Politica Cultural 2011 2016 CNCA PDF

POLÍTICA
CULTURAL
2011-2016
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
POLÍTICA
CULTURAL
2011-2016
POLÍTICA CULTURAL 2011-2016
ISBN: 978-956-8327-86-6
© Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Registro de Propiedad Intelectual nº 210.342

Derechos reservados.
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Departamento de Estudios
Plaza Sotomayor, 233, 5º piso, Valparaíso, Chile
Teléfono: (+56 32) 232 6432
www.cultura.gob.cl
Ministro Presidente CNCA: Luciano Cruz-Coke Carvallo

Directorio Nacional CNCA: Gustavo Cárdenas, Pablo Dittborn, Héctor Gaete, María
Fernanda García, Cecilia García-Huidobro, Magdalena Krebs, Lautaro Núñez,
Hugo Pirovich, Drina Rendic, Horacio del Valle.
Subdirector nacional: Gonzalo Martin de Marco
Comité de Políticas del Directorio Nacional presidido por Drina Rendic:
Gustavo Cárdenas, María Fernanda García, Lautaro Núñez, Horacio del Valle,
Hans Schuster (en representación del Comité Consultivo).
Jefe Departamento de Estudios: Matías Zurita Prat
Metodología: Andrea Fernández
Equipo técnico: Aldo Guajardo, Claudia Guzmán, Katya Padilla,
Juan Pablo Winter, Simón Palominos, Carlos Astete, Marcelo Astorga.
Editor: Édison Otero

Diseño y diagramación: Aracelli Salinas
Impresión: World Color Chile S.A.

1ª edición
Noviembre, 2011
POLÍTICA
CULTURAL
2011-2016
A Galia Díaz y Romina Irarrázabal
por su constante dedicación al
desarrollo cultural del país y en
especial de la Región de Valparaíso
En su sentido más
amplio, la cultura
puede considerarse
actualmente como el
conjunto de rasgos
distintivos, espirituales y
materiales, intelectuales y
afectivos que caracterizan
a una sociedad o a un
grupo social. Ella engloba,
además de las artes y
las letras, los modos
de vida, los derechos
fundamentales del ser
humano, los sistemas de
valores y las creencias.
La cultura da al hombre
la capacidad de reflexión
sobre sí mismo. Es ella
la que hace de nosotros
seres específicamente
humanos, racionales,
críticos y éticamente
comprometidos. Por ella
es como discernimos
los valores y realizamos
nuestras opciones. Por
ella es como el hombre
se expresa, toma
conciencia de sí mismo,
se reconoce como un
proyecto inacabado,
pone en cuestión sus
propias realizaciones,
busca incansablemente
nuevos significados
y crea obras que lo
trascienden.
Declaración de México sobre las políticas culturales
Conferencia mundial sobre las políticas culturales
México D.F., 26 de julio - 6 de agosto de 1982.
ÍNDICE
13
Presentación
Ministro Presidente CNCA
17
Presentación
Directorio Nacional
I
21
Introducción
ANTECEDENTES
24
Antecedentes
27
Contexto
II
III
EL ESCENARIO
CULTURAL HOY
33
La creación
POLÍTICA
39 CULTURAL
Participación y acceso
2011-2016
a la cultura
43 49
Patrimonio cultural Ejes de la Política Cultural
51
Visión de la Política Cultural
52
Valores y principios
54
Objetivos, propósitos y
estrategias
55
Promoción de las artes
60
Participación
64
Patrimonio Cultural
PRESENTACIÓN
El documento Política Cultural 2011-2016 plasma el resultado de un

proceso participativo, reflexivo y eminentemente inclusivo, inspira-
do en las dinámicas transversales, representativas, descentralizadas
y pluralistas que representan el espíritu del Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes y de nuestra administración.
La Ley 19.891 define a nuestra institución como un servicio autó-

nomo, funcionalmente descentralizado y territorialmente descon-
centrado, mandatado a apoyar el desarrollo de las artes y la difusión
de la cultura, contribuir a conservar, incrementar y poner al alcance
de las personas el patrimonio cultural de la Nación y promover la
participación de éstas en la vida cultural del país. Nuestro deber de
“estudiar, adoptar, poner en ejecución y renovar políticas culturales,
así como planes y programas del mismo carácter…” es la que en-
frentamos en este documento que debe regir el camino que mueva
el quehacer de nuestra institución por los próximos cinco años.
La carta de navegación trazada por esta política supone enfrentar

grandes desafíos durante este quinquenio. Las metas están conce-
bidas a partir del diagnóstico y propuestas de la comunidad artística
del país, realizada durante un año de trabajo.
Fieles a la misión de fomentar la participación cultural que rige

nuestra institución, los objetivos centrales de esta nueva Política
Cultural se generaron a partir de los resultados arrojados por un
amplio y riguroso proceso de consulta ciudadana efectuada en
distintos niveles. La convocatoria abierta y representativa precisa-
mente se diseñó para recoger diagnósticos y propuestas e instalar
temas en la agenda cultural del país, permitiendo la expresión de
diversas visiones y perspectivas y la identificación de las principales
preocupaciones y carencias que requieren la atención de políticas
públicas para el desarrollo cultural.
Junto con el examen de las dinámicas culturales de los años recien-

tes, el proceso de consulta ciudadana incluyó instancias participati-
vas como la VII Convención Nacional de Cultura realizada en Puerto
Varas, las Convenciones Zonales y un Taller de Agentes Culturales
en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Además se llevó a cabo una
Consulta Ciudadana —vía web— que contó con la participación de
PRESENTACIÓN 13
más de 3 mil ciudadanos de todo el país, todo lo cual se comple-
mentó con los lineamientos de la Cuenta Pública, las Políticas Sec-
toriales y la consideración de las propuestas planteadas por la Unión
Nacional de Artistas.
Este trabajo fue sistemáticamente ejecutado por un Comité del Di-

rectorio Nacional y contó con el asesoramiento técnico del Depar-
tamento de Estudios de la institución, ceñido a un diseño metodo-
lógico que permitiera recoger de manera razonada, las inquietudes,
anhelos y propuestas de las miles de personas que participaron de
la creación de la Política Cultural 2011-2016.
El trabajo mancomunado de las partes, permitió la identificación

y el reconocimiento de las situaciones problemáticas, las causas
asociadas a éstas, así como también la detección de los principales
desafíos que nos presenta el progreso cultural del país y las legíti-
mas demandas de interés público.
Entre las acciones a seguir, destacan el fomento a la creación artís-

tico-cultural, visibilizar e impulsar a las industrias culturales como
motor de desarrollo sectorial, fortalecer y actualizar las normativas y
legislación relacionadas con el arte y la cultura, promover la instala-
ción de los bienes artísticos y culturales en el escenario internacio-
nal, fortalecer el reconocimiento de los derechos de autor y vincular
la creación artística con los nuevos medios y tecnologías.
A nivel ciudadano, se busca promover una creciente participación

de la comunidad, generar mejor acceso a una oferta artístico-
cultural, incubar la formación de hábitos de consumo cultural en
la sociedad, potenciar el rol de los agentes culturales tanto en la
creación como en la difusión y promover el intercambio y circula-
ción de contenidos culturales a través de las nuevas tecnologías de
la información.
En el ámbito patrimonial, la Política Cultural 2011-2016 tiene como

objetivo contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultu-
ral tanto material como inmaterial, además de aportar al fomento
del turismo cultural, respetando la diversidad y conservación del
patrimonio de la Nación.
Los 14 objetivos que constituyen el norte a alcanzar durante los próxi-

mos cinco años, están soportados en la definición de 29 propósitos
y la ejecución de 120 estrategias, una matriz que hemos elaborado
junto a ustedes y que señala un rumbo claro para nuestra institución,
que iremos evaluando periódicamente en su cumplimiento.
14
14 PRESENTACIÓN
Agradezco profundamente a quienes participaron en cada una de
las instancias de elaboración de esta Política, aportando reflexiones
y propuestas, y especialmente el trabajo del Directorio Nacional.
Ahora nos toca a todos construir y caminar por esta ruta que hemos
diseñado en conjunto con el fin de avanzar en el desarrollo de la
cultura y las artes así como en el resguardo y difusión del patrimo-
nio cultural del país. Los invito a asumir este desafío.
LUCIANO CRUZ-COKE CARVALLO

Ministro Presidente
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
PRESENTACIÓN 15
PRESENTACIÓN
El presente documento de Públicas Culturales 2011–2016 es el

resultado de un esfuerzo amplio, democrático, altamente participa-
tivo, comprometido y riguroso, que apunta a plasmar en directrices
y líneas de acción concretas los anhelos de la mayoría de chilenos
abocados al perfeccionamiento del desarrollo de la cultura y las
artes. Tras una vibrante y provechosa etapa signada por el docu-
mento Chile quiere más cultura. Definiciones de política cultural
2005– 2010, que constituyó el primer ejercicio desplegado por la
nueva institucionalidad cultural de formulación de políticas públi-
cas para este sector de la vida nacional, el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes, a través de su Directorio Nacional, tiene ahora
la satisfacción de ofrecer a la ciudadanía el presente trabajo, en el
cual se expresan los lineamientos centrales y las definiciones estra-
tégicas del desarrollo cultural y de las artes para los próximos años.
Siendo fiel al mandato establecido en la Ley N° 19.891 que creó el

Consejo, cuyo artículo 3° señala que es función de este organismo
“Estudiar, adoptar, poner en ejecución, evaluar y renovar políticas
culturales…”, el Directorio Nacional ha trabajado con denuedo y
compromiso recogiendo las inquietudes, demandas y aspiraciones
de la ciudadanía mediantes diversos mecanismos participativos,
con la finalidad de estructurar una formulación de políticas públicas
culturales que permitan orientar e impulsar el desarrollo cultural del
país, colocando los asuntos propios de la vida cultural en un lugar
visible y relevante entre los preocupaciones de los órganos del Estado.
La misma norma legal precisa que el objetivo principal del Consejo

ha de desenvolverse en las áreas de fomento de la creación artística,
el acceso a los bienes culturales y la participación de la sociedad civil,
y el incremento y promoción del patrimonio cultural de la Nación,
que son precisamente los ejes que articulan y le confieren sentido a
esta propuesta de políticas públicas para los próximos años.
Para enfrentar esta tarea, el año 2010 se constituyó una comisión

especial del Directorio que tuvo a su cargo las labores de selección
de la información recogida en diferentes fuentes, el ordenamiento
de las ideas surgidas desde las instancias participativas, la jerarqui-
zación de los temas más representativos en función de su relevan-
PRESENTACIÓN 17
cia, la discusión sobre la metodología más adecuada para procesar
los datos, la revisión de la pertinencia de los objetivos, propósitos
y estrategias propuestos y, finalmente, el examen cuidadoso de
la coherencia y pertinencia de estos planteamientos de política
pública, en el contexto del desarrollo que ha tenido el sector de la
cultura y las artes en los últimos años y de la realidad cultural del
país hoy.
Durante el transcurso de estas labores, que se han extendido

por un período superior a un año, dicha comisión del Directorio
ha tenido innumerables reuniones de trabajo y consultas con
expertos en las diferentes áreas que cubren las políticas públicas
culturales, buscando siempre recoger el aporte de los sectores más
representativos que tienen incidencia en el escenario cultural del
país. Ha sido una faena intensa, emocionante y desafiante, en la
cual ha adquirido plenitud de sentido la función pública que la ley
le confiere al Directorio Nacional del Consejo. Ahora corresponde
completar el proceso desarrollado, colocando los propósitos y
estrategias diseñadas en una dimensión de operatividad, mediante
la construcción de programas y medidas concretas que apunten a
la implementación práctica de los grandes objetivos de las políticas
públicas culturales.
El trabajo realizado ha sido extenso y participativo, ha contado con

la amplia y desinteresada colaboración de los artistas y creadores,
los agentes y administradores culturales, los académicos y expertos,
así como también de miles de ciudadanos que entienden que en la
cultura y el arte hay implicada una poderosa herramienta no sólo
de desarrollo integral de las personas y de la sociedad, sino también
de promoción de bienestar y de contribución al fortalecimiento de
nuestra identidad como país, con énfasis especial en la valoración
de las aspiraciones e identidades regionales. Es la institucionalidad
cultural en pleno, con todos sus órganos directivos y sus cuerpos
colegiados, en los cuales participan de manera encomiable y
abnegada decenas de personas representativas de diversos secto-
res del quehacer cultural, de la creación y del patrimonio, la que
se ha comprometido en este trabajo, buscando siempre escuchar
todas las voces, recoger todos los sueños, dar cabida a todas las
propuestas. La cultura nos pertenece a todos, y su construcción y
renovación permanente es una tarea de la cual ningún chileno tiene
que restarse, porque nuestra identidad se enriquece con todas las
miradas y con el sello de la diversidad.
18 PRESENTACIÓN
Tanto el Consejo como sus órganos son conscientes de que la
cultura tiene que ser concebida como un factor gravitante en el
desarrollo nacional; un sector que no puede ser visto ni reducido
a un embeleco u ornamento prescindible en la tarea de encarar
los grandes desafíos nacionales, sino como el elemento privi-
legiado que nos distingue como sociedad, que nos comprende
como entidad histórica, que permite reconocernos en un pasado
común, que nos une y nos diferencia, y que nos proyecta hacia el
porvenir con una identidad colectiva reconocible, fraguada en la
convergencia de una multiplicidad de aportes, de un rico e inago-
table mosaico de experiencias humanas, de luchas ancestrales y
de concreciones históricas.
Estas políticas culturales han sido construidas sobre la base de la

convicción de que el desarrollo integral de la Nación exige como
correlato un desarrollo del espíritu y de nuestros referentes simbó-
licos, de los valores y de las manifestaciones del arte, del presente
tanto como de la memoria, de lo intangible tanto como de lo tangible.
En la presente definición de políticas públicas para la cultura, anida

la íntima esperanza de construir un país más democrático, con
relaciones igualitarias, y con ciudadanos sensibles, cultos y respe-
tuosos de todas las personas, bajo el principio de la alteridad y del
multiculturalismo. Hay en nuestra patria una riqueza incalculable
de humanidad, de bondad, de belleza y de creatividad que palpita
en el corazón de cada uno de nuestros compatriotas, y clama por
expresarse para contribuir al bien común de la cultura y el arte. Es el
anhelo más profundo del Directorio del Consejo Nacional de la Cul-
tura y las Artes, que estas políticas públicas contribuyan a promover
y encauzar esa inmensa energía vital, para hacer de Chile un país
más amigable, libre, justo y solidario para todos sus hijos.
Gustavo Cárdenas
Pablo Dittborn
Héctor Gaete
María Fernanda García
Cecilia García-Huidobro
Magdalena Krebs
Lautaro Núñez
Hugo Pirovich
Drina Rendic
Horacio del Valle
DIRECTORIO NACIONAL CNCA
PRESENTACIÓN 19
INTRODUCCIÓN
La Política Cultural 2011-2016 es el resultado de un proceso partici-

pativo que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y su
Directorio han desarrollado con esmero y profesionalismo, imbuidos
en el espíritu de transversalidad propio de la institucionalidad cultural
del país, que recoge las propuestas de los ciudadanos, miembros de
la institucionalidad cultural y diversos actores y representantes de los
sectores artísticos que componen el diverso abanico cultural del país.
El presente documento comprende tres grandes capítulos: El primero,

“Antecedentes” da cuenta de los orígenes de la vinculación del Estado
con la cultura y la responsabilidad que éste adquiere en los orígenes de
la República y que representa el primer ejercicio institucional de abor-
dar el desarrollo cultural del país. Luego de poco menos de 200 años,
el Estado chileno asume a cabalidad su compromiso con la aprobación
de la Ley 19.891 que crea el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
tras un largo periodo de análisis y comisiones sobre el tema, lo que es
reconocido, sin lugar a dudas, como un gran paso en la institucionali-
dad cultural del país.
A su vez describe el proceso realizado y el camino recorrido para hacer

efectiva la misión del Consejo de la Cultura, de promover la participa-
ción de las personas en la vida cultural del país, buscando un desarrollo
cultural armónico y equitativo entre las regiones, generando meca-
nismos inclusivos, representativos y descentralizados, para captar las
voces y propuestas a lo largo de todo Chile para desarrollar el arte y la
cultura nacional.
El segundo capítulo “El escenario cultural hoy” busca reconocer la si-

tuación cultural del país vinculada a los ámbitos de la creación, la par-
ticipación y el patrimonio cultural, las tres grandes dimensiones que
componen el campo cultural. Se intenta representar ahí los avances
y desafíos existentes en materia cultural, construyendo el escenario
donde se desenvolverá la Política Cultural 2011-2016.
El tercer capítulo “Política Cultural 2011-.2016” presenta la estructura de

Política donde se establecen los objetivos, propósitos y estrategias para
lograr los desafíos planteados en el presente documento. Se establece
ahí la carta de navegación que dibuja en conjunto el sector cultural
para continuar el desarrollo del campo artístico, cultural y patrimonial
del país.
Con todo lo descrito, el Directorio del Consejo Nacional de la Cultural

y su presidente Ministro Luciano Cruz-Coke, secundados por el De-
partamento de Estudios del Consejo de la Cultura presentan la Política
Cultural de Chile para el periodo 2011-2016.
INTRODUCCIÓN 21
Para que la cultura sea democrática
no es suficiente que esté al alcance
de todos, lo que es imprescindible es
que sea una cultura levantada con la
intervención de todos y todas.
José Saramago
22 PRESENTACIÓN
I
ANTECEDENTES
PRESENTACIÓN 23
El Consejo tiene
por objeto apoyar el
desarrollo de las artes
y la difusión de la
cultura, contribuir a
conservar, incrementar
y poner al alcance
de las personas el
patrimonio cultural de
la Nación y promover
la participación de
éstas en la vida cultural
del país.....
Artículo 2º Ley 19.891

E
l Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue creado
en el año 2003 a partir del mandato de la Ley 19.891. Este
hito en el desarrollo de políticas culturales es el resulta-
do de continuos esfuerzos cuyos inicios se remontan, al
menos en el lapso de las décadas recientes, hasta la Co-
misión Asesora de Cultura, durante el gobierno de Patricio Aylwin.
En esta historia de logros lentos pero consistentes, cabe indicar la
Ley de Donaciones Culturales y el Fondo de Desarrollo de las Artes
y la Cultura (Fondart). Durante este período las diversas tentativas
compartieron un diagnóstico común de las dificultades que debían
enfrentarse y superarse; entre ellas, la dispersión y duplicación de
funciones de los diversos ministerios y organismos, la descoordina-
ción entre ellos y su marcado burocratismo, la concentración de los
escasos recursos en la capital, la ausencia de fondos para el desa-
rrollo artístico y cultural, y la carencia de una política global de pa-
trimonio cultural. La convicción común era la necesidad de generar
una institucionalidad cultural apropiada.
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes generó una institucio-

nalidad clave, encabezada por un Directorio Nacional, un Comité
Consultivo Nacional y un conjunto de instancias conformadas por
Consejos Nacionales Sectoriales (del Libro y la Lectura; de la Música
Nacional y del Cine y el Audiovisual), 15 Consejos Regionales y 15
Comités Consultivos Regionales a lo largo de todo el país, integra-
dos por representantes de autoridades locales y representantes de
organizaciones culturales.
La Ley 19.891 caracteriza al Consejo Nacional de la Cultura y las

Artes como un servicio autónomo, funcionalmente descentralizado
y territorialmente desconcentrado, que tiene por objeto apoyar el
desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, contribuir a con-
servar, incrementar y poner al alcance de las personas el patrimonio
cultural de la Nación y promover la participación de éstas en la vida
cultural del país. En el cumplimiento de sus funciones y en el ejer-
cicio de sus atribuciones, el Consejo debe observar como principio
básico la búsqueda de un desarrollo cultural armónico y equitativo
entre las regiones, provincias y comunas del país.
Cabe señalar, en este apretado recuento, el valor del primer do-

cumento de política cultural elaborado bajo la administración del
ministro José Weinstein. Con el título de “Chile quiere más cultura.
Orientaciones de Política Cultural 2005-2010”, se gestó durante la
Primera Convención Nacional de Cultura, que tuvo lugar en Valpa-
raíso en el año 2004 y en la que participaron todos los órganos del
CNCA, instancia de encuentro que tuvo por objetivo reflexionar y
debatir por primera vez en torno a las orientaciones de política cul-
tural que regirían el país durante los próximos cinco años.
ANTECEDENTES 25
En efecto, las conclusiones de este primer encuentro sentaron las
bases del documento Chile quiere más Cultura, documento en el
cual el concepto de desarrollo fue consignado como marco políti-
co-ideológico y fundacional de la política cultural 2005-2010 para el
país, en sintonía con los conceptos utilizados por UNESCO acerca de
desarrollo y cultura. El objetivo fue proyectar las líneas estratégicas
de largo plazo en materias culturales, concretadas en actividades y
programas con impacto en la ciudadanía, en los sectores económi-
cos vinculados a la producción cultural, y en el rescate y salvaguarda
patrimonial. Este marco tiene el sello de situar a la cultura como eje
de desarrollo para la participación en la sociedad global con un estilo
propio y distintivo, valorando y preservando las diversas identidades
culturales que conforman el territorio nacional.
De esta manera, los principios de la política cultural que se enun-

ciaron en el documento, apuntan hacia el desafío de coordinar la
naciente articulación entre Estado, sociedad y cultura. Estos son:
• Afirmación de la identidad y la diversidad cultural de Chile.

• Libertad de creación y expresión.
• Participación democrática y autónoma de la ciudadanía en el
desarrollo cultural.
• Rol insustituible y deber del Estado.
• Educar para la apreciación de la cultura y la formación del espíritu
reflexivo y crítico.
• Investigación, preservación, conservación, difusión del patrimonio
cultural y rescate de la memoria.
• Igualdad de acceso al arte, los bienes culturales y la tecnología.
• Descentralización de la política cultural y desarrollo cultural
equilibrado.
• Profundizar la inserción en el mundo.
En cada uno de estos principios, se destaca el esfuerzo por lograr la

libertad de expresiones culturales en el país, buscando garantizar la
mayor difusión de estas iniciativas para el mejor y mayor acceso de
personas a las mismas. Se promueve el resguardo patrimonial, así
como también la difusión de actividades culturales. Por otra parte se
da gran relevancia al fomento de la apreciación del arte y la cultura
a través de la educación.
26 CAPÍTULO I
Contexto
Las consideraciones desarrolladas hasta aquí permiten contextua-
lizar el formato y contenido de la Política Cultural 2011-2016. En
plena concordancia con el principio de participación que constituye
uno de sus ejes fundamentales, los conceptos centrales de política
cultural que se proponen para el período 2011-2016 son el resultado
de un amplio proceso de consulta ciudadana, convocado precisa-
mente para recoger diagnósticos y propuestas e instalar temas en
la agenda cultural del país, permitiendo la expresión de diversas
visiones y perspectivas. Esta política cultural, por cierto, mantiene
la debida consistencia con lo que la ley establece como objetivos
del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: “apoyar el desarrollo
de las artes y la difusión de la cultura, contribuir a conservar, incre-
mentar y poner al alcance de las personas el patrimonio cultural de
la Nación y promover la participación de éstas en la vida cultural
del país”.
Junto con el examen de las dinámicas culturales de los años recien-

tes, el proceso de consulta ciudadana incluyó la VII Convención
Nacional de Cultura, las Convenciones Zonales (Norte, Centro , Sur
y Austral), el desarrollo de grupos focales sobre una muestra de 80
personas de trayectorias reconocidas en el ámbito cultural, el con-
tacto vía web para conocer la opinión de personas no representadas
en la institucionalidad existente, la Cuenta Pública anual del Ministro
Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la pro-
puesta de la Unión Nacional de Artistas, y las políticas sectoriales.
A la rica producción de información relevante generada a partir de
estas instancias y su apropiada ponderación, siguió el exhaustivo
proceso de recopilación y análisis que está a la base de las propues-
tas que se incluyen en este documento. El examen de la informa-
ción comenzó con la lectura de cada una de las transcripciones de
las jornadas participativas ya identificadas, la que fue organizada a
través de matrices elaboradas con tal propósito. A continuación, se
procedió a interpretar la información mediante métodos de análisis
cualitativos. El proceso de análisis permitió ir despejando y sepa-
rando lo principal de lo accesorio y lo trascendental de lo pasajero.
En cada jornada de trabajo se analizó la experiencia acumulada, se

reconocieron los avances en materia cultural y se generó el ejerci-
cio de imaginar el futuro. De manera complementaria, el Consejo de
la Cultura y un comité mandatado por su Directorio sistematizaron
cada una de las propuestas de los Consejos Regionales de Cultura,
ANTECEDENTES 27
representantes territoriales y de la amplia gama de los sectores
artísticos representados en sus múltiples instancias. Este trabajo
mancomunado permitió la identificación y el reconocimiento de las
situaciones problemáticas, las causas asociadas, así como la detec-
ción de los principales desafíos de interés público. El panorama
resultante pudo, a continuación, ser traducido a una formulación
positiva. Esto es lo que hizo posible visualizar objetivos, propósitos y
estrategias, enmarcadas en los tres ejes que establece la Ley.
Por “objetivos” se entienden las orientaciones de la Política Cultu-

ral. Indican el fin que se quiere lograr y representan el desafío que
guiará los propósitos y estrategias, para modificar las problemáticas
de la realidad cultural ya identificadas. Su logro se plantea en un
horizonte de mediano o largo plazo.
Los “propósitos” corresponden al resultado esperado o aquello que

debiera ocurrir como consecuencia de cumplir las estrategias que
éstos guían. El cumplimiento de los propósitos permite lograr los
objetivos de la Política Cultural. Su logro se plantea en un horizonte
de mediano plazo.
Las “estrategias” son los diversos caminos que deben facilitar el logro
de los propósitos. Para darles cumplimiento se deben planificar y
adoptar las acciones necesarias que respondan a cada escenario
particular. Planes, programas o acciones son los responsables de
cumplir las estrategias previamente definidas. Su logro se plantea en
un horizonte de corto y mediano plazo.
Todo el conjunto, tejido o red de objetivos, propósitos y estrategias,

programas y acciones están orientados a la implementación de la
Visión que establece la Política Cultural 2011-2016.
El cuadro que sigue a continuación identifica la matriz utilizada para

el registro de la información:
El proceso de análisis de la información contempló las siguientes

etapas:
• Registro de las diversas formas en que se expresan y se

comunican las reflexiones
• Categorización, tabulación y sistematización del material
registrado
• Elaboración de diagramas para identificar las relaciones entre un
problema que ha sido identificado y las causas posibles de su
ocurrencia
• Identificación de las variables clave en los discursos registrados
28 CAPÍTULO I
• Aplicación de herramienta que permite la conceptualización, el
diseño, la ejecución y la evaluación
• Elaboración de la Política Cultural
MATRIZ REGISTRO INFORMACIÓN
OBJETIVO:
Identificar temas/problemas para el proceso de formulación
de la política. Se trata de un problema societal, que afecta al país.
DESAFÍOS
QUE
IDENTIFICANDO EL PROBLEMA ARGUMENTOS
PLANTEA
CADA ÍTEM
Formulación del
problema
Actores afectados
por el problema
Actores que pueden

EL TEMA obstaculizar
PROBLEMA la solución del Argumentación Desafíos
problema
Dónde ocurre
el problema
Qué valores están

en juego
Causas generados
por el problema
CAUSAS Y
CONSECUENCIAS
Argumentación Desafíos
Consecuencias
generadas por el
problema
ANTECEDENTES 29
La diversidad cultural amplía las
posibilidades de elección que se brindan a
todos; es una de las fuentes del desarrollo,
entendido no solamente en términos de
crecimiento económico, sino también como
medio de acceso a una existencia intelectual,
afectiva, moral y espiritual satisfactoria.
Artículo 3
Declaración Universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural.
30 CAPÍTULO II
II
EL ESCENARIO
CULTURAL HOY
EL ESCENARIO CULTURAL HOY 31

En los últimos
años, nuestro país
ha presenciado un
importante desarrollo
de la creación artística,
de la industrias
vinculadas con el
sector creativo, y de
una multiplicidad
de instancias de
asociatividad que
potencian la labor de
los artistas y creadores
nacionales. ...
32 CAPÍTULO II
U
na descripción de la situación cultural del país es la
condición previa ineludible para destacar los avan-
ces y desafíos en los ámbitos de la creación, la par-
ticipación y el patrimonio cultural. Es a partir de esta
realidad que puede estructurarse el escenario ima-
ginado hacia el que apunta la política cultural a desarrollar en el
período 2011-2016.
LA CREACIÓN
En los últimos años, junto con el apoyo e intenso influjo de las po-
líticas públicas culturales impulsadas por el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes, así como la significativa labor desempeñada por
actores independientes del ámbito de la cultura y las artes, nuestro
país ha presenciado un importante desarrollo de la creación artísti-
ca, de la industrias vinculadas con el sector creativo, y de una multi-
plicidad de instancias de asociatividad que potencian la labor de los
artistas y creadores nacionales.
A través de instrumentos como la Ley de Donaciones con fines Cul-

turales, y el Fondo Nacional de Desarrollo de la Cultura y las Artes
entre otros, el Estado asumió un relevante rol de apoyo a la crea-
ción artística nacional. Desde entonces a la fecha, los sectores ar-
tísticos se han desarrollado considerablemente, validándose en el
medio nacional e internacional. Respecto a la Ley de Donaciones,
actualmente existe un proyecto de ley en el Congreso que busca
aumentar el universo de beneficiarios y flexibilizar las condiciones
exigidas a los donantes.
En el campo de las artes visuales, estos últimos años han estado

caracterizados por una mayor participación de artistas chilenos en
exhibiciones internacionales significativas, tales como la Bienal de
Sao Paulo (Brasil), Bienal de Liverpool (Inglaterra), Sharjah Biennial
(Dubai), Bienal de Curitiba (Brasil), Dublin Contemporary (Irlanda),
entre otras. A su vez, desde el 2009, el pabellón de Chile en la Bienal
de Venecia ha significado una gran motivación y oportunidad de
visualizar Chile en el circuito Internacional.

Sin embargo, problemas como la regionalización de las artes visua-
les, la profesionalización de las nuevas generaciones de artistas, así
como también la valoración de la condición de ser un artista visual
o un curador y la creación de posibilidades de intercambio interna-
cional, constituyen todavía aspectos que requieren mejoramientos
en el área de artes visuales en Chile.
Por otra parte, la danza goza de presencia en todo el país a través

de la práctica de múltiples estilos, técnicas y géneros desarrollados
en diversos niveles de profesionalización. No obstante, si considera-
mos el número de agrupaciones o compañías dedicadas a la danza
que cuentan con algún grado de sustentabilidad en el tiempo, es un
hecho que la disciplina presenta ciertos grados de precariedad. Esto
genera una dependencia respecto de los diversos fondos concur-
sables, lo que constituye un entorno frágil e inestable en el cual los
creadores tienen grandes dificultades para desarrollar y proyectar su
trabajo artístico en el tiempo.
Entre las actividades que se destacan a nivel regional y que cumplen

una labor fundamental en la difusión de la disciplina se encuentran
el Festival Danza al Borde en Valparaíso, Festival Internacional FINT-
DAZ en la ciudad de Iquique y el Festival Internacional de Danza y
Tendencias en Concepción, entre otros.
En el campo de la fotografía, si bien los procesos de internaciona-

lización son aislados y esporádicos, en la escena local los trabajos
de calidad con opciones de exportabilidad son cada día mayores, a
los que contribuye una generación joven que se suma a los artistas
consagrados. Además destaca la formación de colectivos fotográfi-
cos en algunas regiones del país, quienes son vitales para la difusión
de la fotografía en Chile e inician, de manera incipiente, sus prime-
ros pasos en el extranjero.
Por otra parte, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha incor-

porado desde este año el Área de Nuevos Medios, disciplina con una
creciente actividad desde hace más de 20 años, con un desarrollo
relevante para la escena nacional y con una interesante proyección
internacional. Ejemplo del desarrollo de esta disciplina es la consoli-
dación de la Bienal de Video y Artes Mediales, sucesora del recono-
cido y recordado Festival Franco-Chileno.
En el caso del teatro, el progreso se ve reflejado en el reconoci-

miento internacional de compañías nacionales en diferentes países.
Como uno de los aspectos positivos, se destaca la consolidación
nacional e internacional que ha tenido el Festival Santiago a Mil,
transformándose en una importante plataforma para acercar el
34 CAPÍTULO II
teatro al público tanto en la capital como en regiones. Igualmente,
han proliferado los festivales teatrales en regiones como Cielos del
Infinitos en Punta Arenas, Festival Teatro Container en Valparaíso,
Temporales Teatrales en Puerto Montt, entre otros.
No obstante, si bien la cobertura y oferta académica para forma-

ción de actores ha crecido, esta no ha tenido relación en el escaso
campo laboral existente. A ello se suman las condiciones de un de-
sarrollo profesional incierto, y una de sus características es la pre-
cariedad laboral en materia de protección social. Igualmente, una
escasa asociatividad en materia de compañías de teatro, impide la
organización para fines comunes. A su vez, existe un marcado cen-
tralismo en el desarrollo del teatro y las oportunidades existentes se
concentran en la capital del país, aumentando la oferta de funciones
y diversidad en la cartelera, pero con un notorio estancamiento de
los públicos en la disciplina.
Las obras de los creadores en otros rubros construyen un escenario

de interesante proyección. En literatura, el reconocimiento inter
nacional ha sido una constante. Chile es un terreno fecundo de
creadores de alto nivel y de gran proyección internacional. Esto se
ve claramente ilustrado en múltiples y constantes reconocimientos
a autores chilenos en el escenario mundial, a quienes se suma una
interesante generación de nuevos exponentes en el ámbito literario.
En el campo de la arquitectura, en los últimos años ha existido un

amplio reconocimiento a nivel internacional al quehacer de la disci-
plina, teniendo gran visibilidad en los circuitos especializados. Arqui-
tectos chilenos han recibido importantes premios internacionales,
situando a Chile como un nombre recurrente en revistas y premios
de primer orden en la órbita mundial.
Para el sector de la artesanía, cuya Área tiene ocho años de existen-

cia y se consolida desde la institucionalidad como la responsable
del diseño e implementación de las políticas públicas, es posible ver
avances concretos en la consolidación del sector y su consolida-
ción hacia la industria cultural desde el patrimonio y hacia la co-
mercialización. La implementación de programas como el Registro
Nacional de Artesanía —que hasta el 2011 tiene inscritos cerca de
tres mil cultores a lo largo del país— y el Sello de Excelencia Arte-
sanía Chile —que por cuarto año consecutivo distingue productos
por su calidad en coherencia con los criterios internacionales de
certificación— permiten que exista en la actualidad una oferta visible
de productos y de productores que se insertan hoy como maestros
en el medio nacional e internacional.

Por otra parte, el fortalecimiento de las organizaciones gremiales
que agrupan a los creadores y trabajadores de las artes constitu-
ye un hecho digno de destacar. Se percibe actualmente un trabajo
asociativo significativo en organismos como el Sindicato de Actores
de Chile (Sidarte) y Sindicato de Técnicos de Cine (Sinteci), que tam-
bién forman parte de Plataforma Audiovisual organización que re-
presenta a diferentes asociaciones del sector audiovisual. También
han surgido nuevos organismos con la Unión Nacional de Artistas
(UNA), que coordina al conjunto de los creadores organizados, re-
uniendo tanto a sindicatos y asociaciones gremiales (ACA, ADOC,
Apech, ADG, Prodanza, Sidarte, SECH, Sindfolk, SINAV, SITMUCH,
entre otros) como a sociedades de gestión coletiva (ATN, Creaima-
gen, Chileactores, Sadel, SCD y SCI), en una experiencia inédita en
nuestro país.
EVOLUCIÓN FONDOS CONCURSABLES CNCA 2005-2011
8000
7000
6000
5000
4000
3000
2000
1000
0
2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011
F. Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes

F. de Fomento Audiovisual
F. Nacional de Fomento del Libro y la Lectura
F. para el Fomento de la Música Nacional
36 CAPÍTULO II
No es posible referir todos estos desarrollos y avances sin mencio-
nar el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART),
creado el año 1992, que se ha constituido en el instrumento público
con mayor inversión destinada a apoyar la creación artística. Junto
a la Ley de Donaciones con Fines Culturales, se ha aportado signi-
ficativamente a promover el desarrollo artístico nacional, comple-
mentando el apoyo financiero al sector artístico y diversificando la
inversión de sus recursos a diferentes etapas del proceso creativo y
de la difusión y distribución de las obras.
En los últimos años se han generado nuevas líneas que han com-
plementado el trabajo de este Fondo, las que apuntan a generar pro-
yectos bajo condiciones sustentables y vinculadas al mejoramiento
de las audiencias. Es el caso de la creación de la Línea Bicentenario,
dirigida a financiar de manera más permanente proyectos de mayor
envergadura. Desde el año 2007 a la fecha, la Línea Bicentenario ha
aportado $7.434 millones, beneficiando a un centenar de proyectos.
El trabajo de Fondart ha sido complementado con el Fondo del Libro
y la Lectura, el Fondo Audiovisual y el Fondo de la Música, los que
han tenido un constante aumento desde el año 2005 a la fecha,
pasando de $8 mil millones, a más de $20 mil millones.
Un aspecto importante de este panorama en nuestro país se refiere

a la preocupación por la propiedad intelectual y el derecho de autor,
que se encuentran garantizados por la Constitución de la República
y la Ley Nº 17.336. El derecho de autor tiene un papel decisivo en
la articulación de las contribuciones y los derechos de los distintos
grupos interesados que participan en las industrias culturales y la
relación entre éstos y el público (Organización Mundial de la Propie-
dad Intelectual, 2011). Según los antecedentes disponibles, la recau-
dación y la distribución de derechos muestran una clara tendencia
al alza en los años recientes.
Las áreas editorial, fonográfica y audiovisual son aquellas que, por

su mayor complejidad en la cadena productiva, la mayor cantidad y
variedad de empleo asociado, y el consumo arraigado, califican per-
fectamente bajo la denominación de ‘industria cultural’, en la me-
dida en que se entiende que no se habla meramente de influencia
económico-productiva sino de impacto artístico y social. El apoyo
del Estado a las industrias culturales de estas áreas se traduce en po-
líticas de fomento y apoyos de financiamiento establecidos y admi-
nistrados por instituciones como el Ministerio de Educación, Dibam
o Corfo, y a través de los Fondos Cultura del Consejo Nacional de
la Cultura y las Artes, los que consideran en sus líneas de financia-
miento tanto de apoyo directo como indirecto a las industrias. Los
Consejos de Fomento de la Música Nacional, del Libro y la Lectura
y el de la Industria Audiovisual, han apoyado a las industrias culturales

de sus áreas respectivas a través de líneas de financiamiento a la
creación así como de iniciativas que fomentan directamente a las
industrias, como el programa de fomento del libro y de adquisicio-
nes para las bibliotecas públicas. Un rol complementario ha sido
asumido por la Ley de Donaciones con Fines Culturales.
En el ámbito audiovisual, específicamente, cabe señalar los esfuer-

zos de fomento de la Corfo y el Consejo Nacional de Televisión, a
través de respectivos fondos que abarcan desde la producción a la
difusión de programas, tanto a nivel nacional como regional.
En cuanto a la industria editorial, ha experimentado aumentos

constantes en el tiempo, tanto en la producción de títulos nacio-
nales como en las exportaciones de libros, muchos de los cuales
van destinados al sistema completo de enseñanza, desde los niveles
básico y medio hasta el ámbito académico. La industria editorial
nacional (editoriales, distribuidoras y librerías) se encuentra orga-
nizada a través de tres asociaciones gremiales: la Cámara Chilena
de Libro, Editores de Chile (Asociación de Editores Independientes,
Universitarios y Autónomos) y la Feria del Libro, las que agrupan
a 147 socios. El principal canal de venta de este sector son las 194
librerías, 109 de ellas en la Región Metropolitana, que catastra la
Guía de Librerías de la Cámara Chilena del Libro (Cámara Chilena
del Libro, 2011).
En las dos últimas décadas, la industria musical chilena ha experi

mentado abruptas transformaciones. De la escena musical de los
años 90, marcada por el apoyo de sellos multinacionales a artistas
chilenos y el desarrollo de una generación al alero dichas firmas,
las rápidas transformaciones del mercado y la aparición de nuevas
tecnologías de reproducción y distribución modificaron las lógicas
del sector.
La falta de contratos con multinacionales no hizo que los músicos

se durmieran, al contrario, las múltiples posibilidades y herramientas
que hoy entrega internet, permiten que el antes difícil camino de
la independencia surja como una opción viable y fructífera. Desde
mediados del 2000 en adelante, ha nacido una escena prolífica en
nombres que a pesar de no contar con gran financiamiento, han
editado sus discos y consolidado una carrera en Chile e incluso han
logrado proyectarse al extranjero. Una de las aristas de este auge ha
retomado una nueva mirada hacia la música chilena que se ha reen-
contrado con sus raíces valorizando el folclore y la música popular.
38 CAPÍTULO II
PARTICIPACIÓN
Y ACCESO A LA
CULTURA
Entre los significativos esfuerzos desarrollados por el Consejo Na-

cional de la Cultura y las Artes, cabe señalar instancias como la
Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural (ENPCC),
aplicada en los años 2004 y 2009, y el Anuario de Cultura y Tiempo
Libre, este último en conjunto con el Instituto Nacional de Estadís-
ticas (INE). A través de estos instrumentos se obtiene una valiosa
información estadística sobre los patrones de consumo cultural en
el país, identificando los perfiles de la participación de la ciudadanía
en las distintas actividades artísticas y culturales. El escenario cultu-
ral que así se revela y la comprensión de sus peculiaridades conforma
una referencia sustantiva en la formulación de políticas en el ámbito.
De los datos disponibles se observa, entre 2007 y 2009, una reduc-

ción del 8,4% en el acceso a las presentaciones artístico-culturales,
situación que se reitera en la asistencia a salas de cine. Mientras en
2003 asistía a ver producciones locales más de un millón y me-
dio de personas, hoy esa cantidad ha disminuido en dos tercios, lo
cual contrasta sensiblemente con el importante incrementado ex-
perimentado por la actividad cinematográfica, tanto desde el punto
de vista de la producción como en la realización de importantes
festivales nacionales y regionales. Con todo, la asistencia al cine si-
gue siendo la actividad con la mayor proporción y el consumo de
películas sigue estando muy arraigado en los chilenos. En cuanto al
teatro, la situación es aún más inquietante: de un total de 875 mil
personas que acudían a las salas en 2003, esa cifra ha disminuido a
sólo 519 mil personas.
El consumo de libros y los niveles de lectura constituyen otro indica-

dor relevante. Según la encuesta 2009 indica que el 41,8% sostiene
haber leído al menos un libro en los últimos 12 meses, en tanto un
53,5% afirmó no haberlo hecho en el mismo lapso. Sólo un 4,7% del
total de personas encuestadas, nunca ha leido un libro voluntariamente.

Con todo, hay cifras significativas que revelan un aumento en el ac-
ceso a la cultura en términos generales. Una expresión de ello es la
asistencia a conciertos de artistas internacionales de la música po-
pular, que representa un 38% del total de 2 millones 152.316 espec-
tadores que asistieron, en 2009, a espectáculos de artes escénicas.
La Encuesta Nacional de 2009 revela una franca mejoría en la per-

cepción que los chilenos tienen del acceso a la cultura. El 67% de los
consultados afirma que este acceso es más fácil hoy que hace cinco
años. Un 85% considera que tiene mayor acceso que las generacio-
nes anteriores. Igualmente, se revela la disminución del porcentaje
de personas que jamás ha asistido a algún evento de cultura y arte.
Sin embargo, un análisis hacia el interior de las cifras aportadas por

la Encuesta Nacional referida, pone a la vista que persiste la des-
igualdad en el acceso. Los estratos C2 y C3 reúnen el 50% de este
acceso, mientras que los segmentos D y E bordean el 10%. Igual
fenómeno se reitera al examinar el acceso por áreas; mientras el
nivel socioeconómico C3 muestra un 39% de asistencia a conciertos,
el grupo ABC1 se acerca a un 35% de asistencia en materia de artes
visuales, teatro y cine. Por su parte, el grupo E no supera el 5% de
asistencia. Como es esperable, la variable nivel educativo resulta ser
un predictor confiable en materia de consumo cultural. Decidida-
mente, este consumo es mayor en los grupos con mayores niveles
educacionales. A este cuadro, debe sumarse el factor generacional:
mientras exhiben un mayor consumo cultural, se vuelve casi nulo
en los adultos mayores. Por cierto, otra variable a considerar es el
carácter pagado o gratuito de los eventos, lo cual apunta una vez
más al rol que le cabe al estado en la promoción de la cultura.
En materia de infraestructura, el catastro realizado por el Departa-

mento de Estudios del CNCA cifra los espacios apropiados en un
número cercano a los 1.500. Como infraestructura se consideran
aquí las bibliotecas, los museos, los archivos, los centros de docu-
mentación, los centros culturales, los teatros, los cines, las galerías
de arte, las salas de exposición, lo mismo que los estudios de gra-
bación, las salas de ensayo, los gimnasios y otros espacios a los que
se da un uso cultural.
En el propósito de aumentar la infraestructura cultural del país, a

partir de 2007 se puso en marcha el Programa de Centros Cultu-
rales, destinados a comunas con más de cincuenta mil habitantes.
Han sido inaugurados ocho centros culturales, a los que se suman
el Centro Cultural Palacio de La Moneda, el Museo de la Memoria
y de los Derechos Humanos, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el
Centro Cultural M100, y el Centro Cultural Balmaceda 1215. Entre
40 CAPÍTULO II
2007 y 2011, se han destinado $6 mil millones 558 mil al Programa
de Centros Culturales.
En este ámbito hay que considerar igualmente la gestión de la Di-

rección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam. La encuesta 2009
revela que un 20,85% de los encuestados asistió a un museo en los
últimos doce meses, de los cuales un 25% corresponde a jóvenes
entre 15 y 29 años. En consistencia con antecedentes ya referidos,
las visitas aumentan conforme se incrementa el nivel socioeconó-
mico de las personas.
ASISTENCIA A EVENTOS CULTURALES

SEGÚN SEGMENTO SOCIOECONÓMICO
5 10 15 20 25 30 35 40
ARTES ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 36
VISUALES ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 27
▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ 23
■■■■■ 12
●2
..................................................................................................
■■■■■■■■■■■■■■ 35
TEATRO ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 28
▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ 26
■■■■ 10
●1
..................................................................................................
DANZA ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 22
● ● ● ● ● ● ● 22
▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ 29
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 22
●●5
..................................................................................................
CONCIERTOS ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 25
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 23
▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ 29
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 19
●●4
..................................................................................................
CINE ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 35
● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 25
▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ ▲ 26
■ ■ ■ ■ ■ ■ 13
●1
..................................................................................................
■ ABC1 ● C2 ▲ C3 D ●E

Importante rol ha jugado la gestión cultural en el desarrollo de la
cultura y las artes en nuestro país, siendo un nexo mediador en-
tre la ciudadanía y los bienes y servicios culturales, fomentando el
desarrollo de nuevas audiencias. En materia de profesionalización
destaca la consolidación del Diplomado de Gestión Cultural orga-
nizado por el Consejo de la Cultura, la Universidad de Chile y la
Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), colaborando con
la instalación de capacidades a nivel nacional. La gestión cultural
vinculada al programa Centros Culturales asoma como el principal
desafío para la sostenibilidad de estos espacios y la instalación de
capacidades a nivel nacional.
Por otra parte, y como una forma de contribuir al acceso y la for-

mación de públicos, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
cuenta con dos elencos estables de destacada trayectoria y recono-
cimiento público: el Ballet Folclórico Nacional (Bafona) y la Orques-
ta de Cámara de Chile.
Por su parte el Bafona, integrado por profesionales de la danza, mú-

sica y artes escénicas, recrea y difunde las diferentes manifestacio-
nes de la cultura tradicional y popular de Chile mientras la Orquesta
de Cámara de Chile realiza presentaciones y conciertos en distintas
comunas y regiones del país, enfatizando el acceso a personas de
escasos recursos y/o geográficamente apartadas.
42 CAPÍTULO II
PATRIMONIO CULTURAL
Las políticas culturales han convertido la identificación, recuperación,

acrecentamiento, conservación y difusión del patrimonio cultural en
principios guía de su acción, así como también el rescate de la me-
moria de los grupos humanos que participan de las diversas culturas.
Según lo propuso en 1972 la Convención sobre la Protección

del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, convocada por la
Unesco, el patrimonio cultural de un pueblo puede definirse como
el conjunto de:
“monumentos, obras arquitectónicas, de escul-

tura o de pintura monumentales, elementos o
estructuras de carácter arqueológico, inscrip-
ciones, cavernas y grupos de elementos, que
tengan un valor universal excepcional desde
el punto de vista de la historia, del arte o de la
ciencia, los conjuntos: grupos de construccio-
nes, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, uni-
dad e integración en el paisaje les dé un valor
universal excepcional desde el punto de vista de
la historia, del arte o de la ciencia, los lugares:
obras del hombre u obras conjuntas del hom-
bre y la naturaleza así como las zonas incluidos
los lugares arqueológicos que tengan un valor
universal excepcional desde el punto de vista
histórico, estético, etnológico o antropológico”.
Es claro que, en el país, la gestión del patrimonio se halla dispersa y

con una clara ausencia de coordinación entre las instituciones perti-
nentes. La propia institucionalidad actualmente en vigencia requiere
de modernización y actualización, como es el caso específico de
la Ley de Monumentos Nacionales. Un evento específico y severa-
mente destructivo como fue el terremoto de 2010, puso a la vista la
necesidad de profundizar en el establecimiento de mecanismos que
protejan, conserven, recuperen y salvaguarden el patrimonio.

Por otra parte, a nivel internacional, la idea de patrimonio cultural
comprende una dimensión inmaterial ineludible. Unesco considera
como tal a las siguientes prácticas y actividades: (a) las tradiciones
y expresiones orales, incluyendo el lenguaje; (b) las artes escéni-
cas; (c) las prácticas sociales rituales y festividades, en tanto prácti-
cas que refuerzan la identidad; y (d) las artesanías tradicionales. El
Estado de Chile ha hecho un reconocimiento sobre esta materia
ratificando los términos de la Convención para la Salvaguardia del
Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003. Con todo, subsisten grandes
desafíos, tales como la adopción de herramientas conceptuales ac-
tualizadas y el desarrollo de mecanismos jurídicos y administrativos
apropiados con la correspondiente coordinación interinstitucional
necesaria para su implementación. La institucionalidad existente en
el país comprende instancias estatales como el Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes, la Biblioteca Nacional (en especial su Ar-
chivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares), dependiente de
la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam; el Consejo
de Monumentos Nacionales, la Corporación Nacional de Desarrollo
Indígena y el Ministerio de Educación.
Corresponde al Estado la protección e incremento del patrimo-

nio cultural del país. En un contexto general de carencias, algunas
iniciativas apuntan en la dirección de corregir tal situación. Es el
caso de la Comisión Nacional Asesora de Patrimonio Cultural Oral
e Intangible, creada en 2001 con el fin de asesorar al Ministerio de
Educación en materias relacionadas con el patrimonio y tiene den-
tro de sus funciones la protección, valorización y revitalización de
los espacios culturales o las formas de expresiones culturales del
patrimonio oral e intangible. A ello hay que sumar la creación del
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y los Fondos de Cultu-
ra que cuentan con líneas de financiamiento que concurren a los
objetivos de preservación y conservación del patrimonio. Tal es el
caso de la línea de Desarrollo Cultural cuyo fin es financiar, entre
otros, proyectos de rescate y difusión de manifestaciones culturales
tradicionales y locales.
Además se cuenta con la línea de Conservación y Difusión del Patri-

monio Cultural del Fondart Regional. Las líneas de financiamiento de
este Fondo incluyen asimismo la Línea de Conservación y Promoción
del Patrimonio Inmaterial que entre los años 2007 y 2009 alcanzó
una inversión por un monto de $900.357.614 y un total de 347 proyec-
tos adjudicados. Las tres líneas de financiamiento de Fondart Regio-
nal vinculadas directamente al patrimonio (Líneas de Conservación y
Difusión del Patrimonio Cultural, de Conservación y Promoción del
Patrimonio Inmaterial y de Desarrollo de las Culturas Indígenas) adju-
dicaron en el 2010 un monto de $868.422.031 (147 proyectos).
44 CAPÍTULO II
Sumado a lo anterior, existen algunas iniciativas en el Congreso Na-
cional relacionadas con el desarrollo del Patrimonio Cultural Inma-
terial. Desde 2004 existe una moción destinada a la inclusión del
patrimonio inmaterial en la normativa vigente a los pueblos origina-
rios del país. Asimismo, en 2006 se presenta una moción mediante
la cual las modificaciones legislativas se extenderían a la Ley 17.288
sobre Monumentos Nacionales, estableciendo una categoría espe-
cial para las manifestaciones patrimoniales inmateriales.

Toda persona tiene derecho
a tomar parte libremente en la
vida cultural de la comunidad, a
gozar de las artes y a participar
en el progreso científico y en los
beneficios que de él resulten.
Artículo 27
Declaración Universal de los Derechos Humanos
46 CAPÍTULO III
III
POLÍTICA CULTURAL
2011-2016
POLÍTICA CULTURAL 2011-2016 47

La Política Cultural
2011-2016 se plantea
14 objetivos, que serán
conseguidos a través
del cumplimiento
de los propósitos
ahí planteados y sus
respectivas estrategias,
los que guiarán los
planes, programas
y acciones que se
desarrollen para
dar cumplimiento
a la visión que se
plantea el presente
documento.
EJES DE LA POLÍTICA
CULTURAL 2011-2016
T
eniendo en cuenta los marcos de acción que la ley esta-
blece para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
la Política Cultural 2011-2016 se articula en torno a los
ejes de creación artística, patrimonio cultural y partici-
pación ciudadana.
El eje de la promoción de la creación y difusión de las actividades

artísticas y culturales contribuye decisivamente al desarrollo de las
personas y al fortalecimiento de una ciudadanía cultural. Asimis-
mo, en un mundo cada vez más globalizado, los nuevos soportes
de redes y comunicaciones van configurando distintos escenarios,
instalando oportunidades y desafíos para la creación y difusión ar-
tística y cultural. Esto califica la importancia de un diálogo entre arte
y tecnología, para así reflexionar sobre los alcances y posibilidades
que surgen de esta relación, tanto a nivel local, regional y nacional.
En este escenario, las industrias culturales, como estrategias de de-

sarrollo basadas en la protección y fomento de la economía vin-
culada al arte y las expresiones culturales, también tienen un papel
importante en la creación de contenidos, en el fortalecimiento de
las identidades locales y en la difusión internacional de los imagina-
rios que queremos proyectar como país.
El eje de la participación tiene como función facilitar el acceso a las

manifestaciones culturales, a las expresiones artísticas, al patrimo-
nio cultural del país y al uso de las tecnologías que conciernen a la
producción, reproducción y difusión de objetos culturales. Esto con
el objetivo de incrementar y formar nuevas audiencias y la genera-
ción de hábitos de participación cultural en la comunidad. De ahí
que resulte imprescindible garantizar espacios participativos para el
desarrollo cultural y artístico del país, espacios que van más allá de
una necesaria infraestructura emplazada en un territorio determi-
nado, sino que implican posibilidades de acceder e integrar redes
nacionales e internacionales de creación, gestión y difusión de con-
tenidos y bienes. Del mismo modo, la participación ciudadana se
comprende como aquella acción mediante la cual la ciudadanía,

tanto individual como organizada, se involucra en las decisiones
que le afectan. En el campo cultural, lo anterior implica un Estado
que —a través de su política pública— reconoce los derechos cultu-
rales de sus ciudadanos, atiende las demandas del sector y trabaja
en forma conjunta con éste para contribuir conjuntamente al desa-
rrollo cultural del país.
El eje del patrimonio cultural tiene como función coordinar accio-

nes en torno a la identificación, incremento, conservación y difusión
del patrimonio cultural de la Nación tarea que se pretende llevar a
cabo en estrecha colaboración con distintos organismos públicos
como el Consejo de Monumentos Nacionales, Dibam y Sernatur
entre otros. Chile cuenta con un extenso territorio reconocido por
su multiculturalidad y por el patrimonio vivo de sus comunidades,
fortaleciendo en cada uno de sus habitantes un sentimiento de
identidad que se apropia y recrea constantemente. Como motor de
la diversidad cultural, el patrimonio no deja de ser frágil y durante
los últimos años y su salvaguarda se ha convertido en una de las
prioridades de la cooperación internacional.
50 CAPÍTULO III
VISIÓN DE LA
POLÍTICA CULTURAL
2011-2016
Esta política cultural imagina el país que se desea ver, sensible y

preocupado de sus raíces, su historia y el futuro posible de cons-
truir. Al valorar sus tradiciones e identidad, visualizamos un país que
habrá dado pasos significativos en el reconocimiento y respeto de
su patrimonio material e inmaterial, un país que percibe sus singu-
laridades y que también desarrolla una visión pluralista e incluyente,
capaz de acoger a las transformaciones que nuestra época experi-
menta constantemente.
Esta política cultural profundiza y fortalece el compromiso de pro-

mocionar fuertemente su arte y su cultura, apoyando decididamen-
te a sus creadores y desarrollando las instituciones y los mecanismos
capaces de apoyar y fomentar la creación artística, la participación
y la defensa del patrimonio, respaldando la internalización de sus
productos y enriqueciendo la dinámica de las industrias culturales.
Imagina, en suma, un país que fortalece los mecanismos de parti-
cipación social en su vida cultural, promoviendo la educación de
excelencia en materia cultural, incentivando los procesos de par-
ticipación, consumo y apropiación de bienes y servicios culturales,
con un fuerte énfasis en la creación de hábitos de consumo en su
sociedad y en la participación de la vida cultural cotidiana, sin dis-
tingos, respetando la diversidad.

VALORES Y PRINCIPIOS
Esta política se inspira en un conjunto de valores y principios que

guían el espíritu de las acciones que se propone emprender, con el
fin de llevar a cabo la visión.
• La libertad de creación y de expresión con dignidad y en

condiciones de equidad
• El libre acceso al patrimonio cultural como manifestación de las

diferentes culturas, así como el de su preservación, conservación
y difusión
• El rescate de la memoria histórica y el diálogo intercultural como

motor de identidad
• El acceso a la información pública, a la libre circulación y a la

difusión cultural
• La igualdad de oportunidades para disfrutar y participar en la vida

artística y cultural
• La libertad de elección y de ejercicio de las prácticas culturales
• La participación desconcentrada y descentralizada de las regiones

en la actividad artístico-cultural
• La independencia de las regiones para ser gestoras de su

desarrollo artístico-cultural y de su diversidad territorial
• La defensa de los derechos humanos y el respeto por las minorías
• La multiculturalidad y el respeto a la diversidad étnica y las

expresiones culturales de los pueblos originarios
• El derecho de toda persona de elegir su identidad cultural, en la

diversidad de sus modos de expresión
• La igualdad de género que garantice el respeto, las oportunidades

y la no discriminación en la convivencia de la sociedad.
52 CAPÍTULO III
• La protección de los derechos de autor, de imagen y protección
laboral que corresponde a los creadores, artistas e intérpretes
• La participación real de la ciudadanía en la toma de decisiones,

con mecanismos amplios de consulta
• La educación integral y armónica que respete los principios

constitucionales y fomente la apreciación del arte y la cultura
como motor de un espíritu crítico y reflexivo
• El respeto por un Estado facilitador de las oportunidades de

acceso a la cultura y subsidiario con la actividad creativa,
considerada ésta como un aporte sustantivo para el desarrollo
del país
• La promoción del intercambio cultural en un mundo globalizado

y la internalización de la cultura chilena

OBJETIVOS,
PROPÓSITOS Y
ESTRATEGIAS
Objetivos de la Política Cultural 2011-2016
1. Fortalecer la creación artístico cultural
2. Visibilizar y fomentar las industrias culturales como motor de

desarrollo
3. Fortalecer y actualizar las normativas relacionadas con el arte y

la cultura
4. Contribuir a instalar los bienes y servicio artístico culturales en

el escenario internacional
5. Fortalecer el reconocimiento de los derechos de autor
6. Promover la creación cultural vinculada a plataformas digitales

a través de las nuevas tecnologías de la comunicación
7. Promover el acceso y la participación de la comunidad en

iniciativas artístico culturales
8. Generar acceso a una oferta artístico-cultural
9. Promover la formación de hábitos de consumo artístico-

culturales en la comunidad
10. Potenciar y promover el rol de los agentes culturales en la

creación y difusión de las artes y la cultura
11. Promover el intercambio de contenidos culturales a través de

las nuevas tecnologías de la comunicación
12. Contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural

material
13. Contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural

inmaterial
14. Contribuir a fomentar el turismo cultural respetando la

diversidad y la conservación del patrimonio cultural de la nación
54 CAPÍTULO III
Promoción de las artes
1. Fortalecer la creación artístico-cultural

1.1 Se promueve la investigación y caracterización de los
artistas profesionales
1. Se promueven acciones a favor de la capacitación formal

e informal de los artistas
2. Se fomenta la asociatividad entre los creadores,
productores, gestores e intermediarios
3. Se promueven estudios y revisión de los marcos
regulatorios de las fases productivas
1.2 Se fortalecen los diferentes componentes del campo

artístico-cultural
4. Se promueven líneas de sustentabilidad para iniciativas

artístico-culturales
5. Se incrementa el apoyo a la producción y creación
artístico-cultural
6. Se promueve el acceso a canales de financiamiento.
7. Se apoya la circulación de obras/productos/bienes y
servicios artístico-culturales
1.3 Se promueven alianzas estratégicas con sectores del

ámbito cultural
8. Se apoyan alianzas institucionales para fortalecer las

fases de la cadena productiva
9. Se promueven alianzas con el sector educativo
alrededor de programas artístico-culturales
10. Se promueven alianzas para fortalecer la televisión
cultural y mejorar su calidad

2. Visibilizar y fomentar las industrias
culturales como motor de desarrollo
2.1 Se promueve la generación de conocimiento e

investigación sobre las cadenas productivas
11. Se crean y apoyan redes para el desarrollo de las

industrias culturales
12. Se difunden los bienes y servicios de las industrias
culturales
13. Se fomenta la investigación sobre el conocimiento de la
cadena productiva de los sectores artísticos
14. Se promueve el conocimiento del impacto económico
de las industrias culturales
15. Se identifican mediante estudios y catastros los
subsectores las industrias culturales
2.2 Se fortalecen las industrias culturales
16. Se fortalecen las relaciones de creadores, productores y

distribuidores
17. Se contribuye a generar la participación de las industrias
culturales en el mercado
18. Se apoyan las coordinaciones entre instituciones que
apunten a fortalecer emprendimientos culturales
19. Se crean planes de promoción de las industrias
culturales en alianza con el sector privado mediante
fórmulas que garanticen el desarrollo y la sustentabilidad
2.3 Se promueve la circulación de bienes y servicios artístico-

culturales
20. Se desarrollan acciones para difundir los productos y/o

servicios artístico culturales
21. Se diseñan planes para promover la responsabilidad
social empresarial destinada al arte y la cultura
22. Se establecen programas de fomento del talento y la
creatividad con especial atención a las Tics y
contenidos on-line
56 CAPÍTULO III
3. Fortalecer y actualizar las normativas
relacionadas con el arte y la cultura
3.1 Se adecuan y actualizan las normativas artísticas
culturales de acuerdo con las necesidades de los
diferentes sectores
23. Se promueve el estudio sobre la legislación artístico-

cultural en general
24. Se identifican los vacíos legales en el sector cultural y
se promueven iniciativas legislativas para superarlos
25. Se promueven estudios y el cumplimiento de la
legislación que apunte a mejorar las normativas
relacionadas con la protección laboral de los artistas
26. Se promueve la divulgación de los derechos laborales
de los artistas
27. Se promueve la armonía de la legislación nacional en
relación a la internacional
28. Se insta la ratificación de convenios internacionales
pendientes
4. Contribuir a instalar los bienes y

servicios artísticos culturales en el
escenario internacional
4.1 Se generan oportunidades para la presencia de artistas

chilenos en los escenarios internacionales
29. Se identifican los circuitos internacionales pertinentes

para estimular la participación de los creadores
nacionales
30. Se promueve el apoyo a procesos creativos de alta
calidad con estándar internacional
31. Se difunden oportunidades de proyección internacional
para los artistas desde las regiones
32. Se impulsa la generación de alianzas estratégicas para la
presencia de embajadas artísticos culturales
33. Se participa en circuitos internacionales artístico-
culturales

34. Se valoran las buenas prácticas sobre procesos y
experiencias internacionales

4.2 Se impulsa la generación de redes destinadas a promover
la internacionalización de la cultura y sus contenidos
35. Se apoya la creación en arte y cultura de los chilenos

residentes en el exterior
36. Se insta a la generación de redes con los gestores
culturales fuera del país
37. Se crean mecanismos de intercambio de información,
discusión y realización de proyectos conjuntos
38. Se coordinan y ejecutan acciones para impulsar el
liderazgo de Chile en los espacios multilaterales
4.3 Se instalan y apoyan expresiones, productos, bienes y

servicios artístico-culturales en países fronterizos
39. Se insta al incremento de oportunidades de

participación desde las regiones para la proyección
internacional fronteriza
40. Se fomentan las alianzas con países fronterizos para la
circulación de bienes y servicios culturales
41. Se instalan y apoyan las industrias culturales en países
fronterizos
5. Fortalecer el reconocimiento de los

derechos de autor
5.1 Se impulsa el fortalecimiento de la legislación vigente que
resguarda los derechos de autor
42. Se promueven estudios sobre la legislación vigente de

derechos de autor
43. Se impulsan proyectos e iniciativas legislativas en
derechos de autor
5.2 Se fomenta el conocimiento y respeto de los derechos de

autor
44. Se promueve la difusión de los derechos de autor
58 CAPÍTULO III
45. Se difunden y capacitan a los servicios públicos y sus
funcionarios sobre los derechos de autor
46. Se realizan campañas educativas de capacitación y
formación para el respeto de los derechos de autor
6. Promover la creación cultural

vinculada a plataformas digitales a
través de las nuevas tecnologías de la
comunicación
6.1 Se promueve la formación de los creadores en el uso de
las nuevas tecnologías
47. Se fomenta la investigación y estudios en cultura digital

para la creación del arte y la cultura
48. Se contribuye a instalar procesos de formación para la
producción de contenidos en entornos digitales
49. Se contribuye a incrementar la producción de
contenidos digitales
50. Se contribuye a la identificación y difusión de
experiencias exitosas en el uso de los medios digitales
en el arte y la cultura
51. Se promueve y fomenta la formación, experimentación,
investigación y difusión asociada a las tecnologías de la
información y la comunicación (TICs)

Participación
7. Promover el acceso y la participación

de la comunidad en iniciativas
artístico-culturales
7.1 Se apoya la gestión cultural en las regiones
descentralizando la participación cultural
52. Se promueve la participación de los agentes culturales

en la gestión programática de los centros culturales del
país
53. Se aumenta la valoración de las expresiones locales.
54. Se estimula el acceso a las expresiones artísticas de
carácter local
55. Se apoya la participación de las comunas
económicamente vulnerables y territorialmente aisladas
al desarrollo artístico-cultural
56. Se fomentan procesos de circulación interregional de
productos y manifestaciones artísticos-culturales
7.2 Se fomenta la participación de las personas en el acceso y

consumo de bienes y servicios en cultura y arte
57. Se gestiona e impulsa el acceso a la oferta artístico-

cultural
58. Se difunde la oferta artística cultural
59. Se promueve la realización de estudios respecto a
bienes culturales significativos
8. Generar acceso a una oferta

artístico-cultural
8.1 Se gestiona y ejecuta un subsidio focalizado a la demanda
cultural
60 CAPÍTULO III
60. Se generan y promueven medidas legales dirigidas al
subsidio
61. Se generan acciones de difusión y distribución para la
entrega del subsidio
62. Se promueve la identificación de segmentos a focalizar
en el subsidio a la cultura y arte
63. Se fomenta la sistematización de la oferta cultural
gratuita y/o subsidiada a nivel regional y nacional
8.2 Se promueve la coordinación pública intra e

interinstitucional para el fomento y desarrollo de la
participación en la actividad artístico-cultural
64. Se impulsa el diálogo y la relación entre diferentes

instituciones gubernamentales relevantes para la cultura
que generen acciones en favor de la participación
artístico-cultural
65. Se promueven alianzas entre instituciones para el
desarrollo de programas en cultura y arte a nivel
regional
66. Se promueve el fortalecimiento de los organismos
colegiados regionales
67. Se fortalece la institucionalidad mediante la dotación
adecuada de funcionarios
9. Promover la formación de hábitos

de consumo artístico-culturales en la
comunidad
9.1 Se estimula y apoya la formación y creación de
audiencias
68. Se promueve la formación de las personas para la

apreciación de actividades artísticas culturales
69. Se promueven procesos formativos para la creación,
destinado a niños y jóvenes desde el ámbito escolar en
coordinación con el sector gubernamental
correspondiente
70. Se crean procesos formativos para la creación
destinados a adultos mayores en coordinación con el
servicio gubernamental correspondiente

9.2 Se apoya la gestión cultural que estimule la creación de
audiencias
71. Se continúa con el fortalecimiento de la

infraestructura cultural
72. Se difunden creaciones y productos de las industrias
culturales
73. Se difunden creaciones y productos de las áreas que
no constituyen industrias culturales
74. Se generan iniciativas artístico-culturales en las
poblaciones vulnerables
75. Se promueve la incorporación de una oferta
programática en cultura y arte en los medios de
comunicación masiva
10. Potenciar y promover el rol de los

agentes culturales en la creación y
difusión de las artes y la cultura
10.1 Se fomenta el vínculo entre el ámbito privado y el

ámbito artístico-cultural
76. Se promueve la articulación entre Consejo de la

Cultura , la Corfo, y otras instituciones públicas.
77. Se incrementan instancias de financiamiento
público- privado

10.2 Se incrementan las redes de los gestores artísticos-

culturales
78. Se fomenta la articulación de gestores a nivel

nacional
79. Se aumenta y fortalece la vinculación entre el artista
y el mundo de la gestión
10.3 Se fortalece la profesionalización de la Gestión

Cultural
62 CAPÍTULO III
80. Se fomenta el conocimiento y difusión de la Gestión
Cultural
81. Se insta el incremento de la participación de las
universidades en la formación y perfeccionamiento
de los gestores culturales
82. Se promueve el mejoramiento de la gestión de los
Centros Culturales en el país
83. Se apoya a nivel programático la gestión municipal
en cultura
11. Promover el intercambio de

contenidos culturales a través de las
nuevas tecnologías de la
comunicación
11.1 Se fomenta el uso de soportes digitales para la
participación en las actividades artístico-culturales
84. Se contribuye a la implementación de una

plataforma digital artístico-cultural en línea
85. Se contribuye a incrementar el acceso a la oferta
cultural en línea
86. Se contribuye a incorporar temáticas de cultura y
arte en la agenda digital del Estado haciendo valer el
rol del Consejo de la Cultura en esta materia

Patrimonio cultural
12. Contribuir a que se valore y

resguarde el patrimonio cultural
material
12.1 Se coordinan acciones en favor de los procesos de

gestión del patrimonio, de la conservación y puesta
en valor de este, desde su investigación,
identificación, protección, intervención y difusión
87. Se promueve la documentación y la creación de un

inventario y registro nacional del patrimonio
cultural material, con participación de expertos
regionales
88. Se promueve el estudio y la investigación del
patrimonio material cultural
89. Se promueve la conservación y restauración del
patrimonio cultural mueble e inmueble, en
conjunto con la sociedad civil
90. Se promueven estrategias de difusión del
patrimonio cultural material
91. Se promueve la educación para un mejor
conocimiento y valoración del patrimonio cultural
(educación formal escolar y universitaria, talleres,
seminarios etc.)
92. Se promueve el perfeccionamiento profesional de
expertos en patrimonio cultural material para
constituir mesas de expertos interdisciplinarios
procedentes del elenco académico o privado
93. Se fomenta la planificación interinstitucional, estatal
y privada para la recuperación de monumentos
prehistóricos, arqueológicos e históricos afectados
por desastres naturales y acciones antrópicas
94. Se promueve el perfeccionamiento profesional en
los diversos ámbitos de trabajo del patrimonio
cultural material para constituir mesas de expertos
interdisciplinarios procedentes del elenco
académico o privado.
64 CAPÍTULO III
95. Se difunden las convenciones internacionales y la
legislación nacional actual vinculante y se
promueve la modernización del cuerpo legal sobre
estas materias
96. Se insta la firma en el Comité Intergubernamental
para la promoción del Retorno de Bienes
Culturales hacia sus Países de Origen o su
Restitución en Caso de Apropiación
13. Contribuir a que se valore y

resguarde el patrimonio cultural
inmaterial
13.1 Se diseña y ejecutan estrategias que conducen a

investigar, identificar, recuperar y difundir el
patrimonio inmaterial
97. Se promueve la documentación y el estudio del

patrimonial inmaterial
98. Se insta a revisar el marco regulatorio del
Patrimonio Cultural Inmaterial
99. Se incrementa el conocimiento de la identidades y
particularidades de cada una de las regiones
100. Se fomenta en la educación formal la diversidad
multicultural, estableciendo un balance entre las
identidades regionales y aquella propiamente
nacional
101. Se fomentan estrategias de difusión del Patrimonio
Intangible
102. Se promueve y difunden los acuerdos
internacionales en relación a los pueblos
originarios en lo pertinente con la cultura y el
patrimonio inmaterial
13.2 Se diseñan estrategias orientadas a salvaguardia de las

manifestaciones y expresiones culturales de los
pueblos originarios y las tradiciones culturales de los
inmigrantes
103. Se promueve el Convenio 169 de la OIT

104. Se promueve la sistematización de un inventario
nacional de instituciones interesadas en la cultura
tradicional y popular, con miras a incluirlas en los
registros regionales y mundiales de instituciones
de esta índole
105. Se fomentan alianzas estratégicas con la
comunidad académica
106. Se fomentan alianzas estratégicas con
comunidades indígenas
107. Se promueve entre las comunidades indígenas los
Fondos de Cultura, en particular la Línea de
desarrollo de las Culturas Indígenas
108. Se promueven vínculos para la protección de
lenguas de pueblos originarios
13.3 Se sensibilizan las generaciones jóvenes sobre el valor

y la riqueza del patrimonio cultural inmaterial
109. Se insta a la vinculación con el Programa

Intercultural Bilingüe de Mineduc
110. Se trabaja con las comunidades locales en la
definición de los conocimientos a transmitir.
111. Se promueve la realización de talleres de
sensibilización y traspaso de conocimientos
tradicionales a jóvenes
112. Se promueve un espacio de especialización para
gestores culturales en patrimonio cultural
inmaterial
14. Contribuir a fomentar el turismo

cultural respetando la diversidad y
la conservación del patrimonio
cultural de la nación
14.1 Se promueve el patrimonio cultural material e

inmaterial como fin turístico; vinculante con el
desarrollo socio-económico regional
66 CAPÍTULO III
113. Se promueve la capacitación de los agentes
culturales hacia el turismo patrimonial
114. Se fomentan clústers turísticos como focos de
desarrollo local
115. Se relevan las identidades y particularidades de la
región potenciando sus capacidades turísticas
116. Se incrementan significativamente las instancias e
instrumentos de fiscalización que aseguren el
resguardo tanto de los destinos culturales y
turísticos, como de las comunidades en los cuales
se insertan, con la participación de la sociedad civil
y con particular énfasis en la creación de
microempresas debidamente capacitadas
117. Se promueve la necesaria conciencia sobre la
relación cuidadosa que debe haber entre el
patrimonio cultural y su uso turístico
14.2 Se promueve la articulación institucional pública entre

los actores comprometidos para abordar el desarrollo
del sector
118. Se fomentan líneas investigativas del sistema

turístico-cultural
119. Se contribuye al conocimiento de las rutas
turísticas culturales en el país
120. Se promueve la inclusión del turismo intercultural
en la educación formal

Este libro se terminó de imprimir en
noviembre de 2011 en una tirada de 1.500
ejemplares en Santiago, Chile.

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POLÍTICA

Registro de Propiedad Intelectual nº 210.342

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Ministro Presidente CNCA: Luciano Cruz-Coke Carvallo

Editor: Édison Otero

Impresión: World Color Chile S.A.

El documento Política Cultural 2011-2016 plasma el resultado de un

La Ley 19.891 define a nuestra institución como un servicio autó-

La carta de navegación trazada por esta política supone enfrentar

Fieles a la misión de fomentar la participación cultural que rige

Junto con el examen de las dinámicas culturales de los años recien-

Este trabajo fue sistemáticamente ejecutado por un Comité del Di-

El trabajo mancomunado de las partes, permitió la identificación

Entre las acciones a seguir, destacan el fomento a la creación artís-

A nivel ciudadano, se busca promover una creciente participación

En el ámbito patrimonial, la Política Cultural 2011-2016 tiene como

Los 14 objetivos que constituyen el norte a alcanzar durante los próxi-

LUCIANO CRUZ-COKE CARVALLO

El presente documento de Públicas Culturales 2011–2016 es el

Siendo fiel al mandato establecido en la Ley N° 19.891 que creó el

La misma norma legal precisa que el objetivo principal del Consejo

Para enfrentar esta tarea, el año 2010 se constituyó una comisión

Durante el transcurso de estas labores, que se han extendido

El trabajo realizado ha sido extenso y participativo, ha contado con

Estas políticas culturales han sido construidas sobre la base de la

En la presente definición de políticas públicas para la cultura, anida

DIRECTORIO NACIONAL CNCA

La Política Cultural 2011-2016 es el resultado de un proceso partici-

El presente documento comprende tres grandes capítulos: El primero,

A su vez describe el proceso realizado y el camino recorrido para hacer

El segundo capítulo “El escenario cultural hoy” busca reconocer la si-

El tercer capítulo “Política Cultural 2011-.2016” presenta la estructura de

Con todo lo descrito, el Directorio del Consejo Nacional de la Cultural

Artículo 2º Ley 19.891

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes generó una institucio-

La Ley 19.891 caracteriza al Consejo Nacional de la Cultura y las

Cabe señalar, en este apretado recuento, el valor del primer do-

De esta manera, los principios de la política cultural que se enun-

• Afirmación de la identidad y la diversidad cultural de Chile.

En cada uno de estos principios, se destaca el esfuerzo por lograr la

Junto con el examen de las dinámicas culturales de los años recien-

En cada jornada de trabajo se analizó la experiencia acumulada, se

Por “objetivos” se entienden las orientaciones de la Política Cultu-

Los “propósitos” corresponden al resultado esperado o aquello que

Todo el conjunto, tejido o red de objetivos, propósitos y estrategias,

El cuadro que sigue a continuación identifica la matriz utilizada para

El proceso de análisis de la información contempló las siguientes

• Registro de las diversas formas en que se expresan y se

MATRIZ REGISTRO INFORMACIÓN

Actores que pueden

Qué valores están

EL ESCENARIO CULTURAL HOY 31

A través de instrumentos como la Ley de Donaciones con fines Cul-

En el campo de las artes visuales, estos últimos años han estado

EL ESCENARIO CULTURAL HOY 33

Por otra parte, la danza goza de presencia en todo el país a través

Entre las actividades que se destacan a nivel regional y que cumplen

En el campo de la fotografía, si bien los procesos de internaciona-

Por otra parte, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha incor-

En el caso del teatro, el progreso se ve reflejado en el reconoci-

No obstante, si bien la cobertura y oferta académica para forma-

Las obras de los creadores en otros rubros construyen un escenario

En el campo de la arquitectura, en los últimos años ha existido un

En las dos últimas décadas, la industria musical chilena ha experi