NUEVAS TECNICAS APLICADAS

EJERCICIOS Y ESTUDIOS

JUAN SEBASTIAN ROJAS PEREZ

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de Artes – Departamento de Música
Interpretación de Guitarra Clásica
Bogotá -- Colombia
2014
Contenido:

1. Introducción ……………………………………………………..…. 3
2. Historia y referentes de nuevos compositores …………….… 4 - 10
3. Proceso de composición ………………………………………… 11 - 14
4. Libro interactivo …………………………………………………… 15 – 16
5. Bibliografía ………………………………………………………… 17
6. Anexos ……………………………………………………………… 18 - 34

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Introducción.

Durante los últimos años, tanto los compositores de guitarra como los
intérpretes, han concebido el instrumento de una manera más amplia. Por lo
tanto, el enfoque del proyecto de grado está dirigido a la composición de
ejercicios dedicados a resolver problemas técnicos propuestos en el repertorio
contemporáneo para guitarra. Obras como las de Andy Mackee, Antoine
Doufor, Don Ross, Erick Mongrain, entre otros, utilizan afinaciones y
técnicas extendidas. Por esta razón es pertinente hacer una observación sobre
estas tendencias de composición e interpretación, como medio para
comprender esta nueva forma de explorar el instrumento.

Por técnicas extendidas comprendemos el uso de efectos no tradicionales en la

literatura clásica, como sonidos percutidos en la guitarra, bien sea con las
manos o con el uso de elementos ajenos, el "tapping" como recurso sonoro
para generar una mayor polifonía, etc. Existen además otras posibilidades de
extender la técnica en el modo de tocar el instrumento; también se altera la
guitarra con accesorios (guitarra preparada), formando así timbricas distintas
de la tradicional.

La exploración de las afinaciones (scordatura) es parte fundamente del trabajo.

Tenemos como afinación estandar E-A-D-G-B-E en orden de grave a agudo y
por afinaciones extendidas tendríamos por ejemplo C-G-E-G-B-E ó B-G-D-G-A-
D con un Capo en el 5to traste ó D-A-D-G-A-D. Las posibilidades de afinación
van aumentando de acuerdo a la sonoridad deseada y a la intención
compositiva de la pieza.

El objetivo es trabajar puntualmente estas nuevas técnicas, de la mano de las

afinaciones extendidas. Para lograr esto es necesario crear notaciones claras,
que permitan una comprensión total de la idea sonora que se busca transmitir,
y para el caso de las afinaciones es pertinente tener dos tipos de notación, en
partitura y en tablatura. Esto se debe a que en el momento de cambiar la
afinación de la guitarra por completo se cambia la percepción sobre la misma, y
por lo tanto es casi como tocar otro instrumento. Debido a esto, el tiempo de
montaje se extendería bastante con sólo la notación en partitura, así que la
tablatura dará las posiciones correspondientes y la notación en pentagrama, y
mostrará las duraciones rítmicas de cada evento sonoro. Para el caso de la
escritura de las técnicas extendídas, también aplica una escritura fácil de
entender, con convenciones previamente explicadas, que se requiere entender
y practicar antes del montaje de los estudios.

Siguiendo también con las nuevas tendencias educativas, existe la alternativa

de los libros interactivos para iPad siendo posible crear una guía completa de
estudio e interpretación. Los libros escritos en papel dejan abiertas muchas
dudas y con esta herramienta se espera complementar el proceso de montaje
de las obras mediante videos, logrando así el objetivo específico propuesto por
las piezas.

El trabajo consta de dos partes fundamentales:

 Composicion de estudios que aplican las técnicas anteriormente
nombradas, con ejercicios preparatorios a manera de instrucción.

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  Desarrollo del libro interactivo.

Historia y referentes de los nuevos compositores:

Los siguientes compositores son tomados como ejemplo de la literatura para

exponer la escritura, técnicas extendidas y afinaciones no convencionales.

Andy McKee es un guitarrista y compositor estadounidense nacido en Topeka,

Kansas en el año del 1979, el cual se ha vuelto popular gracias a su estilo de
interpretación y de composición. Su exploración, al igual que la de otros
compositores, ha ampliado el acercamiento hacia la guitarra, esto lo podemos
ver reflejados en obras como Drifting del Album Art of Motion (2005) o She del
Album Gates of Gnomeria (2007).

She – Gates of Gnomeria (2007):

Esta es la tabla de convenciones en donde se especifican aspectos tecnicos

empleados al momento de la interpretación. (Gráfica 1)

1.

Vemos el uso de recursos como el Tapping derecheo e izquierdo especificados

como R. Tap (Right Tap – Tapping Derecho) y L.Tap (Left Tap – Tapping
Izquierdo), Hammer-on o Ligado ascendente y también descendente
expresado como Pull-Off etc…, entonces, es necesario especificar los
elemente técnicos que van a definir la sonoridad de la obra y a los que el

4
interprete se va a enfrentar, por lo tanto la paritura luce de la siguiente forma.
(Gráfica 2)
2.
Posiciones

Convenciones de forma aplicada

Y siguiendo estos principios, se especifican también las posiciones, ya que la

pieza tiene como afinación B-G-D-G-A-D en orden grave-agudo, se toca con
Capo en el quinto traste, y de la misma forma se encuentra especificado desde
el primer momento que uno ve la paritura. (Gráfica 3)

3.

C.1 Afinación

También la forma de escritura es no convencional, ya que se mezclan la

partitura junto con la tablatura para colaborar en el montaje y dejar un margen
de dudas cada vez menor. Esto es común dentro de la escritura de los
compositores que alteran por completo la afinación y agregan elementos
ajenos, en este caso el Capo.

Sin embargo, y dentro de la misma obra de este compositor (Andy Mckee), se

encuentran ediciones que carecen de la tabla de convenciones, y para el
interprete es necesario conocer la terminología y por consiguiente la obra. Este
es el caso de Drifting del Album Art of Motion (2005). (Gráfica 4)
5
4.

C.1Afinación Percución Armónicos Armónicos

Sí bien se especifica en esta edición la afinación, la percusión y los armónicos,

no se es claro en que parte de la guitarra va cada golpe, tocar los armónicos en
el traste doce y diecinueve es complicado ténicamente, y hacer la polifonía
propuesta es practicamente imposible con la técnica convencional de la
guitarra. Por lo tanto, para el montaje de esta obra es necesario tener un video
donde se muestre el modo de ejecución; así el interprete comprenderá que la
mano izquierda lleva un motorritmo y su forma de tocar es inversa a la
convencional. En este caso, por la parte de arriba del mástil de la guitarra; sin
embargo esto no se mantiene durante toda la pieza ya que hay pasajes en
donde se traslada la mano a su forma convencional de ejecución; todo esto
sucede mientras la mano derecha lleva la melodía empleando el Tapping.
(Gráfica 5)

5.

Melodía (Mano derecha) Percusión sobre la tapa de la guitarra

Percusión en los aros de la guitarra

Mano Izquierda (Motorrítmo)

A pesar de que en esta forma de escritura siempre se van a combinar la

tablatura junto con la partitura, vemos que las maneras de expresar las
convenciones son distintas, ya que se explican en la partitura. (Gráfica 6 - 7)

6
Antoine Doufour – En T’attendant (Convergences – 2010)

6.
“2 Hands Tapping - “All (4) are Fretted
Tapping a dos manos” by the Capo – Todos los
(4) están pisados por el Capo”

7.
“RH Palm on body –
Mano Derecha palma sobre el cuerpo”

Estas convenciones duran todo el pasaje hasta que se especifique lo contrario,

y por lo tanto, se nota una partitura muy elaborada en donde se elimina la tabla
de explicaciones previas o posteriores, y se colocan ya sobre la misma.

Por otro lado, encontramos ediciones en donde se elimina la tablatura y se

explota al máximo la notación en el pentagrama, este es el caso de Roland
Dyens (1955 - ) en su pieza “Fuoco” perteneciente a la Libra Sonatina en
donde se explica gráficamente como ser tocada la parte final de este
movimiento. (Gráfica 8)

7
8.

1. Percusión sobre la "tablilla" con la uña

(grave – agudo)

2. Con el índice de la mano izquierda tocar las cuerdas cuerdas

agudas sobre la cabeza de la guitarra

3. Pizzicato Bartok

4. Percusión obtenida dejando caer el puño cerrado sobre las 6 cuerdas

5. Técnica slap muy empleada por los bajistas de música funk que consiste en hacer percutir la cuerda
con el pulgar

En los Estudios de Grafía de Flores Chaviano (1946 - ) también vemos el

mismo ejemplo, son notaciones de la segunda mitad del Siglo XX (Al igual que
Roland Dyens) sin embargo, estas técnicas se ven puestas tanto en la partitura
como al inicio de los estudios. En este caso se eliminan las barras de compás,
y predomina la subjetividad interpretativa en cuanto a tempo se refiere ya que
tiene sugerencias como temo a gusto, lento, veloce y otros en donde la
velocidad varía dentro del mismo estudio.

Por otro lado vemos indicaciones tímbricas bastante precisas, en donde se

explora al máximo los colores del instrumento y su sonoridad bajo un lenguaje
atonal, por lo tanto, nos encontramos con una obra bastante completa en
cuanto a grafía y musicalidad se refiere. Todo esto está dividido por estudios,

8
coloca un tema específico para cada uno, lo expone y posteriormente lo
desarrolla. (Gráfica 9)

9.

9
Sí bien ya ha sido explotada la partitura hasta el punto en que se queda corta,
la tablatura es un recurso muy antiguo en donde se dejan bastante explicitas
las posiciones dentro del instrumento, pero le hace falta las duraciones rítmicas
de cada voz y el interprete tenía que conocer a la perfección la polifonía y el
estilo de interpretación; sin embargo, tiene unas figuras rítmicas arriba, pero no
fue suficiente y por eso se dio paso a la partitura. Encontramos así dos formas
de notación en tablatura, Francesa e Inglesa y Española e Italiana.

Esta es una Pavana escrita en tablatura por John Dowland (1563 – 1626),
correspondiente a la época del renacimiento Inglés. Acá explica las posiciones
dentro del instrumento; en esto caso, se hace entender mediante letras en
donde “a” es la cuerda al aire “b” es el primer traste y así sucesivamente; y por
otro lado, tiene especificaciones rítmicas encima de la misma. (Gráfica 10)

10.
Ritmo

Por otro lado, vemos un método escrito por Luis de Narváez (1490 – 1547),
renacimiento Español, en donde explica que línea representa cada cuerda y en
el caso contrario de la tablatura en letras, anteriormente mostrada, acá el
compositor usa los números para indicar los trastes. (Gráfica 11)

11.

10
Proceso de composición:

El proceso de composición enfoca los retos técnicos que presenta este

repertorio, los aisla para trabajarlos fuera de contexto y luego los coloca en
piezas muy breves para comprobar la efectividad de los mismos.
La exploración de las afinaciones, tanto como de las técnicas, son la base del
proceso. Para esto, fue necesario buscar un editor de partituras en donde se
pudieran escribir las alturas junto con las posiciones en la tablatura. Los
aspectos a tratar son cuatro: Tapping y ligados (mano izquierda), Tapping
doble (mano derecha y mano izquierda), armónicos percutidos y percusión,
todo esto enfocado a ampliar la percepción y concepción del instrumento.
Cada estudio tiene ejercicios preparatorios, que sirven como introducción a la
técnica y a la afinación posteriormente desarrollada en el Estudio.

Estudio I: Tapping y Ligados (mano izquierda)

El Tapping en combinación con los ligados, le dan un color muy interesante a la

guitarra, ya que se amplía la polifonía y hace que se enriquezca la percepción
melódica. Por otro lado, perfecciona la técnica de la mano izquierda, dándole
así precisión y relajación al momento de la ejecución. El siguiente ejemplo
(Gráfica 12) es un fragmento tomado de los ejercicios preparatorios y del
Estudio I (12.1). Partituras complestas Anexo 1

12. Afinación

T1 (Tapping con el primer dedo de la mano izquerda)

(12.1) Ligados (mano izquierda)

11
Estudio II: Tapping doble, Glisando y Ligados (Mano derecha y mano
izquierda)

Este es un recurso usado para ampliar la polifonía y también la independencia

de las manos, ya que las dos son totalmente independientes.

(Gráfica 13 – 13.1) Fragmentos tomados de los ejercicios de preparación para

el Estudio II, partituras completas Anexo II

13. Ejercicios preparatorios

Afinación

TDi (Tapping derecho con el dedo índice)

13.1

12
Estudio III: Percusión

Para la percusión fue necesario inventar un sistema de convenciones que van

por alturas en el pentagrama, en total son quince sonidos percutidos en donde
se explora la guitarra cómo caja tímbrica.

(Gráfica 14 – 14.1) Fragmentos de las convenciones para el Estudio III

14

Sonido de percusión con la uña de dedo medio sobre el

aro de la guitarra (mano derecha)

Tambora resonante sobre el puente (mano derecha)

Golpe sobre las cuerdas (mano izquierda)

Arpiño

Golpe sobre el puente sin alturas (mano derecha)

14.1 Estudio III (Percusión)

13
Estudio IV: Armónicos percutidos

Consiste en percutir las cuerdas en los trastes donde se produce el armónico,

para esto es necesaria mucha precisión y relajación en la mano, se realiza con
la mano derecha ya que la posición de ataque es más contundente.

(Gráficas 15 – 15.1) Fragmentos de los ejercicios de preparación y Estudio IV,

partituras completas Anexo IV

15. Afinación

Armónicos Percutidos

15.1

14
Libro interactivo:

Siguiendo también con las nuevas tendencias educativas, existe la alternativa

de los libros interactivos para iPad siendo posible crear una guía completa de
estudio e interpretación. Los libros escritos en papel dejan abiertas muchas
dudas y con esta herramienta se espera complementar el proceso de montaje
de las obras mediante videos, logrando así el objetivo específico propuesto por
las piezas.

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Bibliografía:

Mackee, Andy. She. Guitarra

Mackee, Andy, Drfitting. Guitarra.

Antoine, Doufour, En T’attendant. Guitarra

Dyens, Roland. Libra Sonatina – Fuoco. Guitarra

Chaviano, Flores. Cinco estudios de Grafía. Editorial de Música española.

Guitarra

Dowland, Jhon. Pavana. Vihuela.

Naez, Luys. Los seis libros de Delfín. Vihuela.

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 Convenciones

Golpe en el aro (mano derecha)

Puño sobre la tapa debajo del puente (mano derecha)

Golpe dedos sobre la tapa (mano izquierda)

Golpe en puente sin alturas (mano derecha)

Tambora resonante (mano derecha)

Golpe sobre las cuerdas (mano izquierda)

Golpe con el puño sobre la tapa (mano derecha)

Golpe sobre las cuerdas en el clavijero (mano

izquierda)

Arpiño

Acordes pisados y percusión sobre la tapa (mano

derecha)

Acordes pisados y percusión debajo del puente (mano

derecha)

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