BLOQUE 1- EL ROMANTICISMO

Bloque 1. El Romanticismo
•Expresión desaforada del sentimiento.
•Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII.
Nacionalismo italiano y germánico.
•Orientalismo idílico. La actitud vital de Lord Byron.
•Arquitectura. Continuación y evolución del neoclasicismo.
•Arquitectura española. Edificios notables.
•Pintura. El romanticismo en Francia.
•Pintura en España: Goya. Costumbrismo rococó.
Expresionismo. Caprichos.
•Inicio de la fotografía. Los temas fotográficos: retrato,
paisaje, historia.
•El pictorialismo.
•Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del
clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica,
conciertos y sonatas.
•Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica.
•Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los
estilos Regency y Napoleón III.
•Nacimiento de la danza clásica.
La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés romantic.
Término que se comenzó a usar alrededor del siglo XVII en
Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera de las novelas de
caballería llamadas romance.

Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando

al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos en ruinas.
John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes con el
calificativo de "un paisaje muy romático" referiendóse a los
alrededores de Bath. Similarmente en el año de 1666, Samuel
Pepys describe un castillo como "el más romántico".
 1. INTRODUCCIÓN
• El Romanticismo fue un movimiento estético que
se originó en Alemania a fines del siglo XVIII
como una reacción al racionalismo de la
Ilustración y el Neoclasicismo, dándole
preponderancia al sentimiento.
• Alcanza su plenitud en la primera mitad del siglo
XIX., extendiéndose desde Alemania a Inglaterra,
Francia, Italia, España, etc.
• Es un movimiento cultural en el que participan la
literatura, la música y las artes plásticas.
• Es un grito de libertad. Se exaltan los
sentimientos de rebeldía y se sigue con pasión la
independencia griega del imperio otomano.
• Se subraya lo individual y lo subjetivo, se valora
la emoción, los sentimientos y la capacidad
expresiva.
• Rechaza todo sometimiento a las normas.

Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga. T Géricault

Características más importantes del La muerte de Sardanápalo. Delacroix
romanticismo:
•Es el movimiento que se opone a
serenidad clásica.

•Es la expresión viva, que se opone frente

a la frialdad del Neoclasicismo.

•Es la exaltación de la libertad, frente a las

reglas de la academia.

•Es la variedad , originalidad y creatividad

contra la unidad en la composición.

•La imaginación y el sentimiento, frente a

la razón.

•Fuerte tendencia nacionalista de cada

país.
Es el liberalismo frente al despotismo
ilustrado.
 La matanza de Quíos. Delacroix

2.CONTEXTO HISTÓRICO

• Caída de Napoleón y la consolidación de los

regímenes políticos de la Restauración que
intentan borrar todo vestigio de la
Revolución Francesa.
• Es el abanderado de los ideales
revolucionarios que en 1815 habían
quedado momentánea-mente soterrados.
• Asentamiento de la burguesía.
• Liberalismo.
• Auge de los nacionalismos Alemán e
Italiano(liberación de los pueblos).
El siglo XIX fue una época de profundos cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos, que influyeron en las
manifestaciones artísticas.

• La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII, se difundió por Europa,
extendiendo el capitalismo y la industrialización. Este proceso se aceleró desde 1870, con el uso de nuevas fuentes de
energía y el auge de nuevas industrias. La burguesía enriquecida con la industrialización y el comercio llegó a adquirir
mayor peso económico que la aristocracia terrateniente y se convirtió en una clase pujante que demandaba mayor
participación política. La situación de explotación de las clases bajas provocó el desarrollo del movimiento obrero.
Socialismo y anarquismo fueron las ideologías que encauzaron este movimiento en el afán de conseguir la justicia
social.

• Tras la restauración monárquica francesa en 1815, las revoluciones liberales de 1820, 1830 y 1848 significaron la toma
del poder político por la burguesía, el fin del absolutismo y de la sociedad estamental y la difusión por Europa del
liberalismo político y del nacionalismo. Desde 1870 las potencias europeas crearon grandes imperios coloniales en
Asia y África, para extender su hegemonía por el mundo y controlar nuevos mercados.

• El desarrollo científico y tecnológico avanzó gracias a la industrialización y a la mentalidad positivista. París se

convirtió en el centro cultural y artístico de Europa. Las nuevas formas de expresión artística, como la fotografía o el
cine, experimentaron un gran crecimiento.
3. ARQUITECTURA SIGLO XIX
A-CONTINUIDAD NEOCLÁSICA.
Durante todo el siglo XIX se siguieron construyendo edificios neoclásicos.

B-HISTORICISMO-ECLECTICISMO-ARQUITECTURA POPULAR
Desde la primera mitad del siglo XIX, el Romanticismo puso de moda la recuperación de
los estilos arquitectónicos del pasado.
• El Historicismo fue la corriente arquitectónica que se inspiró en los estilos de pasado,
imitando para ello sus formas y elementos decorativos.
• El Eclecticismo arquitectónico combinó varios de esos estilos en un mismo edificio.
• La arquitectura popular (Arts&Craft)

C-ARQUITECTURA DEL HIERRO.

Según avanzó el siglo XIX se explotaron las posibilidades de los nuevos materiales
(hierro, vidrio, hormigón armado) .

D-MODERNISMO Y ESCUELA DE CHICAGO

A finales del siglo XIX, surgieron dos tendencias arquitectónicas que respondían a las
necesidades estéticas y funcionales de la sociedad contemporánea: el Modernismo y la
Escuela de Chicago.
A- ARQUITECTURA NEOCÁSICA SIGLO XIX.
FRANCIA INGLATERRA

La Galería Nacional de Londres, de William Wilkins (1832-

1838)

PERCIER: Arco del triunfo del carrusel (Paris)

ESTADOS UNIDOS
El Capitolio de los Estados Unidos es el
edificio que alberga las dos cámaras del
Congreso de los Estados Unidos. Se
encuentra en Washington D. C., la capital
del país. Una primera etapa fue terminada
de construir en 1800.
El edificio fue diseñado por William
Thornton .
Tiene una gran cúpula en el centro y dos
edificios anexos a cada lado. El ala norte
corresponde al Senado y el ala sur a la
cámara de Representantes. En los pisos de
arriba hay galerías para que el público
pueda observar las sesiones en
determinadas ocasiones.
Capitolio en Washington, EEUU.
ARGENTINA

Congreso de la Nación – Buenos Aires – 1896

Arq. Vittorio Meano (1860 – 1904)
 JUAN DE VILLANUEVA
(1739-1811)

• Es la figura más importante de la

arquitectura neoclásica española. Estudió
siete años en Roma pensionado por la
Academia de San Fernando, entrando en
contacto directo con la Antigüedad.

• En el edificio de Villanueva del Museo del

Prado predominan las líneas rectas. Hay una
disposición rigurosamente simétrica de los
elementos arquitectónicos. Destaca la
enorme austeridad ornamental, la armonía
proviene de la combinación de las formas
arquitectónicas (columnas, frontones y
ventanas).
 El Museo del Prado

• El museo fue concebido como Gabinete de

Historia Natural y formaba parte de una zona
ajardinada de función científica en la que también
se encontraba el Jardín Botánico.
• Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo
el eje de una luminosa galería rematada e
interrumpida en su centro por tres cuerpos de
mayor volumen: dos cubos en los extremos de la
galería y una edificación de planta basilical en su
eje central.
El cuerpo central estaba destinado a las reuniones
y sesiones de los académicos y estudiosos de
Historia Natural.
• La fachada principal se dispone a lo largo del
paseo del Prado. En el centro hay una
monumental portada, constituida por un
gigantesco pórtico dórico-toscano.
4. PINTURA ROMÁNTICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Importancia del color, en detrimento
del dibujo,(se disocia el arte pictórico
del arte escultórico).
• Los cuadros se llenan de luz, luces
vibrantes.
• Composiciones dinámicas, cuyas líneas
están marcadas por las posiciones
convulsas y los gestos dramáticos.
• Culto al paisaje, no sólo para mostrar
sentimientos, sino también para
desplegar colores luminosos y
encuadrar los grupos humanos.

La balsa de la Medusa. Gèricault

FRANCIA

Théodore Géricault (1791-1824)

•Combinó las formas clasicistas con los temas
románticos en sus cuadros.

•Sus figuras idealizadas de influencias

miguelangelescas son todavía neoclásicas,
pero sus temas son dramáticos, con
composiciones diagonales, movimiento y
fuertes contrastes de claroscuro para generar
sentimientos.

•Sus primeras obras siguen tratando temas

inspirados en las guerras napoleónicas, como
el Oficial de cazadores de la Guardia
Imperial, cargando (1812), que manifiesta el
gusto por el color, el movimiento y el ímpetu,
mediante una composición diagonal.
La obra más famosa de Géricault es La balsa
de Medusa (1819), basada en un suceso real.
En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse
en el golfo de Guinea puso de relieve el
clasismo y la corrupción del régimen
posterior a Napoleón:
Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas
y abandonaron a los 150 marineros que
construyeron una balsa y sobrevivieron sólo
15, en penosas condiciones durante trece
días y tras practicar la antropofagia.
•Su composición es doble piramidal; destaca
el violento claroscuro que recuerda el
tenebrismo de Caravaggio, y el realismo de
los muertos y agonizantes, que forman una
imagen patética.
•Aunque los cuerpos desnudos de los
náufragos están idealizados y nos recuerdan
la pincelada minuciosa del neoclasicismo, el
dramatismo del tema y el tono teatral de la
escena entroncan con la estética romántica.
 GERICAULT
Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
BALSA DE LA MEDUSA
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Presencia en la
lejanía del barco Representa tema contemporáneo
que los salvará de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus últimas fuerzas en
hacer señales
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de Francia
Figuras recortadas
por luz violenta
Eugene Delacroix (1798- 1883)
• Fue el más importante de los pintores románticos.

• Se inspiró en la literatura, la historia y los

acontecimientos contemporáneos, destacando sus
temas históricos, políticos y orientales.

• Viajó por tierras consideradas exóticas como el sur de

España y el norte de África, y además estuvo influido
por la pintura barroca de Rubens y Rembrandt.

• Su estilo se caracterizó por la pincelada suelta, la

riqueza del color, que predomina sobre la línea, el gran
dinamismo, las composiciones diagonales y los temas
dramáticos.

• Influyó en los impresionistas, pues utilizó colores puros

sin mezclas en algunas de sus obras.
La matanza de Quíos (1824) es una pintura cuyo
tema dramático se inspiró en la lucha de los griegos
por su independencia del Imperio Turco, exaltando
su heroísmo y sus deseos de libertad.

• Tiene una composición en aspa, colorido cálido

y movimiento; colocó las figuras en primer
plano para acentuar el dramatismo y conmover
al espectador.

• El cuadro tuvo un marcado carácter

propagandístico, por difundir en la opinión
pública europea la justicia de la causa griega en
su lucha contra los turcos y las atrocidades
cometidas por estos últimos.
La muerte de Sardanápalo (1827) se
inspiró en un relato del poeta Lord
Byron, en que el último rey asirio
manda matar a sus mujeres y caballos
antes que entregarlos al enemigo
victorioso.

•Todo transcurre en un ambiente de

lujo y sensualidad orientales, donde
la composición diagonal acentúa el
dramatismo

•El colorido cálido, el recargamiento

de personajes y el movimiento, están
muy influidos por la pintura barroca.
La Libertad guiando al pueblo (1830) es una
exaltación de la revolución liberal de 1830, donde una
mujer con el torso desnudo que lleva una bandera
francesa (alegoría de la libertad), conduce a los
revolucionarios que luchan por la libertad, para
acabar con el absolutismo de la monarquía.
•La composición es piramidal, las figuras en primer
plano están en movimiento y en pose heroica para
producir un efecto emotivo y dramático.
•Los muertos dispuestos en escorzo acentúan el tono
patético.
•El humeante fondo urbano de París está
representado mediante la perspectiva aérea, aunque
todo el protagonismo recae en los revolucionarios, de
todas las clases sociales.
•El cuadro sirvió para hacer propaganda de la
revolución liberal y del final del Antiguo Régimen en
Francia. La obra tiene influencias de La carga de los
mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo de
Goya por ser el pueblo el protagonista del cuadro, por
la pincelada suelta y las formas abocetadas.
 DELACROIX La libertad guiando al pueblo

Composición más equilibrada

pero dotada de gran dinamismo

Movimiento ascensional Muertos y barricada en primer

hacia el espectador que incluso término crean una pirámide
rebasa encuadre (bandera) inestable

Carácter simbólico del pueblo: Sobre fondo azul y rojizo

trabajador con espada, se recortan a contraluz
burgués con fusil (posible las figuras
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión Pinceladas muy
de gran determinación) sueltas y onduladas

Representación alegórica
Alegoría:Moribundo mira a la de la libertad o Francia
libertad (en un predominio (reminiscencia a
de tonos apagados – ocres las victorias aladas
y grises - destacan griegas)
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto En el paisaje se ven las
que está delante (bandera torres de la catedral de París
francesa)
Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
ALEMANIA
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Pintor y dibujante. Sumamente parco su
colorido. Paisajes melancólicos. Cementerio,
Museo Nacional, Berlín.

El hundimiento del Esperanza

Acantilados blancos en Rugen El caminante sobre el mar de nubes
David Friedrich- Abadía en el robledal
 FRIEDRICH

Claseshistoria
Composición equilibrada, Luz crepuscular
principio de simetría

Gusto por lo
nórdico (nacionalismo):
ruinas góticas, atmósfera
fría.
Dibujo muy
perfilado

Cielo ocupa buena parte

del cuadro Paisaje desolado,
con ruinas

Personajes minimizados
en cortejo fúnebre

Caspar David Friedrich

Abadía en el robledal
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

26
FRIEDRICH, Caspar David Nicanor Otín
Moonrise by the Sea 27
IES Santa Catalina
 INGLATERRA

William Blake

The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27 Christ as the Redeemer of Man 1808
CONSTABLE 1776-1837

• CULTIVO DEL PAISAJE

EN LA TRADICIÓN BARROCA
• PAISAJES QUE TRANSMITEN
AUTENTICIDAD
• NATURALEZA SERENA,
DOMESTICADA
• CAPTA LAS CAMBIANTES
CONDICIONES ATMOSFÉRICAS
• GRAN INFLUENCIA EN LA
PINTURA FRANCESA: DELACROIX,
COUBERT…

CONSTABLE CATEDRAL DE SALISBURY

 30
CONSTABLE EL CARRO DE HENO
 CONSTABLE EL CARRO DE HENO

Manchas y líneas blancas

Importancia de los estados con suficiente curvatura para
atmosféricos y su repercusión dotarlas de tridimensionalidad
sobre la luz: paisaje en transición y distribuidas de forma
de tormentoso a despejado. libérrima en todas direcciones
Punto de sobre fondo azul
vista alto
Pinta una naturaleza
doméstica, apacible
Refleja un paisaje
real, no idealizado Cuadro de grandes dimensiones
(casa de Willy Lott para una escena costumbrista rural
con chimenea humeante)

Infinidad de pequeños
Transmite belleza de Detalles del mundo rural:
la vida cotidiana rural hombre pescando,
campesinos trabajando en
la era del fondo
Perro conduce la
mirada hacia la
carreta de heno
John Constable
El Carro de heno
 TURNER 1775-1851

• NATURALEZA
TEMPESTUOSA: INCENDIOS,
TORMENTAS…

• ABANDERADO DE LA
PINTURA MODERNA

• INFLUENCIA EN LOS
IMPRESIONISTAS y
POSTIMPRESIONISTAS

TURNER VISTA DEL GRAN CANAL

32
TURNER. EL TEMERARIO REMOLCADO A DIQUE SECO

33
PINTURA EN ESPAÑA: GOYA
 BIOGRAFÍA DE GOYA 1746-1828

• Es la figura culminante del arte español del S. XVIII y uno de los grandes
pintores de la historia universal.
• Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos en 1746 y educado en
Zaragoza se traslada luego a Madrid y a Italia para continuar sus estudios.
• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.
• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo marcando
fuertemente su carácter y su obra que gana en profundidad y originalidad.
• 1808. Impacto terrible de la Guerra de la Independencia .(Desastres ...)
• Liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor de cámara de Fernando
VII. Amargura y resentimiento. Pinturas negras.
• Los episodios de la Guerra de la Independencia y la posterior reacción
absolutista dejaron en él honda huella hasta el punto que, tras el fracaso del
trienio liberal (1820-23), se traslada a Burdeos, donde muere en 1828.
 SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes maestros naturalistas de la centuria anterior -
Velázquez y Rembrandt- y rompe con el academicismo y los influjos extranjeros
que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y pasa por etapas completamente
distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada minuciosa y cuidada a la decidida y
suelta. Frescos, grabados y dibujos
• Temas: variados y abundantes, cartones para tapices, retratos, religiosos e
históricos. Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos, satíricos y burlescos.
Realistas y objetivos y fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador del trasfondo humano. Se enfrenta
contra los vicios y pasiones de sus contemporáneos, con un fin moralizador o con
implacable intención satírica.
• En sus obras de tema social, Goya ataca sistemáticamente los problemas
económicos, sociales y políticos más acuciantes de España: los vicios del clero,
la incultura de gran parte de la nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia, la prostitución y la
explotación de la mujer, el oscurantismo y la superstición.
• En estos trabajos Goya se muestra como un hombre ilustrado, amante de las
libertades y auténtico humanista.
 TEMAS
religiosos

cartones
para
tapices retratos
fantásticos
históricos

de género
1ª. ETAPA. 1772-1808

• Pintura realista y optimista.

• Colores alegres: pastel.
• Pincelada suelta.
• Temas variados e intrascendentes
• Retratista de gran profundidad
psicológica.
• Finales de los 90: comienza a
mostrarse mucho más crítico e
irónico.

La vendimia 1786
Cristo crucificado
1780 óleo sobre lienzo
(255 x 153 cm) Museo del Prado, Madrid.
El quitasol - 1778
 Escenas de
Diagonal del rectángulo la vida popular
del cuadro determinan la Composición simple,
muy equilibrada con personajes
perspectiva de la pared idealizados y
del fondo y la posición (piramidal)
galantes (majos
del parasol y majas)

Diversidad de tonalidades,
brillos y reflejos. Ejemplo de Atmósferas luminosas
matizaciones de paleta: rostro y alegres
de mujer rosado tiene transparencias
verdosas como reflejo del quitasol Minuciosidad en los
mientras que cara de joven está pequeños detalles
plenamente bañada de luz solar.
(problemas con fábrica de tapices
por dificultad de trasladar tantas Cartón para tapiz
graduaciones a hilos de tela) trasladado a óleo
Francisco de Goya y Lucientes sobre tela
Trajes folklóricos Primera etapa
de gran viveza El quitasol
cromática
La tormenta de
nieve
1786-87
La gallina ciega
1788
Danza de majos junto al Manzanares 1777
Los duques de Osuna1788

Retratos

La duquesa de Alba 1795

La maja desnuda 1790-1800
La maja vestida 1802-05
 Otro extraño ejemplo
Efectos claroscuros, de desnudo en Canon
luz envolvente de pintura española acortado
cuerpo (Inquisición lo prohibía)
Sensualidad:
sus rosadas carnes Pincelada más suelta, Ropa masculina
Perfección más variedad
resaltan al contrastarse Dibujo más (disfraz) con
anatómica cromática, riqueza
con el azul del diván y definido, detalles de lujo
los blancos de las sábanas pincelada lisa de detalles (corpiño) (zapatos y lazo rojo)
y almohadones

Maja desnuda Maja vestida

Francisco de Goya y Lucientes
Segunda etapa
La familia de Carlos IV -1800
 Futura esposa de
Fernando VII (como no
se sabía todavía quién iba
a ser, se pintó con la
cara vuelta)
Luz extrae personajes
de la oscuridad del fondo
Goya aparece en
un segundo plano pintando
(referencia “Meninas”)
Príncipe de Asturias
(futuro Fernando VII)
y Carlos María Isidro
Líneas de composición
paralelas privan de
movimiento
Posturas vulgares Cuadro dentro del cuadro
Destaca la figura
de algunos miembros representa el tema de Lot y
de la reina Maria Luisa
(hermanos y sobrinos sus hijas (referencia a la falta
(referencia a su poder)
de Carlos IV) de moralidad
con sus hijos pequeños
Proximidad de pared plana
trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio,
incluso carece de punto de fuga. Se
obliga al espectador a concentrarse
en los personajes
Personajes distribuidos como
en un friso, pero sutilmente
separados por grupos
Riqueza de tonalidades cálidas y
profusión de adornos lujosos
(bandas, condecoraciones) que
Francisco de Goya y Lucientes contrastan con realismo descarnado
Segunda etapa de los retratos (estudio psicológico)
La familia de Carlos IV que no ocultan lo feo
• Cuando Goya pinta la Familia de Carlos IV en
1800, viene de obtener el cargo que tanto
anhelaba, primer pintor de cámara.
• Clara alusión a las Meninas. Goya se coloca á
la izquierda pintando un lienzo que no vemos.
Pero la parte derecha es diferente en las dos.
Pinturas. En las Meninas nos encontramos en
una sala amplia en leve penumbra, mientras
en la segunda el contraste lumínico resulta
violento, Además, falta la anécdota o motivo
que justifique su presencia.
• Prescindiendo del espacio, los trece miembros
de la familia real se encuentran en un plano
paralelo al plano figurativo, ante una pared
que rebaja la profundidad y presenta a todos
los personajes frente a nosotros.
2ª- ETAPA. 1808-1815

• Pintura de Realismo dramático.

• Etapa de madurez.
• Pintura comprometida con su
tiempo.
• Pincelada más suelta y abierta.
• Colores más empastados.
• Se adelanta al Romanticismo y
al Impresionismo

La carga de los mamelucos 1814

 El coloso
1808-1812.
116 x 105 cm.
óleo sobre lienzo.
Museo del Prado, Madrid.
 Tres fases: Foco de luz de fanal Línea de fuerza
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte ilumina violentamente en fusiles dirigen
b) Grupo de presos ante el paredón
c) Grupo de prisioneros ajusticiados zona de ajusticiados hacia parte principal

Pelotón de ejecución
Cada grupo con un personaje en diagonal cerrada
destacado:
a) Tapándose la cara horrorizado
b) Abriendo los brazos y entregán
dose (al igual que Cristo.Hasta
tiene una mano herida) Verdugos de espaldas
c) Repitiendo los brazos abiertos
(anonimato,
despersonalización
de la máquina de guerra)

Colores cálidos dominan parte

principal: blanco de camisa,
amarillo del pantalón, ocre claro Francisco de Goya y Lucientes Pies firmes en triángulo
del suelo que contrastan con Tercera etapa (estabilidad)
el rojo de la sangre Fusilamientos de la Moncloa
 Contraste actitudes firmes y uniformes
de anónimos soldados con variados gestos
y posturas (curvadas,hundidas)
de desesperación, resignación o
desafío de los ajusticiados
que presentan caras individualizadas

Paisaje urbanístico
difuminado por oscuridad Tercio superior dominado
por negrura aumenta
la sensación de terror

Presentación del
Primer cuadro de
tema de la guerra en
historia en que
su vertiente más sórdida
protagonista es la
masa no un aristócrata
o un militar

Francisco de Goya y Lucientes

Tercera etapa
Historia del Arte
Fusilamientos de la Moncloa © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Picasso Masacre en Corea 1951

Edouard Manet La ejecución del emperador Maximiliano 1868

Grabados “Los desastres de la guerra”
(1810-1815)
Técnica de aguatinta: se granula la plancha
esparciendo granos de resina o betún que
por calentamiento se adhieren a la superficie
Luz vibrante, que potencia
metálica.
contraste entre blancos
A la vez se hace el dibujo y se protege con
intensos y oscuridad extrema
barniz las zonas que quedarán en blanco.
(refuerza la tensión)
Cuando se mete en ácido, éste actúa en los
huecos dejado entre los granos y en el rayado
del
dibujo que puede hacerse con una gran Líneas más
variedad perfectas con gran
de tonalidades grises, rompiendo el carga expresiva
claroscuro continuo.
Técnica de aguafuerte
(plancha metálica
cubierta de barniz, se dibuja
Estampas satíricas. (araña) con punta
Crítica a la sociedad metálica y se mete en ácido
de su época. Censura nítrico que muerde
los retiró sólo la zona sin barniz,
Francisco de Goya y Lucientes
dejando un dibujo. Se
Segunda etapa
entinta y se hacen las
Colección grabados “Los Caprichos”
copias)
El sueño de la razón
 Perro
semihunddo
1820-23
3ª. ETAPA. 1815-1828
• Pintura de temática fantástica. Pintura
negra
• Goya escéptico y sarcástico. Goya
amargado.
• Pintura absolutamente personal.
• Trazos gruesos.
• Colores oscuros.
• Se adelanta al Surrealismo y al
Expresionismo.
Pinturas negras (1820-23)
Se trata de pinturas murales, llamadas así por los colores
empleados y por lo
sombrío de los temas tratados

Saturno devorando a
un hijo 1820-23
 Expresionismo: Ojos desencajados,
nariz y boca prominentes
Claseshistoria Pinceladas discontinuas,
Simboliza paso Enérgicas, manchas saturadas,
del tiempo (y mensaje con grumos
más profundo hombre
Figura emerge
destruye al hombre)
de una profunda
Gusto por oscuridad
lo desagradable
y horripilante
Dedos se incrustan Estudio anatómico (persona adulta)
en carnes del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo
de la sangre

Contraste cuerpo inerte

Cuerpo
y cuerpo en tensión de Saturno
deformado

Francisco de Goya y Lucientes

Cuarta etapa
Pinturas negras Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Saturno devorando a sus hijos
Dos viejos comiendo
1820-23
Duelo a garrotazos
1820-23
El aquelarre o El Gran Cabrón
1820-23
La lechera
1828
5. INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA

¿Qué significa “Fotografía”?

• La palabra se le acredita a Sir John
Herschel, quien fue el primero en
utilizar el término allá por 1839, año en
el que el proceso fotográfico se hizo
público. La palabra se deriva del griego y
significa “escribir con luz.”
 Procesos Químicos
• En el siglo XVI, Robert Boyle documentó que el
cloruro de plata se oscurecía al exponerla al
aire más que a la luz

• En 1727 Johann Heinrich Schulze descubrió

que ciertos líquidos cambian de color cuando
se expone a la luz.

• A principios del siglo XIX, Thomas Wedgwood

había conseguido las imágenes capturadas,
pero sus siluetas no podrían sobrevivir, ya que
no había forma de hacer la imagen
permanente.
Proceso óptico

• El proceso óptico que hace permite el

desarrollo de la fotografía se conoce
como cámara oscura. Este proceso
tiene su precedente en 1519 con
Leonardo da Vinci, habiendo existido
mucho antes del descubrimiento
concreto.
 6. ROMANTICISMO MUSICAL
El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de
origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban
su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora
los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente.
El creciente interés por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontró su expresión más viva en la música
desde el comienzo. Muchas óperas de rescate otorgaban un papel destacado a la tormenta, la avalancha, el fuego, los
hundimientos de barcos, las erupciones volcánicas y otras manifestaciones que colocaban al ser humano a merced de
las fuerzas irracionales del Universo.
El compositor más fuertemente influido por estas
ideas fue también el más grande de su época,
Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (primera versión
en 1805) es la más noble de todas las óperas
llamadas de rescate.

Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y

siguiendo por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn.
Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la
música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías,
una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto
para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda,
una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano
e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos decanciones
populares y bagatelas para piano.

Alguna de sus obras más populares son:

1. Sinfonía n.º 9, Oda a la Alegría (1824

2. Quinta sinfonía
3. Fur Elise
4. Claro de Luna
5. Appasionata (sonata para piano
La ópera Italiana: Verdi (1813-1901)
Es el gran genio de la ópera italiana del siglo XIX. Verdi considera la obra como un modo de contar el
drama humano y por ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Le interesan los
argumentos históricos y románticos y los relacionados con la unificación italiana .
Sus melodías son directas y sencillas, da mucha importancia a los coros y enriquece la orquesta tanto en
color como en textura y armonía.
Algunas de sus óperas más famosas son:

Nabucco. Cuenta la historio de los oprimidos por el sanguinario

rey de Babilonia y su liberación. Identificación del pueblo italiano.
Rigoletto. Al intentar vengar la afrenta que ha sufrido su hija, la mata por error.
El Trovador. Opera de corte dramático.
La Traviata. Trágica historia de amor entre un cliente y una prostituta
Aida. Cuenta la historia de un amor imposible en el antiguo Egipto
Otelo. Basada en la obra teatral de Sakespeare. Recrea el mito de los celos enfermizos.
La ópera alemana: Richard Wagner
-Richard Wagner concebía la ópera como “la obra de arte total” en
la que todo tiene importancia: poesía, música, teatro (acción,
decorado, etc.).Un elemento fundamental en sus óperas es el
leitmotiv que es un elemento musical (acorde, melodía, etc.) que se
asocia a determinados personajes, objetos, pensamientos o lugares.
-Óperas de Wagner:
El anillo del Nibelungo.En 1848 escribió un texto que tituló El mito
Nibelungo,a partir de diversas fuentes de origen medieval.La escala
de esta historia es épica.Sigue las peleas entre dioses, héroes y varias
criaturas mitológicas,acerca del anillo mágico que otorga dominación
sobre el mundo entero.El drama y la intriga continúan a través de tres
generaciones de protagonistas hasta el cataclismo final en El ocaso de
los dioses.Tardó más de 25 años en escribir.Consiste en un prologo, El
oro del Rin, y tres jornadas, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los
dioses.
El holandés errante
Tannhausser
Lohengrin
7. MOBILIARIO , DECORACIÓN y VESTIMENTA ROMANTICA
El Romanticismo combina la dualidad clasicismo-
medievalismo , en esencia, un neobarroco y, en el mueble,
un neorococó.

1. DECORACIÓN
El Romanticismo, con su afán de monumentalidad, reintegra
columnas y pilastras en sus grandes composiciones como
vestíbulos y salones institucionales; a veces, incluso en
pequeñas salitas íntimas como la que ilustramos del Palacio
Chigi. Sin embargo, el mensaje principal de la decoración
romántica no es tanto la solemnidad como la calidez, el
confort, el espacio acogedor, al que contribuye poderosamente
el vasto despliegue textil. Por último, como elementos muy
característicos que facilitan el reconocimiento del estilo, hemos
de señalar las primeras lámparas de gas, casi siempre con
tulipas esféricas.

Mansión Morse-Libby en Portland (Maine).

El salón incluye todos los elementos del romántico:
cortinajes, lámparas de pantalla esférica,
tapizado capitoné, etc.
Dormitorio de Isabel II en el Palacio de Aranjuez Casino de Madrid, inaugurado en 1910, con interiorismo de
José López Salaberri inspirado en la escalera de la Ópera de
París
 2. MOBILIARIO
El historicismo favorito es el rococó,
muchas veces libremente combinado
con soportes rectos todavía
neoclásicos. Los especialistas del
mueble lamentan la falta de armonía
en las proporciones del mueble
romántico, casi siempre provisto de
respaldos demasiado grandes para los
apoyos.

Saloncito isabelino en el Senado, Madrid

Vestíbulo del Hotel de Palacio (du Palais) en
Biarritz. Distinguimos el estilo romántico en la
presencia de columnas, otra vez pareadas y
seguramente recuerdo del Palacio Garnier, así
como en las butacas que combinan respaldo
rococó y apoyos neoclásicos, pero no en el
color, adaptado al gusto del día.
3. VESTIMENTA
Por su parte, el vestuario masculino acusó una gran influencia
inglesa. Aparece el fenómeno del dandy, el hombre que
destaca por su elegancia sin llamar la atención. Se ponen de
moda los fracs, chalecos y corbatas.

La moda masculina siguió siendo sencilla. Triunfa el uso

del redingote, un abrigo abrochado por delante y abierto en la
parte inferior. Se popularizan también nuevas prendas, como la
americana, que encuentra una amplia aceptación entre la
gente joven y la ropa de deporte, usándose la chaqueta
“Norfolk” para la caza.
8.NACIMIENTO DE LA DANZA CLÁSICA
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las
bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con
bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con
el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron
perfeccionándose. Fue en Francia,en la segunda mitad
del siglo XVII cuando abrió sus puertas la que está
considerada como la primera escuela de danza clásica.
Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la
danse.
A partir de su constitución, su terminología fue
divulgándose como referente por todo el mundo.
Caracterizada por una extremada precisión en la
ejecución y la elegancia refinada del movimiento.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser
intercalado dentro de una ópera o de una obra de
teatro.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín,
quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión
y coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas
de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los
bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus
movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce
como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de
yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo
el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una
gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta
fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte,
puede ser muy dolorosa.
Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a
algunos de los mejores representantes de la danza clásica de todos
los tiempos. En este caso, tendríamos que hacer referencia a
Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail
Baryshnikov, Julio Bocca, Natalia Makarova…