AFI Multitudes en Sombras PDF

¿Dónde está la memoria de los días
que fueron tuyos en la tierra y tejieron

dicha y dolor y fueron para ti el universo?
Jorge Luis Borges
MULTITUDES EN SOMBRAS
Un profundo agradecimiento para mis amigas Gonzalo Leiva Quijada
y amigos de la AFI, por su compromiso con la
memoria visual que tejieron dicha y dolor en Profesor de Filosofía de la Universidad de Chile,
nuestro país. A mi esposa por compartir nuestro profesor de Historia y Geografía de la Universi-
dad Metropolitana de Ciencias de la Educación,
universo y a mis hijos Martín y Benjamín por hacer
que la vana sombra dé paso a la inexorable luz.
Este proyecto ha dado frutos generosos:
MULTITUDES EN SOMBRAS Licenciado en Estética de la Pontificia Universi-
dad Católica de Chile. Obtuvo la beca Presidente
de la República entre 1993 y 1997 para realizar
Sandra Gaete, Isabel Cáceres y Agustina Pereda.
un D.E.A. y un doctorado en Historia y Civiliza-
Gonzalo Leiva Q. ción en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias
Creada oficialmente el 19 de junio de 1981 con la firma de sus primeros 29 socios y dada por Sociales de París (E.H.E.S.S.), donde obtuvo dis-
finalizada en un acto simbólico a mediados de 1993, a través de su amplia y diversa producción visual, el colectivo AFI tinción máxima. Fue Curador del Archivo Foto-
(Asociación de Fotógrafos Independientes) logró levantar una mirada crítica respecto al crudo escenario político y social gráfico Museo Histórico Nacional. Se especializó
en Archivos Visuales, Ministére de la Culture,
de los años ochenta, caracterizado por una fuerte tensión callejera, una permanente censura a la libertad de expresión Archivos Nacionales, Francia, 2003.
AFI
y un sistemático atropello a los derechos humanos por parte del régimen militar. Se trata de una profusa mirada que
documentó la protesta social, la represión y la marginalidad, que logró penetrar en los intersticios del poder y que con los Desde 1998 es docente e investigador en el
COLECCIÓN MEMORIA VISUAL años fue adquiriendo una identidad propia, tanto desde el sustrato de la llamada fotografía de compromiso o testimonial, Instituto de Estética de la Pontificia Universidad
Y PATRIMONIO HISTÓRICO DE CHILE Católica de Chile. Director académico de los
como desde la búsqueda de un discurso estético autoral y colectivo por parte de sus creadores. diplomados de Comunicación Visual y Fotografía
Digital en el Centro de Extensión PUC de Chile.
PRÓXIMOS TÍTULOS 2008
La epopeya visual de los fotógrafos y fotógrafas de la AFI consistió en sacar a la muchedumbre de personas, a los También es Académico de Postgrado en la Uni-
anónimos, a la vida pública; muchedumbre también, de ideas y caminos estéticos desde la sombra a la luz. Los textos versidad Adolfo Ibáñez, en seminarios y direc-
Violeta Parra, Obra Visual / 2ª edición
ción de tesis. Investigador Fondecyt en estética
Arpilleras, óleos y papel maché y las imágenes de este libro nos entregan potentes luces en torno a ese imaginario chileno que emergió del cuerpo y cultura, patrimonio visual contemporáneo,
Varios autores y alma de nuestra reciente cultura e historia; se trata de fotografías tomadas con pasión, desacato, lucidez y sentido fotografía y creación de género.
Coedición con la Fundación Violeta Parra
histórico, que conmocionan y capturan de lleno nuestra subjetividad, catalizando los hilos afectivos que singularizaron el
cotidiano, los derroteros urbanos y las trincheras políticas desde donde cada cual experimentó aquellos convulsionados Ha dado conferencias y seminarios en la
Memoria Gráfica del Exilio Chileno 1973-1989
Universidad de California, Berkeley; Michigan
Manifestaciones culturales del destierro años ochenta. State University, Grand Valley State University,
Autoras: Sonia Chamorro y Estela Aguirre
Universidad de Zagreb (Croacia), Universidad
de Zaragoza, UNAM, Universidad Pedagógica de
Chile Marca Registrada
Gonzalo Leiva Quijada

Friburgo, Fototeca de Pachuca Hidalgo (México),
Historia general de las marcas comerciales
entre otras.
y el imaginario del consumo en Chile
Autor: Pedro Álvarez Caselli
Premio Némesis UPAC 2003, reconocimiento a la
Coedición con la Universidad del Pacífico
excelencia investigativa PREI de la PUC de Chile
2006-2007-2008; Grandt, Embajada de Estados
Unidos en Chile 2006-2007; Fondart 2002, 2004,
Gonzalo Leiva Quijada 2006. Ha realizado numerosas curatorías expo-
sitivas de fotografías y pinturas, y publicado in-
numerables artículos en revistas especializadas.
Autor de los libros Pinturas con Historia (2000);

Luces de Modernidad (2002); Alvaro Hoppe el Ojo
en la Historia (2003); coautor del libro antológico
OCHO LIBROS
de Paz Errázuriz (2004), Luis Navarro, la potencia
www.ocholibros.cl
de la memoria (2005). gleivaq@uc.cl
Jorge Luis Borges
AFI

entre otras.

OCHO LIBROS
www.ocholibros.cl
Asociación de Fotógrafos Independientes

Leiva Quijada, Gonzalo
Multitudes en Sombras, AFI
Santiago, Ocho Libros Editores, 2008 / G. Leiva
Edición tapa rústica ISBN: 978-956-8018-54-2

770.92 / 904 / 366 / 864.CH
Ficha catalográfica
CONSEJO NACIONAL
DE LA CULTURA Y LAS ARTES
FONDART
Multitudes en Sombras, AFI

Primera Edición / Agosto 2008
© Ocho Libros Editores
© Gonzalo Leiva Quijada
ISBN: 978-956-8018-54-2
Inscripción en el Registro de Propiedad Intelectual Nº 172020
Director editorial: Gonzalo Badal

Directora ejecutiva: Jennifer King
Dirección de arte: Carlos Altamirano
Diseño de portada e interior: Sandra Gaete
Corrección de estilo: Edison Pérez
Digitalizaciones y retoque: Jenny Abud
Supervisión de imprenta: Javier Badal
Primera edición de 2.000 ejemplares impresa en los talleres de

OGRAMA en agosto de 2008.
Ocho Libros Editores

Av. Providencia 2608 - 63
Providencia, Santiago
Teléfonos: (56-2) 3351767 / 3351768
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1970, sobre Propiedad Intelectual que ampara los derechos de la creación
de la obra, y los derechos conexos que ella determina. El derecho de
autor comprende los derechos patrimonial y moral, que protegen el
aprovechamiento, la paternidad y la integridad de la obra. Ninguna parte
del libro puede ser reproducida, almacenada o transmitida a través de
medios ópticos, electrónicos, químicos, fotográficos o fotocopias, sin la
autorización del autor y Ocho Libros Editores.
Asociación de Fotógrafos Independientes

La fascinación por la historia reciente en Chile tiene su correlato en
la creciente conciencia que han adquirido las personas en torno a la dinámica de los
procesos culturales, políticos y sociales desarrollados en los últimos 40 años en el país,
y que conforman el cuerpo de una memoria colectiva que hoy irradia y nutre distintos
campos del saber; especialmente las narrativas provenientes de la sociología, la psicología,
el periodismo, las artes gráficas y visuales.
El inicio del siglo tiene, en este sentido, a varios destacados pensadores e investigadores
nacionales resingularizando los contenidos y el impacto de aquellos procesos más
significativos dentro de la historiografía chilena contemporánea. En el campo de la
memoria visual del siglo XX en Chile, la irrupción y el trabajo realizado por la Asociación
de Fotógrafos Independientes, AFI, en la década de los ochenta, constituye un ejemplo vital,
notable y necesario de narrar.
Creada oficialmente el 19 de junio de 1981 con la firma de sus primeros 29 socios, y dada
por finalizada en un acto simbólico a mediados de 1993 en un bar del Barrio Bellavista, a
través de su amplia y diversa producción visual, el colectivo AFI logró levantar una mirada
crítica respecto del crudo escenario político y social de la época, caracterizado por una
fuerte tensión callejera, una permanente censura a la libertad de expresión y un sistemático
atropello a los Derechos Humanos por parte del régimen militar de Pinochet.
Palabras de los editores

Se trata de una profusa mirada que documentó la protesta social, la represión y la
marginalidad, que logró penetrar en los intersticios del poder y que con los años fue
adquiriendo una identidad propia, tanto desde el sustrato de la llamada fotografía de
compromiso o testimonial, como desde la búsqueda de un discurso estético autoral y
colectivo por parte de sus creadores.
En palabras de nuestro prolijo autor, Gonzalo Leiva, “la epopeya visual de los fotógrafos y
fotógrafas AFI consistió en sacar a la muchedumbre de personas, a los anónimos, a la vida
pública; muchedumbre también, de ideas y caminos estéticos desde la sombra a la luz.
La luz física, consolidada en la fotografía analógica, usada con pasión, desacato, lucidez y
sentido histórico por los creadores AFI para derrotar los signos de la tempestad”.
Las imágenes de este libro conmocionan y capturan de lleno nuestra subjetividad, catalizando
los hilos afectivos que singularizaron el cotidiano, los derroteros urbanos y las trincheras
políticas desde donde cada uno experimentó aquellos convulsionados años ochenta.
En este sentido, si las fotografías y los textos de este libro son para los propios protagonistas
de estas páginas una oportunidad de recolectar paso a paso los hechos olvidados, y
hacerlos sentirse nuevamente sujetos de esa transformación histórica; para el lector común
—motivado por auscultar dentro de nuestra cultura— serán la oportunidad de observar la
heterogeneidad de versiones que presentaba la realidad chilena de la época, especialmente,
los proyectos fotográficos que articularon una renovación inédita de los campos de la
visualidad nacional, y que circularon tanto en los espacios de dominio público —medios
de prensa, calles y poblaciones—, como en los canales culturales tradicionales —museos,
galerías y centros artísticos.
Saludamos abiertamente el alcance y naturaleza de la investigación realizada por Gonzalo

Leiva —comprometido en profundidad con la materia de su estudio— así como el apoyo
brindado por los ochenta autores AFI que colaboraron en la reunión y selección de sus
fotografías, y que nos entregan potentes luces en torno a ese imaginario chileno que
emergió del cuerpo y alma de nuestra reciente cultura e historia.
Gonzalo Badal
Ocho Libros Editores
Índice
Presentación: La AFI 10
Introducción: La fotografía épica de la AFI y el contexto histórico

cultural chileno 12
PARTE I
De la fotografía decimonónica a la fotografía de compromiso 18
Contrapunto histórico visual: la última fotografía del Presidente
Allende y la primera foto del general Pinochet 32
La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural 37
La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos 39
PARTE II
El contexto general del desarrollo de la AFI 50
El acto fundacional de la AFI 53
PARTE III
La producción estética y editorial 74
Los Anuarios de la fotografía chilena 80
La revista boletín Punto de Vista 85
Sobre los catálogos y exposiciones 95
Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI 100
PARTE IV
Cartografía de los fotógrafos AFI 108
EPÍLOGO
La Estética de la AFI: memoria de memorias 192
Cronografía AFI 200
Página anterior: Helen Hughes.

Campamento Raúl Silva Henríquez,
Santiago, 1983. A.A.
Página izquierda: Leonora Vicuña.
El flaco en fuente de soda. Santiago,
1981. Archivo del autor. A.A.
Cartografía de Fotógrafos AFI
Pablo Adriasola 112 José Moreno 152

Lily Aguilera 113 Cristián Mouat 153
Patricia Alfaro 114 Nelson Muñoz 154
María Olga Allemand 115 Luis Navarro 155
Ricardo Andrade 116 Oscar Navarro 156
Ricardo Astorga 117 Ulises Nilo 157
Patricio Baeza 118 Jorge Opazo 158
Wladimir Becerra 119 Miguel Opazo 159
Claudio Bertoni 120 Fernando Orellana 160
Jorge Brantmayer 121 Santiago Oyarzo 161
Osvaldo Briceño 122 Luis Padilla 162
Marcela Briones 123 Inés Paulino 163
Juan Carlos Cáceres 124 Nora Peña y Lillo 164
Nelson Cáceres 125 Claudio Pérez 165
Rodrigo Casanova 126 Luis Poirot 166
Marcelo Cortés 127 María Luz Pozo 167
Marcelo Dauros 128 Luis Prieto 168
Belford Díaz 129 Carlos Rammsy 169
Carlos Donaire 130 Matías Recart 170
Paz Errázuriz 131 Brendan Redmond 171
Carmen Fulle 132 Rodrigo Rojas Denegri 172
Patricia García 133 Marian Salamovich 173
Marcos Grabosky 134 Juan Ramón Salinas 174
Peter Hochhausler 135 Jorge Sánchez 175
Alejandro Hoppe 136 Paula Sánchez 176
Alvaro Hoppe 137 Pedro Sánchez 177
Helen Hughes 138 Paulo Slachevsky 178
Jorge Ianiszewski 139 Martín Thomas 179
Leonardo Infante 140 Gerardo Torres 180
Jesús Inostroza 141 Marco Ugarte 181
Miguel Ángel Larrea 142 Ignacio Valdés 182
Elías Lizama 143 Mauricio Valenzuela 183
Héctor López 144 Ana María Valverde 184
Mario López Vieyra 145 Cristián Vera 185
María Eugenia Lorenzini 146 Leonora Vicuña 186
Jorge Marín 147 Jaime Villaseca 187
Juan Domingo Marinello 148 Horst von Irmer 188
Nicolo Martelli 149 Luis Weinstein 189
Juan Meza-Lopehandía 150 Oscar Wittke 190
Marcelo Montecino 151 Jorge Zúñiga 191
Jorge Brantmayer. Prisionero encadenado 1,

Catedral con Teatinos, Santiago, 1979.
La AFI
Leonardo Infante Vásquez

Ex presidente de la AFI
Veintiséis años han pasado desde la fundación de la AFI, organización de

fotógrafos surgida durante los duros años de la dictadura tanto como respuesta
a la censura ejercida en los medios oficiales del arte, como ante la necesidad de
contar con un paraguas legal para el ejercicio de la profesión. Es decir, se hallan
aquí, en los orígenes, dos polos reivindicativos que marcarán su accionar gremial
y su quehacer estético.
Para nuestra generación, los supervivientes de la represión, la creación
artística, en todas sus manifestaciones, fue una pequeña luz de esperanza y vida
en esos tiempos oscuros. Darle algún sentido a la realidad, capturarla, ver-verse,
reunirse con los pares y leerse los poemas, verse las fotografías, las pinturas, fue
parte del espíritu que animó a tantos jóvenes a participar del amplio movimiento
cultural que militó en la lucha por la sobrevivencia y luego por la democracia.
Organizaciones como la ACU, la APJ, la UEJ y la AFI, formaron parte de este
entorno del cual participé activamente.
La fotografía, la pura fotografía, la siempre fotografía, la soledad del cuarto
oscuro, su magia indeleble e innegable, la plus-X, la tri-X forzada, el D-76, el
Dektol, el gris medio como pura subjetividad, como memoria, como denuncia,
como trabajo; en fin la fotografía, siempre la fotografía, en medio de una
chilenidad desfondada y con toque de queda. Así nos hicimos, tomando fotos de
nuestra calle, nuestras plazas, de la gente, de nuestras amadas desnudas, de los
muros, de los circos pobres, de los mapuche, los gitanos, las viejas estaciones
de trenes, los amigos, la noche y nuestro pueblo en la calle, exponiendo luego en
pequeños espacios, gracias a amigos notables como Enrico Bucci y su galería de
arte de la calle Huérfanos.
Se reunieron entonces fotógrafos amateur, reporteros gráficos, algunos
publicitarios, profesores y estudiantes, todos comprometiendo una pasión
autoral por la fotografía. La producción de fotos derivó naturalmente hacia una
visión crítica respecto de la realidad social. Es por esta condición histórica y por
la amplia convocatoria generada que las imágenes producidas en este periodo
abarquen tan variados mundos de expresión: desde el desnudo, la marginalidad,
la cotidianidad urbana, los retratos y las luchas sociales. Fotos estas últimas que
aportaron a la difusión de la lucha del pueblo por su libertad, tanto dentro como
fuera del país y por las cuales se tendió a identificar este tipo de imágenes con
la producción total de la AFI, aun cuando estas únicamente constituyeron una
parte de ella.
La dictadura clausuró los encuentros generacionales y muchos fotógrafos
de los sesenta y principios de los setenta fueron asesinados o tuvieron que
irse al exilio —fenómeno transversal entre los chilenos— por lo que siempre
estuvo latente en la AFI el sentimiento de orfandad y la conciencia de que había
que refundar el discurso fotográfico de nuestro país. La obra de los antiguos
maestros, desconocida para muchos, tales como Sergio Larraín y Antonio
10
Quintana, sonaban en una distancia neblinosa. El quiebre histórico del país se
asentaba en su creación artístico-cultural. A pesar de esto, nuestros colegas
mayores, digo Juan Domingo Marinello, José Moreno, el doctor Riobó y otros,
operaron como referentes para los más jóvenes, digo los hermanos Hoppe, los
Pérez, López, Weinstein, etcétera. Mucha de la mejor fotografía de estos últimos
es tributaria de la de los anteriores. También era importante la influencia de los
libros de los maestros que nos llegaban u hojeábamos parados en la Librería
Francesa o los institutos binacionales, haciéndonos adictos a Cartier-Bresson,
Eugene Atget, Robert Frank, Martín Chambi, Walker Evans, Diane Arbus, Álvarez
Bravo, Duane Michals y otros.
Centenares de fotógrafos pasaron por la AFI, encontrando en la diversidad
de los discursos visuales planteados, material para la maduración de sus propios
proyectos creativos. Decenas de impresos y exposiciones en el país y el exterior;
dos encuentros nacionales de fotografía; desarrollo de plataformas gremiales;
defensa activa de los reporteros apresados —recuerdo, como presidente de la
AFI, haber ido a sacar de comisarías a colegas presos mostrando los registros de
afiliados de ellos—, y movilizaciones por el asesinato de Rodrigo Rojas Denegri,
perfilaron una organización que no solo cumplió un importante rol político-
cultural sino que también fue cantera de un proyecto fotográfico nacional que
hoy día se consolida institucionalmente.
Al iniciarse la década de los noventa, y junto con el advenimiento de la
democracia la AFI desaparece. Desaparece como tantas organizaciones culturales,
populares y medios impresos que estuvieron en la primera línea en la lucha por la
libertad y la democracia. Recuerdo que para la última exposición colectiva de la
AFI se hizo presente el ministro del Interior. Acto simbólico, que no entendimos en
ese momento, selló su certificado de defunción. Ya no eran necesarios esos ojos
acusadores: el precio de la democracia a la chilena. Luego, la institucionalización,
mientras la fotografía chilena es desplazada a los museos y galerías por una
cohorte de curadores encargados de vaciar sus contenidos y sentidos por sus
proyectos y ambiciones personales. Asistimos también a la irrupción del mundo
digital, de la magia del cuarto oscuro a la pantalla del computador y las cámaras
digitales. Medios que algunos exploramos y valoramos muy activamente.
Los espacios generados por la AFI permitieron no solo dar a conocer la
brutal represión, sino que catapultaron a decenas de fotógrafos que hoy reciben
premios, publican libros y ejercen la docencia en los más importantes centros
de formación. Nuestro legado está aquí, en el trabajo expuesto y/o publicado por
los cientos de fotógrafos que fueron de la AFI, proyectado en la docencia para
Páginas siguientes: Alejandro Hoppe.
las nuevas generaciones de fotógrafos. No sé si nuestra generación tuvo algo de Manifestación del Movimiento Contra
especial o superior en relación con las nuevas. Si a estos les hubiera tocado vivir la Tortura Sebastián Acevedo en el
lo que nosotros vivimos, quizás hubieran sido mejores y más jugados de lo que frontis de la Biblioteca Nacional, 1988.
Inscripción 167.734.
nosotros fuimos. Vivimos los que nos tocó vivir y en las páginas de este libro
están las fotos para contarlo.
11
INTRODUCCIÓN: La fotografía épica de la AFI
y el contexto histórico cultural chileno
“150 Years Ago A Language Was Invented That Everyone Understood”.
Kodak Advertising
“Sous sa forme photographique, le regard est plus impérissable que jamais, il

est volatil, insaisissable, indestructible”.
Victor Hugo
Las consideraciones sobre la fotografía chilena del siglo XX tienen

un capítulo destacado en la década de los ochenta, donde fotografía de autor
y fotografía de compromiso se imbrican, articulan y coordinan una inédita
renovación en los campos de la visualidad nacional. Se trata de un fenómeno
colectivo en el seno de la producción fotográfica, que circulaba por dominios
públicos como la prensa. Pero también por canales culturales como galerías,
centros artísticos y espacios alternativos de la movida underground de Santiago,
o bien directamente relacionado con espacios sociales populares. Por doquier,
encontrábamos fotografías.
Los planteamientos del historiador Marc Ferro, al decir que “el triunfo de
la imagen significa también la sospecha sobre ella”,1 tienen un sentido pleno
en la década de los años ochenta en Chile. Ferro reconoce un poder influyente
en la imagen fotográfica, tanto en la conformación de opiniones e ideas, como
en su capacidad de registro denunciante. Porque cuando pensamos en el valor
testimonial que tienen las imágenes, es decir al presentarse como argumento
irrefutable, sabemos que el afán de transformarlas en discurso verdadero, puede
convertirlas en una textualidad fácilmente manipulable y conformadora de
prefabricados estereotipos. Por ello, en particular las imágenes fotográficas, son
soportes sospechosos, sujetos que se mueven en el doble discurso de la realidad
y de lo simulácrico.2 Esto último podría hacer perder el valor del encantamiento,
pero sabemos que lejos de llegar a ser pobre, seco y vacío, el simulacro gana el
poder de instalar referencias, elaborar historias, de construir las miradas.
14
El gobierno de Pinochet creyó en la verdad irrefutable que las imágenes
Fotografías rituales sobre documen-
comunicaban y transmitían. Bajo sospecha generalizada, se lleva una campaña tos legales de inicio y término de la
de censura, confiscación y circulación de imágenes fotográficas en las revistas Asociación Gremial. Imágenes que
Análisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapocho, en un acto de abuso de muestran la despedida simbólica de
fuerza tan cuestionable como absurdo.3 la AFI en el restaurant Galindo del Ba-
rrio Bellavista, Santiago, 1993. Fotos
El eje fundamental de toda esta sospecha sobre la imagen fotográfica se tomadas por Carlos Rammsy. A.A.
revitaliza tras la constitución de la Asociación de Fotógrafos Independientes, AFI,4
referente contemporáneo de la visualidad chilena.
La Asociación fue un ente aglutinador e impulsor de un sentido de pertenencia
por medio de la pasión fotográfica; una asociación gremial que posibilitó acoger
y compartir entre dispersos grupos de amigos que hicieron frente común a los
duros momentos sociales e históricos.
Este libro busca revisar y reconocer el aporte de los fotógrafos AFI al
nuevo estatus estético que la fotografía logra en esa época; pero también, es
un pequeño homenaje desde un área del saber a los creadores que sacrificaron
vida, estabilidad e intereses personales, por lograr que la fotografía fuera una
instancia de memoria y reflexión.
La epopeya visual consistió en sacar la muchedumbre de personas, los
anónimos, a la vida pública; muchedumbre de ideas y caminos estéticos desde
las sombras a la luz. No deja de ser significativo que la última gran exposición
organizada en pleno por la AFI se haya denominado “En busca de la luz”.5
Como nunca, la luz fue una urgencia en el Chile de los años ochenta. La
luz, materia física primigenia consolidada en la fotografía analógica; usada
con pasión, lucidez y sentido histórico por los creadores y creadoras de la AFI
para derrotar los signos de tempestad. Dirán las imágenes de los creadores AFI:
buscamos poner a prueba la fotografía como el arte no de la luz, sino para sacar
a la luz lo que se pretende olvidar, manipular.6
Esta obra pretende contextualizar la labor encaminada por la AFI, para ir
reconociendo en la propia historia del medio fotográfico chileno, las marcas e
influencias que hacen factible la irrupción de este colectivo en la escena cultural.
15
16
Así, reconocemos en la AFI un esfuerzo mancomunado de las fotógrafas
Arriba: Afiche de la última gran ex-
y los fotógrafos para que la historia de este medium visual se consolidara y posición organizada por la AFI en
renovara. En este sentido, podemos decir que las fotografías legadas por la AFI la galería de Carmen Waugh, marzo
no son nunca un testimonio histórico: son ellas mismas pedazos de la historia. de 1990.
Página izquierda: Portadas de revistas
Por esto, el criterio curatorial presente en el capítulo de la cartografía, en donde
y diarios donde trabajaron fotógrafos
se buscó un diálogo en la presentación de cada autor que alude a un juego AFI. En revista Análisis fotografías de
de representaciones de las décadas precedentes y de fotografías actuales. En Marcela Briones, en revista Apsi los
el intertexto visual señalamos que si bien la AFI fue un momento refundador fotógrafos Inés Paulino y Alvaro Ho-
ppe. La revista Cauce exhibe un nú-
epocal de la fotografía chilena, es hoy fuerza vital y fortaleza de esta imagen mero completamente censurado en
poderosa y al mismo tiempo precaria,7 pues la gran mayoría de sus participantes sus fotografías (octubre 1984); fi-
son actualmente actores creativos y partícipes de la escena cultural nacional nalmente Fortín Mapocho con Elías
Lizama, donde también trabajaron
y regional.
Patricia Alfaro, Oscar Navarro y
La épica mostrada fotográficamente empezó a estar protagonizada no Marco Ugarte.
por héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares, multitudes en Páginas siguientes: Imagen captada
las sombras cuya anónima hazaña era la supervivencia y conseguir una mejor desde el tradicional Café Paula, San-
tiago. Paula Sánchez. 1983.
condición social y política para el país. Las fotografías de la AFI constituyeron
una trama de significación como una canción de gesta, que si bien pasó en
Santiago, se replicó a lo largo del país.
17
PARTE I: De la fotografía decimonónica
a la fotografía de compromiso
19
La visualidad construye un sistema de representación que acoge a
partir de determinados códigos al lenguaje de la imagen fotográfica. La fotografía
se instala en nuestro país como una de las primeras manifestaciones de la
visualidad que es capaz de elaborar un sistema de representación específico.8
Los antecedentes históricos nos recuerdan que la fotografía tiene su
origen unido al proceso transformador del siglo XIX. Se constituyó la fotografía
tempranamente en 1839,9 en una marca cultural de la revolución industrial.
Pero, en su base epistémica, encontramos la conformación de un paradigma
representacional que estrecha fuerzas culturales ambivalentes. En efecto, vemos
tanto al romanticismo en su versión francesa como al naturalismo con su marca
positivista o cientificista. En ambos lineamientos se perciben tópicos comunes
dentro de una racionalidad controladora de la realidad, así como desbordada en
el descubrimiento de la subjetividad y la alteridad.
Con la fotografía se impone una unidad pragmática entre la vertiente
positivista y su representación. De hecho, la fotografía se constituye en un
testimonio de veracidad; es decir, en una anunciadora de la consistencia positivista.
Es más, podemos explicitar que la fotografía en el siglo XIX construye una de
las manifestaciones preclaras del “realismo ilustrado”, evidente reconversión
cultural de los entramados epistemológicos del positivismo. Así, la fotografía
asume su origen ligado a la alta cultura tradicional burguesa, pero que va
afincando a medida del transcurrir del siglo XIX sus tramas de representación
con fenómenos de transformación de la modernidad, en particular fenómenos
ligados directamente a la cultura de masas.10 Instala y propaga la imagen del
individuo, permitiendo al grueso público tener una visión directa de la sociedad,
del gobierno y de los artistas.11
Estos aspectos ayudaron directamente al desarrollo comercial y a la exigencia
técnica de la fotografía, provocando una repercusión que hizo más asequible el
retrato desde la segunda mitad del siglo XIX y por lo mismo logrando una relativa
masificación urbana, sobre todo tras la invención de la tarjeta de visita.12 En
efecto, la Carte de Visite de reducido tamaño (10,7 x 6,3 cm) eran obtenidas por
una cámara de cuatro o seis objetivos. La cámara permitirá obtener hasta ocho
clichés parecidos o diferentes sobre una misma placa fotográfica. Lo anterior,
posibilita claramente abaratar los costos de producción y la vulgarización del
arte fotográfico desde el género del relato.
Es así como, en medio de prácticas tecnológicas decimonónicas, los
numerosos fotógrafos asentados en el país recrearon una tradición propiamente
fotográfica, logrando articular desde los distintos géneros una “representación
contradictoria por la dimensión espiritual y material que apuntaba la modernidad
y el progreso”13 del país. En muchos casos, dicha tradición fotográfica se ligó
de manera congruente al mercado y la demanda de retratos, pero el salto
cuantitativo lleva a la fotografía a explorar el paisaje14 y el documental.15
De este modo, el país presenta un acelerado proceso de modernización,
el cual se relaciona con la expansión mundial del capitalismo y su influjo en
las transformaciones de la economía chilena.16 En este contexto de bonanza y
expectativa económica, la fotografía nacional alcanza un punto de maduración e
inflexión en torno a 1880. Los motivos son variados, los ejes de una modernidad
a la chilena se visibilizan en sendos proyectos fotográficos como el de la Guerra
del Pacífico, donde tendremos fotografías del género documental y retrato en
20
La imagen ingresa con la Guerra del Pacífico a la representación
testimonial del conflicto. Las fotografías circulan en álbumes
fotográficos como el realizado por Carlos Díaz y Eduardo Spencer,
donde observamos dos imágenes simbólicas de la guerra: la
bandera chilena ondeando en la calle Santo Domingo de Lima y
el arco de triunfo en la calle Estado de Santiago para recibir a los
héroes. Archivo particular.
Izquierda: Un héroe mutilado. Luis Santibáñez. Albúmina 1880.
Archivo Museo Histórico Nacional, M.H.N., que expresa la ambigüedad
de la representación del retrato del siglo XIX.
21
álbumes ad hoc, fotografías dispersas y publicaciones iconográficas ulteriores.
Teresa Carvallo, la primera fotógrafa
chilena con un corpus visual que
La reiteración sobre ciertos patrones de representación, muestran una imagen
transita entre fotografías intimistas épica marcada por el triunfalismo y heroísmo del pueblo chileno sobre sus
y de clara “mirada oblicua” sobre los vecinos,17 y nos dan pista sobre un dispositivo positivista que enumera marcas
excluidos, como los niños campesinos reforzadoras en la constitución de un ideario nacionalista.
en la foto, así como un retrato certero
de su familia de elite, Albúmina 1888, Además, el fuerte desarrollo de los estudios fotográficos enuncia la
Santiago. A.A. constitución de una elegante tradición de representación. La consolidación de las
“buenas maneras” y la sociabilidad urbana en los grandes y refinados estudios
fotográficos estilo Tercer Imperio simbolizaron la tradición en la esquina Cruz de
Reyes en Valparaíso; donde F. Leblanc, su sucesor E. Garreaud y Heffer definieron
la estética del retrato decimonónico.
En este mismo contexto de transformación, se da la irrupción hacia 1880
de los trabajos de Teresa Carvallo, la primera fotógrafa chilena, presentando
notables momentos en su iconografía familiar, social y patrimonial que hacen el
traspaso del mundo privado al público.18
La modernidad visual que se conforma implica desarticular la monolítica
visión transcriptora de lo tangible. En otras palabras, la verdad de la realidad se
ve cuestionada y su reflexión alcanza insondables perspectivas en la producción
de maestros fotógrafos diversos. Pero también es relevante ingresar la idea
que esta modernización implicó tras el siglo XIX, la fragmentación del sistema
comunicativo que se había organizado en torno al proyecto burgués ilustrado
conocido como “república de las letras”.19
Con el advenimiento del siglo XX y en particular con los influjos artísticos
dispares exhibidos en las revistas gráficas —como nuestro más preclaro
22
modelo en la revista Zig-Zag— o las influencias directas de las vanguardias,
el paradigma decimonónico visual expira. La ilustración de las revistas con
imágenes fotográficas de gran formato será un fenómeno reconocido en Chile
después de la década del Centenario.
Los fotógrafos, como artistas especializados, ingresan al mercado
Belle Epoque por medio de la tarjeta postal, las publicaciones y las revistas
magazinescas, además del inicial desarrollo de la fotografía industrial. En todos
estos contextos, los fotógrafos, en relación a su público actúan en una estructura
cultural bastante más específica, un espacio articulado de fuerzas simbólicas
donde intervienen editores, periodistas, escritores, etc.20
Ahora bien, en Latinoamérica se exalta tempranamente el documental
fotográfico, y sin duda que la figura destacada es la de don Manuel Álvarez Bravo,
quien marca esta tendencia.21 Asimismo, cada país tendrá un documentalista
sobresaliente como los casos de Melitón Rodríguez en Colombia,22 Fernando
Paillet en Argentina23 o Juan Jesús Yas-José Domingo Noriega,24 en Guatemala,
que confirman la tendencia. La primacía del género documental tiene que ver
con situaciones y condiciones de muchos lugares donde la realidad se estrella
con la ficción. En este sentido, el documental fotográfico latinoamericano exalta
la metáfora, también la paradoja como figuras de representación y sentido de
pertenencia y por lo mismo, de mostración identitaria. En Chile, el meritorio
trabajo de Gustavo Milet confirma tal propensión.25 Del mismo modo, veremos
como los derroteros del documental fotográfico transitan por caminos ignotos,
al indicarnos desde sus estrategias representativas, los motores de integración
cultural y nacional que la fotografía pedagógicamente refuerza.26
La puesta en marcha del concepto de fotografía de autor —que será
posteriormente una recursividad vital para la AFI—, se debe a varios elementos.
Sin duda, la conformación de tradiciones regionales fotográficas así como la
maduración del desarrollo de la fotografía humanista. También, la aparición de
revistas ilustradas fotográficas como Life, Stern, O Cruceiro en Brasil y en Chile
la reformulación de las revistas Zig-Zag y En Viaje. Y por supuesto, la aparición
de un discurso sobre la fotografía con encuentros y discusiones diversas.27
Pero es el mercado fotográfico mundial el que resalta la presencia del
llamado “imaginario personal”, es decir lo que hemos denominado la “verdad
interna” del fotógrafo o autor que implicaba casi siempre una mirada subjetiva,
crítica y mordaz de la realidad. Para el proceso de asentamiento de la tesis
de fotografía de autor, los grandes proyectos documentales contribuyeron
de manera eficiente. El megaproyecto histórico constructivo de los hermanos
Casasola28 fue un trabajo fotográfico que contenía una fuerte presencia política y
de compromiso por los marginados, así como los procesos de renovación cultural
emprendidos tras el impacto de la Revolución Mexicana.
El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 también se apoya en los fotógrafos
tanto para la conformación del nuevo panteón patriota y revolucionario, así como
para dar cuenta de los anónimos y humildes que expresan las alegrías y las
tristezas de todo un pueblo que se debate en medio de las duras condiciones
impuestas.29
En los complejos tiempos en que se gestó la conceptualización se hizo
un ajuste militante, no siempre correcto, entre fotografía de autor y género
documental; por lo mismo se tendió a excluir otros géneros fotográficos de
representación. Se llegó al extremo de considerar que el documental era el modo
23
El contrapunto entre la estética del retrato
de estudio, claro patrimonio de las elites
urbanas que buscaban asentar desde el
reconocimiento de su individualidad el
álbum familiar y la unidad simbólica del
núcleo afectivo.
Arriba y al centro: Retratos Albúmina,
tarjetas de visita del estudio Helsby; de
Bischoff y Spencer; formato Cabinet para
la fotografía de E. Adaro y E. Garreaud
con su retórica republicana en el
soporte secundario o cartón publicitario
del Estudio.
Abajo: Tarjetas postales editadas por
Carlos Brandt hacia 1907 en Iquique y
1910 en Valparaíso. A.A.
24
Izquierda: Primera comunión realizada por el tradicional
estudio Heffer, Santiago, 1920. A.A.
Arriba: Tarjeta postal que muestra el centro prestigioso
y europeizado de Santiago de la época. Editor Carlos
Brandt. A.A.
Abajo: Niños jugando en escuela de Santiago. Anónima
de 1920. La tesis de Bourdieu que cuando hay aspectos
ostentosos y niños hay interés por la fotografía, se cumple
a cabalidad en la fotografía del nuevo siglo. En particular
los fotógrafos itinerantes buscaban a sus clientes en los
colegios y las calles principales.
25
natural de mostrar a América Latina, aseveración comprensible en el contexto de
la elaboración de una nueva visualidad más informada, rigurosa y deconstructora
de la aparente abulia que tenían los retratos, en particular los de la elite. Es así
como emergieron incólumes en las fotos de autor, los otros actores sociales que
se mostraban oblicuamente, o bien, que eran mostrados como residuos históricos:
niños, indígenas, mujeres, personajes populares, paisajes agrestes, etc.
En Chile, las tradiciones que apuntan a destacar a los otros chilenos las
encontramos en instancias bastante diferentes desde la fundación del Foto Cine
Club en 1937. Bajo la égida de Jacques Cori se convocó a fotógrafos y público
amateur. Se juntan Luis Cousiño, Germán Oyarzún, Alfonso Quintana, Ramón
Vergara, Ignacio Hochhausler y Tito Vásquez, entre otros. Todos buscan mostrar
el país tradicional, reposado, Chile profundo con cargas pintorescas.
Por cierto, no se pueden eludir los trabajos fotográficos de Marcos Chamudes30
y Alfredo Molina La Hitte,31 que apuntan a galerías de hombres y mujeres notables,
un variopinto despliegue de la heterogeneidad de temas genuinos que había que
mostrar: desde el leprosario de Isla de Pascua, pasando por nuestros grandes
escritores como Neruda, Mistral, hasta novias, actores, bailarinas y vedettes.
Pero es, sin duda, la escuela fotográfica de Antonio Quintana la que marca
una reconsideración del estatus de registro en la fotografía social. Todos los
fotógrafos del círculo de Quintana asumen una postura militante sobre lo social,
que tendrá una relectura propia con los aportes y perspectivas legados por
la “fotografía humanista”. Como lo deja ver el proyecto curatorial humanista
que había relevado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición
“The Family of Man”,32 el año 1955, con una mirada de las diversas realidades
que atravesaban la humanidad. El grupo de Quintana reinterpretó el gesto con
la gran exposición que fue “El Rostro de Chile”,33 en 1960, que establecía las
marcas de lo chileno desde una síntesis fotográfica. En este catastro visual se
buscaba interpretar la realidad geográfica y cultural del país bajo un conjunto
de imágenes, pues junto a Quintana destacaban también Roberto Montandón,
Domingo Ulloa, Ignacio Hochhausler, Baltasar Robles, Mario Guillard, Patricio
Guzmán y Luis Ladrón de Guevara, entre otros.
Quintana, con una mirada precisa y aguda en la captura y el encuadre,
así como un poder de gestión destacado, logró que esta exposición recorriera
muchos países por varios años y se llegara a constituir en un referente de la
fotografía chilena. Además, con la concurrencia de una temática insistente en
La revista Zig-Zag creada por Agustín “pequeños homenajes a los anónimos”, logra permear de una manera radical la
Edwards, instala a la ilustración y la
fotografía como el sello editorial des- perspectiva documental y autoral en nuestro país.
de su fundación en 1905. En efecto, la Como una isla furtiva, la presencia descollante de Sergio Larraín construyó
revista gráfica por excelencia tendrá la discursividad de una poética inusitada y emocional. Las lecturas visuales
numerosos fotógrafos de planta como
del puerto de Valparaíso enmarcan uno de los puntos más altos del desarrollo
Eulogio Torres, Francisco Villa, Enri-
que González, Ana Zmirak y como co- fotográfico chileno.34
laboradores a los principales estudios La teoría fotográfica de Larraín reconoce que sacar una buena imagen es un
fotográficos de la época. Al respecto estado de gracia: “la gracia se manifiesta, luego son dejadas las convenciones;
vemos diversas portadas de las déca-
libre como un niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es
das del veinte, treinta y cincuenta. Lo
común: buscan el impacto visual. A.A. entonces organizar el rectángulo”.35 Un cruce entre la fotografía propiamente
autoral y la fotografía de renovación humanista, con una estética siempre rapante
en el imperativo del escorzo, encuadre tensado y exigente en la multiplicidad de
visiones convocadas.
26
27
Arriba izquierda: Fotografía artística de desnudo realizada por
Alfredo Molina La Hitte, Santiago, 1960. Imagen intervenida en
laboratorio conformando un collage donde el propio autor apa-
rece a contraluz como pintor con su modelo.
Arriba a la derecha observamos el retrato donde aparecen los
fotógrafos Antonio Quintana y Fernando Opazo, quienes dan
nuevos impulsos al documental social en nuestro país.
Al centro podemos ver el reportaje del Chile Profundo realizado
por Marcos Chamudes en el leprosario de Isla de Pascua 1952 y
la fotografía en Caldera 1960.
Abajo: Los juegos compositivos sobre el horizonte del campo
chileno realizado por Ignacio Hochhausler. Archivo M.H.N.
Página derecha: Detalle del libro Valparaíso, Sergio Larraín,

1963. Edición Vazon, París, 1992. Terremoto en Castro, cocina
comunal. Revista Life, 11 de junio de 1960. Gertrudis de Moses;
el ciego canta para las Fiestas Patrias, La Pampilla, 1980. Ar-
chivo personal.
En todas las fotografías observamos la heterogeneidad de pun-
tos estéticos a considerar, persistiendo la pugna entre lo artís-
tico y lo documental.
28
29
La realidad político social es tremendamente convulsionada en la década de
Abajo: Fotografía de compromiso
realizada por Antonio Larrea, con
los sesenta y setenta. Se gesta la “fotografía de compromiso”,36 de transformación
un reencuadre horizontal donde se y de revolución, asumida por muchos actores culturales como los fotógrafos,
observa a carabineros protegiendo que colaboran con el proceso de cambios políticos y culturales impulsados por
una marcha que atraviesa la Alameda
los gobiernos progresistas y en particular durante el gobierno del Presidente
en dirección de La Moneda en apoyo
a Salvador Allende, Santiago, 29 de Salvador Allende.
Junio de 1973. A.A. La fotografía chilena había alcanzado un grado destacado durante el periodo
Abajo observamos fotografía realizada del doctor Allende. En efecto, la fotografía, por su penetración en el gusto de las
por Luis Poirot en una concentración
de apoyo popular al Presidente Allende
masas, había pasado a ser parte del patrimonio comunicacional que el gobierno
en 1973. A.A. de la Unidad Popular quería establecer y potenciar.
Página siguiente: Afiche principal En principio, la propia imagen personal de Salvador Allende era destacada
de la campaña de Allende en 1969. por la prensa tanto a favor como en contra. Los medios lo describían como
Ensayo fotográfico de retrato urbano
concentrado en la expresión del “médico distinguido y político”, “una figura moral de excepcional jerarquía”
niño y el mensaje del eslogan “por ti que tenía un “intachable pasado de actividad democrática y progresista”. Para
venceremos con Allende”. Fue también muchos representaba un nuevo estilo de candidato que producía una inolvidable
carátula del disco “Venceremos” en
impresión en la gente dada su juventud, dinamismo, simpatía y la claridad con
formato cuadrado Dicap, realizada
la relación fotografía como recurso que expresaba sus ideas.37
gráfico dentro del diseño por Antonio El proceso político se verá no solo reflejado en las imágenes presidenciales,
Larrea. A.A. / Obreros y campesinos sino también en otros corpus visuales construidos en esos años. Meritorio es el
en una manifestación de apoyo a
Allende, Santiago, 1972, foto realizada trabajo fotográfico realizado por Antonio Larrea, quien fijará todo el desarrollo
por Luis Poirot, Santiago, 1972 A.A. del “canto popular” con su cámara. De hecho, las mejores fotografías de la Nueva
Canción Chilena y de Víctor Jara serán parte del memorial que este creador
resguardó.38 El impacto mayor de su producción fotográfica fue vehiculado por
medio del cartelismo tanto en afiches como en carátulas de discos, que pudo
adquirir protagonismo gracias a la fotoserigrafía y a la producción de originales
en alto contraste rescatando el detalle fino de la imagen.39
Tampoco podemos olvidar la destacada galería de retratos realizada por
Luis Poirot, donde aparece el mundo del teatro, de la cultura y de la política en
años de revolución.40 Antonio Quintana, Patricio Guzmán, Luis Ladrón de Guevara,
Luis Poirot entre otros fotógrafos realizan una avanzada renovada de “El Rostro
de Chile” que fue organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores como
parte de una embajada cultural que organizó el gobierno de Salvador Allende por
varios países. En esos mismos momentos, Fernando Opazo González, discípulo
y amigo de Quintana, continuaba construyendo su corpus visual elaborado
desde los índices pervivientes de la cultura provinciana y campesina. Así, en
30
31
medio de la efervescencia política, aparecerán también los grupos sociales más
invisibilizados que habían continuado asomándose en la rigurosa investigación
fotográfica del maestro Opazo.
Tras el golpe militar, la fotografía y sus cultores son fuertemente sometidos
a las nuevas prácticas político-culturales. La más directa, la prisión y muerte de
muchos de ellos, adicionando una fuerte censura y la tergiversación sobre las
autorías de las producciones fotográficas.
El sistema de representación fotográfico se verá fuertemente mortificado
por la “sospecha” que recibirá la imagen; tras el golpe de Estado se resiente
cualquier repliegue audiovisual. De este modo, el desarrollo documental y de
expresión reflexiva con sus cargas de autonomía creativa queda detenido en los
años setenta.
Sin duda, un símbolo preclaro de lo que pasaría con la imagen fotográfica
es la tortuosidad y los vericuetos padecidos por la fotografía del año 1973 del
World Press Photo.41 Es decir, la última fotografía del Presidente Allende cerraba
un ciclo de la fotografía de compromiso y se constituía en la fotografía del año.
Pero, por otra parte, la primera fotografía del general Pinochet con lentes oscuros
abría otro momento fotográfico. Así, desde este contrapunto se establecerá una
dinámica visual que será el antecedente más directo del ulterior desarrollo AFI.
Contrapunto histórico visual: la última fotografía del Presidente

Allende / la primera foto del general Pinochet
La fotografía de Allende, realizada en el dramático 11 de septiembre de 1973,

tras el discurso pronunciado por el Presidente a las nueve y veinte de la mañana a
través de las ondas de la única radio que no había caído en manos de los militares,
radio Magallanes. Instantes dramáticos, pues en el cielo los cazas Hawker Hunter
maniobraban amenazantes sobre el Palacio de Gobierno. A las diez de la mañana,
los tanques comienzan a disparar intensamente contra La Moneda. La fotografía
muestra el último recorrido por La Moneda del Presidente Allende, portando un
casco y arma en mano mirando hacia arriba, señal inequívoca del paso de los
aviones. Detrás va su médico Danilo Bartulín, apesadumbrado, mirando al suelo:
“sabíamos que el Presidente no se rendiría”.42 Asoman detrás del Presidente en
el rellano de la puerta semiabierta, el carabinero José Muñoz y al final el rostro
alucinado de uno de los GAP.43 El hecho que aparezca el carabinero significa que
la fotografía fue tomada entre las diez y las diez y media de la mañana, pues
a esa hora precisa, la guardia presidencial de Carabineros abandona el Palacio.
Los dos guardaespaldas que surgen en los costados de la fotografía mirando
también al cielo, eran Felipe y Mauricio, que se cuentan entre los detenidos-
desaparecidos.
La historia relata que bajo el seudónimo de “David”, se escondía un fotógrafo
que en octubre le solicita a Frank Manitzas, corresponsal de la CBS News, le ayude
a sacar este material visual del país. El periodista señala: “Eran tres semanas
después del golpe, y comprendí que necesitaba dinero para abandonar el país.
Por supuesto accedí a su petición: la represión era de una brutalidad inaudita”.44
Entonces el corresponsal realiza una llamada al New York Times que firma un
contrato con el fotógrafo para distribuir la fotografía. Eran en total seis fotos de
32
35 milímetros. Por una cláusula en el contrato, el nombre del autor queda en el
anonimato. Así se especuló mucho por esta imagen, incluso se dijo que había
sido tomada en otro momento, durante el llamado “Tancazo” (29 de junio de
1973),45 y lo más patético es que algunos reporteros autoproclamaron su autoría.
Lo cierto es que el fotógrafo quiso permanecer en silencio. Hoy sabemos
que el trabajo realizado por Luis Orlando Lagos Vásquez constituye una
instantánea destacada de los hechos que conmovieron al mundo en el siglo
XX. Solo el 15 de junio de 2007 se le reconoce oficialmente la autoría de las
fotografías de los últimos momentos del Presidente Allende. En efecto, con la
asistencia de los familiares de Luis Orlando Lagos, el agregado cultural de la
Embajada de Holanda, Edo Driessen, la representante de World Press Photo,
Emily Kerckhoff y las autoridades del Instituto de la Comunicación y la Imagen
de la Universidad de Chile, se leyó una carta enviada por World Press Photo a
la familia de Luis Orlando Lagos. La directora del Instituto de la Comunicación y
la Imagen de la Universidad de Chile, Faride Zerán, se refirió a la trascendencia
del reconocimiento que no solo hace honor al trabajo de Lagos Vásquez, sino
que también “es una forma de recuperación de la memoria”.46
Para llegar a tan destacado hallazgo para la fotografía chilena, el trabajo Fotografía realizada por Luis Orlando
de periodismo riguroso realizado por Camilo Taufic es determinante.47 Según la Lagos Vásquez el 11 de septiembre de
1973. Foto del Año por la World Press
investigación, el fotógrafo Luis Lagos, conocido fotorreportero, accionó su cámara
Photo, del libro de Marie-Monique
Leica a lo menos setenta veces dentro del palacio asediado, logrando salir de La Robin; Las fotos del siglo, Evergreen,
Moneda a las once de la mañana junto a las hijas del Presidente Allende, Beatriz Italia, 2000.
e Isabel, llevándose consigo dos rollos entre sus ropas. Prontamente y conocida
33
34
la cercana relación del Presidente con el fotorreportero, que era desde la primera
campaña de Allende su fotógrafo oficial, la casa y el laboratorio fotográfico del
“Chico Lagos” fue allanado en tres oportunidades y los soldados destruyeron toda
imagen fotográfica en negativo o positivo y toda tecnología que posibilitase algún
trabajo. El reportero solo conservará las fotos que lo hacen famoso a posteridad.
El 7 de enero de 2007 moría el autor de las fotografías en un asilo de ancianos
de La Reina, a los 94 años y en completo anonimato.
Dada la represión que se había desatado, el fotógrafo había negociado
rápidamente el envió de los negativos al diario New York Times, recibiendo por
ellos apenas 12 mil dólares. Pero la convulsión del momento histórico le impidió
además recibir el dinero, debiendo pasar “muchas penurias”, según expresión de
su hija, para salir solo en 1975 al exilio en Venezuela.
El único homenaje realizado en vida fue del Colegio de Periodistas —en 1986—
en la sala América de la Biblioteca Nacional, donde expresó textualmente: “Lo
más emocionante en mi vida profesional fue el 11 de septiembre de 1973, cuando
estando en La Moneda, el presidente Salvador Allende me pidió que abandonara
el Palacio de Gobierno, el que fue bombardeado minutos más tarde”.48
Pinochet, al realizar la primera conferencia de prensa tras el golpe de Estado
oficializa la información más solicitada sobre la suerte del extinto presidente:
“Hubo testigos del suicidio del señor Allende, como un médico que lo atendía y
que estaba en La Moneda; y que posteriormente en el mismo día se le hizo la
autopsia al señor Allende para aseverar lo dicho”.49
Al referirse a la controvertida fotografía, el cineasta Patricio Guzmán indica:
“Yo pienso que es la última foto de Allende, porque el jersey que lleva es el
mismo que aparece en la fotografía que se le hizo en el Instituto Médico Legal,
una vez que estaba muerto. Él estaba en el suelo y para hacer esas fotos se le
sentó en un pequeño sofá y se le puso la metralleta en sus rodillas y lleva la
misma chaqueta de tweed gris”.50
El testimonio visual realizado por el profesional Luis Orlando Lagos, queda
como parte sustancial de la historia de la fotografía chilena y lo que pasó con
su producción fotográfica, destruida, ocultada y manoseada, simboliza el peso
cultural que la fotografía tendrá en momentos que se impone un gobierno
autoritario en el país.
A dichas imágenes, se suman prontamente las primeras fotografías con
lentes oscuros del general Pinochet sacadas por Chas Garretsen durante el Te
Deum celebrado de manera extraordinaria en la iglesia de la Gratitud Nacional el
19 de septiembre del año 1973. La imagen original hoy resguardada en un Archivo
fotográfico de Rótterdam, posibilitaba ver a Augusto Pinochet cansado usando
unos lentes oscuros, aunque no tan oscuros, pues de hecho dejaban traslucir
sus ojos. Pero estos lentes fueron oscureciéndose a medida que se conocían
los excesos y atropellos a los Derechos Humanos, transformándose ya con los
lentes directamente oscuros, en el icono del dictador. En este sentido, la imagen
fotográfica del gobierno militar a partir de su hombre principal entraba, con Te Deum en la iglesia de la Gratitud
Nacional. 19 de septiembre de 1973,
este icono, en un fuerte proceso de simbolización. Lo interesante de la imagen,
foto tomada por Chas Garretsen.
es que se fue limitando el encuadre a medida que la fotografía circulaba por Imagen tomada del catálogo de la ex-
los medios. En efecto, en la foto original que es negativo completo, aparece posición Brandhaarden Nederlandse
el general Pinochet con brazos cruzados y sentado, con su gorro militar sobre fotografen en internationale conflic-
ten. NFA, Rótterdam, 2002.
sus rodillas. Detrás de él, aparece su edecán y a lo menos tres militares más,
dejándose ver algo del marco y rellano del espacio eclesial.
35
En este proceso de simbolización y reducción significativa, a medida
que pasó el tiempo la imagen se fue limitando al rostro del general Pinochet,
encubierto con sus lentes y su orgulloso gesto expresivo de su mentón con
sus labios apretados. Además, asume un protagonismo reformulado la pose del
tronco tensada con sus brazos cruzados, que cierra la corporalidad hacia “lo de
afuera”. En cierto sentido, tanto la expresión como la pose, hacen monolítico
y pétreo al sujeto, que se reviste con mayor fuerza por los símbolos militares
portados: jinetillas, uniforme, gorro, reloj; así como por el bigote y peinado
significativamente marciales.
La fotografía fue el leitmotiv de una exposición realizada el año 2002 que
llenó Amsterdam y Rótterdam con la cara de Pinochet; si bien el motivo de la
exposición era reseñar las zonas de guerra y la presencia de los fotógrafos
holandeses en estos conflictos internacionales. Sin embargo, el curador de la
muestra, Flip Bool, señaló que al utilizar la cara de Pinochet se establecían
muchas instancias culturales, pues su rostro enfundado y ensimismado tenía la
carga universalizada para hablar de represión y violencia.51
El fotógrafo Garretsen había venido a Chile a mediados de 1973 y le tocó
cubrir el golpe de Estado. El autor holandés tiene una serie muy destacada de la
batalla en las calles de Santiago, en particular en las inmediaciones de la actual
Plaza de la Constitución. Pero su reportaje más preciso es una relación de lo que
pasó frente a La Moneda. El reportero fotografía la violencia en los tiroteos de
las calles, la llegada e irrupción de los tanques, así como el incendio que terminó
por destruir el Palacio de Gobierno. De un modo directo, podríamos decir que sus
imágenes de La Moneda son la contrapartida exterior del conflicto, mientras el
“Chico Lagos” mostraba el conflicto desde adentro.
Lo que capturó Chas Garretsen52 para una agencia fotográfica, lo donó
después al Nederlands Foto Instituut en Rótterdam. Sin embargo, el mayor impacto
de sus imágenes será por el libro Chili, Special Reporter-objetif, publicado en
París al año siguiente. Se trata de un libro gráfico que contiene 82 fotografías y
documentos de la Agencia Gamma,53 donde aparte del reportaje de Garretsen,
aparecen también las imágenes de David Burnett y Raymond Depardon. El texto
es de Maurice Nadjmann: “Avant le 11 septembre 1973”.
El asedio internacional de la prensa induce a la junta militar a organizar
36
Fotografías realizadas por reporteros
extranjeros que dan cuenta de los su-
cesos del 11 de septiembre y los días
posteriores al golpe de Estado. Revis-
ta GKf.
una nueva estrategia comunicacional. En este contexto, aparecen otras imágenes

menos formalizadas. La entrevista para revistas internacionales del general
Pinochet fue realizada en el patio de su casa. El general está sonriente, sin
lentes. Lo irónico de la situación es que estas imágenes en tenida civil, fueron
sacadas por el mismo fotógrafo holandés que había creado su imagen dictatorial
con lentes oscuros. Pero no sirvió de mucho la nueva imagen comunicacional
que se proyectaba, tanto por las respuestas mesuradas como por las fotografías
distendidas, pues el icono del general en primer plano, quedará universalmente
reconocida como el estereotipo del dictador latinoamericano. La imagen hasta
hoy es connotada como símbolo del autoritarismo y la violación de los Derechos
Humanos. El propio Pinochet reconocía en una entrevista,54 que la imagen con
lentes oscuros había sido usada para denostarlo a pesar que los anteojos solo
obedecían a un tema práctico, ocultar el cansancio reflejado en sus ojos: “Sabe
usted, ¿cuántas noches llevaba sin dormir? Tres noches. Me lloraban los ojos.
Tenía los ojos irritados. Y como estos caballeros de la oposición, en ese momento,
buscaban cualquier cosa para dañarlo a uno explotaron esa imagen”.
Sin embargo, el propio Pinochet había entregado una nueva explicación en otra
entrevista dada a su cercana colaboradora María Eugenia Oyarzún, al puntualizar
por qué llevaba los lentes oscuros que fueron usados comunicacionalmente en
su contra: “Porque era una forma de decir las cosas. La mentira se descubre por
los ojos, yo muchas veces mentía”.55
La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural

El 11 de septiembre es un día cruento para Chile, con numerosos detenidos
a lo largo de todo el país. En Santiago son trasladados al Estadio Chile y Estadio
Nacional, así como en Concepción son enviados a la isla Quiriquina. A las 22 horas
de ese día, la junta de gobierno en pleno jura como nuevo gobierno.
Los días posteriores se impone el toque de queda en el territorio nacional.
El día 13 de septiembre asesinan al cantante Víctor Jara, comenzando una
persecución a los artistas y autores que se habían comprometido con los
postulados del gobierno de la Unidad Popular. El asilo en las embajadas de
personeros, simpatizantes y sostenedores culturales, significó una verdadera
37
diáspora del quehacer cultural chileno. Por ejemplo, el exilio de numerosos
artistas de la Nueva Canción Chilena como los hermanos Parra, Quilapayún, Inti-
Illimani, Illapu, Patricio Manns, etcétera, dispersa lo que había sido un verdadero
hito en el desarrollo musical chileno.
Asimismo, el cine sufre un duro golpe con el allanamiento de Chile Films,
donde se quemarán miles de metro de películas. El 15 de septiembre es también
allanada la Editora Nacional Quimantú y son destruidos en las guillotinas ejemplares
de libros marxistas y no marxistas por “peligrosos y disociadores”.
La primera fase de fundación del régimen militar es la comprendida entre
1973-1975. En ésta el régimen centra sus esfuerzos en “tareas represivas y de
control” con solo la definición a más largo plazo del nuevo modelo económico,
especificado como “desarrollo hacia fuera” y revirtiendo el papel distributivo y
activo del Estado”.56
Según los datos de la Oficina Nacional del Retorno, del 60 por ciento de
las personas que abandonaron el país, es decir que partieron al exilio57 en este
primer periodo, el 50 por ciento lo hizo por conmutación de pena o expulsión,
30 por ciento por persecución directa y 7 por ciento por pérdida de trabajo por
razones políticas.58
El exilio fue una pena dramática donde se mezclaban muchos aspectos. La
obligación de residir fuera del país, la imposibilidad de decidir la fecha de retorno,
Marcelo Montecino. Funerales de Pa- la incapacidad de rehacer una imagen “adecuada” de su país, de comprender
blo Neruda, Cementerio General, San-
las causas del derrocamiento de Allende y de su propia derrota personal, de la
tiago, Septiembre 1973. A.A.
catástrofe familiar y humana en la que se encuentra sumergido, son los núcleos
tensantes de los miles de exiliados chilenos.
38
El modelo autoritario que se había apropiado del país se institucionalizó
a lo largo de este primer periodo en cuatro planos culturales. El de la ideología
y de los discursos, el de organización de los medios culturales, el plano de la
distribución del campo intelectual y el del reconocimiento e interacciones en la vida
cotidiana.59 De estos cuatro universos influidos intencional e inconscientemente
los más afectados en esta primera fase —hasta 1989— son el nivel ideológico
de los discursos de la plana mayor del régimen militar y el de la vida cotidiana,
que recibió una fuerte impronta represiva con un temor agudizado que llevó a la
práctica de censura y autocensura,60 persistente en la cultura chilena hasta bien
entrada la democracia.
La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos
En medio de una vorágine de incertidumbre, fallece el 23 de septiembre el

Premio Nobel Pablo Neruda. Su funeral, realizado furtivamente en el Cementerio
General, es fotografiado por el joven fotógrafo Marcelo Montecino. Este destacado
reportero junto a su hermano Christian, lograron entrar al Estadio Nacional pues
eran corresponsales de medios extranjeros cuando fue abierto para la prensa.
Sus imágenes en blanco y negro son asimétricas, tensantes y dramáticas en el
contrapunto: la aparente quietud y sumisión de rostros desaliñados y cabizbajos
–los derrotados– con marciales y orgullosos militares bajo gruesos anteojos
oscuros –los vencedores–. Sin embargo, la sutileza de sacar a los vencedores
y vencidos tras rejas nos indica que comparten un espacio carcelario común: la
metáfora de un país traumatizado.
El joven Christian Montecino Slaughter, que trabajó antes de regresar al
país como fotógrafo del Fondo Monetario Internacional, llegó a Chile con las
mejores expectativas de recomenzar una nueva etapa de su vida el 2 de julio
de 1973. Se instala en un departamento familiar del duodécimo piso de la Torre
12 de la Remodelación San Borja en la calle Marcoleta, próxima a la principal Izquierda: Christian Montecino. Dete-
nidos del Estadio Nacional, 1973. A.A.
arteria de Santiago: la Alameda Bernardo O’Higgins. Montecino realizaba trabajos Arriba: Retrato tributo de Christian
esporádicos de reportajes encomendados por el organismo internacional, vivía Montecino.
frente al centro neurálgico del poder militar que estaba recién instalado en el
mismo edificio que había sido con Allende el símbolo del pueblo chileno y que
39
había acogido a la reunión de la UNCTAD III y después del encuentro sería un
flamante centro de la actividad congresal con seminarios y muestras culturales.
El 16 de octubre de 1973 una patrulla militar golpea la puerta del departamento
de su padre y se lleva a Christian Montecino junto con otros cinco habitantes de
la torre. Habían sido delatados como extremistas. El joven Christian Montecino,
sin mediar investigación, con la inocencia del que nada ha hecho recibe la fuerza
brutal. Con furia, sin palabras y sin imágenes apagaron su vida; el grupo fue
fusilado en la madrugada del día siguiente en la Casa de la Cultura de Renca.
Las investigaciones posteriores demostraron que fue víctima por error, por
negligencia, por desidia. Solo un grupo disperso de imágenes nos trae su recuerdo
de la patria de acogida y muerte.
Las consideraciones sobre atentados a personas que desarrollaron labor
fotográfica también se plasman en el Informe Rettig,61 donde se mencionan los
casos de detenidos-desaparecidos que tenían en común la realización de una
labor profesional fotográfica. Como se plantea, las prácticas abusivas fueron una
conducta diabólicamente efectiva, “pues la represión es un esfuerzo por parte
de aquellos que están en poder de tomar a las personas que han comenzado
a comportarse como sujetos y convertirlos nuevamente en objetos mudos,
neutros”.62 Este acto de disciplinamiento implicó que muchos fotógrafos fueran
víctima de exceso de violencia y persecución.
El caso de Hugo Araya González es destacado, pues fue una persona del
vecindario que marcó mucho a uno de los fotógrafos más sobresalientes de la
AFI, Alvaro Hoppe. Hugo era conocido como “El Salvaje Araya”, por su vestir de
lobo estepario y su andar nervioso. Nació el 9 de octubre de 1935 en Temuco,
estudió arquitectura en la Universidad de Chile, más tarde fue alumno libre de
la Facultad de Bellas Artes; también comenzó a apasionarle la fotografía, la que
fue aprehendiendo de manera autodidacta, exponiendo su producción de pintura,
escultura y fotografía en las campañas de Allende de 1964 así como en la Casa
de la Cultura de La Cisterna, la de Ñuñoa y en la Feria de Artes Plásticas de la
Municipalidad de Santiago. También trabajó como camarógrafo en Canal 9 de
Televisión con figuras emblemáticas del Nuevo Cine Chileno como Helvio Soto y
Miguel Littin.
“El Salvaje Araya” era director de la revista Presencia de la Universidad
Técnica y fotógrafo hasta su muerte.63 Su deceso ocurrió al interior de esta
universidad mientras se encontraba reporteando arriba de un techo. Su cuerpo se
desangró sin que nadie pudiera hacer nada por él y su cadáver estuvo varios días
botado en el interior del gimnasio de la antigua Escuela de Artes y Oficios. La
comisión del Informe Rettig estableció que fue baleado por personal uniformado
que rodeaba el lugar y que tales fuerzas hicieron uso de sus armas de fuego
en forma indiscriminada e innecesaria. Había asegurado en una entrevista “me
gustan el cine, la TV, la fotografía y todo lo que es imagen traumatizante”.64 Su
violenta muerte superó sus propios prolegómenos a la experiencia del horror.
El 16 de septiembre de 1973 fue ejecutado Luis Eduardo Saavedra González,
fotógrafo y folclorista. Ese mismo día 16 fue detenido, junto a otras personas,
durante un operativo practicado por militares en la población Yarur, donde residía
junto a su familia, la que se informó de su muerte al concurrir al Instituto Médico
Legal, reconociendo su cadáver. El protocolo de autopsia indica que el cuerpo
tenía herida de bala del mismo día de su detención y que fue remitido desde la
población Yarur.65 Por su parte, Jaime Iván Meneses Cisternas que tenía 28 años y
40
Reporteros gráficos, corresponsales
y fotógrafos freelancer conforman
la memoria de la violencia y la
muerte sobre la imagen.
De izquierda a derecha y de arriba a
abajo: Hugo González Araya, Ricardo
Troncoso León, René Vallejos Parra,
Teobaldo Tello Garrido, Francisco
Rosas Contador, Manuel Bobadilla
Bobadilla, Hernán Pérez Álvarez y
Leandro Arratía Reyes. Archivo fo-
tográfico Vicaría de la Solidaridad.
Solidaridad, Santiago, 2007.
El archivo de los Derechos Humanos

de la Vicaría de la Solidaridad es
hoy parte de la memoria moral del
mundo, según disposición UNESCO
firmada el 15 de octubre de 2003.
41
trabajaba como fotógrafo independiente, fue detenido el 23 de septiembre de 1973
Contra la violencia institucionalizada
del régimen militar asoman focos de
junto a otras personas en un operativo militar realizado en la población Roosevelt,
resistencia y símbolos dramáticos del en horas de la mañana, subidos a un bus de la locomoción colectiva a cargo de
periodo: el chorro del guanaco repri- militares del Regimiento Buin y llevados posteriormente a un lugar que no ha sido
miendo manifestaciones y a los fotó- posible precisar. Todos los cuerpos fueron encontrados con múltiples heridas de
grafos. Redadas y “Operación Peineta”
en las poblaciones más confrontacio- bala ese mismo día en la Panamericana Norte, según consta en los respectivos
nales. De este modo los gritos, raya- certificados de defunción.
dos callejeros, los jóvenes encapu- Otra es la historia de Ricardo Troncoso, hombre multifacético que tenía
chados, las barricadas, son parte del
intereses variados por el teatro, la animación, la producción visual, pero su gran
sintagma que construyen los pobla-
dores. De izquierda a derecha pode- pasión y trabajo era la fotografía. En 1970 era reportero policial del diario Nuevo
mos ver imágenes de Martín Thomás, Central de Chillán. Después fue corresponsal del diario Puro Chile, montando un
Nelson Muñoz, Kena Lorenzini (mujer estudio fotográfico en la calle O’Higgins, además de trabajar como corresponsal
encapuchada con onda. Toma Puente
Alto, 21 de noviembre, 1984), Marcelo
de la revista Vea. El suyo era uno de los archivos fotográficos más completos de
Montecino, Nelson Cáceres (Plaza Ita- Chillán. Le gustaba mucho el reporteo y vivía atento a los conflictivos hechos de
lia, 1983), Jorge Marín (protesta julio esos años. Recuerda Mercedes, su esposa: “A cualquier hora del día o de la noche,
1986) y Juan Carlos Cáceres (29 marzo, lo llamaban por teléfono, él tomaba su cámara y salía a la calle. No le importaban
1987, Villa Francia). A.A.
las distancias, el tiempo, ni nada. No tenía límites”.66
Ricardo es detenido en su domicilio el 1 de octubre de 1973. Se notificó que
estaba en la comisaría cercana y nunca más se tuvieron noticias de él.
Tras la detención de Ricardo, su esposa Mercedes Sánchez y su hermana
acudieron al estudio fotográfico. Lo encontraron destruido, no quedaba nada. No
solo acabaron con la vida de Ricardo, sino también con su producción fotográfica.
De este modo, patrimonio y memoria regional, archivo fotográfico y vida se
vieron opacadas por la fuerzas de “lo pavoroso”.
Desde el norte del país vino otro atentado a la fotografía chilena. René
Daniel Vallejo Parra, 24 años, casado, es detenido por agentes del Estado el 4
de octubre de 1973 en su casa. De acuerdo con declaraciones de sus familiares
y de testigos, ese día, alrededor de las dos de la madrugada, funcionarios de
Carabineros allanaron el domicilio de René Vallejos, ubicado en la Villa Alemania
de Antofagasta, y lo trasladaron a la Tercera Comisaría de Carabineros de esa
ciudad. Su cónyuge concurrió al mencionado recinto policial, donde le informaron
que René Vallejos se encontraba detenido en ese lugar, que le estaban tomando
declaraciones y que pronto sería dejado en libertad. Después, cuando volvió al
recinto, le señalaron que ya había sido puesto en libertad. Sin embargo, pese
a las numerosas diligencias realizadas por sus familiares, nunca fue posible
obtener noticias acerca de su suerte o paradero.
Teobaldo Antonio Tello Garrido, fotógrafo, ex funcionario del Servicio de
Investigaciones, fue detenido el 22 de agosto de 1974 en la vía pública de
Santiago cuando iba a entregar un trabajo fotográfico. Los agentes civiles
lo condujeron al recinto secreto de tortura ubicado en calle José Domingo
Cañas con República de Israel, después es trasladado a Cuatro Álamos
donde desapareció. Testigos afirman que fue torturado y dejado en débiles
condiciones físicas. También allanaron su casa ubicada en la comuna de
Quinta Normal, sustrayendo el laboratorio fotográfico y deteniendo a su
esposa Berta Valdebenito. El fotógrafo es un detenido-desaparecido.67
El 20 de diciembre de 1974 tomaron detenido al fotógrafo militante del
MIR, Francisco Javier Alejandro Rozas Contador. Contaba con 22 años cuando fue
aprehendido por agentes de civil pertenecientes a la Dirección de Inteligencia
Nacional, DINA. Con sus amigos fueron traslados a la “Venda Sexy”, recinto de
42
Martin Thomas, Santiago, 1985. Nelson Muñoz, Lo Hermida, Santiago, 1985.
Kena Lorenzini, Santiago, 1984. Marcelo Montecino, Lo Hermida, 1973.
Nelson Cáceres, Santiago, 1983.
Jorge Marín, Ciclista celebrando la barricada, Santiago, julio, 1986. Juan Carlos Cáceres, Enmascarado, Villa Francia, 29 de marzo de 1987.
43
Gustavo Pueller
44
reclusión clandestino ubicado en calle Irán con Los Plátanos, donde una amiga
El trabajo sutil y compositivo de Gus-
también desapareció con el joven fotógrafo.68 tavo Pueller indica una realidad dra-
Víctima de una situación represiva fue Manuel Antonio Bobadilla Bobadilla, mática y excluyente: la del viejo men-
soltero, fotógrafo militante del Partido Socialista de 42 años que vivía en ese digo. Dentro de un equilibrio estético
entonces en la población La Faena de Peñalolén. Fue detenido el 23 de diciembre la fotografía es crítica y cuestionado-
ra, abriendo los contextos en un pica-
de 1974 a las cinco de la tarde por civiles que se identificaron verbalmente como do que ahonda los abismos y deter-
pertenecientes al Servicio de Inteligencia de Carabineros (Sicar). También, ese mina las individualidades exponiendo
mismo día fue detenido por agentes civiles Héctor Pedro Maturana, de 27 años, sus dramas de sobrevivencia. Una me-
táfora histórica de lo que significó la
asistente de fotografía de Manuel Bobadilla. Dos horas más tarde de la detención,
aplicación de un modelo económico
fue llevado al taller fotográfico de Osvaldo Jara ubicado en un departamento de la y político en nuestro país, donde la
Villa Portales de Santiago. Tanto Héctor Maturana Espinoza como Manuel Bobadilla mayor parte de la imagen explicita el
permanecen en calidad de desaparecidos.69 Hernán Santos Pérez Álvarez, casado individualismo y el anclaje en la su-
perficie baldía. A.A.
con dos hijas y militante del MIR, era fotógrafo de profesión. Había sido detenido
en 1974, procesado y finalmente sobreseído, recuperando su libertad ese mismo
año. El 19 de octubre de 1977 salió de su casa portando una máquina fotográfica y
una radio y se dirigió a cumplir labores profesionales como fotógrafo en el Jardín
Infantil G-27. Un testigo agrega: “Ese día yo vi a don Hernán Santos Pérez como
a las 13:00 horas, él estaba tomando fotos como lo hacía frecuentemente y creo
que se debe haber ido como a las 13.20 horas”.70
El afectado fue detenido con violencia, siendo baleado en una pierna antes
de ser introducido a viva fuerza a un auto Peugeot de color gris por sujetos
de civil. Este hecho ocurrió el 19 de octubre, alrededor de un cuarto para las
dos de la tarde, en calle San Francisco entre Victoria y Av. La Estrella, comuna
de Pudahuel. Hasta hoy se desconoce la suerte corrida por Hernán Santos
Pérez Álvarez.
El caso de Leandro Arratia, casado y padre de dos hijos, que trabajaba
como fotógrafo profesional, es bastante singular. Con una determinada filiación
al Partido Comunista, viajó a Suecia en 1977 y volvió a Chile en 1980 de manera
regular. Había recibido presiones de la CNI; en una carta póstuma comentaba que
le habían dicho: “Recorre tomando fotos. Te pagaremos bien. No por las fotos,
sino por los datos que nos entregues. Acuérdate. En cuatro días volveremos”.71
Su casa fue allanada el 14 de enero de 1981 por efectivos de la CNI y Leandro fue
abatido. El protocolo de autopsia confirma que Leandro Arratia fue ejecutado por
efectivos de la CNI, en violación de sus Derechos Humanos.
En esta secuela de muertes hay un aspecto en común, el hecho que para
los organismos de seguridad, la fotografía se constituyera en un instrumento
subversivo y miraran con sospecha la actividad. El valor del negativo fotográfico
como testigo silencioso de un proceso donde el abuso masivo y luego selectivo
eran parte de la vida “aparente normal” del país. El uso de la violencia se da en
sentido estricto en el caso de los detenidos-desaparecidos, pues la violencia
tiene la componente situacional en la cual la víctima no puede escapar a la
acción del victimario, es decir no hay huida.72
La situación de Gustavo Pueller es uno de los casos donde el sometimiento no
doblegó sus expectativas. Una vez pasado el golpe de Estado, su casa fue allanada
buscando información fotográfica comprometedora. Pero él solo había guardado
los negativos de su trabajo autoral, que curiosamente tenían más influencia de la
fotografía “Objetivista o Bahuaus”,73 que de la fotografía de compromiso social.
Un cierto distanciamiento estético donde el factor personal es más destacado
que la aplicación documentaria o utilitaria, hace de su producción uno de los
45
episodios más interesantes de búsqueda formal, una indagación en la estructura
de las cosas con gran intensidad, más allá del estereotipo del efecto artístico.
Ahora bien, la fuerza civil al allanar la casa de Gustavo Pueller quema y
destruye una buena parte de los negativos y copias positivas de su producción de
autor y de sus reportajes destacados, como el Terremoto de Valdivia, colecciones
de Pablo Neruda y las campañas presidenciales de 1958 hacia adelante. La acción
dramática de ver quemar su fotografía autoral le produjo un profundo trauma
de guerra a Gustavo.74 El acto destructivo con un archivo visual no es solo un
atentado cultural sino también un atentado contra el patrimonio fotográfico
nacional. El acto intimidante realizado por los agentes de seguridad fue un
certero golpe que le produjo una profunda conmoción. En otras palabras, al no
quedar huellas del quehacer artístico o documental se borra una parte de la
vida misma. Sin embargo, era uno de los riesgos posibles en momentos de tanta
inestabilidad política.
Gustavo Pueller, uno de los primeros editores fotográficos que trabajaba
en el momento del golpe, realizaba la edición fotográfica en el diario El Siglo.
La posterior destrucción del archivo personal de negativos, implicó que Gustavo
Pueller recopilará desde los media, revistas y periódicos, sus imágenes. Es decir,
que reprodujera su historia visual desde los medios gráficos donde él había
trabajado y entregado su producción visual.
Sin embargo, a pesar de su experiencia profesional en el mundo fotográfico,
Gustavo Pueller no encontró trabajo por mucho tiempo, al serle sistemáticamente
cerradas todas las puertas y ser exonerado de la Escuela de Periodismo de la
Universidad de Chile. Solo su espíritu combativo le permitió continuar adherido
al Colegio de Periodistas y a la Unión de Reporteros Gráficos, donde se concentró
en la defensa de la labor gremial, encontrando cauce a la situación de abandono
que vivieron muchos fotógrafos de la época.
La represión se hace menos masiva y más selectiva a medida que el mercado
ejerce su dominio en la cultura y se percibe una mayor liberalización frente
a las manifestaciones disidentes a finales de los años setenta.75 Es en estos
espacios apoyados por la iniciativa privada76 que se va gestando una dislocación
del gesto oficialista por parte de una convergencia de artistas que reformulan
las imágenes desde nuevas propuestas visuales, trasformando su trabajo en un
verdadero corte a la censura, a la represión.77
Pero la incisión al desarrollo fotográfico estaba dada, se limitaba por la
muerte y por la sospecha. Sobre la cámara fotográfica se cernía un fuerte
prejuicio y recelo, se le consideraba un instrumento moderno suspicaz. Más
en una sociedad de vigilancia, que se resentía con este gesto portado por el
fotógrafo y la fotógrafa: el peso moral de una memoria colectiva que el gobierno
militar busca desarticular.
46
Marcelo Cortés, Santiago, enero, 1988. Marcela Briones, Plebiscito, Santiago, 1988.
La fotografía de la AFI construyó

desde su especificidad un imagi-
nario visual donde se hacen pre-
sentes los signos de una conquista
creativa por las imágenes punzan-
tes y de simbolismo explícito. De
este modo, las muchedumbres
en sombras buscan la luz, dan la
cara como Clotario Blest o Rafael
Maroto; exigen justicia, enarbolan
banderas y se pegan “chapitas”. En
fin, todas imágenes que buscan dis-
locar la sonrisa autoritaria.
De izquierda a derecha: Marcelo
Cortés, Marcela Briones, Gerardo
Torres, Ignacio Valdes, María Olga
Allemand y Osvaldo Briceño. A.A.
Gerardo Torres, retrato de Rafael Maroto y Clotario Blest, Santiago, 1987.
Ignacio Valdés, Santiago, 1988. María Olga Allemand, Justicia, 1990. Osvaldo Briceño, Plebiscito, 1988.
47
10 En este sentido, la lectura analítica que es- consideraciones son interpretadas a la luz de
Notas tamos construyendo, relaciona y se articula las diseminaciones literarias de las grandes
desde la consideración de los estudios cultu- voces latinoamericanas. Al respecto Julio
1 Ver introducción “L’empire de l’image” de rales y no desde la imagen técnica. Es decir, Ramos, Desencuentros de la modernidad
su libro Cinema et Histoire, Gallimard, pensamos que no es la consideración medial en América Latina, Editorial Cuarto Propio /
París, 1993. de la fotografía y su perfeccionamiento in- Ediciones Callejón, Santiago, 2003.
2 Según los planteamientos de Rosalind Krauss. dustrial lo que le da su peso específico, sino 20 Beatriz Sarlo, Escenas de la vida posmoder-
La autora recalca la importancia del discurso más bien sus interrelaciones con los proce- na. Editorial Ariel, Buenos Aires, 1994, p. 150.
propiamente fotográfico que es en definiti- sos de transformación de los paradigmas 21 Maestro de maestros, su marca en el docu-
va un proyecto de deconstrucción en el que culturales. En la línea de los planteamientos mental y en la fotografía de tendencia ar-
el arte se distancia y separa de sí mismo. de Andreas Huyssen, Después de la gran tística indican una ruta notable de una rica
Nota sobre la fotografía y lo simulácrico, división. Modernismo, cultura de masas y iconografía donde no se excluyen visiones
Revista de Occidente, 127, Madrid, diciembre postmodernismo. Adriana Hidalgo Editora, surrealistas, indigenistas, y mordaces imá-
1991, p. 29. Buenos Aires, 2006. genes de su México natal. Entre los nume-
3 En octubre de 1984 el decreto 1217 restrin- 11 Histoire de Voir, L’Atalier du Photographe, rosos libros que destacan su obra tiene uno
gió los contenidos de las revistas exclusi- tome 1, Colecction Photopoche, Paris, 1989. dedicado en la prestigiosa edición Aperture
vamente a textos escritos, “no pudiendo p. 78. Master Of Photography, 3, New York, 1987.
publicar imágenes de cualquier especie”. 12 Los planteamientos estéticos de representa- Tampoco The J. Paul Getty Museum olvida sus
Mientras se prohibía la publicación de imá- ción formulados en el Segundo Imperio por producciones con una senda exposición y li-
genes, el boletín El periodista del Colegio de Disderi, su inventor y propagador. Un trabajo bro en la colección In Focus, 2001.
Periodistas lanzó una edición especial con notable que escudriña sobre la estética de 22 Melitón Rodríguez, Fotografías. El Áncora
las fotografías censuradas. Al respecto ver la tarjeta de visita es realizado por Patricia Editores, Bogotá, 1985.
Fernando Reyes y Jorge Andrés Richards, Massé, Simulacro y elegancia en tarjetas 23 Al respecto Fernando Paillet, Fotografías 1894-
Periodismo Independiente: ¿mito o realidad?, de visita. Fotografía de Cruces y Campa. 1940, Fundación Antorchas, Buenos Aires, 1987.
ILET, Santiago, 1986, p 15. También algunas Colección Alquimia, INAH, México, 1998. 24 Yas J. J. y J. D. Noriega, La Antigua Guatemala,
fotografías pudieron ser vistas en la revista 13 En la perspectiva de los planteamientos Editorial La Azotea, Buenos Aires, 1990.
La Bicicleta, 58, Santiago, 23 de octubre de de Bernardo Subercaseaux, Fin de siglo, La 25 Interesante trabajo de la iconografía mapu-
1984, pp. 14-18. Época de Balmaceda. Modernización y cul- che en la investigación de Alonso Azócar,
4 La Asociación de Fotógrafos Independientes, tura en Chile. Editorial Aconcagua / Ceneca, Fotografía Proindigenista. El discurso de
A.G., obtuvo su Personalidad Jurídica el 19 de Santiago, 1988, pp. 175-186. Gustavo Milet sobre los mapuches. Ediciones
junio de 1981. 14 El paisaje decimonónico plenamente fotográ- Universidad de La Frontera, 2005.
5 Realizada en 1990 en la galería La Casa fico será un paisaje de progreso, un paisaje 26 Como queda evidenciado en el proyec-
Larga de Carmen Waugh entre el 7 y el 13 de donde aparece el tren, el camino, el puente. to de investigación 2033 sobre el Archivo
marzo, donde participaron más de cuarenta Como dice José Lezama Lima: “en América Fotográfico de las Misiones Capuchinas en
fotógrafos AFI con una selección final de dondequiera que surge posibilidad de pai- la Araucanía, financiado por la Dirección de
120 imágenes. saje tiene que existir posibilidad de cultura, Investigación y Desarrollo de la Universidad
6 Planteamiento formulado en un brillante es decir lucha de la naturaleza y el hombre”. de La Frontera, en el que participan los profe-
discurso “El lugar de la fotografía” de Paolo La expresión americana y otros ensayos. sores Jaime Flores, Alonso Azócar y Gonzalo
Gasparini, destacado fotógrafo venezolano Editorial Arca, Montevideo, 1969, p. 105. Leiva. 2005-2006.
en el VI Coloquio de la Fotografía, realizado 15 Con las llamadas “fotografías industriales” en 27 Asoman tímidamente en la Revista de Arte
en el Palacio de las Artes, México, junio de las polos mineros, en particular del salitre o los primeros trabajos sobre fotógrafos chi-
1996, p. 2. de las explotaciones cupríferas, como el caso lenos en 1940; un fotógrafo AFI Luis Prieto
7 Las reacciones químicas que se ponen en de El Teniente o bien de las empresas eléc- realiza tempranamente en el Museo de Bellas
obra para destruir las hojas que de inme- tricas y de energía que siempre disponían de Artes una exposición en 1970. Dentro de las
diato miramos negligentemente son tan nu- un fotógrafo para documentar sus procesos iniciativas más sistemáticas están la serie de
merosas como complicadas. En este sentido industriales. Se puede consultar en Gonzalo Coloquios de la Fotografía Latinoamericana,
el llamado a los fotógrafos AFI a cuidar sus Leiva, Pioneros culturales y tecnológicos en realizados entre las décadas de los setenta y
archivos por la importancia que tiene su Chile. Editorial Maval, 2007. los noventa en Ciudad de México, Caracas y
producción en el contexto de la fotografía 16 Análisis realizado por las investigaciones Cuba, por mencionar los principales lugares.
contemporánea chilena. Al respecto una desde Bernardo Subercaseaux, Historias de 28 Al respecto un completo análisis del rol de
tacada investigación que trabaja los archivos las ideas y de la cultura en Chile, tomo II, las fotografías de los hermanos Casasola
analógicos como los numéricos es el profe- Editorial Universitaria, Santiago, 1997, p. 90. en la construcción de la modernidad urba-
sional discurso de Bertrand Lavédrine con la 17 Se ha señalado, sin embargo, en algunas in- na en David Maawad, Los inicios del México
colaboración de Kean Paul Gandolfo y Sibylle vestigaciones acerca de la conflagración del contemporáneo, Grupo Editorial Casa de las
Monod, “Les collections Photographiques”. 79 que no se ha puesto el énfasis necesario Imágenes, INAH, Fonca, Consejo Nacional
Guide de conservation préventive. Arsag, en mantener en la memoria los episodios para la Cultura y las Artes, México, 1997. Así
París, 2000. acaecidos en aquel conflicto. Son las palabras también la revista Alquimia, Agustín Víctor
8 Continuando y extendiendo los alcances lú- de Arturo Benavides Santos, quien en 1927 al Casasola. Pachuca-Ciudad de México, INAH,
cidos de las reflexiones de Ronald Kay, Del escribir su obra Historia compendiada de la 1998.
espacio de acá. Primera edición, Editores Guerra del Pacífico, señala en la introducción 29 En especial la pléyade de fotógrafos cuba-
Asociados, Santiago, 1980. Segunda Edición, que “Es notorio que el legendario patriotismo nos que realizaron el registro completo de
Ediciones Metales Pesados, Santiago, 2005. de los chilenos, que causaba la admiración la transformación de la realidad social cuba-
9 Según la tradición general, que hoy sabemos de los extranjeros, se está enfriando en la na así como de la Revolución: de este modo
es también una versión resumida. El logro de actual generación”. tanto el proletariado como los “guerrilleros”,
Daguerre que el Estado francés le adquiriera 18 Al respecto ver Gonzalo Leiva, Mujeres y con- símbolos e iconos revolucionarios, estable-
su invento —que se hace realidad en 1839—, flictos, fotografías y dictaduras. Segundas cen una unidad de significación: Corral, Mario
no solo libera el invento del cobro de la pa- Jornadas sobre Fotografía. La fotografía y sus García Joya, Korda y otros.
tente, sino que además sepulta a los otros usos sociales. Ediciones CMDF, Montevideo, 30 Karen Berestovoy, tesis de grado que después
descubridores como su socio Niepce, el in- Uruguay, 2007. se convirtió en el libro El fotógrafo Marcos
glés Henry Fox Talbot y el francés Hércules 19 La modernidad como la considera Weber pre- Chamudes, Editorial Altazor, Universidad
Florence. Hoy en día la tesis apunta a re- senta una tendencia a la separación y bu- Internacional SEK, Valparaíso, 2000.
conocer que la fotografía presenta múlti- rocratización de los saberes autónomos. Así 31 Gonzalo Leiva, “Sueños de la imagen y más-
ples inventores. Les multiples inventions como el universo de lo literario tenderá a se- caras sociales”, Revista Crítica Cultural, 25,
de la Photographie. Misión du Patrimoine pararse de los discursos industriales visua- Santiago, noviembre de 2002.
Phtographique. Colloque Cerisy: La Salle, les como el fotográfico. Estas apasionantes 32 Edward Steichen, The Family of Man. The
France, 1998.
48
Museum of Modern Art, New York, reedición GKf Bulletin, 2/94, Amsterdam, 1994, pp. 19-21. Archivo de la Vicaría de la Solidaridad, p. 5.
2000. 52 Este fotógrafo holandés tenía su base en 65 Informe Rettig. La Comisión se formó la con-
33 “El Rostro de Chile” se inauguró en Santiago Buenos Aires y trabajaba para la Agencia vicción que el afectado fue ejecutado por
en la Casa Central de la Universidad de Chile, Gamma; publicó su reportaje del golpe de agentes del Estado, con violación de sus
el 13 de octubre de 1960 con motivo de los Estado en La actualidad, el 27 de septiembre derechos fundamentales, especialmente por
150 años de vida independiente. Al respecto de 1973. estar suficientemente acreditada su deten-
“Una Re-Visión del Rostro de Chile”, Fondart 53 Gamma es una agencia de fotorreporteros ción, por las causas certificadas de su muer-
2005. creada en Francia en 1967. Se constituyó te y por el lugar en que ella ocurrió.
34 Su notable trabajo está publicado en el libro durante los años setenta y ochenta en la 66 Sara Luz Iturra, “Morir es la noticia”, p. 3,
de referencia de la fotografía chilena con mayor agencia para la industria editorial www.derechos.org/nizkor/chile/libros/repor-
prólogo de Pablo Neruda, Valparaíso, Editions en 48 países. Floris de Bonneville, “20 años ter/capII23.html#Sara
Hazan, París. Reedición 1992. de Gamma”, revista Reportero Gráfico, 10, 67 Este caso se encuentra resumido en Deteni-
35 Op. cit., contraportada. Buenos Aires, marzo de 1987. dos desaparecidos: Documento de trabajo.
36 Denominación que estableceremos para la 54 Reportaje de Magdalena Ossandón; Entrevista Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado de
fotografía con carga juvenil, política, trans- inédita al Pinochet Político, El Mercurio, cuer- Santiago, pp. 1037-1041.
formadora y cuestionadora de la realidad. po D, 11 de diciembre, 2006, p. D8. 68 Referencia a su caso en Detenidos desapa-
37 Expresiones recogidas en la notable inves- 55 María Eugenia Oyarzún; Augusto Pinochet, recidos: Documento de trabajo. Vicaría de
tigación sobre el Presidente en un ensayo Diálogos con su Historia, Conversaciones la Solidaridad, Arzobispado de Santiago, p.
psicobiográfico. Al respecto Diana Veneros, inéditas. Editorial Sudamericana, Santiago, 1454.
Allende, Editorial Sudamericana, Santiago, noviembre 1999, p. 74. 69 Detenidos desaparecidos: Documento de
2003, p. 210. 56 Manuel Antonio Carretón, El plebiscito de 1988 trabajo. Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado
38 Una parte destacada de este legado visual y la Transición a la democracia. Documento de Santiago. Santiago, pp. 1458-1459.
lo encontramos en su libro escrito con Jorge Flacso, Santiago, 1988, p. 1. 70 Declaración de testigos, Detenidos desapa-
Montealegre, Rostros y rastros de un canto, 57 Sobre el exilio hay numerosas vivencias pero recidos: Documento de trabajo. Vicaría de la
Ediciones Nunatak, Santiago, 1997. una sola constante, “el exilio fue una con- Solidaridad, Arzobispado de Santiago, p. 2189.
39 Al respecto la destacada investigación de frontación en todos o casi todos los planos 71 “Quemantes acusaciones de Carta Póstuma
Eduardo Castillo, Puño y Letra. Movimiento de la vida y en todas o casi todas las mani- de Leandro Arratia”, diario Las Últimas
social y comunicación gráfica en Chile. Ocho festaciones de la vida cotidiana”. Al respecto, Noticias, 24 de enero 1981.
Libros Editores, junio 2006, p. 113. Eugenia Neves, una experiencia de montaje 72 Horacio Foladori, “Violencia, la institución del
40 Buena parte de este trabajo lo podemos literario para una investigación sociológica: maltrato”. Revista Gradiva, Instituto Chileno
ver en su libro que es mucho más extenso “El exilio en París”, en La invención de la de Psicoanálisis, ICHPA, núm. 1, Santiago,
en la perspectiva histórica, Ropa Tendida. Memoria, Editorial Pehuén, 1988, p. 193. 2000, p. 36.
Luis Poirot 1964-1997. Dolmen Ediciones, 58 Darío Páez, “Represión política y memoria 73 Fotografía con raíces experimentales que
Santiago, 1997. colectiva: el caso chileno”. En Asedios a la buscaba plasmar el sentido de lo objetual y
41 World Press Photo es una fundación que memoria. La experiencia de psicólogos bajo de la composición en el marco de una re-
desde 1955 fomenta la fotografía de prensa las dictaduras militares en América del Sur, cuperación estética de la fotografía como
internacional, realizando un concurso anual, Cesoc, 2001, p. 220. agente de lectura y transformación social.
publicando un anuario y realizando una 59 José Joaquín Brunner, “Cultura autoritaria Su creador es el alemán Otto Steinert entre
exposición. Tiene su sede en Amsterdam, y cultura escolar”. Programa Flacso, 209, los años 51 y 58, que expresa que la base
Holanda. Santiago, junio 198, pp. 15-16. más lograda de los fotógrafos es la etapa de
42 Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo, p. 60 El psicólogo Jorge Gissi recuerda: “Para escribir la abstracción constructivista. “Subjektive
61. Editions Binôme, Ivry-sur Seine, Francia, evidentemente teníamos que autocensurar- fotografie”, revista Photographies, 68, París,
2000. nos, yo escribí algunas cosas, pero con niveles Junio 1995.
43 GAP, con esta sigla se conocía al Grupo de altos de autocensura, o sea con todo tipo de 74 Según sus palabras, al recibir el Premio
Amigos Personales, su guardia de confianza. recursos: sacando palabras, citando autores, a la Trayectoria en el acto inaugural del II
44 Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo, p. en fin”. Asedios a la memoria, la experiencia Congreso de Fotografía Latinoamericana en
62. de psicólogos bajo las dictaduras militares el Centro de Extensión de la Universidad
45 En estas asonadas golpistas, el 29 de junio en América del Sur. Cesoc, 2001, p. 170. Católica, en noviembre de 2000. En esa oca-
de 1973 el reportero Leonardo Henrichsen 61 El decreto supremo 355 de 25 de abril de sión, también fue premiada la trayectoria
grabó cuadro a cuadro su propia muerte. 1990 creó la Comisión Nacional de Verdad del fotógrafo AFI Luis Navarro y del fotógrafo
Hecho ocurrido en la calle Agustinas en las y Reconciliación, cuyo objetivo principal fue Sergio Larraín.
proximidades del Palacio de Gobierno. El li- contribuir al esclarecimiento global de la 75 Soledad Bianchi, Donde volcarse en este pai-
bro de Modesto Emilio Guerrero recoge este verdad sobre las más graves violaciones a saje. Lassa, Boston, 1986, p. 3.
estremecedor hecho. Reportaje con la muer- los Derechos Humanos cometidas entre el 11 76 Uno de los más destacados es Amigos del
te. Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 2002. de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de Arte, corporación privada sin fines de lu-
46 Comunicado de Prensa, Producciones Humo, 1990, ya fuera en el país o en el extranjero, si cro creada en 1976 con la doble misión de
Santiago, viernes 15 de junio de 2007. estas últimas tuvieron relación con el Estado realizar actividades tendientes al desarrollo
47 “Camilo Taufic, autor de las últimas fotos de de Chile o con la vida política nacional. Luego de las artes en nuestro país e incentivar la
Allende”, diario La Nación, domingo 4 febre- de nueve meses de trabajo, el 8 de febrero participación de la empresa privada en ese
ro de 2007. de 1991 la Comisión Rettig entregó al presi- propósito. Al respecto, Jaime Meneses, “La
48 Ibíd. dente Patricio Aylwin un Informe Final en que empresa privada en el arte”, Revista Cultura,
49 Detalles de esta controvertida primera entre- se detallan 3.550 denuncias de violaciones a 25, p. 105.
vista realizada el 21 de septiembre de 1973 los Derechos Humanos, de las cuales 2.296 77 Las reformulaciones de la imagen plásti-
en el Gran Hall de la Escuela Militar para fueron consideradas como casos calificados. ca desde la producción de Leppe, Dittborn,
periodistas extranjeros y chilenos. Augusto Está disponible en tres tomos para impresión: Bru, Smith, Parra y Altamirano que cobran
Pinochet; Camino Recorrido, memorias de un http://www.ddhh.gov.cl/ddhh_rettig.html vigencia y polémica desencadenan una se-
soldado, tomo 2, Instituto Geográfico Militar, 62 Laurel Reuter; Catálogo exposición “Los rie de propuestas teóricas de Lihn, Richard,
1990, p. 28. desaparecidos”, Edizioni Charta, Milán, 2006, Kay, Huneeus y Valdés, posibilitando en
50 Patricio Guzmán/ Rafael Estafanía, ¿La úl- p. 13. pleno régimen militar un corte epistémico.
tima foto de Allende?, Memoria Viva net. El 63 Centro Pastoral Universitaria Usach, “Tiempo Ver al respecto: Osvaldo Aguiló, Propuestas
director realizó una exhaustiva investigación de dolor-tiempo de esperanza”, Diciembre neovanguardistas en la plástica chilena:
sobre el Presidente Allende para su película 1990. p. 11. antecedentes y contextos. Ceneca, Santiago,
documental Allende que se presentó en el 64 Entrevista “El Salvaje” se metió a la gue- 1983, p. 19.
Festival de Cannes 2004. rra en la TV. Dossier Hugo Araya González,
51 Flip Bool; “Chas Gerretsen: From real to reel”. Biblioteca Fundación, Documentación y
49
PARTE II: El contexto general del
desarrollo de la AFI
51
Platón decía que para encontrarse con el mundo verdadero era necesario
recordar, por esto el proceso de “anamnesis”, que volvía por medio del recuerdo,
el mundo verdadero. Me parece inspirador Platón, pues cuestiona la realidad
de una manera radical, la verdad de su representación y pone el acento en la
memoria. Aquí vislumbro un paralelo estrecho con la fotografía, semejanza que
Fotografía páginas anteriores: Paz
ha sido establecida desde la teoría de la caverna. No obstante que este medium
Errázuriz, Reinas, San Bernardo,
1987. fotográfico nace de un paradigma de representación positivista industrial, es decir
práctico y científico, su perspectiva visual fue abriendo nuevos horizontes desde
La búsqueda de protección de muchos el nicho de marginación que las Bellas Artes habían establecido, transformándose
fotógrafos freelancer hacen configu-
en un “parapeto de la memoria”.
rar la necesidad del colectivo AFI. El
carné de la AFI es una protección sim- Hemos visto el contexto de la fotografía chilena así como los dramáticos
bólica en medio de la violencia calle- sucesos que acompañan al desmoronamiento del proyecto de la Unidad Popular
jera. Claudio Pérez. Plaza de Armas, y a la instauración del modelo militar autoritario. Veremos como en este contexto
preciso, marcando ya los años ochenta y tensionado por una fuerte crisis económica
y un reconocido “apagón cultural”, se organiza el grupo fundador de la AFI.
52
El acto fundacional de la AFI
Las razones de aparición y creación de la AFI obedecen a una serie de

coyunturas. Sin duda que la detención de Luis Navarro —en la lectura de Juan
Domingo Marinello— marca la urgencia de la unión de los fotógrafos. El 11 de
marzo de 1981, Luis Navarro, el fotógrafo de la Vicaría de la Solidaridad, es detenido
durante cinco días y es sometido a interrogatorios, tortura y tratos vejatorios.
Luis queda segregado, dice Marinello, por los dos lados políticos que había en
el momento; se encuentra marginado hasta de su propio grupo. El miedo a la
delación se había extendido.1 Sus amigos fotógrafos “impulsan la organización
gremial para defenderse de lo siniestro, es el origen mítico y libertario que dará
posteriormente el impulso a la AFI”.2
La aspiración de la AFI era afincar la unidad de una nueva generación de
creadores “que se formará alrededor de la fotografía, debatiendo su quehacer,
haciendo y demostrando”.3 Pero también, buscaban profesionalizar la fotografía,
“una profesión seria (…) donde debemos respetarnos nosotros mismos, y hacernos
respetar frente a los medios”.4
La AFI se crea oficialmente —según consta en su personalidad jurídica— el
19 de junio de 1981 con la firma de 29 socios; sus estatutos indican el rol como
Asociación Gremial.
Es importante destacar el grupo fundador, pues son los que comparten el
interés gremial primigenio: Peter Hochhausler, Inés Paulino, Horst von Irmer,
Josianne Bonefoy, Leonora Vicuña, Eduardo Gómez, Jorge Ianiszewski, Rodrigo
Rojas Donoso, José Moreno, Nicolo Martelli, David González, Paz Errázuriz, Rodrigo
Casanova, Cristián Vera, Juan Meza-Lopehandía, Marian Salamovich, Sergio
Marras, Mario Infante, Ricardo Astorga, Luis Navarro, Rony Goldschmied, Pablo
Adriasola, Jaime Gre, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Nora Peña y Lillo, Juan
Domingo Marinello, Feisal Jalil y Daniel Arnoff.
La primera directiva de la AFI permaneció hasta junio de 1983, estuvo
conformada originalmente por Jorge Ianiszewski como presidente y cuatro
directores: Leonora Vicuña, Daniel Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy.
Ianiszewski —gracias a cuyo tesón se logró armar la configuración jurídica
de la AFI y es figura central de la organización— recuerda: “En la AFI convergieron
personas de distintos grupos, gente como Paz Errázuriz, Leonora Vicuña y Juan
Domingo Marinello que venían más de la plástica, con fotógrafos profesionales
como José Moreno, Ricardo Astorga, Luis Navarro y yo. Nuestro objetivo era
promover la fotografía a través de exposiciones y servir como asociación gremial
que nos protegiera y apoyara en nuestras actividades. No todos éramos amigos.
Lo que pasó es que la idea de crear una organización surgió en paralelo de
distintos grupos, entonces teníamos la misma inquietud que respondería a la
misma necesidad”.5
El colectivo denominado AFI, Asociación de Fotógrafos Independientes,
consolida la mirada testimonial6 que nos posibilita redescubrir el escenario
político, social y afectivo chileno entre comienzos de los ochenta y los primeros
años de los noventa. La marca más resentida en la diversidad de imágenes
producidas por los fotógrafos y fotógrafas está en la estética del desacato.
“Por sobre el control del poder, los desacatos de la imaginación son una magna
intervención y desplazamiento desde los contenidos oficiales y estadísticos hacia
las indagaciones estéticas, psicológicas, sociales y evidentemente políticas”.7
53
Según Rony Goldschmied, la AFI nace de “la necesidad de darnos un refugio
que nos diera protección y espíritu de cuerpo. Ya no eran fotógrafos aislados
retratando la realidad, sino fotógrafos que tenían una organización y que
podrían protegerse mutuamente”.8 Además, muchos reporteros son fotógrafos
freelancer que se sentían marginados de otras instancias de organización, pues
no pertenecían a un medio comunicacional específico.9 Los aspectos anteriores
caracterizan el fuerte sentimiento identitario que la AFI provoca: “Con mucho
orgullo puedo decir que pertenecí a la AFI (…) Dentro de mi corazón lo sigo siendo,
porque cada vez que estoy en la calle antes de ser reportero gráfico del medio
que me contrató soy integrante de la AFI”.10
Es interesante indicar que todos los entrevistados le dieron gran importancia
al carné que daba la AFI anualmente para trabajar con “cierta tranquilidad” en
la calle. Para los jóvenes fotógrafos que ingresaron a la Asociación Gremial
después de las protestas, el carné representaba un salvoconducto, pues sabían
que había gente que se preocuparía de ellos si algo les ocurría. Y vaya que
padecieron detenciones, tortura, balazos, palizas, destrucción de sus equipos,
secuestro, intimidación, muerte. Al respecto no podemos olvidar lo padecido por
Kena Lorenzini, Juan Carlos Cáceres, Santiago Oyarzo, María Olga Allemand, Juan
Ramón Salinas, Oscar Navarro, Claudio Pérez, Paulo Slachevsky, Alvaro Hoppe,
Nelson Cáceres, Rodrigo Rojas Denegri, Luis Navarro entre los casos más tocados
por el brazo de la violencia institucionalizada. Además, los fotógrafos debieron
tener cuidado con agentes de civil que tenían como misión disuadir con golpes
y violencia toda manifestación. Los activistas pro gobierno conocidos como “los
gurkas”, fueron numerosas veces fotografiados y muchos de los fotógrafos fueron
sus víctimas.
Para ingresar a la AFI era necesario cumplir un protocolo. Primero mostrar un
book de trabajo fotográfico o bien fotos dispersas para ser evaluadas. En la ficha
de cada aspirante quedaba consignada la aceptación directa o bien la condición
que se le exigía para pertenecer a la Asociación Gremial. Por ejemplo, en una de
las fichas encontramos el siguiente comentario crítico: “Tu fotografía todavía no
logra usar debidamente sus recursos (foco, velocidad, contraste, profundidad de
campo), creo que debes esforzarte en “diseñar” mejor tus encuadres”.11
La segunda instancia era ser presentado por dos socios activos que avalaban
los méritos y el conocimiento del postulante. Todo este trámite era parte del
grado de profesionalismo que justificaba un trabajo riguroso del conglomerado
fotográfico, así como medio para evitar filtraciones de “funcionarios de gobierno”,
práctica muy común en la época. Tras cumplir estos requisitos se procedía a
llenar una ficha que contenía todos los datos generales. La ficha era la solicitud
de ingreso que contaba con una fotografía de carné con datos contextuales:
nombre, edad, dirección y cédula de identidad. Luego venía un reconocimiento de
los estudios, cursos de perfeccionamiento, publicaciones, exposiciones y trabajos
realizados. Después se pedía referencias en relación al estado actual del trabajo
del postulante, equipos de que disponía y los socios que lo presentaban. Finalmente
el postulante estampaba su firma. Más abajo en un recuadro para “observaciones”
se señalaba la aceptación o rechazo de la solicitud. El nuevo miembro ingresaba
en calidad de socio o como estudiante. En algunos casos se aceptaba al interesado
condicionalmente por algunos meses hasta que demostrara con una nueva carpeta
el mejoramiento de la técnica, la expresión o el laboratorio.
La mirada documental destacada y conformada al interior de la AFI, también
54
La embestida sobre los fotógrafos
fue una constante. Grupos de civiles
denominados “gurkas” por la gente
respondían con violencia inusitada
contra los que se manifestaban.
Las noticias sobre la agresión a los
reporteros gráficos y los recursos de
amparo se sucedieron a lo largo de
la década de los ochenta. Al respecto
la agresión sufrida por Alvaro Hoppe.
Revista Apsi, de agosto de 1985.
Arriba: Identificación de los gurkas,
fotografías realizadas con gran riesgo
por Marco Ugarte. Revista Cauce,
ejemplar del 15 al 21 de octubre
de 1985.
55
significa una obsesión por el testimonio o escenificación12 de lo que se observa. Es
una fotografía de compromiso argumental —política en el sentido más amplio—
transcrita desde un discurso empático, pero que al hacer convivir lo solidario con
lo monstruoso construye una mitología cultural que entrega marcas directas al
imaginario epocal. Dichas marcas o signos culturales definen una ética del ver,
instantaneidad del golpe del ojo sobre una realidad demandante y demandada.
El año 1981 está marcado por una actividad editorial que será fundante del
espíritu AFI, se realiza el Primer Anuario Fotográfico Chileno. Este documento
esencial de la fotografía contemporánea chilena es precedido por una exposición
realizada en la galería Época entre el 4 al 30 de agosto. La iniciativa había sido
fraguada por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, donde le correspondió
también una destacada labor al diseñador e impresor Pablo Adriasola. La primera
sede de reuniones fue el domicilio de Leonora Vicuña, que fuera originalmente la
casa templo de los positivistas chilenos que se encuentra en la calle San Isidro.
El año 1982 resulta bullente de actividades pues se realiza una dinámica
muy propia de la AFI que continuará por muchos años, la organización de
exposiciones mancomunadas. En estas exhibiciones conjuntas se integran autores
consagrados o conocidos con fotógrafos emergentes, una dinámica democrática,
pragmática y con sentido colectivo. Uno de los primeros hitos organizacionales
y una exposición colectiva memorable lo constituye “La calle San Diego” —con
afiche realizado por Marian Salamovich— entre el 20 de abril y el 20 de mayo
en el Goethe Institut. Esta muestra tiene el sello de buscar la mirada fotográfica
en lugares más bien periféricos y con vida propia como el Barrio San Diego,
que estaba en pleno proceso de transformación comercial y poblacional. La
exposición tenía además la intención de reconocer los iconos urbanos como
signos de identidad y pertenencia.
También se ocupan dos espacios de exposición que serán recurrentes en la
producción fotográfica autoral y documental de aquellos años: la sala Edwards
del Instituto Chileno Británico de Cultura, con una exposición colectiva entre el
6 de mayo y el 7 de junio y otra colectiva en el Centro Cultural Mapocho donde
entre mediados de septiembre hasta octubre exponen solo cuatro fotógrafos AFI:
Jorge Ianiszewski, Paula Sánchez, Luis Weinstein y Adolfo Lubber.
Pero el mismo año 1982 tendremos varias exposiciones individuales de
fotógrafos AFI, entre las que sobresalen el trabajo de Juan Domingo Marinello
“Una Manera de Ver”, que fue realizada en el Goethe Institut. Así también, la
Arriba: afiche de la primera exposición
exposición de Paz Errázuriz “Fotografías” que realizó en la galería Sur. El fotógrafo
AFI, La fotografía como vocación y Rodrigo Casanova comienza a articular sus preocupaciones estéticas sobre la
Oficio, realizada en la galería Epoca, iluminación nocturna con una exposición realizada en el Centro Cultural Mapocho
Santiago, agosto 1981. Gracias a la denominada “Colores Nocturnos”. La incansable y desinteresada labor de gestión
acogida de Lily Lanz, galerista de arte,
se logra realizar esta muestra de 29 cultural realizada por Leonora Vicuña con los Encuentros de Arte Joven, que
autores. Con sutileza y utilizando un tanto interés despertó en las nuevas generaciones, se vio recompensada con
“estético desnudo”, la AFI retoriza una exposición individual en la sala de Amigos del Arte, desde donde comienza
sobre el ocultamiento y la censura.
a considerarse la fotografía como una visualidad autónoma. En esta exposición
Página derecha: carnés de distintos
años y ficha oficial de inscripción, se hace evidente una marca estética de la autora: “Desde que comencé a realizar
registro en el Segundo Encuentro fotografías en blanco y negro, siempre me gustó colorearlas, primero como un
Nacional de Fotógrafos realizado en juego, más allá del mero retoque, y luego como un ejercicio plástico que se fue
Santiago, octubre del 2005.
transformando en una forma propia, un estilo”.13
A fines de 1982 veremos que se realiza el lanzamiento del segundo Anuario de
la fotografía, con trabajos en blanco y negro y color, un documento de incalculable
56
El carné, símbolo de pertenencia
a la AFI, fue un baluarte y una con-
quista fundamental de la Asociación
Gremial. Le acompañaba simbólica-
mente la ficha de inscripción; ambos
docu-mentos implicaban un ritual de
ingreso, protección y de reconoci-
miento del colectivo.
57
58
valor, pues entrega la panorámica más amplia de la labor fotográfica en esos
años: “con 116 fotógrafos chilenos que muestran ahí una imagen representativa
de su trabajo”.14
El año 1983, la AFI continúa con la labor de extensión y producción de
exposiciones colectivas. Es un año que se reviste de una especial importancia,
dado que hay cambio de directiva; asumen por seis meses Luis Weinstein como
presidente y como directores Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez y Nora
Peña y Lillo. El año 1983 es un año pletórico de actividades colectivas, como la
exposición “Acá y Allá” que mostraban tres fotógrafos AFI de acá y tres fotógrafos
AFI del extranjero (“de allá”) en el Centro Cultural Mapocho. También la exposición
“Seis fotógrafos” en galería Sur, la exposición colectiva “La música de la AFI” en
el Instituto Chileno Francés de Cultura, la exposición colectiva “Expofoto” con las
imágenes de Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horst von Irmer en el Goethe
Institut, y la exposición “Nitrato de Plata” de Luis Weinstein, también en el Instituto
Chileno Alemán.
De igual manera, encontramos dos conmovedoras exposiciones fotográficas.
La primera de Paula Sánchez, que tituló “Por mi amiga”, una exposición en
homenaje a Carmen Brito, audiovisualista detenida-desaparecida, en el Centro
Cultural Mapocho. La exposición “con una mirada dotada de humanidad y
espontaneidad propone a la mujer como un ser múltiple en sus quehaceres y en
sus gestos”.15
La segunda es la realizada por Lucho Prieto en la Parroquia Universitaria: “Prieto
deambulando por los márgenes de Santiago en cités y barrios viejos captando
miseria, misterio y poesía. Prieto se identifica con los sujetos que fotografía y se
asombra con lo cotidiano en donde es capaz de ver lo extraordinario”.16
El año 1983 tiene un nuevo componente en la coyuntura. Es el momento de
las primeras protestas nacionales, una gran convulsión social se esparce por las Los Anuarios de la Fotografía
calles de las ciudades principales del país. constituyen un acta fundacional de la
unidad de los diversos sectores del
En noviembre de ese año se elije una nueva directiva de la AFI donde la
quehacer fotográfico, pues la AFI
presidenta será Patricia García, vicepresidente Cristián Vera. El encargado de abrió estos espacios para establecer
asuntos gremiales, Jorge Ianiszewski, la encargada de finanzas Ana María Díaz y el “estado del arte” de esta expresión
el encargado de comunicaciones Antonio Reynaldo. Una directiva que presenta visual. Con una enorme y transitada
actividad de exposiciones colecti-
una renovación con la presencia de jóvenes dirigentes. Les toca organizar dos vas como “La calle San Diego”, con
exposiciones colectivas internacionales. Esto genera una etapa muy fructífera foto central de José Moreno, o
con presencia de la fotografía chilena en el extranjero, contando con apoyo bien individuales como “Por mi
amiga” de Paula Sánchez o “Color
de fotógrafos chilenos residentes en otros países. La primera exposición
local” de Marcelo Montecino, se fue
organizada por Jorge Triviño en París, Nanterre, se llamó “Première reencontre generando una necesidad de consumo
de Photographie Chilienne”, y hubo otra en el marco del Tercer Coloquio de cultural fotográfico. Lo anterior
Fotografía Latinoamericana en La Habana, Cuba. En este año se realiza el Primer hace posible el megaproyecto de las
Ediciones Económicas, que a pesar
Encuentro Chileno de Fotografía en Fotoforum y se envía a representantes
de su rudimentaria reproducción
para la coordinación cultural. El evento mostró amplia convergencia de los fotocopiada, es el inicio de un discur-
artistas chilenos. Se formaron cuatro comisiones para abordar los puntos de la so semiótico, estético y crítico sobre
convocatoria: historia de la fotografía chilena; gremial y organización nacional; la fotografía. Además de sacar a la
fotografía del servilismo de las Bellas
docencia; función social y cultural de la fotografía en Chile. El encuentro convocó Artes, los autores y críticos logran
a cincuenta profesionales y se inauguró con una retrospectiva y homenaje a articular discursos intertextuales
Antonio Quintana.17 y simulácricos que sostienen la
especificidad fotográfica.
El año 1984 se implanta el estado de sitio prohibiéndose la circulación y
edición de revistas disidentes; también se censuran las imágenes. En este contexto
asoma la lúcida voz de Enrique Lihn que presenta un artículo justamente sobre
59
Las exposiciones en Chile podían ser precarias en su difusión,
como el afiche de “Acá y Allá”, pero sofisticados en sus
soluciones visuales. La cita a la materialidad fotográfica será
parte del afiche –diseñado por Rodrigo Casanova– que convoca
a los encuentros chilenos en 1983. Otros afiches tendrán una
gráfica más expresionista, como el de galería Sur o bien el que
anunciaba la exposición AFI en la Ville de Nanterre, Francia,
1983. Al centro del afiche encontramos una fotografía realizada
por Paz Errázuriz en Chiloé.
60
61
62
fotografía y censura. En uno de sus acápites indica: “Así las fotografías censuradas
distan de ser sencillamente ilustraciones de ‘los textos exclusivamente escritos’
sobre las protestas. Pasan otras cosas con las fotos, que señalo al azar. Voy de lo
menos a lo más importante: la fotografía depende menos del texto que el texto de
la fotografía en el campo de la cultura de masas y, por su naturaleza mecánico-
objetiva, es más verosímil que la escritura, de más rápida y fácil asimilación por
un mayor número de receptores incluyendo, virtualmente, a los analfabetos”.18
Algunas de esas fotografías censuradas de Miguel Ángel Larrea, Claudio
Pérez, Alvaro Hoppe aparecen en el número 58 de la revista La Bicicleta, que en
su artículo “Imágenes, presencia de los jóvenes” reflexiona sobre las fotografías
indicando que “se han vuelto un importante testimonio de nuestra realidad. La
imagen, al recoger lo que ocurre en la calle, se ha vuelto subversiva. Por ello, las
imágenes de las revista Análisis, Apsi, Cauce, y del periódico Fortín Mapocho
Página izquierda: el notable artículo
fueron censuradas (…) Qué tiempos vivimos, que hasta nuestra vista les parece de Enrique Lihn sobre la censura de las
peligrosa. Qué extraño temor sacude a los que nos oprimen, que no vacilan en imágenes, con el recuadro en blanco
agredir y, sin embargo, tiemblan al ver el retrato de la agresión”.19 de la imagen censurada. Revista
Cauce 16-22 de octubre de 1984,
En 1984 Oscar Wittke expone su notable trabajo sobre fotografía de
pp 40-41. Abajo, uno de los afiches
matrimonio en la sala del Chileno Británico de Cultura. Inés Paulino comienza su más recordados por los socios AFI,
deconstrucción de personajes de la escena plástica y cultural y en una muestra iniciativa de Juan Meza-Lopehandía
colectiva se exhibe el trabajo de jóvenes reporteros que bajo el título “La realidad en el Instituto Chileno Británico
de Cultura.
callejera del día de hoy” permitió visualizar la propuesta de Alvaro Hoppe, Marco
Ugarte, Kena Lorenzini y Miguel Ángel Larrea. Se realiza una exposición colectiva
63
de dieciocho integrantes de la AFI, “¿Quiénes somos los chilenos?”, en el Centro
Cultural Mapocho.
El año 1985 se genera un nuevo cambio de directiva. El 15 de octubre con la
asistencia de 46 personas y 37 socios con cuotas al día nuevamente es reelecto
como presidente Jorge Ianiszewski y presidente subrogante queda Leonardo
Infante; asume también Jorge Pericó como secretario y tesorera Nora Peña y
Lillo. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Instituto Chileno Británico
de Cultura con el sugerente título “Saludos a Cartier-Bresson”, la que agrupa a
más de diez fotógrafos, que hacen un reconocimiento a uno de los maestros del
fotorreporterismo mundial.
El II Encuentro Nacional de Fotógrafos se hace en el Instituto Eses y se
organizan exposiciones colectivas como “AFI en verano”, en la sala Edwards del
Instituto Chileno Británico. También la exposición “Veamos en que estamos”
realizada en el Colegio de Periodistas, en tanto, la autora Kena Lorenzini expone
la muestra “Chile Protesta” en Madrid.
El año 1986 para la AFI tiene un desconsolado recuerdo, pues uno de sus
asociados, el reportero Rodrigo Rojas Denegri es quemado y muerto por los
militares.20 La muerte del joven fotógrafo despierta un rito anual, una exposición
fotográfica homenaje que se mantiene por varios años en la galería Bucci y una
romería al lugar donde fue alevosamente asesinado. La primera colectiva se hizo
en agosto de 1986 en Huérfanos 526, sede de la galería de Enrico Bucci.
En el campo de las exposiciones las fotógrafas se agrupan y montan “Miradas
de mujer”, una muestra fundadora en las consideraciones de género y visualidad.
También veremos exposiciones individuales a lo largo del año de Cristián Mouat,
Héctor López, Paz Errázuriz, Helen Hughes y José Moreno.
Un importante evento que se transformará en una verdadera retrospectiva
de la AFI fue “Fotografía contemporánea chilena” en la galería Bucci. En este
mismo año, se realizó un concurso fotográfico internacional del Programa del
Empleo para América Latina y el Caribe (Prealac) con el tema “El empleo o su
carencia”. En este concurso participan diez fotógrafos AFI; uno de los ganadores
es el trabajo de José Moreno sobre el POJH y calle Franklin.21
El año 1987 hay un cambio de directiva donde nuevamente es reeligido
con su liderazgo natural Jorge Ianiszewski; asumiendo responsabilidades como
64
La memoria AFI tiene como dramático
hito la muerte alevosa de Rodrigo Rojas
Denegri. Los homenajes se suceden
hasta el día de hoy. Las exposiciones
en su recuerdo fueron realizadas en
la galería Enrico Bucci. Fotos color
de Elías Lizama, tomada en el Barrio
General Velásquez, donde se perpetró
el criminal atentado. Santiago, 2006.
Foto Carmen Gloria Quintana de Ana
María Valverde. Afiche A.A.
vicepresidente el joven docente Cristián Mouat, como secretaria Helen Hughes, y

tesorera María Eugenia Lorenzini.
En abril de este año visita el país el papa Juan Pablo II. En el encuentro
en el Parque O’Higgins es baleada la reportera AFI, María Olga Allemand, quien
expresa: “Recibí un balazo en el pecho y..., pasé a ocupar, hasta el día de hoy, un
lugar en la historia de este país. En todo caso, creo que lo que pasó fue un hecho
más, pero que al tratarse de una reportero gráfico baleada en una concentración
masiva enmarcada dentro de la visita papal, dio la vuelta al mundo y evitó que
la dictadura transformara la visita papal a su favor”.22
Ese mismo año se organiza otra exposición colectiva en el extranjero,
específicamente en Berlín, llamada “Sin filtro”. Señala el organizador José Girabas:
“Producto de mi relación personal y viendo la calidad fotográfica y política del
trabajo de la AFI, conseguí motivar a una sociedad de arte en Berlín (Neue
Gesellschaft fuer Bildende Kunst, NGBK) y se logró realizar una exposición en
Berlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril de 1987, cuyo título fue “Ohne Filter”
y así obtener medios económicos para ayudar a la AFI. Luego la exposición fue
mostrada en otras ciudades de Alemania y también, en un festival político cerca
de Venecia, Italia”.23
Por instancias del AFI Luis Velocci se inaugura un espacio cultural o galería
para la fotografía en la Plaza Mulato Gil de Castro, con una muestra colectiva.
También tendremos las exposiciones individuales de Luis Weinstein, Kena Lorenzini,
Marcelo Dauros, Mónica Oportot y Paz Errázuriz. El fotógrafo AFI Oscar Navarro
obtuvo distinción como Internacional Master of Press Photography en Bagdad.
También ganaron Medalla de Bronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y
Santiago Oyarzo.
Se organiza en el mes de septiembre en la galería de arte Enrico Bucci la
exposición colectiva de los socios de AFI “Fotografía Chilena 1987”.
El año 1988, exactamente el 17 de mayo con la asistencia de 45 personas, con
32 socios que están al día, ocurre un cambio de directiva inducido por una fuerte
presencia de los jóvenes fotorreporteros. Es elegido presidente Héctor López,
vicepresidente Alvaro Hoppe, secretario Belford Díaz y tesorero José Moreno. En
su primer comunicado, la nueva directiva insta a los socios a asistir a la primera
asamblea en Fotoforum –donde se presenta la posibilidad de participar en Chile
65
Noticias de los socios AFI: La exposición de Kena Lorenzini en
Madrid, Roma, París y Holanda. Revista Análisis, 98, julio 1985,
y la performance motivadora de los fotógrafos ambulantes en
el centro de Santiago para incentivar y sumarse a Chile Crea.
Fortín Mapocho, 1988.
Arriba: María Olga Allemand, fotógrafa AFI baleada en el
Parque O’Higgins durante los actos de bienvenida de S.S. Juan
Pablo II. Abril de 1986.
Izquierda: Santiago Oyarzo, fotógrafo AFI herido en Macul con
Grecia, Pedagógico, Santiago, 1983.
66
Crea, la organización de la Photo Fiesta–, así como a una exposición de foto
humor y a motivar el funcionamiento de las comisiones.24
Se materializa en 1988 también una exposición colectiva —“Fotógrafos en
acción”— con la participación de muchos fotógrafos AFI en la sala Edwards;
también Chile Crea, Arte y artistas, creación y creadores en Chile. Llama la atención
la acción desarrollada por algunos fotógrafos de la AFI para promocionar las
tareas de “Chile Crea”; salieron a las calles del centro de Santiago como hombres
sándwiches: “Colgaron en sus espaldas y en sus pechos grandes afiches con sus
trabajos (…) Así fueron miles los que pudieron ver la exposición itinerante con la
ventaja de que podían además dar explicaciones de la muestra que llevaban sobre
sus hombros”.25 La actividad organizada por Chile Crea con un grupo destacado
de la AFI fue un encuentro que se llamó “Diálogo con la fotografía”. Del exterior
llegaron el italiano Ivo Saglietti, el uruguayo Oscar Bonilla, el puertorriqueño Ricci
Flores, la uruguaya Silvana Chiavia, el chileno Marcelo Montecino; de moderador
actuó Juan Domingo Marinello.26
También se realiza este año para conmemorar y homenajear al fotógrafo
Rodrigo Rojas Denegri la exposición testimonio “Juventud y compromiso”, en la
galería Bucci, con diversas actividades que buscan “sensibilizar a la opinión pública
sobre la necesidad de una pronta condena a los culpables” del cruel atentado.
Uno de los hitos de la AFI en el año 1988 lo constituye la muestra “La otra
fotografía” inaugurada en la galería Ojo de Buey en la calle Pedro de Valdivia
2005. Exposición colectiva de cinco fotógrafos de prensa: Patricia Alfaro, Alvaro
Hoppe, Alejandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez. Realizan una instalación
que tapizaba la sala de hojas de periódicos donde se insertaban las fotografías
que habían sido rechazadas por los medios donde trabajaban estos creadores, en
donde las imágenes eran destacadas y enmarcadas por el azul de la imprenta:
“la instalación parecía dar a ver el encuentro de la historia, de la luz con la
sombra, el olvido de una mirada fotográfica que no logra inscribirse en el
acontecer periodístico”.27
El año 1989 la AFI cambia su sede desde Fotoforum a la Escuela de Estudios
Superiores en Alameda 2109. A comienzos de abril la AFI realiza un seminario
con el fotógrafo chileno radicado en Francia, Julio Donoso, en el Instituto Chileno
Francés. Este año tienen lugar varias exposiciones, como las individuales de
Luis Navarro “Retratos solo retratos”, la exposición de Paz Errázuriz “La Manzana
de Adán”, “El hombre y el medio ambiente” de Carmen Fulle en el Chileno
Norteamericano, y exposiciones de Héctor López, Juan Domingo Marinello, y de
Kena Lorenzini en Chiloé. Además de la exposición colectiva con motivo de la
conmemoración de los 150 años de la fotografía en Chile, en colaboración con el
Departamento de Fotografía de la Universidad de Chile, Foto Cine Club y FOTOP
en el Instituto Chileno Francés de Cultura, en noviembre de 1989.
En 1990 hay cambios en la directiva, la misma que permanecerá hasta el
final de la AFI, donde participan como presidente Luis Navarro, vicepresidente
Miguel Opazo, secretario Belford Díaz, tesorero Marcos Grabosky y director
Carlos Rammsy. En la convocatoria a los socios señalan: “Queremos
invitarlos cordialmente a nuestra primera asamblea AFI de este año, de
esta directiva, y que también es la primera asamblea en democracia para
nuestra asociación”.28
Uno de los hitos del año es la realización de numerosos coloquios de
discusión y presentación fotográfica, así como la publicación de muchos libros de
67
fotografía: del libro Chile from within de Susana Meiselas; de Marcelo Montecino
Marco Ugarte, La bendición del Gua-
naco, frontis de El Mercurio. Elegida
Romerías y querencias; Paz Errázuriz y Claudia Donoso publican La Manzana de
Primer Premio Foto Perio-dística, Adán. Se realiza la última gran exposición colectiva de la AFI: “En busca de la luz
Día de la Prensa, Santiago, 14 de fe- -Muestra documental 1988-1989”, en la galería Casa Larga de Bellavista dirigida
brero de 1984. por Carmen Waugh. En la convocatoria se indicaba: “Les informamos que nuestra
Asociación fue invitada como único gremio a realizar una exposición de carácter
oficial para el nuevo gobierno a partir del 7 de marzo, la que será visitada por los
invitados extranjeros que asistan al Cambio de Mando Presidencial. Por lo cual
convocamos a todos los socios que tengan fotografías de los dos últimos años de
la dictadura y que muestren hechos puntuales de interés periodístico e histórico,
así como también imágenes que muestren la visión personal de cada uno y de
carácter más artístico (…)”.29
Quedó propuesta en igual año la iniciativa de una nueva exposición y de
un libro de fotografía que se llamaría tentativamente: “Memoria fotográfica del
país del nunca más”, cuya filosofía emanaba del objetivo primordial de la AFI de
presentar en imágenes la realidad nacional “(…) con un compromiso patriótico,
para mostrar Chile a los propios chilenos y a los demás países del mundo, sin caer
en estereotipos ni en imágenes de cliché, sin exclusiones y en democracia”.30
Además, se realiza una destacada exposición que se denominó “Los
márgenes de la fotografía” en el Instituto Chileno Francés.
La directiva organiza el 30 de abril de 1991 el Primer Coloquio Fotográfico
organizado en la sala de Amigos del Arte ubicada en la galería El Patio de
Providencia.
El 11 de junio de 1991 la directiva invita a un nuevo coloquio fotográfico:
“donde conversaremos sobre el pasado y el presente de la fotografía de AFI, sus
formas expresivas y estéticas, así también como el futuro de nuestra Asociación.
(…) que coincide con un aniversario más del nacimiento de la AFI, por lo que ese
día será de celebración de nuestros diez años”.31
El 5 de julio de 1991 se realiza un mural en el sitio baldío de Alameda
con Santa Rosa donde se hace aparecer la imagen de Rodrigo Rojas Denegri,
conmemorando así su asesinato en una jornada de protesta cinco años atrás.
A mediodía un grupo de fotógrafos y fotógrafas “extiende un lienzo de papel
blanco y dos de ellos empiezan, rodillo en mano, a pasar un líquido revelador
sobre el papel. Mágicamente, las imágenes de este mural fotográfico empiezan
a aparecer; veinte minutos después, la acción de arte está terminada: ocho fotos
de un metro por un metro más otra de dos metros por uno, que descomponen
la figura de Rodrigo Rojas Denegri (…)”.32 Luis Navarro, presidente de la AFI, hace
hincapié en la necesidad del “recuerdo de uno de los mártires del arte gráfico” y
ratifica la voluntad de la “organización de demandar verdad y justicia” sobre la
muerte del joven fotógrafo.
El 27 de noviembre de 1991 se motiva a los socios a participar de una asamblea
general en la casa de Apech, Salvador Donoso 21, para buscar renovar la directiva y
dar la información sobre la sede y las exposiciones “enviadas y por enviar”.
La directiva, el 20 de agosto de 1992, invita a la inauguración del viejo anhelo
de la AFI —poseer una sede— justo cuando la asociación cumplía 11 años de vida.
El 14 de diciembre de 1992, la directiva de Luis Navarro renuncia y se convoca
a todos los socios AFI a postular una nueva directiva y presentar proyectos
o planes de trabajo. La reunión, que se llevaría a cabo en la sede de la AFI,
Bellavista 256, departamento 3, fracasa: no hubo quórum.
68
69
70
En enero de 1993 la AFI invita a participar en una jornada con ponencias
Imágenes del Día de la Mujer, de Paz
denominada “Hablemos de fotografía” que se realizó en el Centro Cultural Errázuriz, 1986. La secuencia fue muy
Montecarmelo. Entre los relatores se mencionan a Chris Fassnidge, Jesús Inostroza, alabada por el crítico de arte de El
Marcelo Cortés, Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello. Mercurio por encontrarlas “estéticas”.
Cada vez se fue haciendo más difícil que asistieran los socios a reuniones A.A.
así como que se levantaran iniciativas, de tal modo que a mediados de 1993 y no
pudiendo sostenerse económicamente los gastos de servicio del departamento
facilitado, se realiza un acto final y mítico de término de la AFI en el bar Galindo
de Bellavista. Los viejos y nuevos amigos fotógrafos y fotógrafas se juntan para
escanciar, compartir y cerrar el ciclo de una institución que los cobijó, amparó y
ayudó a madurar como creadores visuales.
La cancelación de la personalidad jurídica de la Asociación de Fotógrafos
Independientes está fechada el 8 de febrero de 1996 por el Ministerio de Economía.
Entre las constantes organizativas del colectivo AFI podemos mencionar la
importancia de la renovación de seis directivas, a la largo de su historia gremial.
Al hacer el balance, la figura que sobresale y se reconoce en la gestión gremial y el
liderazgo es Jorge Ianiszewski. Organizativo, constante y en particular pragmático
para resolver los aspectos contingentes, como liberar y presentar recursos de
amparo por algún AFI detenido, y tremendamente empático para dialogar con los
diferentes núcleos de amistad que convivían en la Asociación Gremial.
Un segundo aspecto general corresponde a mirar en perspectiva la conformación
de grupos al interior del colectivo. La tesis del recambio de generaciones formulada
por Nelson Cáceres es absolutamente certera.33 A nuestro entender, los recambios de
fotógrafos habría que dimensionarlos en sentido trasversal y vertical.
Los recambios transversales son diacrónicos, es decir ocurridos en el
devenir del proceso histórico AFI que lo dividimos en tres etapas: fundacional,
afianzamiento y proyección.
En la primera generación, etapa “fundacional”, de un modo evidente están
los veintinueve socios que fundaron la Asociación Gremial, pero también los que
tempranamente participaron de ella. Desde 1981 hasta 1983.
En la segunda etapa de “afianzamiento” están los fotógrafos que ingresaron
a partir tanto del auge que vivió la fotografía como de las coyunturas y urgencias
políticas vividas. Puede situarse entre fines de 1983 hasta 1987.
La tercera etapa o de “proyección” está en relación con los nuevos procesos
de apertura y las nuevas dinámicas establecidas en el campo cultural. En general,
los que ingresan desde el año 1988 hasta el término de la AFI.
Respecto a los recambios vividos en sentido vertical, se entenderá de
cercanías de diversas índoles; amistosas, estéticas, políticas, familiares, etc., que
se van construyendo al interior de la AFI. Se incorpora a la AFI desde 1983 un
grupo de fotógrafos más jóvenes y entusiastas, que serán un campo de críticas
constante por el compromiso de lo gremial con la coyuntura política.34
Sin embargo en la AFI podremos reconocer a lo largo de su historia muchos
grupos e individualidades con intencionalidades estéticas y documentales
precisas, producciones fotográficas que arrancan de diferentes motivaciones e
intereses. Por ejemplo, Paz Errázuriz es impulsada por la actividad AFI a sus
preocupaciones estéticas periféricas: “Comencé a trabajar estos temas a los que
nadie consideraba. Fotografío siempre lo mismo, como una manera de buscarme,
de verme reflejado en el otro”.35
Un segundo ejemplo es Alvaro Hoppe, del grupo impulsado por la demanda
71
de la tensión callejera, que “al participar en el género del reportaje callejero
poseen leves instantes para la selección del ángulo de toma y en este sentido
su obra se presenta como una apretada síntesis y convergencia en la decisión
creadora”.36 El fotógrafo Alvaro Hoppe se explaya al respecto sobre la expresión
en fotografía callejera: “A uno lo envían a un hecho noticioso y no hay tiempo.
Antes yo iba porque me gustaba y ahora tengo que ir me guste o no. Sin embargo
me llama mucho la atención cuando ocurren hechos masivos, donde se expresan
sentimientos de rabia contra el poder”.37 Continúa desarrollándose la idea por Lily
Aguilera: “Me interesó siempre la fotografía de reportaje y comencé a salir a las
protestas a fotografiar sin pensar realmente que era como ser fotógrafo de guerra;
por supuesto teníamos que andar en grupo por el peligro que significaba reportear
en esos años que no había libertad de prensa”.38 Sin embargo la experiencia osada
de reportear en la calle constituía una explícita praxis visual que era realizada con
mucho temor; la fotógrafa Kena Lorenzini afirma: “Nunca dejé de tener miedo, o
sea nunca se me quitó el miedo, ni en la Plaza de Armas, ni en el auto (…) el miedo
era una constante que todos los fotógrafos y las fotógrafas teníamos”.39
Un nuevo aspecto a considerar es la presencia por género, pues la AFI
constituye una de las primeras instancias de democratización cultural con la
categoría de género. La participación dirigencial de Leonora Vicuña, Patricia
García, Nora Peña y Lillo, Kena Lorenzini, María Olga Allemand, Marcela Briones,
Ana María Valverde, de Paula Sánchez, de Carmen Fulle, de Paz Errázuriz, de
Marian Salamovich, Lily Aguilera, Luz María Pozo, Inés Paulino y de Helen Hugues,
son señales inequívocas que tanto hombres como mujeres tomaron la fotografía
como un medio de expresión igualitario.
Otro aspecto destacado es que la fotografía constituyó para muchos
asociados a la AFI un intento de sobrevivencia económica, pero también una
instancia de maduración y descubrimiento subjetivo, como dirá Belford Díaz:
“Finalmente me redescubrí en la fotografía”.40
Se puede confirmar un aspecto de categoría estética sobre la generalidad
del corpus producido al interior de la AFI a partir de algunas reiteraciones que
cruzan la totalidad productiva: la tensión del proceso histórico, el tiempo como
prioridad vivencial, las memorias de las memorias.
Nicolo Martelli, obra El Gran Teatro del

Mundo, Rebeca Ghigliotto, Teatro de
la Universidad Católica, Septiembre,
1981.
72
Afiches más formalistas de muestras
colectivas donde participan los socios
de la AFI realizadas en la sala Edwards
del Instituto Chileno Británico
de Cultura.
Cada exposición tendrá un sello
investigativo preciso, donde se
buscará ampliar el círculo invitando
a fotógrafos consagrados con nuevos
creadores. Con el entusiasmo y
compromiso de Juan Meza-Lopehandía
fue el principal epicentro de la
fotografía chilena de los años ochenta
y noventa.
autora “en los pliegues tiene nudos de sen- 25 Diario Fortín Mapocho; “Opinión”, 18 de julio
Notas tido”. Beatriz Sarlo, Instantáneas. Editorial 1988.
Ariel, Buenos Aires, 1997, pp. 8-9. 26 Diario Fortín Mapocho; “Para los fotógrafos
13 Leonora Vicuña, “Mujeres y Creación”, revista actuales su trabajo es un acto de amor”, 6 de
1 Alexis Díaz, “Juan Domingo Marinello”, p. 4. Aisthesis, 35, 2002, p. 68. julio 1988.
www.mercadonegro.cl 14 Noticia referenciada por revista La Bicicleta, 27 “Fotografía de prensa -La otra fotografía”.
2 Al respecto Gonzalo Leiva, Luis Navarro, la po- 30, enero 1983, p. 35. Revista Ojo de Buey, Santiago, 1988, pp. 28-
tencia de la memoria. Colección Imaginarios, 15 “Fotografías; Manera de Ver”. Revista Hoy, 21 29.
Imprenta Edición, Santiago 2004, p. 14. al 27 de diciembre 1983. 28 Convocatoria Asociación de Fotógrafos
3 Juan Domingo Marinello, Poesía y Fotografía. 16 Ibíd. Independientes, 26 de abril 1990.
Revista La Bicicleta, 6, marzo abril 1980, p. 26. 17 Documento resumen Primer Encuentro Chileno 29 Carta a los socios de la directiva, 1 de febrero
4 Declaraciones de Jorge Ianiszewski al dar de Fotografía, Santiago, 4 de diciembre 1983, 1990.
a conocer la creación de la AFI; revista La p. 1. 30 Carta oficial enviada por el presidente de la
Bicicleta, 16, Octubre 1981, p. 34. 18 Enrique Lihn, “La fotografía: entre la censura AFI, Luis Navarro al señor Alejandro Molina
5 Marcelo Ibáñez, “Ojos de la AFI”, diario El y el conformismo”, revista Cauce, 16 de octu- Valdivieso, Director del PRED, 23 de abril
Periodista. www.agenciatxt.com 2002. bre de 1984, p. 40. Por supuesto el artículo de 1990.
6 El testimonio de las imágenes debe ser si- Lihn se encuentra sin fotografía, dejando la 31 Invitación a los socios por parte de la directi-
tuado en un contexto, o mejor dicho en una caja de diseño en blanco como un testimonio va, Santiago, 11 de junio 1991.
serie de contextos cultural, político, material, flagrante de la prohibición. 32 “Mágico Homenaje Callejero”; diario La
etc.; es la urgencia que pone el historiador 19 Revista La Bicicleta, 58, del 23 de octubre de Nación, sábado 6 de julio 1991, p. 36.
Peter Burke al trabajo con los corpus de imá- 1984, pp. 14-18. 33 Análisis vertidos por el fotógrafo, entrevista
genes. El uso de la imagen como documento 20 En el sector de General Velásquez, en un re- sobre el colectivo AFI. Nelson Cáceres fue en-
histórico. Editorial Crítica, Barcelona, 2001, p. moto callejón solitario, a plena luz del día, trevistado el 20 de agosto 2007.
239. dos jóvenes habían sido capturados por una 34 Claudio Pérez; entrevista realizada el 5 de
7 Gonzalo Leiva, “Cárcel de Valparaíso, los patrulla militar en un tenebroso incidente octubre 2007.
desacatos de la imaginación fotográfica”, tras el cual sufren terribles quemaduras en 35 “El Chile de Paz Errázuriz”, Revista del
en Mauricio Del Pino, El lugar nuestro, RIL todo el cuerpo. Rodrigo Rojas morirá poco Domingo, diario El Mercurio, 8 de febrero
Editores, 2007, p. 12. después y Carmen Gloria Quintana habría 1998, p. 22.
8 Rony Goldschmied; entrevista 12 de octubre de sufrir numerosas operaciones para salvar 36 Gonzalo Leiva Quijada, Alvaro Hoppe El
2007. dificultosamente su vida. Ascanio Cavallo, ojo en la historia, Colección imaginarios,
9 Expresiones vertidas por Oscar Navarro y Manuel Salazar, Oscar Sepúlveda, La historia Santiago, 2003, p. 81.
Martín Thomas en entrevista investigativa, oculta del régimen militar. Editorial Grijalbo, 37 “Alvaro Hoppe; Este oficio me ha hecho feliz”.
Diciembre-enero 2007-2008. Santiago, 1997, pp. 426-427. Diario Fortín Mapocho, lunes 2 de junio de
10 Entrevista Jorge Zúñiga San Martín, 25 de 21 Se edita un gran catálogo con todos los par- 1986, p. 10.
mayo 2007. ticipantes, PREALC; Imágenes del trabajo, 38 Lily Aguilera; entrevista realizada el 24 de
11 Referencia ficha 0120, Santiago, 3 de sep- Santiago, 1987. agosto 2007.
tiembre 1985. 22 María Olga Allemand; entrevista, 20 de di- 39 Kena Lorenzini; Chile 1980-1990, contexto
12 En el sentido planteado por Beatriz Sarlo, ciembre 2007. Fragmento fotográfico. Arte, Narración y
donde cada imagen, cada escena tiene una 23 Referidos por José Girabas; entrevista, 9 de Memoria. Edit. Maval Ltda., 2006, p. 22.
serie de determinaciones propias: un punto octubre 2007. 40 “El ojo de la Cámara”, Diario La Época, 1990,
de vista, primeros planos elegidos, una luz o 24 Carta a la asamblea; Documento AFI, Santiago, p. 25.
un movimiento de lo cotidiano que según la 8 de junio 1988.
73
PARTE III: La producción estética y editorial
75
La misión de trabajar artísticamente con aspectos de la
contingencia política fue asumida por artistas individuales que agrupaban sus
fuerzas. Es el caso de Luz Donoso y Hernán Parada, que realizando su proyecto
“Duda y Claridad”, trabajan sobre las representaciones de vida desde los
soportes fotográficos de los detenidos-desaparecidos. El 15 de noviembre de
1979, realizan al mediodía en pleno Paseo Ahumada, una intervención de las
pantallas televisivas de una tienda comercial de electrodomésticos, con el retrato
de una detenida-desaparecida.1
La tarea de rearmar la escena artística es retomada por algunos colectivos
culturales, entre ellos la AFI.
Pero los antecedentes de colectivos productivos en el ámbito cultural se
deben ubicar entre los años 1977-1979, en que irrumpe el discurso dislocador
de la “escena de avanzada”.2 Este grupo de artistas realiza numerosas citas
discursivas3 y performances que aludían desde la vanguardia artística a la
contingencia. Un ejemplo fundador es la acción de CADA en 1979 “Para no morir
de hambre con el arte”, directa cita a la fracturada economía de los bolsones
de pobreza.4 También realizan otras acciones que dicen relación con la situación
de detenidos-desaparecidos, la represión cultural5 y el “lavado de las zonas de
dolor”6 como clara alusión a la acción depurativa del arte frente a lo siniestro,
que había ingresado a la cultura chilena.
Sin embargo, el desarrollo artístico discursivo del proyecto artístico
de “avanzada” se queda en el “margen” como campo de acción. De un modo
evidente, el trabajo de la “escena de avanzada” se incorpora a redes del mundo
underground que se gestaba en torno a los años ochenta.
Por su parte, el Estado, para participar en este renovado impulso desde la
economía, centra sus iniciativas oficiales en las llamadas “Jornadas de la Cultura”
que se prolongaron por mucho tiempo mediante las redes de universidades
estatales. Así también, se crea el Teatro Itinerante que recorre el país con obras
chilenas y clásicos europeos. Pero, de un modo directo, un aspecto fuertemente
impulsado por los primeros años de la instalación del gobierno militar en
Chile, en particular entre el año 1975-1978, fue la promoción de la conciencia
y el disfrute del “patrimonio cultural republicano”, en la medida en que este
patrimonio, mueble e inmueble, se asentaba en el pasado histórico decimonónico
y acrecentaba la noción de refundación de la patria, como era la idea originaria
de la declaración realizada por la junta militar. De un modo evidente, la idea
de cultura se asentaba e identificaba con cierta perennidad; por esto, tanto
patrimonio como monumentos, serán revestidos de importancia. Una idea de
cultura según la cual el Estado se hace cargo del pasado, o mejor dicho del
pasado que lo legitima.7 En este contexto de historias oficiales comandada por la
Dirección de Bibliotecas, archivos y Museos, Dibam, y en la misma perspectiva
de la fotografía como patrimonio de “la memoria histórica oficial”, se conforma
el Archivo Fotográfico del Museo Histórico Nacional.
En el otro bando se encontraba en formación la cultura alternativa de la
Fotografía páginas anteriores: Álvaro solidaridad,8 que apoyaba a los disidentes políticos, culturales, sociales, religiosos,
Hoppe. Funerales del sacerdote André del régimen militar.
Jarlan, Paso Nivel Bandera, Santiago, De un modo curioso las protestas nacionales9 del año 1983 significaron una
1986. A.A.
redefinición de los integrantes de la AFI, pues algunos directamente se alejaron
al considerar un viraje muy político de la Asociación Gremial, mientras otros
76
De izquierda a derecha: Lavado simbólico por “las zonas de dolor”, acción de arte realizada por Diamela Eltit. / Lienzo sobre el
Mapocho, acción de arte de Pedro Millar y Lotty Rosenfeld / 900 cruces con cal sobre la Escuela de Arte. Mario Soro, Escuela de
Arte PUC. / Para no morir de hambre en el arte, acción CADA. / Detalle de la obra Retratos de Carlos Altamirano. Archivo Ocho
Libros Editores.
77
percibieron que sus expresiones de corte más estéticos estaban siendo consumidas
por la contingencia, produciéndose una cierta lejanía en la participación. Pero sin
duda lo más destacado es la incorporación constante a la Asociación Gremial de
muchos jóvenes fotógrafos, que al principio eran aceptados como estudiantes y
luego asumían como socios en propiedad. En efecto, desde 1983 hasta su término
la AFI se nutre de nuevos fotógrafos, como es el caso de Carlos Rammsy, Ana
María Valverde, Marcos Sánchez, Marcelo Dauros, Martín Thomas, Mario López
Vieyra, Ulises Nilo, Marcela Briones, Marcelo Cortés, Luz María Pozo, Belford Díaz
y Lily Aguilera, quienes emergieron de las escuelas de fotografía de la época
como Fotoforum, de la Escuela de Foto Arte, del inicial Instituto Eses-Alpes y
de las Escuela de Periodismo y Bellas Artes de la Universidad Católica y de la
Universidad de Chile.
Al percibir la visión global de la producción AFI, llama la atención la
multiplicidad de expresiones y géneros fotográficos desarrollados. La trama
común que envuelve la pluralidad de voces es la colonización visual bajo una
doble determinación. Por una parte, una acción de fuerza refundadora de la
fotografía chilena, y por otra, una insistencia por la tradición identitaria de nuestra
fotografía, que concurre unida de un modo directo a la fotografía documental.
No es casual que la tradición documental recicla con más arrebato el sentido de
pertenencia colectivo. Las fotografías de las principales creadoras y creadores
apuntan a reseñar el panorama interpretativo de la realidad político-social
inmediata, no se quedan solo en el registro; indagan, formulan, contraponen una
heterodoxia visual nada de complaciente, obtenida con un costo emocional en
muchos casos devastador.
El mérito mayor de este compacto grupo de creadores, es que así como
la fotografía se constituye en un registro y una memoria, es también un signo
político en la realidad convulsa: “toda/os las/los fotógrafos/as de estos medios
de comunicación éramos muy unidos y estábamos convencidos de que podíamos
aportar con la presencia de nuestras cámaras que la represión fuera menor
(…)”.10 El fotógrafo Oscar Navarro al respecto sindica la fotografía como arma
denunciativa: “Cuando fue creciendo mi capacidad para darme cuenta lo que
ocurría con mi país, más que un canal propio, vi la posibilidad de decir lo
que estaba viviendo un “pueblo completo”. Así llegue al reportaje gráfico y
cuando comenzaron las movilizaciones sociales, vi que con la fotografía tenía un
arma poderosa”.11
Pero reconocen estos notables autores un poder creativo dispar emanado de
la fricción entre sensibilidad personal y realidad contingente. Así, la AFI construye
una amplia variedad de poéticas individuales que perduran hoy como discursos
visuales maduros y consistentes. Porque la AFI se definió como un colectivo gremial
donde abunda la fraternidad y la solidaridad y es el espacio humano preciso para
fraguar proyectos visuales conjuntos o individuales.
Una de las situaciones que entorpeció el normal funcionamiento de la AFI,
fue la ausencia de una sede estable. Al principio las reuniones se hicieron en
la casa de Leonora Vicuña, o bien funcionó la directiva en las residencias de
los respectivos presidentes; luego estuvieron por muchos años en la sede de
la Escuela de Fotografía Fotoforum que los albergó generosamente en la calle
Galvarino Gallardo; también compartieron algunas reuniones con la Apech en
Bellavista, y otras se realizaron en el Taller de los hermanos Opazo. Arrendaron
una habitación en el Instituto Eses en la Alameda, donde con la generosa anuencia
78
de su directora Patricia Davis, se realizaron numerosas actividades gremiales
Luis Navarro realiza esta imagen en
y las memorables Photo Fiestas. Tiempo después, obtuvieron del gobierno de el Te Deum de 1980. Una adecuada
Patricio Aylwin una sede en Bellavista, pero la deflación del grupo y la prioridad metáfora del enfrentamiento entre la
de los proyectos individuales atomizaron los esfuerzos de reunificación del último paz y el orden autoritario. La paloma
presidente AFI, Luis Navarro. se posó breves segundos antes
de recomenzar el vuelo, permi-
Ahora bien, la pluralidad de factores que la Asociación de Fotógrafos tiéndole al autor resumir estos
Independientes consolidó, la podemos reseñar desde las textualidades escriturales años. A.A.
y la conformación estética de su multiplicidad de proyectos que conviven —como
hemos visto—, tanto de manera colectiva como individual.
En este sentido, el pensamiento de Michael Foucault adquiere nuevas
resonancias cuando sostiene que “el documento es la partida para abrir las
consideraciones sobre la historia de la imagen que ayudará a encontrar desde
el frescor de los recuerdos un tejido documentario”.12 Pues bien, nuestra labor
analítica nos llevará a los documentos AFI, su producción editorial y su producción
visual, para lograr articular la visión estética de esta Asociación.
Por lo pronto, como manera de reseñar los alcances investigativos, asentamos
la producción editorial en tres grandes unidades de significación:
Primero: Su producción editorial a partir de los iniciales anuarios fotográficos y
por el boletín oficial de la AFI: Punto de Vista.
79
Segundo: Sus exposiciones individuales y colectivas con sus catálogos que
configuraron una verdadera trama reinterpretativa y dinámica de la escena
visual chilena.
Tercero: Las otras producciones visuales y escriturales que partieron de
fotógrafos y fotógrafas AFI como libros, postales, revistas, afiches, etc.
Los anuarios de la fotografía chilena
Respecto de los anuarios de la fotografía, la idea original proviene de las

conversaciones sostenidas por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, para lo
que contaron con el apoyo del diseñador Pablo Adriasola, que tenía una pequeña
imprenta, Gráfica Siglo XXI, que fue un centro de operaciones para esta primera
muestra general del estado de la fotografía chilena.
El editorial del primer Anuario destaca un despertar de la fotografía chilena:
“la generación del 70 se muestra fortalecida, equilibrada. Es una generación que
recoge el tecnicismo de antaño sin aceptarlo en toda su frialdad; que rechaza
la artificialidad y lo insensible”. Más adelante, el editorial señala el rol de la AFI:
“gente que se ha formado con la década, con un nuevo estilo y un nuevo enfoque,
con una renovada filosofía de comunicación”.13 Además se mencionan los otros
organismos que agrupan fotógrafos y que participan en este primer Anuario: la
AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales) y el Foto Cine Club.
El objetivo del texto es dar a conocer las mejores fotografías del año,14 pero
en particular ampliar el círculo y contribuir a la masificación de la fotografía.
La idea curatorial que unifica la variedad de imágenes es “La presencia del
hombre”, un curioso paralelo con la madre de todas las exposiciones fotográficas
internacionales: La Familia del Hombre.
Al comentar las obras, el editor señala: “Nos muestran un Chile de risa y de
llanto, de piedra y de algodón, un país de locura y de ternura”. Es decir, un país
de contrastes y no de uniformidades.
Colaboraron con este primer Anuario Fotográfico, además de los ya
mencionados: Inés Leiva, Francisco San Martín, Ricardo Batke y firma la
Agrupación Cultural Puliwen-Antu. Respecto de esta agrupación, la contactó
Ricardo Astorga pues la dirigía un amigo suyo en Temuco. Dicha entidad reunía
a los artistas regionales de diversas disciplinas y a jóvenes antropólogos; pero
lo más destacado y práctico era que entregaba un paraguas institucional neutral
frente a toda posible censura.15
Al revisar este primer Anuario de 54 páginas observamos la presencia de
dieciséis fotógrafos AFI: Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Juan Domingo Marinello,
Ronnie Goldschmied, Luis Padilla, Pablo Adriasola, Luis Navarro, Oscar Wittke,
Luis Weinstein, Pedro Sánchez, Alvaro Hoppe, Jorge Ianiszewski, Daniel Arnoff,
Rodrigo Rojas Donoso, Rodrigo Casanova y Francisco San Martín.
Del total de 52 imágenes, 36 corresponden a creadores integrados a la AFI,
todas en blanco y negro con un marcado acento documental y escasas miradas
al paisaje, el género de representación más débilmente expuesto. En general,
ahora que conocemos la precariedad en la que fue hecho este primer Anuario,
donde se mostraron las “fotos que llegaron”, llama la atención algunos aspectos
del diseño —realizado por Loreto Guerrero con la coordinación de Ricardo Astorga
80
La AFI convocó a numerosos fotógrafos
a que mostraran su trabajo en el primer
Anuario. Por esto podemos encontrar
imágenes de Marcelo Kohn, Rodrigo
Casanova, Juan Forch, Juan Domingo
Marinello y Ronnie Goldschmied.
Las fotografías ofrecen una
narrativa cotidiana, periférica,
con una fuerte carga
melancólica.
81
Fotos segundo Anuario. De izquierda a derecha: Nuevo Amanecer
de Ximena Prieto, Santiago de Julia Toro, Lo Hermida de Marco
Ugarte, Santiago de Mauricio Valenzuela y San Miguel-Santiago de
Sergio Larraín.
82
y el montaje de Gracia Aguilar—, muy austero en su tapa blanca con una pequeña
viñeta que enmarca el nombre del libro. En la puesta en página se privilegió
considerar una imagen por página, salvo en algunos contrapuntos de fotografías
apaisadas. Se logran negros absolutos, pero debilidad en los semitonos. Como en
general tienden las fotografías hacia una clave baja, se muestran las imágenes
claramente dramáticas y expresionistas. Desde el punto de vista del contenido,
las fotografías desarrollan una fuerte estética melancólica, con chilenos anónimos
y populares escasamente sonriendo, más bien tristes o impávidos mientras
son invadidos por la lente. La aparición de la fotografía de Luis Navarro, de un
paloma posada frente a unas tropas formadas en la Plaza de Armas de Santiago
constituye el detalle más político y coyuntural, aunque no se puede olvidar la
fotografía final de Rodrigo Rojas Donoso, de un hombre con una pesada carga
al hombro como una sutil metáfora de la “vivencia social y cultural” en esos
momentos históricos en Chile.
En la introducción del segundo Anuario, su texto indica que continúa la
senda que abrió el primero: “una realización maestra de la fotografía como
documento social”.16 En el comité editorial participan Ricardo Astorga, Manuel
Basoalto, Josianne Bonefoy, Paz Errázuriz, Juan Domingo Marinello, Luis Navarro,
Renato Orellana, Leonora Vicuña, Jorge Ianiszewski.
Esta vez, gracias a la gestión de Manuel Basoalto, se logra el auspicio del
Instituto Chileno Canadiense de Cultura. El segundo Anuario busca expandirse y
alcanzar un universo nacional e internacional. En este sentido se advierte una
empresa editorial más ambiciosa. El hecho que lo hicieran con el organismo
binacional significó que el anuario se imprimiera en Canadá y no en Chile. Ricardo
Astorga viaja a Canadá buscando mejores oportunidades de impresión, pero no se
llega a acuerdo económico. Finalmente encuentra en Toronto una imprenta que
cobraba lo que podían pagar el Chileno Canadiense y Canadian Pacific. Astorga
deja los contactos y vuelve a Chile antes que se termine la impresión.17 Es Patricio
Baeza el que logra finalmente rescatar el libro, que fue escasamente conocido en
el país, a pesar que en Chile se había realizado un lanzamiento oficial con pocos
ejemplares a finales de 1982 en el Centro Cultural Mapocho.
El drama de este Anuario de 128 páginas es que buena parte de la edición
simplemente se perdió, pues el editor en Toronto quebró y a pesar de sacarse
correctamente el libro no había manera de trasladarlo a Chile. El propio Patricio
Baeza señala: “Desde Canadá me traje unos poquitos libros, los que podía meter
en la maleta. El resto seguramente se perdió. En esta época intenté ayuda a
través de la embajada chilena en Toronto y el agregado cultural se entusiasmo
pero al ver una fotografía no quiso participar”.18
Para el segundo Anuario se recibieron muchas imágenes y un jurado19
definió las seleccionadas con el mismo criterio que animaba el primer Anuario,
“rigurosos en la técnica y sensibles en el mensaje”.20 El segundo Anuario se
constituye en un catastro del año 1982, como lo indica su prólogo; participan 126
fotógrafos, de ellos 42 pertenecen a la AFI. Los trabajos en blanco y negro son 86
imágenes que superan las 31 fotografías a color.
Respecto a los géneros de representación, observamos que aparecen los
cuatro grandes géneros fotográficos. El más débil es el retrato con 19 fotografías,
le sigue el paisaje con 23 imágenes, continúa el documental con 36 imágenes
y luego la fotografía de intencionalidades artísticas con 38 imágenes de ellas;
cinco corresponden a desnudos.
83
Resulta curioso en este segundo Anuario la convocatoria tan exitosa
y el abanico de propuestas expresivas, realzadas por una mejor impresión y
encuadernación del libro. En el segundo número del boletín informativo de la
Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, se realiza una crítica al libro:
“La diagramación del color está basada principalmente en la obtención de pares
de fotografías que presentan una característica común, ya sea en el tema o en
la tonalidad predominante, evitando cuidadosamente el contraste directo entre,
por ejemplo, una sofisticada hora del té y la limosna, o un paisaje natural y uno
urbano. Esta presentación seguida en forma estricta, resulta en una presentación
monótona y estática”.21
La mayor crítica apunta hacia la impresión en blanco y negro. “Una angosta
banda de grises, lo que se manifiesta en una disminución de contrastes y
eliminación de detalles, especialmente de aquellos que corresponden al fondo de
la imagen. Esto se ve agravado en algunos casos por la imposibilidad de obtener
negros puros y por zonas borrosas o manchas”.22 Estos detalles técnicos hacen
que las imágenes se aplanen, es decir que pierdan fuerza visual.
Resulta paradójico que la portada del segundo Anuario muestre una
Un dramático y poético encuadre
obra chilena anónima de 1910. En efecto, la tapa muestra una mujer en pose
hace de esta imagen realizada por delicadamente provocativa, un erotismo larvario y exiguo, pues se mezcla con
Luis Prieto en 1982 un claro ejemplo cierto romanticismo atenuado por un efecto flou. Es el tipo de tarjetas postales
de la memoria intersticial. A.A. de “la época de oro”23 que circularon profusamente en las primeras décadas del
siglo XX. La lectura de esta fotografía de comienzos de siglo la entenderemos
84
como un gesto descontextualizador, es el juego de camuflaje que la AFI constituyó
para sortear la férrea censura instaurada en Chile. No obstante con la foto de
portada se forma una visión bastante indeterminada respecto de la fotografía
contemporánea chilena; la idea corresponde a una ambigüedad enunciativa para
traspasar las restricciones, incluso de comercialización. De hecho, había existido
problemas con una fotografía de Ximena Prieto que mostraba una pequeña niña
con una mano sobre un alambre de púa. Una imagen decidora y direccional. En
este contexto variopinto del segundo Anuario, destaca el trabajo distorsionado
de Julia Toro, silueta que emerge de la oscuridad, sutil poética de lo difuminado.
También el notable escorzo de un drama humano en la población Lo Hermida
cuando se desbordó el canal San Carlos, que fue realizada por Marco Ugarte,
un extraño paréntesis poético frente a la naturaleza incontrolada. Así también,
una desconcertante y surrealista Plaza Italia en la imagen visionada de Mauricio
Valenzuela. Del mismo modo, el retrato alcanza un carácter épico en la imagen
de Luis Prieto, donde una pareja enfrenta la cámara con dureza y ternura. La
inclusión final de una foto de Sergio Larraín de un circo pobre en San Miguel es
un correcto corolario estético, los remilgos y parches de la carpa nos indican el
contexto de precariedad en que ocurría el desarrollo fotográfico.
Ahora bien, las líneas generales de este anuario redundan en dos grandes
motivos expuestos. Por una parte, señales de la inseguridad humana contrastando
con la fuerza generosa de la tectónica del paisaje. Por otra, las historias individuales
de personajes anónimos repitiendo el leitmotiv principal del primer Anuario junto
con las búsquedas formales que tensando el significante fotográfico gestaban
efectos y distintivos artísticos. Es también aquí, en la fotografía callejera y
tensional, donde se estructura un dispositivo que posibilita al fotógrafo AFI
alcanzar un espacio propio y establecer la estrategia del contrapunto estético
para marcar su diferencia.
El proyecto de tercer Anuario quedó en el tapete, pero tanto los editores
como la Asociación Gremial habían perdido dinero. Al respecto Ricardo Astorga
señala: “La coyuntura de la fotografía el año 1982 es que estaba tratando de salir
a la calle, no había cobertura para estas iniciativas editoriales”.24
La revista boletín Punto de Vista
Un tercer aporte editorial corresponde a la publicación de la revista Punto

de Vista, cuyo primer número extremadamente simple fue editado en 1981,
con el título de boletín informativo de la Asociación Gremial de Fotógrafos
Independientes. Se editaron diez revistas/boletines a lo largo de los once años
de la AFI. La publicación, por sí misma y por la notoria ausencia de revistas
especializadas en fotografía constituye un verdadero referente de la situación
del área y de los temas que preocupaban a los creadores y las creadoras visuales
en la época.
Las primeras dos ediciones tienen un carácter más bien de boletín informativo,
pero desde el número 3 asume un rol de revista con más diversificación de
temas y tópicos analíticos.
La revista número 1 es editada por Pablo Adriasola contando evidentemente
con el apoyo de su proyecto editorial para la publicación.
85
El número 2 de la revista Punto de Vista es editado en enero de 1982. La
edición se le encargó a la directora Leonora Vicuña y la puesta en página y
diagramación estuvo a cargo de Marian Salamovich.
Entre los contenidos que se barajan en el segundo número está la
editorial sobre “Fotografía y seguridad nacional”, donde se recomienda tener la
credencial de la AFI, “de modo de demostrar que el fotógrafo es un profesional
y se encuentra desarrollando su trabajo. En caso de haber algún funcionario
militar o de carabineros de guardia en el lugar que se pretenda fotografiar,
es conveniente acercarse a él y explicarle nuestras intenciones. Puede que no
conozca la ley”.25 La revista después se desglosa con una entrevista a Joaquín
Luco —fotógrafo amateur— que había obtenido ese año el Premio Nacional en
Ciencias. Después se entrega información sobre el proyecto de constituir una
“agencia de fotografía AFI”, una vieja aspiración que nunca se concretó. En
páginas posteriores un panorama de exposiciones, seminarios y concursos, para
poner en la última página una carta recibida desde Estados Unidos que establece
contactos internacionales.
El tercer número de la revista Punto de Vista es de ocho páginas, y fue
editada entre diciembre de 1982 y enero siguiente. La portada se ilustra con una
fotografía de Marcelo Montecino que muestra a un grupo de personas populares
e indígenas concentrados en un promontorio. Colaboran para hacer el número
Paz Errázuriz, Patricia García, Renato Orellana, Luis Padilla, Leonora Vicuña y
Luis Weinstein.
El editorial señala las realizaciones del año; foros, exposiciones —por
ejemplo “La calle San Diego”—, la aparición del segundo Anuario y se indican
las tareas todavía por realizar. En páginas ulteriores se da a conocer la
publicación de Marcelo Montecino “Con sangre en el ojo” con una crítica que
contextualiza la producción fotográfica del autor y sus principales propuestas
argumentativas. En las páginas centrales uno de los más interesantes artículos,
“Ausencia de la crítica: un comentario”, pone en jaque la invisibilidad que tiene
la fotografía dentro del espacio crítico y comenta las principales exposiciones
fotográficas de 1982. Siguen informaciones de concursos y de una nueva película
de color, para dejar la última página para referirse sobre el segundo Anuario
fotográfico chileno.
En la edición número 4 de la revista Punto de Vista sacada a circulación
entre junio y julio de 1983, la portada muestra una fotografía de Valparaíso
realizada por José Moreno. La edición estuvo a cargo de Antonio Reinaldos y
Patricia García, recibiendo la colaboración de Luis Weinstein, Luis Padilla, Felipe
Riobó, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Renato Orellana y Leonora Vicuña.
En el editorial el presidente de la AFI, Luis Weinstein, plantea un tema mayor:
“La necesidad de sentar las bases de una discusión respecto de la existencia
de una fotografía chilena, o de la posibilidad de existencia de una fotografía
nacional, entendiendo como fotografía nacional el conjunto de imágenes donde
podamos reconocernos, reentendernos, remirarnos y reencontrarnos”.26
Por su parte, Luis Padilla realiza un análisis sobre la propiedad intelectual de
la fotografía en Chile. Después encontramos artículos sobre fotografía creativa
contemporánea de Felipe Riobó y un artículo acerca de las cámaras y sus
propiedades técnicas realizada por Antonio Reynaldos. Posteriormente se realiza
una monografía del trabajo de Helen Hughes, quien cuenta su relación familiar
con la fotografía e indica su ideario de vida fotográfico: sus referentes directos
86
Portadas de la revista boletín Punto de
Vista 1981-1990. El órgano difusor de
las acciones de la AFI, preocupaciones
de sus socios y proyectos fotográficos.
Una revista que si bien es interrumpida
logra sobrevivir con diez números. En
sus portadas vemos las imágenes de
Marcelo Montecino, José Moreno y
Luis Weinstein.
87
Izquierda a derecha, arriba hacia abajo: Homenaje a los fotógrafos, Paseo Ahumada, foto de Jorge Ianiszewski / Fotoforum, Reunión
de Coordinador Cultural, Agosto 1983, foto de Luis Weinstein / Celebración, Marcelo Montecino y Helen Hughes con sus respectivos
conyuges, 1983 / Juan Domingo Marinello, Helen Hughes, Alvaro Hoppe y Paz Errázuriz celebrando la edición de Chile From Whitting /
Ianiszewski leyendo documento coordinador Cultural Padre Hurtado, Diciembre, 1983, fotos de Luis Weinstein / dos fotos de Mariana
Ureta en Montecarmelo, al lado del II Congreso Latinoamericano de Fotografía realizado por Lincoyán Parada / en el Centro de Extensión
PUC de Chile, 2000. En esa oportunidad se reconoció a Luis Navarro y a toda la generación AFI, a Gustavo Pueller y Sergio Larraín.
88
son los creadores de la Farm Security Administration: “Los fotógrafos mostraron
quiénes eran estos hombres, mujeres y niños, los hicieron de carne y hueso y
los presentaron en todas las revistas de la nación. Desde entonces siempre he
querido prestar el mismo servicio a mis semejantes”.27
En páginas más adelante se insiste en la preocupación planteada por
el número anterior, la ausencia de crítica fotográfica, invitando a realizar
colaboraciones. Encontramos también un artículo de Luis Padilla sobre las
agencias fotográficas; se habla sobre la aparición de las Ediciones Económicas
de la Fotografía Chilena, y se culmina con un artículo informativo acerca de
uno de los referentes europeos de la fotografía AFI: Robert Frank, realizado por
Patricia García.
El número 5 de Punto de Vista se realizó en el verano del 1983 y el 1984. En
la portada, con una nueva diagramación y mejor calidad del papel —producto del
avisaje conseguido de distintas casas comerciales que posibilitaban realizar la
revista en mejores condiciones—, aparece una perturbadora fotografía de Alvaro
Hoppe del Metro de Santiago. El director de este número es Antonio Reynaldos
contando en el comité editorial con Patricia García y Felipe Riobó.
El editorial nuevamente es realizado por Luis Weinstein, quien insiste en
el rol de comunicador del fotógrafo y en la importancia que tiene la difusión,
es decir, hacer que la mayor cantidad de imágenes se acerquen al público
para reconocer su mensaje. Para esto solicita un acto de maduración mayor:
“debemos romper el marco impuesto a la fotografía, tanto en la temática como
en lo formal”; y agrega: “tener en cuenta que el fotografiar las protestas no
significa necesariamente hacer una ‘fotografía de protesta’”.28 Al poner en jaque
la significación de la visualidad y sus alcances, cuestiona Weinstein el efecto
rupturista de la fotografía y del compromiso autoral.
Posteriormente viene un concienzudo artículo realizado por Felipe Riobó,
“La fotografía chilena: proyecto actual, proyecto posible”, donde expresa una
tríada destacable en la conformación de un lenguaje fotográfico identificable: la
autenticidad, progreso y compromiso. En este sentido, explicita que es necesario
que el medio fotográfico se haga más sólido, coherente y enriquecedor, para salir
de la mediocridad y nutrir verdaderamente los buenos signos premonitores que
tiene el desarrollo de la fotografía chilena.
Se realiza la crítica al sexto salón de verano del Bellas Artes, donde se
censuraron por razones morales e ideológicas algunas fotografías de Paz Errázuriz
y Jorge Brantmayer.
En páginas posteriores viene un trabajo monográfico sobre Luis Navarro,
donde el fotógrafo explica que le gusta la fotografía como medio de expresión
“porque es democrática, es para todos, es testimonial y sugerente, es poesía por
su capacidad de síntesis y es como un viejo sentimiento que se guarda y atesora
junto a las imágenes que vamos capturando”.29
En la revista también se dan a conocer las actividades realizadas por la AFI
y el espacio crítico es ocupado por Renato Orellana, quien revisa el trabajo de
desnudos de Felipe Riobó y el de Paz Errázuriz sobre el mundo del travestismo
nacional. Se rinde un homenaje a Antonio Quintana, con un análisis de su obra,
algunas de sus imágenes fundamentales y se reproduce el discurso fúnebre de
Pedro Millar en el entierro del maestro.
Aquí ocurre un salto desde lo diacrónico, pues de enero de 1984 —cuando
se publica la revista número 5— se pasa a diciembre de 1987, momento en que
89
se retoma la revista con el número 6. Esta discontinuidad habla de la dificultad
de ubicar recursos económicos para su edición, dado lo crítico de los contenidos
visuales contingentes y escriturales.
Cuando aparece la sexta edición de la revista Punto de Vista trae en su
portada una fotografía de Alejandro Hoppe muy emocionante, una pirámide de
brazos y manos sobre el féretro de Rodrigo Rojas Denegri. El editorial escrito por
su nuevo director Luis Velocci señala las reivindicaciones por las que se lucha en
lo gremial, en la formación profesional, en lo artístico y en lo nacional. Se termina
pidiendo “justicia para Rodrigo Rojas y Carmen Gloria Quintana”.30 Al respecto,
Marcelo Montecino realiza una semblanza sobre la vida de Rojas Denegri y de los
deseos de este joven fotógrafo de reencontrarse con su patria.
Además, de manera extensa se dan a conocer los análisis y contextos de la
fotografía salidos a la luz tras el primer Encuentro Chileno de Fotografía realizado
en 1983.
En páginas posteriores se establecen ítemes para determinar el valor real
de una toma fotográfica. Más adelante, Marian Salamovich entrevista a Héctor
López sobre su trabajo en la población La Victoria. Se complementa el número
con temas técnicos de la película en blanco y negro y un análisis histórico
estético del reportaje fotográfico. Lo inusual es la aparición de un primer artículo
sobre el mundo tecnológico renovado que comienza a aparecer en el universo
fotográfico analógico.
En febrero de 1988 aparece el número 7 de la revista. Continúa siendo
director Luis Velocci. En la portada una imagen, “El Ángel de la Bastilla” de Luis
Weinstein, 1987. En este número se destaca el artículo fundador de los estudios
históricos chilenos sobre fotografía de Eugenio Pereira Salas, “El Centenario de
la Fotografía en Chile (1840-1940)”. Siguen un artículo de fotoperiodismo y una
ponencia presentada por Pedro Meyer en el Tercer Coloquio Latinoamericano de
Fotografía realizado en La Habana. Se publica también un extenso artículo con
muchas imágenes sobre el Tercer Salón de Fotografía Publicitaria, FOTOP, un
nuevo y solidario signo para compartir la difusión de la destacada exposición que
realizan los fotógrafos publicitarios.
En docencia, Cristián Mouat reflexiona sobre las perspectivas de la
educación de la fotografía en Chile. Al respecto, señala el autor la importancia
de establecer una plataforma común frente a los embates del mercado
liberal en el mundo fotográfico. Por lo mismo destaca la construcción de
espacios de debate docente, seminarios y especializaciones fotográficas
que se condigan con las realidades de los centros educacionales y con la
realidad chilena.31 La sección Monografía cambia de nombre a Portafolio, y
trae el trabajo de Luis Weinstein con su exposición “París desde el nuevo
extremo”. El autor expresa respecto de las imágenes: “Representan para
mí un hito importante, una reacción primaria, subjetiva e intensa ante un
estímulo imponente”.32 Posteriormente, en la página de opinión hay un escrito
de Leonardo Infante; “Notas sobre la fotografía artística”, entregando el autor
luces sobre la epistemología de una fotografía de carácter artístico. El autor
en el artículo critica los ejercicios formalistas de la fotografía que busca los
efectos artísticos, así como la fotografía de autor, por lo difuso. Después hay
temas técnicos que presentan las últimas películas de Ilford, el panorama de
exposiciones y el lenguaje fotográfico comercial.
90
Afiches de gran simplicidad pero de notables resúmenes
estilísticos de las tendencias visuales de la época. Homenaje
al mundo analógico, desde una suerte de minimalismo visual
contenido en la imagen del niño con solvente de La Caleta, del
gesto y mancha del grito en el muro y de la precariedad del
negativo colgado. Una simbología triádica de imagen, gráfica y
tecnología fotográfica.
91
La revista Punta de Vista número 8 que sale en junio de 1988 presenta en su
portada una imagen de Jesús Inostroza, de un pollo muerto con una carga a la vez
esperpéntica y conmovedora. El director continúa siendo Luis Velocci. Prosigue el
artículo de Pereira Salas, se incorpora uno de Henri Cartier-Bresson, “El instante
decisivo”, así como otro sobre Antonio Quintana escrito por Alfredo Hoppe y un
destacado artículo de Néstor García Canclini, “Estética e imagen fotográfica”, uno
de los primeros enunciados analíticos que constituye una perspectiva estética
renovadora con lectura desde Latinoamérica.
Este número también rinde un homenaje a la Unión de Reporteros Gráficos
y Camarógrafos de Chile por la exposición “Retrospectiva 50 años”, presentando
la carta ética del reportero gráfico y camarógrafo de prensa avalada por las tres
entidades gremiales del ámbito en Chile, Perú y Argentina. Una nueva muestra
de generosidad en el ámbito del panorama fotográfico nacional. Se complementa
el número con el escenario de exposiciones y datos técnicos sobre las nuevas
películas blanco y negro.
La revista Punto de Vista número 9 es de agosto de 1990 y aparece en la
portada una foto sacada por su director, Juan Ramón Salinas. En ella es posible
observar el precario equilibrio de un manifestante enarbolando una bandera
victoriosa sujeto a un poste.
El editor es Gerardo Torres, quien recibió la colaboración de Nelson Cáceres,
Nelson Vargas y Wladimir Becerra.
En la página editorial el director señala: “Esta revista debe ser el medio de
difusión y expresión no solo de nuestras fotografías sino también de nuestras
ideas y de nuestra posición frente a la sociedad que nos rodea”.33
Culmina en esta edición la tercera parte y final del artículo de Eugenio
Pereira Salas sobre fotografía chilena, que se complementa con la publicación
del artículo “Premisas para la investigación de la Fotografía Latinoamericana”, de
la crítico e historiadora cubana María Eugenia Haya, Marucha.
En la sección Portafolio aparece el trabajo sobre los pehuenche de Nelson
Cáceres. El autor señala: “He querido realizar este trabajo como una muestra
de solidaridad y de respeto por quienes hacen valer su derecho de preservar la
Madre Tierra que les pertenece, de donde han adquirido los rasgos culturales que
les identifican”.34
En las secciones posteriores se reseñan las exposiciones y se presentan dos
artículos sobre fotógrafos; uno sobre Martín Chambi, gran y señero fotógrafo
peruano y otro sobre Henry Fox Talbot, el inglés inventor del negativo.
El número 10 de la revista Punto de Vista se publica en diciembre de 1990
con una fotografía color de Luis Navarro de su serie sobre gitanos en portada.
Como editor de la revista aparece Gerardo Torres. En el editorial se señala:
“Esperamos que al término de este largo camino que nos hemos impuesto se
produzca la simbiosis de todos los estamentos de fotografía porque todos juntos
construiremos la historia fotográfica de este país”.35 Se realiza una investigación
y presentación del proyecto expositivo “El Rostro de Chile”; se presentan los
aspectos medulares del trabajo de María Eugenia Haya (Marucha), además de
Imagen reencuadrada en el pórtico un trabajo de Fulvio Ciaffaroni, ambos cuestionando la estética fotográfica
del restaurant popular La Piojera, del en América Latina. En Portafolio tenemos el trabajo de desnudos de Wladimir
proyecto “Alma Gitana”, realizado por
Luis Navarro en 1981. A.A.
Becerra, quien expresa: “Esta búsqueda está íntimamente ligada a mi desarrollo
personal. Podría decirse que mi identidad personal va estrechamente unida a la
identidad visual”.36 Además se realizan artículos sobre fotógrafos diversos como
92
93
el latinoamericano Fernando Paillet analizado por Cristián Mouat o bien el trabajo
de Rune Hassner realizado por Douglas Montes de Oca.
Si realizamos una revisión de conjunto de la revista-boletín, podemos decir
que hay un notorio avance en la calidad del diseño y materialidad técnica de la
publicación; que si bien había empezado solamente con información gremial y
un diseño simple, a medida que trascurre el tiempo tanto la puesta en página
como el contenido se va sofisticando, logrando a partir de canjes y sponsor
levantar una revista de mayor factura. Al respecto, Jorge Ianiszewski explica que
“ubicar los dineros para continuar con la publicación fue una experiencia no del
todo gratificante, pues era difícil que alguna empresa se quisiera comprometer
con contenidos tan contingentes”.37
Un segundo aspecto a considerar, fue la complejidad de la información, pues
si bien al principio era una información propiamente gremial, posteriormente la
revista aborda diversos tópicos –especialmente los considerados en el Dossier
o Portafolio—, que implican el reconocimiento del trabajo autoral de algunos de
sus afiliados, como Helen Hugues, Luis Navarro, Luis Weinstein, Nelson Cáceres
o Wladimir Becerra. También la revista comienza a escudriñar a los maestros
de la fotografía chilena como una manera de autentificar las raíces de su
propia labor fotográfica. En este contexto, el reivindicado es Antonio Quintana,
maestro indiscutido del documentalismo social en Chile, sus colaboradores como
Domingo Ulloa y Fernando Opazo, a quienes también se le dedican entrevistas
y artículos. Después tendremos trabajos sobre la gran exposición organizada
por Quintana: “El Rostro de Chile”, escrito de Gerardo Torres y Nelson Cáceres.
Fotografía de Luis Weinstein, Diario

de los guerrilleros, Paseo Ahumada,
94
También aparece Joaquín Luco. En el plano internacional, la presencia de Robert
Frank, Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson, Henry Fox Talbot y Rune Hassner nos
hablan directamente por la fotografía de reportaje humanista, renovadora de la
visión tradicional.
Una de las novedades a partir de los números editados tras el intervalo
en que no apareció la revista, fue la perspectiva editorial del grupo constituido
por jóvenes fotógrafos y docentes de fotografía con una marcada tendencia
latinoamericanista, que se expresa en dos instancias: en principio por la
publicación de ponencias realizadas en el Tercer Coloquio de la Fotografía
de La Habana, pues se presentan numerosos y renovados trabajos de Pedro
Meyer, María Eugenia Haya o Néstor García Canclini. Así como el trabajo de
Fulvio Ciaffaroni, “El mirar y el ver de la fotografía en América Latina”. También
aparecen reflexiones sobre maestros de la fotografía latinoamericana como Martín
Chambi y Fernando Paillet. Además, se reconoce a los coloquios latinoamericanos
de la fotografía como instancias mayores del desarrollo del pensamiento
estético latinoamericano.
A lo largo de estas publicaciones AFI no se eludió los grandes hitos de la
fotografía chilena y se publica in extenso en tres números, la obra fundadora de los
estudios históricos sobre fotografía chilena realizada por Eugenio Pereira Salas.38
Además, los fotógrafos y las fotógrafas AFI comienzan a escribir sobre realidades
particulares de la fotografía chilena. Uno de los cuestionamientos iniciales es la
problemática de la crítica especializada; su clara ausencia y el intento de generar
discursos analíticos. Al respecto, las investigaciones del discurso descansarán en
tres consideraciones. En primera instancia, la perspectiva semiológica francesa
con referencias hermenéuticas aplicadas en particular al desnudo. Lo segundo,
se concentra en la lectura cultural antropológica de lo social y su simbología y
finalmente desde el análisis discursivo la reiteración autonómica de la fotografía
de las artes visuales. Todo lo anterior, busca construir un aparataje crítico
metodológico que asentara la autonomía y el peso epistémico de “lo fotográfico”.
De esto modo, podemos decir que la revista Punto de Vista no solo acometió
la empresa de ser un ente aglutinador gremial, sino que también amplió las
perspectivas y nutrió el pensamiento propiamente fotográfico. Además, tiene
el mérito que fueron los propios fotógrafos los que organizaron y construyeron
discurso en distintas áreas reflexivas.
Sobre los catálogos y exposiciones

Sin duda que la sala Arturo Edwards es un destacado referente en la
fotografía chilena, pues en su interior se gestan numerosas exposiciones que son
verdaderos actos de refundación de este medio expresivo. La sala Edwards —que
se encontraba en las dependencias del Instituto Chileno Británico de Cultura— fue
fundada por Mariana Ureta, quien fue directora cultural del Instituto entre 1977
y 1980. La galería, como dice Mariana, “se transformó en una ventana abierta al
mundo, sobre lo que ocurría en Chile. En ese espacio se debatía, se mostraba, se
refugiaba, se hablaba del futuro”.39
Bajo la conducción de Mariana y la curatoría temprana de Juan Meza- Nora Peña y Lillo, Monona, Santiago,
Lopehandía se realiza una primera exposición que es un referente directo de 1981.
las prefiguraciones AFI; la exposición colectiva “Clausuras”, exhibida en 1979 con
95
imágenes de Jaime Villaseca; después expondrán Julia Toro, Luis Padilla, María Luz
Fotografía “Mujer” metafórica del
Vio y Manuel Opazo. La sutil ironía no pasa inadvertida, el catálogo es requisado
cuerpo padecente realizada por Ma-
riana Ureta, quien tuvo la destacada y la fotografía se transforma en una transitividad sospechosa.
iniciativa de abrir el Instituto Chileno Un segundo momento de la sala Arturo Edwards es cuando la gestiona
Británico a la fotografía, posibilitan- directamente Juan Meza-Lopehandía. Con tesón y rigurosidad logra exhibir a los
do un verdadero espacio de creación,
presentación y discusión desde la
fotógrafos AFI y otros fotógrafos por largos años. Indica en uno de sus catálogos
imagen fotográfica. Ella posteriormen- a modo de memoria, el valor de una generación de fotógrafos que nació en los
te se va a Londres a perfeccionarse en ochenta: “Fue una generación la que —desde el punto de vista estético— desplazó
fotografía y regresa años más tarde la fotografía desde la contingencia y la instaló en el universo simbólico… y aun la
con su esposo Chris Fassnidge para
animar los años finales de la AFI. crítica lo reconoció así. Nuestra galería, interesada siempre en reinsertar de pleno
derecho la imagen en el circuito plástico, la estimuló con muestras colectivas
(…) como individuales (…). Le dio así su bien ganado lugar en el circuito del arte,
cerniendo en él, un contenido expresivo”.40
Para sus catálogos, destacado es el aporte de Enrique Lihn, quien realiza un
texto para la primera exposición fotográfica individual de Claudio Bertoni. “Un
desnudo” se llama el pequeño catálogo que por un tema de ahorro de dinero se
ubicaba detrás del afiche.41
Encontramos una amplia bibliografía que enuncia discursos críticos sobre
fotografía que van nutriendo la discusión y la recepción de este medio expresivo:
Enrique Lihn escribe el texto para la exposición de Paz Errázuriz, “Como narcisos
que se miran al espejo (de la pose) en medio del espectáculo” (revista La
Separata, Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). Paz Errázuriz: “Sin
96
contemplaciones” y Paz Errázuriz: “gesto / revelado”, textos de Adriana Valdés
para una exposición de fotografías, publicados en La Separata (Santiago de Chile,
número 3, 18 de junio de 1982). Otro texto crítico es el pensamiento lúcido de
Nelly Richard que escribe para una exposición de esta fotógrafa: “Fíjate en cómo
las regias acusan su caída en la pose del travesti en el lapsus” (La Separata,
Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). “Amor de Errázuriz Fotógrafa”
(1983), de Patricio Marchant, texto que forma parte del libro Escritura y temblor,
compilación realizada por Pablo Oyarzún y Willy Thayer (Cuarto Propio, 2000).
“El juego de Inés”, de Enrique Lihn, texto del catálogo de la exposición de Inés
Paulino, “Autoretra(u)to: envío postal” (galería Sur, Santiago de Chile, 3 de mayo
al 2 de junio de 1984). “La Fotografía de Alvaro Hoppe”, de Enrique Lihn, texto
publicado en la revista Cauce (Santiago de Chile, año 2, número 44, 15 al 21 de
octubre de 1985). “Fotografías / Paz Errázuriz”, de Enrique Lihn, texto sobre la
exposición de la artista en la Casa Larga, publicado en la revista Cauce (Santiago
de Chile, año 3, número 69, 7 al 13 de abril de 1986).42
Los institutos binacionales posibilitan exhibir numerosos autores o muestras
colectivas AFI; el más temprano es el Goethe Institut. Pero también tendremos
exposiciones en el Chileno Norteamericano y en particular en el Chileno Francés.
Sin duda, un lugar de acogida y de impulso a la fotografía AFI es el Centro
Cultural Mapocho, que con una estratégica ubicación frente a la Plaza Gil de
Castro o bien después, en Alameda Bernardo O’Higgins próximo al cerro Santa
Lucía, fue un epicentro cultural.
Otro espacio que fue tempranamente abierto a la fotografía es la galería de
Enrico Bucci en calle Huérfanos, un laberinto de espacios siempre muy visitados.
Una de sus exposiciones fue el trabajo de Cristián Mouat; “Fotografías”. En su
pequeño catálogo “Paseos de domingo” hecho circular en el sustrato fotocopia,
el también fotógrafo AFI Leonardo Infante dice: “Cuando la otredad brilla en este
vacío impoluto, y lo desconocido penetra en nuestros ojos como gas lacrimógeno,
recién allí, en ese grado cero, con una cámara fotográfica se puede agarrar el
vuelo…”, para agregar más adelante: “el color ha sido fagocitado, el helado aliento
de la impecable técnica del Black and White ha hundido el tiempo ante nuestras
narices, el tiempo sustancia frágil y cenagosa resta, marmóreo como las gradas
de la historia. Adherencia de estas imágenes, adherencias de Atget, de Frank, de
Valenzuela, adherencia del terremoto al sismógrafo, del color de la muerte, del
blanco y negro, a la vida”.43 En el texto de escritura poética se realiza una itinerancia
sobre los referentes fotográficos mundiales de la fotografía melancólica y se
explicita uno de los temas principales trabajados por los fotógrafos AFI, el paso
de la historia, del tiempo. Se realizan otras exposiciones colectivas en la galería
Bucci como “Fotografía Contemporánea Chilena” (1986), y “Fotografía chilena”
(1987); en ambas se reúnen corpus heterogéneos y pretenden según los textos
presentar un panorama productivo y rescatar lineamientos estéticos.
Ignacio Valdés organiza la exposición de homenaje a Rodrigo Rojas Denegri
en la galería Bucci que contó con una presentación contextual en fotocopia. El
texto habla del dolor y la injusticia del colectivo y de la muerte que se enseñoreó
sobre uno de los más idealistas, un joven que reconocía recién su patria.
En la exposición realizada por Helen Hughes “A todo trapo” en la Galería del
Cerro, la presentación señala: “Un divertimento recolectado entre 1983 y 1986,
donde los individuos se han puesto en América Latina o Estados Unidos una
máscara o un disfraz. Puede que el esbozo sea una fantasía momentánea, una
97
diversión, un escape de lo cotidiano, puede que sea una bandera de identidad
que el sujeto ha elegido”. El travestismo metafórico expuesto.
Pero sin duda que el más relevante libro y exposición que surgió del
conglomerado AFI fue el proyecto editado por Susan Meiselas,44 una destacada
fotorreportera perteneciente a la prestigiosa agencia Magnum, quien se interesó
en el caso chileno y que constituyó los acuerdos para la exposición y la edición
del libro, por mucho tiempo una suerte de resumen del aporte de los fotógrafos
y fotógrafas AFI. En efecto, Chile from within,45 de 144 páginas, salió a luz pública
en 1990. El libro, de impecable impresión y edición realizado por la W.W. Norton &
Company, significó instalar las propuestas de la fotografía chilena en Nueva York
y Londres. Su objetivo es indagar y recoger en imágenes el pulso histórico del
tiempo desde lo cotidiano con textos contextuales de Marco Antonio de la Parra
y Ariel Dorfman. Los textos tienen la virtud de contraponer el mundo cotidiano
con la vivencia histórica y traumática de las huellas militares en el tejido social
y cultural.
En este libro encontramos las fotografías de 14 fotógrafos AFI entre los que
destacan Héctor López, Helen Hughes, Oscar Wittke, Paz Errázuriz, Luis Weinstein,
Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino,
Jorge Ianiszewski, Claudio Pérez, Oscar Navarro, Kena Lorenzini, Paulo Slachevsky,
además de imágenes de Luis Poirot y Christian Montecino.
El libro de Meiselas tiene la virtud de poner en el circuito internacional las
propuestas de la AFI e indicar el rol jugado por la fotografía en la conquista de la
democracia. Lo que el Estado nunca logró con los fotógrafos AFI, una extranjera
pero cercana fotógrafa, amiga de muchos, lo consiguió reuniendo voces dispersas
para mostrar la acción conjunta del colectivo gremial.
Tras la llegada del gobierno de Patricio Aylwin se realiza un gesto democrático
con el mundo artístico que se expresa en el proyecto expositivo Museo Abierto
del Museo Nacional de Bellas Artes. Con un trabajo curatorial realizado por
Marcelo Montecino y Luis Poirot, en él intervienen muchos fotógrafos. Se cuenta
con una participación contundente de 27 fotógrafos y fotógrafas AFI. Los textos
fueron escritos por el mismo Poirot, quien establece en su corolario que “la
diversidad de miradas, más que el tema en sí, es lo que da a la fotografía
su enorme riqueza”. Mientras que el texto de Felipe Riobó hace un interesante
análisis a la labor del fotógrafo guiado por el pensamiento de Barthes: “Creo que
estos años hemos logrado tocar algo que ahí está de lo que has pasado, no en
el sentido de la historia contingente, sino más bien en el sentido de lo profundo
y trascendente, de lo interno en lo externo, lo que significa por sobre lo que
disuelve, lo que descubre por sobre lo que corta, lo que distingue por sobre lo
que confunde, lo que se atreve por sobre lo pusilánime. La fotografía siempre
es una aventura”.46 Al insistir sobre la aventura, no es solo el navegar en las
duras aguas históricas, sino también en lo necesario: ampliar el conocimiento y
experimentar los límites fotográficos.
Todo esto da cuenta de la generación de textos diversos que van constituyendo
discursividades y maduraciones sobre el universo fotográfico; en este sentido la
acción de la AFI es un verdadero bálsamo estimulador para que diversos autores
transiten y se anclen en las imágenes fotográficas.
98
De izquierda a derecha: afiche exposición de Claudio Bertoni, “Un
Desnudo”, Santiago, 1981. Portada de libro Chile from within, Nueva York,
1990, publicación que posibilitó un primer resumen del ideario AFI. Afiche
exposición “Fotografía Chilena”, Galería E. Bucci, Santiago, 1986. Afiche
exposición de Helen Hughes, “A todo trapo”, Santiago, 1986. Material
exposición de Inés Paulino, “Autoretrauto”, trabajo del pintor Alejandro
Quiroga, Santiago, 1984. Considerando más el contexto histórico que la
historia del colectivo, todas instancias de vehiculización de proyectos
emanados del colectivo AFI.
99
Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI
Leonora Vicuña, tempranamente unida al desarrollo poético por sus padres

y hermanos, participa en un libro de poesía como un contrapunto poético-visual.
Una curiosidad pues el título hace converger al mundo de la fotografía. Se llama
“Instantáneas”.47 Trae once fotografías de ella y cinco fotografías de Pedro Ruiz.
La autora en su primer verso explica el propósito del libro: “estas instantáneas
fueron escritas/ en la calle/ en el metro/ en las plazas”. Hay un juego de
miradas cotidianas que buscan en los signos de un Santiago confuso, las huellas
emocionales de lo querido.
Las principales revistas y periódicos de los años ochenta contaban con
imágenes sacadas por fotógrafos AFI. En la revista Apsi trabajaron por muchos
años Inés Paulino y Alvaro Hoppe. En Análisis María Eugenia Lorenzini y Marcela
Briones. En la revista Hoy trabajaron María Eugenia Lorenzini, Marco Ugarte y
Nelson Muñoz. Por su parte Miguel Ángel Larrea era el fotógrafo oficial de la
revista La Bicicleta. En la Revista del Domingo de El Mercurio, reconocemos el
trabajo de Ricardo Astorga, Patricio Baeza, Jorge Marín. En La Nación el trabajo
de Jesús Inostroza. En el diario La Época organizados por el editor Miguel Ángel
La tensión cotidiana, particularmente Larrea trabajaron en fotografía Luis Navarro, Alejandro Hoppe, Jesús Inostroza,
perceptible en el centro de Santiago, Matías Recart. En el diario Fortín Mapocho se desempeñaron Oscar Navarro,
será recogida por esta fotografía de Patricia Alfaro, Nelson Muñoz. Muchos fotógrafos freelancer fueron colaboradores
Jorge Ianiszewski. 1983. A.A.
constantes de todos los medios oficiales, alternativos y de agencias extranjeras.
Una aventura mayor en la producción editorial de la AFI es el intento de
100
realizar las Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena, proyecto ideado y
llevado a la práctica por Felipe Riobó. El proyecto era articular y hacer circular
desde “matrices de fotocopias” discursos críticos y presentación de trabajos
autorales. La propuesta —como no contaba con recursos— utilizó un sistema de
reproducción barato, la fotocopia de buena calidad. De este proyecto surgieron tres
textos que son destacados ante la ausencia de libros de fotografía el año 1983. El
primer libro sacado el 29 de abril de 1983 es de Mauricio Valenzuela, con texto de
Claudio Bertoni; como el poeta indica, “bajo la influencia de la estética del intersticio
que Valenzuela cultivaba y el homenaje a Robert Frank”. El segundo es el libro de
fotografía de Luis Weinstein con textos de Jaime Gres. En su presentación, el crítico
irrumpe con una inusitada capacidad analítica sobre la obra de Luis Weinstein,
organizando una visión cartográfica donde se indica acompasadamente: “Primero,
una temática humana (directa o indirectamente) nacional, popular y cotidiana.
Segundo, una renuncia consciente a la búsqueda de “lo bello” y al “momento
fugaz”. Tercero, un alto nivel comunicacional sin prejuicio de lo expresivo, y cuarto,
una visión coherente (a ratos excesiva) para abordar la temática”.48
El tercero es un libro de fotografía de Paz Errázuriz, definido desde “las
fotografías que son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la
fantasía”, tesis sostenida por el triple texto de Patricio Marchant, Felipe Riobó y
Renato Orellana. El ejercicio escritural y el juego dialógico con la imagen resumen
un impactante proyecto curatorial que pretende establecer intertextualidades
entre lo escritural y la imagen. La precariedad del soporte enaltece el juego visual,
potencia el sentido difusor del proyecto que busca poner en circulación propuestas
fotográficas definidas. Ahora bien, el mayor logro del proyecto es la posibilidad
de articular discursos críticos y autónomos que constituyen espacios dialógicos
de divulgación por medio del contrapunto imagen/concepto, adaptado a las
coyunturas económicas. Cartografía simbólica realizada por
Marco Ugarte que hace un contraste
Otro proyecto surgido al interior de la AFI son las Tarjetas Postales de entre los sillones del poder tomados
Fotografía Chilena, que incluye el trabajo de once fotógrafos AFI, entre los que en el edificio Diego Portales con los
destacan Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Jorge Ianiszewski, Leonora Vicuña, carteles preguntando “¿Dónde están?”
Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, José Moreno, Alvaro Hoppe. La idea A.A.
principal era que hubiera corpus visuales que transitaran para el rescate de la
101
producción individual de los fotógrafos; así como que se posibilitara otra
divulgación y circulación de las imágenes. Idea concebida y realizada por Paz
Errázuriz en 1984 que es replicada más tarde por el colectivo “Cuatro Formas de
Ver” en 1986.
El pan nuestro de cada día es uno de los libros surgidos en torno a la agencia
fotográfica Cono Sur, organizada y agenciada por los fotógrafos AFI Claudio Pérez,
Oscar Navarro, Paulo Slachevsky y los amigos Vincent Floor y Carlos Tobar. El
libro —que contiene 112 imágenes— trabaja tres tópicos visuales: mundo oficial, el
mundo popular y la represión. En la contraportada se expresa la intención editorial
del libro: “El vivir cotidiano, ese intento de despertar y cobrar vida, ese retrato de
lo brutal y de lo humano que a lo largo de estos últimos años hemos ido sintiendo y
registrando. La fotografía dicen, es clara, reveladora”.49 Por lo tanto, es un libro que
pretende recoger el pulso histórico del tiempo, y la fotografía es el registro que da
cuenta del proceso.
El prólogo es de Juan Pablo Cárdenas, quien dice sobre el libro: “Estoy cierto
que será un aporte notable en la percepción de nuestro drama, un estímulo y
homenaje a los millones de compatriotas que viven la angustia de un régimen
represivo y un llamado de atención a quienes buscan ‘echar tierra’ sobre estos
años, en el ilusionismo de que un país puede reconstruirse en el olvido”.50
Gestionado por Carlos Tobar en 1986 se realiza en la ciudad de Estocolmo,
Suecia, de la editora Nalgas Gruppen, un libro fotográfico donde aparecen por
doquier las imágenes de los fotógrafos AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Patricia
Alfaro, Gilberto Palacio. Con el sugestivo título “Chile exige Democracia, ahora”, se
busca mostrar la efervescencia social y la dinámica de participación ciudadana,
en particular la participación juvenil por las calles principales de Santiago. Todas
las fotografías realizadas en blanco y negro convocan con un fondo expresionista
destacado a la solidaridad con nuestro país, en este sentido las imágenes son
direccionadas con propósitos propagandísticos específicos para presionar al
régimen militar chileno hacia la vuelta a la tradición democrática.
En el año 1987 se realiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición
“Chile Vive”, donde cada autor podía tener una obra. La curatoría en fotografía
la realiza Mario Fonseca con un texto sobre el panorama fotográfico histórico,
dando cuenta de la historia ausente e imprecisa de la fotografía chilena.
En este contexto internacional están los catálogos de “Women Art and the
Pheriphery” con texto de Nelly Richard y Diamela Eltit realizado en Vancouver,
Canadá, y el catálogo de la exposición “A marginal Body” en Australia, donde
están las fotografías de Luis Weinstein y Paz Errázuriz.
La revista sueca Latin Amerika publica un reportaje central al grupo Foco,
destacado colectivo surgido al interior de la AFI en 1988, compuesto y nucleado
entre los principales por Héctor López, Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Pepe
Moreno e Ignacio Valdés, que además trabajan gráficamente en otras revistas,
como Conflicto producida por la ONG Canelo de Nos. El grupo Foco buscó
renovar la visualidad y estética del reportaje documental y transformarse en una
agencia fotográfica.51
En esta trama tenemos la publicación de Testimonio de un proceso, con el
trabajo fotográfico de Ricardo Andrade, un libro publicado por la imprenta Visión
con la editorial Ad Populis en noviembre de 1988. Lanzado ese mismo año en
la Feria del Libro del Parque Forestal, fue presentado por Genaro Arriagada. El
libro —con texto de Eduardo Andrade— realiza la reivindicación de la fotografía
102
Arriba, primera colección de Postales de Fotografía Chilena, ediciones del Espejo,
creada por Paz Errázuriz, Santiago, 1984. Destacada iniciativa de hacer circular las
imágenes preclaras de más de diez fotógrafos AFI mediante el formato tarjeta
postal, para impulsar la difusión de los trabajos autorales.
Abajo, serie de postales realizada por el colectivo “Cuatro Formas de Ver”: Paula
Sánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo, y Héctor López; Santiago, 1986.
103
como herramienta moral: “Para conocer la verdad, esa que no es posible adornar,
La m u l t i p l i c i d a d d e c a n a l e s
comunicativos y la internacionaliza- ocultar o desmentir, solo existe la fotografía”.52
ción de ellos es un sello de la pro- El libro, con una diagramación apretada de imágenes en blanco y negro,
ducción AFI. En su interior se gestan narra la percepción del fotógrafo en cuanto actor social y testigo del proceso de
iniciativas editoriales y proyectos au-
recuperación de la democracia, que muestra los desplazamientos sociales en las
torales que nutrirán libros, revistas,
corresponsalías, boletines y muestras batallas callejeras como metáforas de conquista de los espacios de libertad. En
artísticas. Al respecto el semina- él vuelve a rescatar el carácter moral del libro y el autor recuerda a sus pares:
rio Mujer, Arte y Periferia realizado “Saludamos a la Asociación de Fotógrafos Independientes, entidad que cobija a
en Toronto; la revista Revisión, 3, de
más de un centenar de fotógrafos que en días oscuros del acontecer nacional,
1989; la revista sueca Latin Amerika
con el grupo Foco. La revista Conflicto no claudicaron en su empeño permanente de cubrir a costa de su integridad, la
de la ONG El Canelo de Nos con foto verdad de Chile”.
de Hoppe. El libro del AFI Ricardo An- Uno de los proyectos editoriales más desconocidos surgido al interior de
drade Testimonio de un Proceso y la
muestra Fotografía Latinoamericana los grupos de amigos que constituían la AFI, es el de la revista Revisión, que
realizada en La Rábida, España, 1991, fue una instancia destacada del fotorreporterismo nacional. En su organización
donde participan seis fotógrafos y sostenimiento participaron un grupo de proactivos fotógrafos que se
del colectivo.
autodenominaron “Colectivo Ad-Hoc”, todos activos socios de la AFI, entre los que
destacan Nelson Cáceres, Juan Ramón Salinas, Marcelo Dauros y Ricardo Andrade.
El proyecto entre los años 1989 y 1990 saca a la luz pública tres números de la
revista en un formato grande poco acostumbrado, que le daba desde el punto
de vista del diseño un valor destacado a las imágenes. La revista invitaba a
diversos fotógrafos a mostrar su trabajo testimonial en los álgidos momentos
finales de la dictadura militar chilena. Las imágenes contingentes, dramáticas
y tensantes tuvieron en este formato un medio destacado. La línea estética y
editorial era diseccionada por las propias coyunturas históricas que padecía el
país en esos momentos. El primer número aparecido en 1989 fue absolutamente
autofinanciado con la venta de la revista, pero a partir del segundo número se fue
perdiendo dinero. En el tercero escasamente se recuperó lo invertido, sepultando
con esto la iniciativa, pero dejando una honda huella en la fotografía contingente,
del freelance que vio en la calle su campo de expresión y compromiso.
104
En 1990 Marcelo Montecino publica en Chile su libro Romerías y Querencias,
Chile 1973/1990. (Editorial Emisión, 1990). El trabajo constituye un gran resumen
de la producción del autor entre estos años: “Muchas veces no estuve seguro
para qué servía esta larga romería. Sin embargo, siempre hubo gente que no tuvo
duda de la validez del oficio y que se arriesgó para protegernos”. Con este libro
cierra la guestall respecto de las fotografías de guerras reales o ficticias; ahora se
dedicará a lo suyo, a las “querencias” o imágenes con carga más esperanzadora.
Por lo pronto, la tapa muestra un contrapicado en una estación de ferrocarriles
de Puerto Montt donde destaca la gente saliendo del tren que tiene escrito en el
vagón: “Clase Económica”. El libro tiene tres partes o momentos: Contrabando, con
12 imágenes donde realiza un racconto al septiembre de 1973 con fotografías de
La Moneda destruida, el Estadio Nacional como campo de detención, los funerales
de Pablo Neruda y los familiares esperando en las inmediaciones del Instituto
Médico Legal. La segunda parte es Romerías, con 54 fotografías de variadas
temáticas donde se mezclan protestas y personajes anónimos. En la tercera,
Querencia, 24 imágenes traen actos ofíciales y del plebiscito mismo. El libro
—con escaso texto pero con destacado material gráfico repartido en 99 imágenes—
muestra un itinerario de la producción de Montecino. Después el autor realizará
autoediciones de pequeño tiraje: Mal de Foi-Lom: 1973 Diario Fotográfico (1998),
Walking Around (1998). La autoevocación biográfica desgarradora del autor nos
lleva a una “memoria de latencias vivenciales, siempre al borde del espanto,
sensible y solidaria frente a los padecimientos registrados”.53
El trabajo de Paz Errázuriz y Claudia Donoso denominado “La Manzana de
Adán”, se publicó como libro bilingüe por Zona Editorial en 1990. En la portada
una fotografía de Evelyn, travestido protagonista de la investigación sobre la
cama, escenario de su trabajo, y en el fondo un espejo que refleja este cuerpo
masculino/femenino.
El libro comienza con la narración de los lugares donde se realizó el trabajo
entre 1982 y 1987. Desde el prostíbulo La Jaula en Talca hasta el local de la Carlina
105
en Santiago, la cronista inicia las narraciones con una voz en Off relatando vida,
opiniones y sentires de una serie de habitantes y de protagonistas: Evelyn, su
madre Mercedes, Pilar, Macarena, Coral, Priscila, Leyla, Suzuki, Andrea Polpaico,
Chicha, Maribel y culminan con Gastón.
En total 43 imágenes blanco y negro indagan desde el retrato en la
representación travestida y en las condiciones de trabajo. Las ambigüedades
sobre lo masculino y lo femenino se extrapolan en esta doble vida de día y de
noche. Con fuerza el picado de la cámara apunta a destacar a las protagonistas
de la historia, las relaciones afectivas y familiares. La serie de la transformación
femenina sucedida en la precariedad del pasillo de la Carlina da cuenta del proceso
y metamorfosis de la sexualidad expuesta en los espacios marginalizados.
En el libro Fotografía Latinoamericana: tendencias actuales, realizado por
la Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida, aparecen numerosos
fotógrafos AFI: Jesús Inostroza, Luis Navarro, Marcelo Cortés, Patricio Baeza,
Osvaldo Briceño. Lo interesante del libro es que construye una de las primeras
taxonomías en estilos, tendencias e intencionalidades estéticas presentes en la
fotografía de nuestro continente.54
En el libro posterior, editado por LOM, La Memoria Oxidada 1970-2000, para
una exposición realizada en Módena, Italia, se busca realizar una síntesis de la
creación fotográfica chilena en estos años. La propuesta se enmarca en la etapa
de recuperación de la memoria que la AFI había organizado, de hecho participan
varios fotógrafos AFI como Alvaro Hoppe, Héctor López, Claudio Pérez, Oscar
Wittke, Marcelo Montecino: la sobrevivencia de la memoria, con rostro, atmósfera,
con su capacidad de penetrar el instante y hacernos revivir intensamente esas
miradas de esperanza y dolor que atraviesan el Chile contemporáneo.
Posteriormente, se editarán muchos textos, libros y artículos, que irán dando
Cada socio AFI busca canalizar su afán cuenta de facetas de la AFI, sus actores principales y sus proyectos paradigmáticos
creativo. El Instituto Chileno Británico
continuó apoyando la fotografía, pero que vuelven resemiotizados. No podemos olvidar las producciones sobre Alvaro
surgirán después de los noventa nue- Hoppe, Luis Navarro, Paz Errázuriz y recientemente Kena Lorenzini.55 Además
vos espacios expositivos. valoramos, la destacada importancia que tendrá la revista Fotografías,56 creada
por el Centro de la Fotografía, una continuación histórica de los impulsos editoriales
informativos y críticos que la AFI había constituido en la década anterior.
106
10 Kena Lorenzini, Fragmento Fotográfico Chile sucesivamente en los números 7-8-9 de la
Notas 1980-1990. Mi texto para el libro, p. 11. revista Punto de Vista.
11 Oscar Navarro; “A veces solo tienes un rollo”. 39 Aparecido en la revista Punto de Vista, 3, y
Diario Fortín Mapocho, lunes 3 de junio 1986, que es fundacional sobre esta temática de la
1 Referenciado en proyecto Fondart: “Calle p. 10. crítica fotográfica desde y en Chile. Santiago,
y Acontecimiento”, coordinador Francisco 12 Michael Foucault, La Arqueologie du Savoir, diciembre 1982 y enero 1983.
Sanfuentes, Santiago, 2001, pp. 79-83. Editions Gallimard, Paris, 1980, p. 6. 40 Entrevista a Mariana Ureta, 11 de octubre
2 Grupo convergente donde participaban artis- 13 Primer Anuario Fotográfico Chileno, p. 5. 2007.
tas, literatos, críticos que entran y salen en el 14 Continuando los modelos de libros de fotos 41 Juan Meza-Lopehandía; Buscando una res-
tiempo. “En 1977 emerge el corte neovanguar- resúmenes de la producción visual anual, puesta: “El Tigre en el Ojo”, Sala Edwards,
dista de la ‘escena de avanzada’ o la ‘nueva con la salvedad que el Anuario chileno no Instituto Chileno Británico de Cultura, 15 de
escena’ que reúne y convoca a escritores tendrá categorías y subgéneros de división septiembre al 13 de octubre de 1981. p. 1.
(Raúl Zurita, Diamela Eltit, Gonzalo Muñoz, visual y no se elegirá la fotografía del año. 42 Datos referenciados por al trabajo analítico
etc.), a artistas (Eugenio Dittborn, Carlos 15 Entrevista con Ricardo Astorga, 29 de no- de Agustina Perera, “Textos sobre fotografía,
Leppe, Carlos Altamirano, Lotty Rosenfeld, viembre 2007. dos momentos”. Revista digital F8. www.f8.cl
etc.), a críticos (Adriana Valdés, Eugenia 16 Segundo Anuario de la Fotografía, Muskox 43 Leonardo Infante, “Paseo de domingo”. Texto
Brito, etc.) a filósofos (Ronald Kay, Patricio Press, Toronto, 1982, p. 5. catálogo exposición Fotografías de Cristián
Marchant, Pablo Oyarzún, etc.) Al respecto, 17 La empresa se llamó Muskox Press de Toronto, Mouat. galería de arte Enrico Bucci, Santiago,
Nelly Richard; La Insubordinación de los sig- que posteriormente quebró, quedándose con octubre-noviembre 1986.
nos, Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994, una buena parte de los ejemplares de este 44 Susan Meiselas es graduada en Antropología
p. 60. Ahora bien, algunos de los artistas Segundo Anuario que debe haber terminado y Master en la Universidad de Harvard que
participan en CADA (Colectivo de Acciones de vendiéndose por papel para reciclaje. continúa la tradición de la fotografía hu-
Arte) como Raúl Zurita y Diamela Eltit entre 18 Víctor Mandujano, “Incunable fotográfico”, manista con sus proyectos visuales como
otros que trabaja la perfomance como parte diario El Mercurio, domingo 13 de octubre Carnaval Strippers (1975), Nicaragua (1981),
de las acciones enunciativas. Al respecto el 2000, p. C11. El Salvador (1983) y Chile From Within (1990).
trabajo crítico de Nelly Richard; Margins and 19 El jurado estuvo compuesto por Ricardo Con un reciente trabajo sobre los kurdos,
Institution. Art in Chile since 1973, Art & Text, Batke, Manuel Basoalto, Roser Brú, René “Kurdistán; en la sombra de la historia”.
Melbourne, Francisco Zegers Editor, 1986. Combeau, Mario Fonseca, Luis A. Ganderats, 45 Si bien el libro y la exposición circuló en los
3 La cita como práctica artística pasó a ser una Jorge Ianiszewsky, Alejandro Rada y Tito años noventa en Estados Unidos, solo tiempo
recursividad artística que “resignificó una Vásquez. más tarde se pudo encontrar y ver en Chile.
cultura y una sociedad hecha pedazos”. Nelly 20 Segundo Anuario de la Fotografía, Muskox Por ejemplo, el libro lo trajo LOM editores en
Richard, La insubordinación de los signos. Press, Toronto, 1982, p. 4. 1994 y la exposición fue vista entre el 3 y el
Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994, p. 71. 21 “El Segundo Anuario de la Fotografía chile- 20 de septiembre de 1996 en el Museo de
4 Al respecto el libro de Robert Neustadt; CADA na”; revista Punto de Vista, 3, Diciembre- Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.
DIA: la creación de un arte social. Editorial Enero 1982-1983. p. 8. 46 Felipe Riobó, “Toda fotografía es un certi-
Cuarto Propio, Santiago, 2001. 22 Ibíd. ficado de presencia”, dice Barthes. Museo
5 Acción de arte llevada a cabo por Carlos 23 Al respecto ver Gonzalo Leiva, “Las cartas Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, dia-
Leppe que denominó metafóricamente “El postales chilenas, una vitrina del imaginario La Nación, Santiago, 6 al 30 de septiem-
perchero”, en galería Módulos y Formas, rio”, revista Fotografía, Centro de la Fotogra- bre 1990.
1975. fía, Santiago, octubre de 1997. 47 Libro escrito por Edmundo Moure que cuenta
6 Perfomance realizada en 1980 por Diamela “Las tarjetas postales: de la construcción de con fotografías de Leonora Vicuña y Pedro
Eltit en calle Maipú sobre el pavimento y los un añorado país”, revista Patrimonio Cultu- Ruiz. Ediciones Patmos, Santiago, 1983.
muros de esa arteria prostibularia, donde ral, Dibam, febrero de 1998. 48 Jaime Gre. Fotografía Luis Weinstein,
la autora limpia y lee partes de su novela 24 Entrevista realizada a Ricardo Astorga el 29 Ediciones Económicas de la Fotografía
Lumpérica estableciendo una complicidad de noviembre, TVN. Chilena. Santiago, 20 de mayo 1983, p. 2.
con las allegadas o asiladas a estos lenoci- 25 Revista Punto de Vista, 2, Santiago, 1982, p. 1. 49 Es interesante recalcar la tesis sostenida
nios. 26 Luis Weinstein, “Editorial”, revista Punto de por el libro, que reafirma una de las cons-
7 Ideas refrendadas por Guillermo Sunkel Vista, 4, Santiago, 1983, p. 2. tantes de la “fotografía de la calle”, que es
desde el texto de Jesús Martín Barbero, “Por 27 Monografía Helen Hughes, revista Punto de argumentar el valor testimonial de las foto-
unas políticas de comunicación en la cultu- Vista, 4, Santiago, 1983, p. 8. grafías.
ra”, en Utopías 1973-2003. Nelly Richard (ed.) 28 Luis Weinstein, Editorial revista Punto de 50 Juan Pablo Cárdenas, Prólogo a El Pan nuestro
Universidad Arcis, 2004, p. 197. Vista, 5, Santiago, 1984, p. 3. de cada día, Talleres de Terranova Editores,
8 Denominación acuñada por Nelly Richard 29 Luis Navarro, Monografía, revista Punto de Santiago, noviembre de 1986, p. 7.
al hablar de los opositores de todo tipo del Vista, 5, santiago, 1984, p. 14. 51 Revista Latin Amerika, 2, Estocolmo, 1988,
régimen militar, que conformaron tanto al 30 Luis Velocci, revista Punto de Vista, 6, pp. 18-24.
interior del país como en el exterior una Santiago, 1987, p. 3. 52 Ricardo Andrade, Testimonio de un pro-
profunda red solidaria. El libro Márgenes e 31 Cristián Mouat, “Realidad y perspectivas de ceso. Editorial Ad Populis, Santiago, 1988.
Instituciones se constituye en un documento la educación de la fotografía en Chile”, revis- Contraportada.
mayor al considerar el estado de las artes ta Punto de Vista, 7, Santiago, 1988, p. 20. 53 Gonzalo Leiva, “Política de muertes y trans-
visuales de la época, dejándole un capítulo 32 Luis Weinstein, “París desde el nuevo ex- figuraciones en la reciente fotografía chi-
para la pulsión fotográfica. tremo”, revista Punto de Vista, 7, Santiago, lena (1976-2004)”, revista Comunicación y
9 Las protestas como fenómeno político, social 1988, p. 21. Medios, 15, Instituto de la Comunicación e
y cultural contra la dictadura a partir de crí- 33 Juan Ramón Salinas, revista Punto de Vista, Imagen, Universidad de Chile, Santiago, 2º
ticas directas a la política económica y de 9, Santiago, 1990. semestre 2004, p. 116.
la represión ejercida sobre el descontento 34 Nelson Cáceres, “Los Pehuenches”, revista 54 Universidad Hispanoamericana Santa María
social y de oposición, sin lograr articular ca- Punto de Vista, 9, Santiago, 1990, p. 13. de la Rábida; Fotografía Latinoamericana,
nales de participación. En sentido estricto las 35 Gerardo Torres, revista Punto de Vista, 10, tendencias Actuales. Gráfica del Sur, 1991.
protestas eran una negación del orden impe- Santiago, 1990, p. 1. 55 En general libros y/o exposiciones que han
rante. Al respecto Graciela Lunecken Reyes, 36 Wladimir Becerra, “Imágenes desnudas”, re- sido financiadas por proyectos Fondart.
Violencia Política (violencia política en vista Punto de Vista, 10, Santiago, 1990, p. 14. 56 Su número 0 aparece en septiembre y octu-
Chile 1983-1986). Arzobispado de Santiago, 37 Entrevista a Jorge Ianiszewski, 20 de agosto bre de 1996 y fue por unos buenos años un
Fundación Documentación y Archivo de la de 2007. importante medio de comunicación fotográ-
Vicaría de la Solidaridad, LOM Ediciones, 38 Eugenio Pereira Salas, “El centenario de la fico. Centro de la Fotografía, Santiago.
2000, p. 43. Fotografía en Chile (1840-1940)”. Publicada
107
PARTE IV: Cartografía de los fotógrafos AFI
109
En las páginas siguientes mucho más que un muestreo biográfico
y de imágenes de los fotógrafos y fotógrafas que pertenecieron a la AFI, el
lector se encontrará con una síntesis de las miradas y versiones que presentaba
la realidad chilena epocal en los años ochenta y algunos guiños a la historia
más reciente.
Es un trabajo que busca integrar todos los lineamientos y géneros visuales

con que la AFI definió un estilo y escuela en la fotografía. La propuesta se
enmarca en la tesis sostenida de que “la AFI no es solo el colectivo que convivió
entre 1981 y 1993, sino que es también el esfuerzo expresado por las imágenes
como huellas permeables de autores que conciben proyectos fotográficos, que
se resienten activos y presentes” en la escena visual chilena.
En cuanto a la selección de las imágenes, los propios fotógrafos, en

diálogo con el autor del libro, fueron quienes definieron la discursividad visual.
Es, en otras palabras, una experiencia curatorial conjunta, donde cada autor
ha tenido que escoger de sus corpus productivos y proyectos visuales, algunas
imágenes que establecen marcas o enuncian huellas AFI significativas para él
y para la historia fotográfica nacional.
Cada autor ha tenido diversos grados de compromiso, relación y

permanencia en la AFI. De esta manera, considerando una visión de recambio
transversal, se integran los socios fundacionales con los de la etapa de
afianzamiento y la etapa de proyección, de modo de dar cuenta de la diversidad
de miradas que perviven al interior del colectivo fotográfico.
La organización del trabajo cartográfico es alfabético y pretende establecer

un recorrido aleatorio por fotógrafos con historias e imágenes dispares, pero
que tienen en común su membresía a una institucionalidad que los cobijó y les
permitió con su multiplicidad de informaciones, actividades y exposiciones, ir
madurando sus proyectos fotográficos. Sin duda que en la visión caleidoscópica
de la cartografía AFI se van reconociendo estas marcas estéticas permanentes
y otras atingentes a la producción autoral individual.
Páginas anteriores: Jesús Inostroza,

La Moneda en brumas, Santiago, 1991.
Página derecha: Juan Domingo Mari-
nello, 1973. A.A.
110
111
Pablo Adriasola Este socio fundador de la AFI nace en Santiago en 1948. En 1973 fue director del Departamento Audiovisual,
Tiene estudios en Arquitectura y Diseño en la Universidad Universidad Técnica del Estado (UTE), formando parte
Católica de Valparaíso. Mientras toma cursos de especia- del plantel impulsor de una pedagogía en Fotografía pro-
lización en Antropología en la Universidad de Vincennes, fesional. En 1974 trabaja como fotógrafo profesional de
París-Francia, aprovecha de realizar estudios profesionales la revista Paula y otras publicaciones.
en Fotografía en el Instituto Louis Lumiere de París. Su la- Desde 1983 hasta la actualidad, Pablo Adriazola es
bor docente ha sido perfeccionada recientemente con un director de Gráfica Siglo XXI, empresa de eventos, dise-
diplomado en Metodologías y Habilidades Docentes de la ño, fotografía, diseño corporativo, producción de envases
Universidad Finis Terrae. e impresión.
Entre 1969 y 1973 trabaja en París realizando encar- Con una sólida experiencia académica como docen-
gos fotográficos como director de montaje editorial y te, es miembro del Consejo de la Facultad de Arquitec-
fotógrafo para la agencia de publicidad V&V; correspon- tura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Director de
sal gráfico de Unesco; jefe de arte y diagramación para la Escuela de Diseño de la Uniacc entre el año 1997 y
la editorial Georges Souchier, editores de la obra de Le 1999, desarrolla una importante labor docente con diver-
Corbusier en Francia. También fue fotógrafo asistente de sos seminarios de creatividad y como profesor guía de
Gerald Menier, Jean Francois Beauret y John Wallcot. numerosas tesis.
info@graficasigloxxi.cl
Pablo Adriasola.© Oficinista, Santiago, 1981.

112
Nace en Santiago el año 1963. Estudia Licenciatura Norteamericano de Cultura. Participa en la última expo-
Lily Aguilera
en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, mención sición colectiva AFI “En busca de la luz”.
Fotografía. Ingresa como estudiante a la AFI en 1985. Ha trabajado como profesora de Fotografía y Apre-
También realiza estudios de cine con José Román en la ciación del Arte en el Instituto Alpes, Instituto de Técni-
Pontificia Universidad Católica de Chile; seminario de cas de la Comunicación y en el Programa para el Adulto
fotografía de reportaje dirigido por Fred Ward (National Mayor del Centro de Extensión-UC.
Geographic) y de composición y aplicaciones de color a Desde el año 2001, Lily Aguilera se instala en el valle
la fotografía, dictado por Eugenio Dittborn. del Elqui. Obtiene la beca Fondart con el proyecto “Retra-
Ha participado en numerosas muestras: exposición to para una Memoria Rural”, que culminó con una expo-
colectiva de fotografía en la galería de arte Enrico Bucci; sición fotográfica de los participantes en Montegrande.
exposición colectiva de “Fotografía Chilena” en la misma Realizó clases de artes visuales y talleres de arte en las
galería; exposición colectiva de fotografía en el Centro escuelas de la comuna de Paihuano. Ganadora del fondo
Cultural Estación Mapocho: ENART, Encuentro Nacional municipal Fondecuc, para realizar un taller de pintura en
de Arte; exposición colectiva, Fotografía y Arte en la Uni- Cochiguaz, titulado “Apreciación de la pintura a través
versidad de Chile, “Convergente”, en el Instituto Chileno de la práctica”.
lilyaguileraduran@yahoo.es
Lily Aguilera.© Hogar de Cristo, Santiago, 1983.

113
Patricia Alfaro Fotógrafa profesional, Patricia Alfaro es casada tre 1986 y 1990, referente indiscutible de la prensa de
y madre de dos niños: Elías y Ricardo. Su formación oposición en la década de los años ochenta. En 1990
comenzó en la Escuela Fotoforum, en cuya sede fun- asume como editora fotográfica de la revista Solidari-
cionaba la AFI, de tal modo que el paso natural fue dad. Además, comienza a trabajar en numerosas agen-
incorporarse a este colectivo con buena parte de sus cias con producción fotográfica de revistas corporativas
compañeros el año 1984 en la categoría de estudiante. tales como Revista del Banco del Estado y Revista de la
Su visión marcada por el reportaje urbano tomó otro Fenats. Entre 1993 y 1994 es la editora fotográfica del
giro tras su especialización en el diplomado en Produc- Diario de la Municipalidad de La Florida y entre 1996 y
ción y Gestión de la Pontificia Universidad Católica de 1997 trabaja como productora de LOM Ediciones. Desde
Chile y sus estudios de Realización Cinematográfica en 1998 hasta la fecha se encuentra trabajando en la oficina
la Universidad Diego Portales. de Prensa y Comunicaciones del Ministerio y Subsecre-
Trabajó como reportera y editora fotográfica del taría de Economía como encargada de la página web y
semanario y posteriormente diario Fortín Mapocho en- de la Sala de Prensa.
palfaro@economia.cl
Patricia Alfaro.© Cardenal Raúl Silva Henríquez, ingreso al Congreso con Diputado Latorre, que porta foto de Rodrigo Rojas Denegri. Valparaíso, 1990.
114
María Olga Allemand
Fotógrafa con fuerte compromiso social que trabaja muchos años en los registros fotográficos de los talleres
tempranamente en la Codepu, en su labor ligada a la de- de prevención de drogas organizados por la Municipali-
fensa de los Derechos Humanos y que realiza hasta 1990. dad de Lo Espejo. Asimismo es la Encargada del área de
En 1986 ingresa a la AFI, participando en numerosas ex- comunicaciones y capacitación de la ONG de mujeres
posiciones colectivas en sectores poblacionales y en sindicalizadas y temporeras, Ana Clara. Su labor como
el extranjero. reportera gráfica continúa todos estos años para la re-
Entre 1990 y 1993 se especializa como perito foto- vista australiana Green Left.
gráfico en los casos de detenidos-desaparecidos del Pa- Logra concluir sus estudios de Periodismo y Comuni-
tio 29, Paine, Tocopilla y Copiapó. El año 2003 vuelve a cación Social en la Universidad Arcis, donde además se
trabajar como perito fotográfico para el juez Juan Guz- especializa en Guión Argumental. Ejerce la docencia en
mán Tapia en la búsqueda de detenidos-desaparecidos la Universidad del Aconcagua y el Instituto Valle Central.
en Tocopilla. Entre 1990 y 2000 María Olga Allemand ofi- Durante muchos años realiza talleres de cine y comuni-
cia como fotógrafa y editora en la revista Punto Final. cación en la red de liceos de las comunas de Cerro Navia
Su preocupación social la lleva a trabajar por y La Florida invitada por Conace.
negramoar@yahoo.com
María Olga Allemand.© Manifestación Derechos Humanos, Aniversario de la Agrupación de Detenidos Desaparecidos, Estadio Santa Laura, Santiago, 1990.
115
Ricardo Andrade Fotógrafo formado en la escuela de fotografía Reif- política percibida en la década de los ochenta realiza el
schneider. Continuó su perfeccionamiento sobre la libro Testimonio de un proceso, en el que a través de imá-
imagen estudiando y concluyendo la carrera de diseño genes con fuerte contraste muestra importantes aspectos
gráfico, complementada con estudios de fotomecánica de la historia de nuestro país: las movilizaciones y cómo
en Kodak Chile. Su formación le permitió realizar varia- la ciudadanía vencía al miedo y conquistaba la calle para
dos folletos de empresas y de hoteles, diversas revistas, pedir libertades.
catálogos y afiches de promoción. Fue uno de los miembros del colectivo “Ad hoc”, que
Ricardo Andrade ingresa a la AFI el 6 de junio de conformó al interior de la AFI con otros jóvenes fotógra-
1988 presentando una carpeta fotográfica con una fuerte fos. Fue fundador, creador e impresor de la revista Re-
carga documentalista que demostraba un correcto tra- visión, que buscó plasmar la otra imagen de la realidad,
bajo en laboratorio analógico blanco y negro. con una fuerte presencia visual.
Sus fotografías son presentadas en distintas mues- En la actualidad realiza trabajos para agencias y
tras colectivos. En un afán de dar cuenta de la tensión publicidad gráfica.
graficalatue@gmail.com
Ricardo Andrade.© Compartiendo, Santiago, 1990.

116
Nace en noviembre de 1953. Casado y padre de cinco En 1981 forma parte entusiasta de los fundadores
Ricardo Astorga
hijos: Ilania, Camila, Benjamín, Pedro y Matilda. de la AFI, lo que lo lleva a organizar los Anuarios de la
Egresado de Antropología en la Universidad de Chile. fotografía. Con un espíritu abierto convocó desde la AFI
Fotógrafo en receso o volviendo, documentalista y ex- a la producción fotográfica nacional para dar cuenta del
plorador. estado y evolución de la fotografía chilena. Un esfuerzo
Entre los años 1970 a 1973 estudia Economía en editorial titánico que pese a todas las restricciones es un
la Universidad de Chile y fotografía en AIEP, donde no referente de la producción cultural de los años ochenta.
aprende nada. Conoce y aprende fotografía con Michael En 1988 Ricardo Astorga emigra a Televisión Nacio-
Jones, gran fotógrafo viñamarino. nal, donde crea y es editor general durante once años
Entre 1974 y 1978 se instala en Ecuador, donde vive de El Mirador, un programa de fuerte presencia cultural
de la fotografía publicitaria, vendiendo bases metálicas investigativa. También crea y es director de la Ruta In-
para refrigeradores y haciendo expediciones al Amazo- ternacional que ha continuado por siete años y la Ruta
nas. En 1978 regresa a Chile y trabaja en Revista del de Chile que lleva dirigiendo con gran entusiasmo por
Domingo del diario El Mercurio haciendo reportajes du- dos años. Ha realizado más de cien reportajes y sobre
rante diez años por todo el mundo. setenta documentales para la televisión.
ast_7373@yahoo.com
Ricardo Astorga.© Descansando, litoral central, 1980.

117
Patricio Baeza Este fotógrafo nace en febrero de 1951 en San Felipe. impresión blanco y negro, laboratorio impresión color,
En 1972 emigra buscando mejores horizontes por Ecua- además de talleres de fotografía documental y trabajo
dor, Colombia y Canadá. Regresa a Chile en julio de 1981, profesional con cámaras de formato largo en Ryerson Po-
cuando ingresa como fotógrafo colaborador en la Revis- lytechnical Institute en Canadá.
ta del Domingo del diario El Mercurio. En esos tiempos En febrero de 1987 regresa a Chile, donde vuelve a
se funda la AFI, un lugar de reunión de los fotógrafos colaborar como fotógrafo oficial de la Revista del Do-
chilenos, al que se integra naturalmente. mingo, trabajo que desempeña hasta febrero de 1997.
En 1984 Patricio Baeza regresa a Canadá, donde Lo anterior implica viajar y consolidar una mirada como
permanece por tres años como fotógrafo independien- fotógrafo documentalista, pero a la vez con una fuerte
te para la revista Mac Lean’s de Toronto y la revista impronta del retrato de la identidad de las personas.
L’actualité de Montreal. Además trabaja como asistente Desde 1997 hasta el año 2000 es fotógrafo del área
y laboratorista del reconocido retratista germano-cana- periodística de El Mercurio. Desde 2000 a la fecha co-
diense -Tony Hauser en Toronto. labora como fotógrafo independiente en Ediciones Espe-
Sigue cursos diversos de laboratorio analógico para ciales de ese medio, y otras publicaciones.
eclipsus@vtr.net
Patricio Baeza.© Retrato de Amal Nehme, Santiago, 2000.

118
Paralelamente a esta labor, trabajó en el departamento
Wladimir Becerra
Nace en Chile el 7 de noviembre de 1960. Tras el
colegio se interesó en el mundo de la visualidad reci- de fotografía del diario La Época.
biéndose como profesional del diseño gráfico y fotógrafo El año 1995 entra al ámbito empresarial y se convierte
independiente. El 3 de octubre de 1988 ingresó a la AFI y en creador y socio de la empresa de diseño e impresión
ese mismo año comienza como reportero de agencias de Mercado Negro. El año 2004 crea la empresa de dise-
noticias internacionales. Curiosamente su proyecto será ño e impresión, Letras y Monos en la cual trabaja hasta
una fotografía con un sello más artístico y de búsqueda la fecha.
plástica. El trabajo con los desnudos y las posibilidades Dentro del trabajo autoral de Wladimir Becerra des-
expresivas de nuevos escorzos y perspectivas le dan una tacan varias exposiciones realizadas con el colectivo AFI
destacada notoriedad en el género de la representación. durante la década de los ochenta; la exposición gráfica
En la década de los noventa se dedica a la docen- colectiva en el Instituto Chileno Francés y una exposición
cia y hace clases de fotografía en el Instituto Antares, individual en el Instituto Chileno de Cultura Hispánica,
a la vez que imparte fotografía en talleres populares. inserta dentro del evento de artistas de los ochenta.
letrasymonos@tie.cl
Wladimir Becerra.© Escena punk, Santiago, Lo Prado, 1990.

119
Claudio Bertoni Artista visual y poeta, nacido el 11 de febrero de 1946 habita, se dedicó a fotografiar durante dieciséis años
en Santiago de Chile. Estudió Filosofía en la Universi- a la misma mujer, fragmentada, huidiza. Sus desnudos
dad de Chile, retirándose para dedicarse a la música, femeninos transitan desde el blanco y negro hacia el
la poesía y la fotografía. Trabaja las imágenes como un color, una mirada indagatoria y sostenida por mucho
poemario visual. tiempo: “la fotografía amorosa como un discurso, como
Claudio Bertoni ingresa a la AFI en 1986 y forma en una carta de amor visual donde el fotógrafo y el retrato
su interior un grupo compacto que se potencia en sus se desnudan...” (Punto de Vista).
búsquedas intersticiales con Mauricio Valenzuela y Feli- Ha publicado una decena de libros, entre los que
Retrato: Cristián Castro
pe Riobó. Ha realizado diversas exposiciones individua- destaca el primero de ellos, El cansador intrabajable
les y colectivas tanto en Chile como en el extranjero. (1973). Ha obtenido dos veces la beca (poesía) del Conse-
Seguidor de las distintas corrientes del jazz, Bertoni jo Nacional del Libro y la Lectura. En el año 1993 le fue
abandonó la capital y se aisla en Concón, balneario de la otorgada la beca Guggenheim. Ha participado en doce-
Región de Valparaíso, apacible buena parte del año, sal- nas de muestras colectivas en Chile, Estados Unidos y
vo en verano. Entre las cuatro paredes de la casa donde países de Europa.
claudiobertonilemus@yahoo.com
Claudio Bertoni.© Desnudo, Concón, 1981.

120
En 1987 integró la muestra “Chile Vive”, realizada en
Jorge Brantmayer
Fotógrafo profesional nacido en 1954. Tras licenciar-
se en Artes Plásticas, mención Pintura, en la Universidad Madrid. El año 2000, su exposición individual “La Vida
de Chile, y Fotografía Profesional en la Escuela de Foto Está en Otra Parte”, en la sala de Amigos del Arte, fue re-
Arte de Chile, Jorge Brantmayer expuso en los Salones conocida con el Altazor, premio otorgrado por sus pares
Fotográficos de Verano del Museo de Bellas Artes y en la en reconocimiento a la calidad de este trabajo.
exposición “Recreando a Goya”, del Goethe Institut. Durante 2002 y 2003 integra diversas muestras in-
En 1979 viajó a Venezuela, donde la Universidad Cen- ternacionales en Buenos Aires, São Paulo y Bruselas. Ha
tral de esa nación le encargó fotografías de todos los expuesto en numerosas colectivas en Chile y en el ex-
países de Latinoamérica. En 1983 regresa a Chile, siendo tranjero estos últimos años.
becado por la Sociedad Amigos del Arte. Ingresa a la AFI Fue favorecido con un financiamiento Fondart
en junio de 1984. Desde 1982 a 1990 colaboró en la revis- para llevar adelante su proyecto “Cautivas”, expues-
ta Mundo Diner’s Club. Tiene reconocimientos y premios ta el 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes, ade-
en los Salones Fotográficos de la Asociación de Fotógra- más de realizar numerosas publicaciones especiali-
fos Profesionales, FOTOP. Entre 1993 y 2006 se desempe- zadas en gastronomía, así como catálogos y libros de
ñó como fotógrafo editor de la revista Gourmand. arte chileno.
brantmayer@entelchile.net
Jorge Brantmayer.© De izquierda a derecha: Autorretrato / Prisionero encadenado Nº 2, 1984-1986.

121
Osvaldo Briceño Fotógrafo nacido en 1956. En los setenta se inicia ria de Cambio”, organizada por la AFI, que es instalada
en la imagen técnica para la agencia Walker Design. En en España y Holanda, además de participar en otras
1978 forma el taller de fotografía “Foto+Gráfica Alfa 9”. muestras colectivas.
En 1980 realiza reportaje de investigación antropológica Entre 1982 y 1984 trabaja en el laboratorio de pro-
sobre el rito religioso Nguillatun en el Alto Biobío. ducción del diario La Tercera. Entre 1985 y 1986 se de-
Desde 1981 comienza a exponer sus trabajos sempeña como laboratorista y fotógrafo de prensa en
fotográficos “Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards del la revista Qué Pasa y revista Primer Plano de Editorial
Instituto Chileno Británico de Cultura. En 1981 participa Portada. Fue jefe del laboratorio fotógrafico del diario
en la exposición colectiva “Rostros”, sala La Capilla. La Época. Ingresa a la AFI a principios de 1990. Desde
En 1990 en la exposición colectiva de artes visuales 1990 a 2001 es el encargado del laboratorio fotográfico y
“Museo Abierto”, Museo Nacional de Bellas Artes. Ese digitalización de imágenes en el Departamento de Foto-
mismo año participa en el Encuentro Nacional de Artes, grafía de la Presidencia de la República.
ENART, Corporación Cultural Estación Mapocho. Al año En 1993, funda Fotográfica Cíclope Ltda., un labo-
siguiente participa en la Exposición de Fotografía Lati- ratorio especializado. En 2006, crea la Agencia Cinco
noamericana Universidad de La Rábida, Huelva, Espa- Comunicaciones Ltda., sociedad entre un grupo de
ña. El año 1992 expone en la muestra colectiva “Histo- fotógrafos independientes.
foto@fotociclope.cl
Osvaldo Briceño.© Cerro Mariposa, Valparaíso, 2006.

122
testas nacionales entre 1984 y 1986. Luego desarrollará
Marcela Briones
Nace el 16 de marzo de 1956 en Chile y reside actual-
mente en Santiago. Desarrolló estudios de fotografía en una destacada labor como jefa y editora de esta revista
la escuela Reifschneider y Fotoforum, lo que le posibilita entre los años 1986 y 1990.
tener contactos con los fundadores de la Asociación de Intelectualmente inquieta, Marcela Briones prosigue
Fotógrafos Independientes, a la que se incorpora el 16 de estudios de Psicología en la Universidad Andrés Bello,
octubre de 1984 con la credencial número 1078. donde se titula en 1998. Después de seguir varias espe-
Dentro de su trabajo fotográfico cabe destacar su la- cializaciones actualmente cursa el magíster (c) en Psico-
bor en revista Análisis, primero como reportera cubrien- logía Clínica de la Universidad del Desarrollo y se dedica
Retrato: Patricia Alfaro
do la fuerte contingencia callejera desatada por las pro- al ejercicio de su profesión de Psicóloga.
marcelabrio@hotmail.com
Marcela Briones.© El hombre de La Vega, Santiago, 1986.

123
Juan Carlos Cáceres Creador independiente nacido en 1956, trabaja desde Entre las décadas de los años ochenta y noventa par-
1983 en el ámbito de la producción fotográfica como co- ticipa en los salones fotográficos de fotografía de prensa
laborador en revistas de la época y agencias fotográficas de la Unión de Reporteros Gráficos de Chile, obteniendo
extranjeras. Es aceptado como socio de la AFI el 28 de premios y menciones honrosas en algunos de ellos.
febrero de 1983. Durante el año 2003 junto a otros tres fotógrafos
Entre los años 1987 y 1991 es reportero gráfico del chilenos, Juan Carlos Cáceres realiza una muestra en el
diario Fortín Mapocho. Posteriormente trabaja en el mayor festival de fotoperiodismo a nivel mundial, que
diario La Nación hasta 1992, al que regresa en años tiene lugar en la ciudad de Persignan, Francia. Cáceres
posteriores. También se desempeñará como reporte- también realiza una muestra fotográfica en la Sala
ro gráfico del diario El Mercurio, además de trabajar Cultural Helle Pancke y en la sala Olga Benario,
como fotógrafo del Ministerio de Justicia, en las activi- en Berlín.
dades oficiales de la ministra Soledad Alvear. En 2007 expone su trabajo audiovisual en el Encuen-
En 1997 vuelve a ser reportero gráfico de La Nación y tro Internacional de Fotoperiodismo, en la ciudad de
lo mismo en los diarios La Tercera y La Hora. Gijón, España.
caceresjuancarlos@yahoo.com
Juan Carlos Cáceres.© Casa Central P.U.C., Santiago, abril, 1986.

124
de Chile, el Instituto Chileno Norteamericano, y que viaja
Nelson Cáceres
Nacido en Santiago, cuidad donde vive y trabaja ac-
tualmente. En 1974 participa en los talleres de Cine de la para su exhibición en Suecia. En 1992 obtuvo el Primer
Pontificia Universidad Católica de Chile. Premio en el Salón de Fotografía Artística. Más adelante
Entre 1977 y 1980 ingresa como asistente al programa realiza el proyecto “Semblanza”, consistente en un in-
Sábado Gigante del Canal 13. En 1978 estudia fotografía teresante archivo fotográfico de escritores nacionales.
en el Duoc. El año 1980 hace sus primeras apariciones de Edita el documental sobre Francisco Coloane Volvamos
fotorreportajes en la calle. En 1983 estudia comunicación al mar. El año 1996 ingresa a una productora audiovi-
audiovisual y fotografía en el Instituto Eses. En 1983 in- sual. Posteriormente trabaja en el mediometraje Chilean
gresa a la AFI, y al año siguiente es detenido por los And Gotic. En el año 2002 expone en el hall del diario La
aparatos de seguridad del régimen militar; sufre el robo Nación y al año siguiente lo hace en el Instituto Chileno
de parte de su archivo fotográfico, equipos y laboratorio. Norteamericano, una vez más con el proyecto fotográ-
El año 1985 ingresa a la Unión de Reporteros Gráficos fico “Semblanza”. En el año 2005 expone en la Plaza de la
de Chile y colabora con diferentes medios nacionales y Constitución “Tunick, La otra Cara”. También participa del
agencias internacionales. Trabaja para la revista Mensa- colectivo “100 Fotógrafos” en el Centro Cultural Estación
je. En 1989 crea el proyecto fotográfico pehuenche “Ima- Mapocho.
gen de una Cultura”, que se expone en la Universidad Nelson Cáceres trabaja en la actualidad como
Austral de Chile en Valdivia, en la Universidad Católica fotógrafo freelance.
nelson_caceres2003@yahoo.es
Nelson Cáceres.© Comunidad indígena pehuenche de Quinquén, Curacautín, Región de la Araucanía, 1989.
125
Rodrigo Casanova Es miembro fundador de la AFI en 1981. Estudió en la Plaza del Mulato Gil de Castro; galería Sur; galería
Licenciatura en Bellas Artes, mención Fotografía, Las Palmas, hasta las realizadas desde el año 2000 en
en la Universidad de Chile y posteriormente Cine, Europa, particularmente en Toulouse, París y Marsella en
en Francia. el 2004, o Copenhague, el año 2005.
Ha realizado docencia en diversos centros de for- El puerto de Valparaíso y los juegos lumínicos le
mación como Universidad Arcis, Instituto Alpes, Escuela apasionan, algo que mostró en 1983 en el Centro Cultu-
Nacional de Cine, Universidad de Chile y Universidad In- ral Mapocho. Dos años más tarde realiza la exposición
ternacional SEK. Desde 2001 es profesor del diplomado individual “Colores Nocturnos”. Vuelve al tema con “Es-
de fotografía digital de la Pontificia Universidad Católica cenografías Nocturnas” exhibida en 1993 en la sala del
de Chile. Instituto Chileno Británico de Cultura. Esta perspectiva
Comenzó a exponer desde 1975. Sus principales es renovada en la exposición “Valparaíso: huellas y frag-
muestras han sido en el Museo de Arte Contemporá- mentos”, que inauguraba el II Congreso Latinoamericano
neo, Primer Salón Nacional de Fotografía, Santiago, 1977; de Fotografía en la sala del Museo Histórico Nacional
Salón Nacional de Fotografía, El Escorial, España, 1978; (2000).
galería Época, Exposición Colectiva AFI 1981; Grand Pa- En 2005 obtiene una beca Fondart. Ese mismo año
lais, 33° Salón de la “Jeune Peinture”, Louvre, París, 1982. Rodrigo Casanova publica el libro Valparaíso Revisitado,
Participa en numerosas colectivas en el país desde 1985 publicado por LOM.
rodcasanova@vtr.net
Rodrigo Casanova.© Paisaje austral, Chiloé, 2000.

126
Marcelo Cortés
Fotógrafo nacido en 1963, Marcelo Cortés realizó sus Entre los principales premios obtenidos destacan en
primeros estudios de publicidad en la Uniacc, para poste- 1991 el Premio Nacional Universitario, concurso fotográ-
riormente entrar a Licenciatura en Artes Visuales, men- fico “Imágenes Hispanas en América Latina”, Universidad
ción Fotografía, en la Facultad de Artes de la Universidad Católica. En 1992 Mención Honrosa, Concurso de Artes
de Chile. Visuales, Universidad de Chile, y numerosos premios en
Participa en numerosas exposiciones colectivas desde los salones nacionales de la fotografía.
1987: Colectiva “Arte, Paz, Medio Ambiente”, galería de arte Sus imágenes las encontramos en diversos libros
Enrico Bucci. En 1988 en la colectiva de alumnos de artes como Fotografía Latinoamericana: Tendencias actuales,
plásticas de la Universidad de Chile denominada “Umbral editado en la Universidad Hispanoamericana Santa Ma-
del Siglo XXI”, Posada del Corregidor. En 1989 en la muestra ría de la Rábida –Universidad de Sevilla– Huelva, Espa-
colectiva “10 Fotógrafos”, Instituto Chileno Norteamericano ña. En 1997 aparece en Geografía Poética de Santiago, y
de Cultura. En 1990 “En busca de la luz”, galería Carmen en 1998 Geografía Poética de Chiloé, de la DIBAM.
Waugh. Sus exposiciones individuales han sido “Desterran- Su experiencia docente la ha desarrollado en la Fa-
do Imágenes”, Ruinas Jesuíticas (1992), Centro de Extensión cultad de Artes de la Universidad de Chile, Centro de Di-
de la Universidad Católica y el año 2000 “Bocetos”, en la fusión de la Fotografía, Foto Cine Club de Chile, Instituto
sala Foto Cine Club de Chile. Profesional ARCOS y en la Universidad de Santiago.
marcelo@mcortes.cl
Marcelo Cortés.© Febrero, Santiago, 1988.

127
Marcelo Dauros Fotógrafo, periodista y docente de fotoperiodismo en aún estudiante de la Universidad Austral de Chile, en
la Universidad Nacional Andrés Bello (UNAB) y de foto- Valdivia, a comienzos de los años setenta cuando era
grafía digital en diversos institutos. corresponsal del periódico El Rebelde.
Después de haber estudiado fotografía en Fotofo- A fines de los ochenta fue cofundador de Revisión
rum, sigue periodismo. Paralelo a ello, es fotógrafo del –con sus socios Cáceres, Andrade y Salinas, todos fo-
boletín del Codepu y luego de la revista Análisis, junto tógrafos que aún ejercen–, revista fotográfica que duró
a corresponsalías esporádicas para The Times y otras cerca de un año. “No ganamos un peso, pero casi nos
publicaciones europeas. Luego viene su trabajo en la re- hicimos famosos”, suele decir.
vista Los Tiempos, el diario La Época y después, como Primero se afilia a la AFI y al terminar esa década,
colaborador de la revista Visión Universitaria de la Uni- a la URG, Unión de Reporteros Gráficos; así, durante un
versidad Católica, casi coincidente con su trabajo en la buen tiempo comparte ambas membresías. Actualmen-
revista Vida Médica. te, Marcelo Dauros –asiduo practicante de montañismo–
Actualmente ejerce como periodista en la Unidad está afiliado solo al Colegio de Periodistas.
de Comunicaciones de la División de Organizaciones Hoy es colaborador de la Sociedad Chilena de
Sociales, dependencia del Ministerio Secretaría General Fotografía, productor y editor periodístico y foto-
de Gobierno. gráfico a través de una pequeña empresa propia:
Sus comienzos en el fotoperiodismo fueron siendo Efecto Producciones.
medi@dauros.cl
Marcelo Dauros.© Marcha de la alegría, Limache, 1988.

128
Ya en 1984, a raíz del II Encuentro Nacional de Fo-
Belford Díaz
Nace en Punta Arenas en 1955; desde 1963 vive en
Santiago. Durante los años 1972 y 1973 estudia en las tógrafos, que se realizó en el Instituto Eses, comienza
escuelas de Arte y de Diseño en la Pontificia Universidad a participar de las actividades de AFI, llevando a sus
Católica de Chile, dirigido por el profesor Stephan Lobel. reuniones las inquietudes de los estudiantes de fotogra-
Desde entonces se interesa por la fotografía, pero no fía. Ingresa oficialmente a la asociación el 29 de julio
fue hasta 1982 que decide retomar los estudios de fo- de 1985. Participa en exposiciones convocadas por AFI,
tografía ingresando a la Escuela de Estudios Superiores. muchas de las cuales fueron itinerantes, tanto en Chile
En 1986 se recibe de técnico en fotografía publicitaria y como en el extranjero, hasta que en mayo de 1988, junto
medios audiovisuales. a Héctor López, Alvaro Hoppe y José Moreno son elegidos
Como seminario de título, Belford Díaz inicia junto como nueva directiva de la institución.
a otros dos compañeros una investigación sobre la fo- En 1990, en una nueva elección de directiva, resulta
tografía de autor en Chile, lo que le permite conocer el reelecto por otro periodo, junto a Luis Navarro, Miguel
trabajo de muchos antiguos fotógrafos y entrevistar a Opazo y Marcos Grabosky. Entre los logros más impor-
otros más actuales, muchos de los cuales eran activos tantes de esta administración está la obtención de una
socios de la Asociación de Fotógrafos Independientes. sede para la AFI.
belfordiaz@gmail.com
Belford Díaz.© General Velásquez, Santiago, 1988.

129
Carlos Donaire Carlos Donaire nació en Santiago de Chile en 1960. grafía profesional gracias a Juan Domingo Marinello, con
Desde muy temprana edad fue cautivado por la foto- el cual realiza cursos de Fotografía Publicitaria (Achap)
grafía al ver a su madre ejercer de reportera gráfica y Reportaje Fotográfico (Periodismo UC). En esos años
familiar, con su vieja Voigtländer. De su padre —pintor participa como socio de la AFI.
de vida y oficio— aprendía el trazo y el mundo del color; Desde 1986 reside en Madrid, hasta la fecha, dedi-
estaba cantado que debería estudiar arquitectura como cándose básicamente a la creatividad publicitaria y tam-
disciplina artística respetable. Su tía solía decirle: “Para bién asumiendo funciones como consultor en marketing
pintar y dibujar, los domingos; para hacer fotos los pa- e investigación comercial. Ha trabajado para el mercado
Retrato: Miguel Etchepare
seos; el resto de la semana la familia y el trabajo”. Ya editorial como director de arte y realizado reportajes
en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica fotográficos sobre viajes para revistas y libros de gas-
de Valparaíso descubrió el diseño gráfico porque “se ilu- tronomía y turismo. En Madrid se ha formado también
sionaba con poder hacer carátulas de discos, se hechi- en Marketing, Sociología del Consumo y Comunicación.
zaba con las portadas realizadas por Roger Dean para Colabora con empresas de España y Chile. El año 2007
el Grupo Yes y las imitaba”. Egresando de arquitectura inicia su actividad empresarial en Chile con su empresa
descubrió la fascinación por la comunicación y la foto- gemela de Madrid.
c.donaire@donaireydelaplaza.com
Carlos Donaire.© La sonrisa de Chile, San Antonio, 2007.

130
marginados. En 1995 obtiene la distinción Ansel Adams,
Paz Errázuriz
Socia fundadora de la AFI en 1981, con estudios de
Licenciatura en Educación en la Pontificia Universidad del Foto Cine Club. En el año 2004 obtiene el Premio Fes-
Católica de Chile, 1972. Estudió en Talleres de Fotografía, tival Internacional de Fotografía Latinoamericana, París;
ICP, New York en 1993. y al año siguiente el Premio Altazor y el Premio a la
Ha ejercido la docencia en el Diplomado de Foto- Trayectoria Artística otorgado por el Círculo de Críticos
grafía del Centro de Extensión, Universidad Católica en de Arte de Chile.
2000-2002, en la Universidad del Desarrollo 2004-2007, Activa participante en las exposiciones de la AFI
en la Universidad Arcis durante 2005 y en la Universidad durante los años ochenta y principios de los noventa; ha
Retrato: Rafael Edwards
Mayor el 2007. expuesto en dieciséis exposiciones individuales dentro
Artista en Residencia 2001-2005, División de Cultura, y fuera del país, además de numerosas exposiciones
Ministerio de Educación. colectivas desde 1983.
Ha obtenido las siguientes becas: en 1986 beca J. Entre sus principales publicaciones destacan:
S. Guggenheim; en 1990 beca Fundación Andes; en 1993 Kawésqar: Los hijos de la mujer sol (2007); Fotografía
beca Fulbrigh; en 1994, 1999 y 2004, Fondart. Paz Errázuriz 1981-2003 (2004); El Infarto del Alma, en
Ha recibido numerosos reconocimientos por sus colaboración con Diamela Eltit (1994), y La Manzana de
trabajos documentales y de retratos de los excluidos y Adán, en colaboración con Claudia Donoso (1990).
pazerraz@tie.cl
Paz Errázuriz.© Las juezas, Santiago, 1986.

131
Carmen Fulle “Me obsesiona encontrar imágenes que contienen Entre las más importantes exposiciones de Car-
algún misterio que no logro resolver, el misterio de una men Fulle destacan: “La Danza en la Foto”, bipersonal,
mirada, de la alegría o del dolor, de las luces, de la os- Instituto Chileno Norteamericano, 1980. “El Hombre y
curidad”, plantea la artista. el medio ambiente”, Instituto Chileno Norteamericano,
Nació en Rancagua en 1950. Se recibió como fotó- 1989. Salones FOTOP, Instituto Cultural de Las Condes,
grafo nivel superior en la Escuela de Foto Arte. entre 1988 y 1991. “Imágenes para la Dignidad Humana”,
Ha trabajado en las revistas Ritmo, Eva, Paula, Clan MAC de Santiago, 1999. Expo-Elite, sala de arte Porta-
y otras, en carátulas de disco, Fundación Raimundo La- da de Vitacura, 2000. “Mi palabra, tu imagen,” galería
Retrato: Pedro Sánchez
rraín y realizado numerosos trabajos publicitarios. Arte Espacio, 2003. “Ejercicios de Montaje y Desmon-
Ha recibido los siguientes premios: International Fund taje”, Centro Cultural de España. “Huellas de Leonar-
for the Promotion of Culture, Unesco por el documental do”, Espacio Udenetum, Santiago; sala Alfonso Lagos,
Samadhi, Meditación del Poeta, cine de 16 mm en 1984. Chillán; galería Gabriel Pando, Talca; Galería de Arte
IV Salón FOTOP, Primer Premio Modelos, Mención Hon- Universidad de Brasilia, Brasil, todas durante 2004.
rosa Efectos Especiales, 1988. VI Salón FOTOP, Primer “Muertes y maravillas en la soledad del Tatio”, Espa-
Premio Modelos, Segundo Premio Productos, 1990. Gran cio Udenetum, 2006. “Meditación del Poeta, Neruda
Premio Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria, en tiempos de Oriente”, Centro Cultural La Sebastiana,
Centro de Extensión-UC de Chile, 1992. Valparaíso, 2007.
cfulle@tie.cl
Carmen Fulle.© Obra María Estuardo, Ana González como Isabel. Teatro UC, 1980.
132
proyectos colectivos como “Erótica” de Soledad Rojas, ese
Patricia García
Nace en Santiago. Estudia tres años de arquitectura
y paralelamente fotografía en la Pontificia Universidad mismo año.
Católica de Chile, donde descubre la magia del labora- Ha realizado la fotografía de diversos catálogos
torio y la necesidad de fotografiar. Su familia, al igual de artistas chilenos contemporáneos.
que tantas otras de este país, resulta muy dañada con Hace las fotografías del libro Flores del Desierto de
el golpe de Estado, experiencia que marcará su vida. No Chile, con textos de Sebastián Teillier, 1988.
obstante, en el año 1977 se titula como profesora de in- En 1997 Patricia García obtiene la beca Fondart, con
glés en la misma universidad. el proyecto Imagen iconográfica del poeta Jorge Teillier
Retrato: Leonardo Infante
En 1978 se traslada a Venezuela donde permanece (recopilación de fotografías).
hasta 1981. A su regreso, entre 1982 y 1989 integra la AFI, En 2005 obtiene la beca Fondo Nacional de Fomen-
la que preside entre 1983-1985. Colabora también con el to del Libro y la Lectura, con el proyecto Retratos de
comité editorial, la producción y el diseño de la revista Jorge Teillier, Fotografías y Testimonios, libro premiado
de fotografía Punto de Vista e integra la organización de en 1977.
exposiciones colectivas e individuales. Desde en- Desde 1996 se desempeña en el ámbito de las
tonces Patricia García ha participado en numerosas ex- comunicaciones en la Secretaría Interministerial
posiciones colectivas de fotografía e integrado algunos de Planificación de Transporte, Sectra.
patricia.sarragosi@gmail.com
Patricia García.© Providencia, Santiago, Diciembre 1992.

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Marcos Grabosky Fotógrafo nacido en Santiago el año 1953. Desde su genes están marcadas por el documentalismo y el re-
juventud estuvo ligado al mundo de la fotografía, de tal trato. En los últimos años de la AFI ocupa un cargo en la
modo que su incorporación a la AFI fue un paso natural. directiva que preside Luis Navarro hasta su disolución.
En efecto, en 1983 es aceptado su ingreso a la Asocia- Colaborador en las últimas exposiciones, busca de una
ción de Fotógrafos Independientes, gran referente de la manera directa impulsar la asociación tras la llegada de
fotografía de la década de los ochenta. la democracia.
Su participación está marcada por sus ideales de Marcos Grabosky recuerda la etapa de esta asocia-
consolidación de la fotografía testimonial, dada la fuerte ción de fotógrafos con especial afecto, por los amigos y
tensión política y contingente existente en las calles colegas con quienes compartió sueños, ideales y mu-
céntricas de Santiago, lugar de sus desplazamientos. chos proyectos en momentos cuando se refundaba el
Desde el punto de vista profesional cree en la calidad que hacer fotográfico.
del laboratorio analógico; para tal fin además organiza y En la actualidad se dedica a su empresa y a la
es socio de una empresa fotográfica. atención de clientes, tanto particulares como impor-
Expone en numerosas colectivas AFI y sus imá- tantes empresas del país.
marcos@fototeknika.cl
Marcos Grabosky.© Torre Entel, Santiago, 1986.

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gráfica lo llevó todos estos años a realizar un silencioso
Peter Hochhausler
Hijo del destacado fotógrafo de estudio y docu-
mentalista Ignacio Hochhausler –artista que fotografiara trabajo documentalista.
a la elite urbana de Santiago a partir de la década de los Después de varios años en el extranjero regresa a Chi-
años cuarenta–, Peter aprendió el oficio en el riguroso le en 1980, instalando un laboratorio técnico fotográfico
laboratorio de su padre. Allí internalizó el perfeccionis- cuya especialidad es el Cibacrome, empresa que subsis-
mo que aplicará en su laboratorio profesional y donde tió hasta 1998, convirtiéndose en un verdadero referente
naciera su interés por un tipo de fotografía que mezcla por la calidad de sus copias fotográficas. Ha trabajado
el estudio con el laboratorio. en encargos particulares para empresas y clientes diver-
Con el afán de conocer el mundo y reconocer sus sos, teniendo una incursión destacada en la fotografía
raíces europeas parte al Viejo Continente. Se afinca muy industrial, publicitaria y aportando en catálogos interna-
joven en Suecia, país donde estudió construcción civil, cionales. El conjunto de su obra, en particular su proyecto
se casó y tuvo hijos. Su trabajo oficial fue en una empre- sobre las religiones en Chile, ha sido reconocido con nu-
sa privada por más de treinta años, pero su pasión foto- merosos premios en Chile y en el extranjero.
peterhoch@terra.cl
Peter Hochhausler.© Torneros, Santiago, 1985.

135
Alejandro Hoppe Fotógrafo nacido en Santiago en 1961, tiene estudios En 1991 obtiene el Premio a la mejor fotografía pe-
de nivel profesional de fotografía en Fotoforum y talleres riodística del año entregada por la Unión de Reporteros
especializados de fotografía periodística, teoría del color Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde 1992 trabaja
e iluminación. Además sigue seminarios realizados por como freelance, realizando docencia en el Instituto Profe-
el colectivo AFI en los institutos binacionales Goethe y sional Arcos y la Escuela de Periodismo de la Universidad
Chileno Francés. de Chile.
Se integra a la AFI el 31 de octubre de 1985, por los Entre 1998 y 1999 se desempeña como coordinador
años en que trabajaba en los boletines de la Vicaría Zona fotográfico del diario El Metropolitano.
Centro, revista Apsi, Boletín de la Universidad del Norte Entre los años 2000 y 2006 trabajó como fotógrafo
y Centro de Investigaciones SUR. del Presidente Ricardo Lagos para el Archivo fotográfico
En 1987 Alejandro Hoppe se incorpora al diario La presidencial. Ha participado en numerosas publicaciones
Época. En 1988 junto a otros integrantes de la AFI funda y muestras colectivas. Autor de las fotografías del libro
el colectivo Foco. En 1989 conoce a Susan Meiselas, con Memoriales (2007). Recientemente presentó en la galería
quien edita el libro Chile from Within junto a muchos AFA su primera exposición individual sobre los ochenta,
integrantes de la AFI. donde muestra sus vivencias en esos turbulentos años.
alejhoppe@yahoo.com
Alejandro Hoppe.© Fiscalía Militar, Inscripción 167.734.

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En los últimos años trabaja en distintos medios como
Alvaro Hoppe
Nace en Santiago de Chile en 1956. Tiene estudios
de teatro en Petropol, la escuela de Enrique Noisvander. Hacer Familia, Rocinante, Noreste, el diario electrónico
Junto al grupo Cámara Chile realiza teatro popular y po- El Mostrador, La Calabaza del Diablo. También enseña
blacional. En los años ochenta trabaja también con An- fotoperiodismo en las universidades Andrés Bello, Arcis,
drés Pérez realizando teatro callejero: Actos sin palabras Diego Portales y el Instituto Arcos.
y El Principito. Es en estos años de recorrer la ciudad Ha participado en numerosas exposiciones colecti-
donde descubre la fotografía. Ingresa a la AFI temprana- vas organizadas por la AFI y además sus imágenes son
mente y es testigo del rugir de las calles con las prim- piezas destacadas de los libros Chile From Witting y
Retrato: Rodrigo Rojas
eras protestas en 1983. Trabaja y colabora en las revistas Alvaro Hoppe: el ojo en la historia. Sus imágenes
Apsi, Mensaje, La Bicicleta, El Canelo y Crítica Cultural, configuran un reservorio destacado de la memoria
entre otras. histórica de las décadas de los ochenta y los noventa.
Estudia fotografía en la Escuela de Foto Arte, Foto- Alvaro Hoppe se ha desempeñado como editor
forum y con Juan Domingo Marinello en la Universidad fotográfico de la página web fotopresidencial.cl y actual-
Católica. Con posterioridad al plebiscito de 1988 ejerce mente está terminando su carrera de periodismo en la
como editor fotográfico en la revista Página Abierta. Universidad Uniacc.
fotohoppe@gmail.com
Alvaro Hoppe.© Andrés Pérez, teatro callejero, 1982.

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Helen Hughes Participa como fundadora de la AFI en 1981. Su tra- Rights in Chile”, Fulbright Institute for International Stu-
bajo fotográfico está ligado a la Vicaría de la Solidaridad dies, Estados Unidos (1984).
y la publicación del boletín y posterior revista Solidari- Entre las numerosas exposiciones colectivas de He-
dad, donde trabaja de 1977 a 1982. len Hughes destacan: “Chile Desde Adentro / Chile From
Entre 1983 y 1985 es colaboradora de las agencias Within”, exposición itinerante (1990-2003); “Exposición
Gamma/Liaison y United Press International y medios inaugural”, galería Contraluz, con su texto publicado en la
chilenos como Mensaje y las revistas de oposición Aná- Colección Mal de Ojo (1993); “Fotografía Latino America-
lisis y Cauce. na”, V FotoBienal, Vigo, España (1992); “La Mujer Chilena”,
Desde 1983 a 2007 es fotógrafa freelance para exposición itinerante del Goethe Institut (1991-1993); “En
diversos medios. En Estados Unidos para el New York busca de la luz”, galería Carmen Waugh, Santiago (1990);
Times; People Magazine, Business Week, Time, Chica- “Mujeres: ¿Dónde Estamos?”, Nairobi, Kenya (1985);
go Tribune y Newsweek. Corresponsal especial y fotó- “¡Chile Vive!”, Palacio de Bellas Artes, Madrid (1987).
grafa para las cadenas de diarios del consorcio Knight Ha recibido entre otras las siguientes distinciones:
Ridder y McClatchy. En Inglaterra para el Sunday Times Artista invitado del Toronto Photographer’s Workshop,
de Londres, Sunday Telegraph y Financial Times. En Canada, (1992); Concurso de la Comunidad Económi-
España colabora con Cambio 16, y en otros medios de ca Europea: “Mujeres Visto por Mujeres” (1988); Artis-
países europeos. ta invitada del National Conference of the Society for
Sus principales exposiciones individuales han Photographic Education, Estados Unidos (1988); Artista
sido “Gente de Campo”, “El Huerto”, Santiago (1989); “A invitada del Fulbright Institute for International Studies,
Todo Trapo”, Galería del Cerro, Santiago (1986); “Human Estados Unidos (1984).
helen-chile@terra.cl / hhughes_chile@yahoo.com
Helen Hughes.© Puerto Domínguez, Novena Región, 1980.

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Jorge Ianiszewski
Fotógrafo, documentalista y divulgador científico. de la fotografía publicitaria. Le correspondió la organi-
Nació en 1949. Realizó estudios de Ingeniería Civil Indus- zación del Primer y el Segundo Encuentro Nacional de
trial en la Universidad Católica de Chile al mismo tiempo Fotógrafos, participar en la Coordinadora Cultural y el
que realizó cursos de Fotografía e Iluminación con Bob Primer Congreso de Trabajadores de la Cultura. Asimis-
Borowicz. En la década de los setenta realizó estudios mo integró el comité organizador de Chile Crea.
de Cine y Comunicaciones en los Talleres de Creación En la década de los ochenta fue corresponsal para
Cinematográfica de Chile Films. agencias extranjeras y productor del Diaporama Audio-
Fue fotógrafo freelance en revistas Paula, Contigo, visual para Codelco, además de fotografía publicitaria.
Retrato: L. Parada
Cosas y Vanidades, además de las revistas Apuntes y Fue fundador, organizador y presidente del directorio de
Revista del Domingo de El Mercurio. También realiza fo- la primera agencia fotográfica en Chile, Fotobanco.
tografía de teatro, pintura y escultura. Sus imágenes han En los noventa realiza numerosos encargos para el
sido publicadas en diversas revistas internacionales. En Ministerio de Obras Públicas y la Universidad de Chile.
1981 fue el impulsor, fundador y primer presidente de Jorge Ianiszewski fue miembro del equipo fotográfico de
la Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, AFI, la campaña presidencial de Patricio Aylwin y jefe del
primera organización de protección gremial y legal de “Pool fotográfico de prensa”: Transmisión del Mando Pre-
los fotógrafos freelancer, surgida durante la dictadura. sidencial de 1990, que devolvió la democracia a Chile.
AFI generó y cobijó al más importante movimiento fo- Ha participado en numerosas exposiciones colectivas
tográfico chileno de la década de los ochenta. Su cons- e individuales.
titución sirvió de ejemplo para la formación de otras Actualmente realiza sus actividades como divulga-
organizaciones de creadores en los campos del cine y dor científico desde el sitio web circuloastronomico.cl
contacto@circuloastronómico.cl
Jorge Ianiszewski.© Vigilia por José Manuel Parada, trabajador de Derechos Humanos secuestrado y asesinado, Santiago, abril, 1985.
139
Leonardo Infante Nació en 1954. Realizó sus estudios universitarios Desde 1985 a 1990 fue socio propietario del Estudio
en la facultad de Artes de la Universidad de Chile. En de Fotografía Publicitaria I & I, junto al fotógrafo Jor-
1983 se licenció en Historia y Teoría del Arte. Realiza ge Ianiszewski. Participó en la Transmisión del Mando
estudios de fotografía entre 1978 y 1980 en la misma Presidencial de Patricio Aylwin. Entre 1990 y 1996 fue
casa de estudios. gerente de desarrollo y marketing de Fotobanco. De 1996
Leonardo Infante es especialista en fotografía digital y al 2000, fue socio fundador y director de contenidos del
edición fotográfica. Ingresó a la AFI el 2 de enero de 1984. Canal Cultural MAV (Museo de Arte Virtual), de internet.
Ha realizado trabajos como gestor cultural en proyectos El año 2001 fue editor fotográfico de la serie “Maes-
de patrimonio fotográfico y como redactor con especiali- tros del Cine Chileno” para el Festival de Cine de Huelva
dad en proyectos de arte y cultura, trabajos en sitios web, en España (fotografías del libro sobre Miguel Littin).
edición y arquitectura de contenidos. Presidente de la AFI Entre el 2002 y el 2004 fue webmaster y editor
en 1985. del concurso nacional de lectura Leer-Pensar-Hablar,
Ha sido profesor del área Fotografía Analógica y Di- organizado por Amigos del Arte. El 2005 colaboró en la
gital, Historia de Arte, Historia de la Fotografía, Teoría de revista Fibra de Telefónica.
las Comunicaciones e Historia de los Medios Audiovisua- Actualmente se desempeña como profesor de Estéti-
les en la Universisad de Chile, la UTEM, otras universida- ca e Historia de los Medios Audiovisuales en la Universi-
des y en diversos institutos. dad Tecnológica Metropolitana.
leoinfantev@gmail.com / liv@w.cl
Leonardo Infante.© Calle Concha y Toro, Santiago, 1983.

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Nace en 1956 en Santiago de Chile. Estudió entre 1975 diversas instituciones como el Parque Metropolitano,
Jesús Inostroza
y 1980 Licenciatura en Artes Plásticas, mención Fotogra- Patrimonio Arquitectónico del Ministerio de Vivienda, la
fía, en la Universidad de Chile; además en 1980 realizó APEC, Construcción de Autopistas de Américo Vespucio
el curso de Cine en el Instituto Chileno Norteamericano Sur, XVII Cumbre Iberoamericana, Interamericana Scouts
de Cultura. en XXI Jamboree 2007, etcétera.
Ha sido reportero en numerosos medios, en revistas Realiza docencia en fotografía y además exposi-
deportivas desde 1979 a 1987, como Foto Sport, Estadio, ciones colectivas como “En busca de la luz”, AFI, Casa
Deporte Total y Triunfo. Desde 1987 a 2004 integra el Larga (1990); “El valor de un objeto”, Casa Central de la
pool de reporteros del diario La Época. Entre 2004 y Universidad de Chile (1993) que después va a Bélgica.
2005 fue editor de fotografía del diario La Nación. Entre sus exposiciones individuales están “Resultados”
Jesús Inostroza ha sido jefe del Departamento de Fo- en 1986 sala Rokha, Concepción; “Fotografías” sala El Za-
tografía de la Presidencia de la República, entre 1990 al guán, San Fernando; sala Biblioteca Nacional de Santiago
1994, con Patricio Aylwin; entre 1994 y 2000 con Eduardo y Casa de la Cultura de Viña del Mar, “Fotos de un Presi-
Frei Ruiz-Tagle y finalmente del 2000 al 2001 con el Pre- dente”; “Archivo fotográfico Histórico Presidencial 1990 a
sidente Ricardo Lagos. 2001” Patio de los Cañones, Palacio de La Moneda y “Con
Ha realizado una variada gestión fotográfica con los ojos de Jesús”, sala Edwards, Estación Mapocho.
jesus.inostroza@gmail.com
Jesús Inostroza.© Juramento a la bandera, Colina, 1992.

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Miguel Ángel Larrea Miguel Ángel Larrea nace en 1956. Este fotógrafo Desde 1998 asume como editor gráfico de Las Últi-
chileno tiene estudios superiores en Sociología en la mas Noticias, haciéndose cargo del traspaso a tecnolo-
Universidad de Chile entre 1976 y 1980. Posteriormente gía digital del área de fotografía y posteriormente sitio
obtiene el grado de licenciado en Comunicación Social web del mismo medio.
y se titula de periodista en la Universidad de Santiago Desde 1998 es profesor adjunto en el Instituto de
de Chile. la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.
Su trabajo en los medios comienza en 1980 Además, desde 2003 es director de Producciones Humo.
como fotógrafo de la sección suplementos del diario Actualmente es Coordinador Multimedia Medios Regio-
Retrato: Willy Gómez
La Tercera. nales de El Mercurio.
Entre 1983 y 1985 trabajó como corresponsal free- Ha ganado el Fondart, participado en exposiciones
lance para diversas publicaciones. Es en estos años que colectivas de fotografía, seminarios internacionales so-
ingresa a la AFI, donde es aprobado el 16 de enero de bre fotografía de prensa y ha sido jurado en numerosos
1984. Su labor de editor se inicia en la revista Primer concursos fotográficos, entre los que destaca el concur-
Plano. Se traslada en 1987 como fundador y editor fo- so internacional, World Press Photo (2000), jurado del
tográfico del diario La Época, hasta 1996. Entre 1996 y primer concurso internacional de fotografía de prensa
1998 fue creador de La Época Internet, primer diario chino (2005), profesor y jurado del Encuentro Internacio-
electrónico de Chile. nal de fotografía de Gijón, España.
mlarrea@diariosregionales.cl
Miguel Ángel Larrea.© Calle Fuenteovejuna, muerte de Lucía Vergara Valenzuela, operación de
142 organismo de seguridad, Santiago, 7 de septiembre de 1983.
“En busca de la luz” en la sala Casa Larga. En 1991 parti-
Elías Lizama
Elías Lizama es fotógrafo periodístico del instituto
Eses-Alpes. Se ha desempeñado en la docencia, impar- cipó en ENART (Encuentro Nacional de Arte) en el Centro
tiendo clases en Instituto Alpes, Procom, Escuela de Co- Cultural Estación Mapocho, también con AFI.
municación Mónica Herrera, Universidad Mayor, Universi- Ha realizado otras muestras colectivas, como “30º”
dad del Pacífico y el Instituto Arcos. en el Salón de Arte Fotográfico sala Instituto Chileno Nor-
Ha colaborado como fotógrafo en la revista Solida- teamericano (1993), “Hecho en Clase” con Alpes en la sala
ridad, Fortín Mapocho, La Época, Cosas, Pluma y Pincel, del Instituto Nacional de la Juventud. Participó en 1995 en
Copesa, Presidencia de la República, en el Ministerio de “Rostros de Chile”. En 1996 realiza “Trenes de Chile” en la
Hacienda y en el Sernac. Estación Puerto Merval, Valparaíso. En 1997 “Presencia”
También ha realizado talleres de fotografía en City- y el mismo año “Trenes en Chile” en la Estación Central
bank, Centro de la Fotografía Corfo, Radio Center, entre de Santiago. En el año 2000 “Geografía Oxidada”, en la
otras empresas y ha sido director del proyecto editorial Universidad del Pacífico. En 2002 participó en la Semana
en www.photografias.cl de la Foto en el Centro Cultural de España. El año 2007
Dentro de su labor artística destaca su incorporación expone fotografías en el Centro Cultural Estación Mapo-
a la AFI y la muestra en la que participó en 1990, titulada cho, en el Día de la Fotografía.
eliaslizamahenriquez@yahoo.com.mx
Elías Lizama.© Muerte del Rey de los gitanos, Santiago, 1991.

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Héctor López Nace en Santiago en 1955. Fotógrafo independiente, 1996 y 1998), Holanda, Alemania, Brasil, Perú y Chile
entre 1976 y 2003 colabora con publicaciones como Der (1990-2003), y en Argentina (2004, 2007).
Spiegel (Alemania) y Seura (Finlandia). Ocupó el cargo de presidente de la AFI entre 1987 y
Su trabajo ha sido expuesto individualmente en Chi- 1989. Organizador de numerosos Talleres de Fotografía
le en 1985, y en el extranjero: Alemania, 1987; Holanda, Social; fundador y director del Centro de Difusión y Es-
1987 y 1991, y también en muestras colectivas: Australia, tudios de la Fotografía entre 1994 y 2001, director de la
Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, galería Contraluz y de la revista Fotografía.
Argentina e Italia; y Chile. Beneficiado con dos proyectos Fondart en Chile (1996
Héctor López ha sido jurado internacional de World y 1998) y becario por tres años de Ashoka, organización
Press Photo (Holanda, 1994), de la Muestra Latino-ameri- que apoya emprendedores sociales (1997-1999).
cana de Fotografía (México, 1996) y de diversos concur- También fue presidente de la Sociedad Chilena de Fo-
sos en Chile entre 1990 y 2003. tografía (2005-2007).
Ha impartido Workshops en México (1986 y 1988), Actualmente es director de la Escuela y de la
Perú (1987) y Brasil (1987), especialmente en el área de FotoGalería de Fotografía en el Instituto de Arte
edición fotográfica. Ha sido invitado para dictar confe- y Comunicación Arcos. Su actividad está dirigi-
rencias, participar en mesas redondas, revisar portafo- da hacia la fotografía documental y a la edición de
lios en México (Coloquio de Fotografía Latinoamericana, proyectos fotográficos.
hlopez@arcos.cl
Héctor López.© Visita del Papa, Parque O’Higgins, Santiago, 1987.

144
Nacido en Santiago de Chile. Realizó estudios de ar- Durante 1985 participó en una muestra colectiva con
Mario López Vieyra

tes plásticas y gráficos en la Universidad de Santiago los demás alumnos de José Balmes en el Instituto Chileno
(1975-1982). En 1993 siguió estudios sobre historia del Francés de Cultura. Este mismo año ingresa a la AFI el
arte en el Instituto Ilades. Durante el año 2002 estudia 31 de octubre.
grabado en Taller 99. En 1988 expuso en una muestra colectiva de la AFI
De amplia trayectoria artística basada en diferentes en galería Bucci. En 1990 realiza una muestra colectiva
experiencias en torno a la plástica y la fotografía, tiene con AFI, “En busca de la luz”, en galería Carmen Waugh.
participación destacada durante tres años (1976-1978) En 1995 fue seleccionado en el 32º Salón Nacional
Retrato: Gemmina Ramírez R.
en las exposiciones realizadas por el Departamento de de Arte Fotográfico. Al año siguiente es invitado a parti-
Arte de la Universidad de Santiago de Chile, que reunió cipar en la III Bienal de Diseño, evento organizado por la
los mejores trabajos de los alumnos. En 1981 obtuvo una Universidad Católica de Chile, cuya exposición central se
Mención Honrosa en el concurso de gráfica de la revista realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La Bicicleta. El año 1982 fue seleccionado para participar Durante 2000 y 2001 realizó una exposición indivi-
en el Salón Nacional de Arte Fotográfico del Foto Cine dual de pintura digital en la galería Tierra Luz.
Club de Chile. Mario López es ciclista urbano.
mlopezvieyra@gmail.com
Mario López Vieyra.© Árboles y niños, La Palmilla, Conchalí, 1984.

145
María Eugenia Lorenzini Talquina, fotógrafa, feminista y psicóloga. En 1981 duales han sido: “El Papa, la Papa”, galería Enrico Bucci,
se inicia como reportera gráfica en el semanario político Santiago, 1987. “Chile a My Way”, Sede revista Mujeres,
Hoy y el año 1983 lo hace en revista Análisis. Miembro La Habana, 1988. “Llena eres de Gracia”, Centro Cultu-
de la AFI desde el 12 de diciembre de 1983. ral Alameda, Santiago, 1996, que después va a Viena en
Entre 1985 y 1989 colabora en las revistas Newsweek 1998. “Mujeres en la Memoria”, Corporación de Desarro-
(Estados Unidos), Donna (Italia), Merian (Alemania) y Plu- llo de la Mujer La Morada, 2003. “Mujeres Chilena para
ma y Pincel (Chile). Posteriormente trabaja como fotó- Siempre”, Plaza de la Constitución, Santiago, 2005.
grafa de la Secretaría de Comunicación y Cultura, Minis- Kena Lorenzini ha participado en numerosas mues-
terio Secretaría General de Gobierno, hasta 1994. tras colectivas, destacando “Mujeres”, Encuentro Mun-
Entre sus logros destaca haber obtenido la beca dial de Mujeres, Nairobi, Kenya, en 1985; “Los Márgenes
Fondart por el proyecto fotográfico “Mujeres Chilenas, de la Fotografía”, Instituto Chileno Francés de Cultura,
para Siempre” el año 2001. En 2005 es distinguida en el Santiago, 1990.
concurso de fotografía de Naciones Unidas, Ministerio Entre sus publicaciones destacan los aportes a la
de Cultura, Mideplan y Metro con el proyecto “El Rostro Corporación La Morada; libro Chile From Whitting, Esta-
de Chile en las Metas del Milenio”, Estación Metro Cal dos Unidos. Creadora y editora de’Il Fotogramma. “Foto-
y Canto. grafías bajo estado de sitio”, 1985 y la Serie de Postales
Sus principales exposiciones fotográficas indivi- “Made in Chile”, 1985.
k_lorenzini@hotmail.com
María Eugenia Lorenzini.© izquierda a derecha: Militares, Santiago, 1990 / Hasta morir por usted, manifestación
de apoyo a Pinochet, Santiago, 8 de septiembre, 1983 / carabinero en calle Agustinas, Santiago, 1984 / Pinocho
escucha, Concentración por el No del Plebiscito, 5 de octubre en Parque O’Higgins, Santiago, 1988.
146
de gastronomía y moda; y la realización de catálogos
Jorge Marín
Fotógrafo chileno nacido en 1960, Jorge Marín es pa-
dre de cuatro hijos. Estudios de artes gráficas, y de foto- publicitarios para empresas de vinos, salmones, mine-
grafía en la Escuela de Foto Arte y de Cine. Es aceptado ría y turismo.
su ingreso a la AFI el 7 de julio de 1984. En el año 2001 participó en el libro El Pisco; y en
Su experiencia laboral ha sido principalmente como 2003, Las Frutas Chilenas, este último, con más de tres-
independiente, a excepción de haber trabajado en el dia- cientas fotografías en color y empaste de lujo de gran
rio El Mercurio en sus suplementos de viajes y moda, en- formato. El año 2004 hizo para la Municipalidad de San-
tre los años 1991 y 1998. Además está orgulloso de haber tiago las fotografías del libro El Arte de la Fundición Fran-
participado en la creación del diario El Metropolitano, cesa en Chile (esculturas). En 2005 participó en Apertura
del que fue editor fotográfico entre 1999 y 2000. y Transparencia, una publicación sobre paisajismo del
Actualmente, en forma independiente entrega Ejército de Chile; y en 2006 hizo las fotografías de una
material a diversas publicaciones, principalmente re- publicación sobre arquitectura de Santiago Centro.
portajes fotográficos que abordan temas de geografía, Su última exposición se inauguró el 14 de noviembre
medio ambiente, cultura y etnias. Parte fundamental de de 2007, inserta en FotoAmérica 2006: “La Tirana, fiesta
su ejercicio profesional es el trabajo editorial en temas de religiosidad popular”.
jmarinreiche@gmail.com
Jorge Marín.© La Cruz en La Tirana, Iquique, 2003.

147
Juan Domingo Marinello Periodista y fotógrafo profesional. Fue socio funda- El profesional también ha recibido premios y dis-
dor de la AFI desde 1981. Se desempeñó como jefe del tinciones como el Premio Bob Borowicz en el concurso
Departamento de fotografía publicitaria de Taller Uno “Click” en 1969, Premio Unicef en 1975, Primer Premio
(Cochrane) y editor gráfico de las revistas Paula y Mundo categoría Afiches en el Salón Bienal de Gráfica Utilitaria
Diner’s. Actualmente es profesor titular de la Pontificia de El Mercurio en 1978, Primer Premio categoría Bebi-
Universidad Católica de Chile. das en el Salón de Gráfica Publicitaria de El Mercurio
Asimismo, tiene varias publicaciones: Fundamentos en 1985, Primer Premio Salón de Gráfica Publicitaria a
prácticos de fotografía, La aventura de ver, Iniciación a la Producción Fotográfica Publicitaria Nacional Achap en
la fotografía profesional, Inventario de una arquitectu- 1989. También ha sido galardonado con el Premio Inter-
ra anónima, La Ciudad que muere, Técnica y Lenguaje: nacional Sony Japón por el curso Teleduc “Iniciación a la
Fotografía Digital, en 2005, y Coré, Ediciones B, 2006. fotografía profesional” en 1995, Premio Internacional a
Juan Domingo Marinello ha sido editor gráfico y au- la Trayectoria Ansel Adams del Instituto Norteamericano
tor de fotografías publicadas en numerosos libros en- de Cultura en 1996, Premio Internacional Hensel de Oro,
tre los que destacan: Oxígeno invisible, Recuerdos de en 1999. Obtiene el Premio Altazor 2006 por la muestra
la visita papal, Fotografías de Luis Ross, Monedas de “El impacto de la memoria: Fotografías del recuerdo y
Chile, Arte-Industria 1989, Memoria Oxidada, Geografía del olvido” en el Centro de Extensión de la Pontificia Uni-
poética de Chile y Chile: Una mirada simultánea. versidad Católica de Chile.
jdmarine@puc.cl
Juan Domingo Marinello.© Peluquero de Barrio, Santiago, 1983.

148
rección de fotografía e iluminación en las Escuelas de
Nicolo Martelli
Estudia Artes de la Comunicación en la Universidad
Católica de Chile e Ingeniería en la Universidad de Chile. Arte, Diseño, Postgrado de Economía de la Universidad
Posteriormente cursa un postgrado en Ingeniería Eco- Andrés Bello.
nómica en la misma universidad. Una beca le permite Actualmente implementa un proyecto de difusión
realizar estudios de especialización en multimedia en de la riqueza arqueológica del sitio de Quereo (Los Vi-
Kingston, Londres. los). Además, realiza los procesos de participación ciu-
En sus primeros años como ingeniero en el sector dadana para dos proyectos emblemáticos: la tarificación
minero tiene la oportunidad de recorrer casi todo el país. vial de Santiago y el proyecto hidroeléctrico AltoMaipo,
Después forma el Taller de Creación Audiovisual, dedi- en el Cajón del Maipo. En ambos casos he diseñado, en
cándose desde entonces a la fotografía, el diseño y la conjunto con psicólogos, sociólogos y geógrafos, nuevas
producción de audiovisuales. En ese periodo es uno de metodologías para abordar el proceso con la ayuda de
los fundadores de la AFI. los medios interactivos y la visualización virtual.
Hace una década funda LaMar, Ediciones Interacti- Nicolo Martelli tiene un especial interés por la vin-
vas, empresa orientada al diseño y producción de módu- culación entre el arte y la tecnología, en particular en el
los e instalaciones interactivas digitales. escasamente desarrollado campo de la multimedia y la
En el campo docente realiza talleres de Medios, Di- interactividad.
martelli@rdc.cl
Nicolo Martelli.© Sombras amenazantes, Chuquicamata, 1982.

149
Juan Meza-Lopehandía Nació en Linares en 1941. Entre 1960 y 1965 estudió individuales como las realizadas en la sala Edwards;
pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de 1979, “Espacio vacío”; 1980 “Ejercicio de nostalgia”; 1981
Chile. En 1973 se licenció en la Facultad de Letras de la “Veinte miradas en un charco/el universo paralelo”; 1982
Universidad de Sevilla, donde obtiene finalmente el año “Sobre el Humo”; en 1987 trabaja con una exposición ho-
1975 su doctorado en Filosofía. menaje a los detenidos-desaparecidos que se cubrió de
La labor académica de Juan Meza-Lopehandía cola austera metáfora: “A los caídos”. Y en 1992 su mirada
menzó tempranamente con ayudantía en Historia de nos recoge el paisaje con “Florece el desierto”. En el ex-
América en la Facultad de Filosofía y Educación de la tranjero ha expuesto en Lima con “Paseos Hipnóticos” y
Universidad de Chile, donde fue exonerado en 1982. El una colectiva de fotógrafos chilenos en la galería Focus
año anterior había ingresado a la AFI, constituyéndose en Los Angeles, Estados Unidos.
en uno de los socios fundadores. Sus principales publicaciones, en 1997 “Cuasimodo,
Entre el año 1979 y 1992 fue el curador de la sala de correr a Cristo”, en Geografía Poética de Chile. Libro Chi-
fotografía Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico le, Ministerio de Relaciones Exteriores, y en 2004 parti-
de Cultura. Desde 1980 es un fotógrafo freelance. cipa en el Calendario Agfa para Latinoamérica.
Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras Ha ganado la beca de la Fundación Andes.
juandechile@yahoo.com
Juan Meza-Lopehandía.© Carretera, de la serie A los caídos, Santiago, 1987.

150
Desde 1973 se ha desempeñado como fotoperiodista
Marcelo Montecino
Nacido en Santiago de Chile en 1943. La enseñanza
primaria la realizó en el colegio Saint George. En 1954 su y escritor, preocupándose por la realidad latinoameri-
madre emigra a Washington para asumir como perio- cana, como el golpe de Estado en Chile, la guerra en
dista en la Secretaría General de la OEA, por lo que debió Nicaragua, El Salvador.
trasladarse junto a su hermano menor Cristián (destaca- Su trabajo ha sido presentado en revistas, libros, an-
do cineasta y fotógrafo ejecutado posteriormente por tologías fotográficas y exposiciones en Chile, Italia, Fran-
la dictadura militar chilena). Aunque ambos viajaban cia, España y Estados Unidos. Destaca por ejemplo en
continuamente a Chile, sus estudios secundarios fueron 1971 “Retrospective”, Inter-American Development Bank,
realizados en Washington. en Washington D.C.
Marcelo Montecino estudió en The George Wash- Ha trabajado como fotógrafo para ONG y orga-
ington University (1963-1966), donde obtuvo el grado de nizaciones internacionales. En 1981 ganó el Primer
Bachelor of Arts in International Affairs with a Major in Premio en un concurso internacional convocado por
Latin American Studies, 1966. Luego viajó a Chile para la revista mexicana Proceso y la editorial Nueva Ima-
estudiar Teoría del Arte en la Universidad de Chile (1969). gen para un libro fotográfico sobre el militarismo en
En 1971, retornó a Washington para realizar un Master’s América Latina. También ha trabajado en varios docu-
Degree Program in Latin American Studies with a Major mentales de televisión en América Central y del Sur. Ac-
in Latin American Contemporary Literature. tualmente reside en Washington D.C.
mmontecino@comcast.net
Marcelo Montecino.© General Sinclair, Te Deum, Santiago, 1988.

151
José Moreno Fotógrafo profesional nacido en La Paz, Bolivia, el de identificación y conservación de materiales fotográ-
23 de noviembre de 1944. Es licenciado en Artes de la ficos, organizado por la Dibam.
Universidad de Chile, estudio que realizó en los agita- Su trabajo fotográfico no solo se ha desarrollado en
dos y finales años sesenta, recibiéndose en 1973. Trabajó Chile, sino que también en países como Colombia, Ita-
desde 1979 en el Departamento de Fotografía de la Uni- lia, Ecuador y Argentina. Ha ganado destacados premios
versidad de Chile. como el de Prealac con su proyecto sobre el mundo del
En su perfeccionamiento profesional se ha preocu- trabajo en el POJH.
pado de los archivos visuales desde la década de los José Moreno se ha desempeñado como profesor en
ochenta. Es socio fundador de la AFI, siendo parte de la la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y como
directiva en algunos periodos y activo impulsor de las profesor de fotografía en DuocUC. Participó en el semi-
actividades de extensión con la fotografía chilena. nario “Conservación y catalogación de soportes fotográ-
En 1992 participó en el Taller de Formación en Do- ficos” en el Instituto Arcos.
cumentación y Archivos Audiovisuales; Instituto de Do- Ha ganado diversos proyectos Fondart para la con-
cumentación y Archivos, en España. Entre 1995 y 1997 servación de fotografía y la difusión de sus maestros
realizó una pasantía de Conservación de materiales fo- chilenos, en especial Antonio Quintana.
tográficos. Centro de Conservación Fotográfico de Río de Es director del Archivo Fotográfico de la Universidad
Janeiro en Brasil. También en 1998 participó en el Taller de Chile desde 1989.
José Moreno.© Fuente de soda, Santiago, 1985.

152
además de dictar diversos seminarios especializados en
Cristián Mouat
Nace en Chimbarongo en 1959. Comienza sus es-
tudios en el campo de la fotografía profesional en el importantes instituciones académicas como AIEP, Uni-
Instituto AIEP en el año 1979, con perfeccionamiento versidad Arcis, Instituto Profesional Arcos, Universidad
en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica, de Chile, Escuela de Fotografía Fotoforum. Entre 1989 y
donde se instruye en técnica fotográfica, fotoperio- 1992 se desempeña como director de la carrera de Foto-
dismo y fotografía color, en 1983 y 1984. Entre los años grafía Profesional en el Instituto Profesional Arcos.
1987 y 1988 profundiza en la estética y crítica fotográ- Cuenta también con una variada serie de exposicio-
fica, además de adentrarse en la fotografía publicitaria, nes individuales y colectivas, como la exposición “En-
ingresando en 1988 a un postgrado en Comunicación cuentro fortuito” en el Instituto Chileno de Cultura His-
Social en la Universidad Arcis. pánica en 1985, así como muestras colectivas de “Foto-
A partir del año 1984 ha desarrollado una promisoria grafía Nacional” en la galería Bucci en 1986 y 1987, o la
carrera docente, participando en diversos seminarios y participación en la exposición grupal de profesores de
medios. Su ingreso a la AFI es aceptado el 25 de octu- fotografía en la galería Ojo de Buey, en 1988.
bre de 1985, siendo vicepresidente en uno de sus perio- Cristián Mouat, a partir de 1993, es socio y gerente
dos. Se ha desempeñado como profesor de Historia de general de Latin Stock Chile, importante archivo de foto-
la fotografía, Estética fotográfica o Fotografía y color, grafía y medios digitales.
cmouat@latinstock.cl
Cristián Mouat.© Encuentro de calles, Valparaíso, 1986.

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Nelson Muñoz Destacado reportero gráfico, socio AFI número 0156. sor guía de tesis en el Instituto Procom de Dirección
Periodista de profesión, ha desarrollado sus propuestas y Producción de Televisión (1992-2004), y en la Univer-
en el ámbito de la fotografía de prensa. Su trayectoria sidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Viña
fotográfica comienza en el año 1976 al desempeñarse del Mar, entre 1994 y 2007. En esta línea, también ha
como corresponsal gráfico de medios como El Mercurio participado en diversos talleres asociados a temáticas
y Las Últimas Noticias, en Concepción. Posteriormente fotográficas y periodísticas, aportando en todos ellos su
asumió como editor de fotografía de importantes pu- particular visión.
blicaciones como el diario Fortín Mapocho (1988-1989) Otra muestra de la indudable versatilidad de este
o el diario La Nación (2000-2002); también se destaca fotógrafo es su interesante labor como corresponsal de
su trabajo de jefe de fotografía del Departamento de diversos portales informativos a nivel nacional e inter-
Prensa de la Secretaría de Comunicación y Cultura del nacional, así como exposiciones a nivel mundial, y la
Ministerio Secretaría General de Gobierno. realización de trabajos profesionales en diversos países
Es importante reconocer el trabajo desarrollado en como Argentina, Uruguay, Venezuela, Rusia, Cuba, Brasil,
el ámbito docente por Nelson Muñoz Vera como jefe de Suiza e Italia. Además, es autor de diversas publicacio-
la carrera Comunicación Audiovisual del Instituto Pro- nes entre las que destaca su libro El legado Suizo en
fesional Eses-Alpes (1987-1996), como docente y profe- la Araucanía.
nehumu@hotmail.com
Nelson Muñoz.© Población La Victoria, Santiago, 1985.

154
Colegio de Periodistas y en los diarios Fortín Mapocho
Luis Navarro
Creador nacido en Antofagasta, donde estudia Be-
llas Artes y Fotografía. Luis Navarro fue corresponsal del y La Época.
diario La Tercera en Antofagasta hasta 1976, año en que Fue socio fundador de la AFI y su último presidente
se traslada a Santiago, donde oficia de fotógrafo de la en los años noventa. Sus imágenes se encuentran en nu-
revista Solidaridad del Arzobispado de Santiago, hasta merosas publicaciones y libros. Ha recibido premios por
1981. Fue testigo y perito fotográfico para casos paradig- sus imágenes en salones fotográficos y concursos di-
máticos de violaciones a los Derechos Humanos. Traba- versos. Sus fotografías circulan en quince exposiciones
jó además como corresponsal para diarios extranjeros: colectivas y tres exposiciones individuales: “Retratos” en
Retrato: Vicente Paz
Inthese Times de Chicago y Agencia K.N.A. de Frankfurt el Instituto Chileno Francés, “Pueblo de Dios” en el Insti-
in Main. tuto Chileno Británico de Cultura, y una Retrospectiva en
En el país desarrolló su propuesta visual, centrada en la Estación Mapocho.
el reconocimiento de la dignidad humana y la capacidad Su fuerte interés por las artes visuales y de la repre-
de asombro frente a lo cotidiano. sentación lo lleva a tener un destacado rol al registrar el
Sus fotografías constituyen un corpus de gran co- Festival Mundial de Teatro, además de todos los concursos
herencia argumental presentes las revistas Hoy, Nue- de dramaturgia nacional desde su posición de curador de
va Aurora, ESSO, Fotogente, Clan, Apsi, Punto de Vis- la sala de fotografía en la Corporación Cultural Estación
ta, Análisis, Araucaria, Pluma y Pincel, Revista del Mapocho, que desarrolla por muchos años.
lacombot@yahoo.fr
Luis Navarro.© Cristal y transparencias, París, 1997.

155
Oscar Navarro El fotógrafo Oscar Navarro Pereira es aceptado en nes y revueltas. Sus ojos todavía destellan una mezcla
la AFI el 11 de junio de 1984. Había estudiado diseño pu- de incredulidad y pavor al recordar cómo un teniente
blicitario en Inca-Cea, pero su principal preocupación la de Carabineros, al que llamaban “El Mazinger”, tomaba
desarrolló en la Escuela de Foto Arte. Comenzó su labor una luma que tenía el doble del tamaño de una “nor-
siendo fotógrafo de los anuarios de colegios como La mal” y le vaciaba un ojo a un poblador en medio de la
Maisonnette y La Giruette. Plaza de Armas. Ahí, justo en ese instante se agotó de
Para la prensa escrita su labor se limitó a ser cola- la fotografía.
borador permanente del suplemente Icarito del diario Sin embargo, por su producción fotográfica, el fo-
La Tercera, pero su principal trabajo como reportero lo tógrafo Oscar Navarro obtuvo distinción como Interna-
desarrolló en el diario Fortín Mapocho. Es en su colabo- cional Master of Press Photography en Bagdad. Además
ración para este periódico que alcanza a constituirse en participó del libro El pan nuestro de cada día, surgido
una de las cumbres fotográficas creativas, en momentos en torno a la agencia fotográfica Cono Sur, organizada y
en que la realidad era aplastantemente violenta. A algu- agenciada por un grupo de fotógrafos AFI.
nos, como Oscar Navarro, les fue difícil recuperarse del Navarro hoy vive en el sur en una bella isla rodeado
shock de las extensas jornadas cubriendo manifestacio- de una naturaleza pródiga y ya casi no hace fotos.
islachaullin@gmail.com
Oscar Navarro.© Payasito, Santiago, 1989.

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colaborador independiente de diferentes medios y agen-
Ulises Nilo
Nace en Chile el 26 de noviembre de 1968. Egresa
en 1988 de sus estudios de fotografía en la Escuela de cias de publicidad y fotografía de moda y retratos.
Fotografía Fotoforum, el mismo año que es aprobada su Ulises Nilo ha mostrado sus trabajos en diferentes
incorporación a la AFI. En 1989 terminó el curso de For- exposiciones desde 1987, partiendo ese mismo año rea-
mación Cinematográfica, dictado por el Instituto Chileno lizando una en el Teatro Victoria de Valparaíso. También
Norteamericano de Cultura. participó en la primera muestra de Arte Joven de la Uni-
El año 1994 participó en el Seminario de Fotografía versidad de Chile. En 1988 participa con “En busca de la
Periodística, organizado por la Fundación World Press luz” en el Museo Nacional de Bellas Artes y en “Así Me
Photo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santia- Gusta Chile” en el Centro Cultural La Recoleta de Buenos
go. En 1997 se titula de periodista en la Universidad de Aires, República Argentina.
Las Condes. Su trabajo no cesó en la década de los noventa, par-
Dentro de su actividad profesional cabe destacar ticipando así con muestras en Huelva, España; Amster-
su labor fotográfica en el diario Fortín Mapocho (1988), dam, Holanda, y numerosos trabajos en Chile.
su trabajo en las revistas Análisis (1989-1991), Página En 2004 ganó el Primer Concurso de Fotografía Vir-
Abierta (1991-93), Caras (1994-2001), Cosas (2001-2002) tual Entel PCS. El año 2005 participa en la Exposición
y revista Paparazzi (2002-2004). Durante el año 2005 es Moda Living, Teatro Teletón.
ulisesnilo@gmail.com
Ulises Nilo.© Festival de los Corazones Duros, Centro Cultural Mapocho, Santiago, 1988.
157
Jorge Opazo Nacido en 1957, pertenece a una familia de fotógra- ca familiar como laboratorista, conformando posterior-
fos; su padre (Fernando) y su hermano (Miguel) le dieron mente con su padre y hermano el Taller 10 en el Barrio
una sostenida formación laboral en el seno del negocio Bellavista, trabajando en catálogos para empresas. Es en
familiar. Además recibió una formación académica en este taller donde apoyaron el funcionamiento de la AFI,
talleres con Gregorio de la Fuente en pintura y dibujo, efectuando muchas reuniones.
y del maestro Eduardo Ossandón en pintura. También Ha realizado numerosas exposiciones individuales y
realizó grabados en el Taller 99 con Nemesio Antúnez. colectivas en Chile y el extranjero. Como parte del co-
Sin embargo, el fuerte de la formación de Jorge lectivo AFI participó en la exposición “En busca de la
Opazo está en el campo fotográfico con Cursos en Agfa luz”. En el año 2007 realiza el Diplomado en Fotografía
de Buenos Aires, además de seminarios de fotografía Digital impartido por el Instituto de Estética de la Pontificia
con Alan Bizos, fotógrafo francés, (agencia Viu). Ade- Universidad Católica de Chile.
más realiza numerosos talleres de perfeccionamiento Desde el año 2004 a la fecha trabaja en la Municipa-
en técnicas digitales en la Universidad Católica y en la lidad de Quilicura, con reportajes y documentales foto-
Academia MAC. gráficos e impartiendo clases de fotografía para reforzar
Entre 1982 y 1986 trabajó en una tienda fotográfi- una línea de creación personal.
opazo.j@gmail.com
Jorge Opazo.© Constelación perruna, Santiago, 1987.

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Miguel Opazo
Miguel Opazo nació en Santiago, en el seno de una Se integra a la AFI en 1988 y su taller de Salvador
familia de fotógrafos, el año 1955. Su padre, Fernando Donoso 10 se convierte en numerosas oportunidades en
Opazo, fue discípulo de Antonio Quintana. Desde niño su la sede de la asociación. Su compromiso lo lleva a ser
padre le encomendó la labor de asistente de fotografía, elegido vicepresidente del colectivo de fotógrafos.
que si bien se restringía a cargar las cámaras y pasarle Participante de muchas y variadas exposiciones AFI
los lentes que necesitaba, su aprendizaje de la fotografía y fuera de AFI, entre ellas se puede nombrar entre las
fue directo. Asistió a todos los acontecimientos desta- principales: “El Tigre en el Ojo”; “Temas Triviales”; Ter-
cados desde mediados de los años sesenta. Conoció los cer Festival del Barrio Bellavista; “Momentos Cotidianos”;
congresos del Partido Comunista en el Teatro Caupolicán, Museo de Arte Moderno de Chiloé; “En busca de la luz”.
pasando por las fotos de los candidatos del Partido, hasta Fue además galardonado en el Salón Nacional de la Fo-
las ampliaciones de gran formato con fotografía indus- tografía (1985), Segundo Premio en Fotografía Blanco y
trial para la ENAP. Con este tren de actividades, su forma- Negro, y Primer Premio Salón FOTOP año 2000.
ción fue nutrida y dirigida para que llegara a constituirse Actualmente se encuentra trabajando en marketing,
en un verdadero fotógrafo. pero mantiene la necesidad de volver a la fotografía.
miguel.opazo@re-cursocreativo.cl
Miguel Opazo.© Grupo Sexual Democracia semidesnudo sobre una cama, 1989.
159
Fernando Orellana Fernando Orellana nace en 1954 en Santiago, Chi- fías personales, Chileno de Chile en Chile (1985) y expone
le. Reside actualmente en Francia. Fotógrafo y diseña- en numerosas muestras colectivas e individuales.
dor gráfico, hace sus primeras armas como aprendiz El año 2000 publica por primera vez en internet la
y asistente de Rafael Vega Querat, y posteriormente más completa compilación de documentos gráficos e
en el Taller de Artes Gráficas y en el Departamento históricos realizada hasta la fecha acerca del periodo de
de Cine de la Universidad Técnica del Estado, actual la Unidad Popular, a partir de sus archivos personales.
Universidad de Santiago de Chile. Fernando Orellana desempeña hoy en Francia una im-
En el exilio, además de desempeñarse como fotógra- portante labor valiéndose de internet dirigiendo, partici-
fo en diferentes medios, fue responsable de la iconogra- pando y creando diversos proyectos de difusión cultural
fía y del diseño gráfico de la revista cultural Araucaria latinoamericana, así como de rescate de la memoria
de Chile, referente del exilio chileno, publicada y editada histórica y visual chilena.
en París y Madrid entre los años 1978 y 1989. Sus amigos y conocidos ven con curiosidad el hecho
Ingresa a la AFI el 21 de octubre de 1984, como parte de que sus domicilios en el exilio hayan estado prácti-
de la filial AFI en Francia. camente siempre en calles con el nombre “Presidente
El fotógrafo publica en Madrid un libro de fotogra- Salvador Allende”...
imagin.magin@gmail.com
Fernando Orellana.© Concierto Argenteuil, Francia, 1981.

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Santiago Oyarzo
Corría febrero 1977 cuando vuelve a militar en el Sus trabajos como fotógrafo Santiago Oyarzo los
MIR, después de haber sido secuestrado en 1975 por la realiza en la Missio, que trabajaba con niños de extrema
DINA, permanecer en Villa Grimaldi, Cuatro Álamos, Tres pobreza, el PIDE y Fasic.
Álamos y casi todo el año en el “Campo de Prisioneros Como reportero grafico colabora en las revistas Apsi,
de Puchuncavi”. Análisis, Cauce, Mensaje, y el Fortín Mapocho.
Su reintegro consistió en hacerse cargo de un labora- Entre 1980 y 1987, fundamentalmente desde el inicio
torio fotográfico para el revelado de microfilm, de docu- de las protestas, incursiona en todo el cinturón periférico
mentación pasada a papel 6x9 cm. Según confiesa, se hace de Santiago, revelando al mundo, con sus fotos y las de
fotógrafo por razones políticas coyunturales; además debe otros reporteros, las atrocidades de la dictadura.
transformarme en reportero grafico. Realiza un curso en En 1987, antes de llegar el papa Juan Pablo II, es se-
el Taller 666, donde conoce a Jorge Ianiszewski, y a Álvaro cuestrado, nuevamente, por algunas horas, y arrojado
Hoppe su vecino de Bellavista; con ellos y otras personas desde un puente en Renca. Se exilia en España, donde
darían origen a la AFI. donde milita desde el 15 de abril fue reportero gráfico en Copi Prensa y Grupo Korpa. Vive
de 1984. en Madrid hasta el año 2000.
nicanor_2@yahoo.es
Santiago Oyarzo.© Corredera alta, Madrid, 1988.

161
Luis Padilla Luis Padilla Silva, profesor normalista, fotógrafo de Sociedad Chilena del Derecho de Autor, tema que ha
naturaleza y turismo. defendido en el contexto de la legislación chilena.
Fotógrafo autodidacta que ha trabajado bastante en Ha participado como profesor de fotografía, en el
el sector turismo de Chile y en publicidad. Se incorpora Centro de Extensión de la Universidad Católica en el área
tempranamente a la AFI en los años ochenta. Paisaje Natural y en el Foto Cine Club de Chile.
Entre sus clientes actuales se cuentan Cruceros Actualmente dicta clases de Legislación y Fotografía
Skorpios, Sernatur, Turismo Cocha, Andina del Sud, Re- en el Instituto Arcos.
sort Alto Mantagua, Viña La Posada de Santa Cruz, Bayer, Su trabajo no comercial ha sido premiado en di-
y otros. ferentes concursos nacionales y en el Primer Salón de
Muchas de sus fotografías se encuentran publicadas Fotografía Publicitaria de América Latina organizado
en calendarios, memorias y folletos de diferentes em- por FOTOP.
presas chilenas. Ha realizado trabajos para la Dirección A través de su sitio web distribuye sus trabajos
de Turismo de Paraguay, Uruguay y Panamá. a agencias internacionales: The Image Bank de Nueva
Tiene cursos y seminarios internacionales de York, que es parte del grupo Getty Images, Agefotostock
Propiedad Intelectual y Derechos de Autor de la SCD, de Barcelona y Other Images de Panamá.
padillaluisfoto@gmail.com
Luis Padilla.© El disidente, Santiago, 1980.

162
Trabajó durante muchos años como reportera grá-
Inés Paulino
Inés Paulino Mori nació en São Paulo, pero por amor
se traslada a Chile. Llega en 1970 a un país convulsio- fica en las revistas Apsi, Hoy y Clan. Además realiza
nado y en transformación, donde realiza sus primeros colaboraciones para la revista Vogue de México.
trabajos como reportera gráfica. Trabaja en todas las Muy cercana a poetas como Enrique Lihn y Ni-
revistas destacadas de los setenta, en particular Clan canor Parra, es la fotógrafa de la performance de
y Carola. los poetas que se encerraron en una jaula como me-
Se incorpora como fundadora de la AFI en 1981. De táfora de la práctica de la palabra en los tiempos
constaste participación en la década de los ochenta. de censura.
Expone colectivamente en los Encuentro de Arte Joven En el año 1984 realiza su primera exposición indivi-
organizados en el Instituto Cultural de Las Condes. dual en la galería Sur, denominada “Autoretra(u)to”, envío
Sus imágenes se expondrán en colectivas del Centro postal de doscientas fotografías que regresan interve-
de Estudios de la Mujer, en el Centro Cultural Estación nidas por sus modelos, que representa un interesante
Mapocho y en las exposiciones “Todo pasando” y “Mu- trabajo de desplazamiento artístico.
jeres” en Berlín. Realiza docencia en la Escuela de Cine de Chile.
inespaulinom@gmail.com
Inés Paulino.© Caleta bajo el puente Pedro de Valdivia, Santiago, 1988.

163
Nora Peña y Lillo Nació en San Vicente de Tagua-Tagua, sus estudios continuado a lo largo de sus proyectos han sido las mu-
primarios y secundarios los efectuó en el Liceo 3 y las jeres y los niños.
Monjas Argentinas. Trabajó en diversos medios como las revistas Ya, Vi-
Es egresada de Bellas Artes, terapeuta ocupacional vienda y Decoración de la empresa periodística El Mer-
titulada en la Universidad de Chile y fotógrafa profesio- curio. Además, hizo docencia y diferentes exposiciones
nal. Estos últimos estudios los realizó mientras vivió por colectivas e individuales en Chile y el extranjero. Su tra-
dos años en la ciudad de Medellín, Colombia. A su regre- bajo lo ha orientado a la fotografía de teatro –en parti-
so a Chile los concluyó en la Escuela de Fotoforum. cular el Teatro Municipal por dentro– y al documental en
Junto con otros fotógrafos y fotógrafas, en 1981 puso sectores populares.
las bases para dar vida a la AFI, en donde hizo sus pri- Permaneció dos años en Europa y otros tantos en
meras muestras de fotografía médica, su quehacer de Colombia, donde tuvo activa participación en la Asocia-
esos años. ción de Fotógrafos de Antioquia.
Sus primeras fotografías fueron fuertemente expe- Vivió con indígenas de nuestro país en reducciones
rimentales, con muchas influencias artísticas surrealis- huilliche, de las que conserva un amplio archivo. Nora
tas, para posteriormente concentrarse en la fotografía Peña y Lillo se dedica a la terapia y a hacer clases de
documental. Uno de los motivos fotografiados que ha estimulación a niños.
nora1950@mixmail.com
Nora Peña y Lillo.© Vecina: manos que se reconocen, Santiago, 1985.

164
muestra “El Artificio del lente. Apuntes de viaje ‘98-
Claudio Pérez
Fotógrafo documentalista y diseñador gráfico. Nace
en Santiago en 1957. 2000”, en el MAC de Santiago.
En 1986 participa por vez primera en un concurso El 2002 expone en el Festival de Fotografía d e
de fotografía y recibe el premio como Mejor Autor y el N o o r d e r l i c h t , H o l a n d a , c o n s u o b r a “Huellas
Primer Premio de la Sociedad Chilena de Fotografía. Persistentes”.
Al año siguiente recibe el Primer Premio de Fotografía Un año más tarde es el curador y diseñador de la
Periodística Mastercard-Universidad Católica de Chile, y exposición “Chile 30 años 1973-2003” en el Festival Inter-
la Medalla de Bronce del 13° Interpressphoto, otorgado nacional de Fotografía de Roma y en el MAC de Santiago.
por la Organización Internacional de Periodistas OIJ con Expone en el Festival de Fotografía Periodística de Arles,
sede en Bagdad, Iraq. Participa de la exposición “Chile Francia, en el marco de los treinta años del golpe militar
Vive” en el Palacio de Bellas Artes de Madrid, España. en Chile.
En 1991 recibe el Premio Mención Ensayo Fotográ- El 2004 se publica su libro Paisaje Minero, con mo-
fico Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. Participa de tivo de la visita de los ministros de Minería de la APEC al
la exposición “Museo Abierto” en el Museo Nacional de yacimiento de Chuquicamata.
Bellas Artes, Chile. Jurado de concurso del Programa para el Desarro-
En 1996 publica el libro de la exposición “Andacollo: llo de las Naciones Unidas y del Salón de Reporteros,
Rito pagano después de la siesta”, gracias a una beca de del Fondart.
la Fundación Erna & Victor Hasselblad de Suecia; expone En 2005 proyectó un diccionario ilustrado Kunza,
“Andacollo” en la exposición “Mundos Mágicos” de foto- lengua del pueblo Likan Antai o Atacameño, editado por
grafía latinoamericana en Prato, Italia. Forma parte de la Codelco-Chile.
curatoría de la exposición “Chile: la Memoria Oxidada” En febrero del 2006 expone en el II Festival de Foto-
por encargo del V Festival “Modena per la Fotografia” en grafía de Thessaloniki, Grecia. Al año siguiente publica
Italia. Ha ganado tres becas Fondart con los proyectos el libro Gulliver Bitácora de un ensayo de teatro, so-
“Muro de la Memoria I y II” y “Despedidas, El Amor ante bre el montaje del grupo teatral Viaje Inmóvil, además
el Olvido”, sobre fotografía y memoria de los detenidos- del proyecto fotográfico-testimonial “El Amor ante el
desaparecidos en Chile. Olvido”, que se expone el 2008 e incluye la edición de
A fines del año 2000 expone colectivamente en la un libro.
claudioperezr@gmail.com
Claudio Pérez.© Paseo Ahumada con Huérfanos, Santiago, 1987.

165
Luis Poirot Nace en Santiago en 1940. Ingresa a la Escuela de Obtuvo también la distinción en el concurso Foto-
Teatro de la Universidad de Chile el año 1959, y luego Press España, en el área Premio Retrato de Prensa y Fo-
continúa sus estudios en Francia. Sus comienzos foto- tografía Política, los años 1984 y 1985. En 1994, como
gráficos fueron al alero del teatro Ictus. reconocimiento a su trayectoria, se le otorgó el Premio
Desde el año 1969 ejerció como profesor de foto- Ansel Adams, por parte del Instituto Chileno Norteame-
grafía en la Universidad Católica de Chile, hasta el año ricano de Cultura.
1973. Dos años después, fija su residencia en Barcelona, Luis Poirot realizado importantes exposiciones, den-
trabajando como docente del Centro Internacional de Fo- tro de las cuales destaca la retrospectiva de su obra
tografía de dicha ciudad española, además de colaborar presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile
en periódicos y editoriales. A su regreso a Chile solicita “Ropa tendida”, en 1997, y su incorporación en la terce-
su incorporación a la AFI en 1984. El año 1989 vuelve a ra fase de la muestra “Chile: 100 años”, llevada a cabo
su trabajo de modo independiente formando fotógrafos en el mismo recinto el año 2000. Ha publicado varios
en su taller. Entre los premios que ha recibido, resalta el libros: Allende, se abren las Alamedas (1991), Neruda,
Nikon International Contest, obtenido en dos oportunida- retratar la ausencia (1995), y El amor de Chile (1996),
des: 1968 y 1970. entre otros.
luispoirot@gmail.com
Luis Poirot.© Rocas, Zapallar-Papudo, 1986.

166
cativo de la presencia visual de las minorías: mujeres,
María Luz Pozo

Fotógrafa chilena nacida en 1966. Sus estudios supe-
riores estuvieron tempranamente ligados a la comunica- niños, indígenas.
ción visual: en 1983 estudia Cine en la Escuela de Comu- Ha trabajado en diferentes medios, desde julio de
nicación Mónica Herrera; pero decidió posteriormente 1986 hasta el año 1996 trabajó como reportera de con-
estudiar fotografía profesional en la Escuela Fotoforum tingencia, para ser editora de fotografía en la revista
entre 1984 y 1987, años cuando la AFI funcionaba en la Qué Pasa. Desde el año 2000 hasta la fecha trabaja en
sede de dicha institución. Eso facilitó su relación con la el diario Publimetro tanto en la función de editora foto-
AFI, donde fue aceptada el 31 de octubre de 1985. gráfica como en la obtención de imágenes ilustrativas
La experiencia profesional de María Luz Pozo le ha de las noticias. Además realiza diversas colaboraciones
permitido desarrollar un trabajo de freelance como co- en fotografía arquitectónica e industrial.
rresponsal del diario Marka de Perú, del Instituto Chileno Ha estado relacionada con el Unión de Reporteros
Francés y del Centro de Estudios Liberales. Gráficos de tal modo de ser el año 2007 parte del jurado
Sus trabajos están imbuidos de un acento reivindi- nacional para la premiación de las fotografías del año.
luly.pozo@publimetro.cl
María Luz Pozo.© Niño en protesta, población La Victoria, Santiago, junio 1986.
167
Luis Prieto En el seno de una familia tradicional nace el 10 de pueda montar una exposición fotográfica individual en
mayo de 1944. Sus estudios primarios y secundarios los el Museo Nacional de Bellas Artes.
realiza en el colegio Saint George, los Padres Franceses y Después realizará exposiciones individuales en el
la Academia Cueto, donde los termina. Todo este proceso Goethe Institut y en la Parroquia Universitaria, así como
de enseñanza aprendizaje muestra al niño y adolescente muchas exposiciones colectivas tras su ingreso a la AFI
“Lucho Prieto” con un fino humor, fuerte sensibilidad reel 26 de junio del 1986. Es en este tiempo que comien-
ligiosa y notable sabiduría artística. za a repartir sus “cuadernos de artista” entre los amigos
Realiza el año 1962 cursos en Bellas Artes como “con fotocopias” primorosamente armadas, exponiendo un
alumno libre; luego parte a Estados Unidos, donde se trabajo intertextual entre dibujos, poesía y fotografía, un
establece entre 1963 y 1965. Es en este país donde reci- juego artístico testimonial y vanguardista. Sus imágenes
be una fuerte experiencia con la fotografía trabajando son simples y posesionadas de una poderosa imaginación.
para sobrevivir como laboratorista. Vuelve a Chile ar- En general las fotografías de Luis Prieto presentan una
mado con una Hasselbland profesional. Comienza una inusitada belleza de lo cotidiano presente en las barriadas
actividad de fotografía publicitaria y comercial que le populares de la capital. Fallece prematuramente de un ata-
dan una gran unidad visual, posibilitando que en 1970 que al corazón el 7 de enero de 1995.
Luis Prieto.© Dos hermanas, Santiago, 1985.

168
Carlos Rammsy
Nace en Santiago de Chile, en mayo de 1951. Estudia Cultura del Ministerio de Educación, como fotógrafo del
Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, años Centro Audiovisual. En esa función investiga y recupe-
1971-1973. Estudia Fotografía Profesional en la Escuela ra el archivo fotográfico patrimonial del Centro de Pro-
Reifchneider-Fotoforum de Santiago, 1982-1983. yecciones y Decorado Escolar de ese Ministerio. En esa
Participa en el Colectivo de Experimentación Foto- misma calidad realiza proyectos de Fotografía Social con
gráfica “Taller 10”, entre 1985 a 1989. grupos de jóvenes en riesgo social.
Ingresa a la AFI el 22 de agosto de 1988 y forma El año 1999 se integra al equipo de trabajo del Área
parte de la directiva 1999-1990. de Cine de la División de Cultura, en el que asume la
Los años 1999-2000 Carlos Rammsy realiza el Diplo- Coordinación del Programa de Desarrollo del Audiovisual
mado en Gestión y Producción Cultural en la Universidad Regional. Este mismo año participa como productor y
Arcis de Santiago. director de fotografía del documental El Muro de Los
Expone sus trabajos en muestras individuales y Nombres, sobre la construcción del Parque por la Paz
colectivas en Chile y el extranjero (Argentina, Perú; Es- Villa Grimaldi
paña y Ecuador). Sus trabajos son publicados en diver- A partir de 2005 asume la coordinación del Área
sos medios culturales nacionales, revistas especializa- de Fotografía del Departamento de Creación y Difusión
das como Punto de Vista; Fotografía Chilena; revista Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
Pausa, etcétera. El año 1993 ingresa a la División de cargo que desempeña hasta la fecha.
carlos.rammsy@consejodelacultura.cl
Carlos Rammsy.© Valparaíso-cerro, 2000.

169
Matías Recart Matías Recart ingresó a la Escuela Fotoforum en editor fotográfico del cuerpo de Reportajes, Política y
1985, para posteriormente especializarse en fotografía suplemento de Cultura de La Tercera.
periodística en la Fundación Arrau. Ha recibido premios como el primer lugar en fo-
Trabajó como fotógrafo ayudante en revista Apsi tografía periodística otorgado por la asociación de co-
en 1986. El 1 de mayo de 1987 ingresa a la AFI. Fue fo- rresponsales extranjeros, San José, Costa Rica (1989). En
tógrafo del diario La Época en 1988. Entre 1988 y 1989 1995 es becado por el World Press Photo Foundation,
fue fotógrafo de Associated Press (Estados Unidos) en Amsterdam, Holanda. En 2002 obtiene el Primer Lugar
América Central, para integrar posteriormente a la agen- en Cultura del Salón Fotográfico de Chile.
cia fotográfica Saba Press, New York. Entre 1991 y 1993 Ha expuesto en Nicaragua. En 1994 fue fotógrafo
fue fotógrafo de la Agencia France Presse en Nicaragua. invitado a exponer en “Visa Pour L’Image”, Perpignan,
En 1994 asumió como editor fotográfico de la misma Francia, y Amsterdam. Su trabajo “Haití profundo” se
agencia para América Central, trasladándose a México y ha mostrado en Beijing, China; en São Paulo, Brasil, en
posteriormente a Chile. Caracas, Venezuela, y en el Centro de la Imagen, Ciudad
Fue editor fotográfico del diario La Nación Domingo, de México.
entre 2001-2002 y después editor fotográfico de dia- Sus reportajes han sido publicados por las principa-
rio Siete entre 2004 y 2006. Desde 2006 a la fecha es les revistas y diarios del mundo.
mrecart67@hotmail.com
Matías Recart.© Paseo Ahumada, Santiago, 1988.

170
resados por los Derechos Humanos en Irlanda.
Brendan Redmond
Brendan Redmond es un irlandés nacido en 1958 que
trabaja como técnico en telecomunicaciones. Llega a En estas correrías fotográficas se encuentra con
Chile en 1987 después de su paso por Bolivia como parte fotógrafos chilenos que están registrando los aconte-
de los trabajos voluntarios realizados con los padres de cimientos políticos que vivía el país, nace la amistad
“San Columbano”. con ellos y es invitado a participar de la Asociación de
San Columbano, un monje irlandés de gran enver- Fotógrafos Independientes, incorporándose desde el 25
gadura física de la mitad del siglo VI, se caracterizó por de octubre de 1988 como socio activo.
fundar monasterios en el exilio durante toda su vida, Fue el fotógrafo oficial del cura Eugenio Pizarro,
imponiéndoles un gran carácter moral, lo cual sería el candidato del Movimiento de Izquierda Democrático
sello característico de su personalidad. Allendista (MIDA) para las elecciones presidenciales
Durante los seis años de permanencia en Chile está de 1993.
dedicado a trabajos solidarios en las poblaciones de Al retorno a su país retoma su trabajo en la empresa
Santiago, creando bibliotecas populares. Empapado de telefónica y monta exposiciones fotográficas del mate-
la realidad del país, comienza a registrar con su cámara rial obtenido en Chile y América Latina (Brasil, Bolivia y
las vivencias de los pobladores; es así como envía parte otros países) realizando charlas en su pueblo natal con
de su material fotográfico para reportajes y grupos inte- apoyo de sus fotografías.
arauco@eircom.net
Brendan Redmond.© Niñas, Santiago, 1989.

171
Rodrigo Rojas Denegri Rodrigo fue un niño muy especial, sensible, con gran refugiada a la “capital del imperio” nos vinculó a mu-
destreza intelectual, amante del arte en todas sus for- chas otras causas del mundo que Rodrigo hizo suyas,
mas. A los diez años hablaba tres idiomas, a los seis, como las de los desaparecidos o ejecutados, deten-
aprendió a usar cámaras fotográficas, a ampliar y reve- ciones ilegales, torturas y deportaciones y sobre todo
lar y a hacerse autorretratos. Me insistía en que le diera las de las víctimas latinoamericanas del siniestro Plan
una pieza para hacer un cuarto oscuro. Ya en el exilio, Cóndor. Otros continentes como África y Asia también
en Washington, logró convencer a fotógrafos profesio- formaban parte de su vida y ayudaba en las traduc-
nales que lo dejaran usar su cuarto oscuro; ellos estaban ciones de documentos a las mujeres de distintas del-
impresionados de que un niño de diez años prefiriera egaciones que pasaban. Aunque hizo suyas todas las
pasar sus días en cuartos oscuros en lugar de jugar con causas del mundo, Chile y Centroamérica estaban en su
sus amigos. Era muy lindo ver su amor al conocimiento piel, y se sentiría tremendamente traicionado por el go-
y a su investigación en revistas y libros sobre fotografía bierno actual, porque era un ser de una gran pureza y
y revelado. belleza espiritual.
En el transcurso de su corta vida desarrolló muchas Era muy sencillo y tímido pero con grandes sueños
funciones y conoció a personas que reforzaron su in- para el futuro, amaba a su familia y poseía una ternura
terés por la fotografía. Rodrigo tuvo muchas influencias muy especial para los bebés.
en otros ámbitos de su vida. El que yo llegara como (Testimonio de su madre)
Rodrigo Rojas Denegri.© Miradas a la vida norteamericana, Estados Unidos / Niño quemando una cruz, Chile, 1985.
172
terre, Francia. Otras de sus participaciones relevantes
Marian Salamovich
Socia fundadora de la AFI en 1981. Estudió arquitec-
tura en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Uni- son, 1989 Primer Premio Concurso Fotográfico/ Colegio
versidad Católica. Su interés por la fotografía viene por de Arquitectos. 1991, Integra, 50 pintores… Museo de
sus prácticas con Stephan Löebel en la Escuela de Arte Bellas Artes. 1991 Sernac, Exposición Fotográfica “Ver
de la UC. Además realiza Taller de Fotograbado con Eu- para Creer”. 1992 Latinamerika 92, Dinamarca. Ex-
genio Téllez, TAV; Litografía y Grabado con Pedro Millar; posición colectiva. 1993 Integra, 50 pintores… Museo de
Pintura, con Eugenio Dittborn y finalmente el postítulo Bellas Artes. 1993, Arte Postal, Museo de Arte Contem-
Arquitectura y Manejo del Paisaje de la misma Facultad poráneo. 1994, Integra, Pintando con los niños… Museo de
de Arquitectura que la formó. Bellas Artes. 1995, Posada del Corregidor, Exposición Pin-
Ha realizado numerosas exposiciones colectivas de tura/Fotografías. Ricardo Bezerra/ M. Salamovich. 1999,
fotografía, pintura, grabado: Instituto Chileno Francés, “Imágenes para la Dignidad Humana”, entre otras.
Instituto Chileno Británico de Cultura, Instituto Chileno Sus exposiciones individuales han sido: Exposición
Norteamericano, Goethe Institut, galería Época, Sala Es- Fotográfica Centro de Extensión-UC (1990); “Cartas de la
paciocal, galería Enrico Bucci, Sala Edwards, Sala Sergio India”, sala Edwards del Instituto Chileno Británico (1992);
Larraín de la UC, Museo Nacional de Bellas Artes, y en el Museo de Arte Contemporáneo. Exposición Fotográfica
extranjero Grand Palais “Jeune Peinture”, París, Francia; “Gualliguaica, Construcción de un Reflejo” (2003); Ex-
Bienal de Grabado 1983, San Juan de Puerto Rico; 1983 posición Fotográfica galería Bellas Artes Metro “Límite de
Exposición Colectiva de Mujeres, “Chilenas”, Berlín, Ale- la Mirada”; Exposición Fotográfica galería Metro Quinta
mania; París, Francia. 1983 Exposición Colectiva AFI; Nan- Normal (2006).
marian@vtr.net
Marian Salamovich.© Proyecto Gualliguaica, construcción de un reflejo, Vicuña, 2003.

173
Juan Ramón Salinas Fotógrafo originario de Valdivia, avecindado en Desde 1997 se radica en su ciudad natal, y comienza
Santiago, comienza su acercamiento a la fotografía en un trabajo individual ligado a la naturaleza y a las po-
su juventud. En esa época participa como asistente del sibilidades cromáticas que le otorgan los paisajes sure-
fotógrafo Gelcic y gana una beca para estudiar Cine; a ños. Allí emprende una nueva área de desarrollo como
partir de entonces no se ha desligado del campo foto- autor de Ediciones Multimedia en CD-Room, ganando en
gráfico. A fines de los ochenta se afilia a la AFI, luego de 2002 un proyecto Fondart por su obra en formato digital
haber realizado diversos aportes informales a diversos “En dudosa Batalla”.
medios. Una vez inscrito, con el deseo “de trabajar por En el año 2005 Juan Ramón Salinas realiza una ex-
Retrato: Gastón Callñir
el mejoramiento y reconocimiento de la fotografía chi- posición individual donde explora el tema del color y
lena”, como lo indica su ficha de inscripción, participa que se convierte en una trilogía dedicada al sur: “Colores
como director editorial y exhibe en la muestra colectiva del Sur” (en Santiago), “Colores de la Costa Valdiviana”
“En busca de la luz”, y colabora en diversos números de y “Colores del Bosque” (en Valdivia). A partir de estas
la publicación Punto de Vista. Fue parte del proyecto exposiciones edita un trabajo documental en DVD que
editorial del grupo “Ad-hoc”. se espera vea la luz próximamente.
juanrsalinas@gmail.com
Juan Ramón Salinas.© Arriba: Flores para Jécar Nehgme I, Santiago, Enero, 1989.
Abajo: Homenaje a Combatientes asesinados, Valdivia, 2006.
174
Nacido en 1957, este fotógrafo —con formación au- publicaciones como el CD y DVD oficial del concierto de
Jorge Sánchez
todidacta práctica en el departamento fotomecánico de reencuentro de Los Prisioneros en el año 2001, Santiago
Editorial Antártica— ha construido una interesante tra- Bizarro de Sergio Paz (2003).
yectoria artística y laboral. Ingresa a la AFI el 17 de abril Además ha exhibido su trabajo en diversas expo-
de 1986. siciones tanto individuales como colectivas a nivel
Entre los años 1988 y 2004 trabaja como fotógra- nacional e internacional, comenzando en 1985 por la
fo de prensa en reconocidos medios nacionales como Exposición Colectiva de la AFI en la Escuela de Estu-
El Mercurio, La Época, La Tercera y El Metropolitano. A dios Superiores. Es destacable además su participación
partir de 2004 se ha desempeñado como fotógrafo free- activa en los tres primeros Encuentros de Fotógrafos,
lance colaborando periódicamente en diferentes publi- en Valparaíso, los años 2000, 2003 y 2004, así como la
caciones de prensa tanto nacionales como extranjeras, exposición en muestras culturales masivas como “Chile
entre las que se cuentan: revista Rolling Stone (Chile, Ar- en 100 miradas”, realizada en la Plaza de la Constitución
gentina), revista Gatopardo (Colombia), revista Premios en 2005, o la exposición colectiva “99 fotografías” para
Effie y revista In (Lan Chile), entre otras. el Día de la Fotografía, el año 2007, acercando con ello
Jorge Sánchez también participa como fotógrafo en su trabajo a un público más amplio.
photosanchez@gmail.com
Jorge Sánchez.© De izquierda a derecha: Manifestación en Pudahuel, Santiago, 1983 / Paseo Ahumada, Santiago, 1995 /
Población de Renca, Santiago, 1985 / Protesta en calle Bandera, Santiago, 1984.
175
Paula Sánchez Nace el año 1951 en Santiago de Chile. En 1970 do”; en 1982 en “La calle San Diego” muestra colectiva
ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universi- AFI; en 1983 participó en el Primer Encuentro Nacio-
dad de Chile. En 1972, inmersa en el espíritu de la nal de Fotógrafos (AFI). También realizó exposiciones
Unidad Popular, viajó a Cuba para especializarse en a nivel internacional como la de 1983 en la muestra
propaganda política. llamada “Première Rencontre de la Photographie Chi-
En diciembre de 1974 sale de Chile y se radica en lienne” Bibliothèque Curie en Nanterre (Francia) y otras
México, donde estudia Cine y Fotografía en el Centro de ciudades europeas. En 1984 Paula Sánchez expuso en la
Capacitación Cinematográfica, escuela dependiente de muestra fotográfica realizada en La Habana, Cuba, deno-
los Estudios Churubusco de la Industria Cinematográfica minada “Colectiva de Fotografía Chilena” en el marco del
Mexicana, donde entabló una profunda amistad con la Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. El año
creadora Graciela Iturbide, que la impulsó a dedicarse a 1986 participó en la muestra “Fotografía Contemporánea
la visualidad. Volvió a Chile en el año 1980 y durante diez Chilena” y en “Mirada de Mujer”.
años se consagró a la fotografía. En 1987 realiza una conferencia y muestra su
Dentro de su labor, se pueden contar un gran nú- trabajo en el marco de la reunión anual de la So-
mero de exposiciones durante la década de los ochenta. ciety for Photographic Education (SPE), Los Angeles,
Por destacar algunas, en 1981 participa en “Fotograba- Estados Unidos.
psanchezorrego@mi.cl
Paula Sánchez.© Cruz Dos, México, 1976.

176
Pedro Sánchez
Nacido en Santiago, tempranamente demostró in- fue impulsor y socio fundador de FOTOP, la asociación
terés científico matemático, lo que lo llevó a estudiar que agrupa a los creadores que realizan proyectos
Pedagogía en Física y Electrónica en el Cenet de la Es- publicitarios.
cuela de Ingeniería de la Universidad de Chile. Ha formado parte del jurado de distintos concursos
Ingresó muy joven a trabajar en TV Nacional en 1969, fotográficos, en los mismos salones FOTOP y del Foto
como técnico encargado de iluminación de estudios, la- Cine Club, razón por la que ha sido invitado como jurado
bor que realizó por largos e intensos años en momentos para dirimir el Premio Altazor.
de consolidación técnica de la televisión chilena. Por su trabajo y sus intereses personales ha via-
En 1973 comienza su proyecto como independiente, jado infatigablemente por casi toda América y Europa;
entre el desarrollo de proyectos fotográficos, así como además ha visitado la India y China. En todas estas itine-
director de fotografía, lo que definió una de sus líneas rancias atesora vivencias emocionales y espirituales.
de proyección visual ligado al universo de represen- Se dedica al negocio editorial, siendo socio en Lib-
tación de la fotografía publicitaria, labor que continuó eralia Ediciones, empresa orientada principalmente a
hasta el año 2002. textos de educación, y es socio de la Librería Prosa y
Se asoció a la AFI en 1981. En esa época también es- Política. Se desempeña actualmente como locutor
tuvo cercano a la renovación del teatro chileno; además en la Radio Beethoven.
pedro.sanchez@123.cl
Pedro Sánchez.© Teatro de Cámara UC, donde aparecen entre otros, Paz Irarrázaval,
Jaime Vadell, Ana María Palma, Tennyson Ferrada, Mario Lorca y Juan Pablo Castillo.
177
Paulo Slachevsky Este editor y periodista nace en Santiago de Chile en literatura, ciencias humanas y fotografía.
1964. Entre 1975 y 1983 vive en Francia, y a su regreso al Ha sido director de la Asociación de Editores de Chi-
país se dedica al trabajo fotográfico cubriendo las pro- le, que reúne a editores independientes y universitarios.
testas contra la dictadura militar. Su ingreso a la AFI es Es además presidente, fundador y hoy director de la
el 24 de octubre de 1984. Coalición Chilena para la Diversidad Cultural, y consejero
De la década de los años ochenta destacan las deci- del Consejo Metropolitano de las Artes y la Cultura. Ha
doras instantáneas del Plebiscito de 1988, las que le han recibido la distinción de Oficial de la Orden de las Artes
dado prestigio a nivel mundial. A partir de entonces, el y las Letras de Francia (2005).
Retrato: Txomin Arrieta
trabajo desarrollado por Paulo Slachevsky se desenvuel- Su veta autoral se manifiesta en diversas pu-
ve en distintas áreas, partiendo de la fotografía, pero blicaciones donde destacan industrias culturales: Un
extendiéndose a focos relacionados con la difusión de la aporte al desarrollo (2004) y La diversidad cultural: un
diversidad cultural. debate internacional, un debate en Chile (2004) y los
En 1990, junto a Silvia Aguilera funda LOM Edicio- libros fotográficos Tierra de Humo (coeditado con Silvia
nes, editorial e imprenta que busca ser un espacio para Aguilera, 1996) y El pan nuestro de cada día (junto a
la creación, la memoria y el pensamiento crítico en Claudio Pérez, Oscar Navarro y Carlos Tobar, 1986).
paulo@lom.cl
Paulo Slachevsky.© Pedagógico. Santiago, 1985.

178
Agencia Fotográfica Gamma, donde trabajó desde 1985
Martín Thomas
Nace el 21 de junio de 1959. Desde muy joven se
sintió interesado por el mundo visual, de tal modo que hasta 1986.
parte a Francia a buscar el perfeccionamiento en el pres- Su labor se proyectó de un modo determinante en
tigioso centro de estudios superiores Ecole d’Arts et Me- el pool fotográfico del diario La Época, que entre 1986
tiers, ubicado en París y donde estudió algunos años. y 1991 vio la aparición de una pléyade de fotógrafos re-
En 1983, regresando al país, Martín Thomas se in- porteros que sin duda definió un nuevo estilo visual en
corpora a la AFI, la que aprueba su ingreso el 23 de abril la prensa chilena.
de 1983. Desde esos años, su labor fotográfica estuvo Tras la desaparición del destacado diario, el fotó-
concentrada en los medios, de tal modo que lo vere- grafo trabajó en la revista Qué Pasa (1992- 1994); de un
mos colaborando freelance con los diarios El Mercurio y modo paralelo envió colaboraciones fotográficas para la
La Tercera. Agencia France Presse y la Agencia Reuters entre 1992
Dada la convulsión social y política acentuada por y el año 2004.
las protestas nacionales, sus servicios fueron requeridos Posteriormente realizó sendos reportajes entregados
por muchas agencias extranjeras como corresponsal ex- al diario La Segunda y el diario El Mercurio. Desde el año
terno; de este modo su experiencia fue reconocida por la 2006 a la fecha trabaja en el diario La Tercera.
mthomasll@hotmail.com
Martín Thomas.© Gladys Marín en Plaza de la Constitución, Santiago, 10 de septiembre, 1999.

179
Gerardo Torres Su formación como fotógrafo la recibe a través del logrando que esta publicación se ganara un digno espacio
laboratorio en la Escuela de Artes Gráficas; por años tra- entre los fotógrafos.
bajó como fotolitógrafo y separador de color, un trabajo Las principales exposiciones en que sus imágenes
técnico de imprenta que lo formó respecto de la calidad han participado han sido: “Ecos de un pasado y un pre-
que requerían las imágenes para ser impresas. sente”, Universidad Diego Portales, 1989; “En busca de
El ingreso a la fotografía se lo debe a su incorpo- la luz”, galería Carmen Vaugh, 1990; “Creciendo hacia la
ración como profesor de Artes Gráficas y Fotografía en vejez”, Pontificia Universidad Católica, 1990; “El Tigre en
Centros de Formación Técnica, labor que se ve beneficia- el Ojo”, Instituto Chileno Británico de Cultura, 1992; “Los
da por los estudios en Ingeniería de Ejecución Química Pehuenches, Imagen de una Cultura”, exposición que iti-
en la Universidad Técnica del Estado. neró por Chile y finalmente hasta la Biblioteca Municipal
El año 1986 fue el comienzo de su experiencia de Jakosberg, Estocolmo, Suecia, el 2004.
pedagógica y en que es invitado a integrarse a la AFI, Sus principales artículos han sido “La Leyenda del
donde tendrá una intensa participación, pues colabora en Cusco” (un escrito sobre Martín Chamba); “Rostro de Chi-
exposiciones colectivas y personales. También Gerardo le”; “Retrato de un Fotógrafo” (Domingo Ulloa), todos en
Torres puso sus esfuerzos en la revista Punto de Vista, la revista Punto de Vista durante el año 1990.
gerardotorres@gerardotorres.cl
Gerardo Torres.© Restaurant porteño, Valparaíso, 1989.

180
de los Derechos Humanos otorgado por The Rutherford
Marcos Ugarte
Fotógrafo nacido en San Fernando en 1958. Trabaja
como reportero gráfico en la revista Hoy entre 1980 y Institute de Virginia, Estados Unidos, en 1998. Así tam-
1984, destacándose por su osadía para la obtención de bién, el Premio del Público en la IV Bienal de Fotoperio-
imágenes a pesar de la dura represión ejercida sobre los dismo realizada en México el año 2001.
fotógrafos. La calidad de sus imágenes es recompensada Sus exposiciones colectivas e individuales en Chi-
con el Primer Premio de Fotoperiodismo, otorgado por la le –donde destaca su exposición “Testimonio, 17 años
Unión de Reporteros Gráficos y el Colegio de Periodistas de dictadura chilena”–, fueron múltiples. Entre 1990 y
de Chile en 1984. Este mismo año ingresa a la AFI. 1992 presentó trabajos en la galería Gabriel Mistral, Cen-
Entre 1984 y el año 1992 Marcos Ugarte trabaja como tral Unitaria de Trabajadores, Colegio de Periodistas y
corresponsal de la Agencia France Presse en Chile. Todo Colegio Médico. En México su trabajo ha sido exhibido
el año 1993 reportea para el diario La Época. Desde 1994 en el Congreso de la Unión de la Cámara de Diputados,
hasta la fecha se desempeña como fotorreportero de Palacio de Gobierno de la Ciudad de México, Auditorio
The Associated Press con sede en Ciudad de México. Nacional de la Ciudad de México; Casa de la Cultura de
Por su corpus de imágenes ha recibido también el Michoacán, Casa de la Cultura de Azcapotzalco y la Uni-
Premio del 50º Aniversario de la Declaración Universal versidad de Baja California.
chilenmex@hotmail.com
Marcos Ugarte.© Salida al Balcón de La Moneda del Papa y Pinochet, Santiago, abril, 1987.
181
Ignacio Valdés Ignacio Valdés crece y descubre el mundo en el la Universidad de París VII (Jussieu); allí se transforma
campo. Chimbarongo es el entorno privilegiado que le en fotógrafo.
permite a través de andanzas por potreros de trigo, ce- Vuelve a Chile en un periodo de fuerte intensidad so-
rros y senderos, inscribir en su retina imágenes de la cial; se interna en el mundo del reportaje y la fotografía
naturaleza que lo acompañarán hasta hoy. editorial para la llegada del papa Juan Pablo II a Chile. Se
Llega a la urbe a los seis años, después de una cor- incorpora militantemente a la AFI. Es reportero del diario
ta estadía en Norteamérica. Transcurren once años de Liberation para el Plebiscito de 1988.
estudios en el Colegio Seminario Menor intentando “edu- Vuelve a la ciudad de París por dos años, donde de-
carse”. Entre tanto su itinerancia mochilera lo lleva por sarrolla una fotografía personal, no sujeta a reque-
distintos países: Bolivia, Perú y Brasil conocen de sus rimientos externos.
pasos y de su mirada. De nuevo en su tierra, ha ido desarrollando la foto-
Es en torno de la música que realiza sus prime- grafía en el área editorial e industrial.
ros estudios en Santiago, en la Universidad de Chile y En el presente, este fotógrafo todavía sueña con que
la Pontificia Universidad Católica. Emprende un viaje la fotografía adquiera el espacio y el reconocimiento
más definitivo hacia Francia donde sigue estudios en que se merece.
ignaciovaldesmuebles@vtr.net
Ignacio Valdés.© Manifestación de las mujeres, Santiago, 1988.

182
Licenciado en Pintura en la Escuela de Bellas Artes Además, entre 1989 y 1999 colabora en importantes
Mauricio Valenzuela
de la Universidad de Chile, donde estudió entre los años revistas nacionales de diversas temáticas, realizando
1970-1973, este fotógrafo cuenta además con formación encargos en Sudáfrica o Costa Rica, para publicaciones
en el área de Teatro en la misma casa de estudios. como Marie Claire Chile y Vanidades. Junto con ello,
Se integra a la AFI el 19 de diciembre de 1983. A Mauricio Valenzuela ha participado en diversos foros
su haber cuenta con presencia de su producción foto- o debates en torno a la fotografía en diversas casas
gráfica en diversas exposiciones nacionales a partir de de estudio.
1983, con su aparición en las Ediciones Económicas de En la actualidad se desempeña como jefe de carre-
la Fotografía Chilena. Ese mismo año presenta su trabajo ra de Fotografía Publicitaria en el Instituto Profesional
individual “La puerta del cuero”, en la galería Edwards Alpes, y es profesor de Talleres de Moda del Instituto
del Instituto Chileno Británico. También participa en Arcos, pertenece al taller Dproyectos.com, sitio web
muestras colectivas entre las que se pueden mencionar dedicado a la investigación de la fotografía digital, y
las exhibiciones en galería Sur, en una muestra junto a realiza encargos de diseño e imagen de diversas mar-
otros fotógrafos AFI (1984), “El desnudo en Chile” en gale- cas del mercado nacional, demostrando con esto las
ría ContraLuz (1994), o la exposición colectiva de “Relatos múltiples posibilidades que ofrece la fotografía en sus
Breves” en el Museo Nacional de Bellas Artes. diversas áreas.
fotobn2006@yahoo.com.ar
Mauricio Valenzuela.© Serie Mapocho en brumas, Santiago, 1984.

183
Ana María Valverde Nace en 1958. Estudió fotografía profesional en la americana AFI, Huelva, España, y la exposición “Imáge-
Escuela de Estudios Superiores; realiza su práctica pro- nes del diario La Época, Mas de 11 años de prensa”, rea-
fesional en el Departamento de Archivo y Restauración lizada en la Universidad Católica de Valparaíso. Y final-
Fotográfica de la Universidad de Chile. mente su participación en el proyecto visual del Sernam
Ingresa a la AFI el 17 de mayo de 1988, teniendo MujeresChile.cl
un amplio bagaje como reportera de medios en las re- Ana María Valverde ha trabajado como fotógrafa
vistas Ercilla, Noreste, Pluma y Pincel, Revista de la en los comandos electorales de Eduardo Frei Ruiz-Ta-
Construcción y otras. Trabajó en los diarios La Nación y gle, Fernando Castillo Velasco y del doctor Mariano Re-
La Época. quena. Trabajó en el Departamento de Fotografía de la
Se desempeñó como profesora de fotografía en el Ins- Presidencia de la República. En Ediciones Cristaluz cola-
tituto Profesional Alpes y en el Centro Cultural Mapocho, bora en la edición y fotografía del libro de poemas de
como profesora de técnica fotográfica y laboratorio. Gloria Landaeta.
Sus exposiciones fotográficas han sido con el Co- Actualmente es fotógrafa freelance y terapeuta flo-
lectivo Caja Negra: “Historia del cambio”, AFI, España, ral, disciplina que estudio recientemente en el Instituto
Holanda. Además de la Exposición de fotografía latino- de Terapeutas Florales Mount Vernon.
ani.valverde@gmail.com
Ana María Valverde.© Fiesta costumbrista, encuentro con las raíces, Portezuelo, 1986.
184
Este periodista y licenciado en Comunicación Social fundador y director entre los años 1979 y 2002. Ha sido
Cristián Vera
nacido en julio de 1952, ha desarrollado una amplia la- también profesor en la Universidad del Pacífico, Inacap
bor en el campo gráfico y periodístico, desempeñándose y la Universidad Uniacc. Junto con ello ha desarrolla-
como fotógrafo, docente e investigador en estas áreas. do cursos de capacitación en este rubro en importan-
Es socio fundador de la AFI en 1981. tes compañías como Fuji, Polaroid, Kodak Chile, solo por
Con estudios en la Escuela Panamericana de Artes mencionar algunas.
en Buenos Aires, Argentina, ha perfeccionado sus cono- Además, entre 1981 y 2004 ha prestado diversos ser-
cimientos en fotografía profesional (1976-1978), además vicios gráficos a un sinnúmero de agencias publicitarias
de complementarlos con herramientas en Manejo de Cri- como McCann Erickson o Dynamika; atendido directa-
sis y Comunicación Estratégica en la Universidad Uniacc mente a empresas y oficinas, además de participar en
entre 2002 y 2005. estudios de diseño gráfico como el de Jorge Rojas o An-
Su principal aporte a la docencia en fotografía está tonia Espinoza.
en las áreas de técnicas avanzadas analógicas e imagen En la actualidad, y a partir de 2005, Cristián
digital, que ha impartido en importantes instituciones Vera se desempeña como director ejecutivo del Área
como la Escuela de Fotografía Reifschneider y la Escue- Web, e investigador del Observatorio Digital de la
la de Fotografía Fotoforum, de las que además fue su Universidad Uniacc.
cristian.vera@uniacc.cl
Cristián Vera.© Retrato de Agustín Edwards, Santiago, 1988.

185
Leonora Vicuña Nace en 1952 en el seno de una familia de poetas y tos multimedia en la Escuela Superior de Realización
artistas. Entre 1973 y 1978 reside en París, donde estudia Audiovisual de París. Allí Leonora Vicuña trabaja como
Ciencias Sociales y Civilización Francesa. Regresa a Chile montajista de cine de animación y dibujos animados y
e ingresa a estudiar fotografía en la Escuela de Foto Arte como asistente de montaje en el film The Rainbow de
en Santiago. Organizadora infatigable de los encuentros Alejandro Jodorowsky, además de formar parte del Mois
de Arte Joven en el Instituto Cultural de Las Condes entre Off de la Photographie en París.
1979 y 1981. Socia fundadora de la AFI en 1981, formando Entre sus exposiciones destaca las primeras colec-
parte de las primeras directivas. tivas AFI, además de los Anuarios de la fotografía. Así
Ha participado en numerosas exposiciones colecti- también monta “Bares y Garzones”, exposición realizado
vas e individuales desde 1979, con sus fotografías co- con apoyo del Fondart (2001) y exhibida en el Museo His-
loreadas a lápiz y pastel, que es el gesto que marca su tórico Nacional. Además de su trabajo “Nosotras lafken-
producción audiovisual. También fue codirectora de la che de Huapi”. Ha obtenido la beca de la creación Artís-
revista de poesía La Gota Pura, editada en Santiago. tica de la Fundación Andes y numerosos financiamientos
Viaja a Francia en 1983, donde reside hasta el año de apoyo Fondart. Trabaja en infografía y lenguaje mul-
2000, oportunidad en que se especializa en los forma- timedia, además de realizar docencia.
Leonora Vicuña.© La Baronne, París, 1990. Leonora Vicuña.© Pareja en El Cinzano, Valparaíso.
leonoraelectric@gmail.com
Leonora Vicuña.© Trío Corena: Carmen Corena y Leonora Vicuña.© José Cruces, Bar Nacional, Santiago.
Benjamín Campos en El Cinzano, Valparaíso.
186
Fotógrafo nacido en 1949. Estudió Licenciatura en por veinte años de los circuitos de galerías y museos,
Jaime Villaseca
Bellas Artes, mención Pintura, en la Universidad de Chile, retoma su participación en exposiciones colectivas para
egresando el año 1976. Entre los años 1973 y 1980 cola- la Asamblea de la OEA, así como la exposición “Imáge-
bora en la documentación bajo soporte fotográfico de la nes para la Dignidad Humana”, ambas realizadas en el
obra de Carlos Leppe y en la difusión y apoyo visual de Museo de Arte Contemporáneo, a la que se suma una
las galerías Cromo y CAL. Está en los inicios de la galería muestra individual en la Universidad del Pacífico, en la
Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura, Bienal de Coquimbo de 2001 y en el concurso “Literarte”
donde expone, en 1979, su serie “Clausuras”, que tuvo 2004 de la galería Artespacio.
fricciones y repercusiones públicas, pues desde la sutil Jaime Villaseca trabaja por más de veintiocho años
metáfora de flores, puertas y ventanas fotografiadas in- en la fotografía publicitaria, realizando campañas, catá-
dicaba la fuerte censura ejercida por el régimen militar. logos, memorias y servicios fotográficos de fotografía
Estuvo presente en los Salones de Verano de Foto- industrial. Miembro fundador de la AFI en 1981, de la
grafía del Museo Nacional de Bellas Artes, y algunas de Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile FOTOP y
sus obras quedan en la colección permanente. Retirado de la Sociedad Chilena de Fotografía.
jaimevillaseca@yahoo.com
Jaime Villaseca.© izquierda: Clausura Nº 8, Santiago, 1979. Derecha: Rosas amarradas, Santiago, 1999.
187
Horst von Irmer Nacido en Austria en 1954, este bioquímico y tec- como la Universidad de Chile, Universidad del Pacífico,
nólogo médico de la Universidad de Chile (1977) ha de- Uniacc, Universidad Andrés Bello y el Instituto Profe-
sarrollado una multifacética labor fotográfica muy liga- sional Arcos. Horst von Irmer ha participado en impor-
da al ámbito científico y docente. A partir del año 1971 tantes seminarios internacionales en diversos museos
comienza una aproximación al área de la fotografía a y centros culturales en Francia, Alemania, Suiza, Sue-
través de cursos tomados en prestigiosas instituciones cia, Argentina y Chile. Junto con ello presenta una larga
como Foto Cine Club, Universidad de Chile, Escuela de lista de exhibiciones individuales y colectivas en di-
Fotografía A. Reifschneider, entre otras, realizando ade- versos países, además de significativas publicaciones.
más un postgrado en Fotografía Médica y Oftalmológica A nivel profesional se ha desempeñado como fotógrafo
en el Jules Stein Eye Institute, en la Universidad de Ca- publicitario independiente para importantes agencias
lifornia (1985). internacionales.
Posee también una amplia experiencia en cargos Participó como miembro fundador de la AFI en
académicos y directivos. A partir de 1977 se ha desem- 1981, además integra la ACHALP, Asociación Chileno-
peñado como docente en ramos de fotografía para Alemana de Profesionales, desde 1989, y es miembro
diferentes áreas específicas (arquitectura, diseño, pe- de FOTOP, Asociación Gremial de Fotógrafos Publicita-
riodismo, medicina) en importantes casas de estudio rios de Chile entre 1991 y 2001.
info@filmhaus.cl
Horst von Irmer.© Reflejos, Estados Unidos, 1985.

188
Este licenciado en Comunicación Social y Periodista Lucky urban project (2001) y Panamericana 5 Sur, con
Luis Weinstein
de profesión nace en 1957 en una familia de migrantes textos escritos por Martín Hoppenhayn (2005).
europeos ligados al ámbito médico. Conocido como el Luis Weinstein tiene más de treinta exposiciones
conductor de TV Tiempo en TVN desde 1995, su gran colectivas e individuales, en el ámbito nacional e inter-
pasión es la fotografía desde fines de los años setenta. nacional. La primera gran exhibición colectiva fue el se-
Sus primeros trabajos lo conducen rápidamente a gundo Encuentro de Arte Joven, en el Instituto Cultural de
ser asistente del Laboratorio Cinematográfico Citeco Las Condes (1979), iniciándose en las exposiciones indi-
(Buenos Aires, 1976), para luego trabajar como fotógrafo viduales con “Nitrato de Plata”, inaugurada en el Goethe
profesional en el área editorial y publicitaria, actividad Institut de Santiago en 1985.
que mantiene a la fecha y que ha complementado con el Es destacable además su participación en la AFI,
ámbito académico, desempeñándose como profesor de donde en 1983 asume la presidencia y participa en im-
Fotografía en Escuela de Fotografía Fotoforum, y Escuela portantes exhibiciones, entre las que destaca “Colectivo
de Diseño del Instituto Profesional del Pacífico, entre 1981 AFI”, Encuentro Fotográfico de América Latina, Quito,
y 1997. Su vasto currículo incluye diversas producciones Ecuador (1986).
fotográficas, además de publicaciones, donde destacan Su obra se inscribe dentro de la tradición documen-
Fotografía Chilena Contemporánea (1987), Lente Urbano, tal, dedicada al registro de la vida cotidiana.
luisweinstein@gmail.com
Luis Weinstein.© Presidente estamos con Usted, Santiago, 1985.

189
Oscar Wittke No hay más que una o dos imágenes posición retrospectiva “Fotos, huellas & montajes / 1979-
fijas y perennes en el corazón 2004” realizada en el marco del FotoAmérica 2004 (PUC),
gastadas en sus suaves bordes fue elegida la mejor exposición nacional de ese año por
por el roce de los recuerdos. el Círculo de Críticos de Arte. Con la exposición “Por
Fotógrafo y escritor nacido en Santiago en 1957. Es- Mano… Variaciones Postales 2005-2006”, donde intervie-
tudió Arquitectura, Estética, entre 1977 y 1978 y Periodis- ne dos de sus fotos impresas como postales con sellos,
mo en la Pontificia Universidad Católica de Chile hasta timbres y etiquetas, participa en la versión siguiente de
1983, donde se interesó por la fotografía. Ingresó a la AFI ese festival en el año 2006.
el 11 de junio de 1984, publicando en los dos Anuarios de Docente desde 1991, especializado en Expresión e
la fotografía. Historia en Fotografía. Tiene un libro de fotografías rea-
Oscar Wittke estudió fotografía en el International lizado en la Colección Mal de Ojo de Ediciones LOM y tres
Center of Photography (ICP) en Nueva York los años 1989- novelas publicadas en los años noventa, entre las que
1990 trabajando paralelamente en Archivos y Conserva- destaca Valparaíso y El Invunche.
ción de Magnum Photos. Sus fotografías han servido para diversos libros
Ha expuesto en el Instituto Chileno Francés en 1983 como Inventario de una arquitectura anónima de Boza-
y en colectiva Centro Cultural Mapocho en 1984. Su ex- Duval publicada en 1982.
oscarwittke@yahoo.com
Oscar Wittke.© Panorámicas Santiago / Valparaíso / Santiago, 2007.
190
fotografías y afiches, las imágenes de una realidad que
Jorge Zúñiga
Este reportero gráfico dio sus primeros pasos en el
campo fotográfico a los catorce, con su ingreso a la Es- por tanto tiempo permaneció oculta en nuestro país.
cuela Nacional de Artes Gráficas. Allí conoce las diversas En la actualidad continúa manifestando su visión so-
técnicas gráficas y se interesa por la fotomecánica, hoy cial y ética a través de la fotografía, colaborando para
conocida como litografía. Desde entonces su expresión publicaciones comprometidas como La Insignia, Libera-
fotográfica se encuentra ligada inexorablemente a una ción, Punto Final y el semanario El Siglo, entre otros
fuerte conciencia social, mostrando a través de su len- medios de comunicación. Esta comprometida labor in-
te diversas realidades como la pobreza, la cesantía, la cluso lo ha llevado a vivir momentos complicados, como
prostitución, las luchas estudiantiles y todo tipo de pro- en junio de 2007 cuando al cubrir las manifestaciones
blemas sociales que aquejan al país. estudiantiles fue agredido, quedando inconsciente y
Durante la dictadura trabajó en el periódico El Siglo, con un TEC cerrado. A pesar de eso, Jorge Zúñiga no
y participó como miembro de la AFI desde el 25 de oc- ceja en su reporteo y en su visión comprometida de la
tubre de 1988 mostrando al mundo, a través de diversas labor fotográfica.
jorgezunigasm@yahoo.es
Jorge Zúñiga.© de izquierda a derecha: Funa / Pingüinos-Pingüinos / Príncipe asesino de Víctor Jara / Batalla en Maipú. 2000-2007.
191
EPÍLOGO: La estética de la AFI,
memoria de memorias
193
A la observación de la cartografía de la AFI que sirve como
un calidoscopio de las diversas producciones y como un campo de pruebas de
la eficacia simbólica del grupo de referencia, surgen una serie de disquisiciones
analíticas.
La Asociación de Fotógrafos Independientes desarrolló su labor de
aglutinación, maduración y expansión del campo fotográfico chileno con
una convocatoria en un tono que permeó en diversos grados a más de cien
fotógrafos, como lo expresan sus actas. No cabe duda de que la AFI fue un
directo y significativo catalizador de la escena estética y de la contingencia
virulenta de los años ochenta.
La AFI “marcaba para el mundo, fuera de Chile, tanto los hechos reales
que sucedieron en el periodo de la suspensión de la democracia, como la
sobrevivencia de la fotografía como algo vivo y valiente”.1 La AFI constituyó
una experiencia cultural de carácter vital, festivo y sobre todo una instancia de
cohesión y acogida frente al autoritarismo y la dispersión.
En este espacio construido y mantenido por la AFI, de un modo expresivo
vemos la conformación de memorias diversas que apuntaban a reseñar desde
diferentes puntos de ingreso, las experiencias socioculturales e históricas. Por
lo mismo, es posible reconocer desde corpus visuales fuertemente atados a la
emocionalidad contingente hasta proyectos políticos o bien estéticos renovadores
en las temáticas y las operaciones argumentales de la imagen. Los fotógrafos y
las fotógrafas constituyen una trama común bajo discursividades visuales que
son reservorio cultural de la época y patrimonio nacional significativo.
Un aspecto importante en el panorama de la AFI, es la permanencia en
su interior de cuatro memorias centrales que redundan en el peso cultural del
colectivo: la coyuntural, la intersticial, la histórica identitaria y la pragmática.
La memoria coyuntural está marcada por la urgencia política y el padecimiento
que provoca el autoritarismo. Frente a la violencia institucionalizada, las censuras
direccionadas a las informaciones y las imágenes, surge un estallido social
que es visto como un ritual depurativo y desbordado. Aquí los fotoperiodistas
encontraron su exacta comparecencia y función social; la fotografía era para que
circulara, denunciara lo ocurrido. El accionar y el padecimiento en la contingencia
de la protesta es un rito del pasaje fotográfico. No deja de ser curiosa una
imagen de Marco Ugarte que en esta línea se denomina “La ‘bendición del
güanaco”, y que muestra la acción dirigida del chorro de agua contaminada hacia
los fotógrafos. En la acción de mojar a los reporteros, se sobrepasa el miedo
coyuntural; quedando en ellos la sensación de la urgencia,2 la acción rápida
de mostrar por medio de la fotografía este torbellino de violencia que actuaba
sobre el padecente cuerpo social, sobre ellos como parte del cuerpo social. El
documentalismo callejero alcanza grados notables de construcción visual en
Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Marco Ugarte, Ricardo Andrade, Marcos Sánchez,
Marcelo Dauros, Marcelo Montecino, María Olga Allemand, Juan Ramón Salinas,
Paulo Slachevsky, Lily Aguilera y Luly Pozo.
El documentalismo tiene una variante de recoger la tensión de periferias
como el caso de Héctor López, Claudio Pérez, Belford Díaz, Jorge Zúñiga, Santiago
Páginas anteriores: Nora Peña y Lillo. Oyarzo, Nelson Muñoz. También reconocemos un documentalismo noticioso en
Bajo el puente. 1981. A.A.
las imágenes de Kena Lorenzini, Patricia Alfaro, Oscar Navarro, Miguel Ángel
194
Larrea, Carlos Cáceres, Jesús Inostroza, Martín Thomas, Matías Recart, Marcela
Briones y Mario López Vieyra. No cabe duda que el fotorreporterismo alcanza un
grado de madurez y consistencia discursiva en el enfrentamiento coyuntural y la
constitución de corpus complejos de conciencia episódica.
La propuesta de memoria intersticial, está dada por una contracorriente
cultural que plantea resistencia y dislocación de sentidos para poner en
evidencia el ordenamiento forzado, la penuria censurada. En esta línea ubicamos
el accionar fotográfico de quienes grafican y somatizan en el cuerpo trozado,
en la imagen del excluido, el escorzo violentado, el blanco y negro intervenido y
la clausura sobre el rostro un desarrollo autoral periférico, dramático y poético.
Aquí ubicamos los trabajos de Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Claudio Bertoni,
Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Jorge Brantmayer, Luis Prieto, Rodrigo Casanova,
Inés Paulino, Ulises Nilo y Wladimir Becerra.
La memoria histórica identitaria tiene que ver con las consideraciones al
proceso fotográfico con sus citas a los referentes y maestros, en una suerte
de unión de lo fotográfico y con una fuerte preocupación por los aspectos de
la identidad chilena desprendida en las imágenes. Por lo mismo encontramos
perspectivas dispares desde distintos géneros, desde la fotografía urbana,
Documentalismo noticioso realizado
pasando por los paisajes recónditos, los gestos humanos y pedestres hasta los
por Oscar Navarro. Niños de las pe-
retratos decidores y grandilocuentes. En esta línea de trabajo encontramos a Luis riferias de Santiago preparando bom-
Navarro, Helen Hughes, Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Gerardo Torres, Nelson bas Molotov. 1988. A.A.
Cáceres, Nora Peña y Lillo, Patricia García, Cristián Mouat, Paula Sánchez, Carlos
Rammsy, Cristián Vera, José Moreno, Juan Domingo Marinello, Ricardo Astorga,
195
196
Leonardo Infante, Marcelo Cortés, Elías Lizama, Ignacio Valdés, Brendan Redmond,
La memoria intersticial de Oscar
Carlos Donaire, Osvaldo Briceño, Patricio Baeza, Jorge Opazo y Jorge Grabosky. Wittke, (Santiago, 1981) dialoga con la
La memoria pragmática adquiere significación tras una configuración de memoria identitaria urbana de Luis
contexto que entra en una relación de praxis con el sujeto creador. Se concentra en Weinstein (Santiago, 1982) y con el
la proyección discursiva de la fotografía como un medium autónomo de las otras documentalismo noticioso de Matías
Recart (Valparaíso, 2000). Las memo-
propuestas visuales. Lo más destacado es la capacidad de construir propuestas, rias se van traslapando, relacionando,
cortes y montajes que dialogan por igual frente a las otras disciplinas. Hay yuxtaponiendo, para conformar el
una corriente pragmática que se liga directamente a la fotografía publicitaria, imaginario que la AFI establece. To-
das las memorias buscaban proyectar
arquitectural. Aquí ubicamos las discursividades visuales de Horst von Irmer,
y ahondar el peso histórico, cultural
Marian Salamovich, Luis Padilla, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Jorge Marín, Juan y simbólico de los años vivenciados.
Meza-Lopehandía, Carmen Fulle, Nicolo Martelli y Miguel Opazo. A.A.
Ni más ni menos, cada memoria rediseñó el panorama de la fotografía
chilena. Todas fueron instancias de maduración visual y asentamiento de finas
tramas de significación y sentido.
También destaca la consideración sobre la dispersión de la memoria. Se ha
pretendido visualizar, incluso por los mismos integrantes de la Asociación Gremial,
una suerte de verdad correctiva de lo que habrían sido los contenidos trabajados
mancomunadamente por los fotógrafos y fotógrafas. Sin embargo, dichas
asociaciones totalizantes no alcanzan a percibirse en la inmediatez histórica,
que de un modo evidente, valora algunos aspectos, invisibilizando otros. Ahora
desde la perspectiva y viendo las coherencias de corpus y producciones visuales
en el devenir histórico del colectivo, se clarifican los puntos de articulaciones
de las memorias respectivas. Todas en igualdad de valoración histórica, todas
pertinentes y necesarias: la memoria coyuntural, la memoria intersticial, la
memoria identitaria y la memoria pragmática. En fin, el conjunto de propuestas
visuales conforman una memoria relacional que teje una urdiembre común para
las diferentes memorias emocionales y episódicas.3
Por otra parte, concuerdo con Nelly Richard en que en el repertorio simbólico
de la reciente historia chilena hay una tensión no resuelta entre recuerdo y olvido;
entre latencia y muerte; revelación y ocultamiento; prueba y oscurecimiento;
sustracción y denegación.4
Esto se hace patente en la corriente documentalista de la AFI. El caso más
flagrante es de la clase política que blanqueando la tensión, propicia la “no
pertinencia de mostrar tanto apaleo, manifestación, violencia; abogando para
que los autores guarden estas imágenes que son parte de un pasado”.5 Por lo
mismo, frente a la posibilidad de encarar el pasado, sin edulcorar las visiones,
la AFI mantiene una línea histórica pulsional trayendo desacomodos, recuerdos,
sensaciones, jirones identitarios de este pasado histórico fracturado.
La visión histórica es recuperada por la AFI como un tema transversal. En
esta línea de trabajo asume un verdadero protagonismo el tema del tiempo. El
tiempo es un continuo de exigencias, desde un pasado nostálgico, un presente
apremiante, un futuro incierto. La necesidad de fotografiar se constituye
desde la práctica estética en una ritualización temporal, un corte sincrónico
que llena de sentido la vivencia histórica. En esta perspectiva, concuerdan la
visión de todos los y las entrevistadas: se sentían partícipes de la construcción
de una gran y promisoria historia, la de la fotografía chilena, la del nuevo y
prometido país en democracia. Por esto se entiende la exigencia que asume la
misión fotográfica. En sus orígenes, Ianiszewski había señalado: “Aspiramos a
que esta asociación lleve a los integrantes a comprender que se trata de una
197
profesión seria y con exigencias”.6 Diez años más tarde, una fotógrafa asociada
El retrato sencillo de la “memoria his-
tórica identitaria” tiene en Elías Liza- a la AFI hacía suya la responsabilidad del quehacer fotográfico: “Este oficio
ma uno de sus exponentes fundamen- —dice—, requiere de mucha rigurosidad y, al mismo tiempo, de audacia. Pasó
tales. Población La Victoria, Santiago, ya aquella época de la improvisación”.7 Un legado identificatorio de la AFI en la
1989. A.A.
escena fotográfica es la profesionalización del oficio, pues este acto implica el
dominio de una técnica involucrada con una responsabilidad frente a la historia
y el país.
La literatura es la manifestación que dialogó con mayor eficacia simbólica
con las fotografías, es decir discurso y consideraciones fotográficas. Lo primero
que hay que reconocer es que fueron los propios fotógrafos los que comenzaron
a escribir. Por lo mismo, la revista Punto de Vista fue un gran ejercicio escritural
sobre la fotografía y sus implicancias. Así también, es dable reconocer el
aporte de autores profesionales como Ronald Kay, Nelly Richard, Enrique
Lihn, Diamela Eltit, Raúl Zurita, Marco Antonio de la Parra, Patricio Marchant,
Adriana Valdés y otros autores, quienes realizaron destacadas apuestas al
pensamiento crítico propiamente fotográfico. Además, incorporaron a sus
lecturas las referencialidades de Barthes y Benjamin,8 que solidificaron un tipo
de “pensamiento de contaminación” que sirvió para que los propios fotógrafos
fueran más rigurosos en su producción y en el sentido de ellas. Pero también, de
las ciencias sociales y humanas hay incursiones que nutrieron con propuestas
claramente postestructuralistas las visiones sobre lo fotográfico: Oyarzún,
Hopenhayn, Bravo y otros.
198
El término de la AFI –simbólico en 1993 y jurídico en 1996–, se debe
considerar en el contexto de la liberalización del mercado, de la apertura de Chile
a la globalización, de la conclusión de muchos proyectos colectivos. La necesidad
de producir, de buscar oportunidades llevó a muchos fotógrafos y fotógrafas a
reconvertirse, a dispersarse. Curioso resulta pensar que la democracia, con la
finalización del proyecto AFI, trajo la conclusión de una etapa fundamental de
la fotografía chilena. Sospechoso resulta que el mundo político de tendencia
democrática, muchas veces directamente beneficiado por la cobertura
fotográfica, no apoyara entusiastamente esta institución que contribuyó a una
renovación radical de la imagen en la realidad contingente. No obstante, en la
memoria del país del “nunca más” quedó el testimonio y la mirada honrada
de múltiples autorías fotográficas emanadas de la tradición analógica de los
ochenta y comienzo de los noventa.
La AFI posibilitó construir visiones más agudas, por lo tanto más críticas de
la creación fotográfica. Se relacionó con la historia no como un instrumento de
poder en manos de la elite, que ya la había usado solo para su autentificación
social, religiosa y cultural.
Con la Asociación Gremial, hay un sentido de conciencia fotográfica nueva,
por esto el gesto de apropiación de las imágenes de detenidos-desaparecidos
es un gesto mayor. Al reconstruir desde el fragmento perdido, familiar, el rostro
del que “no está”, realiza un gesto de insistencia. Esta acción realizada por
dos fotógrafos AFI, Luis Navarro y Helen Hughes, es volver a la plenitud del
retrato, género que captura el eje representacional y la dignidad. La fotografía
chilena decimonónica es resemantizada en su tradición indicial y moral por el
gesto reconstruido de Luis Navarro, de Helen Hughes, de los fotógrafos AFI. El
silencioso ritual de tomar la fotografía de retrato y hacer que “el desaparecido no
desaparezca” es un acto refundador de la fotografía chilena. Pues la AFI, como el
gesto señalado, es un colectivo que buscaba asentar la imagen en la memoria,
persistir en el testimonio fotográfico para horadar la conciencia de la justicia,
para construir un país más correcto.
Los fotógrafos y fotógrafas de la AFI refundan la visualidad desde
Páginas siguientes: Héctor López. Po-
epistemologías igualitarias y no tributarias de los deseos de los que dominan.
blación La Victoria, Santiago, 1989. A.A.
Para eso están las fotografías, para recordar las mitologías generacionales
así como los sueños utópicos de un Chile sin violencia, sin extravíos, sin
olvidos históricos.
3 En la perspectiva de G. Richter-Levin & I.Akirav, alcances de la exposición en Expos AFI 1990.

Notas “Emocional Tagging of memory formation- Revista Punto de Vista, 9, Santiago, Agosto
in the search for neural mechanism”. Brain 1990, pp. 18-19.
Research Reviews, vol. XLIII, núm. 3, 2003. 6 Declaraciones de Jorge Ianiszewski, “La
4 Nelly Richard, “Roturas, Memoria y Disconti- Asociación de Fotógrafos Independientes”.
1 Chris Fassnidge; “¿A dónde vamos?” Último nuidades”, en La insubordinación de los sig- Revista La Bicicleta, 16, Santiago, Octubre
texto escrito por el autor inglés que dio un nos. Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2000, 1981, p. 34.
renovado apoyo e impulso a la AFI en sus p. 13. 7 Ana María Valverde, “El rigor y la audacia
años finales. Revista Fotografías, 4, Centro 5 Situación relatada por cuatro fotógrafos pre- del oficio”. Revista Domingo, diario Fortín
de la Fotografía LOM, Santiago, Julio-Agosto sentes en la última gran exposición de la AFI Mapocho, Santiago 12 de mayo 1991, p. 8.
1997, p. 19. “En busca de la luz” que quedaron perplejos 8 En las ya clásicas referencialidades textuales
2 En muchos de los fotógrafos de la AFI, se re- pues el secretario de la Presidencia, al asesor de R. Barthes, La Cámara Lúcida, o bien W.
vivió con la entrevista el relato de esta acción comunicacional e incluso algunos diputados Benjamin con “El arte en la época de la re-
que rompe el miedo y con ello la inmovilidad. les hicieron estos comentarios en la expo- producción mecánica” y la “Pequeña Historia
Tras esta catarsis quedaba la “urgencia de sición realizada en la Casa Larga una vez de la fotografía”. Hitos fundacionales de una
mostrar el horror” desatado en las calles. asumida la democracia. Se da cuenta de los estética propiamente fotográfica.
199
CRONOGRAFÍA AFI
201
Contexto histórico-cultural Contexto AFI / Actividades AFI
m EFNBS[P&OUSBEBFOWJHFODJBEFMB$POTUJUVDJ¿OEF m Fundación de la AFI
1981
m EFNBS[P&M1BMBDJPEF-B.POFEB EFTQVµTEFVOQSPDFTPEF El 19 de junio de 1981 se funda la Asociación de Fotógrafos In-

reconstrucción, vuelve a ser la sede del Poder Ejecutivo. dependientes con la firma de 29 socios activos. La AFI será un
m $PNJFO[BOBGVODJPOBSMBT"ENJOJTUSBEPSBTEF'POEPTEF1FOTJP- organismo gremial refundador de la fotografía de compromiso y
nes. defensa de la libertad de creación y expresión.
m 'BMMFDFMBFTDSJUPSB.BS¹B-VJTB#PNCBM m Primera Directiva AFI
m 3PRVF &TUBCBO 4DBSQB SFDJCF FM 1SFNJP /BDJPOBM EF -JUFSBUVSB Presidente: Jorge Ianiszewski; Directores: Leonora Vicuña, Daniel
Ese mismo año el gobierno argentino le otorga la Gran Cruz del Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy.
Libertador San Martín por sus méritos culturales. Primera exposición AFI, galería Época, Orrego Luco, Junio.
m /µTUPS.F[BSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB m Exposición individual
m $PNJFO[B MB QFSTFDVDJ¿O BCJFSUB DPOUSB MB "HSVQBDJ¿O $VMUVSBM “Un desnudo”, Claudio Bertoni, Sala Edwards, Instituto Chileno
Universitaria (ACU) en la Universidad de Chile. El Mercurio acusa Británico de Cultura, 15 de septiembre al 13 de octubre.
a la Agrupación de “activismo comunista” y son relegados cinco m Organización Primer Anuario
estudiantes de la universidad, entre ellos Jorge Pesce, presidente Se publica el primer Anuario de la Fotografía Chilena. Lo editan
del Centro de Alumnos de Filosofía y Letras. Se realiza el último Ricardo Astorga y Pablo Adriasola.
“caupolicanazo” de la ACU. m Lanzamiento y Exposición Primer Anuario
m 4BMFOBWFOUBBRVJTDPTMBTSFWJTUBTAnálisis y Apsi. La actividad fue realizada en galería Plaza Mulato Gil de Castro,
m 4FSFBMJ[BFM1SJNFS$POHSFTPEF5SBCBKBEPSFTEFMB$VMUVSBPSHB- del 4 al 30 de agosto.
nizado por la Unión Nacional por la Cultura. m Publicación libro
m 4F QVCMJDB MB PCSB GVOEBEPSB EF 3POBME ,BZ Del espacio de Marcelo Montecino, Con sangre en el ojo. Editorial Nueva Imagen,
acá. México.
m 4FSFBMJ[BFOFM#FMMBT"SUFTMB1SJNFSFODVFOUSP"SUF*OEVTUSJB m Exposición Colectiva
m (PO[BMP%¹B[HBOBFM1SJNFS1SFNJPEFMB$PMPDBEPSB/BDJPOBMEF “Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico
Valores con su obra Los hijos de la dicha. de Cultura, Santiago.
m .BSJP*SBSS[BWBMQSFTFOUBFOMB4BMB.BUUBkDBCBMMPTCBMBOD¹O
y 44 sillas de niños”, pintados en color blanco, azul y rojo.
m %FTEFFMEFGFCSFSPMPT$PMFHJPT1SPGFTJPOBMFTQBTBOBTFS"TP-
ciaciones Gremiales.
m "NFEJBEPTEF FMNPEFMPFDPO¿NJDPFOUSBFODSJTJT
m 'BMMFDF FM FY 1SFTJEFOUF &EVBSEP 'SFJ .POUBMWB FM EF FOFSP m Exposición colectiva
1982
tras una intervención quirúrgica. Años de investigación han Convocatoria abierta a los socios AFI “La calle San Diego” y ade-
demostrado que se trató de un asesinato perpetrado por el más Foro sobre la fotografía como documento social, 20 de abril
régimen militar. al 20 de mayo, Goethe Institut.
m &TBTFTJOBEPVOEFGFCSFSPFMEJSJHFOUF5VDBQFM+JNµOF["MGB- m Exposición individual
ro, Presidente de la Asociación Nacional de Empleados Fiscales “Una manera de ver”, Juan Domingo Marinello, septiembre-octu-
(ANEF). bre 1982, Goethe Institut.
m -FZ(FOFSBMEF6OJWFSTJEBEFT-B6OJWFSTJEBEEF$IJMFZMB6OJ- m Exposición individual
versidad Técnica del Estado pierden sus sedes provinciales. El “Sobre el humo”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Instituto
Instituto Pedagógico pasa a ser un instituto profesional indepen- Chileno Británico de Cultura, Santiago.
diente y se autorizan nuevos centros de educación superior. m Mesa redonda
m &MQPFUB"OESµT4BCFMMB FTFYPOFSBEPEFMB6OJWFSTJEBEEFM/PSUF “La fotografía como arte o expresión personal”. Coordinación:
m -PUUZ3PTFOGFMESFBMJ[BTVBDDJ¿OEFBSUFFOFMEFTJFSUPEF"UBDB- Juan Domingo Marinello, con los AFI Leonora Vicuña, Oscar Wittke,
ma. además de Tito Vásquez y Renato Orellana. Goethe Institut.
m &EVBSEP:FOU[FOGVOEBFO4BOUJBHPMBSFWJTUBLa Bicicleta. m Lanzamiento Segundo Anuario Fotográfico
m &O4BOUJBHPPDVSSFVOGVFSUFUFNQPSBMFMEFKVOJP-BTJOUFOTBT La actividad que concentra el quehacer del medio fotográfico
lluvias provocan el desborde del río Mapocho e inundan numero- chileno se realiza en diciembre, Centro Cultural Mapocho.
sas poblaciones de la zona oriente. m Exposición individual
m &MMJCFSBMJTNPBVMUSBO[BZMBNBOUFODJ¿OEFME¿MBSÓKPBQFTPT Paz Errázuriz, “Fotografías”. Galería Sur, 18 junio al 9 de julio.
conducen a una crisis económica. En junio de 1982 se procedió a Santiago.
la devaluación del peso, provocando un cisma en la economía. m Exposición AFI Colectiva ’82
m 1SJNFSB NBSDIB EFM IBNCSF TF SFBMJ[B FM EF BHPTUP CBKP FM Instituto Chileno Británico de Cultura, 6 de mayo al 7 de junio,
grito “Pan, Trabajo, Justicia y Libertad”. Santiago.
m 5SFT PQPTJUPSFT TPO FOWJBEPT BM EFTUJFSSP .BOVFM #VTUPT QSF- m Exposición individual
sidente de la Coordinadora Nacional Sindical; Héctor Cuevas, Rodrigo Casanova, “Colores nocturnos”, Centro Cultural Mapocho.
presidente de la Confederación Nacional de Trabajadores de la m Exposición individual
Construcción, y Carlos Podlech, presidente de la Asociación de Marcelo Montecino, “Color Local”. Cibacromes de Chile y Latino-
Productores de Trigo. américa. Centro Cultural Mapocho.
m &MEFEJDJFNCSFBMMBOBOWJPMFOUBNFOUFEPTQPCMBDJPOFTkEF m Exposición individual
Enero” en La Cisterna y “Nuevo Amanecer” en La Florida. Fotografías intervenidas de Leonora Vicuña, Sala Amigos del Arte,
Santiago.
202
m Exposición colectiva AFI
Integrado por Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Paula Sánchez y
Adolfo Lubber. Centro Cultural Mapocho. Septiembre-octubre.
m &MEFNBS[PTFSFBMJ[BVOBOVFWBNBSDIBEFMIBNCSF"QBSF- m Publicación AFI

1983
cen civiles adictos al régimen armados con laques y ninchakos. Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena. Nº 1 Fotografías
La prensa los denominará “los gurkas”. de Mauricio Valenzuela con texto de Claudio Bertoni, 29 de abril.
m EFNBZP1SJNFSBQSPUFTUBOBDJPOBMDPOWPDBEBQPSMB$POGFEF- Nº 2 Fotografías de Luis Weinstein, texto de Jaime Gre, viernes 20
ración de Trabajadores del Cobre; se inician las protestas popula- de mayo.
res y manifestaciones callejeras en contra del gobierno. Nº 3 Paz Errázuriz, textos Patricio Marchant, Felipe Riobó y Renato
m 'VFS[BTQPMJDJBMFTZNJMJUBSFTSFBMJ[BONBTJWPTBMMBOBNJFOUPT MBT Orellana.
llamadas “operación peineta”. Un claro amedrentamiento sobre m Cambio de directiva AFI
cuatro poblaciones de San Miguel: La Victoria, La Castrina, Yun- En junio se elige la siguiente directiva: Presidente Luis Weinstein;
gay y João Goulart. Directores: Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez, Nora Peña
m .BSDFMB1B[SFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSB y Lillo.
m 3JDBSEP,SFCTSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB m Exposición colectiva internacional AFI
m .BSJP(¿OHPSBQVCMJDBFMMJCSPEnsayo histórico sobre la noción “Premiere rencontre de Photographie Chilienne”, Bibliotheque Pie-
de Estado en Chile. rre et Marie Curie, Nanterre, Francia.
m +VBO1BCMP**BDFQUBMBSFOVODJBEFMDBSEFOBM3BÆM4JMWB)FOS¹RVF[ m Exposición Colectiva AFI de Fotografía Chilena
a su cargo de Arzobispo de Santiago, nombrando en su reemplazo En el marco del Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. La
a Juan Francisco Fresno, que asume el 10 de junio. Habana, Cuba.
m &MEFKVOJPTFSFBMJ[BMBTFHVOEBQSPUFTUBOBDJPOBM m Exposición colectiva
m &MEFKVMJPTFSFBMJ[BMBUFSDFSBQSPUFTUBOBDJPOBM “Tres fotógrafos”, Galería Sur.
m &MZEFBHPTUPTFSFBMJ[BMBDVBSUBQSPUFTUB EPOEFNJM m Exposición individual
soldados y policías salen a la calle. Mueren 27 personas. El “American Drim’s, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Insti-
m 4FSHJP0OPGSF+BSQBBTVNFDPNP.JOJTUSPEFM*OUFSJPS JOJDJOEP- tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
se cierta apertura política. m Diaporama
m &MEFBHPTUPFTBTFTJOBEPFMJOUFOEFOUFEF4BOUJBHP HFOFSBM Presentación audiovisual sobre París, Valparaíso, Santiago. Rodri-
Carol Urzúa Ibáñez. go Casanova, Centro Cultural Mapocho.
m -B RVJOUB QSPUFTUB PDVSSF FOUSF FM BM EF TFQUJFNCSF m Exposición fotográfica colectiva.
Barricada, marchas, cacerolazos y nueve muertos es el saldo. Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Mauricio Valenzuela, Leonora Vicu-
m /BDF FM .%1 NPWJNJFOUP MJHBEP B MB J[RVJFSEB Z MBT GVFS[BT ña, Galería Sur, Junio 1983.
progresistas. Se forma el Frente Patriótico Manuel Rodríguez. m Exposición colectiva 6 fotógrafos AFI
m EFTFQUJFNCSFUPNBEFUFSSFOPZMBDSFBDJ¿OEFDBNQBNFO- Entre los que se cuentan a Helen Hughes, Paula Sánchez, Rodrigo
tos: “Monseñor Fresno” y “Cardenal Silva Henríquez”. Casanova, Luis Weinstein. Galería Sur, octubre.
m $MBVEJP"SSBVSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF"SUF m Exposición individual
m BMEFPDUVCSF4FSFBMJ[BFO&TUPDPMNPFM1SJNFS&ODVFOUSP Paz Errázuriz, “Entreactos”, Universidad del Bío-Bío, Concepción.
de Teatro Latinoamericano en el Exilio, con el auspicio del Centro m Exposición individual
Sueco del Instituto internacional del Teatro, y en el que participa- Oscar Wittke, “Santiago, un grito repartido”, Instituto Chileno
ron numerosas compañías chilenas. Francés.
m /BDFMBSFWJTUBDJOFNBUPHSÓDBEnfoque. m Exposición fotográfica colectiva
m 4FFMJNJOBOMBTUSBCBTMFHBMFTBMBDJSDVMBDJ¿OEFMJCSPT La Música de la AFI. Instituto Chileno Francés. 6 de junio, inaugu-
m EF OPWJFNCSF 4FCBTUJO "DFWFEP TF JONPMB FO $PODFQDJ¿O ración.
exigiendo la libertad de sus hijos, Galo y Candelaria, detenidos y m Exposición individual
torturados por la CNI. Paula Sánchez, “Por mi amiga”, homenaje por medio de fotogra-
m ZEFEJDJFNCSF4FDSFBFM$PPSEJOBEPS$VMUVSBM PSHBOJ[BDJ¿O fías de mujeres mexicanas a la detenida-desaparecida Carmen
que crea el Primer Congreso de Artistas Chilenos en la casa de Bueno, 1 al 15 de diciembre, Centro Cultural Mapocho.
ejercicios que los jesuitas mantienen en Padre Hurtado. m Exposición individual
m EFOPWJFNCSF1BSRVF0j)JHHJOT4FSFBMJ[BMBQSJNFSBDPODFO- Marcelo Montecino, “El año del perro”, abril, Instituto Chileno Nor-
tración pública de la oposición. El único orador fue Enrique Silva teamericano de Santiago.
Cimma, quien pide públicamente la renuncia de Pinochet. m Recurso de amparo
m 4VSHFOFMEJBSJPFortín Mapocho y la revista Cauce. La AFI presenta un recurso de amparo por las socias María Euge-
m 3FOBDFMBSFWJTUBPluma y pincel como revista de “toda la cultu- nia Lorenzini y Tatiana Pena, detenidas el 21 de noviembre cuando
ra” con un amplio enfoque a los múltiples espacios de la creati- se encontraban desarrollando su labor profesional en los alrede-
vidad nacional y extranjera, exiliada y local. dores de la Iglesia de San Francisco en un acto del Movimiento
Contra la Tortura Sebastián Acevedo.
m Exposición individual
Fotografía de prensa, Kena Lorenzini, salón itinerante de la Unión
de Reporteros Gráficos. Santiago.
203
Exposición de Fotografías urbanas de Luis Prieto, Parroquia Uni-
versitaria, Santiago.
“Acá y Allá”, con la participación de Paula Sánchez, Luis Weinstein,
entro otros socios AFI, Centro Cultural Mapocho.
m Exposición colectiva
“Chilenas”, Organizada por el Centro de Estudios de la Mujer, CEM,
con participación de Marian Salamovich, Paula Sánchez, Paz Errá-
zuriz entre otras, realizada en Santiago y Berlín.
“Diarios”, participa entre otros Paula Sánchez. Galería Sur. Santia-
go, Chile.
En el proyecto “Ahora Chile”, realizada simultáneamente en seis
galerías de Santiago entre las que se cuentan el Centro Cultural
Mapocho, octubre.
“Expofoto” con los AFI: Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horst
von Irmer, Goethe Institut, 2-4 noviembre.
m Nueva directiva AFI
Noviembre, se elije una nueva directiva: Presidente: Patricia Gar-
cía; Vicepresidente: Cristián Vera; Encargado de asuntos gremia-
les: Jorge Ianiszewski; Encargada de Finanzas: Ana María Díaz;
Encargado de comunicaciones: Antonio Reynaldo.
“Artes e Industrias de la sobrevivencia”, participan entre otros
Luis Weinstein, realizada en la Galería Época.
m Primer encuentro Chilenos de Fotografía
2, 3 y 4 de diciembre de 1983, Fotoforum, José Domingo Cañas
584. Se inaugura una exposición colectiva donde participan la
Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile, La Fede-
ración Chilena de Fotografía y la AFI. La muestra será la base para
la realización del segundo Anuario de la Fotografía.
m Censura Exposición Sexto Salón de Verano de la Fotografía
Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, 15 diciembre al 31 de
enero de 1984. Censura a dos fotografías de Paz Errázuriz y dos
fotografías a Jorge Brantmayer.
m Exposición
“Pro plástica latinoamericana”, de Felipe Riobó y Labbé, Galería
Monjitas.
m Presentación segundo Anuario de la Fotografía
Centro Cultural Mapocho, donde se presentan 116 fotógrafos del
país. Diciembre.
m 4FQVCMJDBMBMFZRVFQFOBMBTDPOEVDUBTUFSSPSJTUBT MBRVFPUPSHB m Creación de la agencia Cono Sur

1984
a la Central Nacional de Informaciones (CNI), nuevas facultades. Conformada por los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo Sla-
m EF NBS[P 4F SFBMJ[B VOB OVFWB QSPUFTUB OBDJPOBM DPO TFJT chevsky. Funciona hasta 1988.
muertos por efectos de la represión. m Charlas AFI
m EFNBZP$PODFOUSBDJ¿OQBSBDFMFCSBSFM%¹BEFM5SBCBKP “Diálogos con la fotografía” en la sede de la AFI el último viernes
m 4FBVUPSJ[BMBWFOUBEFVOQPSDJFOUPEFMBTFNQSFTBTWJODV- de cada mes. Galvarino Gallardo 1869.
ladas a la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO). m Detención y tortura de socio AFI
m #SBVMJP"SFOBTSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSB El fotógrafo Nelson Cáceres es detenido a dos cuadras de su casa
m &MTBDFSEPUFCFOFEJDUJOP(BCSJFM(VBSEB(FZXJU[SFDJCFFM1SFNJP y torturado en su interrogatorio. Además, le roban parte de su
Nacional de Historia. archivo, equipos y laboratorio fotográfico.
m 'MPSJEPS1µSF[QVCMJDBFMQPFNBSJPUFTUJNPOJBMCartas de prisionero. m Cuenta oficial presidenta de la AFI
m &M$PMFDUJWP"DDJPOFTEF"SUF $"%"
SFBMJ[BMBRVFDPOTJEFSBOMB Patricia García, al solicitar el certificado de vigencia de la Asocia-
más importante y trascendente de sus acciones: “No +”. ción gremial y su directorio indica que “nuestro actual número de
m &EJUBTVQSJNFSBPCSBNVTJDBMFMHSVQP-PT1SJTJPOFSPTLa Voz de socios asciende a 65 fotógrafos”. 15 de mayo.
los ‘80, y se transforman en un símbolo de la década. m Exposición individual
m EFBHPTUP4FSFBMJ[BVOBKPSOBEBQPSMBWJEB DPMPDBOEPWFMBT Leonora Vicuña expone sus fotografías en “Chilenas”, 40 artistas so-
en las iglesias y parroquias de todo el país. bre el tema del exilio y la censura, exposición itinerante en Europa.
204
m 4FSFBMJ[BVOBOVFWBQSPUFTUBFOUSFFMZEFTFQUJFNCSFDPOUSB m Exposición individual
el gobierno, con casi mil detenidos y diez muertos. Entre los que “Human Rights in Chile’, Realizada por Helen Hughes, Fullbright
fallecen está el sacerdote francés André Jarlan, en la población Institute for Internacional Studies, Estados Unidos.
La Victoria. m Exposición individual
m 0DUVCSF JNQMBOUBDJ¿OEFM&TUBEPEF4JUJP QSPIJCJµOEPTFMBDJSDV- “Alianzas, fotografías de matrimonios” Oscar Wittke, Sala Ed-
lación y edición de la revista Análisis, Apsi, Cauce, Fortín Mapo- wards, Instituto Chileno Británico de Cultura. Octubre.
cho, La Bicicleta y Pluma y Pincel. Además, habrá censura previa m Exposición individual del AFI Jorge Triviño “Entre París y el
para la revista Hoy, prohibiciones de circulación de noticias de Sena”, Instituto Chileno Francés de Cultura. Octubre.
alcance político y control sobre las radioemisoras. m Colectiva AFI
m &MFTDSJUPS&OSJRVF-JIOSFBMJ[BVOBSU¹DVMPk-B'PUPHSBG¹BFOUSFMB “Fotografía chilena”, Quito Ecuador.
censura y el conformismo”, en la revista censurada de Imágenes m Exposición colectiva AFI
fotográficas. Revista Cauce, 27. “Chile mon amour”, noviembre, Amsterdam, Holanda.
m 6OEPTTJFSEFMBSFWJTUB-B#JDJDMFUBFYQSFTBRVFMBTJNHFOFT m Tarjetas Postales de Fotografía Chilena
de las revistas Análisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapo- Primera colección de tarjetas postales que incluye el trabajo de
cho fueron censuradas. Realizan un recorrido por las fotografías once fotógrafos chilenos. Ediciones del Espejo. Idea concebida y
de los jóvenes fotógrafos AFI: Miguel Ángel Larrea, Claudio Pérez, realizada por Paz Errázuriz.
Alvaro Hoppe y los reporteros de Cauce, Fortín Mapocho, solida- m Exposición individual
ridad y Análisis. Fotografias de Jorge Ianiszewski. La Peña, Berkeley, California, Es-
m 4FQUJFNCSF 0DUVCSF -BT GPUPHSBG¹BT DFOTVSBEBT EF MB QSFOTB tados Unidos.
por el bando 21, como Fortín Mapocho y revistas, son expuestas m Exposición individual
en las dependencias del Colegio de Periodistas. Una buena parte “Paseos hipnóticos”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Insti-
de las imágenes corresponde a fotógrafos AFI. tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
m EFOPWJFNCSF4FJNQPOFFMFTUBEPEFTJUJP TFFYQVMTBBMWJDB- m Exposición individual
rio de la Solidaridad, el sacerdote español Ignacio Gutiérrez, se Luis Weinstein, “Tejenderas del Valle de Putaendo”, Galería del
suspenden cinco revistas y se allanan oficinas de organizaciones Cerro, Santiago.
sindicales y políticas. m Fotografías de Oscar Navarro
m EF OPWJFNCSF 4F BMMBOBO EPT QPCMBDJPOFT -B -FHVB Z En el libro “Chile exige democracia ahora”, Gestor Carlos Tobar,
La Victoria. Canadá.
m &OMB$JVEBEEFM7BUJDBOPTFTVTDSJCFFM5SBUBEPEF1B[Z"NJTUBE m Exposición individual
entre Chile y Argentina. Inés Paulino, “Autoretra(u)to”, Instituto Chileno Francés de
Cultura.
m Exposición Colectiva socios AFI
“El arte y la supervivencia”, con la participación de José Moreno,
entre otros. Museo Nacional de Historia Natural.
m Exposición Colectiva AFI
La realidad callejera del día de hoy, “Testimonios”, Alvaro Hoppe,
Marco Ugarte, María Eugenia Lorenzini y Miguel Ángel Larrea.
Fotoforum, julio.
m Censura y Suspensión de exposición
Se realizaría en el Instituto Chileno Norteamericano de la expo-
sición colectiva fotográfica programada para julio. Eran un total
de 35 fotografías de un trabajo aproximado de 12 fotógrafos AFI.
Tres fotografías fueron vetadas.
Jaime Larraín, “Des-Nudos”, Sala de exposiciones de la AFI, Galva-
rino Gallardo 1869.
m Exposición colectiva de la AFI
“Quienes somos los chilenos”. 18 fotógrafos AFI, Centro Cultural
Mapocho, octubre.
m Edición fotográfica
Kena Lorenzini es creadora y Editora de “Il Fotogramma. Fotogra-
fías bajo estado de sitio”.
Participa el AFI José Moreno, “El Arte y la Supervivencia en el
Planeta”, Museo Nacional de Historia Natural.
m 4FSHJP0OPGSF+BSQB NJOJTUSPEFM*OUFSJPS SFOVODJBBTVDBSHPZFT

1985
reemplazado por Ricardo García Rodríguez. Mientras que Luis Esco- m Exposición colectiva
bar Cerda, ministro de Hacienda es reemplazado por Hernán Buchi. “Saludos a Cartier-Bresson”, Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Helen
m EF NBS[P 6O UFSSFNPUP HSBEP FO MB FTDBMB 3JDIUFS BTPMB Hughes, Alvaro Hoppe, José Moreno, Juan Meza-Lopehandía, Luis
la zona central del país afecta la Región Metropolitana, y la V y Navarro, Luis Fernando Prieto, Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke
VI Región. y otros. Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 7
205
m EFNBS[P4FDVFTUSPZQPTUFSJPSEFHPMMBNJFOUPEFUSFTQSPGF- de mayo.
sionales vinculados al Partido Comunista de Chile. Son asesina- m Exposición individual
dos José Manuel Parada, Manuel Guerrero y Santiago Nattino. “Las mujeres de Horst von Irmer”, Galería El Túnel, Instituto
m +VOJP"QBSFDFFMHSVQPEFUFBUSPSFOPWBEPSEF(SJGGFSP$JOFNB Chileno Norteamericano de Cultura. 7 mayo-29 de mayo.
Utopía. m Exposición individual
m &M$"%" EFDVZPTNJFNCSPTPSJHJOBMFTTPMPRVFEBO%JBNFMB&MUJU “Colores Nocturnos”, Rodrigo Casanova, Centro Cultural Mapocho.
y Lotty Rosenfeld, realiza su última acción de arte: “Viuda”. Cola- m Exposición AFI en verano, Sala Edwards, Instituto Chileno
boran en esta obra Gonzalo Muñoz, Paz Errázuriz y la Agrupación Británico de Cultura. Julio-Agosto.
de Mujeres por la Vida. m Exposición individual
m &MHFOFSBM$µTBS.FOEP[B%VSOSFOVODJBBMB%JSFDDJ¿O(FOFSBM Luis Weinstein, “Nitrato de Plata”, Goethe Institut, Santiago; Centro
de Carabineros de Chile y a la Junta de Gobierno. Lo reemplaza el Cultural Universidad Católica, Curicó.
general Rodolfo Stange. m Exposición individual
m &OVOTVQVFTUPFOGSFOUBNJFOUPDPOGVFS[BTEFTFHVSJEBE NVF- Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards,
ren en Villa Francia de la comuna Estación Central los hermanos Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
Rafael y Eduardo Vergara Toledo. m Recurso de amparo
m EFBHPTUP&MHPCJFSOPDIJMFOPBDVFSEBFOUSFHBSVOBCBTFFO La AFI el 9 de agosto presenta recurso de amparo por Alvaro
Isla de Pascua destinada a ser campo de aterrizaje de emergen- Hoppe, detenido el día anterior por dos civiles que lo conducen a
cia para trasbordadores espaciales. una comisaría donde es detenido y golpeado.
m EFTFQUJFNCSF6OBOVFWBQSPUFTUBOBDJPOBMUFSNJOBDPOEJF[ m Detención de socio AFI
muertos y más de quinientos detenidos. El 19 de agosto la AFI protesta por carta de la presidenta Patricia
m EFPDUVCSF&MQPFUB&OSJRVF-JIOQVCMJDBVOBSU¹DVMPEFOPNJ- García al Director General de Carabineros Rodolfo Stange, por la
nado: “La Fotografía de Alvaro Hoppe”, donde investiga sobre los detención arbitraria y posterior agresión de la que fuera víctima el
alcances de su exposición “Cada Día”. Revista Cauce, 44. reportero gráfico Alvaro Hoppe cuando se encontraba realizando
m 1PSJOJDJBUJWBEFM"S[PCJTQPEF4BOUJBHP DBSEFOBM+VBO'SBODJTDP sus labores profesionales para revista Apsi en Lo Hermida.
Fresno, se suscribe el Acuerdo Nacional para la Transición a la m Diaporama
Democracia. Rodrigo Casanova realiza un audiovisual, Instituto Chileno Francés
m EFOPWJFNCSF&OVOBOVFWBQSPUFTUBOBDJPOBM DJODPNVFSUPTZ de Cultura, Santiago.
casi mil detenidos es el balance final. m Protesta por detención socio AFI
m EFOPWJFNCSF4FSFBMJ[BVOBHJHBOUFTDBDPODFOUSBDJ¿O EPOEF La AFI protesta en la revista Punto de Vista y ante las autoridades
habla el presidente de la Alianza Democrática, Gabriel Valdés. por la detención arbitraria y posterior agresión de la que fue
m EFOPWJFNCSF&MHFOFSBM1JOPDIFUTFNVFTUSBBMBQSFOTBFO víctima el fotógrafo y reportero gráfico Alvaro Hoppe. (5 agosto
un alarde de fortaleza física. de 1985).
m %JDJFNCSF1SJNFS4BM¿OEF'PUPHSBG¹B1VCMJDJUBSJB "TPDJBDJ¿OEF m Cambio de directiva AFI
Fotógrafos publicitarios FOTOP, Plaza Gil de Castro. El 15 de octubre se procede a cambiar la directiva. La asamblea
de 46 personas aprueba el programa presentado y la directiva
queda conformada de la siguiente forma: Presidente. Jorge
Ianiszewski; Presidente Subrogante: Leonardo infante; Secretario:
Jorge Pericó; Tesorera: Nora Peña y Lillo. El relevante desempeño
de Leonardo Infante lo lleva a asumir la presidencia de la AFI en
momentos apremiantes para el colectivo.
m Libro fotográfico socios AFI
El pan nuestro de cada día. Editado por Agencia Cono Sur,
participación de los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo
Slachevsky, Vincent Floor, Carlos Tobar.
m II Encuentro Nacional de fotógrafos
Acto realizado el 4 y 5 de octubre en la Escuela de Estudios
Superiores en Alameda 2109. Con el encuentro se realiza también
la inauguración de una exposición colectiva.
m Protesta por detención socia AFI
La reportera AFI Marcela Briones de la revista Análisis es golpeada
por carabineros y el reportero Luis Salinas es arrastrado a un bus
policial en una manifestación frente al Ministerio de Defensa. Julio.
Kena Lorenzini, “Chile protesta”. Fundación Centro de Investigación
y Promoción Iberoamericana y España, CIPIES, Centro Internacional
de la Prensa, Madrid, España, entre el 17 y 22 de junio, exposición
que itinera después por Roma, París y Amsterdam.
Alvaro Hoppe, “Cada Día”, Sala Edwards, Instituto Chileno
Británico.
m Exposición colectiva con participación AFI
Kena Lorenzini, Paz Errázuriz, Helen Hugues y otras autoras
206
“¿Dónde Estamos?”. Nairobi, Kenya, Encuentro Mundial de
Mujeres, Nairobi. Se exhibió antes de partir en el edificio Cepal,
desde donde se censuró y robó fotografía de Paz Errázuriz.
m Censura de texto fotográfico
El Instituto Cultural de Las Condes en la exposición denominada
“Gráfica” censura el texto que acompañaba un grabado de Osvaldo
Peña y el texto de una foto de Ianiszewski. Diciembre.
“Por un Chile libre”, Claudio Pérez. Sindicato de Médicos Paulistas,
Sindicato do Jornalistas de Río de Janeiro, Brasil.
“Veamos en que estamos”, donde participan numerosos reporteros
AFI, Colegio de Periodistas, Santiago.
m Exposición colectiva socios AFI
Fotógrafos chilenos, entre ellos Juan Meza-Lopehandía, Galería
Focus, Los Angeles, Estados Unidos.
m Publicación socios AFI
Fernando Orellana publica una edición fotográfica en formato
libro que se llama “Chileno de Chile en Chile”, Madrid, España.
m EF NBS[P 'FSOBOEP 7PMJP 3FMBUPS &TQFDJBM EF MBT /BDJPOFT m Certificado oficial AFI
1986
Unidas, entrega a dicha organización un documento en que se El 14 de enero el presidente de la AFI Jorge Ianiszewski solicita al
denuncia la violación de los Derechos Humanos en el país. Ministerio de Economía el certificado de vigencia de la Asocia-
m EFBCSJM&TBTFTJOBEPFMEJSJHFOUFQPCMBDJPOBM4JN¿O:µWFOFT ción Gremial e indica el cambio de directiva. Señala que “el nú-
de la Unión Demócrata Independiente (UDI). mero actual de socios al día en las cuotas es de 58 fotógrafos”.
m &OUPSOPBMEFNBZPDPOUJOÆBOMPTBMMBOBNJFOUPTEFQPCMB- m Sede AFI
ciones en Santiago. La AFI funciona en la sede de Fotoforum, su director Cristián Vera
m Z EF KVMJP -B "TBNCMFB EF MB $JWJMJEBE DPOWPDB B VO QBSP indica en un certificado oficial que “hace uso del domicilio y del
nacional en contra del gobierno. recinto de nuestra escuela para efectos de sede social, a título
m EFBHPTUP"TVNJ¿FMBCPHBEP.BSJP"SOFMMP3PNPDPNPEJSFD- gratuito”. La dirección es Galvarino Gallardo 1869.
tor de la DIBAM. m Exposición fotográfica
m EFBHPTUP4FEFTDVCSFMBJOUFSOBDJ¿OJMFHBMEFBSNBTSFBMJ[BEB Taller fotográfico en población La Victoria dirigido por Héctor Ló-
por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez en la caleta de Carrizal pez, Centro Cultural Mapocho, enero.
Bajo. m Colección de postales
m EFBHPTUP'BMMFDFFMFY1SFTJEFOUF+PSHF"MFTTBOESJ3PES¹HVF[ Realizada por el colectivo “Cuatro Formas de Ver”, Conforma-
m 3PMBOEP.FMMBGFSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB do por Paula Sánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo y Héctor
m 3BÆM 3VJ[ FT FMFHJEP NFKPS DJOFBTUB EFM B½P FO 'SBODJB QPS FM López.
conjunto de su obra, en el Festival de París. m Exposición Individual
m -BT SFWJTUBT Análisis, Apsi, Hoy, Cauce, La Bicicleta y el Fortín Paz Errázuriz, “Fotografías”, Galería Carmen Waugh, La Casa
Mapocho son requisados y prohibida su circulación. Larga, abril.
m EF KVOJP 6O WJPMFOUP UFNQPSBM QSPWPDB FM EFTCPSEF EFM S¹P m Muerte socio AFI
Mapocho. Con la destrucción de instalaciones de la Empresa Me- El 6 de julio el fotógrafo Rodrigo Rojas Denegri es quema-
tropolitana de Obras Sanitarias (Emos) se provoca una catástrofe do y muerto por los militares en las inmediaciones de General
donde mueren 17 personas y 24 mil son albergados. Velásquez.
m EFTFQUJFNCSF'SVTUSBEPBUFOUBEPEFM'SFOUF1BUSJ¿UJDP.BOVFM m Exposición Colectiva AFI
Rodríguez en contra Pinochet en el Cajón del Maipo. Tercer encuentro de Fotografía Contemporánea, Quito, Ecuador.
m EF TFQUJFNCSF 4F EFDMBSB FM FTUBEP EF TJUJP 4PO EFUFOJEPT Abril.
dirigentes políticos y allanada la población La Victoria. m Exposición homenaje Rodrigo Rojas Denegri
m 4FJOJDJBFMGVODJPOBNJFOUPEFM4FSWJDJPEF3FHJTUSP&MFDUPSBM Galería Enrico Bucci. Agosto.
m EFOPWJFNCSF&MQS¹ODJQF'FMJQFEF&TQB½BFOUSFHBFM1SFNJP m Exposición colectiva
Príncipe de Asturias a la Vicaría de la Solidaridad “Mirada de Mujer”, entre las autoras tenemos a Kena Lorenzini,
m EFEJDJFNCSF &OSJRVF$BNQPT.FOµOEF[ RVJFOIBC¹BSFOVO- Paz Errázuriz, Patricia García, Helen Hughes, Nora Peña y Lillo,
ciado con antelación a la dirección de la DIBAM, recibe el Premio Paula Sánchez. Sala Arturo Edwards, 8 de octubre.
Nacional de Literatura. m Exposición Colectiva AFI
Colectiva Barrio Bellavista, Galería Las Palmas, Santiago.
“Fotografías”, fotógrafo AFI Cristián Mouat, Galería Bucci, 21 octu-
bre al 3 de noviembre, Santiago.
Marcelo Montecino, “Chile”. Maison de Sciences de l’Homme, Pa-
ris, France.
207
“A todo trapo”, fotografías de Helen Hughes, Galería del Cerro, 2 al
20 septiembre.
m Concurso con participación AFI
Cuarto Concurso Internacional de Arte El Empleo o su Carencia.
PREALAC. Participantes AFI: Claudio Pérez, Claudio Bertoni, Luis
Weinstein, Marcelo Montecino, Héctor López, Paz Errázuriz, Helen
Hughes, Inés Paulino y José Moreno, quien comparte el Primer
Premio con los fotógrafos mexicanos Graciela Iturbide y Pedro
Meyer.
“Sobre el Chile de Hoy”, Héctor López. Abril.
m Exposición colectiva AFI “13 fotógrafos”,
Errázuriz, Hoppe, Ianiszewski, Infante, López, Moreno, Navarro,
Paulino, Pérez, Vergara, Weinstein, Valenzuela, Riobó. Galería de
la Plaza Mulato Gil de Castro. Mayo, Santiago.
m Exposición colectiva con socios AFI
“Somos Más”, con la participación de Luis Weinstein, Paz Errázuriz,
entre otros socios AFI, Comisión Chilena de Derechos Humanos.
“Fotografía Contemporánea Chilena”, Galería E. Bucci. Santiago,
Chile.
“Chili en fototentoonstelling”. Centrum Loor Latijns Amerikaanse
Cultuur, Amsterdam, Holanda.
Producción de José Moreno, Galería Época, Santiago, Chile.
m BMEFBCSJM&MQBQB+VBO1BCMP**WJTJUB$IJMF4VTBDUJWJEBEFT m Cambio de directiva

1987
en el país incluyeron la beatificación de sor Juana Fernández del Presidente Jorge Ianiszewski; Vicepresidente: Cristián Muat; Se-
Solar, la que posteriormente sería canonizada. cretaria: Helen Hughes; Tesorera: María Eugenia Lorenzini; Direc-
m &ONBS[PTFQSPNVMHBMBMFZPSHOJDBEF1BSUJEPT1PM¹UJDPT tor Revista Punto de Vista: Luis Velocci.
m EFNBS[P4FGVOEBFMEJBSJPLa Época por su primer director m Recurso de amparo
Emilio Filippi, con el fin de colaborar al retorno a la democracia La AFI presenta un recurso de amparo a favor del reportero grá-
en nuestro país. fico Santiago Oyarzo Pérez, que fue secuestrado el miércoles 18
m 4FSFBMJ[BFM1SJNFS$POHSFTP*OUFSOBDJPOBMEF-JUFSBUVSB'FNFOJ- de marzo por individuos que se identificaron como de la Policia
na. de Investigaciones.
m 4FSFBMJ[BONBOJGFTUBDJPOFTDPOUSBFMSFDUPSEFMFHBEPEFMB6OJ- m Exposición colectiva AFI
versidad de Chile José Luis Federici, en ellas un carabinero le Realizada en Berlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril, cuyo
dispara en la cabeza a la estudiante de música María Paz Santi- título fue “Ohne Filter” (Sin Filtro).
báñez, quien se recuperará milagrosamente. m Participación fotógrafos AFI
m EFKVMJP&OSJRVF-JIONVFSFFO4BOUJBHP En Interpresphoto de 1987 en Bagdad (Asociacion Internacional
m 6OUFSSFNPUPBGFDUBMB[POBEF"OUPGBHBTUB de Periodistas IOJ). En este encuentro ganaron una Medalla de
m &OMBEFOPNJOBEB0QFSBDJ¿O"MCBOJB TPOBTFTJOBEPTEPDFNJFN- Bronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y Santiago
bros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Oyarzo con un reportaje sobre las actividades del 1 de Mayo de
m 4FMFWBOUBMBQSPIJCJDJ¿OEFJOHSFTPBMQB¹TBBMHVOPTEJSJHFOUFT 1987 en Santiago. Oscar Navarro obtuvo una distinción de la IOJ
políticos pertenecientes a la ex Unidad Popular y después de 14 como Internacional Master of Press Photograpy.
años se terminó el toque de queda. m Exposición Colectiva con socias AFI
m &YQPTJDJ¿O$IJMF7JWFFOFM$¹SDVMPEF#FMMBT"SUFTEF.BESJE VOB Women Art and the Periphery An Exhibition of Thirteen Chilean
visión global de la producción artística en tiempos de dictadura. Artist contemporary, multimedia Works. Paz Errázuriz, Helen Hu-
m &MDPSPOFMEF&KµSDJUP$BSMPT$BSSF½PFTTFDVFTUSBEPQPSFM'SFOUF ges, Julia Toro. Women in focus, Vancouver, Canada. Novembre 11
Patriótico Manuel Rodríguez y posteriormente es liberado en São - December.
Paulo, Brasil. m Exposición colectiva
m EF PDUVCSF &M $PNBOEP /BDJPOBM EF 5SBCBKBEPSFT DPOWPDB B “A Marginal Body”, fotografía latinoamericana contemporánea,
una huelga general. El balance es miles de detenidos, dos muer- Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Australian Center for Photography,
tos y la relegación de los dirigentes Manuel Bustos, Arturo Martí- Sidney, Australia; The Wellington Art Gallery, Wellington, Nueva
nez y Moisés Labraña. Zelanda.
m 4F JOJDJB MB DPOTUSVDDJ¿O EFM USBNP -PT )µSPFT$BMJDBOUP FO MB m Conferencia socia AFI
línea 2 del Metro de Santiago. Conferencia y muestra del trabajo personal de Paula Sánchez en
m 4FBQSVFCBMBMFZRVFFTUBCMFDFMBVCJDBDJ¿OEFMBTFEFEFMQPEFS el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Edu-
legislativo en la ciudad de Valparaíso. cation, Los Angeles, Estados Unidos.
208
m $MPEPNJSP "MNFZEB QJFSEF TVT EFSFDIPT D¹WJDPT QPS EJF[ B½PT m Exposición individual
tras ser sentenciado por el Tribunal Constitucional. “La Victoria” del AFI Héctor Chino López. Galería Enrico Bucci.
m "MEFEJDJFNCSFTPMBNFOUFDVBUSPQBSUJEPTTFIBOJOTDSJUP Septiembre, Santiago.
Juan Meza-Lopehandía, “A los caídos”, Sala Edwards, Instituto Chi-
leno Británico de Cultura, Santiago.
“Fotografía chilena 1987”. Galería Enrico Bucci, del 16 al 30 de
septiembre. Santiago.
Paz Errázuriz, “El combate contra el ángel”, Galería La Plaza, San-
tiago.
Realizada por Luis Weinstein, Galeries F.N.A.C., París, e itinerancia
de la exposición por quince galerías de Francia y Bélgica.
Homenaje a Rodrigo Rojas Denegri, Galería Enrico Bucci. Julio.
Santiago.
“Chile Vive”, contando con los socios Jorge Brantmayer, Alvaro
Hoppe, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Claudio Pérez, entre otros,
fue realizada por el Círculo de Bellas Artes y el Ministerio de
Cultura en Madrid, España.
Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”, Instituto Francés
de Cultura, 15 diciembre al 31 de enero, Santiago.
Cristián Mouat, “Paseo de domingo”, Galería Bucci, Santiago.
“People USA”, Realizada por Horst von Irmer, Instituto Chileno
Norteamericano de Cultura, Santiago.
Kena Lorenzini, “El papa, la papa”. Galería Bucci, Santiago.
Galería de Arte Fotográfica, apertura de la galería, Nora Peña y
Lillo, Jorge Ianiszeswski, Leonardo Infante, Héctor López, Cristián
Mouat, José Moreno, Marian Salamovic y Luis Velocci. Del 29 de
diciembre al 10 de marzo.
“Fotografía chilena Hoy”, contando con al participación de José
Moreno, Juan Domingo Marinello, Cristián Mouat y otros, entre los
socios AFI. Buenos Aires, Argentina.
“Niños marginados”, Segundo encuentro interuniversitario por la
integración de la juventud chileno-argentina. Universidad Católi-
ca de Valparaíso.
m Exposición itinerante AFI
“Ollas comunes”. Marcelo Dauros en las poblaciones de
Santiago.
“Temas Triviales”, Instituto Chileno Británico de Cultura. Julio.
m Diaporama
Mónica Oporto, Instituto Chileno Norteamericano. Julio.
Taller de fotografía de La Victoria, Casa de la Cultura André Jarlan.
Julio, Población La Victoria.
m EFNBS[P4FQSPEVDFVORVJFCSFFO3FOPWBDJ¿O/BDJPOBMFOUSF m Exposición colectiva AFI

1988
los dirigentes comandados por Jaime Guzmán y los dirigentes Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Helen Hughes, Oscar Wittke. Centro
Onofre Jarpa y Andrés Allamand. Arrayán, Casa Verde, Plaza San Enrique, del 19 al 31 de enero.
m &OBCSJMTFBTFTJOBBDVBUSPDBSBCJOFSPT m Exposición colectiva AFI
209
m EF BCSJM -PT GFSSPWJBSJPT SFBMJ[BO VO QBSP UPUBM FYJHJFOEP MB “En lo nuestro”, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Héctor López,
salida del director general Roberto Darrigrandi. Claudio Pérez, Sergio Pérez, Ignacio Valdés y J. M. Aguiló. La Cas-
m &OWJTUBEFMBQS¿YJNBSFBMJ[BDJ¿OEFVOQMFCJTDJUP TFJOJDJBMB tafiore, Galería/restaurant, del 14 al 31 de enero.
conformación de la Concertación del Partidos por la Democracia. m Cambio de directiva
m EFBHPTUP%FTQVµTEFB½PTEFQFSNBOFODJBEFEJTUJOUPT A partir del 17 de mayo con la asistencia de 45 socios la directiva
estados de excepción se suspende el estado de emergencia. quedó conformada de la siguiente manera: Presidente: Héctor
m 4FSFGVOEBMB$FOUSBM§OJDBEF5SBCBKBEPSFTEF$IJMF $65
DPO López; Vicepresidente: Alvaro Hoppe; Secretario: Belford Díaz;
el nombre de Centra Unitaria de Trabajadores el 20 de agosto, Tesorero: José Moreno.
siendo elegido Manuel Bustos como presidente. m Exposición colectiva: AFI
m EFBHPTUP-PTDPNBOEBOUFTFOKFGFEFMBT''""ZFM%JSFD- “Fotógrafos en acción”, Alejandro y Alvaro Hoppe, Luis Navarro,
tor General de Carabineros designan a Augusto pinochet como Jorge Ianiszewski, Juan Meza-Lopehandía, Miguel Opazo, Nora
candidato. En la noche una fuerte protesta se alza con cacerolas, Peña y Lillo, Oscar Wittke, entre los AFI. Sala Arturo Edwards,
barricadas y fogatas que deja un saldo de tres muertos. Instituto Chileno Británico de Cultura, 21 abril al 13 de mayo.
m EFTFQUJFNCSFBMEFPDUVCSF-BUFMFWJTJ¿ODIJMFOBFNJUFVOB m Sede AFI
franja con las campañas propagandísticas para el plebiscito del Las reuniones de la AFI se realizaban en la Escuela de Estudios
Sí y el No, durante quince minutos para cada opción. Superiores, Eses. Para ingresar se solicitaban fotografías 12 x 18
m %FTEFFMEFTFQUJFNCSFTFQPTJCJMJUBFMSFHSFTPTJOFYDFQDJPOFT cm y el currículum personal.
de todos los chilenos exiliados. m Exposición colectiva socios AFI
m &OFMQMFCJTDJUPSFBMJ[BEPFMEFPDUVCSF FM/PB1JOPDIFUPCUJFOF “Diez Años de fotografía”, participación de Horst von Irmer, Nora
el 53,31 por ciento y el Sí el 44,34 por ciento de las preferencias. Peña y Lillo, entre otros socios AFI, Instituto Chileno Norteameri-
Con esto la ciudadanía rechaza la prolongación, por ocho años cano. Santiago.
más, del gobierno del general Pinochet. m Exposición colectiva
m &EVBSEP"OHVJUBPCUJFOFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSB Organización de Exposición fotográfica de una agencia interna-
m 4FFYIJCFMBQFM¹DVMBEF1BCMP1FSFMNBO Imagen Latente. cional. El Instituto Chileno Norteamericano y la AFI presentan a
m 'FSOBOEP$BNQPT)BSSJFUSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB Contact Press Images en la exposición “El mundo de la fotografía
m BMOPWJFNCSF 'PUPGPSVN (BMWBSJOP(BMMBSEP
4FNJOB- periodística”, 15 al 30 de julio.
rio Internacional de Fotografía realizada por el fotógrafo francés m Photo Fiesta
de la Agencia “Vu-Liberation”, Alain Bizos. Fiesta fotográfica para unir en la diversión a las generaciones de
m 4F SFBMJ[B FM *** &ODVFOUSP "SUF F JOEVTUSJB .VTFP /BDJPOBM EF socios AFI, y juntar fondos para promover “Chile Crea”, realizada
Bellas Artes. el 24 de junio en la Escuela de Estudios Superiores, Eses.
m "OESµT 1µSF[ EB B DPOPDFS MB PCSB La Negra Ester, basada en m Acción Fotográfica
las décimas autobiográficas de Roberto Parra, que revoluciona la Un grupo de socios AFI realizan una promoción de la exposición
dramaturgia nacional. “Chile Crea” por el centro de Santiago llevando sus fotografías
pegadas sobre sus hombros.
“Juventud y compromiso”, segundo aniversario de la muerte de
Rodrigo Rojas Denegri. Inauguración 1 de julio.
Participación de la AFI en “Chile Crea”, entre otros los fotógrafos
Juan Domingo Marinello y Marcelo Montecino. 6 de julio.
Kena Lorenzini, “Chile a My Way”, sede revista Mujeres, La Haba-
na, Cuba.
m Exposición Individual
Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”. Instituto Chileno
Francés de Cultura.
Juan Meza-Lopehandía, “Presencias prescindibles”, Sala Edwards,
Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
“La otra fotografía”, Cinco fotógrafos de prensa realizan una ins-
talación fotográfica; ellos son Patricia Alfaro, Alvaro Hoppe, Ale-
jandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez, Galería Ojo de Buey,
Santiago.
m Exposición colectiva e itinerante
Las fotografías están colgando de sus autores, homenaje a Neru-
da frente a la Chascona. Julio.
Paz Errázuriz, “De a Dos”. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga.
Santiago, Junio.
Luis Weinstein “Sin título”, realizada en la Galería de la Plaza
210
Contando con la participación de fotógrafos AFI “Arte y artistas,
creación y creadores en Chile”. Mirada a la cultura de los últimos
veinte años, a través de la fotografía. Instituto Chileno Francés,
entre el 2 diciembre y el 15 enero.
m Conferencia socia AFI
Conferencia y muestra del trabajo personal de Helen Hughes en
el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Edu-
cation, Los Angeles, Estados Unidos.
m Publicación socia AFI
Libro Flores del desierto de Chile realizado por Patricia García
y textos de Sebastián Teillier. Marisa Cuneo Ediciones, Valdivia,
septiembre.
m Publicación socio AFI
Libro testimonio de un proceso realizado en el diseño y las imá-
genes por el socio AFI Ricardo Andrade, Imprenta Visión, Editorial
Ad Populis, Santiago.
m &OVOQMFCJTDJUPTFBQSVFCBOVOBTFSJFEFSFGPSNBTDPOTUJUVDJP- m Ciclo AFI

1989
nales, entre ellas la derogación de artículos atentatorios contra la “Encuentro con la fotografía”, 14 septiembre: “La fotografía de
libertad de expresión. autor”. Diaporama AFI.
m EFNBS[P4FEFTDVCSFOHSBOPTEFVWBTDIJMFOBTDPOUBNJOB- Viernes 22 de septiembre: “Reportajes fotográficos”, Luis Mitro-
das con cianuro. La Administración de Alimento y Droga de Esta- vic. Jueves 28 de septiembre: “Video sobre Fotografía”.
dos Unidos prohíbe el ingreso de nuevas cajas de uva y ordena la m Exposición individual
destrucción de las ya recibidas. “Retratos sólo retratos”, Luis Navarro, Instituto Chileno Francés de
m EFBCSJM4FSFBMJ[BVOQBSPQPSMBMJCFSUBEEFMPTEJSJHFOUFTEF Cultura. 12 al 30 de septiembre.
los trabajadores relegados, Manuel Bustos y Antonio Martínez. m Revista de fotografía
m EFBHPTUP'BMMFDFFMQPFUB"OESµT4BCFMMB Se publica la revista de fotografía Revisión (tres números en dos
m 5BUJBOB(BWJPMBNVFTUSBTVÓMNF Ángeles. años), que muestra el trabajo de reporteros AFI con una estética
m EFTFQUJFNCSF&ODBMMF#VMOFTFTBTFTJOBEPFMEJSJHFOUFEFM.*3 de la calle.
Jécar Nehgme. m Exposición individual
m EF EJDJFNCSF &MFDDJPOFT QSFTJEFODJBMFT 4F QSFTFOUBSPO USFT Helen Hughes, “Gente de campo”, El Huerto y CEM, del 3 de octu-
candidatos: Patricio Aylwin, por la Concertación de Partidos por la bre al 15 de noviembre.
Democracia; Hernán Büchi, ex ministro de Economía del general m Exposición colectiva inaugural
Pinochet, y Francisco Javier Errázuriz, empresario fundador de la Participación entre otros de Kena Lorenzini, Museo de Arte Mo-
Unión de Centro Centro. derno de Chiloé.
Aylwin ganó con el 55,17 por ciento de los votos; Büchi salió se- m Exposición individual
gundo con el 29,39 por ciento. Errázuriz alcanzó el 15,43 por cien- “Ecos de un pasado y un presente”. Fotografías de Gerardo Torres,
to de los sufragios. Universidad Diego Portales, Santiago.
Fotografía documental 1988-1989, con la participación de Lily
Aguilera entre los socios AFI, Galería Carmen Waugh, Santiago.
Paz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Galería Ojo de Buey, Institu-
to Profesional Arcos. Santiago.
Paz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Centre for Photography Syd-
ney, Australia.
Juan Meza-Lopehandía, “Dos fotógrafos de Concón y otro”, Sala
Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
“150 años de la fotografía”, exponen FOTOP, AFI, Foto Cine Club,
Depto. fotografías U. de Chile. Instituto Chileno Francés de Cultu-
ra, 14 de noviembre.
Carmen Fulle, “El Hombre y el medio ambiente”, Instituto Chileno
Norteamericano de Cultura. Santiago.
Marcelo Montecino, “Arte político de las calles”. Fotografías desde
211
América Latina, The Library of Congreso, Washington, D.C. Abril.
Fotografías de Héctor López, premiado del concurso de 1988. Ins-
tituto Chileno Francés. Agosto.
“150 años de la fotografía”, Organizada por el Instituto Chileno
Francés de Cultura y la AFI. Noviembre.
m Charla AFI
“Historia del retrato en Chile”, Juan Domingo Marinello, Instituto
Chileno Francés de Cultura. 16 de noviembre.
m Foro AFI
Organizado por la AFI, “La fotografía en Chile”, Instituto Chileno
Francés de Cultura. 17 de noviembre.
m Concurso con socios AFI
Tema: “Retratos de la cultura chilena”. Organizado por el Instituto
Chileno Francés de Cultura.
Encuentro Arte e Industria. Museo Nacional de Bellas Artes.
m 4FJOBVHVSBFO7BMQBSB¹TPMBOVFWBTFEFEFM$POHSFTP/BDJPOBM m Cambio de directiva

1990
m EFNBS[PFMQSFTJEFOUF"ZMXJOBTVNFDPNP1SFTJEFOUFEFMB En agosto se elige a la siguiente directiva: Presidente: Luis Na-

República. Su mandato se basó en cuatro principios fundamen- varro; Vicepresidente: Miguel Opazo; Secretario general: Belford
tales: continuidad del modelo económico; puesta en marcha de Díaz; Tesorero: Marco Grabosky; Directores: Carlos Rammsy y
las instituciones democráticas; promoción de la justicia social y Juan Carlos Salinas.
logro de la reconciliación nacional. m Protesta de la AFI
m -PTSFTUPTEF"MMFOEFTPOUSBTMBEBEPTBM$FNFOUFSJP(FOFSBMEF Comunicado de prensa por la agresión sufrida por el fotógrafo
Santiago con Ceremonia Oficial. Alejandro Hoppe mientras realizaba sus funciones profesionales
m &KFSDJDJPEFFOMBDFZNPWJNJFOUPEFUSPQBDPNPNFEJEBEFQSF- en el Te Deum del 12 de marzo.
sión realizada por el comandante en jefe, general Pinochet. m Coloquios de la Fotografía
m 'BMMFDF$MPUBSJP#MFTU Primer Coloquio Fotográfico, panelistas Marcelo Agost y Rodrigo
m "UFOUBOEP DPOUSB (VTUBWP -FJHI RVJFO SFTVMUB IFSJEP Z RVFEB Sáez, Salvador Donoso 21 (Apech). 2 de octubre.
inválido. Segundo Coloquio Fotográfico, panelista Fernando Pastenes. Sede
m "MWBSP+BSBSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB Apech. 31 de octubre.
m +PTµ%POPTPSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSB Tercer Coloquio Fotográfico, panelistas Jesús Inostroza, Gerardo To-
m 4FQVCMJDBQPOFODJBTEFM1SJNFS$POHSFTP*OUFSOBDJPOBMEF-JUFSB- rres y charla de Chris Fassnidge. Galería El Patio, 11 de diciembre.
tura Femenina: Escribir en los bordes. m Publicación participación socios AFI
m 3PCFSUP.BUUBFTEJTUJOHVJEPDPOFM1SFNJP/BDJPOBMEF"SUF Publicación del libro Chile from within en Nueva York coordinado
m 4F SFBMJ[B FM *7 &ODVFOUSP "SUF F *OEVTUSJB .VTFP /BDJPOBM EF por Susan Meiselas y Ariel Dorfman, una mirada global a la foto-
Bellas Artes. grafía en los años ochenta, la fotografía construida por la AFI.
m Publicación socia AFI
Publicación del libro La manzana de Adán de Paz Errázuriz, parti-
cular documentación sobre el mundo del travestismo en el Chile
de 1982 a 1987.
m Publicación socio AFI
Publicación del libro de Marcelo Montecino Romería y Queren-
cias. Chile 1973-1990. Editorial Emisión, Santiago.
Museo Abierto, entre los socios AFI que participan está Osvaldo
Briceño, Helen Hughes, Luis Navarro, Felipe Riobó. Museo Nacio-
nal de Bellas Artes, Santiago.
Creciendo hacia la vejez, participación de los socios AFI Gerardo
Torres entre otros, Pontificia Universidad Católica de Chile.
“Los Márgenes de la fotografía”, Kena Lorenzini, Héctor López,
Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, Claudio Bertoni, Inés Paulino.
Instituto Chileno Francés. Junio.
“En busca de la luz”, Galería Carmen Waugh,
7 al 31 de marzo. Exposición fotográfica documental 1988-1989,
40 fotógrafos y más de 120 imágenes.
212
m Presentación y debate AFI
“Historia de la fotografía en Chile”, Juan Domingo Marinello, En-
cuentro Nacional de Arte, ENART 90, Centro Cultural Mapocho.
Encuentro Nacional de Arte 90. Entre los AFI que exponen en-
contramos a Juan Domingo Marinello, Elías Lizama, Lily Aguilera,
Osvaldo Briceño, Luis Navarro. Centro Cultural Mapocho.
“Omnipresencia”, Jorge Sánchez, Sala El Túnel, Instituto Chileno
Norteamericano.
“Pehuenches, Imagen de una cultura”, fotografías de Nelson Cá-
ceres, Gerardo Torres, Universidad Austral de Chile. Valdivia.
Retrospectiva Julia Toro “1973-1989 Historia de un niño chileno”.
Instituto Cultural de Las Condes, Septiembre 1990.
Fotografías de Marian Salamovich, Centro de Extensión, Pontificia
Universidad Católica.
m 4FDPOTUJUVZ¿FM1SPHSBNBEF.FKPSBNJFOUPEFMB$BMJEBEZ&RVJ- m Exposición colectiva AFI

1991
dad de la Educación, Proyecto MECE, que básicamente impulsaba “Ver para creer”, entre los socios Helen Hughes, Luis Navarro,
el perfeccionamiento de profesores y la mejora del sistema edu- Claudio Pérez, Marian Salamovich y otros, Estación Puente Cal y
cacional chileno. Canto. Noviembre.
m &O BCSJM NVFSF BTFTJOBEP FM TFOBEPS 6%* +BJNF (V[NO m Exposición individual
Errázuriz, mentor ideológico del regimen militar. Oscar Wittke, “Nunca estuve ahí”. Sala Edwards, Instituto Chileno
m /JDBOPS1BSSBPCUJFOFFM1SFNJPEF-JUFSBUVSB)JTQBOPBNFSJDBOB Británico de Cultura.
y del Caribe Juan Rulfo. m Publicación socio AFI
m 4FEBBDPOPDFSMB$PNJTJ¿OEF7FSEBEZ3FDPODJMJBDJ¿ODPOPDJEB Claudio Pérez, Imágenes Fotográficas. Editorial LOM, Santiago.
como Comisión Rettig, que realiza un informe sobre violación de m Exposición individual
los Derechos Humanos en Chile. Paz Errázuriz, “Un Cierto Tiempo”. Museo Nacional de Bellas
m $SFBDJ¿OEFM4FSOBN 4FSWJDJP/BDJPOBMEFMB.VKFS Artes.
m &OKVOJPTFQSPEVDFVOBUSBHFEJBFOFM/PSUFHSBOEFDPOGPSNBEP m Publicación socio AFI
por un aluvión que afecta los barrios populares de Antofagasta. Exposición de Fotografía Latinoamérica. Universidad Santa María
m %FTBSSPMMPEFHSBOEFTQSPZFDUPTEFPCSBTQÆCMJDBT DPNPMBDPOT- de la Rábida, España.
trucción de carreteras concesionadas. m Publicación socio AFI
m %JWFSTJÓDBDJ¿OEFMBFYQPSUBDJ¿OEFQSPEVDUPTOPUSBEJDJPOBMFT Libro fotográfico de Héctor López, Claudio Pérez, La deuda eco-
que tuvieron una gran expansión a partir de estos años. lógica en blanco y negro Fotos de Chile. Impreso en Amsterdam,
septiembre.
m Premio
Claudio Pérez recibe el Premio Mención Ensayo Fotográfico Casa
de las Américas, La Habana, Cuba.
“Las sociales”, con la participación de Luis Weinstein, entre otros
AFI. Instituto Chileno Francés de Cultura.
“Un cierto tiempo y un cierto lugar”. Trabajos fotográficos de
Marcelo Montecino y Paz Errázuriz, Museum of Fine Arts, Was-
hington. Junio.
m (PO[BMP3PKBTSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSBFMNJTNP m Exposición colectiva

1992
año recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana. “El Tigre en el Ojo”, Alejandro y Alvaro Hoppe, José Moreno, Jorge
m 4FSHJP7JMMBMPCPT3JWFSBSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF)JTUPSJB y Miguel Opazo, Nora Peña y Lillo, Claudio Pérez, Gerardo Torres,
m &TUSFOPFO$IJMFEFPalomita Blanca de Raúl Ruiz, después de 19 Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Helen Huges, Héctor “Chino”
años de filmada. López. Sala Edwards, Metro Escuela Militar, 20 al 30 abril.
m .VFSFFO4BOUJBHPFMQPFUB)VNCFSUP%JB[$BTBOVFWB m Inauguración sede AFI
Inauguración sede de la AFI, el 20 de agosto de 1992, Bellavista
256, depto 3.
213
m Homenaje AFI
In memoriam de Rodrigo Rojas Denegri realizando un mural foto-
gráfico en el lugar donde fue inmolado. 5 de julio.
“Chile: from within”, Gallery Toronto Photographers Worshop, sep-
tiembre 5 – october 10.
Photographs by Paz Errazuriz, The Photography Gallery, septem-
ber 12 – november 1.
m Encuentro fotográfico
Primera verdad o Primavera 1992. Encuentro de Fotografía Insti-
tuto Alpes. Panelistas Helen Hughes, Elías Lizama, José Moreno,
Jorge Ianiszewski, Juan Domingo Marinello, Alvaro Hoppe, Marce-
lo Montecino. Exposición fotográfica profesores Alejandro Hoppe,
Héctor López, Claudio Pérez, Oscar Wittke.
“Cartas de la India”, participa la AFI, Marian Salamovic, Sala Ed-
wards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Metro Escuela Mili-
tar, 17 al 30 de diciembre.
Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards, Insti-
tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.
“Historia de Cambio”, realizada en España y Holanda.
m Premio
Carmen Fulle recibe el Gran Premio Salón Latinoamericano
de Fotografía Publicitaria, Centro de Extensión-UC, Santiago.
m 1SPNVMHBDJ¿OEFMB/VFWB-FZ*OE¹HFOB m Diálogos con la Fotografía AFI

1993
m +PSHF%¹B[SFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEFMBT"SUFTEFMB$PNVOJDB- Encuentro con Chris Fassnidge, Jesús Inostroza, Marcelo Cortés,

ción y Audiovisuales. Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello.
m &MQPFUB+VBO-VJT.BSU¹OF[GBMMFDFFO7JMMB"MFNBOB Centro Cultural Montecarmelo, Santiago.
m 4FSFBMJ[BFM7&ODVFOUSPEF"SUFF*OEVTUSJB *OTUJUVUP$VMUVSBMEF m Acto simbólico final
Las Condes. Reunión de camaradería y término simbólico de la AFI realizado
m &EVBSEP'SFJ3VJ[5BHMFFTFMFHJEP1SFTJEFOUFEF$IJMFQPSBNQMJB en el bar restaurant Galindo del Barrio Bellavista.
mayoría.
Performance del artista plástico chile-

no, Francisco Copello, realizada en San-
tiago a fines de los años noventa.
Fotografia: Marcos Grabosky. A.A.
214
Jorge Luis Borges
AFI

entre otras.

OCHO LIBROS
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que fueron tuyos en la tierra y tejieron

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Ricardo Andrade.© Compartiendo, Santiago, 1990.

Ricardo Astorga.© Descansando, litoral central, 1980.

Patricio Baeza.© Retrato de Amal Nehme, Santiago, 2000.

Wladimir Becerra.© Escena punk, Santiago, Lo Prado, 1990.

Claudio Bertoni.© Desnudo, Concón, 1981.

Jorge Brantmayer.© De izquierda a derecha: Autorretrato / Prisionero encadenado Nº 2, 1984-1986.

Osvaldo Briceño.© Cerro Mariposa, Valparaíso, 2006.

m EFNBS[P&M1BMBDJPEF-B.POFEB EFTQVµTEFVOQSPDFTPEF El 19 de junio de 1981 se funda la Asociación de Fotógrafos In-

m &MEFNBS[PTFSFBMJ[BVOBOVFWBNBSDIBEFMIBNCSF"QBSF- m Publicación AFI

m BMEFBCSJM&MQBQB+VBO1BCMP**WJTJUB$IJMF4VTBDUJWJEBEFT m Cambio de directiva

m EFNBS[P4FQSPEVDFVORVJFCSFFO3FOPWBDJ¿O/BDJPOBMFOUSF m Exposición colectiva AFI

m 4FJOBVHVSBFO7BMQBSB¹TPMBOVFWBTFEFEFM$POHSFTP/BDJPOBM m Cambio de directiva

m EFNBS[PFMQSFTJEFOUF"ZMXJOBTVNFDPNP1SFTJEFOUFEFMB En agosto se elige a la siguiente directiva: Presidente: Luis Na-

m (PO[BMP3PKBTSFDJCFFM1SFNJP/BDJPOBMEF-JUFSBUVSBFMNJTNP m Exposición colectiva

m 1SPNVMHBDJ¿OEFMB/VFWB-FZ*OE¹HFOB m Diálogos con la Fotografía AFI