Universidad Alberto Hurtado

Teoría del Arte y la Visualidad

Sandra Accatino
Cristian Calderón

Referencia Natalia Majluf. "Pintura, historia y verdad: Los funerales de Atahualpa de Luis Montero". En: Majluf
Bibliográfica Natalia (ed). Luis Montero, Los funerales de Atahualpa, Lima: Asociación Museo de Arte de Lima,
2011.
Resumen del Texto En su texto, Natalia Majluf, nos ofrece un acotado estudio acerca de la obra “Los funerales de
Atahualpa” (1867) del pintor piurano Luis Montero, haciendo especial énfasis en las problemáticas
que generaba tanto en Montero como en su público, la representación del cuerpo indígena dentro
del canon de belleza europeo academicista. Para esto la autora se sirve tanto como de los detalles
contextuales que rodearon la creación de esta obra pictórica, primordialmente en la relación de
Montero con el incipiente estado peruano de aquel siglo, que a su vez era su público objetivo al
minuto de pintar la obra. Posteriormente, nos ofrece una muestra de lo deficientes que eran los
estudios respecto a los pueblos aborígenes americanos, dando realce al hecho que en el contexto
europeo se tenía una visión totalmente idealizada del mundo indígena. A continuación, la autora
nos facilita un análisis de los alcances políticos que podía tener esta obra en el frágil contexto
peruano, al mostrar la victoria del imperio español por sobre el último hijo de sol. Finalizando el
texto la autora nos ofrece su análisis mas interesante, en donde aborda los problemas surgidos del
modelo mestizo utilizado para representar a Atahualpa, que contrasta con el utilizado en la
representación del tipo histórica que abarca al resto de los personajes de la composición.
Palabras Claves Pintura de Historia, verosimilitud, siglo XIX, Pintura latinoamericana, problemas raciales.

Propósito de la En el siguiente texto, la autora nos propone una línea interpretativa critica basada en la obra “Los
Autora funerales de Atahualpa” (1867) del pintor piurano Luis Montero, mostrando los alcances políticos
y raciales que caben dentro de la representación de los personajes de la escena.
Cita y Paráfrasis  A pesar de la falta de referentes visuales específicos de la historia que Luis Montero
deseaba representar, un error sería considerar que la composición de su obra haya surgido
de una falta de investigación de fuentes anexas al tema. (p. 63)
 Desde una categoría racial inestable y debatida, que se negocia justamente a través de su
concreción en lo visual, resulta virtualmente imposible generar una imagen de consenso.
Así lo demostraría la recepción que tuvieron todas las representaciones que intentaron
definir lo indio en la pintura(…)” (p.80)
Bibliografía Penhos Marta. “Las imágenes de frente y de perfil, la ‘verdad’ y la memoria. De los grabados del
Complementaria Beagle (1839) y la fotografía antropológica (finales del siglo xix) a las fotos de identificación en
nuestros días”. Revista Memoria y Sociedad, año 17, n. 35, 2013.
MUJICA, Ramón. La imagen transgredida. Ensayos de iconografía peruana y sus políticas de
representación simbólica. (Lima: Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2016.)
Preguntas  Al tener Luis Montero un público objetivo claramente determinado, ¿Su pintura se vuelve
Personales en un acto político voluntario?
 ¿Por qué el autor, siendo un contemporáneo de maestros como Gustave Courbet, decidió
pintar su obra con los cánones academicistas, y no pintándola desde el natural, como sería
lógico por las dificultades que presentaba el tema?
Valoración Este texto personalmente me parece interesante, puesto que aterriza las temáticas vistas en clases
Personal a un contexto que es más emparentable con los ramos anteriormente cursados, ya que refiere a la
pintura como tema central; además de su puesta en contexto latinoamericano, permite un dialogo
fluido con el texto anteriormente tratado de Marta Penhos.