• Breve historia de la música

muerte del período de práctica común

Crisis de la tonalidad.

-De los primeros antecedentes que podemos encontrar est{a la bagatela sin tonalidad de Liszt de
1885. Crisis Generada por el uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos, inflexiones
armónicas menos probables y las rítmicas m{as inusuales posibles dentro de la música tonal.

La distinción entre lo excepcional se volvió cada vez más borrosa y como resultado las relaciones
entre los tonos y las armonías eran cada vez más flojas y sus consecuencias eran tan tenues que
apenas funcionaban, por lo tanto se estaba llegando a una sonoridad que no daba muchas pistas ni
al compositor o al escucha.

Los compositores comenzaban a crear sus propios acordes. Como el acorde mistico que estaba
formado por cuartas y tritonos. 6,5,4,6,5,5. en una cuarta aumentada, una cuarta disminuida, una
cuarta aumentada y dos cuartas justas.

nacimiento del nacionalismo (escalas exóticas)

o Francia (Satie, Debusy, Ravel) impresionismo (escalas sintéticas)

La segunda escuela de Viena (atonalismo – dodecafonismo – serialismo)

La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre"
o "cromatismo libre", implicó un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional

- Obras más importantes, pierrot lunaire de schoember y la opera wozzeck.

La figura más importante del dodecafonismo fue schonberg

fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra. Históricamente, procede de manera directa
del «atonalismo libre», y surge de la necesidad que había a principios del siglo XX de organizar
coherentemente las nuevas posibilidades de la música y enfocarla a nuevas sensibilidades
emergentes. No se repite ningún sonido hasta que hayan sonado todos los tonos.

. Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y más adelante George
Antheil, produjeron música impactante para la audiencia de la época por su desprecio de las
convenciones musicales. Combinaron frecuentemente música popular con aglutinación o
politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rítmica en apariencia inejecutable. Charles
Seeger enunció el concepto de contrapunto disonante, una técnica usada por Carl Ruggles, Ruth
Crawford-Seeger, y otros.

Otros ismos

Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo
XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti,

Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música empezaron en 1910, mismo año en que
se firma el Manifiesto de los músicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los
italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que,

siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos.

Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo

distinguen de los períodos anteriores:

• La expansión o abandono de la tonalidad.

• El uso de las técnicas extendidas.
• La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.