Movimento barroco

Características generales del estilo barroco

1- Es un arte exagerado
Los artistas barrocos jugaban con el desequilibrio y trataban de impresionar a quienes
observaban con formas efectistas y dinámicas. La distorsión de las formas clásicas,
los contrastes de luces y sombras lo distinguen.
El barroco fue un movimiento que se contrapuso al arte del Renacimiento y al
Clasicismo. Su carácter exagerado se refleja en su arquitectura que tenía un exceso
de adornos. Por ejemplo, La Basílica de San Pedro de Roma diseñada por Gian
Lorenzo Bernini.
2- Es de carácter realista
El arte barroco se vio influenciado por la época de las guerras religiosas en Europa.
A menudo, resulta chocante o hasta grotesco. Se prepondera la representación
realista de la vida, que a veces contradecía a la religión. Se desarrolló en una época
de penuria económica, el hombre se enfrenta a la cruda realidad.
Su carácter realista estaba basado en famosos pasajes de la Biblia y mostraba a sus
héroes como humanos.
Por ejemplo, el pintor italiano Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, pintó la Muerte de la Virgen María o Morte Della Vergine. Esta
pintura, que hoy está expuesta en el Louvre de París, causó controversia ya que no
se sabe si María subió al cielo o no como su hijo. Este lienzo responde a esa pregunta
de una manera muy humana.
3- Es de tipo sincrético
Las expresiones culturales barrocas fueron sincréticas, en el sentido de que cada
expresión artística estuvo ligada a las otras.
La arquitectura estuvo muy ligada a la pintura y la escultura. O la música, la danza
y el teatro, cuya convergencia creó la ópera. En otras épocas, las características de
cada tipo de arte eran más independientes unas de otras.
4- Influencia de los descubrimientos científicos y geográficos
Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y René Descartes desarrolló el racionalismo.
Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que tenía el hombre común. Por
eso, el barroco expresa el sentimiento de miedo ante lo nuevo, de confusión y de
sospecha.
Estos sentimientos se reflejan en la música, que está llena de sentimiento y
dramatismo. Por ejemplo, la composición Pasiones de Johann Sebastian Bach o las
obras de Shakespeare.
Este “peso emocional” se nota mucho en las esculturas, por ejemplo, El David de
Bernini. Aunque dista mucho del David clásico. Bernini muestra a David realizando
una acción, su rostro refleja esfuerzo y su figura movimiento, mientras que el arte
clásico buscaba representar lo eterno.
En consecuencia, el arte barroco tiene un débil contenido lógico y hace confundir lo
verdadero y lo falso, el principio y el fin, lo claro y lo oscuro. Es un tipo de arte
pedante y artificioso, sarcástico y polémico.
5- Tenía un fin propagandístico
El absolutismo, la iglesia y la burguesía utilizaron el arte barroca para promover sus
ideas. Como respuesta, los artistas barrocos se dividieron en aquellos que trabajaban
para la iglesia o para un monarca y en los que querían ser independientes.
Como consecuencia, los temas tratados por cada artista eran diferentes. La iglesia
por su parte quería promover su doctrina y mostrar que la contrareforma estaba
dando frutos y que la Iglesia Católica no había sido vencida.
En esta línea, los monarcas quería demostrar que su poder era absoluto. Gracias a
los cuales se desarrolló la pintura, más que nada el género de retrato.
Por último estaban los artistas independientes, quienes en su mayoría vivieron en los
Países Bajos y Alemania. Sus obras mostraban el día a día de la burguesía. Por
ejemplo, obras de Johannes Vermeer como Muchacha leyendo una carta o La joven
de la perla.
Gracias a la “política cultural” de estos grupos de poder, la época del Barroco disfrutó
de un auge del mecenazgo eclesiástico, monárquico y aristocrático. El arte se hizo
popular y se crearon muchas escuelas artísticas como por ejemplo la Académie
Royale d’Art en París en 1648 y la Akademie der Künste de Berlín en 1696.
6- El tenebrismo
Es el contraste de luces y sombras gracias a la iluminación. A pesar de que este
concepto se aplica mayormente a la pintura barroca, se puede decir el teatro barroco,
la escultura y otros géneros de representación visual estuvieron influenciados por
este juego con la iluminación.
Esta técnica ayudaba a resaltar el dramatismo de las obras y creaba una ilusión óptica
de un cambio de humor en los hombres pintados o en los rostros de las esculturas.
7- Carencia de un punto central en sus composiciones
A diferencia del arte renacentista, que señala al espectador como el punto principal
de la obra, el arte barroco estaba compuesto por muchos componentes el cual cada
uno representa una historia.
Por ejemplo, según la arquitectura clásica al construir un templo o cualquier
edificación, se distinguía el altar o las columnas, que eran más bellas que el resto de
la edificación y eran su centro.
En cambio, el estilo barroco invitaba a crear una edificación llena de detalles: en el
suelo, las paredes, las ventanas. Lo mismo aplica a la pintura o a la música.
Desde el punto de vista filosófico, la falta de un punto central reflejaba las ideas rotas
de los europeos, que entendieron que Europa no era el centro del Mundo y que el
Vaticano no era el señor de Europa.
En la pintura, la falta de enfoque se reflejaba en la ausencia de líneas claras. Si se
compara con el arte renacentista, cuyas lineas y perspectivas indicaban lo primordial
y lo secundario, el barroco prestaba atención a la historia en la obra y al proceso de
creación de la misma. Se centra en los sentimientos que transmite y otros factores.

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Representantes

Luis de Góngora y Argote (1561-1627): fue un gran poeta y dramaturgo, al que ya en

su época se le reconocía como tal. Fue el máximo exponente de la corriente literaria conocida como
culteranismo o gongorismo.En sus obras poéticas podemos distinguir Angélica y Medoro, Fábula de
Píramo y Tisbe, y las más conocidas sonFábula de Polifemo y Galatea y la otra Soledades. En teatro: Las
Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria y El doctor Carlino.

Lope de Vega (1562-1635) : es otro de los poetas y dramaturgos mejor valorados de la

época. Es uno de los máximos exponentes del teatro barroco. Escribió obras de todo tipo, narrativas: La
Arcadia, El peregrino en su Patria, Pastores de Belén y La Dorotea. Líricas escribió varias, por ejemplo: Los
Romances, La vega del Parnaso, Rimas, Rimas Sacras y La Filomena.
 Baltasar Gracián (1601-1658) : grandísimo escritor que trabajó la prosa didáctica y la
filosofía.Trabajo con la corriente literaria de conceptismo. Escribió grandes obras como : El Héroe, El
Político, El Discreto, El Comulgatorio, Agudeza y Arte de ingenio y Oráculo manual y arte de
prudencia. Pero su obra más conocida, la cual es una de las más importantes de la literatura española,
es El Criticón.

Francisco de Quevedo (1580-1645) : noble, político y uno de los escritores más

importantes de la literatura española. Era un grandioso prosista que trabajo muchas obras de diferentes
tipos como: políticas (Política de Dios, gobierno de Cristo), ascéticas (Providencia de Dios), filosóficas (La
cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas), críticas literarias (La
aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día), obras festivas (Cartas del Caballero
de la Tenaza) y obras satíricas-morales (Los Sueños).

Tirso de Molina (1579-1648) : religioso, dramaturgo, poeta y narrador español del

Barroco. En lo que más destaca es en obras teatrales, escribió muchas obras, pero las más destacadas
son: Don Gil de las calzas verdes, El Burlador de Sevilla, El condenado por desconfiado y El Vergonzoso en
palacio. Sus obras en prosa son: Los cigarrales de Toledo, Historia de la Orden de la Merced y Deleitar
aprovechado.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) : fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo

español del Barroco. Escribió sobre todo obras dramáticas, y sus obras más importantes son: piezas
dramáticas destacables (Amor, honor y poder, La dama duende, La vida es sueño, El mágico prodigioso, El
gran teatro del Mundo y La aurora de Copacabana), dramas (Amado y aborrecido, Apolo y
Climente y Judas Macabeo, entre otras), comedias (Agradeces y no amar, El conde Lucanor y La señora y
la criada, entre otras), teatro breve (Baile de los Zagales, Entremeses de Don Pegote, Jácara del
Mellado y Mojiganga de la Carapiña) y autos sacramentales (A Dios por razón de estado, Indulto
general y El socorro general, entre otros).

Ejemplo
Ejemplos de obras del barroco de autores destacados
QUEVEDO

SONETO A LUIS DE GÓNGORA

Yo te untaré mis obras con tocino

porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino;

apenas hombre, sacerdote indino,

que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino.

¿Por qué censuras tú la lengua griega

siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?

No escribas versos más, por vida mía;

aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.

movimiento romanticismo

El romanticismo comprende las siguientes características:

ⓐ El ansia de libertad:

✍ El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo.

✍ La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.

ⓑ La exaltación del yo individual:

✍ En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se imponía sobre
la opinión de sus súbditos.

✍ En cambio, los postulados de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) hicieron

variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una
intensa valoración de la propia personalidad.

ⓒ El espíritu de rebeldía:

✍ Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se observa en numerosos

personajes literarios, todos ellos aventureros y rebeldes.

ⓓ Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento:

✍ El fatum romántico proviene de un emparentamiento con la cosmovisión cristiana medieval.

ⓔ Identificación con la naturaleza:

✍ La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de jardín sino de una naturaleza
guardadora de secretos en la que pueda proyectar su estado anímico.

ⓕ Exaltación de la imaginación y del sentimiento:

✍ El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es un caballero en una gesta

del corazón. Por otro lado, su imaginación le pone alas a su sentimiento amoroso.

ⓖ Valoración de lo nacional y popular:

✍ Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones precisan destacar los
valores propios que las diferencien de otras comunidades humanas y las identifiquen.

Representantes
a)Alemania: Johann Wolfgang Goethe.Que nació en Francfort en 1749 y fallece en Weimar en
1832 hombre netamente romántico, que cultivó todos los géneros literarios, fue poeta,
novelista, dramaturgo ; como poeta escribió "Baladas" "Romanzas" "Elegías romanas" "El cantar
de los espíritus", etc.Como novelista escribió la novela romántica "Las cuitas del joven
Werther"publicado en el año 1774, esta novela causó un dessenfreno total en toda la juventud
de europa denominado como el mal del siglo, fue un torbillino de pasiones que se llegó al
suicidio de la persona que ama.En el drama escribió "Fausto" el doctor Fausto que pactó su alma
con el diablo para adquerir la juventud eterna y así conocer y vivir la vida eternamente. De la
misma manera escribió también una reflexión autobiográfica sobre su juventud titulado "Poesía
y Verdad".

Fuente: Wikipedia

También destacan los siguientes autores románticos.

Federico Schiller, poeta y dramaturgo alemán nacido en Marbach en 1759-Weimar en 1805,
escribió la novela romántica "Guillermo Tell" y el poemario "El caballero de Toggenburg".
Fuente:

También destacan los poetas como Novalis,Tielk, Enrique Heine,Johann Herder. En la

narración destaca los hermanos Jacobo y Guillermo Grimm y en el drama destaca Ricardo
Wagner.
b)Francia: Víctor Hugo, poeta,novelista y dramaturgo francés que nació en Bensazón(
Francia) en 1802 y murió en el año 1885 en París. Como poeta escribió "Odas y
Baladas"(1822), "
Los Orientales"(1829), "Las Hojas de Otoños"(1831).En drama escribió "Cromwell",
"Hernani","Ruy Blas", "Lucrecia Borgia".En novelas escribió "Los Miserables"(1862), " Nuestra
Señora de París"(1831),"Los Trajadores del Mar"(1866), " Napoleón el Pequeño"(1852), "El
Hombre que Ríe"(1868).
ref="http://3.bp.blogspot.com/_9pFVOzQmtRM/SlZW23S3wDI/AAAAAAAAAA0/dBhl
nmfs3Hs/s1600-h/250px-Victor_hugo.jpg">

Fuente: Wikipedia

También destacan los siguientes poetas románticosn, entre

ellos Alfonso de Lamartine (1790-1869) poeta romántico que escribió "
Historia de los Gerondinos", "Jocelyn".
Alfredo de Vigny (1797-1863) escribió el poemario " Los Destinos", "Cinco de Marzo".
Alfredo de Musset (1810-1857) escribió el poemario "Confesión de un hijo de Siglo".
En el género narrativo destacan Alejandro Dumas (1803-1870) novelista romántico francés
que escribió "Los Tres Mosqueteros", "El Conde de Montecristo".
George Sand, que lleva el seudónimo de Aurora Dupin ( 1804-1876) que escribió la novela
"Juliana".
Francois de Chateubriand ( 1789-1848) que escribió "El genio del Cristiano", " René",
"Atala".
c) Rusia: Alejandro Pushkin (179 -1837) autor más importante del románticismo ruso que
destacó como poeta,novelista y dramaturgo.

http://romanticismoamericano.blogspot.com/2009/06/representantes-del-romanticismo.html

ejemplo

Autor: Gustavo Adolfo

Bécquer
Título: Amor eterno

Podrá nublarse el sol eternamente;

Podrá secarse en un instante el mar;

Podrá romperse el eje de la tierra

Como un débil cristal.

¡todo sucederá! Podrá la muerte

Cubrirme con su fúnebre crespón;

Pero jamás en mí podrá apagarse

La llama de tu amor

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Movimiento modernista características

La libertad es la característica principal del movimiento modernista en sus diferentes

manifestaciones artísticas, tanto en Brasil como en Europa.

En el continente europeo, el movimiento Modernista fue un conjunto de tendencias artísticas que

excedían la libertad creadora y el rompimiento con el pasado.

Entonces, podemos concluir que las principales Características del arte Moderno fueron:
 Liberación de la estética
 Romper con el Tradicionalismo
 Libertad para los ensayos
 Libertad formal (versos libres, abandono de las formas fijas, ausencia de puntuación y
etc)
 Lenguaje con humor
 Valorización del cotidiano
https://www.profeenhistoria.com/arte/modernismo/

PRINCIPALES REPRESENTANTES
1)Antonio Machado
Antonio Machado Nació en Sevilla en 1875 y murió exiliado en Colliure(Francia) con su madre
en 1939. Aunque en realidad es el gran poeta de laGeneración del 98, tuvo también relación con
el Modernismo. Como su hermano Manuel, estudió en la Institución Libre de Enseñanza después
de su traslado a Madrid. Ambos hermanos trabajaron juntos en obras de teatro comoLas
adelfas (1928), La Lola se va a los puertos o Julianillo Valcárcel (1926).Soledades, publicada
en 1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía modernista de Antonio Machado. Consiguió
ser profesor de francés en Soria, una provincia que marcaría gran parte de su obra, como
en Campos de Castilla

2)Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo, pero su primera época es
modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer. Juan Ramón Jiménez escribió
un poema en el que se dejan ver sus distintas etapas poéticas hasta 1918. Los tres primeros
versos aluden al influjo becqueriano y los cinco siguientes a la etapa modernista.Su obra mas
famosa es"PLATERO Y YO" .Los invito a que lean este poema de Juan Ramón Jiménez

ejemplo
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia;
y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo

de no sé qué ropajes;
y la fui odiando sin saberlo.
Llegó a ser una reina
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de hiel y sin sentido!

Mas se fue desnudando.

Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda...
¡Oh, pasión de mi vida, poesía desnuda para siempre!
http://rodrigoramirez3e.blogspot.com/

movimiento realismo

El Realismo surge inicialmente en Francia, donde floreció una novela realista de enorme mérito.
Después se extendió a otros países del entorno occidental y alcanzó un gran cultivo en Inglaterra y
Rusia.
Sus características fundamentales son:
 Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de
atención por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes. Para lograr este
objetivo el escritor se documenta minuciosamente (mediante lecturas y sobre el terreno) sobre el
tema que desea tratar.
 Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales
(preferentemente urbanos, y minuciosamente descritos). Los protagonistas son individuos
analizados psicológicamente de manera muy exhaustiva, de modo que el lector conoce hasta los más
íntimos recovecos de su alma.
La necesidad de describir profundamente el interior de los personajes determina la presencia de un
narrador omnisciente (es decir, aquel que conoce con detalle el pasado y el presente, y es capaz incluso
de anticipar el futuro de los personajes. Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y
no duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos
 El estilo sobrio, preciso y elaborado. Como se pretende reflejar la realidad de modo verosímil
aparecen diferentes registro lingüísticos, acordes con el habla de los personajes.
 Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en lugares concretos
y reales bien conocidos (como Madrid, en Pérez Galdós) o con nombre imaginario de trasfondo real
( así, Vetusta ,en La Regenta de Clarín, representa la cuidad de Oviedo).
 Los novelistas realistas suelen profesar una ideología progresista y, a veces, la dejan translucir
en sus novelas (au

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representantes
Honoré de Balzac (1799-1850)
Honoré de Balzac fue un prolífico periodista y escritor francés. Es reconocido
universalmente por su obra maestra titulada La comedia humana, escrita entre 1830
y 1850. Esta obra consistió en una serie de novelas interconectadas que presentaban
un panorama de la vida francesa post-napoleónica.
De su amplia producción literaria también se pueden mencionar La piel de
Zapa (1831), Pequeñas miserias de la vida conyugal (1830-1846), El coronel
Chabert 1832, El médico rural (1833). Asi como Eugenia Grandet (1834) y La
búsqueda del absoluto (1834).
De igual manera es muy recordado por Papá Goriot (1834), La muchacha de los ojos
de oro(1835) y La duquesa de Langeais (1836). De igual manera con El lirio en el
valle (1836) y La misa del ateo (1836), entre muchos tantos títulos más.
Samuel Clemens (1835-1910)
Conocido por el seudónimo de Mark Twain, Samuel Langhorne Clemens fue un
reconocido orador, escritor y humorista estadounidense. Se consideran como icónicas
dos de sus novelas, Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y su secuela Las aventuras
de Huckleberry Finn (1884).
Otras obras de su repertorio incluyen La famosa rana saltarina de
Calaveras (1865), Los inocentes en el extranjero (1869), A la brega (1872).
Asimismo, se le recuerda por El Príncipe y El Mendigo (1882), Vida en el
Mississippi (1883) y Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889).
Fyodor Dostoyevsky (1821-1881)
Fyodor Dostoyevsky fue un novelista, ensayista, cuentista, periodista y filósofo de
Rusia. Sus obras literarias exploraron la psicología humana en la conflictiva atmósfera
política, social y espiritual de su nación de origen en el siglo XIX.
Sus obras más influyentes fueron Pobres gentes (1846), El doble (1846), Recuerdos
de la casa de los muertos (1861-1862), Humillados y ofendidos (1861), Memorias
del subsuelo(1864), Crimen y castigo (1866), El idiota (1869), Los demonios (1871-
72), El adolescente(1875) y Los hermanos Karamazov (1879-80).
George Eliot (1819-1880)
George Eliot es el seudónimo con el que se conoció a Mary Ann Evans. Ella fue una
de las principales novelistas inglesas del siglo XIX.
Tuvo que usar un seudónimo masculino para asegurarse de que sus obras fueran
tomadas en serio en una época en que las autoras solían asociarse exclusivamente
con novelas románticas.
Su primera novela titulada Adam Bede fue publicada con gran éxito en 1856. Le
siguieron otros títulos exitosos entre los que destacan El molino sobre el
Floss (1860), Silas Marner(1861), Romola (1863), Middlemarch (1872) y Daniel
Deronda (1876) y otros.
Gustave Flaubert (1821-1880)
Gustave Flaubert fue un novelista francés de la época del realismo literario. Es el
autor célebre de la pieza maestra universal titulada Madame Bovary (1857). Flaubert
tardó en escribir esta obra 56 meses y fue inicialmente perseguida por considerarse
inmoral.
 Luego de esta obra inicial, siguieron otras que consolidaron su reputación como
escritor. Destacan Salambó (1862), La educación sentimental (1869), La tentación
de San Antonio(1874) y Tres cuentos (1877), entre una amplia producción literaria.
https://www.lifeder.com/realismo-literario/#Autores_y_obras_destacados

Ejemplo
Doloras
Amor y gloria
¡Sobre arena y sobre viento
lo ha fundado el cielo todo!
Lo mismo el mundo de el lodo
que el mundo del sentimiento.
De amor y gloria el cimiento
sólo aire y arena son.
¡Torres con que la ilusión
mundo y corazones llena;
las del mundo sois arena,
y aire las del corazón!
Autor: Ramón de Campoamor
movimiento surrealista
caracteristicas
 El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo otras artes: la
escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
 Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo
real.
 Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través
del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.
 El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.
 Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales imperantes por
considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
 La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento
desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.
 El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo
desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.
 Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas,
izquierdistas o anarquistas.
Representantes
El pintor más conocido de la corriente es Salvador Dalí, pero hay otros que también pertenecen al
movimiento o hicieron obras claramente surrealistas: René Magritte, Arp, Miró, Picasso, Giorgio de
Chirico, Francis Picabia, Klee, Roberto Matta, Yves Tanguy y Leonora Carrington. No están todos
los que son, pero sí son todos los que están.
https://www.candelavizcaino.es/arte/el-surrealismo-artistas-caracteristicas-concepto-obras-y-
principios.html
Ejemplo
Habrá
De dónde llega ese ruido de fuente
Sin embargo la llave no se quedó en la puerta
Qué hacer para desplazar estas enormes piedras
Ese día temblaré por perder un rastro
En uno de los enredados barrios de Lyon
Fue una bocanada de menta cuando iba a cumplir veinte años
Ante mí la senda hipnótica con una mujer sombríamente dichosa
Por otra parte los hábitos van a cambiar mucho
La gran prohibición será levantada
Una libélula correrán para oírme en 1950
En esta encrucijada
El vértigo es lo más hermoso que he conocido
Y cada 25 de mayo al terminar la tarde el viejo Delescluze
Con augusta máscara desciende hacia el Château-d’Eau
Se diría que barajan unas cartas de espejos entre la sombra.

movimiento futurismo
características
 Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como
progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida
moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

 Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de

comunicación. Esto, especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período,
en textos que exploraban el lúdico, el lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.

 En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la

velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.
 Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, tenía la
pretensión de dinamismo. Al captar la forma plástica, la velocidad era descrita por los
objetos en el espacio.

 Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las
técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.

Representantes
Giacomo Balla(1871-1958)

Uno de los exponentes del movimiento futurista en Italia. En su obra el pintor italiano intenta ilustrar los
nuevos avances científicos y técnicos por medio de representaciones totalmente desnaturalizadas, aunque
sin llegar a una total abstracción.

Sin embargo, mostró gran preocupación por el dinamismo de las formas, con la situación de la luz y la
integración del espectro cromático.
En 1900, fue a París y tuvo contacto con las obras impresionistas y neoimpresistas y participó en varias
exposiciones. En la vuelta a Roma, conoció a Marinetti, Boccioni y Severini. Un año más tarde, se juntaba
a ellos para firmar el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista.

Carlos Carrá(1881-1966)
Pintor italiano, mientras ganaba su sustento como pintor-decorador frecuentaba las clases de pintura en la
Academia Brera, en Milán.

En 1900, hizo su primer viaje a París, contratado para la decoración de la Exposición Mundial. De allí se
mudó a Londres. Al volver, retomó las clases en la Academia Brera y conoció a Boccioni y al poeta
Marinetti. Un año más tarde firmó el Primer Manifiesto Futurista.

En un segundo viaje a París, entró en contacto con Apollinaire, Modigliani y Picasso. A partir de ese
momento, comenzaron a aparecer las referencias cubistas en sus obras.

Umberto Boccioni(1882-1916)

Pintor y escultor italiano, el más importante teórico y exponente del Futurismo.

Su obra se mantuvo bajo la influencia del cubismo, pero incorporando los conceptos de dinamismo y
simultaneidad: formas y espacios que se mueven al mismo tiempo y en direcciones contrarias.

Publicó el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. En 1912, participó en la primera exposición futurista.
Sus obras aún dejaban traslucir la preocupación del artista con los conceptos propuestos por el cubismo.

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ejemplo
Poeta y Obrero
Somos parejos.
Compañeros, dentro de la masa obrera.
Proletarios de cuerpo y de alma.
Solo juntos hermosearemos el mundo
Y lo impulsaremos con himnos.
Autor: Vladímir Mayakovski
Movimiento dadaísmo
Características
 Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
 Espíritu vanguardista y de protesta;
 Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
 Anarquismo y nihilismo;
 Búsqueda del caos y desorden;
 Contenido ilógico e irracional;
 Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
 Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
 Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
 Crítica al consumismo y al capitalismo.
Representantes
Marcel Duchamp (1887-1968)

Pintor y escultor francés, su arte allanó el camino para movimientos como el Arte Pop y Op Art de los años
1950 y 1960. Reinterpretando el cubismo a su manera, interesado por el movimiento de modalidades.

El experimentalismo y la provocación lo condujeron a ideas radicales en arte, antes del surgimiento del
grupo Dada (Zúrich, 1916). Creó los ready-mades, objetos escogidos al azar en la calles, y que después de
una intervención leve y recibir un nombre, adquirieron la condición de objeto de arte.

En 1917, Realizo un urinol de vajilla que llamó "Fuente", Pero al ser presentado en una exposición de arte
contemporáneo, fue rechazado, lo que de hecho confirma el carácter estético Dadaísta, explosivo para la
sociedad en aquel momento, en que su principal concepto es la locura y la irracionalidad. Después hizo
interferencias (pintó bigotes en la Mona Lisa, para demostrar su desprecio por el arte tradicional), inventó
mecanismos ópticos.

Francis Picabia (1879-1953)

Pintor y escritor francés. Se involucró sucesivamente con los principales movimientos estéticos de
principios del siglo XX, como Cubismo, Surrealismo y Dadaísmo. Colaboró con Tristan Tzara en la revista
Dada.

Sus primeras pinturas cubistas eran más cercanas a Léger que de Picasso, demuestran exuberancia en los
colores y sugieren formas metálicas que encajan unas en otras. Formas y colores se volvieron más discretos,
hasta que en torno a 1916 el artista se concentró en los ingenios mecánicos del Dadaísmo, de índole satírica.
Después de 1927, abandonó la abstracción pura que había practicado por años y creó pinturas basadas en
la figura humana, con la superposición de formas lineales y transparentes.
Max Ernst (1891-1976)

Pintor y escultor alemán, un adherente de la irracional, el sueño y el inconsciente, estaba involucrado en

otros movimientos artísticos, creando técnicas de pintura y escultura. En el Dadaísmo contribuyó con
collages y fotomontajes.

https://www.profeenhistoria.com/arte/dadaismo/
ejemplo

1. El literato (Poema de Hugo Ball)

Vauvert yo soy, el gran ilusionista.
Cientos de flamas circundan mi vista.
Yo me arrodillo en altares de arena,
Astros violetas adornan mis prendas.
El tiempo de mi boca se desprende,
mis ojos y oído a los hombres aprehenden.
Soy del abismo del falso profeta,
que tras las ruedas del sol parapeta.
Del mar invocado en cuernos de furia,
vuelo en el vaho de rezos de injuria.
El tímpano impacto en duro sonido,
cascadas de cadáveres yo cuido.
Soy el secreto de herejes burlones,
un rey de vocales y fanfarrones.
Hysteria clemens canté sin desveno,
en cada figura del desenfreno.
Un poeta, guasón, un literato,
siembro palabras, falaz arrebato.

Fuente: https://www.ejemplos.co/10-ejemplos-de-dadaismo/#ixzz5RYd8yTX3
movimiento generacion del 27
1... Intentan la renovación estética de nuestra poesía. Para ello, toman las innovaciones que
aportan las vanguardias, aunque sin olvidar la importancia de la tradición literaria española
.

2... En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras
coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.

3... La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy
adecuada para expresar los contenidos surrealistas.

4... En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico,
pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En
cualquier caso, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo.

5... Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la preocupación principal era la
forma del poema, el arte por el arte, pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los
autores del 27 desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los
recuerdos.
http://escritoresgeneraciondel27.blogspot.com/p/caracteristicas-
literarias-generacion.html

representantes
Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego,
Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y
Luis Cernuda.
http://literaturauniversal.carpetapedagogica.com/2013/02/generacion-del-27-caracteristicas.html
ejemplo

1) Rafael Alberti (1902 - 1999)

Dotó a sus poesías de fuerte contenido político en los años inmediatamente anteriores a la Guerra Civil. En
1939, al finalizar la contienda, se ve obligado a emigrar y no volverá a España hasta 1977. Continuó con
su producción literaria casi hasta su muerte.
"Dejé por ti todo lo que era mío.
Dame tú, Roma, a cambio de mis penas,
tanto como dejé para tenerte."