POR LA DEFENSA DE LA CULTURA
C arm elo de A rzad u n
A lg u n a s re fle x io n e s so b re su lab o r
p ic tó ric a , h e c h a s con m o tiv o de
u n a exposición en la A sociación C.
d e Jó v e n es.
Cum ple Carm elo de A rzadun sus veinticin­
co años de vida en el arte de la pintura; vein­
ticinco años de trabajo tendidos desde la fres­
ca alb o rad a de la adolescencia h a sta el m e­
diodía sereno de la m adurez. Ese libro de
estam pas que es su obra, abre ah o ra ante
nosotros sus p ág in as polícrom as. Y m ás que
la historia de u n a vida, es la historia de un
alm a; no existieran los altos valores que Ar­
zadun ostenta y aú n sería interesante hojearle.
A rzadun nos d a ah o ra su autobiografía, sin
discursos, sin la autodefensa de sus actos que
tantos autores se preocupan de hacer. El se
h a narrado casi sin quererlo y nos h a dicho
lealm ente sus esperanzas, sus luchas, sus
fracasos; y su lenta y p enosa ascención hacia
el vértice de su propia personalidad, al fin
d espojada de todo lo que no era suyo, de
todo lo que no bro tab a espontáneam ente en
el oculto m anadero del espíritu.
Leemos y aprendem os la Historia, e sa que
decim os ser la de los pueblos y que no es
sino la de los gestos y actitudes que les fue­
ron im puestos por la s circunstancias y por el
poder de los am os. Pero cuán pocas veces
nos preocupam os por penetrar en lo íntimo
del espíritu de los hom bres, por esclarecer la
fuerza secreta que los movió a la lucha o a la
resistencia C uán pocas veces sabem os de
aquello recóndito que está encerrado en ellos
y que fué reprimido por m eras necesidades
físicas y, sobre todo, por crueles y despóticas
imposiciones ajenas!
Yo que a m enudo tengo que ver con cosas
de la Historia, así con m ayúscula, me detuve
siem pre consternada ante mi absoluta incer­
tidumbre. De n a d a estam os seguros; no h ay
u n a sola narración, no h ay un solo hecho del
que yo me atreva a decir: es cierto. Todo se
h alla envuelto en la d u d a y sobre cualquier
pág in a de historia podem os trazar un enorme
e inquietante signo de interrogación.
Hay, en cambio, u n a cosa, u n a sola cosa
indiscutible y v erd ad era: la obra que los
hom bres nos dejaron. Y es sólo a través de
ella que podem os reconstituir sus vidas y es­
cribir la Historia. Podem os poner en d u d a la
existencia de un hom bre: no podem os vacilar
ni un momento acerca de un a obra que te­
nem os entre la s m anos. Podemos discutir
ac erca de un b ardo legendario que se llamó
Homero; no podem os discutir acerca de la
existencia de la Ilíaca. Y no es por lo que se
nos cuente de Homero, ni siquiera por lo que
él mismo nos cuente,* que reconstruiremos la
vida del pueblo heleno: es por el pensam iento
y la em oción que contiene ese cantar de gesta.
A través del arte gótico conocemos la Edad
M edia; a través del a r­
te renacentista conoce­
m os la Edad M oderna. CUADERNO
Y no por lo que tie­ M ENSUAL
nen de narrativo sino
por lo que tienen de
anónim o. U na virgen
m edioeval.un cristo re­
nacentista. son siem ­
pre u n a virgen y un
cristo; es la emoclón.es
el pensam iento, es el
 m odo q u e h a y en e sa s dos im ágenes lo que
nos dice, con m ás fidelidad que cualquier
docum ento escrito, cuál fué la fe. cuál el sen ­
timiento. cuáles las id e as de c a d a u n a de
e s a s dos épocas.
Porque u n a obra es siem pre cierta: es ac aso
lo único cierto que poseem os. O bra de arte o
de artesan ería. obleto de uso com ún o de or­
nato, invento científico o industrial, catedral,
p alacio o fortaleza, lecho o navio, a rm a de
com bate o utensilio de tocador, nos revelan
el alm a de los hom bres con solo exam inarle.
. Libertad de factura y atrevim iento construc­
tivo o recato y timidez, airo sa im provisación
o labor paciente y m inuciosa, prolilo n a tu ra ­
lismo o au d a z estilización, escu eta síntesis o
atorm entado análisis, la obra dice siem pre
h a s ta aquello que el autor ja m ás im aginó que
escribía. Y en ella vam os descubriendo m o d a­
lid a d es y pensam ientos que jam ás la s m anos
que la m odelaron supusieron que allí d e ja ­
rían estam pados.
* * *
Todo obrero imprim e, fatalm ente, su sello
p ersonal a l trabajo; aú n aq u e l que quiere
disim ularlo. La ob ra dice siem pre del autor
m ás q u e todo lo que a c e rc a de él pud iera e s­
cribirse. La prehistoria n a d a dejó escrito; y
sin em bargo en el ceñido realism o de las
cu e v a s de A ltam ira y en el arte geom étrico
del neolítico primitivo, colum bram os dos v a s ­
ta s corrientes tem peram entales, dos fund a­
m en tales tendencias del espíritu hum ano.
P orque u n a ob ra es siem pre v erd ad era.
P orque u n a o b ra es la m á s com pleta autobio­
g rafía de su autor, hom bre o pueblo. A ún el
q u e copia, a ú n el que miente, a ú n el que
tom a prestad o o sufre ex trañ as sugestiones,
nos m uestra su a lm a infecunda, in cap az de
crear, a su b la n d a n atu ra lez a receptiva.
V oluntariam ente m e he aleja d o un tanto
del tem a que justifica esta s consideraciones.
Es que p a ra m i la OBRA tiene u n a impor­
ta n cia que n u n ca quiero d ep a r de recalcar.
Y m á s a ú n cuando, com o en este caso, no se
trata de u n a o b ra a is la d a sino de u n a larg a
la b o r que, a trav és de los años, viene escri­
biendo la historia com pleta de un artista.
Por eso creo q u e las m uestras retrospecti­
v a s tienen un vasto in terés; y creo que todos
los pintores lleg ad o s a l áp ice de su floreci­
miento no d eb ieran v acilar en p resen tar las
su y as. Porque ningún otro lazo m ás justo y
ap retad o podríam os escoger p a ra soldar esa
ruptura, q u a y a se en san c h a d em asiado, en ­
tre el artista y su medio.
***
Com ienza A rzadun, como todos los jóvenes,
por un arte n etam ente representativo. Pero,
venido al m undo de n u estra pintura en los
albores de este siglo, se produce bajo la égida
de e s a m agnífica escu e la de París a la que
tocó la tarea histórica d e rom per con el a c a ­
dem ism o del siglo XIX.
Así. su prim era ép o ca es de inspiración
europea, no por sus tem as —p u es n atu ral era
que copiase lo que a su s ojos se ofrecía—
sino sobre todo por el colorido, el em paste y
el dibujo. Poco a poco el artista se viene d e s­
vinculando d e e s a s envolturas ex tem as qu e
se sobrepusieron a su p erso n alid ad y v a en ­
contrando el cam ino de su alm a. No un c a ­
mino d e D am asco, de sú b ita y a so m b ra d a
revelación, sino un cam ino tortuoso, lleno de
revueltas, poblado de em b o scad as y de lu ­
chas, d e dolorosos retrocesos y de ascen sio ­
nes m a rav illad as.
De la som bra a la luz y de la luz a la som ­
bra. v a subiendo el sendero que conduce de
la a lb o ra d a a l m ediodía, h a sta qu e en el vér­
tice a l fin. se ve a sí mismo, y sa b e cu á l es
en ad e la n te su ruta, cu ál su misión, cuál la
o bra que elab o rará m a ñ a n a .
Sus cuadros m ás antiguos — 1911 - 1915 —
nos m uestran a A rzadun bajo la influencia
del impresionism o. Entonces produce e sa s p e­
q u eñ a s telas donde la luz d esem p e ñ a p a p e l
tan im portante, y donde el pintor h a cap tad o
con ta n ta ac u id a d sus mil jugueteos crom áti­
cos. Persigue efectos atm osféricos de vibración
lum inosa, y los logra con toda felicidad, como
en esos cu ad ro s de París. La luz, tam izad a y
cernida, envuelve en un polvo multicolor los
árboles del Luxem burgo o arro p a en u n a finí­
sim a n ieb la g risác ea la s torres d e Notre Dam e.
La m ism a luz, p erso n aje cen tral d e estos
cuadros, se h a c e contenida y profunda en las
m a rin as d e O n d árro a o se vierte, b la n c a y
a n e g a d o ra . en los cu ad ro s d e Túnez, donde
 /

a lg u n a s figuras envueltas en claros alq u ice­ Deseo recordar aq u í aq u e lla bellísim a m a n ­

les se funden sobre el en c alad o rutilante de
los m uros. Este "hondo sentim iento de la luz"
v am os a hallarlo siem pre en A rzadun. Su ex­
presión v aría, pero su p resen cia se a c u sa
constantem ente. A través de la s coloraciones
m á s b a ja s de épocas posteriores, se h ac e p a ­
tente siem pre. Y a h o ra rea p arece , a c la ra d a
nuevam ente, en la s ultim as telas constructi-
vistas.
ch a de la costa Sur, con las casitas del barrio
pobre y el viejo gasóm etro; deseo recordar
aq u e lla g ran composición de la "N av id ad de
los Niños que fué justo motivo de adm iración
en Sevilla, cuando la Exposición Ibero A m eri­
ca n a . En todas estas telas, y en las de la

Los violetas, los verdes, los azules, predo­

m inaron en aquellos cuadros de 1911 a l 15.
Se funden sin cesar, resolviéndose en m edios
tonos, se m ezclan en delicadísim os m a lv as y
lilas de fina ternura.

* * *

Su visión se sim plifica luego. A b an d o n a la

b ú sq u e d a de e s a vibración atm osférica y del
lum inism o disgregador p a r a b u scar u n a for­
m a c a d a vez m ás concisa; u n a solidez c a d a
vez m ás firme en la construcción. La am ab le
sen su alid ad de los m a lv as y los lilas deja
lugar a la fuerza y a l escondido ardor de los
ocres. Se sim plifican sus figuras, los objetos
g ravitan con p le n a d en sid ad y h a s ta la s n u ­
b es de sus herm osos p aisajes del interior a d ­
quieren u n a corporeidad rotunda. De esta
época d atan esos fuertes retratos en que el
dibujo e stá ac u sa d o con creciente energía,
esos p a isajes del suburbio, esos niños que
tienen un extraño y conm ovedor prestigio de
juguetes. calle, y en esa s otras del m ar y la p la y a , h a ­
llam os siem pre la en trañ ab le y re c a ta d a em o­
No quiero continuar sin h a c e r hincapié en ción, a v eces un poco m elancólica, qu e es uno
las felices esce n as del a rra b a l, tan profunda­ de los m ejores valores en la o b ra de A rzadun.
m ente sentidas como bellam ente resueltas.
U na callecita hum ilde, un pequeño portal es­ + * +
condido, unos árboles olvidados, unos aleg res
m uchachones corriendo tras u n a pelota, le V ienen luego los fuertes retratos de m ujer
sirven a A rzadun p a r a com poner todo un y la s g ran d es cab ezas. Ellas dicen bien alto
poem a de volúm enes y colores. G ran d es cie­ cómo es posible a u n a r el parecido c a m a l y
los del atardecer, largaB n u b es do rad as, tierra la fidelidad espiritual sin recurrir ni por un
roja de los baldíos suburbanos, m ar lejano m om ento a m ezquinos procedim ientos fotográ­
que coloca u n a nota de profundo azul en el ficos, tan caros a algunos pintores de cuyos
concierto ardiente de los ocres, todo esto a p a ­ nom bres no quiero acordarm e.
rece en los cuadros de esta época, pleno de Luego en notas graves, d e so rd a reso n a n ­
u n a recia vitalidad, anim ado de u n a em oción cia, nos ofrece un baile cam pestre, con la
honda y autentica, ordenado y com puesto con p a re ja a rro p a d a en som bras y la lu n a roja
el rigor y la seguridad de la m ás severa que se aso m a a la p uerta; ese p a isa je s con
arquitectura. cab allo del que fluye un silencio tan hondo y
u n a ta n recogida soledad; u n a com posición
fuerte y trágica, con varios hom bres oscuros y
grises ag o b iad o s por el trabajo y un crucifi­
cad o abriendo en el vacío el clam or de sus
brazos enclavijados.
H erm osos ejem plos de ordenación seg u ra y
sim ple nos brindan otros cuadros en que las
figuras, red u cid as a form as esenciales, se
RETRATO
en sa m b la n y conectan en u n a fuerte unidad.
Estos a n u n c ia n y a la pintura constructiva. Los
hom bres y la s co sas pierden valor figurativo,
p a r a adquirir esen cial significación de form as
abso lu tas. La abstracción v a d esn u d an d o
todo de sus ro p ajes representativos p a r a d e­
jar libre la ca lid a d su stan tiv a y geom étrica.
T odavía h a y en ella lu g a r p a ra la figura­
ción, pero esta h a dejad o y a de pertenecer
a l m undo d e la re a lid a d exterior p a r a p erte­
n ecer a l nuevo m undo de la tela. El pintor dis­
g re g a a su arbitrio e s a re a lid a d p a r a recom ­
ponerla en el cuadro, crean d o un orden n u e ­
vo. sometido a la s ley es del núm ero y de la
m edida.
Y así llegam os a la ép o ca constructiva, en
la cual A rzadun h a producido la s o b ras m ás
recientes.
* * *
El alm a de A rzadun late con un ritmo aco m ­
p a s a d o y m usical que d eja traslucir la b ella
continuidad de su sueño. Porque crear es
h ab e r soñado, y so ñ ar es crear, y a qu e en el
sueño el artista se ev a d e del m undo de los
fenóm enos contingentes, fabrica su nuevo y
m aravilloso m undo, qu e e s c a p a a la s ley es
de la m ateria, p orque tiene la s su y a s propias.
Leyes que determ inan en el reino de su m ente
e s a esp ecial com prensión de la forma, vista
como poesía y com o tal rep rese n tad a luego.
Esta libertad espiritual es u n a de la s m ás
se g u ra s características de nuestro artista, li­
b erta d qu e le perm ite m overse sin reato s
entre las im ág en es de su fan tasía. Y porque es
artista, es decir, p oeta, la expresión de la for­
m a surge d e su pincel a l com pás del ritmo
interior d e su vida, sin qu e se note ja m ás el
esfuerzo por huir de la representación, de la
re a lid a d m aterial y objetiva. No huye, no
n ecesita huir, sa le d e ella lentam ente, como
crisálid a qu e se d esp o ja de su capullo en pri­
m av era. No n ecesita huir d e la re a lid a d por­
que ja m á s fue ap risio n ad o por ella, n i a ú n en
sus com ienzos, cu an d o la tomó por m odelo;
porque y a entonces vivía librem ente en si
mismo, porque y a poseía en sí mismo ese
ritmo propio a l cu al le b astó ab a n d o n a rse un
día, p a ra que él surgiera, arm ónico, en la
m ateria visible d e su o bra pictórica. Y porque
esta o b ra es la transcripción de ese ritmo en
la s escrituras del color y d e la línea, es que
tiene e s a h erm o sa u n id ad qu e traza u n a cu rv a
perfecta y cerrad a.
A sí la inspiración se h a trasm u d ad o en co sa
dim en sio n al y m edible, punto g en erad o r de
la em oción qu e surge en nosotros, esp ectad o ­
res del d ram a , a l contem plarla; lazo d e unión
entre nuestro sentim iento y el del artista.
E n ca m ad o en la m ateria d u rad e ra , tra n s­
cripto con los signos p articu lares a su arte, el
m undo d el color, qu e vive en sus telas, no es
el m undo visible, sino el mundo de las emo­
ciones del artista, único capaz de crear o des­
p ertar en nosotros ese otro mundo de emo­
ciones que vibra en arm ónicas resonancias
con aquél.
Porque en el arte de Arzadun, el mundo de
las im ágenes dim ensionales y coloreadas, for­
m a u n a síntesis con el mundo de las im áge­
nes so ñ ad as. Porque la idea es una con la
expresión. Porque no se nota en su obra ni
trazas de u n a ruptura entre el concepto y la
forma.
tros ojos, mientras la sub ray an los silencios
sumisos de las sombras.
Luz que no es sino la palpitación misma
del ritmo de un alm a; signo de un misterioso
temblor de vida. Luz que no está en los colo­
res sólo p ara el goce sensual de quien los
mira, sino p ara determ inar los espacios, es
decir, p ara crear el espacio, que no puede
existir sin la luz.

Esa ruptura que en la obra do muchos a r­

tistas se evidencia, está provocada por el he­
cho de h ab e r vuelto los oios hacia afuera,
h a c ia la im itación servil de la g astad a forma
del m undo, de la im agen agotada, de la m a­
teria c a n s a d a y exhausta. Por haber apartado
la s pupilas del propio mundo interior y por
no h a b e r sabido consagrarse al noble em­
p eño de traducirlo.

En la obra de A rzadun —virtud de su ínti­

m a e ingenua libertad espiritual—, la verdad
a p a re c e lum inosa: porque la verdad de la
o bra e stá en la com pleta realización de la
síntesis del concepto con la m ateria expresiva.
Síntesis, es decir, unidad. Y porque esa uni­
d a d existe, la obra adquiere u n a personali­
d a d definida y enérgica. La luz que ilumina
c a d a tela es la su y a propia, la única que
podría soportar. No pudo ser otra, ni servir
p a ra proyectar otras som bras, sino aquellas
qu e en el p aisaje se adensan. No es copia
d e la luz que ilum inaba ese paisaje o esa COMPOSICION
figura rendidos a sus ojos; es la que lucía en
el interior del alm a del artista. Y no podía ni
d e b ía ser otra. Así el color, al ap resar la luz en todos los
. *
ángulos del espectro —com binados y dirigi­
En p aisajes y en figuras, la luz existe con
dos por el artista como notas m usicales— nos
u n a precisión de cosa necesaria. Y tiene una
da, por obra del contraste, esa simbolización
p ro p ied ad ta n suya, tiene un tan vehemente
del espacio, que perseguim os en la forma.
espíritu, nos cautiva y nos fuerza a entrar en
Simbolización del espacio, es decir del tiem­
su círculo con ta l imperio, que reconocemos,
po. Perennidad y pureza, a través de la forma,
su sp en so s de em oción, el garfio de las cosas
variable y corruptible.
vivas, v en id as a nosotros a través del color y
d e la línea, desde las m ás misteriosas profun­ Por eso. la línea que cierra la luz en sus
d id a d es del artista; no id a a él desde la subs­ espacios, es sobria en extremo, con e sa so­
ta n cia externa. Esta luz interior lo condiciona briedad del que aprehende sólo lo esencial y
todo: las lín eas se inclinan ante su ley y los con la esencia lo dice todo: lo constante y lo
colores la traducen fielmente, la gritan a nues­ mudable.
 Esta afición a la luz por la luz, por lo que
El concepto poético de la form a se nos a p a ­
ella tiene d e intrínsecam ente bello; del color
rece con toda libertad, dicho m uy alto en el
trazo que no copia sino que sigue aquellos por el color, por lo q u e él tiene d e arm ónico y
linderos de la luz que el color v a determ inan­ de dulce; de la lín e a por la línea, por lo que
do. De e sta suerte, el espacio ocupado por la ella tiene de eq uilibrado y rotundo, d eb ían
form a re a l h a lla en la tela su n atu ra l u b ica­ llev ar fatalm ente a A rzadum a in d ep en d izar­
ción, sin violencias, sin la s c a d e n a s de su ­ se c a d a vez m ás del tem a. U na figura no es
jeción im itativa de todos los que, creyéndose tal, ni un p aisaje, ni un objeto, sino en c u a n ­
artistas y libres, están en re a lid a d prendidos to son com binaciones arm ó n icas de p lan o s y
por la ca rn e de sus ojos a la corporeidad e s­ de colores, no por lo q ue ellas significan; a
tricta de la s cosas. La au tén tica realidad , la lo m ás por el sím bolo rem oto que p u ed a n
q u e n a c e en el espíritu a l contacto fecundador ocultar. El tem a—y no es mi intención d esco­
d eu m undo, no nació n u n ca p a r a ellos porque nocer su im portancia, ni su enorm e p o d er su­
solo p u ed e n a c e r en la s a lm a s p lenam ente li­ gestivo — se v a alejan d o c a d a vez m á s del
b e ra d a s. pintor, en su vuelo h a c ia lo abstracto, en un
goce d e los v alo res exclusivam ente pictóricos,
Por eso el color y la luz producen en n u es­ por lo que ellos en cierran en sí de belleza con
tros ojos un p la ce r q u e no persiguió el artista; prescin d en cia de todo h u m an o significado.
y b rotan d e su p aleta , brillantes y nítidos,
Por otra p arte su afición a d estac ar los planos,
y endo a o cu p ar en la tela el lu g a r exacto que
la s aristas y 'l a s líneas, d eb ían llevarlo c a d a
les correspondía. Y el volum en surge con to­
vez m ás h a c ia la s form as geom étricas y d es­
d a s su s dim ensiones, con la extraordin aria
m aterializad as. Ya en los cu ad ro s d e su p e­
profundidad q u e sólo e se justo em plazam iento
núltim a ép o ca p u ed e no tarse u n a m a rc a d a
d e la luz lo g ra d ar; o d e sa p a re c e , a p la n á n ­
ten d en cia a se ñ a la r la s aristas, p asan d o g ra ­
dose y tom án d o se bidim ensional, p a r a h a ­
d u alm en te de las form as cu rv as y d e los lí­
cem o s oir luego el canto nuevo de la s m elo­
m ites esfum ados, a u n a dem arcació n c a d a
d ía s e s p a c ia le s y num éricas.
d ía m á s a c e n tu a d a de los p lan o s y a u n a m a­
Entonces, com o u n a g rac ia esp ec ial conce­ n era poliédrica d e construir que elim ina la
d id a a la tra g e d ia cotidiana del crear u n a paz esfera y el cilindro en beneficio del cubo y del
m a rav illo sa se difunde sobre toda la obra. Los prism a. ¿Influencia del cubism o? No lo creo.
g rises ad q u ieren u n a p á tin a de p la ta vieja, M as bien n atu ra l evolución d e su tem p era­
e s a p á tin a de m isterio que ta n ta s veces a c a ­ mento. C uando A rzadun inicia esta m an era,
rició nuestros ojos cu an d o ellos se p o saron so­ h a c ía m ucho tiem po qu e conocía la s m ejores
bre la s cosas. Los oros de los jardines tom an o b ras del cubism o, sin qu e su ejem plo lo h u ­
reflejos de jo y a s an tig u as; el b lancor de los b ie ra tentado; h a b ía y a p a s a d o por los g ran ­
m uros se az u la d e cielo; el rizo del m ar tiene d es centros europeos, h a b ía pin tad o a la v era
la cu rv a grácil d e la s form as núbiles; la a n d a ­ d e los a u d a c e s innovadores, sin q ue su pincel
d u ra d e los hom bres y de la s m ujeres que se h u b ie ra m ovido h a c ia esos núcleos de
b ailan , ad q u iere ese g arb o esp ecial que es la atracción. Sin d u d a A rzadun como todo pintor
nobleza de la form a en m ovim iento; la lividez m oderno, como to d a la escu ela d e París, es
de la torm enta ad q u iere u n a m ística tonali­ hijo d e C ézanne. Y el cam ino d e C ézanne
d a d . Ja m ás el pintor h u b ie ra logrado e s a d is­ lleva tam bién a l cubism o. Pero es que en Ar­
tribución de la luz si se h u b iera uncido servil­ zadun, e s a m odalidad, qu e ta n bien puede
m ente a l yugo de la copia ex tem a y p u ra ­ a p re cia rse en su ce le b ra d a tela "La N avidad
m ente m aterial. Jam ás, si la m ateria no hu b ie­ de los Niños", a p a re c e con g ran posterioridad
r a an tes integrado su espíritu, hacién d o se a su retorno d e Europa. Por eso m e inclino a
ca rn e in m aterial de su id ea, co n su b stan cián ­ p e n sa r qu e no fué ese el cam ino qu e recorrió
dose con su p ropia alm a. Ja m ás h u b ie ra tra ­ su espíritu. Fué m á s bien el minucioso estudio
ducido e s a inefable dulzura que se difunde en d e la luz, no tanto en sus m atices y atm ósfera
todos su s p aisajes, en to d a s su s figuras, con envolvente — que es m ás estudio del aire, y
la re a l se re n id ad q u e tienen el cam po, los conduce a l im presionism o — cuanto en los
jardines y los rostros. p lan o s que sus v arias coloraciones e intensi-
d a d e s determ inan. Puesto y a en la ruta de
estab lece r y ac en tu ar tales planos, el tem a se
le fué diluyendo en la persecución ac e n d ra d a
d e la s form as geom étricas. Q u ed a n entonces
com o solos v alores prim ordiales, los que di­
m a n a n de la s com binaciones y a m o n io s de
eso s p lanos. Los m ism os escorzos, la s penum ­
b ra s huidizas, que ac u sa n la profundidad y el
volum en, se v a n h aciendo raros; y, sin sa b er­
lo ta l vez. el pintor, por la sola virtud de sus
cam bios tem peram entales, v a dejando el te­
m a concreto por la abstracción geom étrica y
OLEO
la s form as en volum en por las formas planas
y bidim ensionales.
.L a v en id a de Torres G arcía, fué en su vida
la cata rsis que precipita el fenómeno y a ini­
ciad o y que orienta fuerzas en potencia. No de
otro m odo podría explicarse el que un hom­
bre m aduro y en p le n a posesión de sus m e­
dios técnicos, a b ra z a ra la nuev a escuela, a la
q ue tantos se h a n resistido, si no hubiera h a ­
llad o en sí el grano que h ab ía de brotar en
el n uevo suelo.
Al revés de los neófitos del arte construc­
tivo, A rzadun no rom pe violentam ente con su
p a sa d o . Toda u n a zona de transición puede
observarse, que ac u sa el modo sincero e in­
genuo con que em prendió la n u ev a etap a. Si
su pintura d eja de ser claram ente rep resen ta­
tiva, el tem a concreto y aú n hum ano, no des­
ap a re c e del todo, sino que se trasluce como
v a g a rem iniscencia, que informa sin em bargo
la u n id ad de la obra. En sus prim eros cu a­
dros constructivistas, la tem ática concreta es
evidente a p esar de la deform ación im puesta
por la finalidad última de construir arm onías
de planos, líneas y colores.
Así, poco a poco, y con en tera fidelidad a
si mismo, llega A rzadun a integrar el grupo
constructivo. No es mi ánim o en estos m om en­
tos, discutir esa escuela. Repito solam ente que
es dig n a de la m ás alta consideración por la
a c en d rad a pureza que la alim enta. No creo,
como el m aestro, que la pintura representati­
v a esté destin ad a a d esap arecer. Ella d a s a ­
tisfacción a u n a forma de em otividad h u m a­
n a que p erd u rará siem pre; como el arte a b s­
tracto satisface otros aspectos de la emoción,
de raigam bre m ás intelectual pero no m enos
hum ana.
Por lo dem ás, el estudio de la historia del
arte nos m uestra que las form as concreta­
m ente rep resen tativ as y la s abstracciones
geom étricas, constituyen dos g ran d es corrien­
tes de la expresión que y a ap u n tan am b as
en los albores de la h u m an id ad y perduran a
través de todas sus etap a s evolutivas. Dos
corrientes, dos tendencias, dos m odos tem pe­
ram entales, traducidos en dos m odos de ex­
presión, en dos len g u ajes diversos, pero g e­
neradores, uno y otro de m aravillosas obras.
A rzadun h a p a sa d o de u n a forma a otra,
como A m alia Nieto, como el mismo Torres
G arcía. Esa tardanza, e sa vacilación, se ex­
plican cabalm ente, si se tiene en cuenta que
nos hallam os en u n a h ora de pintura cruda­
m ente representativa, que se ab re paso vio­
lentam ente con el Renacim iento y que y a
evoluciona h ac ia n u ev as formas. Muchos son
los que hoy b uscan sus cam inos. El mismc
neoclasicism o que hoy su b y u g a la m ayoría
de las paletas, no es sino u n a forma de tran­
sición. No quiero con esto h acer de agorera,
ni p reanunciar el constructivismo p a ra la so­
ciedad de m a ñ an a . Tal vez no sea sino un a
forma fugaz. El arte no m archa solo, ni puede
d esvincularse de las d em ás form as de expre­
sión; m enos a ú n de la total organización de
la so ciedad. Y convengam os en que, en el
ca o s a c tu a l en que vivim os, poco sab em o s de
lo q u e v e n d rá m a ñ a n a .
No es solo la estructura económ ica y social
la q u e está en juego en esta hora, es la es­
tructura m ism a del pensam iento y a ú n de la
lógica la que se reorganiza. En esta oscuridad
y en esta d u d a . ¿Q ué puede, qué d eb e h acer
el artista? O bed ecer a su n atu ra l tendencia,
seguir los dictados de su naturaleza, con en ­
tera libertad, con sinceridad absoluta. Su
C l o t i l d e Lui si
aporte p e s a rá siem pre, y en m ayor o menor
m ed id a se rá fuerza determ inadora de un a mis­
teriosa resultante h a c ia la cual vam os y que
em pero desconocem os totalm ente. Por eso he
reclam ad o siem pre con fuerza, y m uy alto, la
libertad p a ra el artista, condición ineludible
p a ra que su o bra ten g a significación. Y por
eso alab o sobre todo en Arzadun su libertad,
su sinceridad y su ac e n d ra d a honradez.
Es A rzadun un pintor, y lo será siempre,
cu alq u iera s e a el rum bo que lleve su camino,
porque tiene en él la suprem a razón p ara
serlo: es un poeta.
P o d e s t à