ALTAZORVICENTE HUIDOBRIO.

Reescribió el Cantar de Mío Cid, Altazor es un poema en versomejor obra, obra

maestra del poeta chileno (long poemdenominación de Edgar Allan Poe)

Las interpretaciones acerca de Altazor: 1) una intensa obra metafísica 2)ingenioso

juego de palabras 3) culminación del creacionismo.

Las características de los poemas extensos es que son líricos y además carecen de
pegamento narrativo para darle cohesión, la solución que realiza el poeta chileno es dividir el
poema en siete cantos que van desde el orden al desorden (se propone temáticamente como
poema de un viaje).

Huidobro junto con Pound son los pioneros del poema extenso que debe presentarse
como un todo orgánico, Huidobro usa las técnicas del cubismo literariocollage verbal. La
técnica, hay una relación ecuatorial en Altazor (alto-azor), en Altazor el sujeto lírico se sitúa en
una altura distante en una caída libre hacia la tierrasimilitud con la Divina Comedia de Dante
(el cual cae al infierno para después ascender).

Una curiosidad es que ciertos pasajes se prestan a ser leídos como un horóscopo, el
comienzo de ALtazor es con datos astrológicossupuesta inclinación a las ciencias ocultas,
aparece un epitafio en el Canto IV.

El poema extenso de Altazor está escrito en varias épocas lo que da lugar a varios
comienzos que convergen en un final único que es el fracaso.

Descripción por cantos.

El canto I es el más extenso y está compuesto por unos 700 versoscomienza con una
serie de preguntas especulativas, la preocupación es el orden metafísico, recobrar el
significado de la vida como caída temporal y espacial hacia el olvido, la caída es generada por
la perdida en la esperanza y la decadencia de Occidente. Este canto es un diálogo lírico del
poeta consigo mismo, un dialogo que es angustiado, para el poeta cuestionar el destino es
querer cambiarlo, romper las fórmulas culturales establecidas.

EL canto uno se puede tomar como el símil idea=barco que zozobra (tono luciferino,
soy un ángel salvaje que cayó una mañana), en este canto diferentes personas poéticas que
busca la redención a través de la poesía además se declara la necesidad de forjar un nuevo
tipo de expresión.

El Canto IIoda a la mujer, no es una progresión lógica del canto uno lo que
demuestra que el poema estuvo escrito en diferentes épocas, el tema del Canto I será
retomado en el Canto III en el que se llega a cuestionar la eficacia del instrumento poético.

Del Canto III al VII es un viaje de búsqueda en los que el poeta utiliza nuevos recursos
literarios, PROCDIMIENTOuna posibilidad lingüística usada y reusada hasta que se agota al
igual que el lector a este suceso se le llama “happening lingüístico”.
 El propósito de Huidobrio es crear un espacio literario propio desechando usos
extraordinarios de la literatura moderna que han ocasionado la “muerte del lenguaje” y el
“entierro” de la poesía (visión del siglo XVIII en España), el final del canto III el peota hace una
síntesis de los cambios experimentados por al literatura moderna que provocan la muerte
“cíclica” de la poesía.

En el Canto IV se presenta una renovación cíclica del arterealiza una desconstrucción

de palabras para sugerir nuevos significados ejemplo Canto IV (289-293).

El canto V empieza con una advertencia que da lugar a una libertad festiva que acabará
en anarquía poesía=invitación a jugar con las palabrastodo es variable, las palabras se
transforman, los sustantivos se hacen verbos y los verbos se sustantivan (479-501), poesía
como juego de ideas que se repiten no para divertir sino para cansar que da lugar a una
variedad infinita pero sin sentido.

Canto VI y VII se representa el futuro como un callejón sin salida, el poema queda
reducido a sonidos desprovistos de significados, el léxico es reconocible pero su sentido no, el
Canto VII se pasa a un lenguaje inventado.

El final es un grito primario, anuncio de algo nuevo, fin del experimentalismo formal y
comienzo de una literatura de contenido más humano.