La historia de Daniel

1.- Introducción

Cuando pulsamos las teclas de un piano…hacemos música. Cuando frotamos el

violín con un arco…hacemos música. Cuando soplamos dentro de un
clarinete…hacemos música.
¿Y cuando cantamos?....magia…la voz es el único instrumento que no se ve…y
el primero que existió….La música ha salido siempre desde dentro de nosotros llenando
el mundo de sonidos maravillosos…¿Quieres conocer los misterios de la
voz?...¿Quieres conocer sus colores?...¿y su historia?...¿Quieres emocionarte
escuchando 1…2…4…8…¡¡muchas!! voces distintas juntas?...Ven, y escucha con
nosotros.

2.- Descripción del concierto

Se trata de un concierto presentado de una hora aproximada de duración,

destinado a niños de 9 a 12 años, en el que un narrador sale al escenario y va
presentando las diferentes voces del coro que va a cantar durante el concierto, para
después alternarse con él, de modo que a cada pieza musical precede una breve
narración que hace de hilo conductor y prepara a los niños para la inmediata audición.

3.- Objetivos didácticos

La historia de Daniel pretende desarrollar en los alumnos la capacidad de:

- Escuchar con atención durante algunos minutos.

- Interesarse por el silencio y los sonidos que contiene.
- Imaginar una historia a partir de una música sin palabras.
- Identificar las líneas melódicas de las diferentes voces.
- Familiarizarse con la música coral.
- Disfrutar de la música de tradición clásica.

Además, pretende poner a los alumnos en contacto directo con:

- Las diferentes voces.

- El concepto de “timbre” o color sonoro.

 - Los diferentes tipos de ritmo en la música clásica.

- El canto gregoriano

- La música de Victoria, Palestrina, Bach, M ozart y Frank.

- La música popular española.

- Conocer datos básicos sobre algunos compositores y su música.

- Comparar la música de diferentes países.

- Relacionar música e historia.

- Percibir la universalidad del lenguaje musical.

4.- Orientaciones didácticas

Esta ficha ofrece al profesor diversas opciones e ideas para una actuación didáctica que
refuerce la eficacia del concierto. Se sugieren algunas actuaciones previas o posteriores
al concierto y algunas sugerencias sobre el concierto mismo.

4.1 ACTIVIDADES ANTES DEL CONCIERTO

4.1.1 M otivación

Lo más importante es despertar en los alumnos una expectación positiva. Deben

llegar a la sala con la idea de que no van a aprender cosas, sino a pasarlo bien.

Al mismo tiempo, hay que inculcarles la idea de que, en el concierto, deben guardar
silencio.

Como preparación, pueden trabajarse diversos conceptos.

4.1.2 Acercándose a la voz:

− El profesor puede explicar en clase cómo se produce el fenómeno de

la voz y cuántos tipos de voces existen.
− El profesor puede explicar brevemente sus características.
− Familiarizarles, mediante audiciones musicales, con su sonido,
poniéndoles piezas cortas para diferentes voces solistas, de modo que
los niños aprendan a distinguir los timbres y el color de cada voz.
 − Hacerles escuchar formaciones corales distintas, para que los
alumnos se acostumbren a las diferentes texturas sonoras.
− También puede hablarles del repertorio vocal y coral más
representativo a lo largo del Historia..

4.1.3 M úsica y juego:

− El profesor puede poner en clase fragmentos de la música que

después los alumnos oirán en el concierto, para que se familiaricen
con ella.
− Puede invitarles a identificar qué tipo de voz está sonando en un
momento determinado.
− Puede jugar a que los alumnos adivinen qué tipo de melodía y de
ritmo suena en cada uno de ellos.
− El profesor podría también hacerles decidir cuáles suenan más
antiguas y cuáles más cercanas en el tiempo.
− También podría pedirles que las identificaran geográficamente.

4.1.4 M úsica y músicos:

− Se puede hablar en clase de Victoria, Palestrina, Bach, M ozart y

Frank, dónde y cuándo nacieron y vivieron, su música para voz, qué
otras músicas compusieron…
− Aprovechando que las diferentes piezas muestran ritmos y ambientes
musicales diferentes, enseñarles, mediante ejemplos prácticos, los
rasgos de cada uno y las diferencias entre ellos.
− El profesor podría ponerles discos con otras piezas de ritmos e ideas
similares y jugar con ellos a que adivinen a qué tipo pertenecen…

4.2 DURANTE EL CONCIERTO

Durante el concierto, la iniciativa didáctica no corresponde a los profesores, pero

es crucial su presencia en la Sala cerca de sus alumnos. Allí deben asegurarse de que
éstos guarden el silencio adecuado. No siempre, pero sí mientras suena la música.

En estos conciertos se pretende que los alumnos lo pasen bien, pero también que
experimenten y disfruten la realidad de la música de concierto, en toda su fragilidad, y
eso exige construir y respetar el silencio, al menos durante unos pocos minutos. Sin la
colaboración activa de los profesores en el patio de butacas, no se logrará ese objetivo.
4.3 DESPUÉS DEL CONCIERTO

4.3.1 La música para voz

− Recordar lo que hemos oído, y saber si hemos sido capaces de

distinguir las voces.
− Volver a escuchar las piezas desordenadas y jugar a recordar a qué
compositor pertenecía.
− El profesor puede ponerles piezas populares distintas a las oídas en el
concierto y relacionarlas con las escuchadas en él.
− Cada alumno puede escoger la pieza que más le ha gustado y contar
por qué.
− Escuchar las piezas en clase y decidir cuáles son las más agudas y las
más graves, las más complicadas y las más fáciles, las más rítmicas y
las más melódicas, etc.

4.3.2 M úsica e imaginación

− Contar qué sentimientos nos ha producido cada pieza: pena, alegría,

curiosidad, risa, vergüenza…y cuál han sentido más cercana a ellos,
haciendo incluso un concurso.
− Imaginar un argumento alrededor de las obras, y así, construir entre
todos una historia ¡única!.

5.- Ficha técnica del concierto

Conciertos didácticos para escolares

Producción: Escuela Superior de M úsica Reina Sofía. Fundación Albéniz

“La historia de Daniel”

Guión y presentación: Blanca Calvo

Escolanía del Real M onasterio de El Escorial

Gustavo Sánchez, director
Pedro Alberto Sánchez, organista y maestro de capilla
6.- Programa

Ave María GRE GORIANO

Ave María Tomás Luis de VICT ORIA (1548-1611)

Jesu Rex admirabilis Giovanni Pierluigi da PALEST RINA (ca.1525-1595)

Cantata Nº 147 Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Ave verum Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Panis angelicus César FRANCK (1822-1899)

Aleluya Ilze ARNE (1953-)

Tourdion ANÓNIMO (s. XVI)

Aurtxoa seaskan POPULAR DE EUSKADI (arr.: G. Olaizola)

Madrid Agustín LARA (arr.: M. Vega)

El vito POPULAR DE ANDALUCÍA (arr.: G. Sánchez)