TÉCNICAS Y MATERIALES

LA ESCULTURA
CONTENIDO
1. DEFINICIÓN
2. TÉCNICAS ó PROCESOS ESCULTÓRICOS
3. HERRAMIENTAS
4. MATERIALES
5. BREVE HISTORIA DE LA ESCULTURA
6. LA ESCULTURA EN EL PERU
 1. DEFINICIÓN

La escultura es un medio de expresión plástica cuya

finalidad es la creación de obras tridimensionales a
partir de diversos materiales tales como piedra, barro,
hierro…y otros.
El escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios.
De todos los materiales empleados en escultura, los más
importantes son la madera, la piedra o el mármol y el
bronce. Y para los objetos pequeños decorativos, hueso
y marfil.
2. TÉCNICAS (Procedimientos
escultóricos)
La escultura puede realizarse en multitud de materiales que varían en su grosor,
dureza, porosidad, tamaño. En función de dichas características, se utilizan unas
herramientas y técnicas específicas.
A lo largo del tiempo, la escultura ha evolucionado en el uso de nuevas técnicas
y materiales, como reflejo de la intención creativa del artista y de la época
histórica en que se desarrolla.
Técnicas escultóricas:
1. Escultura y talla: Técnicas
sustractivas
2. Modelado: Técnicas aditivas
3. Vaciado: Técnicas de fundición
4. Ensamblaje: Técnica mixta
1. Talla y escultura: técnicas
sustractivas
Son aquellas en las que se quita materia de un bloque previamente
desbastado. Normalmente reciben el nombre de talla, y se
diferencian por el material utilizado.
El gran riesgo que se corre con este método es el de no poder
añadir nada, en caso de error, por lo que se suelen hacer minuciosos
estudios previos.
Procedimiento:
El tallado de una escultura se puede hacer de una manera directa o indirecta.
En el primer caso, el artista trabaja directamente sobre la materia con las
herramientas adecuadas al material, sin servirse de otros instrumentos de
medición ni de un modelo.

Cuando se sirve de estos instrumentos se dice que obra indirectamente.

Estos instrumentos son el compás o máquina de sacar puntos o puntómetro y
se usa para obtener la pieza al mismo tamaño que el modelo.
Procedimiento en piedra: escultura
1. Bocetos dibujados.
2. Modelos en arcilla o escayola (yeso).
3. Con este modelo se realizan tres plantillas: alzado, planta y
perfil.
4. Colocadas estas plantillas sobre el bloque, se desbasta éste
con cinceles grandes. Los detalles se van consiguiendo con
cinceles más pequeños, si hay huecos profundos se usa un
taladro especial llamado trépano.
5. Al final con distintas herramientas se consiguen texturas
diferentes, hasta el pulido que se realiza con lija y piedra
pómez.
6. Normalmente la figura se obtiene de un solo bloque, pero
en ocasiones se ensamblan extremidades.

Esclavo de Miguel Ángel, sin acabar, se aprecian las huellas de los

cinceles y cómo la figura parece surgir del bloque de mármol.
Procedimiento en madera: talla
1. Semejante al procedimiento en piedra.
2. Ensamblar los “costeros” (vigas de madera de cinco
a quince centímetros de grueso y de 15 a 30 de
ancho).
3. Para pasar a madera un modelo se usan compases,
reglas y una herramienta llamada sacador de
puntos.

Modelo en escayola, y al lado el ambón o maderas

ensambladas de las que saldrá la figura.
Procedimiento en madera:
4. Con el compás de sacado de puntos se van fijando los
puntos más profundos y los más superficiales con las
gubias.
5. Luego se desensamblan algunas piezas para poder
introducir los “postizos” como los ojos de cristal,
ahuecando por la parte trasera de la cara. Esta parte
de la imagen se llama mascarilla.
6. Una vez puestos los postizos, si los hubiere, se
ensamblan todas las partes y se forma la imagen
definitiva, preparada ya para la policromía.
Policromado:
• Para tapar el poro se aplica cola natural (obtenida de la
cocción y secado de pieles y restos de conejos).
• Con esta misma cola se prepara el estuco, mezclándola
con sulfato de cal (yeso muy fino) aplicando varias capas
de esta mezcla a la imagen.
• Luego del lijado y pulido se procede a la policromía,
• Técnicas de policromado:

Encarnado: Pintado del cuerpo. Normalmente las

carnaciones se pintan al óleo.
Policromado:
Estofado: Para realizar esta técnica se aplica sobre el
estuco una capa de bol (arcilla muy fina mezclada con
cola piscis).
Tras pulir el bol con un pincel, se aplica agua y se pega
el pan de oro.
Policromado

Dorada ya la imagen se pinta con temple al

huevo fabricado con pigmentos, huevo batido y
agua), dejando zonas sin pintar y rallando
otras para conseguir la idea de vestidos
bordados.
2. Modelado: técnica aditiva.
Consiste en dar la forma deseada a una pasta (material
plástico), añadiendo o sacando porciones de la masa.
Se trata de un proceso aditivo pues el escultor trabaja
sobre materiales blandos (barro, cera, plastilina) y
realiza la figura añadiendo poco a poco el material.
 Procedimiento:
•El modelado se realiza con los dedos, o con los palillos de modelar, una materia blanda,
dúctil, maleable, generalmente barro o cera o plastelina.
•Si la figura es grande o complicada, conviene construirla sobre un armazón de hierro o
mallas metálicas llamado armadura o alma.
•Para mantenerlo húmedo mientras se trabaja, se cubre con un plástico que evita la
evaporación.
•Se trabaja sobre una mesa giratoria o caballete de escultor.
•Modelar es una actividad libre y espontánea ya que permite poner y quitar el material.
•El modelo realizado es transitorio, efímero. Es necesario transponer la obra en un
material permanente o indeformable.
Vaciado: Técnica de fundición
Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con un material fundido o una pasta cualquiera y
lograr la positiva. Se consigue la figura inyectando en un molde el material líquido, fundido al fuego o licuado con
agua, bronce o cualquier metal, yeso, cemento y otras materias licuables.

Perseo, Cellini. Bronce, 1554

 Procedimiento: cera perdida
El método más utilizado para la fundición artística del bronce
es el de la "cera perdida" que sigue los pasos siguientes:
1. Modelado original en barro.
2. Ejecución del molde principal, generalmente en escayola.
Una vez fraguado, se retira modelo original.
3. El molde "negativo" se llena con cera para producir un
"positivo" de este material.
4. Colocación de aireadores y canales de colado.
5. Se recubre la cera con una mezcla de arcilla. Una vez seca,
se lleva a horno, donde la cera se funde y se "pierde".
6. Por el coladero se vierte el bronce fundido.
7. Se extrae la pieza una vez enfriada. Se cortan las varillas de
los canales y se le aplica pátina con ácido para que parezca
antiguo.
Video técnica de la cera perdida
Ensamblaje: técnica mixta
Consiste en unir piezas ya existentes para crear una figura nueva. Es una forma de escultura
compuesta de objetos “encontrados” arreglados de tal manera que crean una sola obra.
3. HERRAMIENTAS
Son instrumentos manuales o mecánicos que facilitan las acciones
de cortar, golpear y desbastar.
Las herramientas del escultor con muy variadas y complejas y
dependen del tipo de material.
Las utilizadas para la escultura en piedra son los cinceles de
distintas formas y grosores.
Las herramientas del la talla en madera son las gubias.
4. MATERIALES EN LA ESCULTURA
•Piedra
•Madera
•Arcilla
•Metal
•Escayola (yeso)
•Hormigón
•Nuevos materiales: fibra de vidrio, resina, silicona…
•Materiales de desecho
Piedra:
Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente
en la naturaleza.
La piedra es un fragmento de roca y éstas forman parte de la corteza
terrestre. Están compuestas por minerales en proporciones variables: silicatos
(cuarzo y feldespato), sulfatos (yeso y sulfato cálcico) y carbonatos (calcita y
carbonato cálcico).
Las rocas se clasifican en tres grupos según su formación geológica:
◦ Magmáticas o ígneas, formadas por el enfriamiento y consolidación del
magma: granito, diorita, basalto y otras.
◦ Sedimentarias, formadas por la compactación de sedimentos procedentes
de otras rocas en la superficie de la tierra. Arenisca, caliza.
◦ Metamórficas derivadas de otras rocas por alteración de su estructura o
composición a causa de cambios de temperatura y otros. Pizarra, mármol.

Dama de Elche (Museo Arqueológico

Nacional de España)
Las piedras más comunes en la escultura son:

• Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea

en labores minuciosas.
o Mármol: fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la
Antigüedad y el Renacimiento.
• Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con
humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la
particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se
ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
• Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al
mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de
trabajar. Ligeramente translúcido.
• Granito, diorita y otras piedras duras, muy usado en el antiguo
Egipto,
Arcilla:
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este
caso recibe el nombre de terracota.

Sarcófago de los esposos. Arte etrusco, S.VI a.C.

Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio

Real de Susa, realizada en ladrillo
policromado.
Madera:
Es un material muy apreciado por los
escultores, por sus propiedades físicas
y buenos resultados. Hay muchos tipos
de madera y en función de su cualidad
puede dejarse la escultura en su color
natural o por el contrario, policromarse
o protegerla con goma laca.
Las maderas llamadas nobles suelen
dejarse en su color natural, protegidas
con una cera neutra. Son el nogal,
roble, haya, cedro, caoba y otras. Relieve románico en madera
Estructura de la madera
La estructura de la madera está formada por
tres elementos: fibrosos o de apoyo, vasculares
o de conducción y celulares o de reserva. Todos
ellos compuestos por celulosa (50%), lignina
(30%) y hemicelulosa (20%).
El cuerpo o tronco de un árbol presenta cinco
partes desde fuera hacia dentro:
• Corteza
• Cambio, anillo de crecimiento
• Albura, zona porosa
• Duramen o corazón, más seca y resistente
• Médula, en el centro, dura o blanda
Metal:
Desde la Prehistoria se ha conocido y usado la
fundición de metales especialmente el oro, la
plata y el bronce. Los dos primeros en estado
nativo y el último es una aleación.
El bronce es una aleación de cobre (85%), estaño
(15%), cinc (3%) y plomo (2%).
También se emplean el hierro y el acero.

Louise Bourgeois: "Arco de Hystheria" (1993).

Escayola (yeso):
La escayola es un producto
industrial que se obtiene del aljez,
o yeso natural.
El polvo de yeso se amasa con
agua y se endurece rápidamente
al secarse.
La composición química de la
escayola es mayoritariamente
sulfato de calcio hemihidratado
junto con restos de aljez y
anhidrita.
 Cemento (Hormigón):
El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo
y ha adquirido más importancia a medida que ha
aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los
edificios.
Es un compuesto de elementos rocosos en forma de arena,
fragua y piedras que mezclados con cemento y agua
fraguan y endurecen formando un producto compacto,
duro, resistente a la comprensión.
Es un material económico y permite su exposición al aire
libre. Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un
molde de yeso.
La Cara de Barcelona (Josep María Subirachs, 1963)
Nuevos materiales:
Fibra de vidrio, resinas, siliconas, etc,

Juan Muñoz
Escultura hiperrealista de Ron Mueck
Nuevos materiales:

Cow Parade
Materiales reciclados:
Materiales reciclados:
5. Historia de la escultura
Prehistoria
Mundo Antiguo
Edad Media
Escultura contemporánea
ESCULTURA DE LA PREHISTORIA
ESCULTURA DE LA ANTIGÜEDAD:
ESCULTURA DE LA EDAD MODERNA:
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA:
6. Escultura en el Perú
Escultura prehispánica
Escultura virreinal
Escultura republicana
Video: Esculpiendo con Marcelo Wong
Arte prehispánico

Antigua tradición de escultura en

piedra, los ejemplos más antiguos
datan del periodo prehispánico.

Lanzón, Ídolo principal en Chavín

de Huantar.
Arte virreinal

Virgen del Rosario.

Madera policromada. S.
XVI. Iglesia de Santo
Domingo.
Roque de Balduque
 Arte virreinal

Virgen del Rosario.

Madera policromada. S.
XVI. Iglesia de Santo
Domingo.
Roque de Balduque
 Arte virreinal

Arquero de la muerte.
s. XVIII. Iglesia de San
Agustín.
Baltasar Gavilán
Cristo de la Columna, atribuido a
Baltazar Gavilán. Iglesia de San
Agustín, Lima.
Arte republicano

Simón Bolivar, Adamo Tadolini,1859

 Arte republicano

Cristóbal
Colón,
Salvatore
Revelli, 1860
Indio labrador, Ismael Pozo, 1937.
 Exposición Epicentros
Silvia Westphalen

Sin título
Técnica: Escultura en alabastro
Dimensión: 61 x 54 x 24 cm
http://www.galeriaforum.net/content/content.php?pIDCategor
ia=2&pIDArtista=28&pIDExposicion=208
7. VIDEO
Esculpiendo con Marcelo Wong