Arte y Magia

1. Arte:

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

2. Magia:
La magia es el arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de
ciertos actos o palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados
contrarios a las leyes naturales. El término magia deriva de magi, uno de los
elementos religiosos incorporados por los magos en la antigua Babilonia. Hubo
magos en Roma, en Grecia y en casi todo el mundo occidental y oriental de
la Antigüedad, cuando la magia o hechicería populares estaban relacionadas con
antiguos ritos de fertilidad e iniciación en el conocimiento en
los pueblos llamados bárbaros, principalmente los chinos.
La magia y la hechicería estaban ligadas también a las creencias de pueblos
orientales muy antiguos, en los que el mago o brujo era a la vez un sanador y un
conocedor del mundo invisible de los espíritus y desempeñaba un papel
preponderante en la comunidad.
En Grecia y Roma los adivinos y magos no tenían ya nada que ver con
los chamanes, aunque eran consultados sobre todo por los poderes de adivinación
de los que se creía estaban dotados.
En la Europa medieval la magia estuvo relacionada con la alquimia y la astrología,
actividades ocultas consideradas demoníacas por la Iglesia católica, y que fueron
objeto de persecución especialmente durante la Baja Edad Media y la Era Moderna.
Unas 500.000 personas resultaron procesadas y gran parte ejecutadas por tribunales
civiles y religiosos, acusadas de brujería, a lo largo de casi cinco siglos.
El hermetismo influyó en el pensamiento del Renacimiento. Esta pseudociencia se
vincula, en algunos aspectos, con el mantenimiento de antiguas creencias que, como
la magia, conducían al conocimiento y manejo de las leyes espirituales del universo.
La adivinación mediante el tarot fue una actividad frecuente en el nacimiento de
la Era Moderna y los sistemas de símbolos desarrollados por los cartománticos para
el conocimiento de la realidad presente y futura son claramente deudores de otros
métodos de adivinación practicados por los magos, entre ellos la lectura del vuelo de
las aves y de las entrañas de los animales sacrificados.
Artista, cazador y chamán:

La caza era una de las actividades fundamentales del hombre del Paleolítico, de forma
que casi todos sus esfuerzos se dirigían para llevarla a buen puerto, y de entre ellos, la
pintura cumplía una función ritual. Es por este motivo es que era necesaria la presencia
de alguien que fuera especialmente hábil a la hora de pintar. Así, se procuraba buscar
a aquél que sobresaliera en su talento para imaginarse figuras en las formas geo
mórficas de las rocas de las grutas y, después, que tuviera la facultad de pintarlas. A
esta figura se le conoce como el mago-artista.
A este binomio anterior le tendríamos que añadir otro término más, el del cazador, desde
el momento en que el hombre paleolítico es ante todo eso: un cazador. Y esta tríada iba
indisolublemente unida siempre. Así pues, la caza era su actividad principal. Para ello,
se organizaban en hordas poco numerosas, haciendo uso de armas fabricadas en
muchas ocasiones a partir de lo que les proporcionaban esas mismas criaturas, así
como de trampas. Con el tiempo, todo esto se iría complementando con la pesca y la
recolección de frutos silvestres.

Debido a ello, de entre todos los cazadores de la tribu, se escogía como líder aquél que
tuviera más facilidad para ser a la vez artista y chamán, es decir, que tuviera el suficiente
poder para ejecutar pictóricamente, y de la forma más naturalista posible, la
representación de sus futuras presas. Para ello no sólo se dedicaban a pintar animales
de forma realista, sino incluso el mismo mago-artista intentaba aprehender esos rasgos
animales.

Por este motivo, iba vestido con pieles animales, llevaba máscaras y cornamentas, y se
movía imitando los movimientos de los mismos -ritmo en el que se ha visto el origen de
la danza-. Y es que se tiene la necesidad de asumir la forma de ciertos seres, ya que de
esta manera se obtienen mayores facultades cercanas a esos animales, o sus
características.

Con todo, la asociación a un animal determinado resulta difícil de averiguar en estas

representaciones, aunque destaca el grupo de figuras ornitocéfalas. Aparte, como
líderes dotados de ese don que les diferenciaba del resto, llevaban un bastón de mando,
generalmente realizado sobre hueso o marfil, y que presentaba decoraciones animales
en grabado, como el hallado en la Cueva del Pendo, en Escobedo (Camargo,
Cantabria). Ahora eran ellos la obra de arte, sin necesidad de pasar por la creación de
un “objeto”.

En algunas ocasiones, aparte de representar la presa de caza, ellos mismos se

“autorretrataron”, en una serie de figuras antropomorfas, híbridos entre seres humanos
y animales, que constituyen manifestaciones de las primeras tentativas humanas de dar
forma a conceptos religiosos y la actitud del hombre frente a lo sobrenatural. Con todo,
en estas pinturas aparecen con bastantes deformaciones, en un deseo de acercarse a
la fisonomía animal.

Hay una escena al respecto -una de las primeras composiciones de la “Prehistoria” del
Arte-, en las cuevas de Lascaux, que ilustra a la perfección todo lo que se está
comentando: en la llamada escena del “pozo” se representa a un chamán con los brazos
extendidos y la cabeza animal, a su lado el bastón de mando -cuya parte superior
también ostenta la forma de un ave-, mientras que frente a él está el bisonte herido,
atravesado por una lanza.
De cualquier forma, dejando a un lado la cuestión iconográfica, la diferencia de estilo
entre el esquematismo de la figura humana y el detallismo del rostro y del pelaje de la
bestia son evidentes. El hombre paleolítico intentaba pintar de la misma forma que
cuando cazaba, empleando un estilo simple, pero seguro y dinámico, y que recuerda a
las características de la cinegética. No obstante, algunos historiadores y antropólogos
defienden la hipótesis de que en realidad pintaban sólo animales -y figuras humanas
con rasgos zoomórficos, ante su incapacidad de representar seres humanos.

Como se puede comprobar, aquellos antepasados ya tenían un cierto sentimiento

religioso. Se sabe que procedían a la inhumación de los muertos, que los enterraban
cerca de donde estaban los vivos -no se distinguía aun claramente entre la vida y la
muerte-, y existía un culto a los cráneos. Aparte de esto, existían diferentes tipos de ritos
(de iniciación, de antropofagia). Pero los más importantes, una vez más, iban dirigidos
hacia la caza.

En este sentido, más que hogares, las grutas donde se han encontrado todas estas
pinturas tenían antes una consideración de santuarios. Es por ello que se cuidaban de
que las pinturas estuvieran bien protegidas y en un lugar más próximo y en comunión
con el centro de la Tierra. En este sitio, rodeados de todas estas pinturas, tenían lugar
los diferentes rituales. En las cuevas de Niaux, por ejemplo, se han encontrado huellas
de niños que intentaban acceder a la categoría de cazador.

La aparición de la llamada “Revolución neolítica” supuso la introducción de la agricultura

-cultivo de la tierra-, de la ganadería -domesticación de animales-, de una vida más
sedentaria, así como la aparición de nuevas actividades, tales como la alfarería o la
tejeduría. Por todo ello, la caza ya no lo era todo para este nuevo hombre. En
consecuencia, la finalidad de sus pinturas ya no era la misma. De ahí que el naturalismo
presente hasta entonces dejara paso a un estilo mucho más simbólico y esquemático,
como se puede ver en el arte levantino.

Cueva de Combe d'Arc

(Ardéche, Francia). El
cazador que tuviera más
facilidad para ser artista y
chamán, para retratar de la
forma más naturalista
posible las presas o los
animales que le rodeaban,
se constituía en el líder. En
esta imagen los felinos son
representados con motas en
el cuerpo y una gran
cabeza, en un deseo por
acercarse a la fisonomía
animal
Arte y magia:

Cualquiera reconoce una intención mágica en el arte primitivo; indisociablemente

uniendo la religión, la ciencia y el arte en el origen de la cultura humana con un cordón
invisible que podemos llamar “magia”: una forma de transformar la naturaleza a
voluntad. Sin embargo, la crítica de arte y la ciencia racional limitan el rango de
operación de la magia a épocas oscuras, antes de la sofisticación del arte y el
pensamiento filosófico. La magia como parte del paganismo del arte que ha sido
civilizado, y cuyo encantamiento sobre la materia y fuerza espiritual transformadora son
parte de una superstición superada por la luz científica.

Aunque no podemos negar que la corriente de pensamiento que ha predominado en

nuestra civilización es la del racionalismo, con la tecnología desplazando de la
prominencia a la magia, en la profundidad de la historia la magia persiste como suprema
fuerza motriz de la obra de arte. No sólo es la magia la intención secreta del arte, el arte,
como objeto o meta-objeto, se convierte en una obra de magia.

En las cuevas de Lascaux y Altamira se dibujaba un búfalo o algún otro animal siendo
cazado, y esa pintura era una especie de portal animista, a través del cual se sucitaba
la concreción del acto de la cacería y de alguna forma se predecía el futuro creándolo
(Marshall Mcluhan decía que el artista era el que podía percibir el futuro, tal vez porque
su acto de percepción era indisociable de su acto de creación).

Estos tiempos remotos de proyección psíquica en la naturaleza, posiblemente de forma

efectiva como una flecha metafísica, no han concluido del todo. El impulso de las
vanguardias de principios de siglo XX, el dadaísmo o el creacionismo, por ejemplo,
mantienen el instinto de materializar un objeto (la flor de Huidobro) o suscitar una
situación a distancia.

Se habla sobre la posible canonización de Gaudí por obrar supuestos milagros. Más
allá de que estos milagros hayan ocurrido –una mujer que dice haber recuperado la vista
por intercesión del gran arquitecto catalán- lo que sobresale del caso es la relación entre
el artista y lo milagroso o mágico y del artista como hipóstasis de la
divinidad. Principalmente los grandes espacios religiosos, las catedrales esotéricas de
la edad media y del renacimiento o las pirámides mayas y egipcias y por supuesto el
Templo de Salomón, son espacios donde el arte se funde con la magia o con la
provocación de una condición espiritual o energética que puede ser usada para la
oración o la transmutación del cuerpo. El artista de estos sitios es igualmente versado
en las artes ocultas como en las artes exotéricas de la arquitectura o la pintura y
encuentra una relación estética entre lo material y lo espiritual, una proporción áurica,
un código que simboliza tanto en la representación de su obra, en las naves, vitrales,
piedras, etc., como en el cuerpo humano y en el cosmos, una relación que se refleja en
su obra, muchas veces de forma secreta, aguardando su conclusión en la alquimia del
observador en el que opera.

El origen de las pirámides de Egipto sigue estando envuelto en el más velado misterio;
aunque se cree que su arquitecto podría ser Hemon, hijo del príncipe Nefermaat, el
ocultismo otorga la autoría a Hermes o Thoth, el dios-hombre que también habría
inventado el lenguaje escrito a partir del vuelo de las aves. Si bien esta figura legendaria,
padre de la esoterial podría tratarse más que de un individuo de un grupo o escuela de
iniciados, dedicados a preservar el más alto de los artes. De forma similar la
construcción del templo de Salomón, es generalmente adscrita a Hiram Abiff (o CHiram),
quien es más un símbolo del arte oculto y de los procesos alquímicos del renacimiento
que una persona.

Según Manly P. Hall la Gran Pirámide de Giza servía como un templo iniciático en su
interior, donde el mismo Platón estudio las artes ocultas. El Templo de Salomón es la
base de la religión secreta masónica.

En tiempos más cercanos tenemos el caso de Sandro Boticelli quien utilizó una especie
de magia negra, o maleficio, como se acostumbraba en su época, pintando retratos de
conspiradores en la Piazza della Signoria. Estas no eran meras representaciones, eran
maleficios visuales. Cuando los dogos de Venecia traicionaban al estado su imagen era
blanqueda en los muros (y preservada de esta forma), en una especie de vudú
eclesiástico. La iglesia de la Santissima Annunziata todavía hoy guarda la imagen
pintada “milagrosamente” en el siglo XIV que era utilizada para protección en tiempos
de prueba, al tiempo que una Madonna mágica era traída ritualmente a la ciudad de los
suburbios.

James Joyce decía que su intención al escribir Finnegan’s Wake era que la totalidad del
universo podría ser reconstruido a partir de sus páginas, como un holograma en donde
se contiene toda la información cifrada del cosmos.

Recordamos a Jorge Luis Borges, un hombre que encaja en esta paradójica definición
de “místico agnóstico” Borges en su consagración a la literatura por sobre la vida, dijo
que a veces recitaba poemas en su mente en momentos en los que otra persona habría
rezado, buscando la magia secreta de las palabras como alivio u intercesión.

Si jugamos con una de las populares definiciones del arte, “es lo que hace visible lo
invisible”, lo invisible dentro del arte, lo que opera y desvela, podría ser la magia, el
cordón umbilical plateado entre la religión, la ciencia y el arte. Es el secreto del artista y
su sueño: que la metáfora se materialice.

Estos son algunos ejemplos de la relación entre el arte y la magia. El arte es magia. Por
medio de él el hombre posee el mundo, lo dispone a su deseo. El arte no refleja el mundo
sino la sensación que de él tenemos. El arte expresa. Es una forma de comunicación
alternativa y complementaria al lenguaje.

BIBLIOGRAFÍA:

 http://www.historiadelarte.us/prehistoria/artista-cazador-chaman/
 https://es.scribd.com/doc/4965332/El-arte-es-magia
 https://pijamasurf.com/2010/11/%C2%BFpuede-el-arte-ser-usado-como-
magia-hermetismo-y-alquimia-en-la-historia-del-arte
 https://es.wikipedia.org/wiki/Magia
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arte