Encantadores de serpientes

Músicos de teatro en Chile, 1988 – 2011

Estudiante: Hugo Llerena

Ramo: Música en Chile y América

Profesor: Cristian Guerra

Fecha: 24-08-2018
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile,
1988- 2011. Santiago. Editorial Cuarto propio.

Martín Farías es un musicólogo chileno egresado de la carrera de pedagogía en educación

musical en la Universidad metropolitana de ciencias de la educación, posteriormente
ingresa al magister en musicología de la Universidad de Chile egresando el año 2011.
Durante su etapa como universitario Martín tiene la oportunidad de trabajar realizando
música para teatro. A manera de investigación/capacitación busca diferentes escritos donde
se hable respecto a la música en el teatro, y se percata de que la información es muy poca,
por no decir nula. Utilizando sus conocimientos entregados en su proceso universitario,
decide hacer investigaciones respecto a esta disciplina tan poco estudiada. Es así que Farías
comienza a publicar libros, artículos e incluso documentales sobre esta área de trabajo.
Dentro de sus trabajos encontramos títulos como: Encantadores de serpientes,
Reconstruyendo el sonido de la escena, Más cerca de la luz, libros enfocados en el
quehacer del músico dentro del teatro, en especifico del teatro chileno.

En el presente trabajo presentaré el libro Encantadores de serpientes: Músicos de teatro en

Chile 1988-2011. El libro cuenta con una breve introducción, donde explica el título del
libro a través de una cita de Antonin Artaud1, donde hace esta comparación entre quien
encanta serpientes a través de la música, y quienes tienen que realizar esta misma labor
realizando música de teatro con el público, en palabras del propio autor “...llevar en un
viaje a los espectadores y provocar en ellos sensaciones mas allá de lo racional…”2.

Se entregan antecedentes respecto a esta materia, plantea la ambigüedad en la que se

encuentra esta práctica: El teatro no se hace cargo de este estudio ya que la música no es
imprescindible en una obra de teatro, desde la música no se le da la importancia y
profesionalismo a esta práctica y solo es visto como una oportunidad de trabajo.

1
Poeta, actor y director de teatro francés. (1896-1948)
2
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011. Santiago.
Editorial Cuarto propio. Página 11
Son cada vez más las músicos que trabajan en esta rama de la música y del teatro,
adhiriéndose a compañías de teatro, formando parte de ensambles para la realización de
esta música o y/o trabajando de manera solitaria en la producción de esta.

En este libro el autor afirma concentrarse más que nada en la figura del músico, ¿quiénes
son los que hacen estos trabajos?, como trabajan?, cuáles son sus puntos en común? Todas
esas preguntas y varias más son abarcadas en este texto

Como se mencionó anteriormente, la información escrita sobre esta práctica es muy poca,
por lo que el proceso de investigación y recopilación de información se hizo principalmente
a través de la entrevista, por lo que el libro se basa en frases/vivencias de los entrevistados
mas algún comentario y/o nexo del autor entre cita y cita. Los entrevistados tienen un punto
en común aparte de su trabajo, son personas ligadas al teatro callejero, poblacional,
popular, de carácter social principalmente, se encuentran excluidos aquellos y aquellas que
realizan un teatro mas de culto y/o de academia.

Se delimitan los años de investigación con el fin de ordenar el trabajo, por lo que el texto
parte analizando desde el 9 de diciembre de 1988, fecha en la que se estrena la Negra Ester.

El libro se divide en tres grandes capítulos: El músico que trabaja de manera colectiva,
luego los que trabajan de manera individual y finaliza con un capitulo de reflexiones sobre
la investigación.

Si bien ya tengo claro el tema de investigación para el trabajo final del curso, el texto no
logra aportar a este proceso, por lo que me enfocare en algo de mi interés particular que es
la interdisciplina y el proceso creativo.

En el primer capítulo que habla principalmente sobre compañías de teatro y agrupaciones

que cuentan con varios músicos, se menciona en varias ocasiones como el músico se
involucra en este trabajo teatral, como se hace parte de este proceso de montaje para poder
musicalizar de la manera más correcta. En primera instancia, la música de estas compañías
solía ser improvisada, por lo que los músicos debían asistir permanentemente a los ensayos
o estos no podían ocurrir. Durante los ensayos los músicos debían dialogar con los actores,
no solamente estar al servicio de la obra, “La necesidad de poner en dialogo, a un mismo
nivel de importancia, las disciplinas teatral y musical”.3 Durante las entrevistas realizadas al
elenco del Teatro Mendicantes4, los músicos mencionan como la misma compañía insistió
en que estos fuesen partícipes de la obra, “Siempre tenemos un vestuario, una máscara,
pero depende de la obra la actitud del músico. Hay obras que somos neutros pero estamos
con nuestro vestuario, nuestra máscara como en Juanche5, que estamos ahí toda la escena
pero tocando, una actitud básica. Pero en Entransito6 es todo lo contrario, estamos
moviéndonos, participando con los actores. En el Gran Baile Gran7 también
participábamos más. Requiere un entrenamiento básico, de postura”, detalla Bárbara
López8. Si bien en el libro jamás se menciona la interdisciplina o la multidisciplina,
podemos leer en los testimonios como el rol del músico, como persona, se encuentra
situada en la misma posición que los actores, con su propio espacio dentro del escenario, su
propia vestimenta, su propia gestualidad, “…los músicos iban con los actores, caminando y
participando, muchas veces se movían con los actores, interactuaban”9. Los beneficios de
entrelazar estas disciplinas se reflejan principalmente en el momento de presentar en vivo.
Es sabido que una misma obra jamás se interpretará de manera idéntica dos veces, siempre
habrán momentos que duren más, diferentes intensidades, distintas entonaciones, etc., y es
preciso para el músico –más aún cuando este está improvisando- poder reconocer estos
cambios y ser capaz de reaccionar, esto solo es posible a través de la comunicación entre
las disciplinas, el estar durante el ensayo. Que el músico aprenda del actor y viceversa,
como cada disciplina tiene su manera de abordar y abarcar las temáticas/emociones que
presenta la obra. “…nosotros (los músicos) tenemos que ser capaces de que con lo que
estemos haciendo sonar, el actor entre en la emoción”.10

3
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011. Santiago.
Editorial Cuarto propio. Página 17.
4
Compañía de teatro, 1997.
5
Obra de teatro sobre un personaje popular Latinoamericano, 2011.
6
Obra de teatro callejero, de carácter social, 2003.
7
Obra de teatro que recorre la historia de chile desde los años 20, 2007.
8
Músico y directora del Teatro Mendicantes.
9
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011. Santiago.
Editorial Cuarto propio. Página 56
10
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011.
Santiago. Editorial Cuarto propio. Página 44
Otro factor muy importante para el proceso de montaje y las mismas presentaciones de la
obra es el proceso creativo. En el libro vemos como las compañías de teatro y músicos
solistas abordan de distintas maneras el proceso creativo. Durante el primer capítulo se
habla mucho de acompañar a los actores durante los ensayos y como en ese mismo proceso
se va puliendo la música. Desde el Gran circo teatro11 nos comenta Guillermo “Cuti” Aste12
como era el proceso creativo para esta compañía, “Componíamos durante los ensayos,
mientras los actores iban creando las escenas nosotros estábamos componiendo ahí mismo,
entonces el Andrés Pérez nos decía: –Está bien pero quizás no es la emoción correcta– o
decía –Si, es muy bonita música pero no es la apropiada para la escena–. Otras veces
nosotros le achuntábamos altiro”13, también se comenta durante las entrevistas que los
mismos actores interactuaban en el proceso de la música, “los actores con su personaje
decían –Yo lo veo con este ritmo, con este pulso, probemos por acá–.”14. Con las anteriores
citas podemos dar cuenta de lo intuitivo que era el proceso de creación y como el músico se
ve enfrentado a desafíos musicales que bordean lo extra-musical. Las compañías de teatro,
con el fin de reflejar de mejor manera la escena y/o alguna emoción, muchas veces usaban
el sonido, el ruido, instrumentos inventados y objetos cotidianos a manera de instrumentos,
la música se vuelve de un carácter mucho más incidental.

Algo que comparten los músicos de compañías de teatro con los que trabajaban de manera
solitaria era el proceso de investigación que se hacía previo al proceso creativo. Los
músicos debían de conocer la obra, los guiones, los actores, independiente de si luego
asistirían a los ensayos o no. No solo se investigaba lo dramatúrgico, también se leía mucho
sobre los contextos sociales, políticos, territoriales, etc. “Hay que hacer un trabajo de
investigación. Cómo se presenta un personaje, cómo respira, cómo suena, cómo camina”15.
Se mencionan muchas obras de teatro montadas en contextos histórico/territoriales

11
Compañía de teatro, 1988.
12
Parte del elenco de la compañía de teatro Gran circo teatro.
13
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011.
Santiago. Editorial Cuarto propio. Página 21.
14
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011.
Santiago. Editorial Cuarto propio. Página 21.
15
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011.
Santiago. Editorial Cuarto propio. Página 25.
específicos, como por ejemplo La Patogallina16 montó una obra llamada “1907, el año de la
flor negra”17, donde para el proceso de investigación el elenco viajo al lugar de los hechos,
un estudio en terreno. “Tiene una ubicación geográfica específica: Iquique, el norte, partes
por eso. Qué música suena allá, qué música sonaba en la época, cuáles son los instrumentos
tradicionales de la zona. Cómo mezclamos ese hallazgo con los instrumentos que nosotros
ocupamos, que son instrumentos actuales como una formación tradicional de rock”18
comenta Alejandra Muñoz.19

El libro cuenta con un dossier de imágenes donde y un CD con estas musicas de teatro que
se grabaron, registros que respaldan lo dicho en las entrevistas. En las fotos podemos ver
claramente como los músicos se encuentran disfrazados, pintados, con actitud y en el
mismo escenario en algunos casos. Escuchamos también en el CD el fruto de un trabajo
investigativo enorme, notamos distintas influencias, instrumentos musicales, variedad de
estilos y ensambles.

16
Colectivo artístico, 1996.
17
Obra inspirada en la matanza ocurrida en la escuela Santa María de Iquique, 2004.
18
Farías Zuñiga, Martín. 2012. Encantadores de serpientes. Músicos de teatro en Chile, 1988- 2011.
Santiago. Editorial Cuarto propio. Página 40.
19
Ex integrante del Teatro del silencio, luego forma parte la Patogallina.