tan pegado que es necesario volver a lavar el negativo con
agua a 20 grados y un baño de humectante para que el secado sea homogéneo y no se creen
marcas.
Al escanear un negativo con polvo, los puntos se reproducen como blancos una vez se
inviertan los tonos. A continuación se describe una técnica rápida que le ayuadará a resolver
este problema en poco tiempo. Por supuesto, siempre es mejor limpiar el negativo antes de la
digitalización y solo utilizar estos procesos para cuando no sea responsable del escaneado.
1. Abra el archivo “Restauración 2.tif” en Photoshop. En la Ventana del documento

puede observar como imagen muestra innumerables puntos blancos debido al polvo
presente en el negativo cuando se digitalizó el negativo fotográfico.
2. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom y explore la imagen para localizar
los puntos que presenten mayor tamaño.
244
3. Desde el panel Capas duplique la capa de fondo arrastrando su miniatura sobre

el icono de Crear una capa nueva. Seleccione el Modo de fusión Oscurecer para esta
nueva capa (si los puntos fueran oscuros se elegiría el Modo de fusión Aclarar).
Al aplicar el Modo de fusión Oscurecer en esta capa solo se fusionan los píxeles que sean
más oscuros y estén en la misma posición que en la capa inferior. Si el valor del píxel es igual
o más claro el que se ve en la composición será el de esta capa. Se aplicará un filtro que
desdibuja las formas de la capa inferior y, por tanto, se desdibujarán las formas. Como el
duplicado está nítido, y solo se van a sustituir los puntos que sean más claros que la imagen
del Fondo, el resultado será una imagen sin pérdida de nitidez.
En el Modo de fusión Aclarar el efecto sería el contrario, y solo se sustituirían los píxeles
que fueran más oscuros.
4. Active la capa Fondo. Ejecute Filtro > Ruido > Polvo y rascaduras y arrastre
el regulador Umbral completamente hacia la izquierda hasta el valor cero. Ajuste el
Radio hasta que desaparezcan las imperfecciones claras. Compruebe el resultado sobre
la previsualización en la ventana del Filtro y en la Ventana del documento.
5. A continuación, arrastre el regulador de Umbral hasta justo el valor anterior en
el que empiezan a revelarse las imperfecciones. Así se recupera un poco la nitidez general
de la capa Fondo. Confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.
245
Aula Mentor
Esta técnica tiene un límite que no se debe sobrepasar. Aunque la capa superior se
encarga de amortiguar el efecto, vigile sobre la ventana del documento que la pérdida de calidad
en la imagen no sea visible.
246
UNIDAD 12: RETOQUE DE RETRATOS
El retrato, junto al paisaje, es una de las temáticas por antonomasia en fotografía y, al tratarse de
personas, de las más discutidas. Conseguir un retrato sublime no es una tarea sencilla ya que no
depende solo de la técnica fotográfica, aunque tampoco se obtienen buenas fotografías si no se
aplican las técnicas fotográficas adecuadas.
Tanto las cuestiones que competen exclusivamente a la relación entre modelo y fotógrafo
durante la sesión fotográfica, como la iluminación, elección del punto de vista, la exposición, etc,
como el proceso de “revelado” en Photoshop forman parte de un arte indivisible.
En esta unidad de aprendizaje se trata los procedimientos que se pueden aplicar a la

fotografía de retrato con el fin de embellecer un rostro. Algunos de los cambios que se introducirán
en la imagen se pueden considerar dentro de los procesos obligatorios (ajuste de contraste, color,
etc.) pero otros entran dentro del ámbito del criterio personal y de las exigencias del cliente.
Siguiendo la metodología de trabajo propuesta en este manual, se trabajará de una forma

“no destructiva”, siguiendo los pasos y recomendaciones del flujo de trabajo con fotografías
digitales. Por tanto:
• Análisis de la fotografía para decidir sobre qué zonas se actuará. Así se puede
establecer la secuencia de los procedimientos que se deben aplicar dejando a un lado la
improvisación. En el caso concreto del retoque de retratos es recomendable realizar un
boceto para marcar las zonas que se editarán anotando el ajuste que se empleará.
• Nombrar todas las capas. Se trabajará con muchas capas, y algunas se usarán para
realizar correcciones puntuales, y puede que le resulte complicado reconocer de qué
capa se trata visualizando solo la miniatura. Una gestión adecuada de las capas le evitará
perder tiempo en el reconocimiento de la edición aplicada en cada capa.
• Siempre que sea posible se trabajará manteniendo la filosofía de no modificar nunca la
imagen original. La edición deberá ser “no destructiva”.
• Comprobar constantemente el progreso de la edición, comparando el antes y después.
El análisis deberá realizarse siempre sobre la imagen completa y a un tamaño de
visualización en pantalla del 100%.
• Es necesario respetar el flujo de trabajo realizando los ajustes de luminosidad y color
al principio. Al tener establecido el camino a seguir durante el análisis, al finalizar el
tratamiento solo tendrá que ejecutar, si fuera necesario, pequeños ajustes.
• Trabajar sin prisa y con paciencia. Tanto usted, como las personas que verán su fotografía,
serán mucho más críticos cuando observen la fotografía de una persona que otra de
naturaleza diferente. Cuando algún detalle en el rostro o en el cuerpo ponga en evidencia
el retoque echará abajo todo el trabajo.
La clave del éxito radica en la aplicación de cambios lo suficientemente sutiles de modo

que, conociendo a la persona retratada, se reconozca la mejoría sin poder concretar dónde se
encuentran.
También se describirán algunos tratamientos que se engloban dentro del ámbito “Beauty”,
técnica del retrato dirigida a conseguir la perfección en todos los rasgos de la modelo. Aunque
suene muy mal, la técnica “Beauty” se aplica prácticamente solo con mujeres como estrategia
publicitaria debido a que esta fotografía se dirige a anuncios de maquillaje, cremas, joyería, etc,
y las mujeres son las principales consumidoras de este tipo de articulos.
247
Aula Mentor
12.1 Retrato: cambio de imagen

El retoque fotográfico de personas es un técnica que conduce a engaños creando una ilusión
que es difícil de diferenciar de la realidad a menos que se compare con una fotgrafía sin retocar
de la misma persona.
Teniendo claro esta realidad, no es razón para prescindir del aprendizaje de estás
técnicas que, aunque a continuación se dirigen a un tratamiento concreto, pueden ayudarle el
procesamiento de otro tipo de fotografías y, sin abusar, mejorar levemente el aspecto del retrato
de una persona fotografía en “un mal día”.
12.1.1 Análisis de la imagen
Sobre la imagen en pantalla, o sobre una copia impresa, marque las zonas problemáticas y la el
tipo de edición se que aplicará.
Las decisiones que se han tomado tras el análisis de la fotografía solo persiguen el
conocimiento de algunos de los procesos dirigidos al retoque de retratos. La aplicación de
alguno de ellos no son necesarios para embellecer este retrato, aunque se describirán con
un fin didáctico.
Como se detalla en la captura de pantalla, todos los retoques están dirigidos a la corrección
local de algunas zonas del rostro o de la indumentaria del sujeto. Los ajustes de imagen relativos
al contraste y color se han dejado fuera de este análisis.
12.1.2 Contraste y color
La fotografía ya está recortada a una relación de tamaño de 1:1, por tanto, pasado el primer paso
del flujo de trabajo se continúa con los ajustes de luminancia y color.
1. Abra el archivo “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y asigne el nombre “Contraste”
a esta capa. En el cuadro de diálogo Capa nueva seleccione el Color Rojo para la capa y
el modo de Fusión Luminosidad (así la modificación del contraste no altera el color).
Tras hacer clic en el botón OK se despliega el panel del comando.
248
3. Con la tecla Alt pulsada desplace los reguladores de luces y de sombras para
ajustar el Rango dinámico. Podría necesitar un ajuste de los tonos medios, pero como
sería muy sutil se pospone la decisión para el final del proceso.
4. Y en el caso del color, la fotografía no presenta una dominante visible. Si
despliega el panel Información y coloca el cursor sobre la pared del fondo podrá
comprobar que los valores RGB están igualados. Se podría introducir una modificación
sutil y dar más calidez a la fotografía, pero como en el paso anterior, se puede aplazar la
decisión ya que se trataría de una modificación leve.
12.1.3 Limpiar impurezas de la piel
Una técnica muy usada en los retoques “Beauty” para limpiar la piel de la modelo de pequeñas
imperfecciones, como manchas, granos, poros, etc, así como cicatrices o cabellos rebeldes es la
técnica de seperación de frecuencias. Los procesos que se aplican son sencillos pero requieren
de mucho tiempo de trabajo si se quiere obtener un resultado satisafctorio.
Con las técnicas descritas a continuación, más simples, se pueden obtener resultados
similares y es suficiente para la mayoría de los procesos de retoque de retratos.
5. Cree una capa nueva presionando la tecla Alt (así se fuerza la apertura del
cuadro de diálogo) y haciendo clic en el icono Crear nueva capa en la barra inferior
del panel Capas. Renombre la capa como “impurezas” y seleccione el Color Amarillo.
En esta capa eliminará pequeños granos, algunos lunares y la sombra encima del labio
superior.
249
Aula Mentor
6. Active la herramienta Pincel corrector puntual en el panel de Herramientas

y establezca los parámetros siguientes en el panel de opciones de la herramienta: Tamaño
8, Modo Normal, Tipo Según el contenido y marque la casilla Muestrear todas las
capas de modo que la herramienta funcione sobre una capa transparente y recoja la
muestra de la información presente en todas las capas visibles. Establezca un Zoom del
100% en la Ventana del documento y haga clic sobre los pequeños granos y lunares
que presenta la piel. Cuando suelte el botón del ratón la impureza desaparecerá ajustando
el brillo y la textura de otro lugar del rostro. Si en algún momento el retoque no es
correcto no intente arreglarlo por encima. Pulse Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac Os)
para deshacer y repita el proceso con el Pincel corrector tomando usted la muestra. No
se olvide eliminar la pequeña marca roja en el labio superior.
Recuerde que se están viendo los procesos a modo de ejemplo. No es necesario que
elimine, por ejemplo, los lunares ya que aportan personalidad al retrato.
7. Continúe eliminando la mancha gris sobre el labio superior. Active la herramienta

Tampón y tome una muestra cerca de la zona presionando la tecla Alt. Recuerde establecer
Todas en el cuadro desplegable Muestra de modo que la herramienta funcione sobre
una capa transparente. Pinte con cuidado sobre la mancha gris y borre la mancha. Si tras
usar el Tampón se nota el retoque, puede mejorar el resultado utilizando la herramienta
Pincel corrector puntual pintando pequeños trazos sobre la zona.
8. Una vez limpiada la piel de impurezas bloquee la capa haciendo clic sobre el
botón Bloquear todo en el panel Capas. Así no se podrá modificar accidentalmente.
12.1.4 ºPerfilar las cejas y eliminar las bolsas de los ojos
9. Cree otra Capa nueva con el nombre de “cejas”, y seleccione el Color Amarillo.
Se están marcando con este color aquellas capas usadas en la eliminación de las impurezas
del rostro.
Tenga presente que cada vez que cree una capa nueva se colocará justo encima de la capa
que esté activa en el panel Capas. Si mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac
Os) al hacer clic sobre el botón Crear una capa nueva la capa se colocará debajo de la
capa activa.
250
10. Para perfilar las cejas es aconsejable trabajar con la herramienta Tampón ya que
el algoritmo del Pincel corrector o del Pincel corrector puntual al intentar igualar la
luminosidad con el entorno se crearán unas manchas oscuras cerca de las cejas. Configure
el Tamaño del pincel a 11, marque la casilla Alineado y seleccione Muestra Todas. Para
el resto de opciones deje las que presenta por defecto la herramienta.
Se puede recuperar los parámetros por defecto en cualquier herramienta haciendo clic en
la flecha a la derecha de la imagen de la herramienta en el panel de Opciones, otro clic
sobre el engranaje en el panel que se abre y ejecutando Restaurar herramienta.
11. En este caso amplíe la vista en la Ventana del documento al 400% para
trabajar con más precisión, y enmarque la zona de la ceja derecha arrastrando las barras
de desplazamiento. Con la herramienta Tampón tome una muestra cerca de la ceja y,
comenzando por el lado derecho, pinte en un solo trazo para perfilarla en la zona superior.
Si dispone de una paleta gráfica este tipo de correcciones serán más sencillas que si utiliza
el ratón. A continuación tome la muestra por debajo de la ceja y, como en el caso anterior,
perfile la zona inferior aplicando solo un trazo. Trabaje con precisión siguiendo siempre
el contorno para perfilar la ceja por arriba y por abajo. Se puede actuar puntualmente
sobre algunas zonas, y usar la herramienta Pincel corrector con cuidado para igualar la
tonalidad con la zona de piel que se encuentra cerca.
Tenga cuidado al editar una fotografía con el Pincel corrector ya que

no funciona correctamente cuando hay zonas de diferente luminosidad
y/o textura cerca de la zona a reparar.
12. Repita el proceso en la ceja izquierda. Si los bordes de la ceja han quedado
demasiado duros, se suavizan pintando con la herramienta Desenfocar. La casilla
Muestrear todas las capas tiene que estar seleccionado en el panel de Opciones y,
para empezar, se puede probar con una Intensidad del 50% y reducirla o aumentar
dependiendo del resultado obtenido. Hay que proceder con cuidado y pintar sólo en el
borde, configurado la herramienta con el Tamaño adecuado.
251
Aula Mentor
Sin ser un experto en estética y maquillaje es posible obtener resultados aceptables en

poco tiempo.
13. Continúe con el proceso de retoque en la zona de los ojos. Añada otra Capa
nueva con el nombre “bolsa ojos y expresión” y elija el Color Amarillo ya que también
es una capa dirigida a mejorar la piel en el rostro.
14. Seleccione la herramienta Pincel corrector, tome una muestra cerca de la bolsa
inferior del ojo izquierdo (marcada con la letra A en la captura) y pinte siguiendo la arruga
que se encuentra más abajo. Tras soltar el botón del ratón la bolsa debe desaparecer. Si
no se está satisfecho con el resultado presione Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac Os)
para deshacer e intente otra vez, o las veces que sea necesario, tomando muestras en
zonas diferentes. Cuando logre un resultado correcto, tome la muestra sobre el punto
marcado con la letra B y pinte siguiendo la dirección de la flecha superior para eliminar
completamente la bolsa del ojo.
15. Siguiendo el mismo proceso reduzca la bolsa del ojo derecho y algunas arrugas
de expresión alrededor de la boca.
16. Posiblemente el aspecto ahora sea algo artificial, y como la premisa es no perder
la naturalidad, es conveniente que se aprecien levemente las arrugas que ha quitado.
Reduzca la Opacidad de la capa “bolsa ojos y expresión” en el panel Capas lo justo para
que se vislumbren un poco.
252
Si no lo ha realizado al finalizar el trabajo sobre cada capa, recuerde que es aconsejable

bloquearlas para evitar editarlas de forma accidental. Y guarde de forma periódica el trabajo
realizado.
12.1.5 Blanquear los dientes
17. Con la herramienta Lazo realice una selección de los dientes. Para que sea más
fácil seleccionar esta zona amplíe la vista en la Ventana del documento al 300%. Si la
selección no queda perfecta, presione la letra Q para Editar en modo Máscara rápida
y modificar la selección. Con el Pincel en color blanco añada zonas a la selección y con
negro reste zonas de la selección. Una vez deje descubierto solo los dientes, salga del
modo Editar en modo Máscara rápida pulsando otra vez la letra Q.
18. Con la selección activa ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación.
Renombre la capa como “dientes” y seleccione el color Verde para diferenciarla en el panel
Capas. En el cuadro del comando seleccione Amarillos en el cuadro desplegable Editar
ya que lo se quiere hacer es eliminar el amarilleado de los dientes y así el comando sólo
actuarán sobre estos valores. Para limitar aun más la gama de colores al tono que presentan
los dientes active el Cuentagotas del comando y haga clic sobre uno de los dientes.
Reduzca la Saturación hasta un valor de alrededor de -60, y para darle un poco más de
brillo aumente la Luminosidad a un valor aproximado a +40. El efecto es poco natural,
pero se mejorará a continuación.
19. En el panel desplegado del comando Tono/saturación haga clic sobre el botón
Máscaras. Desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha para difuminar el borde de
la máscara y así obtener una transición suave en los límites de la zona afectada.
253
Aula Mentor
20. Pulse la combinación de teclas Ctrl+0 (Windows) /Cmd+0 (Mac Os) para ver
como queda el retoque contemplando la fotografía al completo. Si el resultado es muy
intenso reduzca ligeramente la Opacidad de la capa.
Aún no ha terminado con esta zona. Tal y como se anotó en el análisis hay un hueco entre
el colmillo y la paleta derecha de la dentadura. Debido a que esta zona oscura puede distraer la
atención y afear la sonrisa, proceda a repararlo de la forma explicada a continuación.
21. Cree una Capa nueva con el nombre “hueco dientes”. Active la herramienta
Tampón, con un Tamaño de 5 píxeles y la Dureza al 30%. Tome la muestra justamente
el la zona situada encima del hueco y pinte para reparar el hueco.
12.1.6 Mejorar la mirada
A continuación le dará un poco más de vida a los ojos blanqueando la esclerótica y aumentando
el brillo de la pupila.
22. Cree una Capa nueva con el nombre de “ojos” con el Color Azul ya que no será
ni una capa de ajuste ni una “reparación” de una zona. Configure el Modo Superponer.
Con este Modo de Fusión al pintar de blanco sobre la capa se aclaran las zonas de la
imagen que se encuentren debajo, y al pintar de negro se oscurecen.
23. Active el Pincel y configure el Blanco como Color frontal. Amplíe la vista del
documento al 400% y arrastre las barras de desplazamiento de la Ventana del documento
para enmarcar el ojo izquierdo. En el panel de Opciones configure un pincel con la
Dureza a cero, un Tamaño de 8 píxeles y reduzca la Opacidad al 25%. Pinte sobre la
esclerótica del ojo para blanquearla. Ahora aumente la Opacidad del Pincel al 50% y
pinte sobre el iris. Seleccione el color negro como frontal y pinte sobre la pupila para
oscurecerla un poco. Aplique los mismos pasos en el ojo derecho.
24. Visualice la fotografía en su totalidad en la Ventana del documento, y marque
y desmarque la casilla de visualización de la capa para comparar el resultado con el
aspecto original. Si el resultado no es natural reduzca la Opacidad de la capa “ojos” hasta
que le agrade el resultado.
254
Se podría haber realizado una selección de cada ojo y aplicar una Capa de ajuste Curvas
para obtener un resultado similar. Pero así ha visto otra técnica interesante para ajustar
localmente la luminosidad de la fotografía.
12.1.7 Arreglar el cabello
En este apartado se ocultará la oreja izquierda y se dará más textura y brillo al cabello.
25. Seleccione la zona del cabello del lado izquierdo con la herramienta Lazo.
Rodee una zona que sea algo mayor que la zona de la oreja derecha que se quiere tapar.
26. Ejecute Edición > Copiar combinado para copiar al portapapeles la información
de todas las capas del área seleccionada. Pegue como una Capa nueva pulsando la
combinación de teclas Ctrl+V (Windows)/Cmd+V (Mac Os). Haga doble clic sobre el
nombre de la capa en su panel para editarlo y renombre la capa como “cabello”. Haga clic
con el botón derecho del ratón sobre el ojo a la izquierda de la miniatura y seleccione el
Color Violeta.
27. Invierta la zona del cabello pegada de izquierda a derecha mediante el comando
Edición > Transformar > Voltear horizontal. Active la herramienta Mover, haga clic en
la Ventana del documento y arrastre el fragmento de cabello copiado para colocarlo sobre
la oreja de la derecha intentado alinear el borde exterior. A continuación se ocultarán
aquellas zonas que sobresalen dejando solo el cabello sobre la oreja.
255
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28. Haga clic sobre el icono Añadir máscara de capa en la barra situada en
parte inferior del panel Capas. Pintando sobre esta máscara conseguirá que se fusione
correctamente el fragmento de cabello pegado. Primero se hace clic sobre la miniatura de
la máscara en el panel Capas para asegurarse que está seleccionada (un marco encuadra
la miniatura). Configure el color Negro como Color frontal y la herramienta Pincel con
un Tamaño de 80 píxeles y una Dureza del 30%. Pinte en la ventana del documento
para ocultar los bordes de la imagen en la capa “cabello” hasta conseguir que se fusione
perfectamente con el fondo.
29. Como hay una ligera diferencia de luminosidad es necesario crear una Capa
de ajuste Curvas para igualar el tono del cabello pegado con el cabello original y que
solo altere esta capa. Para ello cree una Capa de ajuste Curvas con el nombre “cabello
derecha”, Color Verde y el modo de Fusión Luminosidad. Para que esta capa de ajuste
solo altere los valores de la capa “cabello” haga clic sobre el botón Este ajuste realiza el
recorte en la capa situado en la zona inferior del Panel Curvas. La miniatura de la capa
de ajuste Curvas se desplazará hacia la derecha, en el panel Capas y aparecerá una flecha
a la izquierda que indica que la capa forma parte de una Máscara de recorte, siendo
la capa base la capa “cabello”. Haga clic en el centro de la curva y arrastre hacia abajo
de modo que se oscurezcan los tonos medios y se igualen los tonos. Gracias a la textura
compleja del cabello la zona copiada se fusiona sin problemas en la fotografía.
Aún no ha finalizado la edición sobre esta zona ya que falta dar brillo y textura a todo el
cabello.
256
30. Con la herramienta de selección Lazo realice una selección de recoja toda la
zona del cabello. La selección debe quedar por dentro y no es necesario ser muy precisos
al acercarse a los bordes de la zona.
31. Cree una Capa de ajuste Curvas. Seleccione el Modo de fusión Luminosidad
y asigne el Color Rojo a la capa. Con la tecla Alt pulsada para activar el modo Umbral,
arrastre los reguladores de sombras y luces para ajustar el Rango dinámico en esta zona
y dibuje una curva en forma de “S” para incrementar el contraste. Suavice los bordes
de la máscara desplazando el regulador Desvanecer que se encuentra en el Panel
Máscaras de forma que el ajuste sea gradual en las zonas exteriores y no se perciba la
transición. Si en algunas zonas el efecto no es correcto pinte con negro sobre la máscara
para que no se aplique el comando Curvas. Y si se quiere añadir zonas al ajuste se pinta
de blanco, utilizando siempre un pincel con una Dureza del 100% ya que con la función
Desvanecer se difumina la máscara.
Sólo queda bloquear las capas que ha utilizado para editar la zona del cabello antes de
pasar a la corrección siguiente.
12.1.8 Suavizar la piel
Este efecto se utiliza mucho en la fotografía de desnudos y retratos de glamour. El problema

de este efecto es que es muy fácil dejarse llevar y “crear” una piel de porcelana claramente
antinatural. A continuación se aplicará la técnica para suavizar un poco la piel pero sin que se
pierda el efecto natural. Si por alguna razón persigue conseguir el aspecto de piel de porcelana
sólo hay que configurar en el último paso la Opacidad de la capa a un valor más alto.
32. Haga clic sobre la capa que se encuentre más arriba en la pila de capas para
activarla y así asegurarse que la nueva capa se creará por encima. Pulse la combinación
de teclas Mayús+Ctrl+Alt+E (Windows)/Mayús+Cmd+Alt+E (Mac Os) y se creará una
capa nueva en la que se han combinado todas las capas creadas hasta ahora.
33. Mediante Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano desdibuje toda la
fotografía. Hay que buscar el Radio menor donde ya se pierda el detalle de la piel. No
conviene sobrepasar este punto ya que se perdería la naturalidad de la piel. Toda la imagen
quedará borrosa, pero gracias al paso siguiente, se recuperará la sensación de nitidez
dejando la piel suavizada.
257
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34. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa en el panel Capas. Y ahora se
beneficiará de una característica de la visión humana que, con sólo recuperar la nitidez
sobre algunas zonas del rostro dejando la piel desdibujada se tiene la sensación de nitidez.
Se pinta sobre la máscara para ocultar la información de la capa combinada y así se verá la
información de las capas inferiores, donde la fotografía está nítida. Inicie la tarea pintando
con un Pincel de Tamaño grande y con color negro y recupere la nitidez del fondo,
cabello y ropa. Evite el área del rostro.
35. Amplíe la vista al 300%. Encuadre la zona de los ojos y reduzca el Tamaño del
Pincel a 10 píxeles y pinte sólo sobre las zonas donde es necesario recuperar la nitidez en
el rostro (pestañas, ojos y boca). Continúe con los bordes del rostro y aproveche y pinte
también sobre las áreas del cabello y ropa cercanas al rostro y que se pudieron quedar
fuera en el paso anterior. Se debería recuperar la nitidez también sobre el colgante, pero
como en el análisis de la fotografía se decidió borrarlo, no es necesario que trabaje sobe
esa zona.
258
Aunque se ha conseguido recuperar casi totalmente la sensación de nitidez actuando solo

sobre esas zonas, el efecto por el momento es poco natural.
36. Arrastre hacia la izquierda el regulador de Opacidad de la capa “combinada”

de forma que se revele algo de textura de la piel. Así se obtiene un aspecto más natural
y se simula el efecto de piel suavizada por maquillaje. De su “ojo” depende el grado de
suavidad que desee conferir a la piel, dejando la Opacidad en valores altos si se desea
obtener una piel de porcelana. Ocultando la capa puede comparar el resultado con el
original.
12.1.9 Algo de maquillaje
A continuación pequeños toques de maquillaje digital sobre labios y mejillas.
37. Active el modo de Máscara rápida pulsando la letra Q y amplíe la vista en la

Ventana del documento al 300% enmarcando los labios.
38. Con la herramienta Pincel, y el negro como color frontal, pinte sobre los labios.
No se están coloreando, está enmascarando los labios para obtener una selección. Cuando
se acabe con el enmascaramiento, se sale del Modo máscara rápida pulsando la letra Q. Al
salir de máscara rápida se encontrará que está seleccionado el resto de la fotografía y los
labios sin seleccionar. Mediante Selección > Invertir quedará seleccionada solo el área
de los labios.
259
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39. Para subir un poco la saturación de los labios ejecute Capa > Nueva capa de
ajuste > Tono/saturación, desplace el regulador Saturación hacia la derecha y reduzca
la Luminosidad. En el ejemplo se ha modificado un poco el color arrastrando el regulador
Tono hacia la izquierda. Si se prefiere un color más intenso, podría pintarlos marcando la
casilla Colorear en la ventana del comando Tono/saturación, seleccionando el color con
el regulador Tono y la intensidad de color con el regulador de Saturación. No se olvide
aplicar un valor en Desvanecer adecuado a la máscara de forma que el coloreado quede
más natural.
40. Y resta el toque de color a las mejillas. Para ello se creará antes una forma de la
punta del pincel que presente la forma adecuada. Establezca el color Rojo en el Selector de
color. Active la herramienta Pincel y ejecute Ventana > Pincel. En el panel de la pestaña
Pincel desmarque todas las casillas de opciones ya que no es necesaria su configuración
para este ajuste y así anula su efecto por si hubiera algún parámetro modificado. Active la
sección Forma de la punta del pincel e introduzca 40 en el campo numérico Ángulo y
70 en Redondez (se puede establecer estos dos parámetros directamente sobre el dibujo
situado a la derecha, haciendo clic y arrastrando). Por último, establezca un Tamaño
de 80 píxeles y la Dureza al 0%. En el panel de Opciones de la herramienta Pincel
reduzca la Opacidad al 25% y, con un solo clic, pinte sobre la mejilla derecha. Marque
la casilla Voltear X en el panel del Pincel para invertir el Ángulo del pincel, reduzca
la Opacidad al 15% en el panel de Opciones de la herramienta Pincel y pinte sobre la
otra mejilla con un solo clic (se reduce Opacidad del pincel ya que esta mejilla es un poco
más oscura y el color sería más intenso con la Opacidad anterior). Si se desea intensificar o
reducir el efecto aumente o reduzca, respectivamente, la Opacidad del Pincel. Si tras pintar
el efecto es muy acusado puede reducir la opacidad de la capa.
260
12.1.10 Últimos retoques
41. Con las técnicas de restauración vistas en la Unidad de aprendizaje anterior

elimine el escudo y el colgante del cuello de la chica. Recuerde utilizar el Tampón en
zonas de textura y cuando tenga que actuar cerca de una zona de una con una diferencia
de luminancia alta.
42. Si no consigue un resultado adecuado con el Tampón al eliminar el colgante
cerca de la zona de la sudadera, puede establecer una selección de la zona que quiere
borrar y trabajar con el Pincel corrector. De esta forma, la herramienta no sondea la zona
externa de la selección y se evita el oscurecimiento.
La ventaja de trabajar con técnicas no destructivas es que aún tiene la posibilidad de

variar el aspecto de la fotografía de una manera rápida editando el ajuste creado en la capa
correspondiente, aunque al tener que crear la capa combinada para suavizar la piel se limitan
las posibilidades de edición. Pero no es grave. Solo tiene que seguir los pasos que se detallan a
continuación para no tener que repetir el proceso de recuperación de la nitidez en algunas zonas:
1. Oculte la capa combinada.

2. Modifique los ajustes que quiera del resto de capas. Tenga en cuenta que para
modificar la capa antes tiene que desbloquearla.
3. Vuelva a crear una capa combinada y aplique el Filtro desenfoque gaussiano.
261
Aula Mentor
4. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac Os) pulsada haga clic sobre la máscara
de la capa combinada anterior. Así crea una selección basada en esta máscara.
5. Active la nueva capa combinada y haga clic en Añadir máscara de capa. Así
recupera las zonas que enmascaró originalmente.
La facilidad de rectificación permite corregir cualquier error cometido, y la posibilidad de

edición posterior permite obtener resultados diferentes de una forma sencilla. Por ejemplo, puede
crear una Capa de ajuste Curvas por encima de todas y configurar un ajuste como los vistos en
el módulo de Camera Raw de forma que se modifiquen los tonos de la imagen.
Ha utilizado un código de colores para diferenciar los distintos retoques aplicados en la

imagen. El panel de Capas presenta otra función que ayuda a la separación en la visualización de
las capas en función de la categoría a la que pertenecen.
12.2 Técnica de Separación de frecuencias

Esta técnica es utilizada desde hace mucho tiempo por los retocadores de retrato y de moda. En
la Web se pueden encontrar numeras páginas con artículos y videos que explican esta técnica,
sin ahondar realmente en la filosofía de esta técnica lo que lleva a imágenes en las que se ha
ido demasiado lejos en el retoque. Nunca se debe perder el objetivo final que es conseguir un
aspecto natural, limpiando la piel de defectos acusados sin perder la textura y alejarse del efecto
de piel de porcelana sin detalle que inunda la Web.
262
No es necesario utilizar esta técnica, ni las descritas anteriormente, en todas las

fotografías de retrato. La mayoría de las personas presentan un buen aspecto en la piel y las
pequeñas imperfecciones se pueden disimular con maquillaje. Aplicar el proceso de Separación
de frecuencias, aunque sencillo, requiere de dedicar bastante tiempo si se quiere aplicar
correctamente. Y ese tiempo podría dedicarlo a un proyecto mejor como hacer fotografías.
En el método de Separación de frecuencias se aíslan los detalles de la imagen en base a

los colores y luminancias, lo que permite que se editen por separado. Frente a la técnica que se
describió anteriormente, este método hace que sea más fácil conservar el detalle con un control
preciso sobre el brillo y el color. Al separar las frecuencias en dos capas, en una se conserva la
textura de la piel sin casi color (alta frecuencia) y en la otra se conserva el tono sin detalle (baja
frecuencia). De esta forma se trabaja por separado los dos aspectos.
1. Abra otra vez el archivo original “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de

Photoshop.
2. Duplique la capa de “Fondo” en dos ocasiones mediante el atajo de teclado
Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS). Renombre la capa superior como “Alta-Textura” y
la intermedia como “Baja-Color”.
3. Seleccione las dos capas nuevas y arrástrelas hacia el botón Crear un grupo
nuevo y renombre como “Separación de frecuencias”.
4. Oculte la capa “Alta-Textura”. Active la capa “Baja-Color” y ejecute Filtro >

Desenfocar > Desenfoque gaussiano y configure el valor de Radio de modo que se
difuminen los detalles finos de la piel. Este valor dependerá de la dimensión en píxeles
de la fotografía. En el ejemplo se configuró un Radio de 5 Píxeles. Así consigue la capa
sin textura y dar uniformidad al color por zonas
5. Devuelva la visibilidad y active la capa “Alta-Textura”. Ejecute Imagen > Apli-
car imagen. Dependiendo de la profundidad de color de la fotografía la configuración
de este cuadro de diálogo es diferente, tal y como se muestra en las capturas de pantalla
siguientes. Para el ejemplo establezca los parámetros de la captura de pantalla de 16 Bits/
canal, seleccionando en el cuadro desplegable Capa “Baja-Color”, activar Invertir, el
modo de Fusión Añadir, Opacidad al 100%, Escala a 2 y en Desplazamiento 0.
263
Aula Mentor
6. Establezca el modo de Fusión Luz Lineal en la capa “Alta-Textura”, y la imagen

recuperará los tonos originales. Así tiene una capa que resalta la textura en los bordes de
la imagen, es decir, en los límites entre dos áreas con diferente luminosidad.
7. Una vez creadas y configuradas las dos capas se pasa al proceso de retoque.
Comience limpiando las impurezas pequeñas de la piel trabajando con el Pincel corrector
en la capa “Alta-Textura” de modo que solo se tome la muestra de la Capa actual. En
realidad puede trabajar con la herramienta de retoque preferida de modo que limpie la
piel poco a poco, en trazos pequeños.
8. Si la fotografía requiere neutralizar brillos o igualar los tonos se trabaja sobre la
capa “Baja-Color” con las mismas herramientas de retoque.
En la capa de Bajas frecuencias se configuran las herramientas con una configuración de

Dureza reducida, o totalmente nula, y un porcentaje por debajo de 50 en Opacidad. En
cambio, en la capa de Altas frecuencias se configuran las herramientas con una Dureza
mayor y un porcentaje mayor de Opacidad.
9. Algunos fotógrafos invierten el orden y trabajan primero sobre el tono y después

limpian las imperfecciones. Puede ir alternado el trabajo entre las dos capas en función
del área sobre la que se esté editando. La configuración de cada capa ayuda a preservar
los detalles de la imagen original.
Esta es la base de la metodología de este proceso. A partir de aquí es recomendable probar

las herramientas de retoque, el Pincel, las herramientas Desenfocar, Sobreexponer y Subexponer,
etc, y averiguar en qué situaciones funcionan mejor para usted.
12.2.1 Varios caminos a seguir con esta técnica
Son tantas las variantes que permite este método de trabajo como fotógrafos que la utilizan.
• Se pueden usar varios grupos de capas que contengan las capas de separación de
frecuencias para poder dar distintos grados de desenfoque gaussiano a la capa “Baja-
Color”. De esta forma se dirige el ajuste de cada grupo a una zona concreta del rostro que,
normalmente, requieren de ajustes distintos.
• Justo después de crear las capas de Baja y Alta frecuencia se coloca otro duplicado de la
capa “Fondo” entre ellas. Se aplica Filtro > Desenfocar > Desenfoque de superficie y
se añade una máscara negra para pintar sobre las manchas de la piel con un Pincel suave,
baja opacidad y color blanco. Así se ajusta de forma general la imagen antes aplicar las
técnicas de retoque sobre las capas de separación de frecuencias.
• Puede crear una Capa nueva entre las capas Baja y Alta y aplicar las técnicas de igualación
de tono sobre esta capa. Después puede aplicar un ligero desenfoque sobre la capa y
suavizar los trazos aplicados.
264
• Sobre la capa “Baja” realice una selección de un área del rostro con brillo excesivo,
ejecute Selección > Modificar > Desvanecer con un Radio, que variará en función del
tamaño de la imagen y el tamaño de la zona seleccionada, y aplique Filtro > Desenfocar
> Desenfoque gaussiano. No hay que igualar completamente el tono con el entorno ya
que se pierde la realidad de la iluminación. Se trata solo de reducir un poco el nivel de
brillo para que no resalte tanto.
• No retoque todo el rostro de una sola vez en una de las capas de Frecuencias. Alterne el
trabajo entre ellas las veces que sea necesario hasta corregir una zona concreta.
• Combine esta técnica con las que se describieron en el punto anterior para retocar
completamente el retrato.
Y hay muchas más opciones, como aplicar el Filtro de paso alto a la capa “Alta” y realzar
las zonas con detalle, usar las herramientas Sobrexponer y Subexponer sobre una capa gris en
modo de Fusión Superponer, Pintar con el Pincel mezclador y fusionar el color de dos áreas
adyacentes que presente una diferencia tonal apreciable, etc.
265
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UNIDAD 13: COMBINAR FOTOGRAFÍAS
En el ámbito de la edición fotográfica la combinación de distintas fotografías en una imagen

aporta muchas posibilidades creativas. En ocasiones, como en publicidad, se limita a algo tan
simple como añadir a la fotografía un texto o un logotipo de una marca comercial. O tan
complejo como el proceso de combinar dos o más fotografías, o elementos presentes en esas
imágenes, junto a diversos efectos que a priori no pueden verse en una escena real.
El proceso de mezclar dos o más imágenes se basa en todos los casos en una gestión
de capas adecuada, y en el uso adecuado de máscaras que aíslen los diferentes elementos en la
composición.
13.1 Fotografía Panorámica

La fotografía panorámica se realiza desde los inicios de la fotografía, y surge de la necesidad de
captar la grandiosidad de un paraje natural, de un edificio en su totalidad, una zona monumental,
etc., cuando es imposible conseguirlo desde el lugar en el que se puede realizar la fotografía.
Para resolver este tipo de situaciones se utilizan objetivos gran angular, cámaras diseñadas
específicamente para este tipo de fotografías o, en la actualidad, mediante la composición de
varias fotografías mediante un software específico. Utilizando cualquiera de estas técnicas por
separado, o combinándolas, se consigue un encuadre que abarcar un ángulo mucho mayor que
el que se obtienen utilizando las ópticas y cámaras convencionales.
Cuando se utilizan objetivos gran angulares hay que tener en cuenta el aumento de la
distorsión óptica que se produce, siendo mayor cuanto más corta sea su distancia focal. Algunos
de estos objetivos, utilizados para trabajos de carácter científico, se diseñan para reducir al
máximo el efecto de la distorsión óptica, pero quedan fuera del alcance de la mayoría de los
fotógrafos debido a su elevado precio.
Utilizando cámaras convencionales, y realizando varias fotografías consecutivas, se

pueden obtener imágenes panorámicas tras un procedimiento posterior donde se solapan
mediante técnicas de laboratorio tradicional o utilizando las técnicas digitales. El gran problema
de esta técnica se produce como consecuencia de la tridimensionalidad de la escena, donde los
objetos situados en planos distintos se registran con perspectivas diferentes en cada fotografía.
Para evitar este problema hay que mantener con suma precisión el eje de giro sobre el centro
óptico del objetivo.
Se pueden encontrar en el mercado dispositivos que se acoplan al trípode que permiten

girar la cámara manteniendo fijo el eje de giro sobre el centro óptico del objetivo.
En este capítulo se tratará de explicar cómo disfrutar del verdadero potencial de este
tipo de fotografías sin tener que recurrir a un dispositivo molesto de transportar y que dificulta
la puesta en práctica del proceso. A continuación se describen las condiciones que le permitirán
realizar las fotografías “a pulso”, y después se tratará el procedimiento a aplicar si se quieren
“coser” correctamente las fotografías obtenidas utilizando el comando Photomerge presente en
Photoshop.
A la hora de realizar las fotografías en procedimiento consiste en fotografiar el primer

segmento de la escena, girar la cámara un poco para captar el segmento siguiente, y así hasta
completar la zona de la escena que se quiere capturar. Tras pasar los archivos al disco duro se
abren en Photoshop, y con sólo unas pocas acciones esperar a que se fusionen las fotografías.
266
Sin embargo, las fotografías se unirán sin que se note siempre y cuando se disponga de
una buena materia prima, es decir, de fotografías que cumplan una serie de condiciones en su
encuadre. En caso contrario el software no “coserá” correctamente las fotografías y la panorámica
parecerá “un edredón” de retales.
13.1.1 Realizar las fotografías
El aspecto más evidente a tener en cuenta es la rotación de la cámara, sin olvidar otros parámetros
relacionados con la exposición que también requieren una especial atención por parte de
fotógrafo. Siguiendo las pautas que se describen a continuación se obtendrán las fotografías
idóneas para su posterior unión sin que se aprecien cambios de luminosidad y color.
Es aconsejable mantener las siguientes recomendaciones en cada serie de fotografías que

componen una panorámica.
1. Fijar la sensibilidad ISO a un valor determinado. No hay que dejar la opción

automático que presentan algunas cámaras ya que podría cambiarse de un fotograma
a otro, lo que repercutiría en un aspecto desigual entre las fotografías. Como para
cualquier otro tipo de fotografías, es mejor fijar al valor ISO más pequeño que permita las
condiciones de iluminación y así evitar la aparición de ruido que entorpezca el trabajo
de unión.
2. Determinar el Balance de blancos. Si se ha configurado la cámara para guardar
las imágenes en formato RAW este aspecto no es importante ya que se elige al interpretar
el archivo. Pero en el caso de utilizar el formato JPEG, si se deja en modo Auto podría
producirse diferencias de tono entre los distintos fotogramas.
3. Seleccionar el modo de exposición Manual. Realizar diversas mediciones en la
escena y determinar la combinación de diafragma y tiempo de exposición correctos. Hay
que mantener los mismos valores de exposición en todas las fotografías de la panorámica.
4. Si se utiliza un objetivo Zoom, mantener la misma Distancia focal. Si se cambia
la distancia focal entre fotografías se modifica el lugar del centro óptico del objetivo,
punto que debe tomarse como eje de rotación. Además es conveniente seleccionar una
Distancia focal media ya que suele ser dónde mejor rendimiento ofrece la óptica Zoom.
5. No usar el Autofoco ya que la cámara podría enfocar sobre planos situados a
diferentes distancias entre los fotogramas realizados. Esta diferencia de enfoque afectaría a
la nitidez general de la panorámica y se revelarían la unión entre los distintos fotogramas.
6. Para evitar que se curve el horizonte, es mejor mantenerlo en el centro del
encuadre ya que la distorsión óptica es menor. Después, al montar la panorámica, se
recortará la fotografía para colocar el horizonte en el lugar correcto en el encuadre final.
7. Cuando la perspectiva sea muy acusada debido a que el objeto fotografiado
se encuentra muy cerca de la cámara, se obtienen mejores resultados con una Distancia
focal mayor que con objetivos angulares.
8. En panorámicas horizontales es mejor utilizar el encuadre vertical para cubrir
un ángulo vertical mayor. En las panorámicas verticales se coloca la cámara en su
posición horizontal por el mismo motivo.
267
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9. Prestar una especial atención sobre los elementos en movimiento que pueda
haber en la escena. Es posible que dos fotografías no se podrán superponer perfectamente
si hay un objeto que se desplaza en el encuadre, como puede darse con las nubes en la
fotografía de paisaje.
Y aunque Photomerge distorsiona automáticamente las fotografías para hacer coincidir las
líneas fragmentadas entre las distintas tomas, es aconsejable que se gire la cámara correctamente
si se quiere evitar la transformación. Por tanto, el eje de rotación es crítico en el momento de
realizar la panorámica. La forma de mantener la continuidad en las líneas de la imagen de una
fotografía es girar la cámara teniendo como eje un punto concreto en la longitud del objetivo,
denominado “punto de no paralelaje” o “centro de perspectiva”. Cuando la cámara está
colocada sobre el cabezal estándar de un trípode, o se realizan las fotografías a pulso, se produce
un error de paralelaje debido a que la cámara gira sobre un eje que no coincide con este punto.
El centro de perspectiva en un objetivo es aquel que se encuentra siempre en la misma

posición respecto a la distribución relativa de los elementos de la escena. La propia visión humana
tiene su propio centro de perspectiva, y se puede comprobar de una forma sencilla manteniendo
un dedo de la mano señalando hacia arriba frente a los ojos y cerrando alternativamente el ojo
derecho e izquierdo. La impresión que se obtiene es que el dedo cambia de posición, y cuando
más lo acerque a los ojos, mayor es la distancia de separación.
Todos los objetivos, dependiendo de su Distancia focal y de la distribución de los

elementos ópticos dentro del barrilete, presentan un punto de no paralelaje propio, y cuando
una cámara no gira sobre el eje de este punto al realizar una panorámica, dos objetos que estén
alineados en una fotografía dejarán de estarlo en la fotografía siguiente. Un objetivo de focal
fija sólo presenta un centro de perspectiva, pero si se utiliza un objetivo tipo Zoom habrá que
localizar el centro de perspectiva para cada una de las distancias focales, aunque como se ha
comentado anteriormente, es mejor utilizar siempre una distancia focal media.
268
Este desplazamiento aparente de un objeto debido a un cambio de punto de vista se

denomina error de paralelaje. Y aunque en la mayoría de las ocasiones no es excesivamente
problemático, si los objetos se encuentran muy cercanos a la cámara puede interferir notablemente
en la unión correcta de las imágenes.
Para localizar el centro de perspectiva hay que probar distintos ejes de giro, fotografiando
una escena que presente elementos que sirvan de referencia, hasta dar con el adecuado.
En casa se puede fotografiar una puerta entreabierta y alinear su borde con una ventana
o cuadro que se encuentre detrás. También se puede colocar la caja transparente de un CD, en
el que se ha pintado una cruz de unos 5 cm en el centro, y colocarla delante de la cámara de
modo que pueda ver un objeto lejano en el centro de la cruz (como si fuera una mirilla). Otro
método puede ser colocar verticalmente dos palos de escoba, uno cerca del objetivo y el otro lo
más alejado posible, y alinearlos entre sí al mirar por el visor.
Si realiza las pruebas fuera de casa, busque dos objetos con líneas verticales en planos
distintos que se puedan alinear, como dos columnas, dos edificios, una farola y el escaparate de
una tienda, etc.
En cualquiera de las escenas sugeridas, una vez establecido el encuadre se gira la cámara
lentamente. Si la separación o alineación entre objetos de referencia no cambia el eje de giro
coincide con el centro de perspectiva. Si se separan, o juntan, hay que cambiar el punto de pivote
y probar sobre distintos puntos hasta dar con el adecuado.
En las fotografías siguientes puede ver que el eje de giro es correcto ya que la separación
entre el borde del edificio y el marco de la ventana de primer término se mantiene constante en
todas las fotografías.
269
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Otro ejemplo, si montó en la escena dos palos de escoba, (o mejor dos pies de foco)
alineados frente a la cámara y no mantienen la alineación al girar la cámara hay error de paralaje
(imagen izquierda). Hay que conseguir que los dos objetos estén perfectamente alineados a lo
largo de todo el giro de la cámara (imagen derecha).
Cuando se fotografíe a pulso se puede apoyar el centro de perspectiva del objetivo sobre
un dedo y girar la cámara con la otra mano manteniendo el centro de giro en el dedo. En las
panorámicas verticales se requiere un poco más de destreza, ya que el dedo habrá que apoyarlo
en el lateral del objetivo e intentar que la cámara gire sobre ese punto.
Y un último aspecto a considerar. Photomerge no tendrá problemas para “coser” las

fotografías siempre y cuando se solape el encuadre de dos fotografías consecutivas entre un
10% a un 20%, aplicando porcentajes mayores cuando se fotografíen objetos cercanos y menores
cuando los elementos se encuentren alejados.
13.1.2 Procesado de las fotografías
Si se ha expuesto correctamente este paso no requiere una atención especial, aunque siempre es
aconsejable revisar antes las imágenes.
Los archivos Raw se procesan en lote para igualar la temperatura de color, los valores de
luminosidad y el detalle.
Con archivos JPEG generados por la cámara, si presentan diferencias importantes, deberán
igualarse tonalmente en Photoshop siguiendo el flujo de trabajo adecuado para este tipo de
archivos.
13.1.3 Unir las fotografías con Photomerge
Photomerge permite unir las fotografías sin intervención del usuario. Alinea, transforma (si es
necesario) y “cose” las imágenes sin que se noten las costuras mediante la aplicación de máscaras
de formas complejas.
Y no solo para crear panorámicas. Puede conseguir fotografías de muy alta resolución para
cualquier escena realizando varias fotografías en una distribución de mosaico.
Las imágenes que utilizará en este proyecto han sido procesadas en Camera RAW, aunque
es aconsejable comprobar antes de ejecutar Photomerge si las fotografías están equilibradas en
luminosidad y croma.
1. Abra todas las fotografías con el nombre “Panoramica XX.jpg” (XX representa
la secuencia numérica) en el espacio de trabajo de Photoshop.
270
2. Ejecute Ventana > Organizar > Segmentar todo en vertical. Así puede
comparar las fotografías en la posición que tendrán en la panorámica y verificar que
están igualadas tonalmente.
Si abre las fotografías directamente desde Camera RAW es aconsejable que las abra como
Objetos inteligentes y asi tener la posibilidad de modificar los valores tonales, si fuera
necesario, sobre los originales en Camera RAW.
3. Si todo es correcto, como es el caso del ejemplo, ejecute Archivo > Automatizar
> Photomerge. Maque la casilla Automático en la sección Composición. Marque
también las cuatro opciones que se encuentran en la zona inferior del cuadro de diálogo
de forma que se fusionen correctamente ya que en el procesado en Camera RAW no se
corrigió los problemas de la óptica. Con la primera opción se crean automáticamente las
máscaras necesarias para fusionar las imágenes, y pruebe también la última opción para
comprobar si el algoritmo funciona correctamente en esta fotografía.
4. Tras hacer clic en el botón OK comienza el procesado de las imágenes, y en la

ventana de progreso se informa sobre el procedimiento que se está aplicando en cada
momento. Tras finalizar, una pestaña nueva aparece en la ventana del documento con la
panorámica creada con el nombre “Panorama_sin_título1.jpg”.
5. Cierre las imágenes usadas para crear la panorámica y deje solo el nuevo
documento.
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6. El documento muestra una selección que rodea casi completamente la imagen.

El área seleccionada es la consecuencia de marcar la casilla Áreas transparentes de
relleno según contenido en el cuadro de diálogo Photomerge, y puede comprobar
como en la zona del cielo ha funcionado correctamente generando los píxeles de esa
zona. La recreación de la zona inferior izquierda también es creíble. Podría dejar este
resultado, pero para seguir con el proceso, arrastre a papelera la capa combinada que se
encuentra en la zona superior de la pila de capas en el panel Capas y así descartará las
zonas “inventadas” por Photoshop.
7. Puede ver la mascara creada en cada capa para fusionar las fotografías si mantiene
pulsada la tecla Alt y hace clic sobre la miniatura de la máscara. Las máscaras creadas
son de bordes duros para ocultar o mostrar la pieza del “rompecabezas” que forma la
imagen final. Repita el proceso haciendo clic sobre la máscara con la tecla Alt pulsada y
se vuelve a ver la imagen.
8. Si mantiene pulsada la tecla Mayús y hace clic sobre la máscara, se oculta.

Al hacerlo podrá comprobar como en las zonas de imagen que quedan ocultas por la
máscara no se han modificado tonalmente. Por tanto, tras el proceso no puede corregir
la fusión editando las máscaras ya que se encontraría con diferencias de tonalidad. Repita
el paso haciendo clic sobre la máscara a la vez que mantiene pulsada la tecla Mayús y la
máscara vuelve a estar activa.
272
En estos momentos puede Combinar las capas, Acoplar la imagen o Guardar el documento
con las capas y máscaras en un archivo de trabajo. Pero como no se pueden editar las
máscaras debido a la diferencia de tono, al mantener las capas solo tendrá un archivo de
mayor tamaño sin ninguna ventaja.
9. Combine las capas mediante el comando Capas > Combinar visibles. Así se
combina la zona visible de cada capa para formar la panorámica final.
Con algunas fotografías se podría recortar en este punto del proceso, y también en el
caso que se está viendo, pero como se trata de ver aquellos procedimientos que pueden ayudarle
a mejorar las panorámicas, a continuación se explica cómo rellenar las zonas transparentes.
Para ello se aplicará el mismo algoritmo que al generar la panorámica, pero en este caso usted
decidirá las zonas a rellenar.
10. Active la herramienta Varita mágica. Asegúrese que esta marcada la casilla
Contiguo en el panel de Opciones de la herramienta y haga clic sobre la zona transparente
de la zona superior de la fotografía. Así se seleccionan las áreas transparentes de la parte
superior y derecha.
11. Extienda la selección mediante el comando Selección > Modificar > Expandir
e introduzca 40 píxeles. Así se incluyen zonas de la imagen y se evita que pudiera quedar
píxeles sin imagen entre las áreas con información y las transparentes.
273
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12. Con la selección activa en la imagen, ejecute Edición > Rellenar. En el cuadro de
diálogo del comando seleccione Según el contenido en el cuadro desplegable Contenido
y marque la casilla Adaptación de color para que se fusione el color de relleno con el
color circundante. Tras hacer clic en el botón OK se rellena la zona seleccionada con
valores de píxeles que se asemejan a la imagen colindante.
13. Repita el proceso para rellenar la zona de la izquierda e inferior derecha de la
fotografía.
La zona inferior izquierda se rellenará utilizando la herramienta Tampón de clonar. Con

el automatismo se rellena con las piedras, como se descubrió tras ejecutar Photomerge, y en el
procedimiento siguiente se explica cómo hacerlo con zona de vegetación.
14. Como se están siguiendo procesos no destructivos se rellenará la zona en una

capa nueva. Ejecute Capa > Nueva > Capa y renombre como “Tampón”.
15. Active la herramienta Tampón y asegúrese que esté seleccionado Todas en
Muestras y así poder trabajar en una capa transparente. Poniendo en práctica las técnicas
vistas referentes a la restauración y retoque rellene la zona estableciendo como zona
donante la vegetación de la zona inferior derecha.
16. Ya puede dar por finalizado el trabajo, aunque podría aplicar ajustes locales y
mejorar el aspecto de la imagen. Como el proceso de restauración ha requerido técnica y
tiempo, guarde el archivo de trabajo salvaguardando las capas del documento.
13.1.4 Segundo proyecto con Photomerge
Con la premisa de examinar las posibilidades de edición de Photoshop para este segundo proyecto
seguirá un camino alternativo para crear panorámicas. En el tutorial se aplicarán algunos de
los procesos que se ejecutan automáticamente en Photomerge usando los comandos de menú
apropiados.
Las fotografías que se utilizarán para este proyecto se han editado en Camera RAW solo
para eliminar la aberración cromática y aplicar el perfil de cámara sin equilibrar los ajustes
tonales para dejarlos en su edición con Photoshop. Se han guardado en formato TIFF de
16 bits de forma que pueda modificar los valores tonales reduciendo el riesgo de pérdida
de calidad.
274
En primer lugar es necesario colocar todas las imágenes como una pila de capas en un
documento. Aunque se puede hacer una a una duplicando cada imagen sobre el documento
base, Photoshop ofrece una funcionalidad que lo realiza directamente.
1. Ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila.

2. En el cuadro de diálogo Cargar capas seleccione Archivos en el cuadro
desplegable Usar. A continuación haga clic en Explorar y seleccione los archivos con
la extensión *.tif”, y numerados del 1 al 9, con el nombre “Panoramica B”. La lista de
archivos se muestra en el cuadro de diálogo. En este caso deje desmarcadas las dos
opciones presentes en la zona inferior del cuadro de diálogo ya que, como se ha indicado
anteriormente, se ejecutarán los comandos que presenta Photoshop uno a uno. Tras hacer
clic en el botón OK se crea un nuevo documento con todas las imágenes apiladas en
capas separadas.
3. Una vez que están todas las fotografías en el mismo documento seleccione
todas las capas haciendo primero clic en la capa superior del panel Capas y mantenga
presionada la tecla Mayús al hacer clic en la capa que se encuentra debajo de la pila de
capas.
4. Una vez seleccionadas todas las capas ejecute Edición > Alinear capas
automáticamente.
5. En el cuadro de diálogo Alinear capas automáticamente se muestran las

mismas opciones de Composición que en el cuadro de diálogo de Photomerge. Marque
275
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Automático, ya que la elección automática del modelo a seguir en la combinación suele

funcionar correctamente, y deje desmarcadas las opciones de Corrección de lente ya
que lo realizará más adelante. Haga clic en el botón OK, y tras un poco de tiempo, se
alinean las fotografías y se aumenta automáticamente el tamaño del lienzo de forma que
contenga todas las imágenes.
Aunque están alineadas, en esta paso aún se notan las transiciones de una capa a la otra.
Es necesario crear una máscara en cada capa. Podría trabajar con un pincel de bordes suaves y
de color negro pintando sobre la máscara para ocultar algunas zonas de cada imagen buscando
la fusión correcta. Y como hay diferencias de tono, también se puede crear capas de ajuste que
modifique solo la capa que se encuentra debajo mediante la función Recorte de capa.
Como puede ver, siguiendo este procedimiento el proceso está abierto a que podamos
intervenir sobre la creación de la panorámica en algunos pasos. Aunque seguiremos
confiando en el funcionamiento de Photoshop. Por tanto, si ha creado la máscara y la capa
de ajuste elimínelas.
6. En este caso se fusionarán automáticamente las imágenes y el tono ejecutando

Edición > Fusionar capas automáticamente. Antes es necesario que seleccione todas
las capas tal y como realizó anteriormente. En el cuadro de diálogo marque el Método
de fusión Panorama y la casilla de Tonos y colores homogéneos. Así se igualarán los
tonos y se crearan las máscaras de la misma forma que con Photomerge.
276
7. Verifique que el proceso ha funcionado revisando la imagen con una ampliación

del 100%. Si es así, ejecute Capa > Combinar visibles para dejar solo una capa en el
documento con las imágenes fusionadas.
La panorámica presenta diversas distorsiones geométricas producidas por la distorsión

que se aplica para alienar las fotografías. Antes de eliminar las zonas transparentes es aconsejable
corregir este aspecto.
8. Ejecute Filtro > Ángulo ancho adaptable. En el cuadro de diálogo del filtro se
muestra una serie de herramientas en el lado izquierdo, y varios comandos de corrección
en el panel de la derecha. Puede comprobar que el filtro ha interpretado de forma
automática que se trata de un Panorama y activa este tipo de Corrección en el menú
desplegable situado en el panel de la derecha.
9. Active la herramienta Restricción que es la primera en la columna de
herramientas. Con esta herramienta se enderezan las líneas que aparecen curvadas en
la imagen con solo hacer clic en un punto de la línea y desplazando el cursor hasta otro
punto de la misma línea. Haga clic sobre el punto marcado con la letra A en la captura
de pantalla y desplace el cursor hasta el punto B. Si mantiene pulsada la tecla “X” podrá
ampliar temporalmente la imagen y así trabajar con más precisión. Puede comprobar
como según arrastre la línea del comando se ajusta automáticamente a la curvatura.
Cuando haga clic sobre el segundo punto la fotografía se distorsiona de forma limitada
para enderezar esta línea.
10. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la línea de referencia creada y
seleccione Vertical en el menú contextual. La fotografía se gira y se orienta atendiendo a
la línea creada de color magenta.
277
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11. Ahora pase a corregir una línea Horizontal. Haga clic en el punto C de la captura
de pantalla siguiente y desplace el cursor hasta el punto D. Si mantiene pulsada la tecla
Mayús al hacer clic en el segundo punto se crea automáticamente una línea horizontal
de color amarillo (de la misma forma se puede fijar una línea vertical). También puede
girar la línea de restricción haciendo clic y arrastrando uno de los reguladores circulares.
O mover la línea arrastrando los reguladores cuadrados. Siga trabajando sobre la fotografía
y enderece la líneas curvas (que comprobará que son muchas) que presenta la fotografía.
12. Si tras la distorsión la fotografía excede el tamaño del Lienzo, arrastre hacia la
izquierda el regulador Escala hasta que vea completamente la imagen. Con la herramienta
Mover haga clic sobre la imagen y arrastre de forma que ocupe la zona central. Con
estos controles puede reencuadrar la fotografía en el mismo cuadro de diálogo del filtro,
aunque es preferible dejar esta tarea para más adelante utilizando la herramienta Recortar
de Photoshop.
13. Puede comparar el resultado con la imagen original marcando y desmarcando la
casilla Previsualización localizada en la zona inferior del cuadro de diálogo. Al lado de
este botón se encuentran dos opciones más que le permite Mostrar/Ocultar las líneas de
Restricción y Mostrar/Ocultar la malla de desplazamiento de la distorsión introducida, una
referencia visual que le ayudará a tomar las decisiones correctas.
El filtro Ángulo ancho adaptable presenta otra función denominada Restricción de polígono
con la que se crean formas poligonales que enderezan la imagen dentro de esa zona. Se
acelera el trabajo si puede combinar el funcionamiento de las dos herramientas.
278
14. Una vez finalizada la corrección haga clic sobre el botón OK.
15. Active la herramienta Recortar en Photoshop y arrastre de los reguladores para
dejar fuera las zonas transparentes.
16. Tras el recorte puede aplicar ajustes locales, ejecutar el Filtro de Camera Raw o
el proceso que considere con el fin de mejorar el aspecto de la fotografía.
279
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17. No olvide guardar el Archivo de trabajo tras finalizar el proceso.
13.2 Sustituir rostros en fotografía de grupo

Cuando se realizan fotos en grupo es probable que justo en el momento de apretar el disparador
alguien haga un gesto raro, parpadee, etc. Como controlar los gestos de todas las personas
del grupo es complicado es aconsejable realizar varias fotografías seguidas (configurar ráfaga
rápida en la cámara) y así habrá menos posibilidades de que se repita el problema en todas las
fotografías. Y gracias a Photoshop podrá seleccionar el mejor gesto de cada persona del grupo
para la fotografía final.
Como con las panorámicas, necesita tener todas las fotografías en el mismo documento
como capas independientes. Por tanto, inicie el proceso de la misma forma que en el procedimiento
anterior.
1. Ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila.

Cargue los archivos *.jpg con el nombre “Apilar” desde la 1 a la 4, y deje desmarcada las
opciones del cuadro de diálogo.
2. Seleccione las cuatro capas en el panel capas haciendo clic sobre la primera y
manteniendo pulsada la tecla Mayús hacer clic sobre la última. Ejecute Edición > Alinear
capas automáticamente. En el cuadro de diálogo active la Proyección Automática y,
como con el cuadro de diálogo anterior, deje desmarcadas el resto de opciones. Tras
hacer clic en el botón OK se alinean las fotografías, y como se tienen que desplazar
las fotografías para alinear los sujetos, se aumenta el tamaño del Lienzo de forma que
contenga las cuatro fotografías.
Para poder ver cómo se han alineado las imágenes haga clic sobre el ojo de la capa
“Apilar 04.jpg” a la vez que mantiene pulsada la tecla Alt. Así se ocultan automáticamente el resto
de capas y solo se ve en la Ventana del documento la capa activa. A la vez que analiza si el
proceso de alineado se ha realizado correctamente, elija qué rostro de cada sujeto quiere que se
vea en la fotografía final. Para el ejemplo se dejará el rostro del sujeto 1 de la capa “Apilar 01.jpg”,
del sujeto 2 de la capa “Apilar 02.jpg”, para el sujeto 3 se usará la capa “Apilar 03.jpg” y para el
sujeto 4 se dejará el rostro de la capa “Apilar 04.jpg”.
3. Recupere la visualización de todas las capas. Haga clic sobre la capa “Apilar
01.jpg” y haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa en el panel Capas. Añada
también una máscara sobre las capas “Apilar 02.jpg” y “Apilar 03.jpg”. Sobre la primera
capa de la pila no es necesario.
280
4. Haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “Apilar 01.jpg” para poder
editarla.
5. Pulse la tecla “D” de modo que se configure el color frontal como Blanco y el
color de fondo como Negro. Establezca el Negro como color frontal pulsando la tecla “X”
(esta tecla Conmuta los colores frontal y de fondo).
6. Active la herramienta Pincel con la Dureza al 25% y un Tamaño de 50 píxeles.
Pinte sobre la cara del sujeto 2 de forma que se oculten los píxeles de esta capa y se
descubra la capa inferior que contiene el rostro que se estableció como el apropiado para
la fotografía final. Si pinta más allá de la zona del rostro, o descubre que las líneas no se
alinean bien, pulse la tecla “X” para Conmutar los colores frontal y de fondo, y pinte de
blanco para devolver la visibilidad a los píxeles de esta capa.
7. Para descubrir el rostro del sujeto 3 hay que pintar sobre las dos máscaras de
las capas que se encuentran por encima. En primer lugar oculte la capa “Apilar 02.jpg” y
pinte sobre la máscara de la capa “Apilar 01.jpg” para descubrir el rostro. En este caso,
como el sujeto se movió entre las fotografías deberá pintar para ocultar toda la cabeza y el
cuerpo hasta la altura del pecho. Pinte con cuidado, y si es necesario reduzca el Tamaño
del Pincel, al acercarse al cabello del sujeto 2 y al hombro del sujeto 4.
8. Devuelva la visibilidad a la capa “Apilar 02.jpg”, haga clic sobre la miniatura de la

máscara y pinte de Negro sobre la figura del sujeto 3. Ahora puede pasarse sin problemas
de la zona marcada en la captura de pantalla anterior.
281
Aula Mentor
9. Para descubrir el rostro del sujeto 4 hay que tapar la zona de las tres capas
superiores. Comience ocultando las dos capas centrales y active la máscara de la capa
“Apilar 01.jpg”. Pinte para ocultar completamente la cabeza de esta capa y así descubrir
los píxeles de la capa “Apilar 04.jpg”.
10. Cuando este contento con el resultado, devuelva la visualización de la capa
“Apilar 02.jpg” y pinte sobre la misma zona. Como con el sujeto 3, puede pintar más allá
de la zona que descubrió en el paso anterior, siempre que no pinte sobre los otros sujetos,
ya que las máscaras ocultan estas zonas.
11. Y solo queda reencuadrar la fotografía con la herramienta Recortar para obtener
la fotografía final. Guarde el archivo de trabajo salvaguardando las capas.
13.3 Eliminar elementos de una escena utilizando varias fotografías

Cuando se quiere fotografiar una escena es imposible realizar una fotografía sin que personas,
coches, animales, etc. salgan en el encuadre, sobre cuando se trata de fotografiar monumentos
históricos o parajes naturales de interés. Se puede realizar una fotografía con un tiempo de
exposición muy largo y así los sujetos en movimiento desaparecerán, pero está técnica requiere
del uso de filtros de densidad neutra y, aún con ellos, en un día soleado no limitarán lo
suficiente la entrada de luz en el objetivo de forma que pueda usar un tiempo de exposición lo
suficientemente largo.
Con la técnica que se describe a continuación es sencillo, aunque requiere de algo de

paciencia. Solo tiene que realizar una serie de fotografías del lugar, manteniendo el mismo
encuadre, y esperar en cada fotografía a que los sujetos presentes en el encuadre cambien de
sitio. Después, en Photoshop, la eliminación es automática.
Los pasos a seguir son:
1. Haga varias fotografías de la misma escena manteniendo el mismo encuadre.

Si utiliza un trípode mejor, pero si no dispone de este elemento y tiene que realizar las
fotografías “a pulso” solo tiene que procurar no variar mucho la posición de la cámara.
Si los cambios en el encuadre son pequeños se podrán alinear gracias a la función que
presenta Photoshop, como se ha visto anteriormente.
2. Dependiendo del número de sujetos presentes en el encuadre, y de su
movimiento, el tiempo entre una fotografía y la siguiente variará, pudiendo realizar una
ráfaga en escenas con pocos sujetos y que se desplazan por el encuadre con rapidez, o
esperar unos segundos entre una fotografía y la siguiente. En el ejemplo se ha elegido
una zona emblemática de Madrid en la que el paso de coches es continuo y hubo que
esperar un poco de tiempo entre cada fotografía.
282
3. En Photoshop ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos

en pila de modo que se abran como capas en un mismo documento los once archivos con
el nombre “Mediana”. Como las fotografías se realizaron a pulso, es necesario alinearlas
de forma que coincidan las líneas de los elementos estáticos de las fotografía. Marque
la casilla Intentar alinear capas automáticamente y, como para realizar el proceso
es necesario crear un Objeto inteligente, marque también la casilla Crear objeto
inteligente después de cargar capas. Recuerde que si no activó la casilla Desactivar
compresión de archivos PSD y PSB en las Preferencias > Administración de archivos
el tiempo que se demora al crear el objeto inteligente es notablemente mayor ya que se
utilizará el formato PSB en la creación de los Objetos inteligentes.
Si no marca estas casillas, puede realizarse posteriormente en Photoshop. En el apartado

anterior se describió como alinear las capas tras seleccionarlas en el panel Capas, y una
vez alineadas tendría que ejecutar Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto
inteligente.
4. Solo queda esperar a que Photoshop haga todo el trabajo de eliminación de los
coches tras ejecutar Capa > Objetos inteligentes > Modo de apilamiento > Mediana.
Tras unos segundos de espera, todos los objetos que se han desplazado en el encuadre
entre una fotografía y otra habrán desaparecido.
En este caso han quedado algunos “restos” en la imagen, que se pueden eliminar fácilmente
con las técnicas vistas en la Unidad didáctica dedicada a la Restauración. Los elementos inferiores
283
Aula Mentor
se eliminarán tras reencuadrar la fotografía con la herramienta Recortar. A pesar de los restos
que persisten en la imagen, merece la pena conocer este procedimiento gracias a su rapidez y
efectividad que ofrece resultados aceptables en la mayoría de los casos.
Si desea corregir la orientación y la convergencia de las líneas verticales, antes de

Recortar la fotografía ejecute Filtro > Ángulo ancho adaptable y actúe como se describió
en el apartado anterior dedicado a la creación de panorámicas. También puede corregir
espacialmente la imagen ejecutando Filtro > Filtro de Camera Raw y usar las técnicas que
se vieron en el Módulo B de este manual.
13.4 Doble exposición
En el lenguaje fotográfico “exponer” o “disparar” hacen referencia a la misma acción: fotografiar.

Por tanto, “doble exposición” es realizar dos fotografías combinadas en un archivo, o en fotografía
analógica, en el mismo fotograma.
La doble exposición se utilizó en los comienzos del cine para crear efectos especiales
al combinar dos escenas diferentes en un mismo fotograma de forma que se obtenían escenas
fantasmagóricas, objetos enmarcados por siluetas, reflejos, etc. Georges Méliès fue uno de los
primeros cineastas que se valió de las múltiples exposiciones para crear un mundo surrealista y
fantástico.
En la fotografía analógica, al incidir la luz sobre la emulsión fotográfica se “ennegrece”

levemente formando la denominada Imagen latente. Los haluros de plata alterados por la luz
284
se concentran en mayor medida en las zonas en las que incide más luz que en las zonas donde
no llega luz. Si se expone por segunda vez esta emulsión ante otra escena, las zonas que no
han recibido luz, correspondientes a las sombras de la primera escena, reaccionan frente a la
luz reflejada por la nueva escena mientras que las zonas afectadas en la primera exposición
reaccionan en menor grado ante la segunda exposición.
La superposición de dos fotografías también se puede conseguir mediante la superposición

de dos fotogramas en la ampliadora.
Y en el ámbito de la fotografía digital también se puede obtener este efecto de dos formas:
• mediante la función “Exposición múltiple” presente en la mayoría de las cámaras

fotográficas actuales.
• realizando dos fotografías por separado y combinándolas mediante un software de
edición fotográfica.
A continuación se detallan los pasos que conducen a la obtención de una imagen similar
a la que se obtiene mediante la doble exposición siguiendo el segundo método. En este caso,
y para profundizar un poco más en las funciones que ofrece Photoshop, una de las fotografías
será una imagen sintética que se creará mediante un filtro del programa que genera árboles. Esta
imagen se puede sustituir por una fotografía real de un árbol o por otros elementos.
1. Abra el archivo “Doble Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Con la herramienta Recortar reencuadre el lado izquierdo de la fotografía con
una relación de aspecto de 1:1.
285
Aula Mentor
3. Con la herramienta Selección rápida se separará al sujeto del fondo. En el

panel de Opciones de la herramienta marque la casilla Mejorar automáticamente para
que se suavicen los bordes y se mejore la precisión. Configure un tamaño de Pincel de 30
píxeles. Haga clic sobre una zona del rostro y arrastre para “pintar”. Photoshop selecciona
la zona sobre la que se hace clic y la toma como referencia para añadir zonas similares
según vaya arrastrando. Puede que tenga que recurrir a las opciones de Añadir o Restar
a la selección si se quedan zonas sin seleccionar o se sobrepasan los bordes del sujeto,
respectivamente.
4. Amplíe la vista en la Ventana del documento y revise que la selección se
ha realizado correctamente. La línea punteada debe recorrer el borde de la figura sin
adentrarse dentro del rostro ni incluir zonas del fondo. Para este proceso no hay que
preocuparse de la zona de cabello en la zona inferior de la fotografía ya que no afectará
al resultado final.
En el apartado siguiente se tratarán las funciones Perfeccionar borde y Perfeccionar

máscara que facilitan la obtención de selecciones correctas cuando el objeto presenta
bordes irregulares y no definidos.
5. Haga doble clic sobre el fondo en el panel Capas para convertirla en una capa
editable, y renombre como “Rostro”.
6. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa y se ocultará el fondo de la
imagen dejando solo visible el rostro.
286
La secuencia de trabajo corriente hubiera sido convertir primero la capa Fondo en una capa
editable y después proceder a la selección y creación de la máscara. Se ha actuado de esta
forma para resaltar que las selecciones quedan siempre flotantes sobre la imagen hasta que
se cree la máscara, se proceda a deseleccionar o se cree una selección nueva.
7. Cree una Nueva capa de Color uniforme de color Blanco y colóquela debajo
de la capa “Rostro”.
8. Seleccione las dos capas en el panel Capas y arrastre hacia el botón Crear
grupo nuevo presente en la barra de herramientas inferior. Renombre también el grupo
como “Rostro”.
9. Cree una capa de Ajuste Blanco y Negro por encima del grupo “Rostro”.
Con este ajuste oscurecerá la piel arrastrando los reguladores Rojos y Amarillos hacia
la izquierda. Hay que conseguir que el rostro sea lo suficientemente oscuro para que
se vean las imágenes que se colocarán debajo, pero no totalmente negro ya que así se
conservará detalles del rostro en el resultado final. Como se está aplicando una capa de
ajuste, más adelante podrá editar la conversión y mejorar el resultado una vez que añada
la imagen de árboles.
10. Despliegue el grupo “Rostro” y cree una capa nueva por encima de las capas
presentes en el grupo y renombre como “Máscara”.
11. Active la herramienta Pincel y con Negro pinte sobre las áreas a la derecha del
rostro para dejar solo visible el perfil. Las zonas que cubra con negro serán completamente
transparentes al finalizar el proceso y se revelará la información de las capas que se
encuentren por debajo del grupo.
12. Aplique el modo de Fusión Trama al grupo “Rostro”. La imagen desaparecerá

y solo será visible la capa con el color uniforme Blanco.
13. Cree una nueva capa Color uniforme en color Blanco y arrástrela para colocarla
por debajo del grupo. Asegúrese que queda por debajo del grupo, y no como una capa
dentro del grupo bajo las capas contenidas.
14. Y ahora se creará el primer árbol en una capa nueva por encima de la capa de
color uniforme que ha creado en el paso anterior. Por tanto, cree una capa nueva y ejecute
Filtro > Interpretar > Árbol. El cuadro de diálogo del filtro se abrirá sobre la Ventana
del documento mostrando la previsualización del árbol en el lado izquierdo y las opciones
que definen sus características en el lado derecho.
15. Como ejemplo, seleccione “Flor de cerezo japonés” y configure los distintos
parámetros hasta obtener una forma que le agrade. En este caso es aconsejable que en el
287
Aula Mentor
árbol predominen las ramas sin hojas, o que no se visualice hoja alguna. Haga clic sobre
el botón Aceptar y el árbol se añadirá a la imagen y comprobará como solo es visible en
la zona del rostro revelando la silueta.
16. Mediante el comando Transformación libre gire el árbol de forma que las ramas
se dirijan hacia la derecha y se oculte el tronco a la izquierda. Confirme la Transformación
haciendo doble clic dentro del recuadro.
17. Cree varios árboles más repitiendo los procesos descritos en los pasos 14 a 16, y
coloque cada árbol de forma que se descubra completamente el perfil del sujeto.
18. Puede pintar sobre la máscara de la capa Retrato y modificar la forma de la
silueta, así como borrar áreas negras de la capa “Máscara”. En el ejemplo se pintó de blanco
sobre la máscara en la zona correspondiente al cuello y se eliminó también la misma zona
de la capa “Máscara” para conseguir que las ramas de los árboles no toquen el borde
inferior del encuadre.
19. Una vez que le agrade la composición seleccione las capas de árboles creadas
y ejecute Combinar capas en el menú del panel Capas de forma que las imágenes se
combinen en una única capa. Recuerde que también podría agrupar las capas como un
Objeto inteligente y así tener la opción de modificar la posición y las imágenes de las
cuatro capas de manera independiente en cualquier momento.
Ya podría dar el proceso por concluido, pero a continuación se describen algunas acciones
que le permitirán modificar el resultado final y obtener resultados alternativos.
288
20. Duplique la capa Retrato. Haga clic en la miniatura y arrastre para colocarla
fuera del grupo, justo debajo de la capa de Ajuste Blanco y negro. Seleccione el modo de
Fusión Trama para esta capa. El rostro se aclara un poco y se descubre un poco la textura
de la piel.
21. En el caso de este retrato, como la zona a la derecha es oscura, se puede

prescindir de la capa “Máscara”. Pruebe a ocultarla o reducir su Opacidad.
Otro resultado en el que el rostro gana relevancia. A continuación se girará la imagen.
22. Active la capa que se encuentra por encima de la pila de capas. Genere una
capa combinada con la información de todas las capas visibles mediante la combinación
de teclas Mayús+Ctrl+Alt+E (Windows) / Mayús+Cmd+Alt+E (Mac OS).
23. Mediante Ctrl+T (Windows) / Cmd+T (Mac OS) ejecute el comando
Transformación libre y gire la imagen colocando el cursor fuera del recuadro, haciendo
clic y arrastrando.
289
Aula Mentor
24. Como se descubre parte de la imagen inferior, cree una capa de Relleno de
Color uniforme Blanco y colóquela debajo de la capa combinada. Deje activa la capa
combinada para que la capa que se copiará a continuación se coloque por encima.
25. Abra el archivo “Textura Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.
26. Haga clic con el botón derecho sobre la capa en el panel Capas y ejecute
Duplicar capa. En el cuadro de diálogo seleccione “Doble Exp.jpg” en el cuadro
desplegable Documento dentro de la sección Destino. Tras hacer clic en OK la capa se
copiará en el documento “Doble Exp.jpg” y se colocará por encima de la capa activa.
27. Aplique el modo de fusión Multiplicar para la capa de la textura y reduzca la

opacidad si considera que la textura presenta un grado alto de detalle. Así consigue otra
versión de la imagen.
28. Si oculta la Capa combinada y la capa de Color uniforme que se encuentran
justo debajo obtiene otra versión de la imagen.
290
Con una pocas variaciones en el proceso se pueden obtener superposiciones un poco

diferentes. Para el proceso siguiente tiene que localizar la fotografía “Retrato.tif” que obtuvo tras
aplicar los procesos de retoque de retratos descritos en la Unidad de aprendizaje 13.
1. Abra el archivo “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop y ejecute

Capa > Combinar visibles y así tener solo una capa editable. Renombre como “Retrato”.
2. Con la herramienta Selección rápida seleccione al sujeto y aplique una máscara
que oculte el fondo.
3. Cree una capa de Relleno Color uniforme blanco y colóquela por debajo de
la capa “Retrato”.
4. Cree un Grupo nuevo con las dos capas y renombre como “Retrato”. Seleccione
el modo de fusión Trama para el grupo.
5. Convierta la imagen a escala de grises mediante una capa de Ajuste Blanco y
negro colocada por encima del grupo de capas. Desplace los reguladores de Rojos y
Amarillos hacia la izquierda. En esta ocasión los valores serán menos agresivos. Recuerde
que después puede modificar los valores.
6. Cree una segunda capa de Color uniforme de color blanco y arrastre en el
panel capas para colocarla por debajo del grupo.
7. Cree varias capas, ejecutando para cada capa el Filtro > Interpretar > Árbol,
y seleccionando “Flor de cerezo japonés” en el cuadro desplegable diálogo Tipo de
árbol base. Cree una composición similar a la que se muestra en la captura de pantalla
siguiente.
En lugar de crear una imagen de árboles puede usar una fotografía de su archivo fotográfico,
o de las imágenes del curso.
291
Aula Mentor
8. Una de las diferencias con el proceso anterior es que la capa “Máscara” hay que
crearla por encima de la capa “Árboles”. Pintando con Negro sobre esta capa se ocultan
los árboles y se aprecia con más detalle la capa “Retrato”. En el ejemplo se pintó para
descubrir la zona del rostro y del cuello.
9. Incremente el contraste de toda la imagen creando una capa de Ajuste Curvas
por encima de todas las capas.
Y el resultado, tanto con una capa de árboles como con una fotografía, se muestra a
continuación.
Y como en el caso anterior, se obtendran variaciones del resultado anterior de forma

sencilla.
10. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la capa de Ajuste Blanco y
negro en el panel Capas y ejecute Crear máscara de recorte. De esta forma esta capa
solo altera las capas contenidas dentro del Grupo “Retrato” y no al resto, recuperando el
color de lo árboles ya que se encuentran fuera del grupo. También puede Crear la máscara
de recorte manteniendo pulsada la tecla Alt al hacer clic sobre la línea de separación de la
capa Blanco y negro y el Grupo “Retrato” en el panel Capas.
11. Y, por último, coloque la imagen del archivo “Textura Exp.jpg” por encima de
todas y aplique el modo de fusión Multiplicar para esta capa, de la misma forma que
hizo en el proceso anterior.
292
13.5 Fotomontaje
Las técnicas del fotomontaje son utilizadas por diseñadores gráficos, publicistas y, por supuesto,
fotógrafos, y consiste en combinar varias fotografías de tal manera que se revele como una
imagen única.
293
Aula Mentor
13.5.1 Combinar imágenes
En primer lugar se elaborará una composición sencilla en la que utilizará una técnica basada en
la herramienta Degradado que se vio en la unidad de aprendizaje anterior.
1. Abra en el espacio de Trabajo de Photoshop los archivos “b02_recortar3.dng”

y “Raw 04.dng” que editó en el Módulo B del manual. También abra el Logo creado en
el Módulo A.
2. Con los tres archivos abiertos en Photoshop ejecute Ventana > Organizar >
Segmentar todo en vertical.
La composición que se elaborará es la que se muestra a continuación.
3. Active la imagen del retrato y seleccione toda la imagen mediante el atajo de

teclado Ctrl+A (Windows)/Cmd+A (Mac OS). Active la herramienta Mover, haga clic
dentro de la selección y arrastre la imagen hasta la Ventana del documento “b02_
recortar3.dng”. Antes de soltar el botón del ratón mantenga pulsada la tecla Mayús y
así la imagen se pegará centrada en el lienzo como una capa nueva con el nombre del
archivo original.
294
4. A continuación active la imagen del Logo. Otra forma de copiar la imagen

consiste en hacer clic con el botón derecho sobre la capa en el panel Capas y ejecutar
Duplicar capa. En el cuadro de diálogo seleccionar “b02_recortar3.dng” en el cuadro
desplegable Documento dentro de la sección Destino. En los cuadros de dialogo que
se muestran haga clic en Aceptar (en el Apéndice 1 del manual se trata el tema de la
Gestión de color). La imagen se pegará como una capa nueva por encima de la que
estuviera seleccionada en el documento de destino.
5. Ya puede cerrar las dos imágenes y dejar solo abierto el documento “b02_
recortar3.dng”.
6. Ejecute Imagen > Descubrir todas y así se aumenta el tamaño del Lienzo para
que se vean completamente las imágenes de todas las capas.
7. Oculte la capa del Logo y active la capa “Raw 04”. Haga clic sobre el botón
Añadir máscara de capa situado en la barra inferior del panel Capas y la miniatura de
la máscara se colocará al lado de la miniatura de la imagen.
8. Active la herramienta Degradado y en el selector de degradado seleccione el
tercero que lleva el nombre “Negro, blanco”. Ajuste el tipo Degradado lineal, que es
el primero comenzando por la izquierda, y el resto de ajustes tal y como aparece en la
captura de pantalla siguiente.
9. Asegúrese que la miniatura de la máscara está activada y haga clic sobre el punto
marcado con la letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. Se ocultará
el área de imagen de la derecha revelando la imagen de la capa inferior. Si no le gusta
el resultado, puede probar otra vez acortando o alejando la distancia y se generará un
nuevo degradado en la máscara. Pruebe hasta que le obtenga un resultado que le agrade.
295
Aula Mentor
10. Seleccione la capa “b02_recortar3” y ejecute el comando Transformación libre

mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/Cmd+T (Mac OS). Ajuste el tamaño de
la imagen, manteniendo pulsada la tecla Mayús para no distorsionar, de modo que tenga
la misma altura que la fotografía del retrato. Haga clic dentro del marco de Transformación
y arrastre de modo que se vea el lado izquierdo de la fotografía por debajo del rostro. No
importa que la fotografía sobrepase el borde del lienzo por la derecha ya que se recuperará
en el paso siguiente. Con doble clic dentro del marco de Transformación aplique los
cambios.
11. Ejecute otra vez Imagen > Descubrir todas y así se descubrirá completamente
la imagen de capa “b02_recortar3”. Con doble clic sobre la herramienta Mano se encajará
la imagen en la Ventana del documento para que se vea completamente.
12. Active la capa del Logo. Ejecute Transformación libre y arrastre el regulador de
una de las esquinas manteniendo pulsadas las teclas Mayús+Alt de forma que se respeten
las proporciones originales y la reducción se produzca simétricamente al centro del marco.
Sin aplicar el cambio, coloque el Logo en su lugar y reajuste el tamaño si es necesario. Con
doble clic dentro del marco ejecute la transformación.
13. Ahora aumentará el tamaño en altura del lienzo para las bandas negras. Active
la herramienta Recortar y desde el regulador central del lado horizontal superior arrastre
hacia arriba a la vez que mantiene la tecla Alt pulsada de modo que se ampliará el tamaño
en las dos direcciones. Aplique el recorte haciendo doble clic dentro del marco.
296
14. A continuación se taparán los espacios con Negro. Pruebe a colocar una Capa de
relleno de color negro debajo de la pila. Otra forma para conseguir las bandas negras es crear
una capa nueva por encima de todas las capas. Para ello cree una selección con el Marco
rectangular que encuadre la composición. Vigile que no incluya zonas transparentes de
la zona superior e inferior y ejecute Selección > Invertir. Tras ejecutar el comando se
cambian las zonas seleccionadas por las no seleccionadas quedando encuadradas por los
marcos de selección las bandas superior e inferior de la imagen. Oculte la capa de Relleno
que colocó debajo de modo que pueda ver el efecto correctamente.
15. Active la capa Logo para que la nueva capa se cree por encima, y ejecute Capa
> Nueva Capa de relleno > Color uniforme. En el selector de color haga clic sobre el
negro y confirme la creación de la nueva capa haciendo clic en el botón OK. La capa
estará acompañada de la máscara creada a partir de la selección, y dejará sin tapar la zona
de la imagen.
16. Y el último efecto. Haga doble clic sobre la capa del Logo y se abrirá el cuadro
de diálogo Estilo de capa. Haga clic sobre el nombre Resplandor exterior en el panel
izquierdo y modifique los parámetros siguientes: Modo de fusión Trama, Opacidad al
35%, Extender al 3% y Tamaño 29 px. O establezca su propio estilo de Resplandor
exterior.
17. Haga clic sobre el cuadrado de color de la sección Fusión general, y mueva el
cursor para tomar una muestra azul de la zona inferior de la fotografía y así configurar el
resplandor con ese color. Puede hacer clic sobre la fotografía o seleccionar un color en el
cuadro de diálogo Selector de color.
297
Aula Mentor
18. Guarde la imagen como un archivo de trabajo con el nombre “Fotomontaje 1”

en formato TIFF.
Se creo las bandas por encima de modo que también se pudiera usar un Estilo de capa y
así se trata otro proceso en el que se copiará el mismo estilo aplicado del Logo.
19. Haga clic con el botón derecho en la capa Logo y ejecute Copiar estilo de
capa.
20. A continuación, haga clic con el botón derecho en la capa Relleno de color que
se encuentra encima de la pila y ejecute Pegar estilo de capa, y las bandas mostrarán un
resplandor azul exterior. Si hace doble clic sobre el efecto en el panel Capas podrá editarlo,
y si no le agrada puede ocultarlo haciendo clic en el icono del ojo situado a la izquierda
del efecto.
13.5.2 Fotomontaje realista
La técnica del fotomontaje en Photoshop sigue siendo uno de los procesos más buscados en
la Web. Si inicialmente las técnicas usadas no son complejas, alcanzar un resultado con calidad
fotográfica es un desafío interesante.
Para conseguir un fotomontaje fotorrealista es importante que la iluminación de los

distintos elementos sea similar, que presenten el mismo equilibrio de color y que la perspectiva
también coincida. Aunque puede omitir estas condiciones si lo que pretende es conseguir un
aspecto irreal.
La secuencia de trabajo a seguir será diferente en función del tipo de fotomontaje, y las
técnicas aplicadas estarán condicionadas por diversos factores, tanto en el inicio del trabajo,
como en la selección de los distintos elementos, los ajustes tonales, etc.
En el tutorial se expone una metodología de trabajo concreta, aunque se ofrecerá

alternativas para algunos de los procesos de modo que pueda conseguir el resultado que se
muestra a continuación:
Y las fotografías que se usaran son las siguientes:
298
Recuerde adaptar el Espacio de trabajo para que estén fácilmente accesible los paneles
Capas y Canales.
1. Abrir el archivo “Fotomontaje 01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

En la composición que se realizará esta fotografía será la base y determina el tamaño de
la imagen final.
2. Como se intentará seguir la metodología de edición no destructiva se convertirá
esta imagen en Objeto inteligente mediante la ejecución del comando Capa > Objetos
inteligentes > Convertir en objeto inteligente. De esta forma podrá realizar distintos
ajustes tonales sobre la fotografía y revertirlos, o modificarlos, en cualquier momento del
proceso.
En la unidad de aprendizaje siguiente se tratará el funcionamiento de los Objetos inteligentes

con más profundidad.
3. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw. Como se está aplicando a un objeto
inteligente, los ajustes se podrán modificar más adelante. Por el momento corrija la
distorsión geométrica, y aplique también los ajustes tonales, tanto respecto al Equilibrio
de blancos como al Contraste.
299
Aula Mentor
4. Abra el archivo “Fotomontaje 02.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop,

y duplique la capa seleccionando como Destino el Documento “Fotomontaje 01.jpg”.
5. A continuación hay que separar al sujeto del fondo mediante una máscara. Por
tanto, es necesario realizar una selección del sujeto. Se pueden recurrir a varias técnicas
o usar una de las diferentes herramientas de selección que ofrece Photoshop (se explicó
su funcionamiento en el curso básico que ofrece Mentor). En el ejemplo se optó por
la herramienta Lazo Magnético, aprovechando que el sujeto presenta bordes nítidos,
siguiendo el contorno de la figura hasta su completa selección. Pero puede optar por la
herramienta de Selección rápida sobre la figura o la Varita mágica sobe el fondo.
6. Aumente la vista en la Ventana del documento y revise que los bordes de la
selección se adaptan correctamente a la figura. Como en el ejemplo hay zonas del sujeto
sin seleccionar, y otras zonas del fondo seleccionadas, realice una primera modificación
de la selección entrando en el Modo de Máscara rápida y pintando con Blanco para
incluir zonas a la selección y de Negro para descartarlas. Una vez “saneada” la selección
salga del modo de Máscara rápida haciendo clic en el mismo botón de entrada.
300
Es un buen momento para hacer una pausa y renombrar las capas de forma que sean
fácilmente identificables.
7. Una vez creada la selección, ejecute Selección > Perfeccionar borde. El

cuadro de diálogo ofrece una serie de parámetros que le ayudarán a mejorar la selección
realizada. Los parámetros que aplicará en esta fotografía probablemente no le sirvan para
todas las fotografías, pero le valdrán como base para conocer su funcionamiento.
8. Cuando se abre por primera vez este comando el Modo de vista muestra la capa
enmascarada sobre un fondo blanco. En este caso no resulta muy útil ya que el fondo
original también es blanco. Por tanto cambie a Superponer en el menú desplegable
Vista. Una máscara roja se superpone sobre la zona no seleccionada.
9. Arrastre el regulador Radio hasta un valor alrededor de 2. No hay un radio
mágico que trabaje bien para todas las selecciones, y será diferente en base a la resolución
de la fotografía y las características del motivo seleccionado.
10. Marque la casilla Mostrar radio que se encuentra en la sección Modo de vista
y en la ventana de documento se mostrará como un área transparente la zona cubierta
por el radio que se ha creado en base al contorno de la selección. Pruebe otros valores de
radio para comprobar como se amplía o reduce esta zona. En este caso, como el borde es
nítido, un Radio de 1 es suficiente.
11. Amplíe la vista en la ventana del documento media el atajo de teclado Ctrl+”+”
(Windows) / Cmd+”+” (Mac OS), y revise si el borde cubre de igual forma todo el
contorno de la figura.
301
Aula Mentor
12. Active la casilla Radio inteligente en la sección Detección del borde. Esta
función analiza el borde de la imagen y calcula el grado de opacidad más apropiado de
la máscara final dependiendo del valor del radio aplicado. En algunos casos el tamaño del
Radio y la opción Borde inteligente puede ayudar a mejorar el enmascaramiento y en
otros no.
13. En el ejemplo es necesario mejorar el borde que rodea el Spray. Para ello active
la herramienta Perfeccionar Radio, reduzca el Tamaño del Pincel en el Panel de
Opciones y pinte para determinar el Radio adecuado que cubra el borde en esa zona. Si
se pasa, active la herramienta Borrar perfeccionamientos, que se encuentra agrupada
junto a la herramienta Perfeccionar radio, y reduzca el tamaño del borde.
Tras cada pincelada, Photoshop debe volver a calcular un contorno de borde nuevo
utilizando su propio algoritmo. Durante el tiempo que dedica a esta labor, un círculo en
movimiento en la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo muestra que el algoritmo
está trabajando y no podrá seguir editando el borde.
14. En la sección Ajustar el borde dispone de cuatro reguladores dirigidos a

mejorar el borde de la máscara final, aunque en este caso no es necesario ya que gracias a
una opción presente en la última sección se obtendrá una extracción limpia.
302
Debe probar estos ajustes en cada edición, ya que en ocasiones ayuda a mejorar la
selección y en otras ocasiones no se obtiene nada destacable.
• Suavizado alisa los bordes irregulares sin redondear las esquinas.
• Calar crea un degradado en los bordes de la máscara para crear una transición entre el área
de selección y los píxeles circundantes.
• Contraste se dirige a que los bordes suaves sean más nítidos y así eliminar artefactos a lo largo
de los bordes. Para fotografía conviene no usar valores altos ya que los bordes de los objetos
presentan un borde un poco difuminado.
• Desplazamiento del borde desplaza el bode de la selección hacia el interior o hacia la exterior
la misma distancia alrededor de la figura.
15. En la sección Salida marque la casilla Descontaminar colores que actúa

eliminando el halo de color de fondo que puede mostrar en los píxeles que rodean la
selección. Puede ayudarle a realizar este ajuste si cambia la Vista a Sobre negro, ya que
es el color opuesto al fondo original, y desmarque la casilla Mostrar radio. En el ejemplo
se ajustó el control deslizante Cantidad a un valor de alrededor de 72.
16. Por último, en el cuadro desplegable Enviar a seleccione Máscara de capa.
De esta forma una máscara se añadirá a la capa y ocultará el fondo dejando solo visible
la figura.
17. Ahora tiene que modificar el tamaño del sujeto y posicionarlo en el lugar adecuado.
Ejecute Transformación libre mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/Cmd+T
(Mac OS). Mantenga pulsada la tecla Mayús al arrastrar desde cualquiera de las esquinas
de modo que se mantenga la proporción y así no se deforme la figura. Mueva la figura
dentro de la fotografía para encontrar la zona adecuada donde se iguale la perspectiva de
la fotografía del fondo y del sujeto. Confirme la transformación haciendo doble clic dentro
del marco de Transformación libre.
18. Tras el recorte se harán visibles los bordes exteriores de la máscara que coinciden
con los bordes de la fotografía. Solo tiene que activar la herramienta Pincel con la Dureza
al 0% y pintar sobre las líneas para ocultarlas.
19. Con una capa de Ajuste Curvas oscurezca al sujeto. Para que el ajuste solo
afecte a la capa “Figura” haga clic en el botón Recorte de capa situado en la barra inferior
del panel Propiedades del comando Curvas.
20. Mejorará la sensación de realidad si le añade sombras bajo los pies. Cree una
capa nueva debajo de la capa “Figura”. Con la herramienta Pincel, la Dureza al 0% y color
Negro, pinte debajo de las zapatillas. Una vez creadas las sombras, establezca el modo
303
Aula Mentor
de Fusión Multiplicar y reduzca la Opacidad de la capa hasta un valor que considere

adecuado.
21. A continuación se ambientará la escena con humo, aunque usará fotografías de

nubes para este efecto. En primer lugar active la capa “Fondo” para que la nueva capa se
coloque justo encima y el humo quede por detrás del sujeto.
22. Abra el archivo “Fotomontaje 03.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.
Duplique la capa sobre el documento “Fotomontaje 01.jpg”.
23. Renombre la capa como “Humo Fondo” y cree una capa de ajuste Curvas y
haga clic en el botón Máscara de recorte del panel Curvas de modo que el ajuste solo
altere los valores RGB de esta capa. Modifique la curva para aumentar el contrate.
24. A continuación se dejará visible solo la nube haciendo que los píxeles azules
sean transparentes. Ejecute Capa > Estilo de capa > Opciones de fusión. En la zona
inferior del cuadro de diálogo seleccione Azul en el cuadro desplegable Fusionar si
es: En la barra de color correspondiente a Esta capa arrastre el regulador de sombras,
situado a la izquierda, hacia la derecha. Las zonas azules más oscuras de la fotografía
se volverán transparentes. Arrastre hasta dejar solo la nube llegando hasta un valor de
alrededor de 185. Por el momento el aspecto no es agradable. Para suavizar el efecto
mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el triángulo de la izquierda del regulador
de sombras. Al arrastrar hacia la izquierda el regulador se separará y así se configura un
rango de valores de actuación. Establezca un valor de 155. Confirme el ajuste haciendo clic
en el botón OK.
304
25. Con la herramienta Mover desplace la nube un poco hacia la izquierda y añada
una Máscara de capa. Pintando con negro sobre la máscara oculte las zonas del humo de
forma que sea visible solo en la sala del fondo.
26. A continuación se colocará más humo, pero esta vez por delante del sujeto. Por
tanto, active primero la capa de Ajuste curvas que se encuentra en la parte superior de
la pila de capas para que la nueva capa se coloque por encima.
27. Abra el archivo “Fotomontaje 04.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.
Duplique la capa sobre el documento “Fotomontaje 01.jpg” y renombre como “Humo
derecha”.
28. Trabaje sobre esta capa de la misma forma que en los pasos anteriores para
aislar la zona de las nubes.
29. Ejecute Transformación libre. Gire la imagen para colocar la zona más estrecha
de la nube a la izquierda y active la opción Deformación en el panel de opciones de la
herramienta. Haga clic dentro del recuadro de recorte y arrastre para curvar la forma de las
nubes. Actúe sobre varias zonas del recuadro hasta obtener una forma similar a la que se
muestra en la captura de pantalla. Haga clic sobre el botón Aprobar transformación que
se localiza en el lado derecho del panel de Opciones de la herramienta.
305
Aula Mentor
Ya solo queda añadir algo de humo en el suelo. En este caso se usará un Pincel para
conseguir el efecto.
30. Cree una capa nueva por encima de la pila de capas y renombre como “Humo
abajo”.
31. Primero tiene que cargar los nuevos pinceles. Active la herramienta Pincel y
haga clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen para abrir el cuadro de diálogo de
la herramienta. Continúe haciendo clic sobre el engranaje de la esquina superior derecha
y seleccione Cargar pinceles. De los archivos del curso que se encuentran en la carpeta
correspondiente a este módulo seleccione “Nubes.abr”. Dos nuevos pinceles se añadirán
a la lista de pinceles.
32. Seleccione el primer pincel de nubes, que tiene un tamaño de 1500 píxeles, y
con color blanco haga clic en la zona inferior de la imagen. No arrastre. Solo haga clic y la
nube cubrirá la fotografía.
33. Ahora seleccione el segundo pincel de nubes, reduzca el tamaño y pinte sobre
la zona inferior derecha. Haga las pruebas que considere con ambos pinceles teniendo en
cuenta que si no le gusta puede deshacer la acción o eliminar la capa y crear una nueva.
Y así queda finalizada la fotocomposición.
En el módulo siguiente se tratará en más profundidad cómo crear un Objeto inteligente

que contenga todas las capas y como añadir nuevos ajustes sin alterar las capas originales.
306
13.5.3 Perfeccionar borde / máscara
Concluye esta unidad didáctica poniendo a prueba el comando Perfeccionar borde para
“extraer” del fondo a una persona recortando adecuadamente la zona compleja del cabello.
1. Abra el archivo “Perfeccionar borde.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Reencuandre la fotografía usando la herramienta Recortar a una relación de
aspecto 1:1.
Aunque esta fotografía no lo requiere, en este tutorial se explica cómo extraer al sujeto
del fondo y colocarlo sobre otro fondo. Por tanto, en primer lugar se colocará el fondo en
la composición para así determinar correctamente los parámetros del comando Perfeccionar
borde. La imagen que se utilizará como fondo será “Textura Exp,jpg” que se encuentra entre las
imagenes del curso.
3. Abra el archivo “Textura Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

4. Duplique la capa sobre el documento “Perfeccionar borde.jpg”. Como la capa
tiene que estar por debajo de la capa con el sujeto, es necesario convertir primero la capa
“Fondo” en una capa editable para, a continuación, arrastrar la capa con la textura debajo
de ella.
5. Seleccione al sujeto utilizando la técnica que prefiera: combinando las distintas

herramientas de selección, mediante el modo Máscara rápida, o combinando ambas
técnicas. Para el ejemplo se uso la herramienta de Selección rápida sobre el sujeto
y se depuró la selección dentro del Modo de edición Máscara rápida. El comando
Perfeccionar borde funciona mejor si la selección inicial se mantiene dentro de la
forma, en este caso, dentro del sujeto. Por tanto, como con la herramienta Selección
rápida se selecciona completamente el cabello, incluyendo zonas en las que se vislumbra
el fondo a través del cabello, pinte con color negro en el modo Máscara rápida de modo
que solo quede seleccionado la zona principal del cabello dejando el borde fuera.
307
Aula Mentor
6. Salga del modo de edición Máscara rápida. Asegurese que está activa la capa
“Sujeto” y ejecute Selección > Perfeccionar borde.
7. En el cuadro de diálogo puede seleccionar como previsualizar la extracción de
diferentes modos, ya sea sobre un fondo blanco o negro, o visualizar la línea punteda que
marca el borde de la selección o visualizar la imagen como en el modo de edición Máscara
rápida. Y también se puede seleccionar la vista Sobre capas que es muy interesante ya que
ofrece la posibilidad de visualizar la capa que se encuentra por debajo y así comprobar
la fusión en el fotomontaje final. El propósito de estos diferentes modos de visualización
es facilitar la tarea de refinar la selección con cualquier tipo de imagen y ante cualquier
fondo. Lo normal será saltar entre los distintos modos de vista mientras se trabaja y
analizar el resultado en la Ventana del documento. Cada modo de vista tiene su propio
atajo de teclado, pero puede activarlos en secuencia mediante la tecla “F”.
8. Si arrastra hacia la derecha el regulador Radio, dentro de la sección Detección
del borde, comienza la magia. A medida que arrastre el regulador se descubrirá la zona
del cabello que se encontraba fuera de la selección inicial. Con la tecla “J” se activa la
función Mostrar radio y se visualiza la zona sobre la que actuará el comando para
determinar si hay píxeles similares a los que se encuentran en la selección inicial que
deban incluirse.
9. Al aumentar tanto el valor del Radio se están causando problemas en otras

zonas, como en el rostro o en los brazos debido a que no requieren un borde tan ancho.
308
Si marca la opción Radio inteligente el algoritmo analiza los píxeles dentro del radio
e intenta estrechar su tamaño lo máximo que sea posible en las zonas que lo requieran.
En otras palabras, como el borde en la zona de piel es suave reduce el ancho del Radio,
mientras en la zona del cabello que presenta un borde más complejo deja un Radio más
amplio.
Revise el resultado ya que la función Radio inteligente no siempre funciona correctamente.

Acierta en más ocasiones cuando en la selección se combinan zonas suaves y complejas, y
no trabaja de forma adecuada cuando la imagen solo presenta zonas suaves, o solo zonas
complejas.
10. Tras estos ajustes, la selección aún no es adecuada. Puede comprobarlo

desmarcando la casilla Mostrar radio y visualizando la imagen en los diferentes Modo
de vista.
11. El comando Perfeccionar borde presenta dos pinceles que permiten modificar
el radio de forma manual. Justo a la izquierda de la sección Detección de borde seleccione
la herramienta Perfeccionar Radio y pinte sobre la zona marcada con la letra “A” en la
captura de pantalla anterior. Así se incluye la zona de cabello dentro del Radio. Configure
el tamaño del pincel en el panel de opciones para que se ajuste al cabello “rebelde” y
pinte sobre la zona. Puede cambiar al Modo de vista Superponer para pintar con más
precisión, y en la vista Descubrir capa si quiere ver la imagen original y localizar las zonas
que debe añadir. Pinte con trazos que recorran los mechones de cabello desde la raiz hasta
la punta. Al soltar el botón del ratón el algoritmo del comando se aplica revelando el pelo
de esa zona.
12. Agrupada con la herramienta Perfeccionar Radio se encuentra la herramienta
Borrar perfeccionamientos que permite descartar zonas del Radio. Pinte sobre las zonas
problemáticas para reducir el área que el algoritmo tiene en cuenta y que de esta forma
no se aplique. Seguramente le resulte más sencillo si marca y desmarca la casilla Mostrar
Radio para comprobar si está funcionando correctamente.
309
Aula Mentor
Pulsando la tecla Alt se cambia temporalmente de la herramienta Perfeccionar radio a la

herramienta Borrar perfeccionamiento, o viceversa. Un pequeño signo más (+) aparece en
el centro del cursor cuando está activa la primera herramienta y con un signo menos (-)
cuando la herramienta Borrar perfeccionamiento está activa. Alterne entre los dos pinceles
para modificar la zona que abarca el Radio, modificando también el tamaño del pincel en el
panel de Opciones para que el trazo sea lo más preciso posible y no añadir ni descartar más
píxeles de los que sean necesarios.
13. De las opciones presentes en la sección siguiente dirigidas a Ajustar el borde,

generalmente es mejor dejar las tres primeras a cero cuando se está usando la función
Detección de borde y Radio inteligente. Solo el parámetro Desplazamiento del borde
puede resultar intersante si es necesario añadir más cabello a la selección al usar valores
positivos, y con valores negativos contrae la selección generando bordes más duros. Como
afecta a toda la selección compruebe su efecto tanto en las zonas de cabello con en los
bordes que definen la selección en el cuerpo. En el ejemplo se dejó en su valor neutro.
14. Por último, y para borrar ciertas zonas grisaceas que rodean el cabello, se marcó
la casilla Descontaminar colores, que se encuentra en la sección Salida, y se arrastró el
regulador hacia la derecha. El cabello recuperan la oscuridad donde eran más fino.
15. En Enviar a: seleccione Nueva capa con máscara de capa. Tras hacer clic en el
botón OK comprobará que en el panel Capas se ha creado una nueva capa acompañada
de la máscara creada a partir de los ajustes del comando Perfeccionar borde, mientras que
la capa original se mantiene por debajo y se ha desactivado su visibilidad.
16. Aún se puede depurar más el resultado editando la máscara. Inspeccione la
máscara haciendo clic sobre ella mientras mantiene presionada la tecla Alt. Amplie la vista
al 100% en la Ventana del documento y recorra el borde de la máscara buscando posible
errores. Solo tiene que activar la herramienta Pincel, configurar el tamaño adecuado y una
Dureza cercana al 0% y pintar con negro o blanco sobre las zonas problemáticas.
310
17. Para terminar, active la capa Textura y ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw,
o cree una capa de ajuste por encima, y modifique la tonalidad del fondo a su gusto.
Creando un Objeto inteligente, puede crear una marco “creativo” siguiendo el proceso que
se explicó en el manual del curso básico.
311
Aula Mentor
UNIDAD 14: TÉCNICAS ALTERNATIVAS
14.1 Técnicas de desenfoque

El desenfoque es un recurso creativo fundamental cuyo dominio técnico en el ámbito fotográfico
no es tan fácil como podría parecer.
Por supuesto, en primer lugar se establece el plano enfocado con el anillo de enfoque,
y a partir de este punto son varios los factores que determinan los planos que se reproducirán
nítidos por delante y por detrás de este plano. En muchas ocasiones es suficiente con establecer
una abertura determinada en el objetivo de modo que se consiga reducir o aumentar la distancia
entre los planos que se reproducirán nítidos. El espacio comprendido entre el plano más cercano
y más alejado de la cámara que se reproducen nítidos se denomina Profundidad de campo, que
es mayor con diafragmas cerrados y se reduce al utilizar aberturas de diafragmas más abiertas.
Aunque el diafragma es un elemento fundamental para controlar la profundidad de

campo, no se puede basar esta técnica en solo este dispositivo.
Se consigue reducir la profundidad de campo al acercarse al sujeto, pero también hay que
considerar la distancia relativa entre los distintos planos. Aunque se acerque al sujeto, siempre
que no se trate de fotografía macro, si el fondo se encuentra a pocos centímetros es muy probable
que se reproduzca nítido. Si el plano principal se encuentra muy cercano a la cámara y el fondo
muy alejado, obtendrá un enfoque diferencial tanto si utiliza un diafragma abierto o cerrado. Y al
contrario, si el plano enfocado se encuentra a gran distancia de la cámara seguramente el fondo
se reproducirá nítido aunque utilice un diafragma muy abierto.
Con el uso de cámaras con un sensor de gran formato y teleobjetivos podrá reducir la
Profundidad de campo en la mayoría de los casos, aunque no dejará de ser determinante la
distancia al plano principal y la distancia relativa de este plano y el fondo.
Teniendo en cuenta estos factores no se olvide que un simple cambio en el punto de vista
puede ser suficiente si quiere destacar el sujeto del fondo. Por ejemplo, si realiza una fotografía
de una flor desde un punto de vista cenital, será muy complicado desdibujar el fondo ya que el
suelo se encontrará a pocos centímetros. En cambio, si se agacha y realiza la fotografía a nivel del
suelo, podrá reencuadrar la flor contra el cielo aumentando la distancia relativa entre los planos.
Si con los objetivos “normales” el plano enfocado se encuentra siempre paralelo, utilizando
objetivos especiales es posible enfocar un plano oblicuo al plano focal. La construcción de estos
objetivos, denominados Tilt–shift, permite inclinar la lente respecto al sensor para controlar la
orientación del plano de enfoque. Aunque el uso de este tipo de objetivos se dirige a la corrección
de la perspectiva y el enfoque en la captura, también se pueden usar para crear diversos efectos
de desenfoque, como el efecto Diorama.
En esta unidad de aprendizaje se trata de redefinir los planos nítidos de la imagen

mediante técnicas de edición digital. Photoshop ofrece varios filtros dirigidos a esta labor cuya
aplicación es relativamente sencilla, aunque debe considerar que al usar estas herramientas
se entra directamente en el ámbito de la ficción fotográfica, aunque no deja de ser un recurso
creativo a tener en cuenta.
14.1.1 Desenfoque de campo
Como se comentó en la introducción, al realizar una fotografía solo se enfoca un plano de la

imagen. Dependiendo de varios factores, los planos que se encuentran por delante y por detrás
pueden reproducirse, o no, con una nitidez aceptable.
312
El control básico que determina la profundidad de campo es el diafragma del objetivo,

obteniéndose una mayor profundidad de campo con diafragmas cerrados, junto a la distancia
al sujeto enfocado (más cerca menos profundidad de campo), la distancia focal del objetivo
utilizado (mayor distancia focal menor profundidad de campo) y tamaño del sensor (mayor
tamaño menor profundidad de campo).
Determinar las zonas nítidas de la fotografía es un elemento creativo básico, y es uno

de los hándicaps que se encuentra el fotógrafo que utiliza cámaras fotográficas que montan un
sensor de tamaño pequeño y utiliza objetivos “todo terreno” en los que el diafragma más abierto
no suele bajar de f/5,6. Por tanto, si se quiere obtener un enfoque diferencial donde el sujeto
principal de la imagen aparezca enfocado y destaque sobre el resto de los objetos que se sitúen
en diferentes planos, hay que recurrir al post-procesamiento digital.
Se pueden emplear varias técnicas en Photoshop para determinar qué zonas de la

fotografía se reproducirán nítidas frente al resto de la imagen. En el curso básico sobre Photoshop
que ofrece Mentor se explica un método basado en una máscara que determina el plano de
profundidad de una fotografía.
En el procedimiento que se explica a continuación se empleará el Filtro Desenfoque de

campo para obtener un efecto similar de una forma mucha más rápida y sencilla, aunque con
menor precisión.
1. Abra el archivo “Desenfoque de campo.jpg” en el espacio de trabajo de

Photoshop.
2. Como siempre que sea posible es recomendable trabajar siguiendo la metodología
“no destructiva” cree un Objeto inteligente desde el menú del panel Capas. Así, tras
aplicar el filtro, podrá modificar los parámetros más adelante.
3. Ejecute Filtro > Galería de efectos desenfocar > Desenfoque de campo. A
la derecha del Marco de la aplicación se encuentra desplegado el panel Desenfoque de
campo y el resto de filtros de este grupo están plegados. Se puede pasar de un filtro a
otro en cualquier momento, aunque no funcionan bien si se aplican de forma conjunta.
Sobre la imagen se superpone una marca de desenfoque de campo con el valor de
desenfoque establecido por defecto.
313
Aula Mentor
4. Haga clic en el centro de la marca de desenfoque y arrastre para colocarla sobre

el rostro del sujeto que se encuentra en primer término. En el panel Desenfoque de
campo arrastre el regulador Desenfocar completamente a la izquierda de forma que esa
zona se reproduzca nítida como el original.
5. A continuación haga clic sobre el rostro del sujeto que se encuentra a la derecha
y arrastre el manejador circular de desenfoque que rodea la marca hasta obtener un
valor de 15 píxeles. La fotografía se ha emborronado en el lado derecho partiendo desde
la segunda marca.
6. Añada otra marca de desenfoque a la altura de la zona superior del tambor

y otra sobre la rodilla del sujeto del primer término. Para visualizar cómo funciona el
filtro configure a cero píxeles la marca sobre la rodilla y a 15 píxeles la marca sobre la
cintura. Puede ver cómo el desenfoque se aplica progresivamente de una marca a otra.
7. Haga clic sobre la marca de desenfoque central y arrastre para colocarla sobre
el dibujo de la camiseta. En esta caso puede comprobar como la transición en más brusca
hacia la marca de desenfoque situada en la cabeza y más suave hacia la rodilla. Presione
la tecla M para visualizar la máscara que se crea con cada marca de desenfoque y como
se producen las transiciones entre ellas.
8. Una vez visto como funciona, active la marca sobre el pecho y pulse la tecla
Supr para eliminarla.
314
9. Manteniendo pulsadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS)

haga clic sobre la marca de desenfoque del rostro y arrastre hacia la cintura. Con
esta combinación de teclas se copia sobre otra zona la marca de desenfoque con la
misma configuración. Con cada marca se aísla el grado de enfoque/desenfoque a un área
concreta.
10. Cree más marcas de desenfoque a ambos lados del sujeto central con un valor
distinto en función de si la zona que cubre es un plano más cercano o más lejano al sujeto
central. No importa si se desenfoca levemente parte de la zona exterior de la figura central
ya que gracias a la versatilidad de los objetos inteligentes se podrá ajustar el resultado
más adelante. Haga clic sobre el botón OK situado a la derecha del panel de Opciones
superior.
11. Active la máscara situada a la izquierda del texto “Filtros inteligentes” en el

panel Capas. Con un Pincel suave, y con el color negro como color frontal, pinte sobre
aquellas zonas que se han desdibujado en el sujeto central tras aplicar el filtro.
12. Haciendo doble clic sobre el filtro Galería de efectos Desenfocar en el
panel Capas se abre otra vez la configuración de modo que pueda añadir más marcas de
desenfoque, eliminarlas o modificar el valor Desenfocar para cada marca.
13. Una vez que el resultado sea el buscado, marque la casilla Calidad alta del panel
de Opciones superior de forma que se aplique un algoritmo mejorado obteniéndose así
una calidad superior.
No todas las fotografías son válidas para aplicar este filtro de una forma realista. En esos
casos es mejor recurrir al método basado en el mapa de profundidad que se explica en el curso
básico sobre Photoshop que ofrece Mentor. Aunque con el filtro Desenfoque de campo podrá
obtener efectos interesantes en poco tiempo en el espacio de la ficción fotográfica.
315
Aula Mentor
14.1.1 Efecto Diorama (Tilt-Shift)
Con esta técnica se crea un efecto de miniaturización de forma que se desdibujan unas zonas
de la imagen para obtener la misma apariencia visual que se obtiene al fotografiar una maqueta.
El proceso que hay que seguir en Photoshop es simple, aunque solo se obtienen buenos
resultados siempre y cuando la fotografía sea la adecuada. Para ello, realice la fotografía teniendo
en cuenta los aspectos que se detallan a continuación o encuentre en su biblioteca una fotografía
que cumpla estos requisitos:
• Las fotografías deben estar realizadas desde un punto de vista “picado”, es decir, realizada
desde un lugar elevado y apuntando hacia abajo. Así se simula el punto de vista de
cuando se contempla una maqueta.
• Aunque no es determinante, evitar que aparezca el horizonte en el encuadre.
• Cuanto mayor sea el tamaño de la imagen el efecto será más evidente.
• Aunque el último aspecto es parte del procesado y no de la captura, es fundamental que
la fotografía muestre unos colores saturados y un contraste moderado que beneficie la
apariencia “de plástico” de los objetos presentes en el encuadre.
Con versiones antiguas de Photoshop se obtenía el efecto aplicando el filtro Desenfoque

de lente mediante procesos basados en máscaras. Desde que Photoshop incluyó el filtro Cambio
de inclinación, y con las opciones que se tiene al trabajar con Objetos inteligentes, las
posibilidades de edición se han ampliado.
316
1. Abra el archivo “TiltShift.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. La

fotografía del grupo de casas se realizó desde un punto de vista elevado, no presenta
elementos verticales que dificultan la tarea y zonas de vegetación que suelen quedar muy
bien en este efecto. Aunque se ha incluido el horizonte dentro del encuadre, en este caso
no deslucirá el resultado final.
2. De modo que se preserven los datos originales de la fotografía, y que se
pueda modificar el efecto del filtro en cualquier momento, cree un Objeto inteligente
ejecutando Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente.
3. Una vez creado el Objeto inteligente ejecute Filtro > Galería de efectos
Desenfocar > Cambio de inclinación.
Al ejecutar el filtro se modifica el espacio de trabajo de Photoshop para mostrar los

elementos de control del filtro. En la Ventana del documento aparece una “chincheta” sobre la
fotografía y una línea sólida por encima y otra por debajo que delimitan la zona que conservará
la nitidez original de la fotografía. Un poco más alejadas de la “chincheta” dos líneas punteadas
marcan el límite de máximo desenfoque y el área entre la línea continua y la punteada es de
transición produciéndose una aplicación gradual del efecto.
4. Haga clic en la zona central de la “chincheta” y arrastre para colocarla sobre la

zona central del pueblo.
5. El truco a la hora de aplicar este filtro y aprovechar las posibilidades de los
Objetos inteligentes consiste en establecer una zona nítida que sea más pequeña que la
final. Por tanto, arrastre las dos líneas sólidas para cubrir dos tercios de la zona de casas
y comprima también la zona de transición.
6. La cantidad de desenfoque se controla arrastrando la zona gris alrededor de la
“chincheta” o con el parámetro Desenfocar del panel derecho. A medida que arrastra
cualquiera de los dos reguladores, las zonas superior e inferior se de la fotografía se
desdibujan en mayor grado.
7. Como es necesario girar un poco la zona de actuación coloque el cursor cerca
del punto blanco central de la línea continua hasta que el curso muestre una flecha de
doble punta, haga clic y arrastre.
317
Aula Mentor
8. En el panel superior compruebe que el valor Foco sea del 100% y así la zona
entre las líneas sólidas será completamente nítida. Marque la casilla Calidad alta antes
de aplicar el filtro. Si marca esta casilla desde el principio puede que se demore más de
lo que le gustaría la visualización del efecto.
9. Marque también la casilla Guardar máscara para canales y así podrá recuperar
en cualquier momento el área de la zona afectada como una selección por si fuera
necesario aplicar algo de ruido o mejorar el aspecto del desenfoque, aunque también
se puede aplicar directamente con los parámetros presentes en los paneles de Efectos
situados en la zona inferior del panel derecho.
10. Haga clic sobre el botón OK situado a la derecha del panel superior y se aplicará
el filtro sobre la fotografía.
11. Como el área que debería ser nítida no cubre completamente la zona de casas
es necesario borrar el efecto del filtro sobre esas áreas. Para ello, active la miniatura de la
Máscara que encabeza el grupo de Filtros inteligentes en el panel Capas y pinte sobre
la imagen con negro sobre las casas que han perdido la nitidez. Si se equivoca al pintar
recuperando la nitidez del fondo o de la vegetación de primer término, configure el color
blanco como color frontal y pinte sobre ellas.
12. Una vez recuperada la nitidez sobre todas las casas del pueblo haga doble
clic sobre la miniatura de la máscara para abrir el panel de Propiedades y arrastre el
regulador Desvanecer para suavizar los bordes de la máscara y conseguir un efecto más
“natural”.
318
13. Solo falta aumentar la saturación del color y el contraste. Ejecute Filtro > Filtro
de Camera Raw para realizar estos cambios.
14. Gracias a los objetos inteligentes podrá modificar los valores de cualquiera de
los dos filtros en cualquier momento haciendo doble clic sobre ellos en el panel Capas.
15. Remate la edición recortando la fotografía de modo que se deje el cielo fuera del
encuadre y comprobará como mejora la sensación de miniaturización.
14.2 Procesos con degradados

En las páginas anteriores ha comprobado que Photoshop presenta un montón de comandos y
funciones que pueden ser aplicados de forma distinta dentro del campo del diseño, la ilustración
y la fotografía. Y una de las funciones que abre un abanico muy amplio de posibilidades en todos
los ámbitos son los degradados.
Un degradado es un conjunto de tonos ordenados de forma lineal. En Photoshop se

aplican degradados con la herramienta Degradado rellenando un área con los colores en diversas
formas, en máscaras para conseguir una fusión suave o en el comando Mapa de degradado que
le permite “colorear” una imagen utilizando la intensidad de color de cada punto con el color
correspondiente del degradado.
La herramienta Degradado se aplica haciendo clic sobre la imagen y arrastrando hasta para
cubrir el área de aplicación. Cuanto más separados o juntos estén los dos puntos, la transición del
degradado será más suave o brusca.
De manera predeterminada el degradado se crea entre los colores frontal y de fondo

establecidos en el panel de Herramientas, aunque se puede escoger entre una serie de degradados
predeterminados o crear uno personalizado con el Editor de degradado.
Las posibilidades de aplicación del tipo de degradado que ofrece Photoshop son:
• Degradado lineal: se crea el degradado desde el punto inicial hasta el punto final en
línea recta.
• Degradado radial: se crea el degradado desde el punto inicial hasta el punto final
siguiendo una forma circular.
• Degradado de ángulo: se crea el degradado con un barrido alrededor del punto inicial
en sentido contrario a las agujas del reloj.
• Degradado reflejado: se crean degradados lineales simétricos a los lados del punto
inicial.
• Degradado de diamante: se crea el degradado con un motivo de diamante desde el
punto inicial hacia fuera. El punto final define un vértice del diamante.
Desde el panel de Opciones de la herramienta se puede cambiar el Modo de fusión

del degradado, la Opacidad, Invertir el orden de los colores, activar el Tramado de forma que la
fusión se más suave y la Transparencia.
14.2.1 Efectos de iluminación con degradados
Un efecto que se simula de forma sencilla con los degradados es la obtención del resplandor
generado por una fuente de luz.
1. Abra el archivo “Degradados.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.
319
Aula Mentor
En la fotografía se aplicará un degradado desde la zona izquierda para simular el efecto

“flare” producido por la luz del sol. Por tanto, se debe establecer un degradado de tonos cálidos
para obtener el efecto mostrado en la imagen siguiente.
2. Configure un color amarillo/anaranjado como Frontal.

3. Ejecute Capa > Nueva capa de relleno > Degradado. En el cuadro de diálogo
renombre la capa como “Resplandor 1” y en el cuadro desplegable Modo seleccione
Trama. En función del tipo de fotografía, y el efecto buscado, deberá seleccionar el modo
de Fusión adecuado dentro de los que se encuentran en el mismo grupo que Trama. Haga
clic en el botón OK. De forma predeterminada se aplica un resplandor lineal.
4. En el cuadro de diálogo Relleno de degradado seleccione el tipo Color
frontal/transparente en el Selector de degradado y así el color se aplicará desde el
color frontal seleccionado en el punto 2 hasta ser totalmente transparente.
5. En Estilo Radial, aunque también puede usar Lineal. Pruebe ambos tipos de
degradado y valore con cuál obtiene un resultado más realista en base a la fotografía
editada.
6. Coloque el punto inicial del degradado haciendo clic sobre la imagen y
arrastrando hasta alcanzar la esquina superior izquierda.
7. En el parámetro Ángulo del cuadro de diálogo configure la dirección del
degradado.
8. Y, por último, haga clic sobre el texto Escala y arrastre de forma que se extienda
o comprima el área ocupada por el degradado. En el ejemplo se amplió el degradado
para que alcanzara al saxofonista.
9. Tras hacer clic en OK se crea el resplandor.
320
10. Cree más capas de Degrado y pruebe otros tipos de degradado con diferentes
colores. Combine los degradados en la imagen final o visualice solo la capa de Relleno que
ofrezca el resultado más interesante.
14.2.2 Crear rayos de luz
La aplicación de degradados “no continuos” le permitirá crear rayos de sol en Photoshop de una
forma sencilla.
1. Abra el archivo “RayosSol.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Cree una Capa > Nueva capa de relleno > Degradado. Renombre la capa
como “Rayos de sol” y establezca el Modo de fusión Trama.
321
Aula Mentor
3. Tras hacer clic en el botón OK se abre el cuadro de diálogo Relleno de

degradado.
4. Haga clic sobre el degradado para abrir el Editor de degradado y cambie el
Tipo de degradado a Ruido y aumente la Rugosidad a 100%.
5. En la zona inferior del cuadro de diálogo configure el Modelo de color LAB
que le permitirá dejar el degradado en blanco y negro con solo colocar en el centro los
reguladores situados en ambos extremos de los componentes a y b.
6. Haga clic en el botón Aleatorio las veces que sea necesario hasta dar con un
degradado en el que las bandas negras superen en número a las blancas, que serán las
que simulen los rayos de sol. Haga clic en el botón OK y regresará al cuadro de diálogo
Relleno de degradado.
7. Cambie el estilo de degradado a Ángulo. Haga clic sobre la imagen y arrastre

para posicionar el punto de donde quiera que emerjan los rayos de sol. En el ejemplo se
ha colocado a la izquierda y un poco por encima de la altura del techo.
8. Gire el dial de Ángulo hasta conseguir una distribución de los rayos de sol
adecuada.
322
9. De modo que se pueda modificar el efecto más adelante trabajando de forma no

destructiva convierta esta capa en Objeto inteligente haciendo clic sobre esta opción en
el menú del panel Capas.
10. Desdibuje los bordes de los rayos aplicando un Radio de 5 en Filtro > Desenfocar
> Desenfoque gaussiano. Establezca el radio que considere adecuado teniendo en cuenta
solo los rayos que se proyectan hacia la zona inferior ya que a continuación eliminará los
que se proyectan hacia el techo.
11. Con el Objeto inteligente “Rayos de sol” seleccionado en el panel Capas, haga
clic sobre el botón Añadir máscara de capa situado en la barra inferior del panel.
12. Con el Pincel y con el color negro como color Frontal pinte sobre la zona
superior de la fotografía y oculte los rayos superiores. Si quiere puede ocultar parcialmente
algunos rayos en las zonas que se superponen sobre la estructura de la terraza y así simular
profundidad.
13. Para darle algo de color haga clic sobre la miniatura del Objeto inteligente y
ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación. Marque la casilla Colorear y configure los
parámetros Tono y Saturación hasta obtener un coloreado realista.
14. Si fuera necesario dar más presencia a los rayos de sol también puede ejecutar
Imagen > Ajustes > Curvas. O reducir la Opacidad de la capa si prefiere que sean más
transparentes.
323
Aula Mentor
Siguiendo un método similar se crean haces de luz que broten de puertas, ventanas,
vidrieras en catedrales, etc. Con la imagen “Rayos.jpg” cree una Nueva capa de relleno
Degradado, pero en este caso debe elegir el Tipo de degradado Sólido y editar el degradado
de forma que los extremos del degradado sean transparentes y el centro opaco.
Con el Estilo de degradado Ángulo y dirigiendo el haz con el dial Ángulo establezca la
dirección. Con una Máscara de capa oculte el haz en las zonas que no deberían estar iluminadas.
14.1.1 Coloreado con el Mapa de degradado
Los degradados facilitan la tarea de coloreado de una fotografía, simular efectos de virado
fotográficos y la conversión a B&N.
324
1. Continúe con la edición de la fotografía “Rayos.jpg”.

2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado.
3. Primero tiene que cargar en el sistema los degradados predefinidos que simulan
diferentes virados fotográficos. Para ello, haga clic sobre la flecha a la derecha del
degradado en el cuadro de diálogo Propiedades del Mapa de degradado y se abrirá
el Selector de degradados.
4. A continuación, haga clic en el icono con forma de engranaje y seleccione Tonos
fotográficos en el menú abierto.
5. Confirme que quiere añadir los degradados y los nuevos modelos se mostrarán
en el Selector de degradados.
6. Con solo hacer clic sobre uno de ellos se aplica directamente en la imagen.
Pruebe sobre la fotografía los diferentes tipos de degradados fotográficos y aplique aquel
con el que obtenga un resultado que le agrade.
7. Pruebe también los distintos degradados sobre el archivo “RayosSol.jpg”. Tenga
presente que una vez aplicado el Mapa de degradado es posible modificar la combinación
de tonos con las opciones del Editor del degradado.
14.2.4 Fusión con un Color uniforme
Si necesita añadir texto en una fotografía es aconsejable colocarlo sobre una zona de color sólido
para que se lea sin problemas. En este tutorial se describe el procedimiento a seguir para crear
esa zona de color en la fotografía usando un degradado.
325
Aula Mentor
1. Abra la fotografía editada “Degradados.tif”en el espacio de trabajo de Photoshop.

active la capa superior en la pilas de capas de forma que la nueva capa que creará a
continuación se coloque por encima de todas.
2. Seleccione Color uniforme en el menú desplegable al que se accede haciendo
clic sobre el botón Crear nueva capa de relleno o de ajuste que se localiza en la barra
inferior del panel Capas.
3. En el Selector de color elija el color que considere adecuado para la fotografía
que esté editando. En el ejemplo se estableció un tono gris claro.
4. Active la herramienta Degradado y escoja en el Selector de degradado Negro,
blanco y el tipo Degradado lineal.
5. Haga clic sobre la máscara de la nueva capa para activarla.
6. Haga clic en el punto marcado con la indicación “A” en la captura de pantalla y
arrastre hasta el punto “B”. Recuerde que cuanto mayor sea la distancia entre el punto “A”
y “B” la transición del color será más suave.
7. Ahora puede crear una capa de Texto y colocarlo sobre la zona de color
uniforme.
326
14.3 Efectos de iluminación

Photoshop ofrece entre sus filtros algunos dirigidos a conseguir diferentes efectos de iluminación,
aunque en este apartado se describen dos efectos que no pueden obtenerse con la aplicación
de estos filtros.
14.3.1 Luz de “contra”
En esta unidad didáctica se tratan algunos aspectos de la edición digital de imágenes que pretenden
simular técnicas fotográficas concretas. Por descontado, en ninguno de los procedimientos vistos
hasta ahora, ni en los siguientes, se obtiene el mismo resultado que en la captura fotográfica.
En este caso se simula el efecto que produce la luz de “contra” (contraluz) en una
iluminación de estudio, y teniendo presente que no se podrá igualar el resultado que se logra
con una fuente de luz, el efecto es lo suficientemente realista como para que pueda resultar útil
con algunas fotografías.
En el estudio fotográfico el efecto se consigue colocando la fuente de iluminación por

detrás del sujeto de forma que proyecte la luz oblicuamente sobre el sujeto.
Si por algún imprevisto durante la sesión fotográfica falla esta fuente de luz, tiene la
opción de seguir el procedimiento que se describe a continuación y simular su efecto.
327
Aula Mentor
1. Abra el archivo “Luz Contra.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. La

imagen consta de dos capas: un fondo fotográfico (así el efecto será más visible) y la
imagen original del sujeto.
2. Hay que seleccionar el sujeto para aislarlo del fondo original. Esta imagen no
presenta mucho problema gracias a que el fondo es totalmente neutro y los bordes de
sujeto no presentan zonas complejas (como puede ser el cabello). Por tanto, con la
herramienta Varita mágica, un Tam. de muestra Promedio de 5x5 y un valor de 2
en Tolerancia se puede aislar a la figura del fondo. Además, maque las casilla Suavidad
y Contiguo de forma que solo se seleccionen píxeles similares que estén en contacto
entre ellos. Así no se seleccionan los píxeles blancos que pudiera tener el sujeto, pero es
necesario seleccionar después la zona entre las piernas. Haga clic sobre el fondo neutro.
3. Para sumar a la selección la zona de fondo entre las piernas, active primero la
opción Añadir a selección y haga clic en el área blanca entre las piernas.
4. Como se quiere seleccionar la figura, y en este momento está seleccionado el

fondo, ejecute Selección > Invertir.
5. En la unidad de aprendizaje anterior se vio como mejorar la selección con la
función Perfeccionar borde, pero en este caso será suficiente con ejecutar Selección
> Modificar > Contraer e introducir 1 en Contraer y reducir el tamaño de la selección
para, más adelante, mejorar la fusión del sujeto sobre el fondo.
6. Haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa situado en la zona inferior
del panel Capas y el fondo blanco se oculta mostrando el fondo fotográfico reproducido
en la capa inferior.
328
7. Con la capa “Original” activa ejecute Capa > Estilo de capa > Bisel y relieve.
También se accede a este cuadro de diálogo haciendo doble clic sobre la capa en el
panel Capas y se abrirá el cuadro de diálogo Estilos de capa. Se muestran las opciones
de Bisel y Relieve si está marcada esta opción en la columna de la izquierda.
8. Seleccione Inglete interior en el cuadro desplegable Estilo y Redondeado
en Técnica.
9. En Profundidad se determina el grado de aplicación del bisel y con Dirección
el origen de la luz. En el ejemplo se estableció una Profundidad de 115 y la Dirección
Arriba.
10. Con Tamaño se fija el ancho del borde y en Suavizar el efecto en el borde de
luz sobre la figura. Los valores introducidos en el ejemplo son 6 y 16, respectivamente.
11. En el dial Ángulo se determina la posición “virtual” de la fuente de iluminación.
Coloque el punto en la posición donde se obtenga un resultado que le parezca
suficientemente realista.
12. El Modo resaltado (luces) se configura el color y el modo de fusión de la zona
iluminada. Puede seleccionar el modo Aclarar o Trama. En el ejemplo se estableció una
Opacidad del 20%.
13. En el Modo de sombras se configura el efecto en el borde opuesto. En
el ejemplo se eligió el modo Multiplicar y una Opacidad del 50% de modo que se
oscurezcan un poco los bordes del lado izquierdo del sujeto. Pruebe a anular el efecto
llevando la Opacidad a cero ya que en muchas ocasiones el resultado no es natural.
14. Y tras hacer clic sobre el botón OK se aplica el estilo de capa con la configuración
establecida.
Como se comentó en la introducción anterior a este tutorial, el efecto puede no ser muy
natural. Depende del tipo de fotografía y del fondo de la imagen como comprobará al aplicar los
pasos siguientes:
15. Cree una Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme. En el selector de
color elija un color gris muy claro, cercano al blanco.
16. Coloque la nueva capa por debajo de la capa “Original” y comprobará que
ahora el efecto no es tan evidente. No es un problema gracias a que está siguiendo la
metodología de edición no destructiva, y solo tiene que editar el estilo de capa haciendo
doble clic sobre Bisel y relieve en el panel Capas. Configure los parámetros de forma
que resalte más el brillo sobre el borde de la figura. En ocasiones es suficiente con subir
el valor de Opacidad.
329
Aula Mentor
17. Y aún se puede mejorar la edición si el resultado no le convence. Haca clic con
el botón derecho sobre Bisel y relieve en el panel Capas y ejecute Crear capas. De esta
forma el efecto se reproduce en capas independientes sobre la imagen.
18. En la capa creada “Iluminaciones de inglete interior de Original” añada una
Máscara de capa.
19. Con la herramienta Pincel, configurando la Dureza al 0% y con el color Negro
como color Frontal pinte sobre las zonas que no deberían haber quedado iluminadas por
la “fuente de luz virtual”.
20. También puede seleccionar partes de la banda iluminada y aplicar el Filtro

Desenfoque gaussiano sobre la imagen de la capa “Iluminaciones de inglete interior de
Original”.
21. No cierre el documento ya que seguirá trabajando sobre esta imagen. Y recuerde
guardar su trabajo cada poco tiempo.
14.3.2 Contraluz
En el procedimiento siguiente se simula el efecto que se obtiene cuando la fuente de luz se

encuentra detrás del sujeto, en el mismo eje del objetivo.
330
22. Oculte las dos capas creadas con las áreas del efecto en el punto anterior.
23. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) pulsada haga clic sobre la miniatura
de la máscara de la capa “Original”. Se utilizará la forma de la selección para crear el efecto
de una iluminación que rebosa.
24. Como la iluminación tiene que invadir la figura, hay que reducir la zona aislada
mediante Selección > Modificar > Contraer. En el cuadro de diálogo introduzca un valor
de 25 píxeles en Contraer. Este valor establece el grado de desbordamiento de la luz
sobre el borde de la figura. Puede probar valores mayores o menores en base al efecto que
desea conseguir.
25. Ejecute Selección > invertir ya que la modificación de la luminancia se tiene

que producir en los bordes de la figura.
26. Con la selección activa añada una Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas
en la parte superior de la pila de capas y renombre como “Contraluz”. Arrastre el punto
inferior de la curva hacia arriba hasta colocarlo por encima del primer cuarto del eje
vertical. Cree un punto sobre la zona central de la curva y arrastre también hacia arriba de
forma que se aclaren las luces.
331
Aula Mentor
27. El efecto aún no es muy real. Haga clic sobre el panel de Propiedades de
la máscara y arrastre el regulador Desvanecer hacia la derecha hasta que obtenga un
resultado que le resulte creíble e interesante.
28. Si quiere intensificar el resplandor duplique la capa. Y si el efecto tras este paso
es muy fuerte solo tiene que reducir la Opacidad de la capa en el panel Capas.
Como se expuso en la introducción, se han creado dos efectos de iluminación sin utilizar
los filtros dirigidos a esta labor ya que no son válidos, aunque su aplicación puede servir para
añadir un efecto concreto, como un destello o un efecto de iluminación sobre el fondo.
332
14.4 Añadir textura a la imagen

En la fotografía fotoquímica la estructura de la emulsión era más o menos visible en
función de la sensibilidad ISO de la película y del procesado a la que se sometía. De la misma
forma que se investigaba para conseguir emulsiones en las que el grano fuera los suficientemente
“fino” para que no fuera visible, muchos fotógrafos buscaban todo lo contrario para conseguir
fotografías con un “grano” visible, sobre todo cuando se trataba de imágenes en Blanco y negro.
Y mientras la oferta de materiales fotográficos mejorados crecía, muchos fotógrafos

dirigían los procesos buscando imitar los efectos pictóricos de los inicios de la fotografía, ya sea
utilizando los mismos materiales o mediante procesos especiales.
En la edición de las fotografías digitales es relativamente sencillo simular cualquiera de

estos efectos, aunque para muchos fotógrafos el resultado obtenido no transmite el “ambiente”
original.
14.4.1 Simular “grano fotográfico”
Si los avances en fotografía digital se encaminan a reducir el ruido en la medida de lo posible,

como ocurrió con la fotografía fotoquímica, algunos fotógrafos investigan para conseguir añadir
ruido a sus imágenes y que el aspecto sea agradable.
29. Sobre la capa “contraluz” cree una Capa > Nueva > Capa.
30. En el cuadro de diálogo seleccione el Modo Superponer. Automáticamente se
activa el texto situado debajo indicando que se puede rellenar la capa con un color neutro
para este modo. Marque la casilla y la nueva capa se rellenará de un tono del 50% de gris
de forma automática.
333
Aula Mentor
31. Tras hacer clic en el botón OK se crea la capa, y como consecuencia del modo
de fusión seleccionado el gris del 50% se transparenta y la imagen no mostrará ningún
cambio.
32. Se simulará el haluro de plata de las emulsiones fotográficas mediante Filtro

> Ruido > Añadir ruido. En las opciones del filtro marque Gaussiano en la sección
Distribución y la casilla Monocromático. En el ejemplo se ha establecido una Cantidad
del 10%, aunque es una cuestión de gusto personal. Como el modo de fusión Superponer
no afecta a los píxeles negros, el ruido es visible en la imagen.
33. Tras hacer clic en el botón OK se superpone el “grano” a la imagen.
Una vez llegado a este punto se puede perfeccionar el efecto aplicando dos procesos
distintos que puede combinar, o aplicar solo uno de ellos.
34. En primer lugar duplique la capa “Grano”.

35. Se aumentará el tamaño de los puntos de ruido en esta capa mediante Edición
> Transformar > Escala. En el panel de Opciones active el enlace de Mantener
proporciones e introduzca en Anchura (o Altura, es indiferente) 125%. Al aumentar el
tamaño del grano se asemeja más al aspecto real de la emulsión fotográfica que presentaba
“granos” de distinto tamaño. Si quiere afinar aún más puede duplicar otra vez la capa
“Grano” y escalarla a otro tamaño. En el ejemplo solo se ha creado un duplicado.
334
36. El segundo método para perfeccionar el efecto consiste en desdibujar un poco el

ruido. Por tanto, en la capa “Grano copia” aplique el Filtro > Desenfocar > Desenfoque
gaussiano. Introduzca un valor de Radio de 0,5 Píxeles.
37. En el panel Capas reduzca la Opacidad de la capa “Grano” al 80%.
14.4.2 Efecto colodion
Con el revival de la fotografía fotoquímica, además de simular el grano, también ha renacido el

interés por la denominadas “técnicas antiguas”, como la goma bicromatada o el colodión.
En este punto se describe el proceso que simula el resultado que se obtiene con la
técnica del colodión húmedo. Como la emulsión presentaba una reducida sensibilidad a la luz,
se requerían tiempos de exposición largos, y aunque se utilizaban diferentes artefactos para
inmovilizar al modelo, el resultado solía ser imágenes con una ligera borrosidad.
Las mayoría de las fotografías que se realizaban eran retratos de “busto” (cabeza y
hombros), aunque el toque pictórico que imprimía a las fotografías lo hacia adecuado también
para bodegones.
335
Aula Mentor
1. Abra el archivo “Colodion.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Se resaltará un poco la nitidez en los bordes del sujeto aplicando la técnica de
Paso alto. Para ello, primero duplique la capa fondo mediante el atajo de teclado Ctrl+J
(Windows)/Cmd+J (Mac OS).
3. Ejecute Filtro > Otros > Paso alto e introduzca un Radio de 5 Píxeles (en
retratos de “busto” puede llegar a 10 píxeles). Configure el Modo de fusión Superponer
en el panel Capas. Así se acentúan los bordes con la intención que no se desdibujen con
los pasos siguientes.
4. Se emborrona la fotografía en dos pasos. Pero primero es necesario combinar

las capas visibles en una nueva capa que se coloque en la parte superior de la pila de
capas mediante el atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+E (Windows)/Cmd+Mayús+Alt+
E (Mac OS). Renombre como “Combinada”.
5. Aplique el Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente. Mantenga pulsada la
tecla Alt para visualizar el botón de Restaurar los ajustes por defecto ocupando el lugar
del botón Cancelar. Haga clic sobre el botón Restaurar.
6. Solo tiene que modificar el valor de Radio a 30 y confirmar el ajuste haciendo
clic en el botón OK. Si la dimensión de píxeles es mayor puede llegar a un Radio de 60.
7. A continuación ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento.
Como la figura está inclinada ligeramente hacia la derecha fije un Ángulo de -8º y una
Distancia de 25 Píxeles. De esta forma se simula el emborronamiento producido por el
movimiento del sujeto durante la exposición.
336
8. Añada una Máscara a la capa “Combinada”. Tendrá que pintar sobre la máscara
de forma que se oculte la borrosidad de la capa combinada sobre la zona del rostro. Antes
hay que configurar la forma del Pincel de modo que se ajuste mejor al efecto buscado.
9. Active la herramienta Pincel y coloque en primer plano el panel de ajustes de la
herramienta mediante Ventana > Pincel. En la sección Forma de la punta del pincel
configure el Tamaño del Pincel a un diámetro de alrededor de 550 Píxeles, para que
cubra todo el rostro, y la Dureza al 0%. Adapte el Ángulo a 83º y estreche el área de
actuación a un valor de 68% con Redondez.
10. Pulsando la tecla D se establece el color Blanco como frontal y el negro como
color de fondo. A continuación pulse la tecla X para invertir esta configuración y colocar
el color Negro como Frontal. Haga clic sobre el rostro para ocultar los píxeles de la capa
“Combinada” y así se recuperará la nitidez en esa zona al visualizarse las capas inferiores.
Reduzca el Tamaño del pincel y modifique el Ángulo para pintar sobre la zona del cuerpo
y descubrir el número 2 pintado sobre el maniquí. Si al pintar sobrepasa la zona del rostro
o el cuerpo pulse la tecla X para invertir los colores frontal y de fondo, y pinte con blanco
para recuperar la borrosidad en esas zonas. Se trata de conseguir un efecto creíble de una
reducida profundidad de campo.
11. Convierta la imagen a Blanco y negro creando una Capa > Nueva capa de
ajuste > Mezclador de canales y marcando la casilla Monocromo. En esta imagen,
de la misma forma que si se tratará de un Retrato, se trata de conseguir oscurecer la piel
mediante la reducción del porcentaje de Rojo y resaltar un poco los brillos aumentando
el valor del regulador Azul. Si es necesario, compense la luminancia final desplazando el
regulador Verde de forma que el porcentaje Total sea del 100%.
12. Debido al soporte usado en las placas de Colodión, la base de la imagen no

es completamente blanca, y con la emulsión sensible usada no se podía obtener un
negro puro. Con una Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles se consigue este efecto
introduciendo un valor de 220 para Blancos y 10 para Negros en los Niveles de salida.
En el caso concreto de esta imagen es conveniente desplazar el regulador de Tonos
medios hacia la derecha para oscurecerlos, y con el regulador de blancos resalte un poco
los brillos desplazándolo hacia la izquierda. Como con la conversión a Blanco y negro,
cada fotografía requiere sus ajustes personalizados.
337
Aula Mentor
13. Para simular la textura con las irregularidades que se producían sobre la emulsión
en este proceso hay que superponer una imagen que imite el efecto. Abra el archivo
“Textura.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Haga clic con el botón derecho sobre
la capa Fondo en el panel de Capas y ejecute Duplicar capa. En el cuadro de diálogo
seleccione “Colodion.jpg” en el cuadro desplegable Documento.
14. Puede cerrar la imagen “Textura.jpeg”.
15. Como la capa copia es mayor que la fotografía ejecute Ctrl+D (Windows)/
Cmd+D (Mac OS) y ajuste el tamaño al lienzo.
16. Configure el modo de Fusión a Multiplicar para esta capa.
17. Duplique la capa mediante la combinación de teclas Ctrl+J (Windows)/Cmd
(Mac OS), invierta los tonos mediante Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS) y establezca
el modo de fusión Trama para esta capa.
18. Active la herramienta Mover y con las teclas del cursor desplace la capa superior
ligeramente hacia un lado de forma que no coincidan las líneas en las dos capas.
19. Cree un grupo con las dos capas de textura seleccionándolas en el panel
Capas y utilizando el atajo de teclado Ctrl+G (Windows)/Cmd+G (Mac OS). Reduzca la
Opacidad del grupo en torno al 45%.
20. Se finaliza el efecto coloreando la fotografía mediante una Capa > Nueva
capa de ajustes > Mapa de degradado. Dentro de los degradados que simulan Tonos
fotográficos seleccione aquel con el que obtenga el resultado que más le agrade.
338
Gracias a que se sigue un procedimiento no destructivo puede editar la máscara de la

capa combinada para descubrir más zonas nítidas o emborronar un área mayor. También se
puede añadir más imágenes de texturas al grupo o aplicar la técnica del punto anterior y añadir
“grano fotográfico”. O añadir una capa de Curvas al grupo para aumentar el contraste de las
texturas y conseguir que resalten más, cambiar el color aplicando otro degradado, añadir algún
efecto de iluminación, etc.
339
Aula Mentor
MÓDULO D: OTRAS TÉCNICAS Y

PROCESOS FINALES
UNIDAD 15. MEJORAR LA PRODUCTIVIDAD
Llegados hasta este punto ha comprobado que llegar a conocer los conceptos y procedimientos
relacionados con Photoshop llevan un poco de tiempo, aunque solo con la práctica y algo más
de tiempo logrará manejarse con fluidez en el ámbito de la edición de fotografías digitales.
Una vez que se maneje con soltura a lo largo del flujo de trabajo comprobará que repite
muchas tareas, y que el acceso a determinados comandos y funciones es parte fundamental
en el proceso de la mayoría de las fotografías que edite. A lo largo del manual ha visto como
acelerar el trabajo mediante los atajos de teclado, y aunque Photoshop presenta un gran número,
comprobará con el tiempo que se limitará al uso de unos pocos y que realmente no necesita más.
En esta Unidad didáctica pondrá en práctica dos funciones de Photoshop que le ayudará
a ser más productivo y que podrá integrar sin problemas en su flujo de trabajo.
La primera función son las Acciones. Una de las grandes ventajas que tiene trabajar con
ordenadores consiste en la posibilidad de programar una tarea y hacer que se repita las veces
que se quiera. Y el resultado después de cada repetición será exactamente igual a la primera
ejecución. Sólo tiene que considerar el tiempo y trabajo que le llevaría imprimir 10 copias
fotográficas iguales una a una y lo “ameno” del trabajo. En cambio, desde el comando Impresión
puede configurar que se impriman las 10 copias, o cien, y sólo tendrá que preocuparse de que
haya suficiente papel en la impresora. Esta es una automatización que ofrece cualquier sistema
de impresión. En esta Unidad didáctica se detalla como ejecutar acciones en Photoshop y, lo más
interesante, crear las suyas propias.
También se trata la creación y uso de los Objetos inteligentes, una de las funciones más
valiosas para los fotógrafos. Combinando su uso con las máscaras se refuerza el flujo de trabajo
“no destructivo” y le permite realizar cualquier tipo de corrección sobre las fotografías sin tener
que aplicarlo directamente sobre el original.
Por ejemplo, si en una composición de fotografías reduce el tamaño de una capa mediante
el comando Transformación libre, y más adelante tiene que aumentar su tamaño debido a que la
primera transformación no fue correcta, el resultado será borroso y pixelado. Si antes convierte
la capa en un Objeto inteligente, podrá modificar el tamaño las veces que quiera y no se perderá
calidad.
En la captura de pantalla siguiente se muestra la imagen original, una copia con la capa
Normal y en la tercera copia se convirtió la capa en un Objeto inteligente. En las dos copias
primero se redujo la imagen a un 20% y después se recuperó el tamaño original.
340
MD. Otras técnicas y procesos finales
Se observa como en la primera copia la imagen se ha degradado y el objeto inteligente

muestra el mismo aspecto que la imagen original.
Y recuerde que ya vio otro uso fantástico de los Objetos inteligentes en la Unidad
didáctica 10, dedicada al control del tono, con el archivo que se descargó desde la página
WEB de Julieanne Kost http://blogs.adobe.com/jkost/2012/05/color-lookup-adjustment-layers-in-
photoshop-cs6.html. Gracias al objeto inteligente pudo ver el resultado de cada LUT sobre una
fotografía de referencia con solo actualizar el contenido de la capa.
15.1 Acciones
En algunos procesos que se han visto en el manual se hizo referencia a la posibilidad de
automatizar algunos procesos, como con la creación de las Máscaras de luminancia, acción que
crearemos más adelante. Photoshop ofrece algunas acciones desde el momento de su instalación
en el sistema, y puede descargar más desde la página Web de Adobe o desde otros sitios de
Internet (https://www.deviantart.com/tag/actions).
15.1.1 Ejecutar una acción
Algunas de las acciones que ofrece Photoshop están dirigidas a mostrar las posibilidades de esta
función, tanto para la creación de efectos creativos como acciones dirigidas directamente a la
Producción.
Es importante que una vez que se inicia la ejecución de una acción no haga nada que
interrumpa el proceso. Los comandos se aplicarán siguiendo la secuencia establecida en la
acción, y si se interrumpe puede causar que la acción falle.
1. Abra el archivo de trabajo “Color.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje

dedicada al control del tono.
2. Acople la imagen mediante el comando Capas > Acoplar imagen.
3. Abra el panel de Acciones ejecutando Ventana > Acciones.
4. Si no está abierto, despliegue el grupo Acciones por defecto haciendo clic a la
flecha situada a la izquierda del nombre de grupo.
5. Haga clic sobre la acción Colores de cuadrante. Si hace clic en la flecha situada
a la izquierda del nombre puede ver el listado de acciones que se ejecutarán.
341
Aula Mentor
6. Y para que se ejecute la acción seleccionada haga clic sobre el botón Ejecutar
selección que se encuentra en la zona inferior del panel. De forma automática se
ejecutarán todos los comandos que incluye la acción y en un instante se revelará el
resultado en la Ventana del documento.
7. No cierre ni guarde el archivo ya que, como ha comprobado, esta acción no

lleva mucho tiempo y en el siguiente punto se ejecutará una acción que recuperará el
archivo original.
15.1.2 El panel de acciones
En la zona inferior del panel se encuentran los controles de funcionamiento de la Acción: Detener
reproducción/grabación, grabación y reproducción. Y a continuación se encuentran los botones
Crear grupo nuevo y Crear acción nueva.
• Desde el botón Crear acción nueva puede, además de su función directa, duplicar una
acción con solo arrastrar una acción sobre el icono.
• Haciendo clic cobre un Grupo o una Acción y arrastrando a otro lugar del listado se
reordenan las acciones.
• También puede cambiar el nombre y eliminar las acciones de igual forma que en el panel
Capas y Canales.
• Con acciones que se encuentren dentro del mismo grupo, se ejecutarán seguidas si las
selecciona previamente manteniendo la tecla Mayús y haciendo clic, o con la tecla Ctrl
(Windows)/Cmd (Mac OS) y clic si las acciones están separadas.
342
• Para ver cada paso dentro de una acción, haga clic en el pequeño triángulo situado a la
izquierda del nombre de la acción.
• En la primera columna puede desactivar o activar un paso de la acción. Si está desactivado
el paso no se aplica y la acción pasa al siguiente.
• En el menú del panel se puede configurar que las acciones se muestren como un botón,
al que también es posible configurar un color para diferenciarlas.
15.1.3 Cargar acciones
Por defecto, el panel muestra solo un grupo de Acciones tras instalar Photoshop, aunque en el
disco duro del sistema se han guardado algunos grupos de acciones creados por Adobe.
1. Abrir el menú del panel y hacer clic sobre el grupo Comandos de Acciones.
2. Despliegue el grupo y seleccione la acción con el nombre Volver.
3. A la derecha se muestra el atajo de teclado que ejecuta esta acción directamente.

Por tanto, puede hacer clic en el botón Ejecutar selección o pulsar la tecla F12 y se
aplicará el comando Archivo > Volver.
La imagen “Color.tif” recupera el aspecto original.
En la Web puede encontrar miles de acciones de Photoshop desarrolladas por expertos de

la edición, algunas gratuitas y otras de pago. Con algunas de estas acciones se obtienen
efectos extraordinarios con solo hacer un clic.
Una vez que ha recuperado el archivo original tras ejecutar la Acción de comando anterior,
aplicará otra acción que cargará en el panel de Acciones.
1. Abra el menú del panel Acciones y ejecute Cargar acción.

2. En el Explorador de archivos localice en el disco duro de su PC la acción “Marco
Mentor.atn” (.atn es la extensión de los archivos de acciones) que se descargó desde la
mesa de trabajo y haga clic sobre el botón Cargar. Un grupo nuevo con el nombre de
“Mentor” se muestra en el panel de Acciones y dentro se encuentra la acción “Marco”
3. Seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre el botón Ejecutar selección del
panel de Acciones.
4. Tras finalizar la ejecución de los comandos incluidos en la acción se habrá
creado un marco que encuadra la fotografía y la imagen se habrá coloreado parcialmente
de sepia.
343
Aula Mentor
Si revisa las líneas que muestra la acción se revelan los procesos que se han aplicado para
conseguir este efecto.
Esta acción también funciona con fotografías en formato vertical.
Abra el archivo “Restauración.tif” que obtuvo en la Unidad didáctica dedicada a este

tema y ejecute la acción. El aspecto del marco es muy similar, pero debido a que el proceso de
obtención del marco se basa en los detalles presentes en los bordes de la fotografía, la forma será
diferente con cada imagen lo que origina variedad en el aspecto final de un grupo de fotografías.
Ejecute la acción Volver, como en el proceso anterior, y no cierre ni guarde el archivo ya

que seguirá trabajando sobre ella para poder configurar el marco.
1. En el panel de Acciones haga clic en el recuadro de la segunda columna en

el comando Perfeccionar borde de la acción “Marco” que se encuentra dentro del
grupo “Mentor”. Se muestra un icono que indica una pausa en la acción para que pueda
modificar los parámetros originales.
2. Seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre Ejecutar selección.
3. Cuando la acción alcance el comando “Perfeccionar borde” se mostrará el
cuadro de diálogo del comando para que pueda modificar los parámetros. Modifique la
forma del marco de la fotografía a su gusto.
344
4. Tras hacer clic en el botón OK del cuadro de diálogo continúa la ejecución de

la acción hasta el final.
5. En el ejemplo, se modificó el resultado obtenido tras la ejecución de la acción
ocultando el Estilo de capa Trazo de la capa “Fondo copia”.
15.1.4 Crear una Acción
Dedique algo de tiempo a la revisión de su flujo de trabajo y descubra las tareas repetitivas que
realiza con mayor frecuencia. Estos procesos serán los primeros candidatos para crear una Acción.
Antes de hacer clic sobre el botón de Iniciar grabación, es aconsejable hacer un listado de
los comandos que ejecutará para ser más eficaz. Aunque si se equivoca puede que sea posible
rectificar gracias a la versatilidad de las opciones del panel de Acciones.
345
Aula Mentor
El panel de Acciones no captura el comando Deshacer al grabar acciones. Si se equivoca

durante el proceso de grabación y ejecuta el comando Deshacer para corregir un error y
continúa con la grabación, el panel registra todo excepto el comando Deshacer. Al reproducir
la acción el resultado no será el que se espera.
Por tanto, si se equivoca hay que hacer clic sobre el botón Detener, eliminar el paso con el
error y continuar con la grabación.
Para el ejemplo se creará una acción para la creación de las máscaras de luminancia y
así reducir considerablemente el tiempo en el tratamiento de una fotografía cuando quiera aplicar
este proceso de control del tono.
El listado de los procesos que hay que aplicar es:

- Ctrl+Alt+2 (Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS) para crear la selección base de luces.
• Guardar selección como canal.
°° Nombrar canal como “Luces”.
- Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Luces”.
°° Nombrar canal como “Luces brillantes”.
- Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Luces brillantes”.
°° Nombrar canal como “Altas luces”.
- Ctrl+Alt+2 (Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS) para crear otra vez la selección base.
- Ejecutar Selección > Invertir.
°° Nombrar canal como “Sombras”.
- Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Sombras”.
°° Nombrar canal como “Sombras oscuras”.
- Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre el canal “Sombras
Oscuras”.
°° Nombrar canal como “Sombras más oscuras”.
- Selección > Todo.
- Hacer clic con las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) clic sobre canal “Luces”.
- Hacer clic con las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) clic sobre canal “Sombras”.
°° Nombrar canal como “Tonos medios”.
Puede abrir cualquier imagen para grabar el proceso, y si está seguro de los pasos, es
mejor realizarlo sobre una imagen pequeña de modo que reduzca el tiempo de ejecución de cada
comando. En este caso usará un archivo del curso.
1. Abra en Photoshop el archivo “PseudoHDR.jpg” que editó en el Módulo C de

este manual.
2. Haga clic sobre el grupo “Mentor” si quiere que la acción nueva se almacene
dentro, o cree un grupo nuevo. En el ejemplo la acción nueva se creará dentro del grupo
“Mentor”.
346
3. Haga clic sobre el botón Crear acción Nueva, localizado en la barra inferior
del panel de Acciones, y renombre la acción como “Máscaras de Luminancia”. Además
seleccione la Tecla de función F12 y marque la casilla Mayúsculas. De esta forma,
podrá ejecutar la acción mediante esta combinación de teclas.
A partir de aquí tiene que realizar todos los pasos que se reflejaron en el listado. Recuerde
que cada paso que aplique quedará registrado y si no forma parte del proceso no podrá usar la
acción.
4. Cree una selección de las luces mediante la combinación de teclas Ctrl+Alt+2

(Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS).
5. Guarde la selección haciendo clic sobre el botón Guardar selección como
canal del panel Canales.
6. Renombre el canal “Alfa 1” como “Luces” haciendo doble clic sobre el nombre.
7. Haga clic sobre el canal RGB. El canal “Luces” debe quedar oculto.
8. Mantenga pulsada la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/
Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haga clic sobre canal “Luces”. De esta manera, la máscara
de luminancia que se creará a continuación se origina de la intersección de la máscara de
luminosidad base con ella misma.
9. Guarda la nueva selección como un canal Alfa con el nombre “Luces brillantes”.
10. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo,
Verde y Azul.
347
Aula Mentor
11. La tercera máscara de luces se crea manteniendo pulsadas las teclas

Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haciendo clic sobre canal
“Luces brillantes”
12. Guarde la selección como un canal Alfa con el nombre “Altas luces”.
Verde y Azul.
14. Como no hay un atajo que aísle las sombras de la fotografía hay que partir de
una selección de las luces. Por tanto, comience el proceso de creación de las máscaras
dirigidas a las sombras con el atajo de teclado Ctrl+Alt +2 (Windows)/Cmd+Alt +2
(Mac OS).
15. Como Ejecute Selección > Invertir. Así se seleccionan las sombras.
16. Guarde la selección como un canal Alfa y renombre como “Sombras”.
Verde y Azul.
18. Pulse la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt
(Mac OS) y haga clic sobre canal “Sombras”
19. Guarde la selección como un canal Alfa y renombre como “Sombras oscuras”
Verde y Azul.
21. Pulse las teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y
haga clic sobre el canal “Sombras Oscuras”
22. Guarde la selección como un canal Alfa con el nombre “Sombras más oscuras”
Verde y Azul.
24. Ya solo falta la última máscara. Ejecute Selección > Todo.
25. Haga clic sobre el canal Alfa “Luces” mientras mantiene pulsadas las teclas
Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS).
26. Con la selección activa sobre la imagen haga clic con las teclas Ctrl+Alt
(Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) sobre el canal Alfa “Sombras”.
27. Guardar la selección como un canal con el nombre “Tonos medios”. Al intersecar
la selección de todos los tonos de la imagen con los canales de Luces y Sombras solo
quedan seleccionados los tonos intermedios, es decir, los tonos medios.
Verde y Azul.
348
29. Como ya están generadas todas las máscaras, haga clic sobre el botón Detener
y estará creada la acción.
Una vez creadas las máscaras de Luminancia, aplique los procesos vistos en la Unidad
didáctica dedicada al Control del tono y edite los valores de la fotografía para mejorar el resultado
obtenido tras el proceso HDR.
Y solo queda probar si la acción funciona correctamente. Abra el archivo “Mascara

contraste.jpg”, que editó en el Módulo C, en el espacio de trabajo de Photoshop, y presione la
combinación de teclas Mayús+F12 y compruebe que se ejecuta correctamente la acción. Ya solo
tiene que crear las capas de ajuste dirigidas a modificar la luminancia de cada intervalo.
349
Aula Mentor
15.1.5 Gestión de acciones
Una vez grabada la acción, si no funciona correctamente se parará en un paso concreto mostrando
un aviso de error. Aunque por lo general es mejor comenzar desde el principio, en ocasiones la
solución es que sea más sencilla y rápida utilizando algunos de los comandos presentes en el
menú del panel.
Entre las herramientas que ofrece Photoshop para esta labor se encuentran:
• Seleccione la acción y ejecute Volver a grabar desde el menú del panel sobre un
archivo diferente. Se ejecuta la acción paso a paso y se abren los cuadros de diálogo
correspondientes de modo que pueda ajustar la configuración y se actualiza la acción.
• Con Insertar elemento de menú. En la grabación de una acción no se pueden grabar
algunos comandos y herramientas de tono y de pintura. Tampoco se pueden configurar
las opciones de herramienta, ni los comandos presentes en los menús Ver y Ventana.
Puede salvar esta situación seleccionado en la acción el paso anterior al lugar donde
quiere insertarlo y ejecutar el comando Insertar elemento de menú. Tendrá que ejecutar
el comando de menú que quiere insertar y tras hacer clic en Aceptar se insertará en el
listado de la acción.
A continuación insertará el comando Filtro de Camera Raw en la acción “Marco” y así

podrá modificar el aspecto final de la imagen con otra variante más.
1. Abra en el espacio de trabajo el archivo “Mediana-11.jpg” que editó en la

unidad de trabajo 13.
2. Despliegue la acción “Marco” en el panel Acciones y seleccione el comando
Acoplar imagen en el listado.
3. Ejecute Insertar elemento de menú desde el menú del panel Acciones y se
abrirá el cuadro de diálogo del comando.
4. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw y haga clic en el botón OK del cuadro
de diálogo Insertar elemento de menú.
Para probar el cambio en la acción, seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre el
botón Ejecutar selección. Justo después de acoplarse la imagen se abrirá el cuadro de diálogo
de Camera Raw en el que podrá ajustar la imagen. Tras confirmar la edición haciendo clic en el
botón Aceptar se ejecutan el resto de comandos de la acción.
350
• Inserte la parada. Al insertar este comando se pausa la acción y se abre un cuadro de

diálogo para introducir algún texto explicativo. Por ejemplo, puede añadir las instrucciones
que se deben aplicar si se quiere ejecutar correctamente los pasos siguientes de la acción,
o una sugerencia de edición.
• Inserte condicional. Con este comando se introduce la opción de poder elegir entre
varias acciones previamente grabadas en base a un criterio establecido. Primero se graban
las acciones de los caminos posibles dentro de un grupo y se graba la acción principal
dentro del mismo grupo con el comando condicional que hace referencia a cada camino.
De la misma forma que con las capas en el panel Capas, puede añadir, eliminar, modificar
y reorganizar cada paso de una acción. Y si quiere añadir más pasos a una acción, seleccione
un paso y haga clic en el botón Iniciar grabación y se registrará cada paso a continuación del
seleccionado.
Y borre un paso o una acción completa seleccionándola y arrastrando a la Papelera, que

se encuentra en la barra inferior derecha del panel de Acciones.
351
Aula Mentor
15.1.6 Guardar acciones
No se puede guardar una acción por separado. Solo se pueden guardar los Grupos de acciones.
Por tanto, si quiere guardar solo una acción deberá crear un grupo nuevo y colocar la acción
dentro de ese grupo. A continuación, ejecute el comando Guardar acciones que se localiza en
el menú del panel Acciones.
15.2 Objetos inteligentes

Un objeto inteligente funciona como una capa que protege su contenido de una forma especial,
y pueden contener un gráfico vectorial, una imagen RAW, un conjunto de capas e incluso un
documento PSD. Si se duplica un objeto inteligente varias veces en una composición (por
ejemplo, la imagen base de los botones en un diseño de una página Web), al actualizar el objeto
inteligente las modificaciones se reproducen en todas las instancias creadas. En los Objetos
inteligentes se puede aplicar filtros de forma no destructiva, de modo que permite su modificación
o eliminación en cualquier momento. Y como se comentó en la introducción de esta Unidad
didáctica, es posible transformar los objetos inteligentes (escala, rotación, distorsionar, etc.) sin
perder los datos de la imagen original.
15.2.1 Crear un objeto inteligente
A continuación se creará un Objeto inteligente con varias capas, se transformará, duplicará y se

cambiará el contenido de modo que vea como funciona.
1. Abra el archivo “Mentor.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje 3.

2. Seleccione las capas que forman el logotipo.
3. Convierta las tres capas en un Objeto inteligente mediante el comando Capa
> Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. También se ejecuta el
comando desde el menú del panel Capas o haciendo clic con el botón derecho del ratón
sobre una de las capas.
Las tres capas se “agrupan” en una sola capa. En la miniatura de la capa se muestra un
icono que representa un documento para indicar que se trata de un Objeto inteligente.
4. Ejecute Transformación libre mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/

Cmd+T (Mac OS). Entre las opciones de la herramienta active el botón Mantener
proporción que se encuentra entre los cuadros numéricos Anchura y Altura, e introduzca
50 en uno de ellos (en el otro cuadro numérico se introducirá automáticamente el mismo
valor). Aplique la transformación haciendo clic sobre el botón Aprobar transformación
situado a la derecha del panel de Opciones de la herramienta.
352
5. Duplique el Objeto inteligente en cuatro ocasiones mediante el atajo de teclado

Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS).
6. Con la herramienta Mover arrastre las capas para colocar un Logo de Mentor en
cada esquina, y deje el original en el centro.
7. Haga doble clic sobre la miniatura de cualquiera de los objetos inteligentes y se

abrirá otra Ventana con el documento, con la extensión .psb, que muestra las tres capas
incluidas en el Objeto inteligente.
8. Haga doble clic sobre la miniatura de la capa “Elipse 1” y se abrirá el cuadro de
diálogo Selector de color. Seleccione un tono diferente al original y haga clic sobre el
botón OK.
9. Ejecute Archivo > Guardar. Por defecto, el archivo se guarda en la carpeta

Temporales del sistema.
10. Visualice el documento “Mentor.tif” haciendo clic sobre su pestaña y comprobará
como el cambio se refleja en todas las copias del Logotipo.
11. Regrese al documento “.psb” y cambie el contenido de la capa de Texto
“MENTOR”. Tras guardar el archivo, el cambio se reproducirá en la composición “Mentor.
tif”.
353
Aula Mentor
12. Active la capa con el Objeto inteligente original y ejecute Transformación

libre. Haga clic sobre el botón Mantener proporción, introduzca 100 en uno de los
cuadros numéricos Anchura o Altura y ejecute la transformación. Comprobará como el
Logotipo mantiene la calidad del original.
No cierre la imagen para seguir trabajando sobre ella en el punto siguiente.
15.2.2 Ejecutar filtros no destructivos
Si ejecuta un filtro sobre una capa se modifican los píxeles sin posibilidad de recuperar el aspecto
original tras cerrar la imagen. Si se ejecuta un filtro en un objeto inteligente Photoshop añade
automáticamente una máscara para el objeto inteligente y añade otra capa con el filtro que puede
modificase, ocultar o eliminarse respetando los valores originales de la imagen.
Tenga en cuenta que no todos los filtros pueden aplicarse a un Objeto inteligente.
13. Active la capa con el Objeto inteligente original, justo la que se encuentra
encima de la capa “Fondo”.
14. Ejecute Filtro > Interpretar > Destello. Configure el filtro tal y como se
muestra en la captura de pantalla siguiente, o aplique los ajustes que desee u otro filtro, y
confirme su creación haciendo clic sobre el botón OK.
354
15. En el panel capas se ha creado una máscara debajo de la capa con el Objeto
inteligente, y más abajo el ajuste del filtro. Haga clic sobre el ojo a la izquierda del filtro,
en el ejemplo “Destello”, y podrá comparar el efecto con y si el filtro.
16. Haga doble clic sobre el filtro y cambie los parámetros. Tras hacer clic sobre OK
se actualiza el resultado sobre la imagen.
17. Active la capa Filtros inteligentes, que es la que contiene la máscara, y con el
color negro como color Frontal utilice el Pincel para bloquear el efecto del filtro en un
área de la imagen.
18. Haga doble clic sobre el Objeto inteligente original y devuelva el color Rojo al
logotipo. Recuerde que es necesario guardar el archivo “.psb” para que los cambios se
actualicen.
15.2.3 Reemplazar contenido
Ya vio esta función en la Unidad didáctica 10 con el archivo que se descargó de la página de
Julieanne Kost para probar la Consulta de colores (LUT). A continuación se muestra cómo crear
este tipo de archivos.
1. Abra el archivo “Mediana-11.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Desde el menú del panel Capas ejecute Convertir en Objeto inteligente.
355
Aula Mentor
3. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw y edite la imagen para convertirla a
blanco y negro. En el ejemplo, también se introdujo una tonalidad sepia mediante los
reguladores de la ficha Dividir tonos. Al finalizar haga clic sobre el botón Aceptar.
4. Ejecute Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS) para duplicar el Objeto inteligente.

5. Ejecute el filtro Camera Raw de la copia y recupere el color de la fotografía.
6. Ejecute Edición > Transformación libre, Reduzca su tamaño y coloque la
imagen en la esquina superior izquierda.
7. Cree una capa de Texto por encima con el texto “Puerta de Alcalá”.
8. Realice una selección rectangular que cubra horizontalmente toda la imagen con
y que enmarque la miniatura y el texto.
9. Ejecute Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme. Seleccione el color
blanco y confirme la creación de la nueva capa.
10. Arrastre la capa para colocarla justo encima de la capa con el Objeto inteligente
original y reduzca la Opacidad de la capa hasta el 15%.
11. Haga doble clic sobre la capa en el panel Capas para abrir el cuadro de diálogo
Estilos de capa y aplique una Sombra paralela.
356
12. Una vez finalizada la composición, seleccione las tres capas superiores y arrastre
hacia el icono Crear grupo nuevo situado en la zona inferior del panel Capas. Renombre
el grupo como “Cabecera”.
13. Y ahora se probará el proceso cambiando la fotografía del Objeto inteligente
original. Active la capa con el Objeto inteligente y ejecute Reemplazar contenido desde
el menú del panel Capas. Seleccione el archivo “Mediana-2.jpg” y se sustituirá tanto en
la imagen de fondo como en la miniatura.
Esta función le permite crear una plantilla de diseño que podrá utilizar una y otra vez con
diferentes fotografías con muy poco esfuerzo.
En el siguiente tutorial se muestra otro ejemplo del uso de Objetos inteligentes y

Reemplazar contenido. Se integrará una forma a una superficie y gracias al uso de objetos
inteligentes se podrá cambiar la forma sin tener que volver a realizar la transformación y efectos
aplicados.
1. Abra el archivo “Web_01.jpg” que uso en el Módulo C. A continuación añadirá
una forma que se adapte a la tabla lateral azul.
2. Como puede resultar complicado adaptar directamente a la perspectiva de la
superficie azul se utilizará una Forma personalizada que usará como referencia en la
transformación. Por tanto, active la herramienta Forma personalizada en el panel de
Herramientas, y en el Selector de forma personalizada elija la Cuadrícula.
357
Aula Mentor
3. Haga clic sobre la imagen en la Ventana del documento y arrastre, manteniendo

pulsada la tecla Mayús para que se mantenga la proporción original de la forma. Puede
cambiar el color en este momento, aunque podrá realizarlo más tarde.
4. Con la capa “Forma 1” activa en el panel Capas ejecute Capa > Objetos
inteligentes > Convertir en objeto inteligente.
5. Ejecute Edición > Transformación libre. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd
(Mac OS) pulsada para activar el modo Distorsión arrastre de las esquinas para ajustar
la forma a la perspectiva de la cara azul de la estructura.
6. Aplique un relieve a la forma ejecutando Capa > Estilo de capa > Bisel y
relieve. En el cuadro de diálogo elija en Estilo la opción Relieve acolchado y modifique
los valores de Profundidad, Tamaño y Suavizar hasta que obtenga un resultado que
le agrade.
7. Y ahora se aprovechará de la función de los Filtros inteligentes ejecutando
Filtro > Desenfoque gaussiano. Se trata de desdibujar la forma ya que este tablero está
desenfocado en la fotografía original. Se trata de aplicar el Radio adecuado de forma que
se iguale visualmente al aspecto del fondo.
358
8. Una vez que la cuadrícula esté ajustada a la forma, aplicado el estilo y desdibujada
se edita el Objeto inteligente para sustituir la cuadrícula por otra imagen haciendo doble
clic sobre la miniatura en el panel Capas.
9. Si es la primera vez que ejecuta esta opción, en una ventana flotante se alerta
que los cambios no se aplicarán a la composición hasta que no se guarde el archivo nuevo
.psb. Tras hacer clic sobre el botón OK, una nueva ventana de documento se abrirá en el
espacio de trabajo de Photoshop con el nombre de “Forma 1.psb”. Esta ventana muestra
la Forma personalizada Cuadrícula sin deformar.
10. Active la herramienta Forma personalizada y seleccione el Signo de marca
registrada en el Selector de formas. Haga clic sobre la imagen y arrastre para crear la
forma personalizada por encima de la cuadrícula. Si es necesario active la herramienta
Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre para centrar la forma. También puede
redimensionar la forma mediante el comando Transformación libre.
11. Haga clic en el icono del ojo a la izquierda de la capa “Forma 1” para ocultarla.
12. Guarde la imagen “Forma 1.psb” mediante Archivo > Guardar para que se
actualice el Objeto inteligente. Sobre la nueva forma se aplican todos los procesos aplicados
sobre la cuadrícula.
359
Aula Mentor
13. Repitiendo el proceso de Editar contenido del Objeto inteligente podrá usar la
forma que desee, una fotografía o un dibujo, y se adaptará automáticamente a la perspectiva,
se desdibujará y se aplicar el Estilo Bisel y relieve.
360
UNIDAD 16. AJUSTES PREVIOS A LA SALIDA
Tras la edición es necesario aplicar unos ajustes específicos a todas las fotografías antes de
dirigirlas a su destino final. Los procedimientos habituales que hay que seguir son: acoplar
las capas, redimensionar y ajustar la resolución atendiendo al dispositivo de salida y convertir
a 8 bits/canal (opcional). Además es altamente recomendable realizar los Ajustes de prueba
pertinentes para simular en el monitor calibrado cómo se reproducen los colores del dispositivo
de salida. Y el último paso, una técnica de recuperación de nitidez.
16.1 Guardar el archivo de trabajo

Como se ha comentado en varias ocasiones en este manual es aconsejable guardar cada
poco tiempo la imagen en un formato de archivo que preserve su trabajo. De esta manera, si
después de visualizar la imagen en el formato final, ya sea en la pantalla o en una copia impresa,
descubre algún defecto será fácil aplicar la corrección pertinente sobre el archivo de trabajo y no
tener que repetir completamente el proceso.
Aunque tenga activada la preferencia Guardar una copia de recuperación, use el atajo
de teclado Ctrl+S (Windows)/Cmd+S (Mac OS) para guardar la imagen después de aplicar
cualquier proceso complejo. En las nuevas versiones de Photoshop el archivo se guarda en
segundo plano y así no ocasionará una pausa grave en el procesado.
16.2 Guardar el archivo final

Tras guardar el archivo de trabajo se pueden aplicar los ajustes previos a la salida Inmediatamente
o posponer esta tarea para otro momento. Si decide dejarlo para otro momento, sólo tiene que
volver a abrir el archivo de trabajo y aplicar los procesos que se describen más adelante en esta
unidad didáctica. Pero si tiene que aplicar los ajustes inmediatamente deje el archivo abierto en
Photoshop y aplique los pasos en el orden que se expone a continuación.
16.2.1 Acoplar la imagen
El primer paso es ejecutar el comando Capa > Acoplar imagen (el comando también está
disponible en el menú del panel Capas) de modo que se combinen todas las capas presentes
en el documento en una única capa “Fondo”. Inmediatamente guarde la imagen con otro nombre
para evitar sobrescribir accidentalmente el archivo de trabajo mediante el comando Archivo >
Guardar como. En el cuadro de diálogo seleccione la carpeta que tenga configurada en su flujo
361
Aula Mentor
de trabajo para guardar los archivos finales, y añada al nombre original del archivo una referencia
al dispositivo de salida de destino (por ejemplo, CRW_1024_lambdaMate.tif, CRW_1024_Web.
tif, etc).
16.2.2 Redimensionar la fotografía
Este es el momento de decidir las dimensiones de salida, o lo que es lo mismo, el tamaño

físico de la fotografía final si se dirige a una impresora, o la dimensión en píxeles si se dirige a
su visionado en un monitor. En el caso de la impresión, además de las dimensiones, hay que
establecer la resolución adecuada dependiendo de las especificaciones del dispositivo de salida.
Desde el comando Imagen > Tamaño de imagen se accede al cuadro de diálogo donde
se puede modificar el tamaño absoluto en píxeles, o el tamaño relativo desde la sección Tamaño
del documento.
Todos los campos numéricos presentes en el cuadro de diálogo están relacionados entre
si. En la sección Dimensiones se muestra la información del número de píxeles reales presentes
en la fotografía. Estos valores serán los que marquen el tamaño de la imagen en un monitor,
aunque cuando se trata de dirigir la imagen a la impresora no proporciona la información
suficiente para definir la calidad de la fotografía ya que, ¿cuánto mide cada píxel? Si la fotografía
tiene unas dimensiones de 1000x1000 píxeles, y el píxel tuviera unas dimensiones de un metro
por un metro, se obtendría una imagen de un kilómetro cuadrado. A una distancia cercana se
distinguiría el píxel perfectamente, pero si se observa la fotografía desde una gran distancia, el
píxel no sería visible y tendría una fotografía visualmente correcta.
Por tanto, en impresión la sensación de nitidez depende del número de píxeles, tamaño
del píxel y de la distancia de visión. Atendiendo a la distancia de visión se establece el Tamaño
del documento, y es en esta sección del cuadro de diálogo donde se define la calidad de
visionado de la imagen.
El parámetro Resolución está condicionado por el dispositivo de salida, y la Anchura

y Altura del documento cambiarán dependiendo del número de píxeles que se reproduzcan
en una pulgada (se ha establecido la pulgada como unidad estándar para indicar la resolución).
Estos parámetros se relacionan en la expresión siguiente: Número de Píxeles =

Resolución x Tamaño de salida
Compruebe la relación realizando los cálculos con la información del cuadro de diálogo
Tamaño de la imagen con cualquier fotografía. En el ejemplo que se muestra a continuación la
fotografía presenta una dimensión en píxeles de 1998x1998.
362
Aplicando la fórmula la relación se confirma: (240/2,54) ppi x 21,15 centímetros =

1998,4251 píxeles.
La división entre paréntesis se realiza para pasar el valor de Resolución por pulgada a
Resolución por centímetro (una pulgada es igual a 2,54 centímetros).
Si desmarca la casilla Remuestrear puede probar distintas combinaciones de Resolución

y Tamaño del documento sin alterar el número de píxeles original.
Al aumentar la Resolución se reproducen más píxeles en una pulgada (ppi – pixels

per inch), por tanto serán más pequeños y la consecuencia será que el Tamaño del documento
se reduce. Si la Resolución es menor, el píxel es de mayor tamaño y aumenta el Tamaño del
documento.
Siguiendo con el ejemplo, al reducir la Resolución a 125 ppi el Tamaño de la imagen

aumenta a 40,6 centímetros. Así se obtiene una fotografía de mayor tamaño que se debería ver
a más distancia si se quiere tener la misma sensación de nitidez que con el supuesto anterior.
La Resolución no es una referencia por si sola de la calidad de una imagen digital, es

necesario conocer también al tamaño de la copia final. La resolución adecuada será aquella que,
a una distancia de visionado normal de la copia fotográfica, no se distinga el píxel.
363
Aula Mentor
16.2.3. Resolución de salida en un monitor
Antes de modificar la dimensión en píxeles de la fotografía hay que considerar el estándar de

resolución más usada en los monitores de los PC, aunque con la aparición de SmartPhones y
Tablets el abanico de tamaños y resolución de pantallas es tan variado que puede ser necesario
crear varias versiones.
Aunque últimamente se ha reducido el problema gracias a que cada vez son más los sitios
Web que siguen los estándares HTML5/CSS3 y los protocolos Responsive Web Design (Diseño
web adaptable, conocido por las siglas RWD), que aplican una filosofía de diseño que adapta la
apariencia de las páginas web, y su contenido, al dispositivo que se esté utilizando.
La mayoría de los monitores de PC de la actualidad presentan una resolución en píxeles

de 1366×768 ó 1024×768. El área visible útil de esta resolución sería de alrededor de 990×580
píxeles, por tanto, la imagen no debería superar estas dimensiones. La resolución de las pantallas
de los portátiles de gama alta y de los monitores profesionales alcanza, como mínimo, los
1920×1080 píxeles, y aumenta en cada generación.
Establecer el tamaño adecuado de la fotografía en un diseño de página Web puede

resultar complicado sin una referencia. Una forma rápida de representar visualmente el tamaño
en pantalla se consigue con la herramienta Zoom, ajustando el tamaño de visualización para
después aplicar el porcentaje usado en el cuadro de diálogo Tamaño de la imagen.
1. Abra el archivo “Fotomontaje 1.tif” que elaboró en la Unidad didáctica 15.

2. Pulse la tecla Z para activar la herramienta Zoom. Reduzca el tamaño de la
imagen hasta obtener el que considere adecuado para su página Web. Como tiene la
referencia del tamaño y resolución de su monitor, será sencillo fijar el tamaño de la
fotografía.
3. Consulte en la zona inferior izquierda de la Ventana del documento el
porcentaje de Zoom aplicado. En el ejemplo se estableció un porcentaje de zoom de 25%.
4. Antes de modificar la dimensión en píxeles, acople la imagen mediante Capa >

Acoplar imagen y guarde el archivo como “Fotomontaje 1.jpg”, y así no corre el peligro
de sobrescribir el original en un descuido.
5. Ahora solo tiene que abrir Imagen > Tamaño de imagen, marcar la casilla
Remuestrear y en el cuadro desplegable elija Automático.
6. En uno de los cuadros desplegables situados a la derecha de las filas Anchura y
Altura seleccione Porcentaje. Automáticamente se cambiará el valor en la otra dimensión.
364
7. Introduzca el porcentaje de Zoom que determinó como idóneo en uno de los

cuadros numéricos de Anchura o Altura. La otra dimensión se ajustará automáticamente
manteniendo la proporción gracias a que están enlazados los valores. En la zona superior
del cuadro de diálogo se muestra la Dimensión en píxeles que tiene ahora la fotografía,
más pequeña que el área visible útil de la mayoría de los monitores montados en los PC
y, por tanto, podrá visualizarse completamente el abrir la página Web.
8. Haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo Tamaño de

imagen.
Siguiendo los valores fijados en el ejemplo, la imagen ocupará 432 x 272 píxeles de la
pantalla. En las capturas de pantalla siguientes, a la izquierda se muestra el tamaño de visualización
de la imagen en una pantalla con una resolución de 1366×768, y a la derecha en un monitor HD.
16.2.4 Resolución de salida en dispositivo de impresión
La resolución de salida se refiere al número de píxeles por pulgada que tiene la imagen que se
envía al dispositivo de salida. El valor de resolución se indica con las siglas en inglés ppi (pixel
per inch) ya que en castellano ppp (píxel por pulgada) puede dar a equívocos al ser las mismas
que para referirse a puntos por pulgada (ppp) utilizada para los sistemas de impresión.
Los dispositivos de impresión exigen unos requisitos específicos de resolución de

la imagen para obtener resultados de calidad. Aunque se ha extendido la idea que la mejor
resolución para las fotografías es 300 ppi (es la resolución más utilizada en fotomecánica), con
una resolución entre 100 y 240 píxeles por pulgada se obtienen copias fotográficas con una
gran calidad en cualquier dispositivo de impresión fotográfico, y con resultados excelentes con
resoluciones mayores sin tener que superar los 400 ppi.
365
Aula Mentor
Si utiliza una impresora con tecnología de inyección de tinta comience las pruebas con
imágenes que presenten una resolución de 180 ppi, y no supere la resolución de 360 ppi. Con
resoluciones menores la fotografía se degrada, y con resoluciones mayores no se obtiene una
mejora significativa, pero si aumenta considerablemente el tamaño del archivo. Tras las pruebas
comprobará que la diferencia de calidad no es grande en esta horquilla de resoluciones. Por
ejemplo, si tiene una fotografía con una resolución de 240 ppi de una persona leyendo el
periódico se obtendrá una imagen de alta calidad con un buen detalle general, pero si se quiere
leer claramente los titulares del periódico habrá que subir la resolución de la fotografía a 360 ppi.
Si se utiliza los servicios de un laboratorio fotográfico para imprimir las fotografías es

necesario consultar antes los parámetros correctos y así no dejar completamente en sus manos el
redimensionado y cambio de resolución de la fotografía.
16.2.5 Resolución de impresión
Se refiere a la resolución de la impresora, y depende de la propia impresora, de la tinta y del

papel empleado.
Para referirse a resolución de una impresora también se utilizan las siglas en inglés. Con
dpi (dots per inch) se evitan confusiones, ya que en castellano sería ppp (puntos por pulgada) al
igual que píxeles por pulgada (ppp).
La resolución en una impresora indica el número de gotas de tinta que utilizará por
cada pulgada. Como la mayoría de las impresoras utilizan cuatro tintas (CMYK - Cian, Magenta,
Yellow, blacK) se necesitará como mínimo cuatro gotas para pintar un píxel, por tanto, en una
impresora con una resolución de 2.880 dpi se podrían reproducir sobre papel una imagen de 720
ppi (2880 / 4 = 720). Pero para que se puedan reproducir bien los colores y detalles es mejor
utilizar más gotas de tinta en la reproducción de un píxel. Si en lugar de utilizar sólo 4 gotas de
tinta se aplican 12 gotas, la resolución de la fotografía debe ser de 240 ppi (2880 / 12 = 240). Si
se sobrepasa este límite, no aumenta la calidad de la fotografía impresa y se malgasta tinta sin
necesidad.
16.2.6 Proteger la calidad del original en impresión
La forma de mantener la calidad de la imagen original es configurar la Resolución para que se fije
el Tamaño del documento sin que varíe la Dimensión en píxeles. Cuando se varía la dimensión
en Pixeles, el algoritmo usado tiene que crear o eliminar información y, por tanto, no se mantiene
la información original.
Como se vio anteriormente, se modifica las dimensiones de la fotografía en el cuadro de

diálogo Imagen > Tamaño de imagen con la casilla Remuestrear marcada. Si se desmarca esta
casilla, la dimensión en píxeles no se modifica, es decir, ni se eliminarán o añadirán píxeles al
modificar el Tamaño del documento.
Si quiere ver las dimensiones de la fotografía para un dispositivo de impresión determinado

sin que se remuestree la imagen sólo tiene que introducir el valor correspondiente en el campo
numérico Resolución.
Por ejemplo, para la composición “Fotomontaje 1.tif”, al introducir una Resolución de

salida de 180 ppi, adecuada si se quiere una fotografía con una calidad aceptable en una
impresora de chorro de tinta, las dimensiones de la copia fotográfica será de 24,36 x 15,35
centímetros. Y si se aumenta la resolución de la fotografía a 240 ppi se obtendrá una fotografía
de calidad en una impresora de chorro de tinta con un tamaño de la copia fotográfica de 18,27
x 11,51 centímetros. Más pequeña ya que los píxeles se reproducen de menor tamaño que en el
caso anterior.
366
En ambos casos, el número de píxeles de la fotografía no varía respetándose la calidad

original de la fotografía.
16.2.7 Remuestrear la imagen en Impresión.
Si se marca la casilla Remuestrear del cuadro de diálogo Imagen > Tamaño de imagen se
modifica la información real de la imagen creándose o eliminándose píxeles al cambiar las
dimensiones del documento o la resolución.
En el punto anterior se introdujo una Resolución de 240 ppi y el tamaño de la copia

que se obtenía era de 18,27 x 11,51 centímetros, una fotografía relativamente pequeña. Si
se quiere obtener una copia de mayor tamaño con la misma resolución habrá que aumentar el
número de píxeles de la fotografía.
1. Abra otra vez el archivo “Fotomontaje 1.tif” en el espacio de trabajo de

Photoshop.
2. Siguiendo el orden de los procedimientos previos que hay que aplicar antes
de dirigir la imagen al destino de salida, acople las capas y guarde el archivo como
“Fotomontaje 1 Impresión 240.tif”. Para la impresión el formato de archivo recomendado
es TIFF.
3. Ejecute Imagen > Tamaño de imagen. Marque la casilla Remuestrear
e introduzca 30 centímetros en Anchura. La Altura se modifica automáticamente
manteniendo la proporción al estar enlazados los dos valores de Dimensiones.
4. Abra el menú desplegable situado a la derecha de Remuestrear y seleccione
Bicúbica.
367
Aula Mentor
Las opciones de remuestreo que ofrece Photoshop son:

Automático. Se analiza la fotografía y se aplica el método de remuestreo en función del tipo
de documento (más o menos bordes) y de si aumentará o se reducirá el número de píxeles.
Conservar detalles (ampliación). Como pueden aparecer artefactos al añadir píxeles a la
imagen, se puede suavizar el resultado con el regulador de Reducción de ruido.
La opción Bicúbica ofrece mucha precisión al remuestrear la fotografía y no aplica ningún
algoritmo de enfoque después. Con Bicúbica más suavizada (ampliación) se obtienen
resultados más suaves al aumentar el tamaño de la imagen y con Bicúbica más enfocada
(reducción) se mantiene el detalle pero en ocasiones enfoca demasiado la imagen al
aumentar más de lo necesario el contraste en los bordes.
Los métodos Por aproximación (bordes definidos) y Bilineal no son adecuados para
fotografía.
En la zona superior del cuadro de dialogo se refleja el aumento en la Dimensión en

píxeles y de Tamaño de imagen tras el nuevo ajuste.
Los píxeles que se añaden a la imagen “se los inventa Photoshop” teniendo como
referencia los píxewles presentes en la fotografía. Aunque el algoritmo matemático que utiliza
Photoshop para calcular los valores RGB de los píxeles nuevos funciona correctamente, no puede
evitar que la imagen se degrade un poco. En el mercado se encuentran programas específicos
que prometen una calidad superior que la obtenida con Photoshop al interpolar una fotografía,
pero mediante las técnicas que se explicarán más adelante para recuperar la nitidez se obtienen
también resultados excelentes.
Con una técnica que consiste en aumentar el Tamaño de imagen en porcentajes del
110 hasta obtener el tamaño deseado se obtiene muy buenos resultados. La interpolación que
hay que aplicar es el método Bicúbica, ya que Bicúbica más suavizada aplica un proceso de
recuperación de la nitidez para disimular los defectos introducidos al remuestrear en cada paso
aumentando el riesgo de aparición de artefactos. Además, es aconsejable dejar los procedimientos
de recuperación de la nitidez para el final del proceso.
Algunos fotógrafos sostienen que esta técnica quedó desfasada en el momento que
Photoshop incluyo el algoritmo Conservar detalles (ampliación). Este método tiende
a generar artefactos de ruido y por esta razón se ofrece un control deslizante dirigido a
reducir manualmente la cantidad de ruido.
No cierre la imagen ya que seguirá trabajando sobre ella en el apartado siguiente.
16.3 Recuperación de la nitidez

Tanto si se ha interpolado como si no, todas las fotografías requieren de un proceso de recuperación
de nitidez si su destino es la impresión, y en menor medida para la pantalla. La causa se debe a
la pérdida de nitidez que produce la utilización de un filtro antialiasing en la cámara para reducir
los efectos de interferencias “moiré”.
La recuperación de la nitidez se realiza al final del flujo de trabajo debido a que es un

proceso muy agresivo. Cualquier tipo de edición que se aplique después de la recuperación de
la nitidez puede provocar la aparición de artefactos u otros efectos indeseables.
368
Básicamente, lo que hacen los filtros de recuperación de la nitidez es aumentar la

diferencia de luminosidad justo en el límite entre una zona oscura y otra más clara. Es decir,
incrementan el contraste local. De esta forma no aumenta la definición de la fotografía, pero sí la
sensación subjetiva de nitidez ya que el sistema de visión del ser humano es capaz de distinguir
mejor los detalles cuando el contraste es mayor.
16.3.1 Filtro Máscara de enfoque
La traducción al castellano de algunos comandos de Photoshop deja mucho que desear, y

en este caso la traducción correcta de la referencia en inglés “unsharp mask” es “máscara de
desenfoque”, concepto opuesto a la traducción ofrecida por Adobe. El cuadro de diálogo casi no
ha cambiado desde su aparición en Photoshop, y aunque se han añadido filtros nuevos dirigidos
a la misma función, el uso de este filtro bajo distintos procedimientos sigue ofreciendo muy
buenos resultados.
1. Abra el archivo “Mascara Contraste.tif” que obtuvo al aplicar la Máscara de

contraste en la Unidad de aprendizaje 10. Para examinar correctamente el resultado de
este procedimiento hay que visualizar los píxeles reales de la fotografía. Para ello se hace
doble clic sobre la herramienta Zoom para establecer al 100% la visualización de la
imagen en la Ventana del documento. Con las barras de desplazamiento hay que buscar
una zona donde se muestren simultáneamente zonas con detalle junto a áreas con una
textura más uniforme.
Es complicado juzgar en pantalla hasta qué punto hay que “enfocar” la fotografía cuando se
dirige a la impresión. Siempre se ha dicho que se edite la imagen hasta que parezca algo
“sobreenfocada”, una forma muy vaga para valorar si el ajuste es correcto o no. Tras realizar
varias pruebas en pantalla, y tras el posterior análisis de las copias impresas, obtendrá la
información necesaria que le permitirá establecer visualmente los valores adecuados para
todas sus fotografías.
2. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. El cuadro de diálogo del
filtro muestra tres reguladores bajo una previsualización de la fotografía a una ampliación
del 100%. Debido a que el tamaño de la previsualización es muy pequeño, es mejor
examinar el resultado en la Ventana del documento.
3. En primer lugar se baja el valor Umbral a cero. Con este regulador se controla
la diferencia en valores RGB que deben tener los píxeles para que se incremente el
369
Aula Mentor
contraste. Con un valor cero se aplica el filtro a todos los píxeles, mientras que con
255 no se aplica sobre ningún píxel. Si se establece un valor de Umbral de 2 sólo se
incrementará el contraste a los píxeles que se encuentren dentro del rango establecido
con el regulador Radio y que presenten una diferencia de 2 unidades en valores RGB.
4. A continuación se ajusta el Radio. Con este regulador se determina la distancia
entre los píxeles que serán comparados con el valor Umbral. Es decir, si se establece un
Radio 1 se busca la diferencia marcada en el umbral sólo en píxeles que sean contiguos.
Si se aumenta el Radio a 10, se analiza la imagen cada 10 píxeles y, si la diferencia
de valores es la que se ha establecido en el Umbral, se incrementa el contraste en la
Cantidad fijada en el primer regulador. Los valores típicos de Radio para la mayoría de
las fotografías se encuentra entre 0,6 y 1,5, siendo 1 un valor adecuado para empezar. Los
valores altos provoca la aparición de halos de color en las líneas donde se produce una
diferencia elevada de contraste.
5. Por último, hay que fijar el grado de aumento de contraste con el regulador
Cantidad. Los valores típicos de este regulador se encuentran entre 90 y 150, aunque
con fotografías de grandes dimensiones se pueden utilizar valores más altos. Desplace el
regulador hasta conseguir que la imagen aparezca un poco “sobreenfocada”. Si se aplican
valores altos en Cantidad se impone la aplicación de valores pequeños de Radio, y
viceversa, con valores altos para el Radio obliga que se utilicen valores bajos de Cantidad.
Si el ajuste es agresivo provoca la aparición de ruido y artefactos.
6. Por último, se reduce un poco el efecto aumentando el valor Umbral, prestando
atención para que las áreas uniformes no adquieran un aspecto granulado y que las zonas
con detalle queden ligeramente “sobreenfocadas”. Para el ejemplo se estableció un valor
de 1 para el Umbral.
En fotografías con colores saturados es posible que se produzcan halos de color al aplicar
el filtro. Se evita este problema si se limita su efecto sólo a la Luminosidad de la forma siguiente.
7. Inmediatamente después de aplicar el filtro Máscara de enfoque se ejecuta el

comando Edición > Transición Máscara de enfoque. En el cuadro de diálogo seleccione
Luminosidad en el menú desplegable Modo. Al hacer clic sobre el botón OK se deshace
la aplicación del filtro para aplicarse otra vez en el modo Luminosidad.
370
El comando Transición muestra el último comando aplicado sobre la fotografía. Si se realiza

otra acción después de aplicar el filtro Máscara de enfoque ya no se podrá limitar el filtro
sólo a la Luminosidad mediante el comando Transición.
8. Guarde la imagen como “Mascara contraste Mascara de enfoque.tif” de

modo que pueda identificar el proceso aplicado.
16.3.2 Técnica de enfoque selectivo
A continuación se describe otra técnica que ofrece resultados muy buenos gracias al limitar
el grado de actuación del filtro a solo los bordes de los objetos. Se consigue limitar el efecto
creando una máscara que aísla las zonas de detalle de la fotografía y bloquea la aplicación del
filtro sobre zonas uniformes sin bordes. Al actuar solo en los bordes el ajuste puede ser más
agresivo y se evita la aparición de ruido en las zonas uniformes de la fotografía.
1. Abra el archivo de trabajo “Mascara luminosidad.tif” que editó en la Unidad

de aprendizaje 10. Acople la imagen, y como la fotografía está en 16 Bits/canal, reduzca
la profundidad de color mediante Imagen > Modo > 8 Bits/canal. Aunque puede
mantener la profundidad de color de forma que los procedimientos finales se apliquen
manteniendo los 16 Bits desde el principio hasta el final.
Con la impresión a 16 bits se deberían obtener gradaciones más suaves y una mejoría en la
transición de color, aunque no se observa diferencias con la impresión a 8 bits en la mayoría
de las fotografías.
En las impresoras domésticas el driver no trabaja con imágenes de 16 bits/canal, y convierte
las fotografías automáticamente a 8 bits. Por tanto, es mejor realizarlo personalemente
en Photoshop, ya que el driver de la impresora lo realizaría después y no controlaría
completamente la reproducción de los colores.
2. Primero se creará la máscara que limitará el efecto del filtro. En esta fotografía
se crearon varios canales Alfa que persisten en el documento después de acoplar las
capas. La máscara base para el proceso que aplicará comienza con una selección de la
luminancia de la fotografía, Canal que ya creó en el ajuste de Luminancias.
371
Aula Mentor
Si no hubiera un canal Alfa basado en las luminancias, recuerde que se crea manteniendo
pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al hacer clic sobre la miniatura del canal
compuesto RGB.
Una vez creada la selección se guarda como un Canal Alfa.
3. Abra el panel Canales. Como solo se requiere el Canal Alfa 1, elimine el resto
de canales Alfa ya que no son necesarios.
Hay que editar el canal “Alfa 1” de forma que se limite la recuperación de nitidez solo a
los bordes de la fotografía dejando todas las áreas en negro y los bordes en blanco.
4. Haga clic sobre la miniatura del canal “Alfa 1” para poder editarlo. Los canales
“RGB”, “Rojo”, “Verde” y “Azul” deben quedar deseleccionados.
5. Con la combinación de teclas Ctrl+L (Windows)/Cmd+L (Mac OS) abra el
comando Niveles. Desplace los reguladores de los extremos hacia el centro para aumentar
el contraste de la máscara.
6. Aplique al canal “Alfa 1” el Filtro > Estilizar > Hallar bordes. Con este filtro se
marcan los bordes de la imagen y se convierte en un área “plana” el resto de la imagen.
Para que la máscara funcione correctamente hay que conseguir que las zonas a las que se
quiere aplicar la recuperación de nitidez sean en la máscara totalmente blancas, y las áreas donde
no es necesario aplicar la Máscara de enfoque se conviertan a negro.
372
7. Ejecute Imagen > Ajustes > Invertir, o más rápido con el atajo de teclado
Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS).
8. Obtenga una transición progresiva entre las zonas enmascaradas y no

enmascaradas aplicando Filtro > Desenfocar > Desenfoque guassiano con un Radio
que será más grande cuanto mayor sean las dimensiones en píxeles de la imagen. En el
ejemplo se ajustó un Radio de 2,5 píxeles.
9. Tras el desenfoque gaussiano hay que volver a incrementar un poco el contraste
en la máscara mediante el comando Niveles de forma que las zonas uniformes queden
completamente negras y en blanco los bordes de los objetos. Y puede añadir o restar
zonas a la máscara pintando con blanco o negro respectivamente sobre la máscara. En
el ejemplo se ha pintado con negro sobre la zona de piel del hombro. Ya está preparada
la máscara.
10. Haga clic sobre la miniatura del canal compuesto “RGB” para poder editar
todos los valores de la fotografía. El canal “Alfa 1” debe quedar oculto.
11. Amplíe la vista en la Ventana del documento al 100% para examinar
correctamente el efecto.
12. Cargue una selección basada en la máscara creada haciendo clic sobre la
miniatura del canal “Alfa 1” teniendo pulsada la tecla Control (Windows)/Cmd (Mac
OS). Una selección se activará sobre la imagen basada en la máscara.
373
Aula Mentor
13. Con el atajo de teclado Control + H oculte las líneas de selección y así poder
visualizar la fotografía sin las interferencias de las líneas punteadas.
14. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. Como ya se ha comentado,
con esta técnica se puede aplicar un valor más alto en el regulador Cantidad que con
la técnica anterior. Se configura siempre el regulador Radio a 1 y Umbral a cero ya
que la máscara se encarga de limitar a los bordes el efecto del filtro. Se han realzado los
bordes sin tocar el resto de la fotografía. En la captura de pantalla se ha desactivado la
previsualización para que compare el resultado del filtro en el cuadro de diálogo del filtro
con la imagen en la Ventana del documento.
De esta forma se ha ganado nitidez en el brillo de la falda, los bordes de la mano y rostro
y en el cabello. Si se aplicará la Máscara de enfoque sobre toda la fotografía sin esta técnica se
rompería la suavidad en la zona del rostro y zonas oscuras del fondo ya que aparecería ruido.
16.3.3 Técnica de enfoque selectivo con Filtro Enfoque suavizado
También puede probar el Filtro Enfoque suavizado en lugar de la Máscara de enfoque una
vez tenga generada la máscara. En este caso con unos valores de 200 en Cantidad, Radio de
1 píxel y 7% en Reducir Ruido se obtienen muy buenos resultados. Aunque este filtro está
dirigido a su aplicación sin tener que recurrir a una máscara que limite su efecto.
374
Con este filtro se puede aplicar un grado de enfoque mayor que con la Máscara de
enfoque sin que aparezcan halos de color y ruido. El algoritmo aplicado detecta automáticamente
los bordes y limita su aplicación solo a estas zonas, como con la técnica anterior, pero con menos
precisión. Además presenta la opción de actuar sobre las sombras y las luces de forma separada
y así trabajar con más precisión en la recuperación de nitidez.
Como los algoritmos que emplea este filtro son más complejos que los del filtro Máscara
de enfoque tarda más tiempo en aplicarse a la fotografía. Pero se puede agilizar la aplicación del
filtro recortando algunos de los algoritmos que utiliza. Si no se tiene prisa, o se requiere la mayor
calidad, aproveche siempre todo el potencial del filtro.
Los reguladores Cantidad y Radio funcionan de la misma manera que los explicados en
la Máscara de enfoque, y se añade un Regulador que controla la aparición de Ruido.
El filtro ofrece tres modos de trabajo que se seleccionan en el cuadro desplegable Quitar:
• La opción Desenfoque gaussiano es el mismo método que utiliza la Máscara de enfoque.

• Con Desenfoque de lente se controlan mejor la aparición de halos.
• Desenfoque de movimiento permite reducir la borrosidad en fotos ligeramente movidas.
Con esta última opción se activa el parámetro Ángulo con el que se ajusta la dirección
del movimiento que provocó la borrosidad.
Siga los pasos siguientes para ver cómo funciona el filtro.
1. Abra otra vez el archivo de trabajo “Mascara luminosidad.tif” que editó en la

Unidad de aprendizaje 10. Como hizo en el procedimiento anterior, acople la imagen y
reduzca la profundidad de color a 8 Bits/canal.
2. Ejecute el Filtro > Enfocar > Enfoque suavizado. En el cuadro de diálogo del
filtro haga clic sobre Sombras/Iluminaciones para acceder a los controles avanzados y
poder usar todo el potencial del filtro.
3. Seleccione en el cuadro desplegable Quitar la opción Desenfoque gaussiano

para recuperar la nitidez pérdida al aplicar el algoritmo del filtro Antialiasing por el
software de la cámara.
4. Haga clic sobre una zona de la imagen en la Ventana del documento que
muestre una superficie de tonos continuos y objetos con bordes definidos.
5. Ajuste primero el regulador Radio a un valor entre 0,1 y 2. Con imágenes que
presenten muchas líneas y/o imágenes de alta resolución habrá que usar valores más
altos, sin sobrepasar el valor de 4. En el ejemplo se ha optado por un Radio de 3,1.
375
Aula Mentor
6. El nivel del incremento de contraste se controla con el regulador Cantidad.

Un buen punto de partida es colocar el regulador para obtener un valor de 80%, y se
arrastra lentamente hacia la derecha hasta que aparezcan artefactos en la previsualización.
Una vez alcanzado este límite arrastre un poco hacia la izquierda el regulador y así
desaparecen los artefactos. Con la fotografía se estableció un porcentaje de 175.
7. Revise si apareció Ruido y arrastre el regulador hacia la derecha hasta que
desaparezca. Con un valor de 9% es suficiente en esta fotografía. Aunque el resultado
en esta fotografía es muy contrastado en este punto del proceso se reducirá con los
parámetros avanzados.
Con solo modificar estos parámetros se obtiene la suficiente calidad para la mayoría de
las fotografías que edite. El algoritmo que aplica este filtro permite usar valores más altos que en
Mascara de enfoque Pero cuando se editen fotografías con muchos bordes y un contraste elevado
es mejor continuar con las opciones avanzadas.
8. Arrastre el regulador Cantidad de Transición completamente a la derecha en la

sección Sombras y así poder ver el efecto de los otros dos controles. Después se ajustará
este regulador al porcentaje necesario.
9. El valor del regulador Radio está condicionado por el área que ocupan las
sombras en la fotografía. Con amplias áreas de sombras hay que utilizar valores de Radio
mayores, y más pequeños cuando las sombras no son muy significativas. Para esta imagen,
que presenta grandes áreas con sombras profundas, se ha aplicado un valor de 15.
10. Para ajustar el grado de difusión en el área que se encuentra dentro del Radio
establecido desplace el regulador de Anchura tonal, utilizando porcentajes altos para
ensanchar el borde y porcentajes bajos para estrecharlo. En este caso fije el regulador en
60%.
11. Y por último, arrastre el regulador de Cantidad de Transición hasta el 55%.
Este regulador define el porcentaje de disminución del enfoque en las sombras.
12. Continúe con las Iluminaciones y trabaje del mismo modo que el descrito para
las Sombras. En el ejemplo se fijo la Cantidad de transición en 75%, Anchura tonal al
60% y un Radio de 20.
13. La imagen no ha recuperado la nitidez de forma global al limitarse solo a las
zonas de bordes y así controlar la aparición de artefactos en zonas de textura delicada.
Haciendo clic sobre el botón OK se aplica el filtro a la fotografía.
376
16.4 Ajustes de salida en pantalla (Soft proofing)

En el primer Módulo de este manual, y se desarrolla con más profundidad en el Apéndice 1, se
explicó el problema de mantener la consistencia del color a lo largo del flujo de trabajo debido a
que cada dispositivo tiene una forma diferente de representar la imagen. Los procesos dirigidos
a la gestión de color son la única forma de mantener una coherencia del color en toda la cadena
de proceso, y con los ajustes de salida en pantalla podrá verificar que los colores se reproducen
dentro de los límites de calidad establecidos.
Y tenga presente que la diferencia de la reproducción de color también se produce entre

dispositivos iguales. Dos impresoras idénticas pueden dar resultados distintos debido a que en la
producción de cualquier dispositivo se producen pequeñas diferencias en la fabricación de los
elementos mecánicos. Además hay que tener en cuenta la combinación de papel, tinta, impresora
y los ajustes de su controlador para definir el perfil de impresión.
Los ajustes de salida en pantalla requieren, como es lógico, de un monitor calibrado y

perfilado, e instalar el perfil ICC que describe el comportamiento de la combinación impresora/
papel.
Cuando se instala el controlador de una impresora en el sistema operativo también se

instala su perfil. Según el modelo de impresora la instalación se limita a un perfil genérico, o a
varios con la descripción para diferentes tipos de papel. Algunos fabricantes de impresoras facilitan
en su página WEB perfiles específicos que se descargan libremente, y lo mismo ocurre con los
fabricantes de papel. Y cada vez son más los laboratorios “on-line” que ponen a disposición de
los usuarios los perfiles que utilizan para su descarga.
Tras la descarga, en Windows sólo hay que hacer clic con el botón derecho del ratón
sobre el archivo y seleccionar en el menú contextual Instalar perfil. El archivo se copiará en el
lugar correspondiente para que estén a disposición de cualquier aplicación que pueda hacer uso
de ellos. En Mac OS tiene que guardar el archivo en Library/ColorSync/Profiles.
La mejor opción es crear perfiles personalizados para cada combinación de papel y tinta
que use en la impresora, o contratar los servicios que ofrecen algunos laboratorios o empresas
fotográficas para la creación de perfiles personalizados.
Los pasos que hay que seguir si decide que una empresa cree su perfil personalizado son:
1. Solicite al laboratorio o empresa de impresión que le envíe una imagen,

normalmente en formato TIFF, donde se representan parches de color con diferentes
valores.
2. Imprima la imagen en su impresora y con el papel que use habitualmente. Si
utiliza más tipos de papel habrá que realizar una copia sobre cada uno de ellos.
3. La copia impresa hay que dejarla “reposar” 24 horas y enviarla por correo al
laboratorio.
4. En el laboratorio leen los parches de color de la copia enviada con un
espectrómetro. Gracias a un software específico, se crea el perfil personalizado.
5. El laboratorio le enviará por correo electrónico el perfil que deberá instalar en
su sistema de la forma expuesta anteriormente.
16.4.1 Ajustes de prueba (Soft proofing) en Photoshop
Si quiere ver los ajustes de salida en pantalla en Photoshop hay que acceder a una función
denominada Ajustes de prueba. De esta forma se mostrará una simulación en pantalla del
377
Aula Mentor
aspecto que tendrá una fotografía cuando se imprima sobre papel, Hay que tener presente que
se trata de una simulación, y que el aspecto no será un reflejo fiel debido a que el sistema de
representación en pantalla difiere de la visualización por reflexión de una copia fotográfica.
1. En primer lugar instale el perfil de color que se encuentra en el archivo

comprimido “IGPSGP12_EPSC800_EPGn.icc.zip” para poder seguir el proceso descrito
a continuación.
En el PDF que acompaña el perfil de color la empresa Ilford recomienda respetar las
condiciones siguientes si se quiere obtener un resultado óptimo:
• Temperatura ambiente de 20-25 ° C.

• Humedad relativa de 40-60%.
• Visualizar las copias a una temperatura de color de 5000K (CRI 93 o mejor).
• Un Monitor calibrado y perfilado.
• Utilizar las tintas del mismo fabricante de la impresora.
• Trabajar en el espacio de color RGB.
2. Abra el archivo “Web_01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

3. Desde el menú Vista hay que seleccionar Ajuste de prueba > Personalizar.
En primer lugar seleccione en el menú desplegable Dispositivo para simular el perfil
específico “IGPSGP12_EPSC800_EPGn.icc”.
4. Si está marcada, se hace clic sobre la casilla Mantener valores RGB para
desactivarla.
5. En Interpretación seleccione Perceptual o Colorimétrico relativo. Estos
dos son los mejores métodos de conversión de color para fotografía y en la fotografía de
ejemplo el resultado obtenido es muy similar con ambas interpretaciones.
En el propósito de interpretación Perceptual se mantiene la relación visual entre lo

colores de la fotografía. Si uno o varios colores quedan fuera de la gama de impresión se
comprime la gama completa para que todos los colores queden dentro. Al comprimirse la gama
completa de colores la relación relativa entre ellos se mantiene, aunque para ello se produzca
una pérdida de saturación.
Con Colorimétrico relativo sólo se modifican los colores que se encuentran fuera de
gama para convertirlos en el tono más parecido reproducible del espacio de color de destino.
Dependiendo de los colores presentes en la fotografía se elige uno u otro algoritmo de

interpretación de color. De forma general, cuando la fotografía presenta un número elevado de
colores fuera de gama hay que seleccionar el método Perceptual. Se elegirá el método Relativo
378
calorimétrico para obtener una reproducción más fiel del color cuando son sólo unos pocos
colores los que se encuentran fuera del espacio de color del dispositivo de impresión. En caso
de duda el método Colorimétrico relativo suele ser la mejor opción.
Posiblemente, en estos momentos, la mitad de los fotógrafos tenga configurado el sistema

con el método de conversión Perceptual y la otra mitad con el propósito Relativo colorimétrico.
Por tanto, la recomendación sería realizar las pruebas pertinentes utilizando ambos métodos de
conversión sobre algunas fotografías que presenten gamas de color diferenciadas y analizar los
resultados. Sólo así tendrá la información necesaria para elegir adecuadamente.
6. Se marca la casilla Compensación del punto negro y se activa la casilla

Simular color del papel.
Esta última opción es un tema muy debatido entre los fotógrafos profesionales. A muchos
no les convence activar la simulación del color del papel ya que la imagen adquiere un aspecto
extraño y es complicado evaluar los resultados debido al aspecto “lavado” que adquiere la
fotografía en la pantalla. Al simular el color blanco del papel se está aplicando el método de
conversión Colorimétrico absoluto, aunque se tenga seleccionado otro en el cuadro desplegable
Simulación. El aspecto de la imagen cambia radicalmente en pantalla y es complicado visualizar
correctamente los resultados. Por ejemplo, si el papel real seleccionado es del tipo “frío” y,
por tanto, el blanco del papel tiende ligeramente al azul, al aplicar la simulación se añadirá
un valor determinado de azul a todos los colores de la fotografía, no sólo a las zonas blancas,
produciéndose una desviación visual de todos los colores.
Lo mismo ocurre con la opción Simular tinta negra. Se representa en pantalla el negro
máximo que se puede obtener en el papel, que no corresponde con el que puede mostrar un
monitor.
Debido a que la fotografía que se muestra en pantalla es sólo una aproximación, ya que
el monitor emite luz y al visualizar una copia sobre papel vemos la luz que se refleja, considere
su aspecto solo como una guía y deje a su propia experiencia visual, que se adquirirá tras poco
tiempo, la valoración individual para cada fotografía.
7. Guarde la configuración haciendo clic sobre el botón Guardar. Se nombra el

archivo, y tras confirmar el comando, se archivará en la carpeta “Proofing” que está
asignada por defecto en Photoshop. De esta forma, la próxima vez que se realicen pruebas
en pantalla se podrá seleccionar directamente desde el menú Vista > Ajustes de prueba.
8. Aunque no se puede discutir que esta función es muy útil para el fotógrafo,
en ocasiones la imagen en pantalla puede conducir a error. Para desactivar o activar la
379
Aula Mentor
representación de los colores en función del perfil de color seleccionado ejecute menú
Vista > Colores de prueba.
Conviene recordar en este momento que al aplicar los ajustes de prueba en pantalla la
información del archivo no cambia, ni los valores de color ni tampoco se modifica el perfil que
tiene incrustado. Con los ajustes de prueba sólo se simula el aspecto en pantalla que tendrá la
fotografía sobre el papel sin alterar las características originales de la fotografía.
16.4.2 Avisar sobre gama
Lo más interesante de los ajustes de prueba es la posibilidad de visualizar los colores que
están fuera de gama de modo que pueda corregirlos antes de su lanzamiento al dispositivo de
impresión.
9. Desde el menú Vista > Avisar sobre gama se activa la función. Una vez
seleccionada es posible que aparezcan sobre las fotografías áreas de un tono gris. El color
de aviso de gama se puede cambiar en Preferencias > Transparencia y gama.
En la fotografía sobre la se está trabajando en este tutorial se observa que en algunas

zonas ha aparecido unas trazas de tono gris. El aviso de la gama indica que el color o colores de
los píxeles ocultos no pueden ser reproducidos en el dispositivo de salida.
En este caso son varios los colores que no se pueden reproducir en el perfil de salida que
ha cargado, es decir, que con la impresora EPSONSureColor SC-P800 y el papel ILFORD GALERIE
PRESTIGESmooth Gloss 310gsm no se reproducirán esos colores.
Corregir los colores que se encuentran fuera de gama es una técnica sencilla que merece
la pena aplicar para evitar que Photoshop lo realice de forma automática con el método de
interpretación que seleccionó (perceptual o relativo colorimétrico). Cuando los cambios no son
muy significativos, la edición que se realiza después de la recuperación de la nitidez no es muy
agresiva y no suelen aparecer artefactos. En los casos que el ajuste sea más agresivo, es mejor
ajustar los tonos antes de aplicar la recuperación de la nitidez. Como dispone del archivo de
trabajo, no le supondrá mucho problema si lo que ansía en la máxima calidad.
Se podría aplicar una capa de ajuste Curvas, Niveles o Equilibrio de color para modificar
los valores de los píxeles que están fuera de gama. El procedimiento requiere realizar una
selección previa de los colores que están fuera de gama para, a continuación, crear cualquiera de
estas capas de ajuste y modificar los valores de los píxeles.
En este caso se ha seleccionado una capa de ajuste Tono/saturación ya que no es necesario
realizar una selección previa y los resultados que se obtienen son igual de buenos.
380
10. Ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación. En el cuadro desplegable

situado justo encima de los reguladores Tono, Saturación y Luminosidad seleccione
la gama de colores que se debe modificar. Como en el ejemplo los colores que se
encuentran fuera del espacio de color de impresión corresponden a los Rojos, seleccione
este color en el menú desplegable. Para ajustar más los valores que se modificarán dentro
de la gama de rojos haga clic sobre una de las zonas donde Photoshop ha avisado que
se encuentran fuera de gama.
11. Ahora para encajar estos colores dentro del espacio de color de la impresora se
puede actuar de dos formas, por separado o conjuntamente:
a. Arrastrar el regulador Tono para modificar los valores seleccionados a un tono
dentro de la gama de Rojos que se encuentre dentro del espacio del perfil seleccionado
para la impresión.
b. Reducir la Saturación.
c. Reducir o Aumentar la Luminosidad.
12. Para el ejemplo se ha optado por reducir la Saturación hasta -56. Al alcanzar
este valor desaparece el color de aviso de fuera de gama. Como el color queda un poco
apagado, se arrastró el regulador de Tono hacia la derecha de modo que se obtuviera un
color similar y que presentará mejor saturación.
13. Como hay más colores fuera de gama, repita el proceso hasta que no quede
trazas del tono de Aviso de gama en la fotografía. Como puede ver en la captura de
pantalla siguiente se ajusto la Luminosidad de los Azules de modo que se parezca más
al color original. Puede comparar el resultado con el original marcando y desmarcando la
casilla Previsualizar en el cuadro de diálogo Tono/saturación.
381
Aula Mentor
La diferencia de color es evidente entre la fotografía original y la que se ha ajustado al

perfil de salida. Lo importante es que se han controlado los cambios, y la elección del aspecto
final depende del ajuste que aplique y no de un automatismo del controlador del dispositivo de
impresión. Y hay que valorar que este cambio de color es necesario debido a que el espacio de
color CMYK es muy reducido.
Ahora sólo queda enviar la fotografía al dispositivo de impresión, proceso que se describe
en la Unidad didáctica dedicada a la Impresión.
382
UNIDAD 17. GUARDAR PARA LA WEB
La Web permite acceder a un público potencial de millones de personas y es una vía fácilmente
accesible para compartir sus fotografías, ya sea a nivel personal o profesionalmente para que sus
clientes puedan revisar y seleccionar las imágenes de una sesión fotográfica.
Como las fotografías se visualizarán en un monitor tendrá que optimizarlas de una forma
concreta, distinta a las imágenes dirigidas a la impresión, si no quiere perder la calidad de la
edición.
Hay que tener en cuenta algunos factores que comprometen su trabajo en el momento
de guardar sus fotografías para su visionado en la Web, como la velocidad de acceso a Internet
o el monitor que usarán las personas que accederán a sus fotografías. Aunque en el pasado las
conexiones a Internet eran bastante lentas, hoy en día la media de velocidad de las conexiones
de los usuarios ha mejorado mucho, y la velocidad de transferencia es muy alta incluso en
smartphones. Por tanto, el tamaño del archivo ya no es tan importante, pero aún así hay que
tenerlo en cuenta y tendrá que encontrar el equilibrio adecuado entre tamaño del archivo y
calidad.
Al optimizar una fotografía cuyo destino sea su visionado en un monitor desde la Web,
es necesario considerar tres aspectos concretos si quiere conseguir la calidad requerida y que se
descargue sin mucha demora en la mayoría de los PC:
• Dimensión de la imagen: si tiene que incluir la imagen en alguna red social, como
Facebook, Twitter, Goggle+, etc. tendrá que ceñirse a unas dimensiones concretas. En
otros casos podrá elegir la dimensión en píxeles de la imagen y establecerla en el cuadro
de diálogo Imagen > Tamaño de imagen antes de guardarla. En el caso que se describirá
más adelante, el redimensionado se realizará en la misma ventana del cuadro de diálogo
Guardar para Web.
• Formato de archivo: los tipos de archivos que se pueden usar sin problemas en la Web
son JPEG, PNG y GIF, siendo el primer tipo la mejor opción para guardar fotografías.
• Compresión del archivo: se reduce el tamaño del archivo y, por tanto, se aumenta la
velocidad de descarga. El problema, como se trató en el Modulo A del manual, es que la
compresión implica la reducción de calidad de la imagen. En el comando Guardar para
Web podrá analizar visualmente la perdida de calidad producida por la compresión.
En la captura de imagen se enfrenta la imagen original a la izquierda con tres versiones

a las que se le ha aplicado diferentes grados de compresión. Se aprecia perfectamente como los
pequeños detalles pierden definición según se incrementa el valor de compresión aplicado.
383
Aula Mentor
17.1 Guardar para WEB (Heredado)

Desde hace ya algunos años, Photoshop incluye el comando Guardar para Web y ha introducido
algunos cambios para la versión CC, aunque ya no desarrollará nuevas funciones debido a que
ha introducido comandos nuevos como Exportar como y Generar, motivo por el que ahora se
etiqueta como “heredado”. Adobe se ha comprometido a mantener este comando hasta que los
nuevos proporcionen funciones que estén a su altura.
ardar para WEB (Heredado)
En versiones anteriores de Photoshop, este comando se encontraba en la raíz del menú

Archivo, y como el lugar lo ha ocupado en nuevo comando Generar, ha sido trasladado bajo el
submenú Exportar.
Desde Guardar para la Web (Heredado) se guardan las imágenes finales dirigidas a su
visionado en un monitor, permitiendo modificar varios aspectos sobre el tamaño y la calidad de
forma que se pueda obtener una buena imagen en los distintos formatos JPEG, PNG o GIF.

2. Ejecute Archivo > Exportar > Guardar para Web (Heredado). Considere este
archivo como una la imagen original obtenida directamente de la cámara, y no tiene que
realizar ninguna copia de seguridad ya que tras finalizar la exportación no se modificará
este archivo.
3. En el cuadro de diálogo haga clic sobre la pestaña 4 copias. En esta zona puede
seleccionar entre ver solo la imagen original, la imagen final o una comparación entre
varias configuraciones de salida. La opción de 2 copias es la mejor opción si se conoce el
destino final de la fotografía y 4 copias si necesita comparar distintas opciones en el caso
que dirija la imagen a destinos diferentes. En la zona inferior de cada imagen se muestra
los valores de optimización aplicados.
4. Configure la previsualización al 100% en la comparación. Active la herramienta
Mano. Haga clic sobre cualquiera de las previsualizaciones y encuadre una zona de la
fotografía que muestre detalle y varios colores.
384
5. Por defecto se muestra la imagen original y diferentes optimizaciones en formato

GIF. Cambie la configuración de la vista previa que se encuentra en la esquina superior
derecha haciendo clic sobre ella (un marco rodea la imagen), y en el cuadro desplegable
de Ajustes preestablecidos situado a la derecha seleccione JPEG Alta. En el listado se
muestran varios presets que combinan diferentes combinaciones de formato de archivo/
compresión. Al seleccionar cualquier preset de la lista, se modifican los parámetros
localizados en el panel derecho.
6. Con la vista previa superior derecha seleccionada, abra el Menú Optimizar
y ejecute Repoblar vistas. De esta forma se modifican las otras dos visualizaciones
para mostrar el mismo tipo de archivo con distintos ajustes. Observe como la imagen se
degrada al reducirse la calidad.
7. Si quiere probar una configuración personalizada seleccione una de las

previsualizaciones y configure los distintos parámetros en función del tipo de archivo. En
el caso de JPEG ajuste la Calidad en el cuadro desplegable que se localiza justo debajo
del menú Optimizar. Aplique una calidad de 100 para la segunda previsualización y
ejecute Repoblar vistas en el Menú Optimizar. Con esta elección las dos visualizaciones
inferiores mostrarán una calidad de 50 y 25.
385
Aula Mentor
Con Calidad se establece el nivel de compresión de la imagen, siendo cero el valor

correspondiente a la compresión más alta/menos calidad y 100 la mayor calidad con menor
compresión. A la izquierda de este regulador se encuentra el cuadro desplegable Calidad
de compresión que presenta cinco configuraciones de calidad directas.
8. Pase ahora a la zona inferior del Panel derecho y cambie el Tamaño de imagen
en base al destino. Asegúrese que se mantenga la proporción original activando el botón
que simula una cadena e introduzca 800 píxeles en el cuadro numérico Anchura. Como
se está reduciendo la imagen, seleccione el método de interpolación Bicúbica más
enfocada en el cuadro desplegable Calidad.
9. Regrese a la zona superior del panel y marque la casilla Optimizado ya que se
reduce un poco el tamaño del archivo, aunque en algunos navegadores antiguos no se
podrán ver estos archivos.
10. Marque también la casilla Incrustar perfil de color de modo que aproveche la
mejora en la reproducción del color si el Navegador es compatible con los perfiles ICC.
11. Y si no quiere que la fotografía se muestre línea a línea mientras se carga en el

navegador WEB deje la casilla de la opción Progresivo desmarcada. De esta forma solo
se mostrará la fotografía una vez se haya cargado completamente.
386
Si desdibuja un poco el detalle de la imagen con el regulador emergente en Desenfocar se

pueden disimular los artefactos que aparecen en la compresión JPEG. No supere el valor
de 0,5 píxeles.
Con el color seleccionado en la opción Halo, se rellenan las zonas transparentes o
parcialmente transparentes de la fotografía. Como JPEG no admite transparencias puede
rellenar con un color igual al fondo de la página Web y simular el efecto
12. Si el mayor número de sus posibles clientes utilizan un PC con Windows marque
la casilla Convertir en sRGB. Si coloca el cursor sobre los parches de colores que muestra
la fotografía podrá comprobar en la zona inferior del cuadro de diálogo la modificación
de los valores RGB al cambiar al espacio de color sRGB. Si deja desmarcada la casilla, los
colores no se modifican aunque puede que tenga problemas en la reproducción de color
en algunos sistemas.
13. Elija una opción en el cuadro desplegable Previsualizar de forma que se

muestre una simulación de cómo se vería la fotografía en Windows o Mac OS sin
gestión de color o con el perfil de color incrustado. Este ajuste no cambia su imagen.
En los monitores de Windows sin gestión de color las imágenes se ven más oscuras que
en Mac OS debido a una diferencia en el valor de gamma.
14. En el cuadro desplegable Metadatos seleccione la información que quiere
incluir en el nuevo archivo.
15. Compruebe si la fotografía se ve correctamente en la previsualización
seleccionada, y verifique el tamaño real sobre un explorador Web haciendo clic sobre el
botón Previsualizar. En el cuadro desplegable situado a la derecha se selecciona sobre
qué software de exploración Web se mostrará la previsualización entre los que tenga
instalado en su sistema.
16. Una vez realizada todas las comprobaciones, la imagen se exportará con la
configuración de la previsualización seleccionada haciendo clic en el botón Guardar. En el
cuadro de diálogo Guardar elija un nombre y una ubicación para el nuevo archivo.
17. Si tras los ajustes decide que tiene que hacer cambios sobre la imagen, como
ajustar las proporciones, haga clic sobre el botón Hecho y se guardará la configuración
actual sin guardar la imagen.
387
Aula Mentor
17.2 Exportar como

El la versión Photoshop CC 2015 salió con algunas nuevas prestaciones entre la que se encuentra
Exportar como y que modifica el enfoque que le está dando Adobe a la exportación de archivos.
Este comando se lanza como una versión mejorada de Guardar para la Web, con algunas mejoras,
pero que aún no puede suplir completamente sus funciones. Por esta razón se mantiene Guardar
para Web en el programa como “Heredado”.
El comando se presenta en dos funciones separadas en el menú Archivo > Exportar. El

primer comando es una exportación rápida que se configura desde Preferencias > Exportar o
desde Archivo > Exportar > Preferencias de exportación.
En el cuadro de diálogo seleccione el formato de archivo que más use, y si elige PNG o
JPEG se mostrarán distintas opciones de exportación. También se puede especificar si Preguntar
siempre dónde exportar o Exportar archivos a una carpeta de recursos junto al documento
actual. En la sección Metadatos elija si desea incluir Metadatos y, por último, marque la casilla
Convertir en sRGB si desea convertir las imágenes a este espacio de color.
Con el comando Archivo > Exportar > Exportar como se accede al cuadro de diálogo
en el que se pueden configurar más aspectos de la exportación.
388
2. Ejecute Archivo > Exportar > Exportar como. En el panel de la derecha

configure los mismos parámetros que definió al Exportar para WEB (heredado).
3. Entre las opciones que no están presentes en el comando Guardar para Web
(Heredado) se encuentra la sección Tamaño de lienzo. Si establece un tamaño mayor
que la fotografía para que la imagen se adapte a una zona determinada en una página
Web, se enmarca la imagen con el color sólido blanco en el caso de archivos JPEG o
transparente si el formato de salida es PNG o GIF. Si establece un tamaño de Lienzo
menor se recortará la imagen hasta la altura y anchura definida en los cuadros numéricos
de la sección Tamaño de lienzo.
4. En el panel de la izquierda se establece el número de archivos que se generarán,
pudiéndose definir si esas copias serán del mismo tamaño (Tamaño 1x) del original o
de un tamaño mayor o menor que el original. La referencia del cuado de texto Sufijo se
incluirá en el nombre del archivo de modo que se facilite la gestión de los archivos.
5. Haga clic sobre Exportar todo. A modo de aprendizaje, compare la calidad de

la imagen exportada con este comando y con Guardar para Web.
389
Aula Mentor
17.2.1 Exportar capas con el comando Exportar como
Una función muy interesante que presenta este formato es la capacidad de exportar las capas de
una composición como archivos diferentes.
1. Abra el archivo de trabajo “Fotomontaje 1.tif” que obtuvo en el Modulo anterior

del manual en el espacio de trabajo de Photoshop.
2. En el panel Capas seleccione las tres capas que se encuentra por encima de la
capa “Relleno de color 1”.
3. Haga clic con el botón derecho en la selección y ejecute Exportar como en el
menú contextual.
4. En este caso, como se quiere conservar las transparencias de cada capa seleccione
PNG en el cuadro desplegable Formato de la sección Ajustes de archivo. Marque la
casilla Transparencia y deje desmarcada la casilla Archivo más pequeño (8 bits) si
quiere conservar la máxima calidad que permite este archivo. Tiene que realizar lo mismo
para las tres imágenes activándola previamente en el panel izquierdo.
5. En la sección Tamaño de la imagen deje los valores originales y seleccione
Bicúbica Automática en el cuadro desplegable Volver a muestrear.
6. No modifique los valores del Tamaño de lienzo y deje desmarcada la casilla
Convertir en sRGB de modo que se mantenga el espacio de color original.
390
7. Haga clic en el botón Exportar todo y seleccione la ubicación en su disco duro

para guardar las imágenes de las capas como archivos independientes.
17.3 Generar
Si está elaborando una composición de imágenes en Photoshop dirigido al diseño de una página
Web, es necesario exportar los gráficos por separado para que pueda utilizarlos en el programa
de diseño Web de su elección. Photoshop ha incluido una función que facilita esta labor de
exportación en los formatos de archivos aptos para la Web ( JPEG, PNG y GIF), pudiendo
configurar el tamaño y la calidad de las imágenes.
Antes de usar esta función es necesario activarla en Preferencias > Plugins y reiniciar
Photoshop.
1. Tras el reinicio abra otra vez en Photoshop el archivo “Fotomontaje 1.tif”.

2. Marque el comando Recursos de imagen en el menú Archivo > Generar. Una
vez activada la función el proceso es sencillo.
3. Active la capa “b02_recortar3” en el panel Capas. Renombre la capa con
el nombre que desee para el archivo final añadiendo la extensión del tipo de archivo
(.jpg, .png, .gif). Para el ejemplo deje el nombre original de la capa y añada “.jpg” (no se
olvide el punto antes de la extensión). Justo después de cambiar el nombre de la capa se
exporta la imagen como un archivo en una carpeta que se habrá creado automáticamente
en la misma ubicación del disco duro en el que se encuentra el archivo de trabajo. Si la
composición es nueva y no se había guardado, la capa con los archivos exportados se
crea en el escritorio.
391
Aula Mentor
4. En el caso que quiera exportar varias capas como una única imagen primero
debe agruparlas. En el panel Capas seleccione las capas “Raw 04” y “Capa 1” y pulse la
combinación de teclas Ctrl+G (Windows)/Cmd+G (Mac OS) y se creará un Grupo con
las capas seleccionadas.
5. Ahora solo tiene que renombrar el grupo de la misma forma que con una capa
individual. En este caso renombre el grupo como “Retrato_Logo.jpg” y se exportará
automáticamente la composición como una única imagen.
Nombre las capas sin usar caracteres que no son aptos para la Web. Por tanto, no utilice la
barra inclinada, ni los dos puntos, etc y tampoco deje espacios.
Cada vez que edite el contenido de la capa se volverá a exportar la imagen sobreescribiendo
el archivo original. Y si cambia el nombre a la capa, se exportará como un archivo diferente
manteniéndose el archivo antiguo. Si quiere borrarlo, debe localizarlo en el disco duro y hacerlo
manualmente.
Si quiere colocar una imagen en una subcarpeta dentro de la carpeta raíz se escribe el
nombre de la carpeta y una barra inclinada antes del nombre. Si se equivoca, se creará un archivo
de texto en la carpeta que informa sobre el error.
6. Renombre el grupo como “encabezado/Retrato_Logo.jpg”. Revise la carpeta

y comprobará que se creó una carpeta y el archivo con la imagen se encontrará dentro.
7. Si quiere generar varios formatos de archivo solo tiene que separar los nombres
de archivo por una coma. Introduzca “b02_recortar3.jpg, 50% b02_recortar3.gif,
150% b02_recortar3.png” (deje un espacio entre el tamaño y el nombre del archivo, y
entre la coma y el siguiente valor). Se crearán tres archivos, el .jpg con el tamaño original,
el .gif con un tamaño de la mitad del original y el archivo .png a un tamaño del 150% del
original. Si solo quiere generar los archivos al mismo tamaño no introduzca el tamaño.
392
La dimensión se puede fijar en porcentaje o con la unidad (mm, cm, px, etc).
La exportación por defecto se realiza con un 90% de Calidad. Si quiere cambiar este
ajuste introduzca después de la extensión del archivo, sin espacio, el valor de Calidad que desee,
entre 1 a 10 o de 1 a 100%.
Si quiere detener el proceso de Generar los archivos desmarque Archivo > Generar
> Recursos de imagen. Y recuerde desactivarlo antes de cerrar el documento ya que, si no lo
hace, se activará cada vez que abra el archivo.
17.4 Proteja sus fotografías en la Web

Gracias a la facilidad de compartir sus fotografías en la Web se corre el riesgo de que sean “robadas”.
En los últimos tiempos se ha dado el caso que periódicos y otras empresas de distribución de
contenidos han utilizado la fotografía de un fotógrafo sin, ni siquiera, pedir permiso.
En algunos sitios Web se impide la descarga de las imágenes anulando la accesibilidad

al menú contextual, pero es muy sencillo bajarse la imagen por otros medios. También es
posible incluir en los Metadatos información sobre el autor y el copyright, aunque no impiden su
utilización. Y también es muy sencillo eliminar estos datos.
La forma de evitar su uso es “estropear” un poco el aspecto con una marca de agua que
le identifique como el autor, o recurrir a servicios de pago que protejan sus fotografías.
1. Abra el archivo de trabajo “Fotomontaje 1.tif” en el espacio de trabajo de

Photoshop.
2. Cree una capa de Texto por encima de la pila de capas e introduzca un nombre
que le identifique. También puede usar un logo o un dibujo propio.
3. Si es necesario, modifique el Tamaño del texto y colóquelo encima de un
área con detalle. Ha visto anteriormente lo sencillo que puede ser eliminar objetos de la
fotografía, sobre todo si se encuentran en una zona sin detalle.
4. En el panel Capas introduzca cero en el cuadro numérico Relleno. El texto
desaparecerá de la imagen.
5. Haga doble clic sobre la capa en el panel Capas para abrir el cuadro de diálogo
Estilo de capa. En el panel izquierdo active las funciones de Bisel y relieve haciendo
clic sobre el nombre. En la Ventana del documento reaparece el texto como una forma
transparente.
393
Aula Mentor
6. Seleccione el Estilo Inglete Interior y Redondeado en Técnica, aunque

puede probar otras configuraciones. Ajuste los reguladores de Profundidad, Tamaño y
Suavizar de forma que se vea el texto pero no sea muy molesto. Si es necesario, reduzca
un poco la Opacidad de la capa.
7. Al exportar la fotografía se hará con la marca de agua sobreimpresa. Y cuando

quiera exportar la fotografía sin la marca, solo tiene que ocultar la capa antes de la
exportación.
394
UNIDAD 18. IMPRESIÓN
Después de proteger la calidad de la imagen a lo largo del procesado en Camera RAW y en

Photoshop, si se quiere mantener el mejor resultado hay que cuidar los procesos finales dirigidos a
la obtención de una impresión de calidad. Como en cualquier ámbito profesional, es fundamental
conocer todos los elementos del sistema si se quiere preservar la calidad del producto. En el
caso concreto que se está tratando en esta unidad didáctica, el fotógrafo tiene que conocer
perfectamente el sistema de impresión en Photoshop, los cuadros de diálogo de impresión de los
dispositivos y cómo configurar los ajustes.
Al llegar al final del procesado debe mantener también una gestión eficaz de los archivos
de forma que se puedan localizar y relacionar en cualquier momento el archivo original, el
archivo de trabajo y el archivo final dirigido al dispositivo de impresión.
18.1 Dispositivos de impresión

Exceptuando cuando la fotografía se dirige a su publicación en revistas, donde se requieren
imágenes en el modo de color CMYK, la mayoría de los fotógrafos dirigen sus trabajos hacia
dispositivos RGB que, aunque utilizan el sistema sustractivo para reproducir el color (tintes cian,
magenta, amarillo y negro – CMYK) requieren que las imágenes estén en el modo de color RGB.
El controlador de la impresora traduce la información RGB a CMYK.
En la actualidad la variedad de tecnologías de impresión es muy amplia, y cubre casi

cualquier necesidad particular tanto en el ámbito doméstico como en el profesional. De los
sistemas de impresión dirigidos a la fotografía, hay que diferenciar aquellos que sólo se emplean
en el ámbito profesional de aquellas tecnologías que están a disposición de cualquier usuario.
A continuación se describen algunos de los sistemas de impresión más utilizados por los
fotógrafos.
18.1.1 Impresoras de inyección de tinta
Hasta hace relativamente poco tiempo la única tecnología de impresión con calidad fotográfica
accesible para cualquier aficionado era la basada en la inyección de tinta. En estos momentos, las
impresoras de inyección de tinta compiten en los escritorios de los fotógrafos, tanto profesionales
como aficionados, con los dispositivos de impresión por sublimación térmica.
La impresión por tinta es la tecnología más extendida y su abanico se abre para contener
desde las modestas impresoras domésticas a los sofisticados Plotters de gran tamaño. Aunque el
precio por copia no es barato, su versatilidad ha propiciado su presencia en los hogares, oficinas,
estudios fotográficos y en empresas de edición y diseño.
Gracias a las impresoras de inyección de tinta, un usuario puede obtener una copia en
color o blanco y negro de sus imágenes digitales en cualquier momento, y de una gran calidad
con algunos modelos de gama alta.
Su tecnología se basa en la proyección de gotas microscópicas sobre el papel. Estas gotas

se superponen para poder reproducir toda la gama de colores mediante las tintas de color cian,
magenta, amarillo y negra. La forma en la que se superponen los puntos de color para obtener
otros colores se conoce como dithering y pretende evitar la aparición de líneas provocadas por
el mecanismo de inyección.
395
Aula Mentor
Como con las cuatro tintas no es posible representar con exactitud todos los colores, el
error de color en un píxel se disimula compensando el color de los píxeles contiguos hacia la
derecha y hacia abajo. A esta tecnología se la denomina error de difusión.
Por ejemplo, un píxel que debería ser de un naranja que no es posible reproducir, se
compensa intensificando la saturación de los píxeles contiguos. De esta forma, el aspecto visual
de la fotografía mejora considerablemente.
Un problema que presentan las copias obtenidas mediante tintas es el metamerismo

(los colores se ven diferentes según las condiciones ambientales de iluminación), que se está
resolviendo de manera satisfactoria en los últimos modelos de impresoras. Normalmente se
utilizan cuatro tintas para obtener toda la gama de colores (CMYK), pero en las impresoras de
gama alta se utilizan seis, ocho y hasta diez tintas, añadiéndose a las cuatro tintas habituales una
cian y otra magenta claro, más tintas con grises intermedios, y en algunos modelos se incluyen
también cartuchos de tinta Roja y Verde. Los cartuchos de tinta gris se utilizan específicamente
para mejorar la impresión de fotografías en blanco y negro.
Aunque para obtener los mejores resultados los fabricantes recomiendan una combinación
concreta de tintas y papel, la gran ventaja de este tipo de impresión es la posibilidad de utilizar
casi cualquier tipo de papel para obtener distintos acabados en las copias fotográficas.
Como los puntos de impresión se superponen, la resolución en puntos por pulgada (dpi)
que prometen los fabricantes de impresoras no coincide con los píxeles por pulgada (ppi) de una
imagen digital. Por tanto, una forma fiable para determinar la resolución óptima de una imagen
digital en una impresora de inyección de tinta concreta es mediante el infalible, aunque tedioso
y costoso, método de prueba y error.
Un buen punto de partida para determinar la resolución adecuada de la fotografía consiste

en dividir la resolución de la impresora entre 3 ó 4, y el valor obtenido sería la resolución en ppi
de la imagen (para una impresora de 1440 dpi la resolución idónea de la imagen digital será:
1440 / 4 = 360 ppi). Aunque hay que tener presente que la calidad del resultado no sólo depende
de la resolución de la impresora, también influyen la calidad de las tintas, la calidad del papel
utilizado y la tecnología de los inyectores de tinta. Las recomendaciones de resolución de imagen
siguientes son válidas para los papeles fotográficos de mayor calidad:
• Impresoras de 720 dpi: una resolución de imagen de 120 a 170 ppi.

• Impresoras de 1440 a 2880 dpi: una resolución de imagen entre 180 y 300 ppi.
Si se emplea una resolución mayor de lo necesario, el controlador de la impresora tiene

que descartar información, lo que puede degradar la calidad de la imagen
En la amplia variedad de soportes y procesos disponibles para este tipo de impresoras se

asienta el gran interés que están manifestando algunos fotógrafos ante las posibilidades de im-
presión que se abren, y que compensa la pérdida de tipos de soportes fotográficos tradicionales
en la industria.
Si crea un catálogo de imágenes con las pruebas impresas en las que se haga referencia
a los parámetros de impresión utilizados, le será de gran ayuda a la hora de afrontar cualquier
trabajo.
En la actualidad se puede encontrar en el mercado con un número muy elevado de

modelos de impresoras de inyección de tinta y cada poco tiempo aparecen más modelos con
mejores prestaciones y a un precio más competitivo. La elección puede resultar complicada y son
muchos los factores a tener en cuenta a la hora de decantarse por un modelo o por otro.
396
18.1.2 Impresoras de sublimación
La sublimación es el proceso físico por el cual un cuerpo en estado sólido pasa al estado gaseoso
sin pasar por la fase líquida.
En las impresoras de sublimación, el tinte se encuentra en una cinta transferible que

se calienta gracias a un cabezal térmico que puede variar su temperatura de una manera muy
precisa. De esta forma, los tintes cian, magenta, amarillo y negro se convierte en gas en diferentes
proporciones para formar un color. El tinte evaporizado se mezcla y se transfieren al papel como
un solo punto. Una gran ventaja frente a las impresoras de inyección de tinta es que cada color
está formado por una mezcla de puntos de color. Como consecuencia, las impresiones obtenidas
mediante la tecnología de sublimación carecen de “grano”.
Otra gran ventaja es que el tinte no se deposita sobre la superficie del papel, sino que
se introduce dentro de las fibras (se utilizan papeles especiales) obteniéndose imágenes más
estables. La saturación y las gradaciones suaves de color van a marcar la diferencia entre estos
modelos de impresoras frente a los de inyección de tinta.
Pero no todo son ventajas. El coste de la impresora es más elevado que las de chorro de
tinta aunque, en la actualidad, se pueden encontrar modelos a un precio muy competitivo.
La resolución de las fotografía digitales que envíe a este tipo de impresoras debe tener
una relación de 1:1, ya que se obtiene un punto en la impresión por cada píxel en la imagen. Es
decir, si la impresora es capaz de reproducir 300 dpi, la resolución de la imagen será de 300 ppi.
18.1.3 Impresoras fotográficas digitales
Este tipo de impresoras utiliza la tecnología fotoquímica y se utilizan papeles sensibles

fotoquímicos tradicionales para obtener las copias fotográficas. Su funcionamiento consiste en un
láser que expone el papel fotográfico atendiendo a los componentes RGB de la imagen digital.
Se podría considerar como una ampliadora secuencial ya que la imagen se expone línea a línea.
Como el papel expuesto es un soporte fotográfico tradicional, se procesa siguiendo los métodos
de revelado químico de color o Blanco y negro.
El mayor inconveniente de este tipo de máquinas es su precio, y por esta razón, para
acceder a ellas hay que llevar los archivos digitales a un laboratorio profesional.
Y aquí estriba también su gran ventaja. El precio de una copia es similar a una copia
fotográfica tradicional. Además, supera en calidad a las copias que se obtienen con procedimientos
tradicionales en los laboratorios de procesado rápido. La calidad es tan buena, que permite
obtener copias de gran tamaño partiendo de archivos relativamente pequeños gracias a un
algoritmo de interpolación propio aplicado a la salida.
La resolución de imagen que recomiendan los laboratorios para imprimirlas en estos

dispositivos es de 300 ppi.
Otra ventaja es que puede elegir entre los papeles fotográficos más económicos hasta el
costoso Ilfochrome que se basa en un proceso químico de destrucción de tintes. Gracias a que
son los mismos materiales fotográficos que el fotógrafo lleva años utilizando, su respuesta está
sobradamente probada y estudiada.
18.2 Tipos de papel
Como se ha mencionado anteriormente, la importancia que tiene el papel en la calidad de la

copia final y la gran variedad de productos hace que sea necesario dedicar un apartado a este
397
Aula Mentor
tema. La oferta es actualmente muy variada, y no está limitada al básico acabado brillante o
semimate que se ofrecen en los laboratorios para aficionados. En la actualidad el catalogo de
papeles es muy variado, presentando distintos tipos de superficies, grosores, tono de la base y
texturas.
En las impresoras con tecnología de sublimación térmica se ofrecen distintos tamaños de

papel en un solo tipo de papel.
En los dispositivos de impresión que utilizan material fotoquímico la variedad de papeles

se limita a un reducido número de tipos de papel fotoquímico que han sobrevivido a la invasión
digital. A pesar de todo, la oportunidad de poder seguir utilizando los papeles tradicionales es
evidente, como con los papeles de soporte baritado para blanco y negro, a los que nadie ha
cuestionado su calidad en tantos años de utilización en exposiciones fotográficas y que pueden
someterse a procesos de virado, tanto para dar un tono determinado a la copia como para
conseguir un mayor tiempo de permanencia de la imagen.
Es en los sistemas de impresión de inyección de tinta donde la elección del tipo de papel
es fundamental para la obtención de copias de calidad.
Dentro de la gama de papeles que se ofertan se encuentran los que tienen substratos
basados en papel (que pueden contener algodón, celulosa e incluso partes metálicas) y el lienzo.
En líneas generales, los papeles para impresora de inyección de tinta se dividen en dos:
absorbente (“swellable”) y revestido (“coated”), aunque las impresoras de inyección de tinta
admiten casi cualquier tipo de papel o cartulina. Por tanto, conviene experimentar hasta dar con
la mejor combinación de tinta y papel para evitar el riesgo de utilizar papeles extremadamente
satinados en los que la tinta quede muy superficial y pueda desprenderse. O en el caso
contrario, papeles muy porosos que absorben gran cantidad de tinta y se dispersa entre las fibras
produciendo imágenes borrosas.
Para elegir el papel adecuado hay que considerar varios aspectos como:
• La resolución máxima admitida: se expresa en dpi (dots per inch – puntos por pulgada).
• Textura de la superficie: un mismo tipo de papel ofrecen distintos acabados en su
superficie para obtener fotografías con un aspecto mate, semimate, brillo, rugoso, etc. Las
características de la superficie produce una reproducción del color distinta y se obtienen
grados de definición diferentes.
• Color: algunos fabricantes de papel comercializan papeles con la base coloreada en
distintos tonos para, por ejemplo, la obtención de fotografías de aspecto más cálido (color
crema) o frío (azulado).
• Gramaje: se expresa en gramos por metro cuadro e indica el grosor del papel.
Últimamente se ha avanzado mucho en la fabricación de papeles eliminando los

componentes ácidos que alteraban la estabilidad de la imagen, y con una estructura que
optimizan la absorción de la tinta, para obtener imágenes fotográficas de gran calidad. Las gamas
de papeles que ofrecen los fabricantes de impresoras para sus dispositivos se engloban en tres
gamas distintas:
• Papeles de uso general: para la impresión de gráficos, dossier, diapositivas de

presentaciones, etc. Se fabrican en acabados muy satinados y de poco gramaje.
• Papel fotográfico: fabricados para obtener gran definición y colores brillantes. Se
venden con diferentes gramajes, desde papeles finos hasta cartón grueso, con superficie
mate, semimate y brillante. Se obtienen resultados similares, y hasta mejores para algunos
fotógrafos, que los obtenidos con los procesos fotoquímicos.
398
• Papeles de acabado artístico: papeles de acuarela con relieve, papeles de colores,

metalizados, etc.
Posiblemente, los mayores avances en el ámbito de la impresión vendrán en la aplicación

de nuevos revestimientos para los papeles, mejorando la calidad de las partículas cerámicas que
controlan y fijan las gotas de tinta para evitar que se desparramen. La investigación se dirige a la
obtención de revestimientos que permitan apreciar correctamente el color y garantizar la máxima
permanencia en el tiempo.
18.3 Impresión en un laboratorio fotográfico

Cuando el destino de los archivos fotográficos sea un laboratorio fotográfico el procedimiento
es, en principio, relativamente sencillo y similar al que hay que seguir con el método tradicional.
Tras acabar la edición en el PC se copia el archivo, o archivos fotográficos, a un disco, memoria
USB o tarjeta de memoria y se lleva al laboratorio. Sólo hay que indicar el tamaño de las copias
y el tipo de papel.
Llevar las imágenes al laboratorio permite probar diferentes dispositivos de impresión,

que debido a su elevado precio, no están al alcance de todo el mundo. La capacidad de realizar
impresiones de gran formato también diferencia a los dispositivos industriales de las impresoras
presentes en el ámbito doméstico.
A continuación se describe los pasos a seguir para preparar una foto para su impresión
en un laboratorio.
Antes de enviar las fotografías al laboratorio es necesario informarse previamente de la

tecnología o dispositivos de impresión que posee el laboratorio, así como de otros aspectos que
condicionan las características finales del archivo, como son:
• Es preferible que las fotografías presenten 8 bits de profundidad de color, ya que la

mayoría de los sistemas de impresión fotográficos no admiten fotografías de 16 bits por
canal. Algunos dispositivos pueden gestionar la conversión con el driver de impresión
y, como en el caso del sistema Lambda, publicitan que con mejores resultados que si lo
realiza el usuario por su cuenta.
• El modo de color tiene que ser RGB para imágenes en color, y en Escala de grises para
fotografías en blanco y negro.
• La mayoría de los laboratorios fotográficos profesionales trabajan con el espacio de color
Adobe RGB (1998), por tanto, ese será el espacio de color que hay que configurar por
defecto en Photoshop.
• Los laboratorios profesionales ponen a disposición de sus clientes los perfiles de color
específicos que describen la combinación dispositivo de impresión/papel. Hay que
instalar el perfil en el sistema operativo, como se explicó en el capítulo anterior, para
poder realizar los ajustes de color adecuados.
• La fotografía tiene que ser “plana”, es decir, sólo debe presentar la capa “Fondo” y sin
canales “Alfa”, anotaciones, etc.
• Informarse antes de la resolución y tamaños de impresión que ofrece el laboratorio. No
conviene dejar en manos del laboratorio estos ajustes ya que, como se trató en la Unidad
de aprendizaje dirigida a los ajustes previos a la salida, posteriormente hay que aplicar
una técnica de recuperación de la nitidez que el técnico del laboratorio puede no aplicar
o no realizarla de acuerdo a sus expectativas.
• Todos los laboratorios fotográficos admiten el formato de archivo JPEG. Cuando se utilice
este formato de archivo se debe usar el nivel de compresión más baja para obtener la
máxima calidad posible. Si el laboratorio admite el formato TIFF, éste será siempre la
399
Aula Mentor
mejor opción. Preguntar antes al laboratorio si admiten archivos TIFF con el algoritmo de
compresión LZW (sin pérdidas).
• Para evitar problemas, si se quieren obtener copias de diferentes tamaños y en papeles
distintos, es aconsejable clasificarlas en carpetas diferentes, nombradas según el tamaño
y tipo de papel.
• Si se quieren obtener más de una copia del mismo original es mejor crear tantos archivos
como copias se quiera pedir que indicar un número de copias determinado de un archivo.
18.4 Impresión directa

En la actualidad las impresoras de inyección de tinta son la herramienta más interesante para la
impresión de fotografía gracias a la calidad y permanencia en el tiempo de las copias obtenidas,
sin olvidar las posibilidades creativas que ponen al alcance del fotógrafo la gran variedad de
soportes y tintas disponibles en el mercado.
Marcas como Epson, Hp y Canon presentan un gran número de modelos en sus catálogos
de impresoras, desde los modelos más básicos con cuatro tintas y que admiten un tamaño de
papel hasta un A4, hasta los modelos de alta gama que permiten obtener copias en formato A3
utilizando hasta 8 y 10 tintas.
Los modelos básicos de cuatro tintas ofrecen una calidad aceptable para la mayoría de los
aficionados, aunque si quiere obtener resultados profesionales en color la impresora debe admitir,
al menos, dos tintas más: magenta claro y cian claro. Y aquí no acaban las particularidades de los
modelos de gama alta que buscan una reproducción cromática superior sobre una gran variedad
de papeles con la incorporación de tintas roja y verde, y tintas grises que mejoran la reproducción
de las fotografías en blanco y negro.
Las tintas a base de colorantes son de naturaleza orgánica, y su estabilidad es siempre

menor que las de tipo pigmentado, que son de carácter mineral. La permanencia de las copias
realizadas mediante tintas de colorantes es mucho menor, y cuando el papel es del tipo absorbente
tarda mucho en secar y estabilizarse.
18.4.1 Recomendaciones iniciales
La obtención de una copia fotográfica sobre el papel con calidad es el fin del flujo y procedimientos
de trabajo que se han descrito en las Unidades de aprendizaje anteriores. No hay que lanzarse sin
más a la obtención de la copia. Antes tiene que seguir unos protocolos de trabajo para asegurarse
la obtención de una copia correcta y no malgastar tinta, papel y tiempo. Siguiendo unas normas
básicas se evitará más de un disgusto.
• Seguir los consejos de instalación y mantenimiento del fabricante de la impresora.

• Colocar la impresora alejada de fuentes de calor y en un lugar seco. De lo contrario se
puede tener problemas con los cabezales de impresión y con la distribución y secado de
la tinta sobre el papel.
• Antes de utilizar papel de alto gramaje, comprobar que la impresora lo admite. El
mecanismo de arrastre es muy sensible, y si se desajusta no conseguirá tener copias de
aspecto continuo. No forzar la salida del papel tirando de él antes de que esté totalmente
fuera de la impresora.
• No usar papel arrugado, con cortes, grapado, con restos de pegamento, etc.
• Seguir las indicaciones del fabricante cuando se tenga que sustituir los cartuchos de tinta.
Se puede aprovechar en los cambios de cartucho para comprobar la limpieza de la zona
de impresión.
• Imprimir cada poco tiempo para evitar el secado de la tinta en los cabezales. También
es aconsejable realizar un Test de inyectores sobre un papel normal antes de lanzar una
400
fotografía a imprimir. Con este test se imprimen unas bandas de color sólido para cada
tinta. Si en el patrón de líneas impresas falta algún fragmento es señal de que uno de los
inyectores no funciona adecuadamente. De esta forma, con un gasto de tinta mínimo,
comprobará que funcionan correctamente.
• Si al hacer la prueba se detecta algún problema en la impresión habrá que ejecutar
la utilidad de Limpieza de cabezales. Este proceso consume mucha tinta, por lo que
conviene seguir los pasos anteriores para no tener que recurrir mucho la autolimpieza.
• Tampoco es conveniente abusar de esta utilidad ya que se puede saturar de tinta el

sistema y ensuciar el interior de la zona de impresión.
• Si al realizar el test de inyección las líneas que se imprimen no aparecen alineadas será
necesario ejecutar la utilidad Alineación de cabezales.
18.4.2 Imprimir con un perfil de salida específico
Con los pasos que se detallan a continuación se configura que la gestión de colores en la
impresión la realice Photoshop, la opción aconsejada cuando se dispone de un perfil de color
personalizado para una combinación de impresora, tinta y papel.
1. Con un archivo abierto en Photoshop ejecute Archivo > Imprimir. Si en el

sistema hay instalado más de un modelo de impresora debe seleccionarla en el cuadro
desplegable Impresora en la sección Configuración de impresora.
2. Haga clic en el botón Ajustes de impresión para configurar la impresora. En
el cuadro de diálogo elija el tipo, tamaño, orientación del papel, Resolución y el Espacio
de color.
401
Aula Mentor
3. Si el tamaño de la fotografía es menor que el papel seleccionado puede colocar la

fotografía dentro del área de impresión haciendo clic en la previsualización y arrastrando.
También se puede hacer numéricamente introduciendo la distancia al margen Superior e
Izquierda en la sección Posición y tamaño. Y si quiere que quede centrada solo tiene
que marcar la casilla Centro que se encuentra en la misma sección.
4. Si se desplaza el panel para ver el resto de opciones se encontrará con la
posibilidad de Incrustar Marcas de impresión y otras Funciones como imprimir en
negativo o voltear la imagen si imprime, por ejemplo, en un acetato transparente.
5. En la sección Gestión de color seleccione Photoshop gestiona los colores
en el cuadro desplegable Administración de color. Un aviso de advertencia le recuerda
que desactive la gestión de color en el driver de la impresora.
6. En el cuadro desplegable Perfil de impresora, que se encuentra justamente

debajo del anterior, seleccione el perfil que vaya a aplicar y que será el mismo que utilizó
en los ajustes de prueba en pantalla. Se indica con el nombre del modelo de impresora
y el tipo de papel.
7. Lo siguiente es elegir el modo de Interpretación adecuado atendiendo a lo
que se explicó en la Unidad de aprendizaje 17 y que debe ser el mismo que aplicó en
los ajustes de prueba en pantalla. Además hay que marcar la casilla Compensación de
punto negro para que se conserven los detalles de sombra de la imagen.
8. Debajo de la previsualización dispone de opciones de visualización en pantalla
de los ajustes. Al marcar Coincidir colores de impresión y Aviso de gama se resaltan
los colores de la imagen que se encuentran fuera de la gama en base al perfil de color
seleccionado, tal y como se trató en la Unidad de aprendizaje 17. Y si marca la casilla
Mostrar blanco papel se define el color blanco que se mostrará en la previsualización
del cuadro de diálogo en base al que está definido en el perfil de impresión seleccionado.
402
9. Tras ajustar la posición de la fotografía y las Opciones de gestión de color se

hace clic en el botón Imprimir.
18.4.3 Permanencia de las copias
Los fotógrafos profesionales se alejaron al principio de las impresoras de chorro de tinta debido
a la inestabilidad de las copias fotográficas. La luz, el contacto con el aire y la humedad puede
decolorar y deteriorar las fotografías hasta que sean prácticamente inservibles. Aunque el
ambiente en el que se expone la fotografía condiciona la perdurabilidad de la imagen, los
aspectos principales que condicionan la duración de las copias son el tipo y la calidad de la tinta
y del papel. Una vez se han visto las características de los papeles en un punto anterior, ahora le
toca el turno a las tintas.
En el mercado se ofrecen dos tipos de tintas: de colorantes y de pigmentos. Con las

tintas basadas en colorantes se obtienen fotografías con colores más saturados y con una gama
tonal más amplia. El inconveniente que tiene este tipo de tintas es su baja estabilidad química
a la oxidación. Para mitigar este efecto, los fabricantes ofrecen papeles especiales para utilizar
estas tintas que “absorben” el colorante para protegerlo del oxígeno del aire. En condiciones
ambientales estables, y protegidas por un cristal, pueden aguantar unos 10 años.
Las copias que se obtienen con tintas pigmentadas perduran más de 75 años, soportando
mejor la luz directa y soportan la humedad sin que se desparrame la tinta. En contrapartida, la
gama tonal que se obtiene es menor y los colores más suaves, pero los resultados son totalmente
satisfactorios para la mayoría de las fotografías.
En la página www.wilhelm-research.com se accede a documentación técnica muy

interesante sobre la permanencia de las copias impresas.
18.4.4 Impresión en Blanco y negro
Cuando se imprime una fotografía en Escala de grises en una impresora básica de cuatro tintas
el resultado suele se desastroso. Con las tintas Cian, Magenta y Amarillo, aunque teóricamente
se puede obtener negro, la realidad es que es imposible debido a las características químicas y
físicas de las tintas empleadas. Por esta razón, se añadió la tinta negra al sistema que palia algo
este problema para conseguir copias con sombras correctas.
El inconveniente, además de Bronzing y el Metamerismo, es que las copias presentan

siempre una coloración determinada y es prácticamente imposible obtener copias neutras.
Si se prueba a obtener una copia utilizando sólo la tinta negra el patrón de puntos
de impresión se hace demasiado patente a simple vista en las zonas de tonos medios y luces
perdiéndose el aspecto continuo.
Un recurso muy utilizado es sustituir los cartuchos originales por tintas con varias
tonalidades de gris, con lo que se consiguen copias sin dominantes de color, y sin que se aprecie
el patrón de puntos que se obtiene al imprimir sólo con negro. En estos casos se recurre a un RIP
de impresión, basado en Software y/o Hardware, que convierte cualquier impresora modificando
el patrón de impresión al sustituir el controlador original de la impresora por un propio y
utilizando cartuchos de tinta grises en lugar de las tintas CMY.
Otra solución que están ofreciendo los fabricantes es añadir cartuchos de tinta gris, lo
que permite obtener copias en blanco y negro sin dominantes de color. Con estos dispositivos,
junto al uso de un perfil de salida personalizado que contemple las tintas y el papel, se obtienen
resultados con una calidad sobresaliente.
403
Aula Mentor
El procedimiento a seguir con el modelo de impresora Epson SC-P800 es el siguiente,

pero se puede extrapolar a otros modelos:
1. En el cuadro de diálogo Archivo > Imprimir con vista previa se selecciona

La impresora gestiona los colores del cuadro desplegable Administración de color.
2. Se accede al cuadro de diálogo de configuración de la impresora haciendo clic
en el botón Ajustes de impresión.
3. Seleccionar Tipo, Tamaño y orientación del papel, la Resolución y en Color
la opción Foto ByN Avanzada.
4. Haciendo clic en Más opciones se accede a otro cuadro de diálogo en el que se
puede configurar más aspectos como la Tonalidad, Contraste, Densidad, etc.
404
A.1 Gestión de color
APÉNDICE A: GESTIÓN DEL COLOR

Los profesionales del sector fotográfico, al igual que en cualquier otro ámbito de trabajo, requieren
que su trabajo se desarrolle al más alto nivel. Uno de los aspectos que comprometen la calidad
del flujo de trabajo es mantener una consistencia en la fidelidad del color a lo largo de todos
los pasos de la producción de fotografías. Si no se trabaja siguiendo unas reglas básicas, las
diferencias de color que se producen para una misma fotografía cuando se observa en la pantalla
del PC y en una copia impresa pueden ser inaceptables. Hasta que la industria no ofrezca una
solución tecnológica que normalice el funcionamiento de los equipos, es necesario mantener un
flujo de trabajo adecuado de modo que la gestión de los procesos implicados en la reproducción
del color estén totalmente controlados por el usuario.
Un sistema de gestión de color convierte los datos binarios de una imagen en cada
dispositivo para que pueda reproducirse de forma precisa en otros dispositivos. Antes de entrar
en los fundamentos de la gestión de color es necesario aclarar algunos conceptos para que se
entienda mejor los procesos aplicados.
A.1 ¿Qué es el color?

El color es una impresión subjetiva y no una propiedad de la luz. La impresión de color resulta
de las diferencias de percepción del ojo a las diferentes longitudes de onda del espectro
electromagnético localizadas dentro de la región visible. No todas las personas experimentan
las mismas sensaciones visuales, y está condicionada, además, por las condiciones del entorno.
¿Qué luna presenta un color más oscuro?
Todas tienen el mismo color, la diferencia visual se produce por el contraste con el
fondo. Por tanto, podemos definir el color como una sensación que se produce en respuesta a la
estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos por la energía luminosa de ciertas longitudes
de onda.
La estrecha banda de longitudes de onda perceptibles por el ojo humano se denomina

espectro visible”, comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros y comparten características
con los rayos X, los rayos gamma, las ondas de radar y de radio (ondas electromagnéticas
invisibles para el ojo humano).
405
Aula Mentor
La sensación de luz blanca se crea cuando todas las longitudes de onda del espectro
visible están presentes en su máxima intensidad. El negro es la ausencia total de luz visible.
Cuando la luz blanca incide en la superficie de un objeto se reflejan solo unas longitudes de onda
que determinan el color. Si la reflexión es total la superficie es “especular” y si se reflejan todas
las longitudes de onda en la misma proporción la sensación visual es de color blanco.
Si se observa la imagen siguiente en un monitor, en el cuadrado blanco se emite luz de

los tres componentes RGB. En el cuadrado negro, los píxeles RGB están apagados. Y por último,
en el tercer cuadrado sólo los píxeles rojos están “encendidos”.
Si observa la misma imagen impresa sobre un soporte como el papel, la superficie del
material refleja todas las longitudes de onda del espectro visible dentro del cuadrado primero, y
por eso se percibe como blanco. En el cuadrado negro la superficie absorbe todas las longitudes
de onda y no refleja luz. En el tercer cuadrado la superficie refleja las longitudes de onda más
largas, correspondientes al rojo y absorbe el resto.
En 1801 Thomas Young, partiendo de las observaciones de Newton sobre la descomposición

y síntesis de la luz, publica la primera teoría que intenta explicar la percepción del color.
Posteriormente Helmhotz y Maxwell la adoptan y reformulan. La teoría física que desarrollaron
propone que partiendo de tres radiaciones del espectro se consigue obtener luz blanca. La teoría
tricromática lleva este hecho del campo físico al fisiológico, postulando la existencia en la retina
de tres tipos diferentes de fotorreceptores cromáticos sensibles de forma individual al rojo, verde
y azul. Si estos receptores son estimulados simultáneamente, y en la proporción adecuada, la
sensación es de luz blanca. El proceso perceptivo visual tiene lugar a nivel de conos (receptores
del ojo a los colores) y de bastones (receptores de la luminosidad). Aunque no es el momento
para desarrollar la fisiología de la visión, experimentos posteriores han demostrado que la visión
tricroma no es aplicable de forma general a la visión humana.
La sensación de color surge de la absorción selectiva de ciertas longitudes de onda de

luz. Así, un objeto coloreado refleja la luz desigualmente en las diferentes longitudes de onda
produciéndose la sensación de color en el espectador.
406
La reflexión selectiva en los diferentes materiales se produce en multitud de colorantes

y pigmentos. No existe ningún proceso gráfico capaz de producir una imagen que sea una
reproducción fidedigna de los colores originales, lo que nos lleva a que en una fotografía de
calidad sólo se consigue una reproducción aceptable de los colores de la escena. Esta reproducción
reflejará (copias fotográfica) o emitirá (monitor) una mezcla de luz que representa el cromatismo
de la escena, pero sin la misma distribución espectral de energía. Distribuciones espectrales
de energía diferentes que den lugar a una sensación idéntica se denomina metámeros o pares
metaméricos. Dado este fenómeno del metamerismo, solo es necesario que una imagen en color
sea capaz de ofrecer mezclas adecuadas de los tres colores primarios (Rojo, Verde y Azul) para
tener una reproducción aceptable del color de la escena.
A.1.1 Generalidades, terminología y descripciones objetivas del color
El color se puede estudiar desde dos puntos de vista: uno subjetivo, como estímulo que produce
cierta sensación, y desde un punto de vista objetivo, que es el estudio físico de esa sensación. De
una forma esquemática se puede enunciar las cualidades del color de la forma siguiente:
Cada color puede definirse por tres magnitudes:
Color psicofísico ↔ Color físico
Luminosidad (brillo) ↔ Luminancia
Cromía: Tonalidad cromática ↔ Cromaticidad: Longitud de onda
Pureza ↔ Saturación
La luminosidad es la cantidad de luz que es percibida por el ojo al observar un color,

y, por tanto, se trata de una sensación subjetiva. Depende tanto de las características del objeto
visualizado como del entorno donde se encuentra.
La cromía es la calidad de la luz percibida y viene definida por dos características:
• Tono (matiz o tinte): es la cualidad del color que permite decir que un objeto es rojo,
amarillo, etc. Las tonalidades posibles son las del espectro visible más los colores no
espectrales. El ojo es capaz de distinguir 150 colores que en su correspondencia con la
longitud de onda no es la misma en todas las partes del espectro. Mientras en los extremos
son necesarios 10 nm para percibir un tono diferente, en otras partes del espectro solo
es necesario 6 nm.
• Saturación: se refiere a la “pureza” del color. Un color “no saturado” además de un matiz
particular, contiene blanco. Un color saturado posee solamente el matiz. La saturación
de una superficie coloreada depende de su naturaleza (brillante o mate), la iluminación
(directa o difusa), y otros factores subjetivos.
Como la apreciación del color es totalmente subjetiva, la asociación de un nombre

a un color determinado es una cuestión puramente personal y no es posible especificar los
407
Aula Mentor
colores más que de una manera muy general. Hay muchos casos en los que se requiere una
especificación clara del color, por ejemplo, cuando se quiere mantener una calidad invariable
en la fabricación de un material. La manera más evidente de asegurar la constancia del color de
una serie de muestras se basa en la comparación visual de las mismas con una prueba estándar,
esta evaluación indicará si la muestra es similar a la estándar o si difiere de ella. Para ello se han
creado los Modelos de color.
Para la creación de un Modelo de color se preparan varias muestras normalizadas y se

numeran según un orden progresivo de la tonalidad, saturación y luminosidad.
Los modelos de color más utilizados en el ámbito fotográfico son:
• RGB es un modelo de color dependiente del dispositivo y basado en la síntesis aditiva

del color. Los colores se definen en base a la cantidad de luz emitida por cada uno de los
componentes Rojo (R), Verde (G) y Azul (B).
• CMYK es un modelo de color basado en la síntesis sustractiva del color y se utiliza en
la representación del color cuando se utilizan tintas Cian (C), Magenta (M) y Amarillo
(Yellow). Si se mancha un papel con estas tintas mezcladas, se absorbe toda la luz (sustrae)
y no se refleja nada (Negro). La realidad es que se obtiene un color marrón sucio debido
a las impurezas de las tintas utilizadas y se requiere añadir tinta negra (blacK) para que
se absorba la mayor cantidad de luz en sus tres componentes.
• LAB es un modelo de color independiente del dispositivo, y se ha construido siguiendo
la estructura perceptiva de la visión del ser humano. Es el más amplio de los tres modelos
de color, y el color se define mediante un valor de luminosidad y dos valores de color.
Dado que los valores no son cantidades de luz o de pigmento, este modelo de color no
puede reproducirse visualmente.
Estos modelos de color, junto a otro modelo HSB, se pueden visualizar en el Selector de
color de Photoshop mediante un gráfico bidimensional. Al seleccionar unos de los componentes
de color aparece el tono en la barra vertical y la saturación y el brillo en el recuadro grande.
A.1.2 El color digital
El color digital se refiere al de las imágenes generadas por números.
A cada píxel de una imagen se le asigna una ubicación y un conjunto de valores de color
en un determinado modo de color. Por ejemplo, en una imagen RGB cada píxel esta definido por
sus valores de rojo, verde y azul para determinar su tono, brillo y saturación. El archivo guardado
en memoria de una imagen digital está formado solamente por números.
Una imagen digital RGB de 100x100 píxeles está formada por una cuadricula de 10.000
píxeles (100 x 100). Cada píxel tiene asignado un valor entre 0 y 255 para cada uno de los tres
408
componentes de color, esto es, un valor para la cantidad de rojo, otro valor que indica la cantidad
de verde y otro para el azul. La combinación de los tres valores determina el color de cada píxel.
La información de color que se guardará para está imagen comprenderá la no despreciable cifra
de 30.000 números (10.000 pixeles x 3 componentes de color).
Entonces el valor de color que puede tomar cada píxel resulta de la combinación de
un valor de 0 a 255 del componente rojo, de 0 a 255 del componente verde y de 0 a 255 del
componente azul. Por tanto, y como se definió en el punto anterior, el blanco resultará de la suma
de los tres componentes en su máximo valor y el negro cuando el valor de cada componente es
0.
Pero, ¿qué color mostrará un píxel en la pantalla del monitor del ordenador que tenga
asignados los valores de 255R 255G 0B? Numéricamente este valor corresponde a un color
amarillo, pero visualmente puede variar en función de muchos factores propios del medio digital.
La compresión y aplicación de un sistema de gestión de color permite obtener colores

precisos en la cámara, el monitor y el dispositivo de impresión.
Un sistema de procesamiento de imágenes comprende una serie de dispositivos que

tienen su forma particular de representar el color. Esto quiere decir que el color representado
depende de cada aparato y que casi nunca se igualará con el color descrito por otro dispositivo.
Por ejemplo, en un trabajo que combine imágenes fotográficas con texto y dibujos la
composición se realiza en el PC y se visualiza en un monitor. En la fotomecánica se preparan las
planchas y se imprime en cuatricromía en una prensa off-set.
El problema está totalmente planteado: si el monitor y la imprenta reproducen el color de

forma distinta, el primero mediante la síntesis aditiva y la imprenta mediante la síntesis sustractiva,
¿Cómo se iguala la reproducción del color que se observa en el monitor con la imagen impresa?
A.2 ¿Qué es un sistema de gestión de color?
La gestión de color en el ámbito fotográfico utiliza como referencia el sistema de medida de

color CIE (Commission Internationale d’Eclairage - Comisión Internacional de la Iluminación)
utilizando perfiles de color ICC aceptados internacionalmente.
El CMS (Color Management System) interpreta los valores RGB presentes en la imagen
y los convierte con fidelidad entre los distintos dispositivos. Por tanto, el software se encarga
de convertir la información de color de los archivos gráficos entre los espacios de color de los
dispositivos implicados en el sistema conservando la fidelidad en su reproducción. El software
interpreta y reproduce el color siguiendo la información contenida en el perfil de color de cada
dispositivo.
Para conseguir unos resultados totalmente predecibles en la reproducción del color en

todos los dispositivos implicados en el sistema se deben cumplir una serie de requisitos: tienen
que estar perfectamente calibrados, caracterizados y mantenerse estables durante su utilización
de forma que la situación no esté fuera de control en ningún momento. El escenario productivo
debe ser controlado en todo momento para alcanzar altos niveles de precisión de color.
La acción de calibración de un dispositivo consiste en ajustarlo, mediante sus propios

controles, a unos valores estándar de modo que reproduzca el color de una manera estable. Por
ejemplo, en un monitor se debe ajustar los controles de contraste, brillo, gamma, etc. para que la
imagen se visualice correctamente con independencia del resto de dispositivos.
409
Aula Mentor
La caracterización consiste en definir el comportamiento colorimétrico de cada dispositivo

y guardar los valores obtenidos en un archivo denominado Perfil de color. Este archivo contiene
la información de los colores que puede reproducir o capturar un dispositivo siguiendo unas
normas y especificaciones concretas, publicadas por el Consorcio Internacional de Color. El
software de gestión de color se encargará de interpretar e interrelacionar los perfiles de cada
dispositivo.
Y estos procesos no tendrían sentido si no se consigue una estabilidad en el sistema.

Mediante la calibración y la comprobación de perfiles se persigue que la respuesta de los
dispositivos sea invariable. En el monitor se consigue con el calibrado, y en la impresión con la
linearización. Estos dos procedimientos hay que repetirlos cada poco tiempo para verificar la
estabilidad de todos los dispositivos implicados.
Un sistema de gestión de color (Colour Management System: CMS) necesita de tres

componentes básicos:
• Un espacio de color independiente de los dispositivos implicados, al que generalmente

se hace referencia como el “espacio de trabajo” o “espacio de color de referencia”. Los
espacios más utilizados en fotografía digital son sRGB y Adobe RGB. El primero orientado
a la imagen destinada al monitor y la segunda a la impresión, aunque últimamente se está
imponiendo entre los profesionales el uso del espacio de color ProPhoto RGB.
• Perfiles ICC único para cada dispositivo (escáneres, monitores, impresoras, imprentas,
etc.), describe las características de color de cada aparato concreto.
• Un módulo de ajuste del color (Colour Matching Module: CMM) que será el encargado
de interpretar la información que le proporcione cada perfil y realizar las transformaciones
sobre como hay que tratar cada color con respecto al rango de colores disponibles
(gamut) en cada dispositivo.
A.2.1 Espacios de color
Si los modelos de color establecen la relación entre los valores que definen los colores, en el
espacio de color se define el valor absoluto de estos colores. El espacio de color es un mapa
donde se recogen todos los colores que pueden ser reproducidos.
Para estudiar la percepción del color de la visión humana, la CIE (Comisión Internacional
de la Iluminación) creó en 1.931 un modelo de color definido matemáticamente denominado CIE
XYZ (1931). En el espacio de color de este modelo de representación de color se incluyen todos
los colores que percibe el ser humano. Su espacio de color (todos los colores representados) es
fijo debido a que los valores absolutos de cada color están definidos numéricamente y no pueden
variar. Por esta razón, este modelo de color no depende de ningún dispositivo ya que no utiliza
ningún medio de representación.
410
Los dispositivos utilizados en la cadena de producción de fotografías digitales no pueden

capturar (cámara, escáner) o representar (pantalla, dispositivos de impresión) todos los colores
que la visión humana es capaz de distinguir. Como el espacio de color CIE que representa toda la
gama visible es muy amplio y los espacios de color de los dispositivos son mucho más reducidos
(y acotados por los perfiles como se verá más adelante) se han establecido espacios de color
intermedios, donde se representan menos colores, y se denominan Espacios de trabajo.
Entre los Espacios de trabajo hay unos que describen más colores que otros. Y al comparar
dos Espacios de trabajo se comprobará que algunos colores de un espacio de trabajo no se
encuentran en el otro, y viceversa.
Una dirección Web muy interesante para cualquier fotógrafo, es la página WEB: http://
www.drycreekphoto.com/tools/printer_gamuts/gamutmodel.html. Aunque lleva unos años sin
actualizarse, se pueden comparar los distintos espacios de color, tanto genéricos como específicos
para varios modelos de cámaras, monitores, escáneres e impresoras.
En este gráfico se compara el espacio de color Pro Photo RGB (Gris) con el espacio de
color Adobe RGB (Rojo). Se aprecia claramente como el espacio de color Adobe RGB es más
pequeño, por tanto, no podrán reproducirse todos los colores que se pueden obtener en el
espacio Pro Photo RGB.
También se pueden representar los espacios de color en modelos bidimensionales. La

representación gráfica es una herramienta visual que permite comparar Espacios de color para
analizar sus diferencias. Para cada espacio de color sólo se pueden reproducir los colores que
quedan dentro del área de la figura. Los colores fuera del borde no pueden representarse en ese
espacio de color.
411
Aula Mentor
En el dibujo se comprueba como en el espacio de color Adobe RGB se pueden representar

más tonalidades que en el espacio Apple RGB, pero con ninguno de los dos se pueden reproducir
todos los colores visibles por el ojo humano.
Una parte considerable de la industria fotográfica recomienda usar el espacio de

color sRGB (es el espacio de color utilizado en Internet), sobre todo cuando sus productos
están dirigidos al usuario aficionado. Este espacio de color promedia el comportamiento de
los monitores, lo que hace que sea el idóneo para la presentación de fotografías en pantalla,
páginas Web, presentaciones virtuales, artículos en formato electrónico, etc. Pero está totalmente
desaconsejado para imprenta o impresoras fotográficas, aunque la mayoría de los aficionados y
algunos profesionales lo utilizan gracias a su popularidad.
Los fotógrafos que quieran trabajar aplicando un nivel alto de calidad con las fotografías
que dirigen a la impresión, el espacio de color más recomendable es Adobe RGB (el estándar) o
ProPhoto RGB. La diferencia se pondrá de manifiesto sobre todo en la mayor saturación que se
obtiene en los colores Azul/cian y amarillo al imprimir desde el espacio Adobe RGB o ProPhoto
sobre el espacio de color sRGB.
Para activar la gestión de color de Photoshop y seleccionar el espacio de color de trabajo

hay que ejecutar Edición > Ajustes de color. En el cuadro de diálogo, dentro del cuadro
desplegable Ajustes, se ofrece el preset Preimpresión en Europa 3 que es un buen punto de
partida para configurar una gestión de color eficaz.
En cambio, una vez se beneficie de una gestión de color propia, puede Personalizar los
distintas opciones que aparecen en el cuadro de diálogo y adaptar los ajustes de color a su flujo
de trabajo, como se verá más adelante.
A.2.2 Ejemplo del cambio de color entre espacios de color diferentes
Como se ha explicado anteriormente, se pueden pasar las imágenes de un dispositivo a otro

respetando los valores cromáticos, aunque la realidad es que si cada dispositivo trabaja bajo un
espacio de color diferente el resultado puede no ser coherente si no se orienta correctamente
todo el proceso.
A continuación se muestra un ejemplo donde se aprecia claramente la diferencia de

calidad al utilizar espacios de color diferentes.
Se ha editado un archivo RAW con los mismos ajustes, y se han obtenido dos copias, una
en el espacio de color ProPhoto y la otra en el espacio de color sRGB.
Visualmente se aprecia que la reproducción de los colores es diferente, sobre todo en los
tonos azules.
412
Si se visualizan por separado las dos copias se puede considerar que presentan una
calidad aceptable y el cromatismo general está equilibrado. El problema de usar un espacio de
color más reducido se revela al editar la fotografía, ya que presenta mucha menos información y
hay más peligro de que se deteriore si los ajustes son muy agresivos.
Con solo analizar el Canal rojo de la imagen se evidencia la diferencia de calidad entre
las dos versiones.
El canal muestra la luminosidad para el componente Rojo de la imagen, donde el blanco

representa la mayor saturación de rojo y el negro la ausencia total de Rojo. Se aprecia claramente
la pérdida de detalle que ha sufrido la zona del pantalón del chico situado en la esquina superior
izquierda en la versión sRGB, que aparece como una zona completamente negra, respecto a
la versión ProPhoto RGB donde se distingue claramente los pliegues de la tela. La copia sRGB
presenta un margen mucho más reducido de actuación en la edición que la copia ProPhoto RGB.
A.2.3 Perfiles de color
Como la gama de colores de los espacios de color son distintos, ¿cómo es posible prever de qué
forma se reproducirán los colores de un espacio en otro?
Como se expuso anteriormente, el único espacio de color definible de forma precisa es

el de la luz, y desde este espacio se definen espacios de color más pequeños (subgrupos) que se
aproximan a la respuesta de los distintos dispositivos. Estos espacios de color se definen y miden
independientemente del dispositivo y, por tanto, se emplean como base de cualquier sistema de
gestión de color.
413
Aula Mentor
Para controlar la reproducción de los colores, sólo queda relacionar los distintos espacios
de color de los dispositivos, tomando como referencia cualquier subgrupo del espacio de color
RGB. Y para ello, se echa mano de los Perfiles de color de cada dispositivo.
¿Qué es un perfil de color? Jugando al LINGO se puede ilustrar su funcionamiento. Hay

que formar una palabra que se encuentre recogida en el diccionario de la academia española de
la lengua con las letras “d”, “n”, “o”, “u” “s”. Tras unos segundos se descubre la combinación que
forma la palabra “nudos”. Si se plantea el mismo juego a alguien de habla inglesa la respuesta no
sería la misma debido a que la palabra “nudos” no está recogida en el diccionario de la academia
de la lengua inglesa. La palabra que encontraría después de dar varias vueltas a las letras sería
“sound”.
Las palabras “nudos” y “sound” están formadas por las mismas letras pero cada una de
ellas tiene un significado distinto en un idioma concreto.
El mismo problema se produce al representar los valores de color en distintos medios

de reproducción, o en aparatos distintos dentro de la misma familia de dispositivos (el mismo
archivo de imagen no se verá igual en monitores distintos). Cada dispositivo tiene su particular e
individual forma de trasladar estos valores en bruto a una representación visual, es decir, el color
reproducido no será el mismo en cada uno de los dispositivos. Se requiere de una referencia
para que estos valores numéricos no tengan un significado ambiguo, al igual que se necesita
conocer la gramática particular de un idioma si se quiere formar una palabra con significado con
un grupo de letras. A esta referencia se le denomina perfil del dispositivo (profile) y se incrusta
en el archivo de imagen.
Comparando el problema de la reproducción del color con el ejemplo de las letras:
• Espacio de color = Abecedario

• El color deseado = Nudos
• El perfil de color = Gramática Española
• Los valores = las letras “n”, “u”, “d”, “o” y “s
Una imagen digital está constituida por unos números y un perfil de referencia que
proporciona a cada número el significado (color) elegido por el creador. El perfil es una tabla
de colores que describe de forma concreta el aspecto real de los colores de la imagen en un
dispositivo determinado, teniendo como referencia un espacio de color que sea independiente,
normalmente CIE Lab. Si se cambia el perfil asociado a una imagen el aspecto de los colores
cambia.
Cuando la imagen se ve, por ejemplo, en el monitor al que se hace referencia en el
perfil los colores mostrados serán los correctos. Pero al ver la imagen en otro monitor, con
distintas características, la imagen será distinta por lo que será necesario modificar los valores
para reproducir los colores originales.
Por tanto, el sistema debe traducir las tablas definidas de color (Perfil) de un dispositivo
a valores CIE-Lab, o a la inversa. De esta forma se compensan las diferencias entre los valores de
color RGB generados por la cámara y los valores que se utilizarán para representar los mismos
colores de la imagen en el monitor o en una copia impresa.
Los perfiles de color pueden ser de entrada y/o salida para realizar la conversión de RGB
o CMYK a CIE Lab, o viceversa.
Las cámaras digitales y los escáneres presentan perfiles de entrada. Son perfiles de una
sola dirección, es decir, la cámara no puede ajustarse para representar unos colores similares a
los que se reproducen en un monitor. Los monitores y las impresoras tienen perfiles de entrada
y salida, por tanto, son perfiles en dos direcciones.
414
A.2.4 Motor de color
A la acción de modificar los valores (cambiar el color) se conoce como conversión de color
o Mapeado de gama, y se realiza mediante software por un componente de programación
denominado Módulo de gestión de color (Color Matching Module) o Motor de color (Colour
Engine).
Distintas empresas han desarrollado diferentes formas de gestionar el color como Adobe
que utiliza su propio motor de color denominado ACE (Adobe Color Engine), en Windows se usa
WCS (Windows Color System) compatible con ICC V4 y Color Sync en Mac OS.
El Modulo de gestión de color compara los perfiles de entrada y de salida. Como ambos
están construidos tomando como referencia el espacio de color CIE que es independiente del
dispositivo, es fácil realizar una conversión directa de los valores de color entre dos Espacios de
trabajo.
Pero ahora se plantea unas cuestiones que determinan la reproducción del color: ¿Cuál
es el código de traducción que utiliza para convertir los colores? Siguiendo con el ejemplo del
idioma, si se utiliza un diccionario de inglés no se obtendrá el significado de “nudos”. Y, ¿qué
ocurre con los colores que existen en el espacio de color de origen pero están fuera de gama en
el espacio de destino? En el supuesto (seguro que imposible) que se consultara un diccionario
abreviado que no recogiera la palabra “nudos”, ¿cómo se obtiene su significado?
El motor de color puede realizar la conversión de color entre perfiles de varias formas
siguiendo un Intento de interpretación (en Photoshop se denomina Propósitos de
interpretación).
En Photoshop se puede elegir entre cuatro propósitos de interpretación:
• Perceptual: La gama de colores se comprime al desplazarse entre el espacio de color

más grande al más pequeño manteniendo la consistencia en el color. Es decir, todos los
colores modifican su valor para que se puedan representar en el espacio de color más
pequeño. Al hacer la conversión, los colores poco saturados se modifican de una forma
leve, siendo mucho mayor con los colores más saturados. Este propósito de conversión
es, en la mayoría de las ocasiones, reversible.
• Saturación: Convierte los colores primarios saturados del espacio de origen a los colores
primarios saturados del espacio de destino. No tiene en cuenta que se cambie el matiz
del color, lo que hace que sea raramente de interés en el ámbito fotográfico. En cambio,
es un propósito idóneo para el empleo de gráficos donde prime más los colores fuertes
que la fidelidad del color.
• Colorimétrico relativo: Los colores que estén dentro de gama en el espacio de destino
los reproduce exactamente igual y recorta los que están fuera de gama al tono de color
más próximo del perfil de salida. En ocasiones, se “empasta” el color en algunas zonas
de la imagen.
• Colorimétrico absoluto: Como en el propósito anterior, los colores que estén dentro
de la gama en el perfil de destino se mantienen exactos, y cambia los colores que están
fuera de gama pero, en este propósito, se modifican los valores para obtener el matiz más
cercano, aunque se sacrifique la saturación y hasta la luminosidad original. Este propósito
de conversión tampoco es interesante para el fotógrafo, ya que puede compensar la
tonalidad de un papel crema añadiendo cian, y provocando un oscurecimiento general
de la imagen.
En principio, si hay muchos colores fuera de gama en el espacio de color de destino es

mejor optar por el propósito de conversión Perceptual. En fotografías con colores pastel, o con
pocos colores fuera de gama, es mejor optar por Colorimétrico relativo.
415
Aula Mentor
A.3 Perfil del Dispositivo

Cada uno de los dispositivos presentes en la cadena de trabajo tiene que estar perfilado
correctamente para que se pueda aplicar correctamente una gestión de color eficaz.
Perfilar (o caracterizar) la cámara, el monitor y la impresora es fundamental para

conseguir que la reproducción del color coincida en todas las fases. Aunque en el Espacio de
color de trabajo se reduce la gama de colores respecto al espacio de referencia, aún sigue siendo
más amplia de la que se puede obtener con cualquier dispositivo de captación o reproducción
de imágenes digitales.
El perfil describe los colores que puede reproducir un dispositivo colocando las
coordenadas de los colores teniendo como referencia el Espacio de trabajo. Con estos datos,
el motor de conversión puede reconocer el color real que produce cualquier combinación de
primarios y convertirlos para que otros dispositivos perfilados reproduzcan el mismo color.
Los perfiles de cada dispositivo son instantáneas de su patrón de representación del color.
La forma de representar el color puede variar con el tiempo, como en el caso de los monitores
por desgaste de sus componentes, y será necesario repetir el proceso de perfilado para mantener
la consistencia del color entre todos los dispositivos.
A continuación, se describe cómo perfilar los dispositivos presentes en la cadena de

producción de fotografías digitales.
A.3.1 El monitor
Al crear el perfil del monitor se definen los colores que es capaz de mostrar. Las aplicaciones,
como el sistema operativo, utilizarán el perfil creado para corregir el color de las imágenes al
mostrarlas.
416
Siguiendo el orden, lo normal sería perfilar primero la cámara fotográfica ya que se

encuentra al principio de la cadena de trabajo. Sin embargo, si el monitor no está perfilado
correctamente no se podrá evaluar el color de las imágenes que se descarguen de la cámara.
Hay que considerar que no se obtienen la misma calidad de imagen en todos los
monitores ya que cada uno presenta ciertas capacidades y limitaciones técnicas. Por ejemplo, la
profundidad de bits es la que establece la cantidad de colores que podrá representar el monitor.
Si la profundidad es de de 8 bits de profundidad se podrá obtener más de 16 millones de colores
simultáneamente. En cambio, la calidad de la imagen mostrada mejorará si el monitor trabaja a
10, 12 ó 14 bits de profundidad de color ya que el número de colores que se pueden mostrar
simultáneamente es considerablemente mayor.
El perfilado del monitor hay que realizarlo cada poco tiempo y, por lo menos, verificar
cada mes que el color se reproduce correctamente mediante una imagen de referencia. Se pueden
bajar este tipo de imágenes desde varios sitios de Internet, como en las páginas WEB de algunos
laboratorios profesionales.
O la opción aconsejable que es utilizar un sistema específico dirigido al perfilado del

monitor que consta de un dispositivo hardware para medir las señales de color que emite el
monitor y un software específico que crea el perfil basado en estas lecturas.
Algunos modelos profesionales ofrecen la “calibración por hardware” de forma que los
ajustes se almacenan en una tabla interna (LUT) en el propio monitor.
El caracterizado del monitor se realiza en dos pasos. En primer lugar hay que realizar un
Calibrado mediante los controles del monitor para ajustar el brillo, contraste, gamma y el punto
blanco RGB. A continuación, el software crea un perfil al recopilar la lectura de la gama de
colores con el dispositivo medidor.
Hay una oferta variada de este tipo de dispositivos en el mercado. En las capturas de
pantalla siguientes se muestra el software que controla el colorímetro del sistema Eye One
Display, de la casa Gretag Macbeth. Solo hay que seguir los pasos que marca el software y en
pocos minutos se crea el perfil de color.
Recordar que un monitor perfilado correctamente es esencial para evaluar el color de

una fotografía e imprescindible para determinar si los demás dispositivos implicados trabajan
correctamente. Y si se trabaja con dos monitores hay que calibrarlos y caracterizarlos por separado.
Si se usa un dispositivo Hardware no hay que preocuparse de nada, sólo hay que mover la
ventana de calibración al monitor que se quiera calibrar y seguir el asistente. El programa detecta
el cambio de monitor y aplica los cambios y el perfil por separado.
417
Aula Mentor
A.3.2 La cámara
Si todas las fotografías descargadas desde una cámara fotográfica presentan desviaciones de color
en un monitor correctamente perfilado es síntoma de que el perfil de la cámara no interpreta los
valores correctamente.
Se perfila la cámara fotografiando un patrón de prueba en condiciones de color neutras.

Por tanto, es necesario realizar un balance de blancos personalizado antes de fotografiar una
carta de muestras de color.
Hay que controlar la exposición para mantener las luminosidades dentro del rango
dinámico. El proceso completo de perfilado no es excesivamente complejo, aunque para obtener
un perfil de alta calidad es bastante más complejo.
En primer lugar se realiza una fotografía, con unas condiciones de iluminación

determinadas, en la que se incluye la carta de colores. Al cargar la imagen en un software
específico, se reconoce automáticamente cada parche de color y crea el perfil de color sin que
el usuario tenga que intervenir.
Y una vez creado el perfil, el propio software se encarga de guardar el archivo en la

ubicación específica en el disco duro del sistema.
A.3.3 La impresora
Actualmente casi todos los dispositivos de impresión presentan Perfiles enlatados que se
instalan en el sistema operativo cuando se instala el driver de la impresora. El resultado que se
obtiene al utilizar estos perfiles es de una calidad suficiente para cualquier aficionado.
Si se quiere trabajar con calidad es conveniente crear perfiles de impresora personalizados.
En los dispositivos de impresión profesionales, antes de crear el perfil es necesario calibrar

(linearizar) la impresora. Se crea una escala de grises en el modo de color RGB desde 0 a 255
para producir una escala lineal, y se introduce en un medidor que tiene el dispositivo para que
se autocalibre. En caso de un sistema de impresión CMYK se imprimen una escala de 0 a 255
para cada uno de los cuatro valores.
Después de realizar la linearización se pasa a crear un perfil personalizado, ya que cada

combinación de Impresora + Papel + Tinta produce resultados distintos. Y las diferencias se
dan hasta con impresoras idénticas. Los fabricantes ponen a disposición de los clientes perfiles
personalizados para algunos tipos de papel, y que constituyen un buen punto de partida para
crear un perfil personalizado.
418
Se inicia el proceso imprimiendo una tarjeta con parches de color. Se deja un día entero
para que se asienten las tintas en el papel y así se estabilice la copia.
Se leen los parches uno por uno con un Espectrofotómetro. Utilizando un software
específico, se creará el perfil personalizado basado en las lecturas tomadas.
Para asegurarse que se ha perfilado correctamente la impresora, se abre una imagen

patrón de referencia y se imprime aplicando el perfil creado. Pasada una hora, se compara
la copia impresa con la imagen en el monitor (siempre en un monitor calibrado y perfilado
correctamente).
A.4 Aplicar una gestión de color eficaz
Cada imagen requerirá de un perfil de entrada, un perfil de monitor y otro de salida. El software
de cada dispositivo ofrece su propio módulo de gestión de color y es necesario conocer su
funcionamiento.
Una gestión de color eficaz reside tanto en el perfilado de color de los distintos dispositivos
como de una correcta configuración de las preferencias de color del sistema operativo y de los
programas usados. Por tanto, hay que comprobar que se aplica el perfil de pantalla, de cámara
y de salida correctos.
Si lleva el archivo a un laboratorio para obtener una copia impresa, es conveniente conocer
el espacio de color que utilizan. Si imprime las imágenes en su impresora debe preocuparse de
realizar una conversión correcta al perfil de salida.
Es primordial activar la gestión de color del software que se esté utilizando y configurar
las distintas opciones de una forma correcta.
En Photoshop CC hay que dirigirse a Edición > Ajustes de color para configurar el
espacio de color de tal forma que coincida con el espacio de color del laboratorio al que lleve
los archivos fotográficos, o el que utilice su impresora.
Ya se ha comentado que muchos laboratorios han adoptado el espacio de color sRGB.

Además, muchas impresoras de gama media y baja también funcionan mejor con este espacio de
color. En estos casos se selecciona Web/Internet en Europa 2 en la sección Ajustes del cuadro
de diálogo Ajustes de color.
La opción recomendable es elegir siempre el espacio de color Adobe RGB o Pro Photo
RGB, y cambiar de laboratorio o de impresora si se quiere obtener fotografías de calidad. El
problema más grave es si la cámara fotográfica digital sólo trabaja en el espacio de color sRGB
(cámaras de gama baja). En este caso, no se gana mucho al convertir la imagen al espacio de
color Adobe RGB por lo que sería conveniente configurar Photoshop para trabajar en el espacio
de trabajo sRG
A continuación se explica cómo trabajar con Photoshop al activar la gestión de color con
los parámetros que se definen en el preset Preimpresión en Europa 3.
419
Aula Mentor
En la sección marcada en la captura de pantalla se establece la política en la gestión de

color que aplicará Photoshop cada vez que se abra una imagen.
Al tener seleccionado Conservar perfiles incrustados en los apartados de RGB, CMYK

y Gris cuando abra una imagen en cualquiera de estos modos de color Photoshop mantiene
el perfil incrustado. Por ejemplo, si tiene configurado el espacio de color Adobe RGB en el
programa y abre una imagen en el modo de color RGB con un perfil creado en el espacio de
color sRGB, Photoshop mantiene el perfil sRGB y lo mantendrá al guardar otra vez la imagen. Y
hará lo mismo si abre una imagen en el modo CMYK y en el modo Escala de grises.
Con estas opciones marcadas, a la hora de abrir un archivo en Photoshop, o al editar

varias imágenes con perfiles de color distintos, estas son las situaciones que se pueden dar si opta
por esta política de gestión del color:
• Mantener perfiles incrustados garantiza que, cuando una imagen se abre y Photoshop
advierte que tiene un perfil incrustado distinto al espacio de trabajo definido, no se
convertirá la imagen al espacio de trabajo. Así se mantiene el perfil incrustado, y a la
hora de guardar, seguirá incrustado. Lo más importante es que la apariencia visual de la
imagen será fidedigna. Como está marcada la casilla Preguntar al abrir en el cuadro de
diálogo Ajustes de color, una ventana advertirá que el perfil es distinto. A pesar de la
molestia que puede ser en alguna ocasión esta ventana, es muy útil para verificar que se
está realizando la gestión de perfiles tal y como se configuró.
• Si la imagen y el espacio de trabajo coinciden, Photoshop no hace nada especial.
• Al pegar una imagen RGB, o de escala de grises, la apariencia de la imagen se mantendrá,
pero los valores numéricos de los píxeles se alterarán. En caso de ser una imagen CMYK,
la apariencia cambiará pero los valores numéricos de los píxeles se mantendrán.
• Si la imagen que se abra no presenta un perfil incrustado, Photoshop usará el espacio de
trabajo definido en la sección Espacios de trabajo del cuadro de diálogo Ajustes de
color para visualizar la imagen durante la edición. Cuando se guarde la imagen no se
incrustará perfil alguno (a no ser que marque la opción en el cuadro de diálogo Guardar
para incrustar el perfil).
Al crear una imagen con estas normas de gestión del color se asegura que se usará el
espacio de trabajo definido mientras se edita. Cuando guarde la imagen, el perfil se incrustará en
la imagen. Aún así, Photoshop permite seleccionar otro perfil de color en las opciones avanzadas
dentro del cuadro de diálogo Archivo > Nuevo.
Por tanto, si quiere constatar cada vez que abra una imagen que se está siguiendo la
gestión de color definida, marque las casillas Preguntar al abrir en los apartados Diferencias
420
del perfil y Faltan los perfiles. De esta forma, en cualquiera de las dos situaciones se mostrará
un cuadro de diálogo al abrir la imagen preguntando que quiere hacer con el perfil. Sólo si el
perfil de la imagen coincide con el espacio de trabajo que tiene seleccionado en Photoshop la
imagen se abrirá sin mostrar ningún cuadro de diálogo.
Con la gestión de color activada, se encontrará con tres situaciones distintas al abrir un
archivo:
• Si la imagen no tiene ningún espacio de color asociado indica que en el sistema donde
se guardó no se aplicó una gestión de color. Sólo si se conoce cuál es el perfil de origen
se selecciona la tercera opción, Asignar perfil. En caso contrario, y si se quiere aplicar
la gestión de color con la que está trabajando, se optaría por la segunda opción, Asignar
espacio de trabajo.
• Si el espacio de color que tiene asociado el archivo es distinto al que tiene activado,
se muestra el cuadro de diálogo siguiente. La mejor opción es la primera, Usar el perfil
incrustado.
• Si el archivo se abre directamente sin que aparezca un cuadro de diálogo indica que tiene
asociado el mismo espacio de color con el que trabaja.
En las Opciones de conversión del cuadro de diálogo es aconsejable seleccionar Adobe

(ACE) ya que funciona muy bien, y por el momento puede dejar en Propósito la opción
Perceptual.
421
Aula Mentor
APÉNDICE B: INTERACCIÓN PHOTOSHOP/

LIGHTROOM
La versión de Adobe Lightroom en este momento es 2015.6.1, y tras varios años de mejoras Adobe
ha conseguido consolidar el flujo de trabajo completo que demanda cualquier fotógrafo gracias a
que es un programa pensado por y para fotógrafos. Si Photoshop es una herramienta de edición
general de todo tipo de imágenes que puede ser utilizada por fotógrafos, diseñadores, cineastas,
científicos y artistas, Lightroom se dirige a los fotógrafos cubriendo el 90% de sus necesidades.
Y todas las funciones se presentan en un entorno unificado, optimizado para el trabajo

con archivos RAW sin perder potencial frente a otros formatos de archivos fotográficos.
Estos son algunos de los aspectos que hacen de este programa una herramienta a tener
muy en cuenta por cualquier fotógrafo.
• Diseño modular que separa las distintas tareas del flujo de trabajo, y permite trabajar con
un gran número de fotografías al mismo tiempo.
• Descarga de imágenes desde la cámara o tarjeta de memoria en un proceso gestionado
por el fotógrafo, y con la posibilidad de configurar los parámetros de Importación
optimizando esta fase del flujo de trabajo.
• Compatible con la mayoría de las cámaras digitales réflex, EVIL y compactas avanzadas
del mercado, y se actualiza regularmente añadiendo los nuevos modelos que se lanzan
cada poco tiempo. La oferta de los perfiles de cada modelo de cámara en combinación
con diferentes objetivos facilita el procesado de algunos aspectos de la fotografías, como
las aberraciones ópticas.
• Se facilita la tarea de realizar Backups.
• Presenta las herramientas y funciones necesarias para aplicar una metodología
personalizada en la Gestión y Catalogación de los archivos fotográficos. La posibilidad
de crear colecciones de fotografías a partir de distintas sesiones fotográficas, temática,
personas, lugares, etc., facilita la gestión de las fotografías de una forma inestimable
pudiendo aplicar diferentes criterios de selección, clasificación y búsqueda, junto al
apilamiento de fotografías.
• Edición no destructiva de la imagen, con infinitos niveles de deshacer, y la posibilidad
de crear diferentes versiones de la misma imagen mediante copias virtuales y versiones,
directamente relacionadas con el archivo original, sin pérdida de los datos originales de
la fotografía, pudiendo recuperar el aspecto original en cualquier momento.
• Dirigir una fotografía a la Impresión, ajustando la calidad al dispositivo, es realmente
sencillo y con un grado de flexibilidad muy alto.
• Herramientas que facilitan la exportación de fotografías dirigidas a la Web, así como otras
funciones dirigidas a la creación de galerías Web.
• Diseñado bajo una arquitectura abierta permite la creación de plugins por empresas y
usuarios dirigidos a potenciar las funciones de edición, exportación, creación de álbumes
e integración con los servicios Web.
• Y, por supuesto, la Integración perfecta con Photoshop. Aunque en Lightroom se puede
aplicar el procesado completo sobre una fotografía, en ocasiones puede ser necesario
dar un toque especial con Photoshop. La fotografía seguirá estando bajo el control de
Lightroom y así no anular la gestión de archivos aplicada.
422
A.B Interacción Photoshop/Lightroom
B.1. Espacio de trabajo modulares

Lightroom presenta las herramientas y funciones agrupadas en diferentes módulos, accesibles
desde la parte superior derecha del espacio de trabajo del programa. En cada uno de estos
módulos se cubre una fase dentro del flujo de trabajo, desde la importación a la preparación de
la fotografía para su destino final, trabajando siempre en torno a una base de datos en la que se
almacenan distinta información sobre cada fotografía.
B.1.1 Importar
El flujo de trabajo comienza con la acción de importar las fotografías al disco duro, ya sea
directamente desde la cámara, mediante la tarjeta de memoria, desde otro PC, desde otro catálogo
o desde la WEB en el ecosistema de Adobe Cloud.
En la Importación se elige entre Copiar o Mover los archivos a un disco duro a la vez
que se añaden al Catálogo. También está la opción de Añadir las fotografías al catálogo sin
crear archivos nuevos en otra ubicación. Durante el proceso de importación se generan vistas
previas, y simultáneamente Crear previsualizaciones inteligentes, añadir Metadatos, realizar
una segunda copia, etc.
B.1.2 Biblioteca
Las fotografías importadas al catálogo se visualizan, gestionan y clasifican en el módulo Biblioteca.
En los archivos que se gestionan con la Biblioteca se encuentran los Archivos maestros
(los que se han importado), copiar virtuales y archivos de vídeo, con los que se pueden crear
Colecciones temáticas, añadir atributos de catalogación, añadir Palabras clave y aplicar un
Revelado rápido de forma que se tenga más información sobre la calidad de la fotografía antes
de catalogarla.
423
Aula Mentor
B.1.3 Revelar
El motor de procesamiento de Lightroom es el mismo que el utilizado en Camera Raw, por tanto,
se aplica la misma metodología en el procesado que la vista en el Módulo B de este manual.
Además ofrece la creación de Panoramas, Fotografías HDR, edición local, etc.
Al igual que en Camera Raw, permite la creación de Instantáneas que guarden el aspecto
de la fotografía en cualquier momento de la edición y aplicar Ajustes preestablecidos (Presets),
ya sean de Adobe, de otras empresas o creados por usuarios.
424
B.1.4 Mapa
Desde el módulo Mapa se localizan fotografías en función de dónde se realizaron tomando

la referencia de los mapas de Google. Se utilizan las coordenadas de GPS integradas en los
Metadatos de las fotografías realizadas con las cámaras que presentes esta función, pero también
se pueden introducir manualmente.
B.1.5 Libro
Dentro de los Módulos dirigidos a dar una salida gráfica al resultado del procesado se encuentra
el Módulo Libro, desde el que se elaboran fotolibros para imprimir en PDF, JPEG o enviarlas al
servicio de impresión Blurb.
B.1.6 Proyección
Este módulo proporciona las herramientas necesarias para realizar fácilmente la creación de
pases de imágenes y videos con música.
425
Aula Mentor
B.1.7 Imprimir
En el módulo Imprimir se gestionan todos los aspectos relacionados con la salida impresa de
las fotografías, ya sea para una fotografía única o para varias con un diseño predeterminado o
elaborado por el usuario.
B.1.8 Web
Desde este Módulo se crean galerías Web para su publicación en Internet y su publicación
mediante la transferencia de datos gracias al protocolo ftp.
426
B.2 Exportar a Photoshop

Aunque el módulo Revelar es muy potente, en ocasiones hay que abrir la imagen en Photoshop si
quiere dar algún toque especial. Por esta razón, Adobe ha facilitado al usuario la forma de trabajar
conjuntamente con ambos programas.
Al abrir una fotografía en Photoshop desde Lightroom se ofrece la posibilidad de editarla

directamente en su formato original o como un Objeto inteligente. También se puede abrir
varias fotografías a la vez, ya sea como imágenes independientes o combinadas en un panorama,
para HDR o como capas en un único documento. Tras la edición en Photoshop se guardan los
cambios y se importa automáticamente al catálogo de Lightroom.
B.2.1 Configurar Edición externa en las Preferencias
Al instalar Lightroom busca si Photoshop está instalado en el sistema, y si es el caso se enlaza

automáticamente. En la ficha Edición externa de las Preferencias del programa se muestra
si ha encontrado Photoshop y las opciones de exportación. En la segunda sección del cuadro
de diálogo es posible configurar las opciones de exportación para otro programa adicional de
edición de fotografías.
En las preferencias se establece el formato de archivo de intercambio, el espacio de color,

la profundidad de bits, la resolución en ppi por defecto y la compresión.
B.2.2 Abrir una o varias imágenes en Photoshop
Desde el módulo Biblioteca seleccione una o varias fotografías y ejecute Fotografía > Editar en
> Editar en Adobe Photoshop. También se puede enviar a Photoshop la imagen que se está
editando desde el módulo Revelar ejecutando el mismo comando o desde el menú contextual
que se abre haciendo clic con el botón derecho del ratón.
Dependiendo del tipo de archivo, las opciones de apertura son diferentes:
• Los archivos RAW se abren directamente en Photoshop.

• Para los formatos de archivo TIFF, JPEG o PSD, se abrirá el cuadro de diálogo Editar
fotografía con Adobe Photoshop mostrando las opciones siguientes:
427
Aula Mentor
• Editar una copia con los ajustes de Lightroom: se aplica la edición realizada en
Lightroom en una copia del archivo original y se abre este archivo en Photoshop.
Se añade al nombre original “–Editar”.
• Editar una copia: se crea una copia del archivo original sin los ajustes realizados
en Lightroom. Se añade al nombre original “–Editar”.
• Editar original: se envía a Photoshop el archivo original sin aplicar los ajustes de
Lightroom.
En el cuadro de diálogo Preferencias puede crear una plantilla para personalizar el nombre
del archivo creado.
Lightroom ofrece comandos dirigidos exclusivamente a su edición en Photoshop, ya sea

para la edición de una o varias imágenes.
• Tanto los archivos TIFF, JPEG y PSD, como los archivos RAW, se pueden abrir como un
Objeto inteligente ejecutando Fotografía > Editar en > Abrir como objeto inteligente
en Photoshop desde el Módulo Biblioteca y Revelar. Al guardar la imagen en
Photoshop se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo TIFF.
• Al seleccionar varias fotografías en Lightroom se pueden colocar como capas en un
documento, estableciendo el tamaño del Lienzo con el de la imagen mayor, ejecutando
Fotografía > Editar en > Abrir como capas en Photoshop. Tras guardar la fotografía en
Photoshop se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo en
formato TIFF o el tipo seleccionado en la ficha Edición Externa de las Preferencias.
• Aunque en Lightroom se puede crear directamente un Panorama, se ofrece la posibilidad
de realizarlo en Photoshop mediante el comando Fotografía > Editar en > Combinar
en panorama en Photoshop. Se abre el cuadro de diálogo Photomerge y tras hacer
clic en Aceptar se combinan las imágenes en una imagen con varias capas. Al guardar
el panorama se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo en
formato TIFF o el tipo seleccionado en la ficha Edición Externa de las Preferencias.
• También se puede combinar varias fotografía para HDR directamente en Lightroom o
enviarlas a Photoshop mediante el comando Fotografía > Editar en > Combinar para
HDR Pro en Photoshop. La fotografía resultante se guarda en Photoshop y se añade
automáticamente al catálogo de Lightroom.
La metodología de trabajo más común al interrelacionar Lightroom y Photoshop se

enumera a continuación:
428
1. Aplicar ajustes globales iniciales usando Lightroom en el módulo Revelar.

2. A continuación, ejecute Fotografía > Editar en > Editar en Adobe Photoshop.
En Photoshop puede crear capas de ajuste, capas con máscaras, aplicar ajustes locales,
Filtros, etc.
3. Al finalizar se ejecuta Archivo > Guardar. Así se devuelve el archivo a Lightroom
guardándose en la misma localización del disco duro que el original y relacionado con
éste. Con Archivo > Guardar como se rompe la relación y se puede elegir otra ubicación
en el disco duro.
4. Más adelante, si es necesario realizar modificaciones a la imagen en Photoshop
se selecciona en el Módulo Biblioteca y se ejecuta otra vez el comando Fotografía >
Editar > Editar en Adobe Photoshop.
5. Como se está abriendo un archivo en formato TIFF se abrirá el cuadro de diálogo
Editar fotografía. Se mantiene el flujo adecuado eligiendo la opción Editar original y
así se editará el archivo con todas las capas intactas.
6. Una vez más, al finalizar la edición, se guardan los cambios ejecutando Archivo
> Guardar, y el archivo se actualiza con los cambios en el catálogo de Lightroom.
B.3 Flujo de trabajo Lightroom a Photoshop, y de vuelta

El flujo de trabajo que contempla el uso de Lightroom y Photoshop puede variar en función al
formato de archivo y tipo de trabajo. Y cada fotógrafo desarrolla una metodología de trabajo
propia.
La secuencia explicada a continuación es solo una referencia que puede ayudarle a

afrontar su trabajo.
B.3.1 Importación y copia de seguridad
Conecte la cámara o la tarjeta de memoria al PC y se abrirá automáticamente el cuadro de diálogo

Importar fotografías. Si lo desea puede convertir directamente los archivos al formato DNG o
mantener el formato original. Marque la casilla Realizar una segunda copia en: en la sección
Admin. de archivos del panel derecho.
Al mismo tiempo que se importan los archivos se pueden incluir Metadatos, ya sea
usando una plantilla de datos prediseñada o introduciendo datos nuevos. A continuación, añada
manualmente palabras clave para todas las imágenes, y deje las palabras clave específicas para
más adelante.
B.3.2 Catalogar y valorar
Una vez que las fotografías importadas formen parte de su catálogo, es el momento de hacer
una primera selección que identifique las imágenes prescindibles de las potencialmente buenas.
Lightroom presenta varias formas y tendrá que adoptar la que mejor se adapte a su flujo de
trabajo, ya sea directamente mediante una bandera que la define como rechazada, o mediante
una valoración de una a cinco estrellas, o por colores, de forma que en revisiones siguientes
delimite aún más la selección.
B.3.3 Seleccionar y agrupar
Con los numerosos filtros de selección que presenta Lightroom puede seleccionar fotografías
atendiendo a criterios como: valoración, modelo de cámara, objetivo, palabras clave, etc. Una
vez seleccionadas las fotografías que cumplan los criterios establecidos, se pueden agrupar en
diferentes Colecciones.
429
Aula Mentor
La gran ventaja de las Colecciones es que en realidad no contienen fotografías, sólo una
referencia al archivo. De esta forma se puede tener la misma fotografía en diferentes colecciones
sin hacer varias copias.
B.3.4 Palabras clave
Cada imagen puede describirse con Palabras clave que definan tanto la temática de la fotografía
como el contenido. Por ejemplo, puede etiquetar un grupo de fotografías con “Viajes”, “Lisboa”,
para después introducir palabras clave más específicas como: “Monumento”, “Calle”, “Comida”,
“Cerámica”, etc.
Todas las palabras claves que utilice en el catálogo se guardan en un listado de uso general,
es decir, la Palabra clave “Monumento” puede aparecer en fotografías que no se encuentren
dentro del grupo de “Lisboa”.
Y la búsqueda de fotografías basada en Palabras clave es tan sencilla como hacer clic
en una flecha que se muestra a la derecha de cada palabra clave del listado general. Y si desea
ampliar la búsqueda a más palabras clave puede usar un Filtro de biblioteca basado en Metadatos.
B.3.5 Revelado
En este punto puede editar la fotografía directamente en Lightroom o enviarla a Photoshop, como
se describió en el apartado anterior. Los parámetros que presenta Lightroom son los mismos que
en Camera Raw, y la secuencia de procesado es la misma a la que se describió en el Módulo B
de este Manual.
Los parámetros ajustados en el Módulo Revelar se pueden guardar como un Preset para
aplicarlo a otras fotografías. Y, por supuesto, en la Web se ofrecen multitud de presets, gratuitos
y de pago, que aumenta el potencial de procesado de Lightroom.
B.3.6 Ajustes previos a la salida
Tanto en Lightroom como en Photoshop se pueden realizar Pruebas en pantalla que simule
los tonos que se obtendrían al imprimir en un papel determinado y en una impresora concreta.
430
B.3.7 Recuperar la nitidez
Todas fotografías digitales necesitan una cierta cantidad de recuperación de nitidez. En Lightroom
se aplica el proceso dentro de la sección Detalle, pero si requiere un ajuste de nitidez más
preciso se exporta la fotografía a Photoshop.
B.3.8 Impresión
El cuadro de diálogo que presenta Photoshop dirigido a la impresión está diseñado para una
imagen.
El módulo de impresión de Lightroom es mucho más versátil, ofreciendo varias plantillas

predeterminadas que facilitan la composición dirigida a la impresión de una o varias fotografías.
Además de la impresión directa, Lightroom ofrece la opción de imprimir a JPEG, es decir,

exportar el diseño de impresión a formato JPEG para ser llevado a un laboratorio.
B.3.9 Exportación de fotografías desde Lightroom
En destino final no siempre es la impresión. Con Lightroom se pueden crear Álbumes y Galerías
Web de una forma muy sencilla y con una gran variedad de opciones que cubren las necesidades
de la mayoría de los fotógrafos.
También es posible compartir directamente las fotografías en redes sociales gracias a su

integración con los principales servicios de publicación.
431

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PHOTOSHOP Ministerio

COLECCIÓN AULA MENTOR SERIE DISEÑO Y AUTOEDICIÓN

Edición y maquetación de contenidos

Diseño gráfico e imagen

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA

MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS................................................................................................ 13

UNIDAD 2. GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO................................................................................25

UNIDAD 3. ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP......................................................................37

UNIDAD 4. CUADRO DE DIÁLOGO DE CAMERA RAW....................................................................76

MÓDULO B: PROCESADO DE LA IMAGEN EN CAMERA RAW....................................................... 94

UNIDAD 6. CORRECIONES DE LENTE.............................................................................................114

6.6. Reencuadrar y orientar..........................................................................................................130

UNIDAD 7. EQUILIBRIO DE BLANCOS............................................................................................139

UNIDAD 8. LUMINOSIDAD Y CONTRASTE.....................................................................................151

UNIDAD 9. MÁS ALLÁ DEL FLUJO DE TRABAJO BÁSICO..............................................................169

MODULO C: EDICIÓN EN PHOTOSHOP....................................................................................... 207

UNIDAD 11. RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS .......................................................233

UNIDAD 12: RETOQUE DE RETRATOS............................................................................................247

UNIDAD 13: COMBINAR FOTOGRAFÍAS.........................................................................................266

UNIDAD 14: TÉCNICAS ALTERNATIVAS...........................................................................................312

UNIDAD 16. AJUSTES PREVIOS A LA SALIDA.................................................................................361

UNIDAD 17. GUARDAR PARA LA WEB.............................................................................................383

UNIDAD 18. IMPRESIÓN....................................................................................................................395

APÉNDICE A: GESTIÓN DEL COLOR............................................................................................. 405

APÉNDICE B: INTERACCIÓN PHOTOSHOP/LIGHTROOM.......................................................... 422

0.1 ¿Es necesario que edite sus fotografías en Photoshop?

El archivo generado en la cámara es solo el punto de partida para conseguir que la

Solo se puede considerar si se ha pasado el “límite” en el grado de edición en base de a

En cambio, en la fotografía de publicidad, moda (con reservas) y en la fotografía “artística”

En la actualidad existe una oferta interesante de software dirigido a la edición de fotografía.

0.2 Convenciones del manual

Si en el manual se hace referencia a un comando de menú la estructura será la siguiente:

La referencia a los Atajos de teclado se señalan en Windows con la estructura siguiente

La forma de ejecutar este Atajo de teclado en Windows es:

1. Presionar la tecla de función Mayús y mantenerla pulsada.

• Return: corresponde a la tecla Enter en Windows que ultimamente se está sustituyendo

0.3 Experimentar sin miedo

Un consejo fundamental: Experimente sin miedo.

En ocasiones, la experimentación que lleva combinar procesos puede conducirle a nuevas

0.3.1 Restaurar ajustes de fábrica

Mantenga pulsado Alt+Ctrl+Mayús (Windows) / Alt+Cmd+Mayús (Mac OS) mientras

Si confirma la eliminación, se borrará el archivo de preferencia actual y se cargará el

0.3.2 Restaurar configuración inicial de las herramientas

En cualquier momento se restaura la configuración inicial de las herramientas siguiendo

1. Activar una herramienta.

0.4 Estructura del manual

El tercer módulo se dirige a la edición de las fotografía en Photoshop. Se trata de ver

En el cuarto módulo se describe algunas técnicas de procesado alternativas, y los procesos

0.5 Archivos de imágenes

MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS

La cámara fotográfica digital es la herramienta principal para producir imágenes, y la materia

1.1. El sensor digital

El número de fotorreceptores determina la capacidad de captar el detalle de la escena.

1.1.1 Respuesta lineal del sensor a la luz

Experimentamos la misma sensación ante estímulos sonoros o visuales. Si se ilumina una

En la actualidad, la mayoría de las cámaras profesionales digitales actuales manejan 12

Este es el resultado de una exposición correcta.

El inconveniente real de la respuesta lineal aparece cuando el fotógrafo no expone

1.1.2 El sensor es ciego al color

La consecuencia directa al interponer el patrón de filtros Bayer es que cada fotorreceptor

1.1.3 Tamaño y resolución del sensor

El tamaño del sensor y el número de fotodiodos determinan la cantidad de información y, por

Los fabricantes de cámaras digitales indican la resolución de sus cámaras en valores de

1.1.4 Sensibilidad a la luz