Universidad

de Costa Rica Facultad de Artes

Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
El Diseño Gráfico en la Edad Media
Gráfica en los Manuscritos Iluminados
Medioevo:
El inicio del período histórico
denominado Medioevo se sitúa inmediato a
la caída del imperio romano, en el año 446
de la Era Común. La cultura romana se había
encargado de expandir sus fronteras más
allá de la cuenca del mediterráneo, llegando
hasta Asia Menor, la costa norte de África y
los países nórdicos de Europa, entre ellos las
actuales Islas británicas.
En las regiones que originalmente no
pertenecían al imperio ya habitaban
sociedades de diversos grados de
complejidad: en Francia y en las Islas
Británicas, por ejemplo, residían Galos y
Celtas, respectivamente. En los
correspondiente a las artes, al ser
conquistados por el Imperio, su cultura
visual se vio obligada a adoptar muchas
iconografías y convenciones propias del
imaginario romano, las cuales se
entremezclaron con las autóctonas de los
pueblos.
Con la caída de la línea imperial, los
reyes germanos, o bárbaros como en Roma
les llamaban, tomaron el poder de la
totalidad del territorio conquistado por
fuerzas latinas. Como consecuencias de la
fragmentación del imperio (Fig. 1), es
posible citar las siguientes:
• Dada la naturaleza bélica de la
conquista de los germanos, las ciudades se
convierten en zonas muy conflictivas, por lo
cual las personas deciden movilizarse lejos
de las urbes y se ruraliza el estilo de vida.
• Con la división política en varios
reinos (Fig. 1), se rompe la unidad lingüística
y cultural de Europa, estableciéndose
diferencias regionales muy marcadas.
• Se da una pérdida importante de la
cultura visual clásica, pues los dirigentes
bárbaros no se encontraban interesados en
perpetuar dicha tradición.
• Aumenta en forma significativa el
analfabetismo, sobre todo en los estratos
más bajos de las sociedades, aun después
de estabilizada la situación bélica.
De tal forma cambia el panorama
geográfico, político, social y cultural de
Europa occidental. Para efectos de esta
revisión se realizará un recorrido selectivo,
en busca de las manifestaciones gráficas
más importantes de la historia medieval a lo
largo del territorio europeo. Una de las
fuentes más importantes para la revisión
histórica de la gráfica en el medievo, es el
estudio de los manuscritos iluminados:
obras de formato relativamente pequeño y
de uso discreto, aunque de producción
laboriosa y extendida, en cierta medida, lo
cual permite que se conserven en mayor
cantidad que cualquier otra obra gráfica.
Las Islas Británicas: EL ESTILO INSULAR
Como ya fue mencionado, el territorio
que hoy se conoce como Gran Bretaña era,
durante la edad antigua, ocupado por la
cultura celta. Para el momento de su
conquista por parte de las fuerzas romanas,
esta sociedad ya había desarrollado
expresiones visuales particulares,
manifestadas primordialmente mediante la
imagen del nudo. Con la llegada de la
cultura visual latina, la representación
naturalista de la figura humana se colocó por
sobre toda iconografía, sin desplazarla por
completo pues ya se encontraba muy
enraizada en el imaginario de los habitantes
de las islas. Más tarde, al caer el imperio, los

1
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
reinos bárbaros que invaden tales territorios
—denominados Anglos y Sajones—,
llevaron consigo, anudada a la implantación
de la religión cristiana, una tradición
iconográfica propia, en la cual se primaba la
representación animalística de carácter
abstracto y cargada de simbolismos
específicos de los cuales hoy muy poco se
puede inferir. Ante tales hechos es posible
visualizar el inminente sincretismo de valores
estéticos y simbólicos que resultaría de la
superposición de estilos y temáticas, es este
fenómeno al cual puede denominarse Estilo
Insular, que presenta además las siguientes
particularidades:
• Produce imágenes a partir de
motivos geométricos muy complejos, donde
aparecen animales y humanos entrelazados
con nudos fantásticos.
• Presenta una búsqueda de
abstracción, no hay insinuación alguna de
profundidad o perspectiva, ni escorzo.
• No existe claroscuro, el color se
aplica en manchas planas.
• Subraya lo bidimensional, mediante
una marcada relación de figura contra
fondo.
• La representación anatómica es anti-
naturalista y no proporcional a ningún canon
preestablecido.
Por otro lado, es importante tener en
cuenta que, con la evangelización y el
establecimiento de monasterios en la
región, la producción de libros de orden
religioso sería una preocupación primordial,
pues serían estos la principal herramienta
para la difusión del mensaje cristiano.
El evangeliario de Lindisfarne:
Fechado hacia el año 700 EC, la
creación de este texto, realizada en la isla de
Lindisfarne (actualmente territorio escocés),
- 2 -
se adjudica históricamente a un monje
llamado Eadfrith. Hacia esta fecha, la isla de
Lindisfarne empieza a adquirir importancia
para los creyentes de la fe cristiana, dado
que en ella se resguardan las reliquias de un
santo, por lo cual se establecen rutas de
peregrinación que llevan consigo
prosperidad económica. Esto resulta
importante puesto que la creación de una
obra como el evangeliario conllevaría un
gasto bastante oneroso a nivel técnico y
material: este texto está realizado sobre
pergamino de piel de ternero y decorado
con ricos pigmentos de origen local y
extranjero, incluyendo azul ultramarino,
importado desde Afganistán. El análisis de
las imágenes que contiene ha demostrado
dos puntos relevantes: 1) que las
ilustraciones fueron previamente diseñadas
y luego miniadas en el pergamino definitivo,
2) que la misma persona encargada de la
miniatura también escribió los textos sacros,
utilizando un estilo caligráfico hoy conocida
como mayúscula insular (Fig. 2), la cual se
deriva de la romana semiuncial, adoptada
por los monjes de las islas noreuropeas
posterior a su conversión al cristianismo.
Este evangeliario es una obra
relativamente temprana al desarrollo de la
cultura anglosajona, por lo cual el estilo no
se encuentra tan cohesionado. Sin embargo,
demuestra la rápida capacidad de
asimilación estética adquirida por los
escribas, sobre todo en cuanto a la
iluminación del manuscrito. Este presenta
gran cantidad de letras capitulares
decoradas de manera onerosa con motivos
entrelazados que combinan figuras
zoomorfas y vegetales, dispuestos para
formar el cuerpo de la letra. Un buen
ejemplo es el ChiRo —letras
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
conmemorativas del nombre Cristo en
griego— (Fig. 3), que decora una media
plana del códice.
Por otro lado, las ilustraciones a
página completa son dedicadas a motivos
de especial importancia: retratos icónicos de
los cuatro evangelistas y alfombras (Fig. 4 y
5). Estas últimas son en esencia diseños muy
elaborados que no responden a la
representación de un objeto natural, sino
más bien conceptual. Algunos
investigadores proponen que su función era
la de preparar al individuo para realizar una
lectura de orden sacro, así como las
alfombras árabes utilizadas para realizar las
oraciones a la Meca. En el evangeliario de
Lindisfarne, estos diseños derivan siempre
en el motivo de la cruz latina.
El Libro de Kells:
Producido cerca del 810 EC, en la
región de Kells, Irlanda. Este libro es
considerado el epítome del arte insular, es
decir, muestra el más alto grado de
cohesión que el desarrollo del estilo pudo
alcanzar. Con al menos 340 folios, el costo
de producción del códice fue
probablemente mucho más elevado que el
de Lindisfarne: su soporte es pergamino de
piel de ternero de alta calidad y, de igual
manera, utiliza pigmentos de proveniencia
exterior, como el mencionado azul afgano o
el verde francés de malaquita. El análisis de
sus páginas ha determinado que
colaboraron al menos tres artistas en su
realización.
El libro posee la modalidad de
evangeliario, por lo cual se encuentra
dividido en cuatro secciones. Cada
evangelio es precedido por una ilustración a
página completa con el motivo del
tetramorfo —animales que representan
- 3 -
simbólicamente a cada uno de los
evangelistas— (Fig. 6). Además, la página
inicial de cada sección es concebida a
manera de alfombra (Fig. 7), en este caso se
aprecian diseños con alto grado de
complejidad, los cuales hace uso
principalmente de la figura del nudo,
combinándola con motivos de orden natural
como animales, plantas e incluso figuras
humanas. Particularmente en el texto de
San Mateo es colocado el antes mencionado
ChiRo (Fig. 8), el cual responde de manera
total a las cualidades descritas. El nivel de
meticulosidad en el diseño es tal que en dos
centímetros cuadrados del folio podrían
encontrarse hasta 150 elementos
entrelazados.
Al igual que el evangeliario de
Lindisfarne, los textos de Kells fueron
manuscritos utilizando caligrafía insular. La
diferencia yace en la utilización de una forma
mayúscula y otra minúscula del mismo tipo
de escritura, variando ligeramente la forma
de las letras y su altura (Fig. 9). Ambas,
mayúscula y minúscula, son derivados de la
caligrafía uncial y poseen un carácter
bastante redondo; los escribas responsables
del texto se tomaron libertades de diseño
extendiendo algunos trazos en caracteres
como la b o la d para agregar efectos
decorativos que llenan d interés y
dinamismo las líneas del libro, sin afectar su
legibilidad.
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
Europa continental:
MANUSCRITOS DEL IMPERIO
CAROLINGO
Llamamos hoy día Arte Carolingio a
todas aquellas manifestaciones estéticas
producidas entre los años 775 y 925 EC,
dentro de la extensión terrestre que
comprende el denominado Imperio
Carolingio. Se denomina de tal manera al
último de los reinos bárbaros que se
mantuvo en pie, desarrollado a partir de la
conquista de los Francos a los territorios que
hoy conocemos como Francia, parte de
Italia, Alemania y los Países Bajos.
Posterior a la destitución de la dinastía
merovingia del reino Franco por parte de los
Carolingios, a partir de una alianza con el
Papa León III producto de la expulsión de los
Lombardos de la región norte de Italia, el rey
Franco Carlo Magno es ungido por el sumo
pontífice como Sacro Emperador Romano
—la iglesia cristiana fue la única institución
sobreviviente al paso de la edad antigua a
medioevo—; este acto, de importante
resonancia simbólica, llevó a las partes
involucradas (Iglesia y corona Carolingia), a
pactar un proyecto de renovación cultural y
social que tomó por nombre la RENOVATIO
ROMANORUM IMPERII, en castellano
Renovación del Imperio Romano. Esto
significó, para el campo del diseño, un
reencuentro con los valores estéticos
clásicos y una ruptura parcial de las
convenciones medievales que se inclinaban
de forma total a la abstracción para realizar
una búsqueda inicial de naturalismo.
Uno de los aspectos más importantes
en el mencionado proyecto cultural fue el
ámbito religioso: la revisión de los textos
litúrgicos provocó un furor en la producción
de libros que llevó a los monasterios a
- 4 -
establecer dinámicas de producción mucho
más eficaces. Entre ellas la instauración del
scriptorium —un espacio específico en el
complejo monástico, determinado para la
copia, iluminación y encuadernación de
textos manuscritos—.
Los principales valores estéticos
reflejados en el arte carolingio son los
siguientes:
• Búsqueda incipiente de naturalismo
formal.
• Tendencia a la monocromía,
principalmente utilizando tinta color rojo
ocre.
• Una mayor conciencia anatómica de
los cuerpos dibujados.
• Uso de contra-perspectiva.
• Regreso a valores diagramáticos
utilizados por los escribas romanos:
caligrafía uncial y texto a tres columnas.
Otro punto destacable es el desarrollo
de la caligrafía minúscula Carolingia, un
estilo altamente legible dadas sus
cualidades particulares: trazados claros y
separados en cada letra, la marcada
separación entre palabras, la restricción en
el uso de ligaduras y de abreviaturas
taquigráficas (Fig. 10). El propósito de la
instauración de este estilo fue aumentar la
facilidad de aprendizaje de la lectura y la
escritura, en aras de combatir el
analfabetismo de la corte real de Carlo
Magno, quien exigía a sus nobles enviar sus
hijos a las Escuelas Palatinas para ser
educados, usualmente por clérigos
expertos.
El Salterio de Corbie:
Fechado entre el 800 y el 825 EC, el
salterio de Corbie es originario del actual
territorio francés, la localización exacta del
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
monasterio responsable por su creación es
desconocida.
Además del uso de caligrafía
minúscula carolingia, el aspecto más
relevante de este manuscrito son sus
iniciales ilustradas y la relación dialéctica
que establecen con los textos que las
suceden. Una de las razones por las cuales
ocurre dicho diálogo es el hecho de que, en
su mayoría, las letras reciben un tratamiento
puramente lineal (Fig. 11). El salterio
contiene 156 dibujos, de los cuales al
menos 20 fueron coloreados con pigmentos
acuarelados en manchas planas de color, en
algunos casos bastante opacas y en otros
transparentes. Esto nos dice que la intención
inicial nunca fue pigmentar por completo los
dibujos, puesto que la cromatización
presenta un carácter de incompletitud.
La cualidad más destacable de las
letras miniadas al inicio de cada sección en
el salterio es su contenido formal e
iconográfico. Mus cercano, y a su vez
bastante distante, a lo visto en el estilo
insular, las iniciales de Corbie utilizan
motivos animales, vegetales y humanos
interrelacionados dispuestos de forma
ingeniosa para representar los trazos de
cada letra. En muchos casos las figuras
contenidas en el carácter se relacionan con
lo versado en el texto (Fig. 12). Cuando esto
no sucede, tales figuras se tornan más bien
decorativas, entrelazándose y sintetizando
sus partes con motivos de otra naturaleza,
por ejemplo, la cola de un perro que se
convierte en un brote vegetal: a este modo
de estilización se le llama metamorfosis
caleidoscópica (Fig. 13).
- 5 -
El Salterio de Utrecht:
Original de la Abadía de Haut Villers,
su creación se calcula en un periodo entre
816 y 834 EC. Queda claro que es
sucedáneo al salterio de Corbie. Este hecho
justifica de forma parcial la diametral
diferencia en la concepción formal e
iconográfica de un salterio con respecto de
otro. Este texto es bastante particular, sus
cualidades no se amoldan a las
convenciones establecidas para la
producción de manuscritos, sí presentes en
Corbie. Para empezar, los escribas
responsables hacen uso del estilo uncial
para escribir todo el texto, con una
diagramación a tres columnas, rasgo
bastante cercano a las tradiciones del diseño
editorial romano tardío (Fig. 14).
Por otro lado, sus imágenes se
distinguen por un alto grado de dinamismo
y sensación de globalidad, aunque en ellas
también impera la linealidad, sus trazos dan
una impresión mucho más espontánea y
desenfadada que las de Corbie. En este
caso, no existe una división regular explícita
entre los bloques del folio determinados
para el texto y los reservados para las
imágenes; así mismo, la cercanía va más allá
que la formalidad. Las ilustraciones de
Utrecht cumplen una función mnemotécnica
—este adjetivo refiere a aquello que
pretende facilitar la memorización o el
recuerdo de algo en específico—. Mediante
el uso de la literalidad, los miniaturistas
ilustran los textos sálmicos en
composiciones complejas que combinan
varias figuras y acciones en un solo paisaje,
siempre de cualidades rocosas (Fig. 15).
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
La Baja Edad Media:
GRÁFICA EN EL ESTILO ROMÁNICO:
Para el siglo XI de nuestra era, las
sociedades europeas se hallaban bastante
vertebradas, aspectos culturales particulares
de cada región se habían cohesionado, la
población se tornó mucho más homogénea,
la pirámide social estuvo más claramente
organizada con notables diferencias entre
cada estrato y la situación política y
económica encontró estabilidad.
Tales circunstancias favorecieron la
emergencia de un estilo artístico particular,
aunado al sentido de prosperidad
mencionado. El estilo románico es en
esencia una forma de arquitectura, sin
embargo, de manera más tardía, llega a
influir también las artes figurativas, entre
ellas el diseño y la gráfica, aún muy
imbricados con la pintura y la producción de
manuscritos.
El mejor poder adquisitivo de las élites
y el interés por aumentar el grado de cultura
intelectual en temas de filosofía y teología
impulsó un afán por patrocinar la creación
de textos que pasarían a ser parte de la
biblioteca personal de la nobleza, con
predominancia inicial de textos sacros y, de
forma gradual, otros de motivo más secular.
Aunque las diferencias regionales son
bastante marcadas, como antes fue
mencionado, también existen puntos
comunes en la estética románica con
respecto al diseño y la iluminación de
manuscritos, entre los cuales se destaca:
• El gusto por la policromía con una
cierta sobriedad decorativa,
• Una búsqueda incipiente por el
naturalismo formal y psicológico, y
• Las temáticas bíblicas.
- 6 -
Es importante recordar que los
principales centros de producción
continuaban siendo complejos monásticos
con grandes scriptorium, los de mayor
relevancia, en el caso de la gráfica, serían el
de Canterbury en Inglaterra, la Abadía de
Prüfenning en Ratisbona y el monasterio
ligado a la catedral de Salzburgo en lo que
hoy es Austria.
Los Salterios de Ramsey y Eadui,
Canterbury:
A modo de análisis comparativo, estos
textos fueron producidos en el scriptorium
de la misma abadía. Esta circunstancia
determina similitudes inevitables sobre todo
en el aspecto material, sin embargo, las
diferencias estilísticas para la ejecución de
cada uno resultan bastante notables.
En cuanto al ámbito diagramático,
ambos utilizan un diseño reticular de
manuscrito, con divergencia en la extensión
de los márgenes de la página, cuyo
contenido textual es realizado en caligrafía
carolingia minúscula, empleando caracteres
unciales y romanos capitulares
exclusivamente para acompañar iniciales
decoradas (Fig. 16 y 17).
En el caso de las miniaturas, para las
letras capitulares que preceden cada salmo
se aplica un meticuloso diseño, en algunos
casos a página completa —casi a manera de
alfombra (Fig. 18)—, donde los motivos
predominantes son las figuras vegetales y
los entrelazados de origen celta,
reminiscencias del estilo insular. Los
animales son incluidos en ambos casos de
forma fragmentaria y excepcional. La mayor
diferencia yace en la aplicación cromática,
prefiriéndose en el salterio de Eadui unos
pigmentos con mayor brillo, acompañados
de tinta dorada. El salterio de Ramsey no
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
dimite de este recurso, sin embargo, las
conjunciones del dorado con los pigmentos
otorgan un sentido más sobrio (Fig. 19).
Otro punto de importancia es la inclusión de
la figura humana bajo una pretensión
narrativo-ilustrativa en las propias iniciales
del salterio de Eadui, hecho inexistente en
el caso de Ramsey (Fig. 20-21).
Por último, las iluminaciones a página
completa mantienen algunas características
antes descritas, como el uso del color en
Eadui; la más clara distinción se observa en
la aplicación del tratamiento lineal de las
figuras yuxtapuesto a la lógica de figuras
planas. En el caso del Salterio de Ramsey se
prescinde por completo de las zonas de
color para emplear figuras a partir de
contornos lineales de color (Fig. 22). No así
para Eadui, donde se da un tratamiento
doble y casi bipartito, decisión interpretada
bajo razones estéticas y no de orden
simbólico (Fig. 23).
El norte de Europa, Salzburgo y Ratisbona:
Para el siglo XII surge, en el territorio
germano de Ratisbona, la Abadía de
Prüfenning, un complejo monástico que se
establece como centro productor y difusor
de conocimiento; su principal misión fue
tener la biblioteca más completa que sus
capacidades productivas permitieran. Por
esta razón encontramos entre sus filas textos
que significa, desde la perspectiva del
diseño gráfico, un punto de gran relevancia.
En este caso las obras que nos resultan más
significativas son los glosarios de Isidoro de
Sevilla, un texto de origen español,
traducido y copiado por el scriptorium de
Prüfenning.
El manuscrito no contiene tan solo
información textual, su importancia yace en
la implementación de diagramas gráficos
- 7 -
cuya función fue la de explicar conceptos y
relaciones de compleja abstracción, el mejor
ejemplo de estos es el Cuadro de la
Consanguineidad (Fig. 24), que nos
presenta información ordenada a modo de
pirámide, la cual explica relaciones
familiares a manera de modelo para
genealogías. Además de ello se incluyen
otras figuras geométricas que también
contienen información de relevancia para el
tema.
Al agregar rostro, manos y pies en
sitios específicos, el diagrama se ve
antropomorfizado con una figura que se ha
interpretado como la imagen de Cristo; esta
idea parte de uno de los textos contenidos
en el diagrama, el cual versa «todos los seres
humanos nacieron de un hombre: Adán, y
mueren en un hombre: Cristo», subrayando
la unidad del género humano y su origen
bíblico.
En términos estilísticos, los rasgos que
más particularizan a los textos producidos en
esta abadía son la austeridad y la
funcionalidad por sobre el sentido
decorativo. El segundo rasgo queda
explícito con el ejemplo anterior y su razón
diagramática. Por otro lado, la austeridad se
observa en la dominancia de la monocromía
y las figuras geométricas por encima de
florituras ostentosas. Puede decirse que en
la pretensión de los textos de Prüfenning
primaba la búsqueda intelectual, sin dejar
totalmente fuera la preocupación espiritual
En la segunda mitad de la centuria
mencionada, siguiendo las líneas estilísticas
de lo producido en Ratisbona, el scriptorium
anexado a la catedral de Salzburgo se
dedicó a producir manuscritos con
propósitos religiosos de alta calidad gráfica.
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
La obra más destacada es el Antifonario de
San Pedro, no obstante, debido a su estado
y su importancia, aunque la información
sobre su contenido es accesible, no lo son
imágenes de calidad que se presten para su
análisis a distancia. Expertas en el tema,
como Melanie Holcomb, alegan que una
obra comparable, realizada en el mismo
centro de producción, es el Misal Melk o
Seitenstetten, adjudicado al monje
Gottschalk de Lambach, hoy conservado por
el Museo Walters. En esta obra es posible
observar un alto grado de desarrollo en
cuanto al uso de recursos lineales en
conjunción con manchas planas de color, el
cromatismo está más articulado,
prefiriéndose tonos oscuros —como verde y
azul— para los fondos, en contraposición
con figuras blancas de contorno rojo o café
(Fig. 25). La dimensión decorativa es
utilizada con cierto nivel de austeridad,
aunque posee más presencia que en las
Etimologías. Las caligrafías utilizadas
continúan siendo la minúscula carolingia y la
capitular romana, con un extendido uso de
ligaduras que podría dificultar la legibilidad
de forma leve (Fig. 26). Se incluye además
iniciales miniadas que aprovechan la figura
del carácter para colocar motivos
ilustrativos, referentes al contenido verbal
del texto caligrafiado (Fig. 27).
LA GRÁFICA EN EL ESTILO GÓTICO Y EL
GÓTICO INTERNACIONAL:
Al hablar del período gótico se hace
referencia al segundo gran estilo medieval,
derivado del románico, que se desarrolla
entre los siglos XIII y XV. En materia de arte
y conocimiento intelectual, es cuando se
sientan las bases del modernismo
renacentista. Al igual que el estilo románico,
el gótico es en esencia una renovación
- 8 -
arquitectónica, relacionada con la
construcción de catedrales y ciudades, por
tanto, no afecta de buenas a primeras las
artes figurativas.
El arte gótico se encuentra
estrechamente relacionado con las
condiciones culturales de los siglos
mencionados, entre ellas:
• Una fuerte reactivación del
comercio: gracias a las cruzadas se retoma el
control de vías marítimas en el mediterráneo
y el mar del norte.
• Mejoramiento de la tecnología
agrícola, con ello también el de las
condiciones de vida de las personas. Esto
desencadena un alza en el índice de
natalidad y una baja en el índice de
mortalidad.
• El regreso al contexto urbano, dado
el establecimiento de los Burgos alrededor
de los puntos de importancia comercial. A
partir de ello se da el surgimiento de la
burguesía, es decir, los pobladores de tales
complejos urbanos, quienes se convierten
en los competidores de la nobleza. Esto
debido a que los burgueses se hallan fuera
de la pirámide jerárquica del feudalismo.
• La acuñación de los primeros
instrumentos de valor fiduciario en metálico.
Esto representa la independencia de la
condición de campesinado y siervo de la
gleba. También lleva a la decadencia
política y económica del feudalismo y sus
dirigentes, puesto que se encontraban
demasiado cómodos con el sistema de
tributación por productos; cuando inician a
recibir su pago en metálico no saben cómo
administrarlo y caen en banca rota con
mucha rapidez.
• Surgimiento de la escolástica y una
secularización muy incipiente del
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
conocimiento mediante las instituciones
universitarias.
A partir de lo descrito, es
comprensible que el arte gótico surge en un
contexto eminentemente público, los nortes
estéticos se acoplan a una sociedad que se
transforma. El interés de la producción de
libros responde más que nunca al concepto
de Buen gusto modelado en el contexto de
las élites cortesanas de la nobleza feudal,
quienes —en estado de decadencia—
buscan realizar las últimas afirmaciones de
poder que les sea posible para diferenciarse
del nuevo estrato social en ascenso: la
burguesía comerciante.
El ámbito de la producción de
manuscritos se escinde en dos grandes
ramas: aquellos que continúan la tradición
románica, realizados por clérigos en el
contexto monástico, con fines pragmáticos y
didácticos; o bien, los encargados por las
élites y producidos en el contexto del taller,
sistema recién instaurado, en este caso
derivado de la organización productiva de
los scriptorium.
Para el segundo caso, aunque las
temáticas religiosas nunca dejan de estar
presentes en la práctica de la miniatura, se
ven revestidas de un hálito de elegancia
suntuaria que convierte a todo libro que les
contenga en bienes de prestigio.
El Salterio de Luttrell:
Para hablar adecuadamente de la
miniatura gótica en el contexto monástico
hace falta aclarara el concepto de
marginalia, implementado como
designación para toda aquella información
(notas, comentarios, glosas, dudas, etc.)
escrita —o impresa— en el espacio de
margen en un libro manuscrito. El término
es hoy día empleado para identificar las
- 9 -
ilustraciones contenidas en tal espacio de
los libros producidos desde mediados del
siglo XIII.
El Salterio de Luttrell, producido por la
Diócesis de Lincoln entre 1325 y 1335, es un
maravilloso ejemplo de miniatura
marginalia. Toma su nombre de su
patrocinador, Geoffrey Luttrell, señor feudal
del actual territorio de Irnham, Inglaterra.
En cuanto aspectos editoriales, el
texto se mantiene en la tradición medieval,
utilizando diagramación a una sola columna
y contenido escrito mediante caligrafía
gótica de altísima calidad técnica (Fig. 28).
Se plantea que en su realización participaron
al menos tres artesanos especializados.
Este hecho se muestra reflejo también en el
alcance formal y estético de las
decoraciones a los bordes del cuerpo
textual y las iniciales de los salmos,
principalmente del primero, el 51 y el 101,
miniadas con un tamaño de 4 líneas puesto
que eran el inicio de cada una de las tres
grandes secciones en que se dividió el
manuscrito (Fig. 28).
No obstante, el punto de mayor
interés para este pequeño estudio yace en
la ilustración colocada en el espacio
marginal del libro en cuestión. Con la
mantención de la calidad técnica y formal, la
cualidad que desata la incertidumbre sobre
su existencia es su alta complejidad
iconográfica, dada la variedad de motivos
que pueden aparecer en espacios tan
reducidos, diferentes para cada una de sus
páginas; desde piadosas viñetas religiosas,
escenas biográficas de agricultura y
cosecha, imágenes paradójicas de monde
reversé, hasta los más extraños monstruos.
Marginalia han sido históricamente
interpretados de maneras muy distintas. San
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
Bernardo, citado por la experta en miniatura
medieval gótica Lucy Freeman Sandler
(1996), describe las categorías de la
siguiente forma: «Indefensas e 31).
insignificantes decoraciones, alegórica o
didácticamente intencionadas a inculcar la
moral cristiana mediante la visualización de
su opuesto. Brotes de un espíritu popular
grotesco, cómico y juguetón, evidencia de
la libertad del artesano para intervenir los
bordes de manera irregular; o signos
apotropaicos, intencionados a proteger las
palabras mediante una barrera de imágenes
monstruosas, incluso obscenas» (pp. 87-88).
Por su parte, Freeman (1996), nos
sugiere otra forma de leer los textos
medievales, ligando significados en una
relación imagen-palabra que se torna
bastante compleja. Alega, mediante la
comparación con las iluminaciones del
Salterio de Utrecht (p. 5), que aunque en
apariencia no parezca establecerse una
conexión entre los versos sálmicos y las
miniaturas marginales, el punto de
encuentro se halla al notar palabras que,
cargadas de significados simbólicos,
automáticamente evocan contrapartes
icónicamente acordes. Estas imágenes
ilustraban tanto las letras como el espíritu
del texto, justo como lo hacía la iluminación
multi-componente en el salterio de Utrecht.
Es posible encontrar series de
ilustraciones que narran de manera
biográfica tanto momentos históricos en la
vida de alguien, como también tiempos de
práctica agrícola (Figs. 29 y 30). Otros casos
son algo paradójicos, parece ser que los
artistas toman como semilla ciertas palabras,
fragmentando el significado global de las
frases, para determinar los elementos de la
ilustración, así, aunque parezca haber
- 10 -
coincidencia entre el motivo y el texto, el
resultado está descontextualizado, no
relacionado al sentido global de la frase (Fig.
Por último, cabe destacar la inclusión
de gráficas de cantos gregorianos con
notación musical cuadrada en este salterio
(Fig. 32), cuya inicial razón de ser, debe
recordarse, era la de funcionar como índice
de cánticas sagradas: una práctica quizá
perdida en la actualidad, pero sobreviviente
durante el medioevo.
El libro de Horas de Jeanne d’Evreux:
El estilo Gótico Internacional es
entendido como la última fase de desarrollo
el arte gótico, que comprende el final del
siglo XIV (desde 1380) y el inicio del siglo XV
(hasta1420). En esta etapa, los artesanos se
vuelven tremendamente itinerantes,
produciendo obras portátiles que
comienzan a regalarse entre sí, lo cual
significa la disminución de las diferencias
regionales y desemboca en la
homogenización de los valores estilísticos.
Tras este fenómeno, pueden observarse
cualidades propias del llamado gótico
internacional, tales como:
• Inclinación hacia el uso de líneas
sinuosas, el arabesco y contornos muy
orgánicos;
• Sensación suave, orgánica, vegetal,
vulnerable, de gran sofisticación y elegancia.
• Notable sentido y gusto por el color,
el uso de materiales ricos y una ejecución
perfecta.
• Arte empleado como refugio para
encontrar placer y belleza.
• Un mayor nivel de naturalismo.
• Carácter más profano, que resulta en
una búsqueda por retratar de manera
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018
fidedigna la riqueza de la casi extinta cultura
cortesana.
Como ejemplo paradigmático del
estilo gótico internacional, es posible tomar
la tipología editorial del libro de horas,
manuscritos de formato muy pequeño,
portátiles con un enorme sentido personal
(Fig. 33). Los libros de horas podrían
contener oraciones para difuntos, santos, la
virgen, reflexiones de todo orden, etc. Su
propósito inicial fue el de orientar la
devoción sin la necesidad de la presencia de
un sacerdote. Sin embargo, pronto se
convirtieron en fuentes de disfrute visual, es
decir, anteriormente se valoraban por su
valor pragmático, pero con el desarrollo del
gótico, la estética se insinúa como un
elemento de valor por sí mismo.
El Libro de Horas de Juana de Evreux,
realizado durante la primera mitad del siglo
XIV por el artista Jean Pucelle, se considera
un hito de la gráfica y el punto de transición
del arte francés en la abstracción figurativa
característica de la época medieval y la
búsqueda por el naturalismo de la
modernidad temprana. A la muerte de su
patrocinadora Juana de Evreux —esposa del
Rey de Francia—, el manuscrito entra a la
colección del Duque de Berry, ávido curador
de una de las bibliotecas privadas más
grandes del territorio europeo.
El manuscrito contiene 25 ilustraciones
a página completa emparejadas con su
página opuesta, las cuales continúan una
línea gráfica proveniente del norte,
conocida en este ensayo mediante el Misal
Melk de Salzburgo (p. 7), a partir de la
aplicación de color en mancha plana y una
- 11 -
lógica de fondo contra figuras. No obstante,
el rasgo distintivo de estas iluminaciones es
la introducción de la grisalla, una manera de
pintar empleando solamente sombras de
gris, espacio blanco y negro total, la cual
genera una sensación de mayor
tridimensionalidad, solidez escultórica y
cierto grado de naturalismo (Fig. 34).
Sus motivos derivan en dos categorías:
escenas de la pasión de cristo, y episodios
de la vida de San Luis, un antiguo dirigente
Franco cuya afamada bondad es, en este
caso, comparada a la de Jesús. Es además
incluida una serie de ilustraciones
marginales, las cuales comprenden un
catálogo de tipos sociales, representando
cada uno estratos socio-económicos del
momento temporal. Además, se presta
bastante atención a la representación de
animales (Fig. 35).
Bibliografía:
Freeman S, L. (1996). The Word in the Text and
the Image in the Margin: The Case of the
Luttrell Psalter. The Journal of the
Walters Art Gallery, Vol. 54, Ensayos en
Honor de Lilian M. C. Randall, pp. 87-99.
The Walters Art Museum. Recuperado
de:
https://www.jstor.org/stable/20169111
Holcomb, M. (2009). Pen and Parchment:
Drawing in the Middle Ages. Nueva
York: The Metropolitan Museum of Art.
Meehan, B. (2012). The Book of Kells. Dublín:
Thames & Hudson.
Walther, I. F., & Wolf, N. (2014). Codices
illustres: Los manuscritos iluminados
más bellos del mundo. Colonia:
Taschen.
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figuras citadas:

Figura 1: mapa de Europa, posterior a la ocupación de
los reyes germánicos.

Figura 2: caligrafía mayúscula insular, con anotaciones Figura 4: San Lucas Evangelista con su tetramorfo,
de traducción a inglés arcaico. Evangeliario de Lindisfarne.

Figura 1: Alfombra del Evangeliario de Lindisfarne.
Figura 3: ChiRo del Evangeliario de Lindisfarne.

12
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 6: Tetramorfo del Libro de Kells.
Figura 8: ChiRo del Libro de Kells.

Figura 9: Texto manuscrito en caligrafía insular
mayúscula y minúscula, del Libro del Kells.

Figura 7: Alfombra del Libro del Kells.

Figura 10: Caligrafía minúscula carolingia. Salterio de
Corbie.

13
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 11: Inicial T, del salterio de Corbie. Relación Figura 13: Inicial N, del salterio de Corbie.
dialéctica con el texto que precede. Metamorfosis Caleidoscópica.

Figura 14: Texto uncial a tres columnas, del Salterio
de Utrecht.
Figura 12: Inicial G del salterio de Corbie. De la frase
Gloria in excelsis deo.

14
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 17: Texto en minúscula carolingia, del Salterio
de Ramsey.

Figura 15: Salmo 2, del salterio de Utrecht.

Ilustración mnemotécnica.

Figura 18: Inicial B decorada, Salterio de Eadui.

Figura 16: Texto en minúscula carolingia, del Salterio
de Eadui.

15
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 21: Inicial D decorada, Salterio de Ramsey.

Figura 19: Inicial B decorada, Salterio de Ramsey.

Figura 22: Página iluminada con Crucifixión, Salterio
de Ramsey.

Figura 20: Inicial D decorada, Salterio de Eadui.

16
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 23: Página iluminada, Grupo de monjes
mostrando un escrito a San Benito de Nursia, del
Salterio de Eadui.

Figura 25: Cristo entronizado, del Misal Melk, o
Seitenstetten.

Figura 24: Cuadro de la consanguineidad, de las Figura 26: texto en minúscula carolingia y capitulares
Etimologías de Isidoro de Sevilla. Abadía de romanos, del Misal Melk o Seitenstetten.
Prüfenning, Ratisbona, Alemania.

17
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 27: Inicial T decorada con crucifixión, del Figuras 29 y 30: Decoraciones marginales con motivo
Misal Melk o Seitenstetten. de práctica agrícola, del Salterio de Luttrell.

Figura 28: Página con texto gótico, inicial miniada y
decoración marginal, del Salterio de Luttrell. Figura 31: Página con texto gótico y decoración
marginal con motivos simbólicos, del Salterio de
Luttrell.

18
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 32: Página con texto gótico, decoración
marginal y gráfica musical de canto gregoriano, del Figura 34: Ilustración en Grisalla, del Libro de Horas
Salterio de Luttrell. de Jeanne de Evreux. Jean Pucelle.

Figura 33: Referencia de escala para un libro de
horas y sus reproducciones fotográficas.

19
Universidad de Costa Rica Facultad de Artes
Escuela de Artes Plásticas Historia del Diseño Gráfico
Bryan Mora Martínez | B64705 Ciclo II 2018

Figura 35: San Luis alimenta los enfermos; Los mendigos; Inicial decorada y texto caligrafiado con estilo gótico.
Ilustraciones en Grisalla, del Libro de Horas de Jeanne de Evreux. Jean Pucelle.

20