LOS RETOS DE LA
Ensayo
Rcientemente fallecido, el filósofo Zygmunt Bauman
(Poznan, Polonia, 19 de noviembre de 1925- Leeds,
02 Inglaterra, 9 de enero de 2017) fue reacio al término
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
“posmodernidad” y, en cambio, teórico de la “moder-
nidad líquida” —forma de organización social en la que
todo es fugaz y lo sólido se desvanece en el aire—.
Enemigo del individualismo, el también Premio Príncipe
de Asturias de Comunicación y Humanidades de
2010, deja un legado imprescindible para entender la
sociedad contemporánea. Entre sus libros están La
globalización: Consecuencias humanas; Ética
posmoderna: Sociología y política; Amor líquido:
Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos; La
cultura en el mundo de la modernidad líquida y ¿La
riqueza de unos pocos nos beneficia a todos?
De Los retos de la educación en la modernidad líquida
(Ed. Gedisa, Barcelona, 2008) les presentamos un
amplio fragmento:
EDUCACIÓN
Por Zygmunt Bauman
E
n el Washington Post del 2 de enero de 2001,
Caroline Mayer informaba sobre una amplia
variedad de productos que habían invadido
los supermercados estadounidenses durante el año
anterior descritos como productos de comida rá-
pida que ahorran tiempo y esfuerzo y pueden
consumirse instantáneamente sin complicaciones.
Es verdad que los norteamericanos (y no sólo
ellos) hace tiempo que han llegado a identificar
el progreso con los atajos: con las cada vez más
abundantes oportunidades de comprar lo que
antes había que hacer. También es cierto (y tan
cierto que parece trivial) que, una vez que se ha
instalado esa concepción de «mejoramiento»,
tiende a expandirse en espiral y a situar en la
categoría de tareas evitables y desagradables
una cantidad cada vez mayor de actividades que
antes se realizaban de buena gana. Labores que
solían efectuarse diariamente, en general sin
quejas y a menudo con placer, han llegado a
considerarse y experimentarse como una pérdida
desechable, aborrecible y detestable de tiempo y
energía. Esta tendencia no es de ningún modo
novedosa, pero la velocidad con que estos «nue-
vos y mejorados» preparados que permiten
ahorrar tiempo se han instalado recientemente
en las estanterías de los supermercados, para
pasar velozmente a los carritos de los entusias-
tas consumidores, asombraría al más agudo ob-
servador de los mercados alimentarios y de los
hábitos de sus adictos.
Caroline Meyer nos hace saber que cada vez
hay más niños estadounidenses, y cada vez con
mayor frecuencia, que consideran agobiante el
esfuerzo que implica comer una manzana: de-
masiado trabajo arduo para las mandíbulas
 MODERNIDAD
EN LA

LÍQUIDA
03
y los dientes y, además, una inversión de tiempo
excesiva para la cantidad de placer obtenida. A
estos niños también les desagrada tener que pe-
lar una naranja y prefieren beber un jugo enva-
sado. La nueva costumbre de beber cerveza
directamente de la botella, un hábito que se ex-
pande por los bares estadounidenses y los pubs
ingleses tan velozmente como un incendio fo-
restal, ¿no se relaciona con una creciente sensa-
ción de que es un trabajo demasiado tedioso
verter la cerveza de la botella en una copa an-
tes de saciar la sed?
Smucker, una fábrica de comidas rápidas,
presentó no hace mucho una novedad am-
pliamente aclamada: han quitado la corteza a
las rebanadas de pan sobre las que se unta la
mantequilla de cacahuete y la jalea de frutas de
los emparedados preferidos de los niños esta-
dounidenses. Aparentemente, la innovación da
respuesta a una urgente necesidad puesto que
el éxito fue instantáneo. Según parece, los niños
llegaron a considerar que morder el borde más
duro de la rebanada de pan era un reto dema-
siado laborioso para sus mandíbulas.
Aunque los padres no parecen irles a la zaga.
El té helado es una de las bebidas favoritas de los
norteamericanos. Pero, desgraciadamente, para
prepararlo a la vieja usanza primero hay que her-
vir agua, llenar la tetera, hacer el té y luego espe-
rar a que el preparado se enfríe. Mucho trabajo
y mucho tiempo. ¿Sobrevivirían la sed y el deseo
de saciarla todo el proceso? Afortunadamente,
MODERNIDAD
EN LA
otro potentado de la industria de alimentos,
Lipton, decidió calmar la impaciencia de los aman-
tes del té helado y ofrece a los afligidos adictos
unas bolsitas de té cuyo contenido es soluble en
agua fría y hasta helada. Ahora la satisfacción pue-
de ser instantánea, como en el caso del reciente-
mente comercializado atún instantáneo en polvo
que pone fin a la engorrosa tarea de perder tiem-
po abriendo una lata. Ya no es necesario pospo-
ner las necesidades. La espera —como prometieron
alguna vez los anuncios que tentaban a los futu-
ros usuarios de las recién aparecidas tarjetas de
crédito— ha sido finalmente eliminada del deseo
de consumir atún y té helado.
EL SÍNDROME DE LA IMPACIENCIA
En su artículo, Caroline Mayer cita al profesor
David Shi, de la Universidad Furman de Carolina
del Sur: «Esperar se ha convertido en una cir-
cunstancia intolerable». Shi ha apodado como
«síndrome de la aceleración» a este nuevo esta-
do de ánimo de los estadounidenses. Yo habla-
ría más precisamente del «síndrome de la
impaciencia». Max Weber había elegido la pos-
tergación de la gratificación como la virtud su-
prema de los pioneros del capitalismo moderno
y como la fuente primera de su asombroso éxi-
to. El tiempo ha llegado a ser un recurso (quizá
el último) cuyo gasto se considera unánimemen-
te abominable, injustificable e intolerable; en rea-
lidad, un desaire y una bofetada a la dignidad
humana, una violación a los derechos humanos.
En nuestros días, toda demora, dilación o
espera se ha transformado en un estigma de
inferioridad. El drama de la jerarquía del poder
se representa diariamente (con un cuerpo de
secretarias cumpliendo el papel de directores
de escena) en innumerables salas de espera en
donde se pide a algunas personas (inferiores)
que «tomen asiento» y continúen esperando
hasta que otras (superiores) estén libres «para
recibirlo a usted ahora». El emblema de privile-
gio (tal vez uno de los más poderosos factores
de estratificación) es el acceso a los atajos, a
los medios que permiten alcanzar la gratifica-
ción instantáneamente. La posición de cada uno
en la escala jerárquica se mide por la capacidad
(o la ineptitud) para reducir o hacer desapare-
cer por completo el espacio de tiempo que
separa el deseo de su satisfacción. El ascenso
en la jerarquía social se mide por la creciente
habilidad para obtener lo que uno quiere (sea
lo que fuere eso que uno quiere) ahora, sin
demora.
Como en el caso de otros bienes muy codi-
ciados, el mercado está siempre dispuesto a
suministrar premios de consolación diseñados
según los modismos de la nueva era: bolsitas
de té helado, sobres de atún en polvo; o bien
réplicas producidas masivamente de los obje-
tos auténticos de la haute-couture, reservados
para el goce de unos pocos selectos. Entrevis-
tada por Oliver Burkman de The Guardian1, una
joven inglesa de 18 años declaraba: «No me
gustaría, al hacer un repaso de mi vida, ver que
encontré un empleo y permanecí en él para siem-
pre solo porque era seguro». A los padres —
que permanecieron en sus empleos durante
toda su vida (quiero decir, si todavía quedan
de esos padres)— se les mira como una adver-
tencia y un freno disuasivo: este es el tipo de
vida que debemos evitar a toda costa. Mien-
tras tanto un panadero neoyorquino se queja-
ba ante Richard Sennett2 de la perplejidad que
sentían los que estaban del bando de los pa-
dres: «No puede usted imaginar lo estúpido que
me siento cuando les hablo a mis hijos de com-
promiso. Como es una virtud abstracta, no la
ven en ninguna parte». Seguramente tampoco
hay muchas pruebas de compromiso en las vi-
das de esos mismos padres. Estos probablemen-
te hayan intentado comprometerse con algo más
sólido y duradero que ellos mismos —una voca-
ción, una causa, un lugar de trabajo— solo para
descubrir que hay muy pocos blancos sólidos y
duraderos hacia donde apuntar, o quizá ningu-
no, que reciban con interés su oferta de com-
promiso.
El descubrimiento de Benjamin Franklin de que
«el tiempo es dinero» era un elogio del tiempo:
el tiempo es un valor, el tiempo es importante, es
algo que debemos atesorar y cuidar, como hace-
mos con nuestro capital y nuestras inversiones. El
«síndrome de la impaciencia» transmite el men-
saje inverso: el tiempo es un fastidio y una faena,
una contrariedad, un desaire a la libertad huma-
na, una amenaza a los derechos humanos y no
hay ninguna necesidad ni obligación de sufrir ta-
les molestias de buen grado. El tiempo es un la-
drón. Si uno acepta esperar, postergar las
recompensas debidas a su paciencia, será despo-
jado de las oportunidades de alegría y placer que
tienen la costumbre de presentarse una sola vez
y desaparecer para siempre. El paso del tiempo
debe registrarse en la columna de débitos de los
proyectos de vida humanos; trae consigo pérdi-
das y no ganancias. El paso del tiempo presagia
la disminución de oportunidades que debieron
cogerse y consumirse cuando se presentaron.
Después de comparar las ideas pedagógicas y
los marcos educativos de trece civilizaciones dife-
rentes, Edward D. Myers3 observó (en un libro
publicado en 1960) «la creciente tendencia a con-
siderar la educación como un producto antes que
como un proceso».
Cuando es considerada como un producto,
la educación pasa a ser una cosa que se «consi-
gue», completa y terminada, o relativamente aca-
bada. Por ejemplo, hoy es frecuente oír que una
persona le pregunte a otra: «¿Dónde recibió
LÍQUIDA
03
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
 usted su educación?», esperando la respuesta:
«En tal o cual universidad». La implicación es
que el graduado aprendió todo lo que necesi-
taba saber acerca de las técnicas y aptitudes,
aspiraciones y valores de la lengua, las matemá-
ticas y todo el conocimiento acumulado sobre
las relaciones del hombre con otros hombres,
así como también su deuda con el pasado, el
orden natural y su relación con él: en suma, todo
aquello que necesitaba saber, es decir, que se
le exigía para obtener un determinado empleo.
A Myers no le gustó lo que comprobó; hu-
biera preferido que la educación fuera juzgada
como una empresa continua que dura toda la
vida. Tampoco le agradó la tendencia a cortar
el pastel del conocimiento en pequeñas porcio-
nes, una para cada oficio o profesión. En opi-
nión de Myers, una «persona culta» tenía el
deber de no conformarse con su propia «por-
ción profesional» y, además, no bastaba con
cumplir ese deber durante los años de educa-
ción formal. El conocimiento objetivamente acu-
mulado y potencialmente disponible era enorme
y continuaba expandiéndose, de modo que el
esfuerzo por asimilarlo no debería detenerse el
día de la graduación. El «apetito de conocimien-
to» debería hacerse gradualmente más intenso
a lo largo de toda la vida, a fin de que cada
individuo «continúe creciendo» y sea a la vez
una persona mejor. Sin embargo, Myers dio
por sentada —y no la impugnó— la idea de
que uno podía apropiarse del conocimiento y
convertirlo en una propiedad duradera de la
persona. Como sucedía con cualquier otra pro-
piedad, en la por entonces «sólida» etapa de la
modernidad, lo grande era bello y más equivalía
a mejor. Lo que Myers consideraba errado del
pensamiento educativo de la época era sola-
mente esa noción de que los jóvenes podían
obtener su educación de una vez y para siem-
pre, como una adquisición única, en lugar de
considerarla una búsqueda continua de pose-
siones cada vez más numerosas y ricas que se
agregarían a las ya adquiridas.
EL CONOCIMIENTO
La imagen del conocimiento reflejaba que el
compromiso y la visión de la educación eran una
04 réplica de las tareas que ese compromiso fijó en
la agenda moderna. El conocimiento tenía valor
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
puesto que se esperaba que durara, así como la
educación tenía valor en la medida en que ofre-
ciera conocimiento de valor duradero. Ya fuera
que se la juzgara como un episodio aislado, o
bien se la considerara una empresa de toda una
vida, la educación debía encararse como la ad-
quisición de un producto que, como todas las
demás posesiones, podía y debía atesorarse y
conservarse para siempre.
Así llegamos al primero de los múltiples retos
que la educación contemporánea debe afrontar
y soportar. En nuestra «modernidad líquida», las
posesiones duraderas, los productos que supues-
tamente uno compraba una vez y ya no reempla-
zaba nunca más —y que obviamente no se
concebían para ser consumidos una única vez—,
han perdido su antiguo encanto. Considerados
alguna vez como activos ventajosos, hoy tienden
a verse como pasivos. Los que alguna vez fueron
objetos de deseo se transformaron en objetos
de resquemor. ¿Por qué? Porque el «mundo vi-
tal» de la juventud contemporánea, compuesto
desmañadamente con porciones de sus experien-
cias vitales, ya no se parece a los pasadizos orde-
nados, sólidos y «aprendibles» de los laberintos
«de ratones de laboratorio» que hace medio si-
glo se utilizaban para explorar los misterios de la
buena adaptación a través del aprendizaje. John
Kotter4, profesor de la Harvard Business School,
aconseja a sus lectores que eviten quedar atrapa-
dos en empleos de larga duración del tipo «pues-
to permanente» y, en realidad, desaconseja
desarrollar una lealtad institucional o dejarse ab-
sorber demasiado en cualquier empleo durante
un tiempo prolongado. No debe sorprendernos,
pues, que el panadero Rico se lamentara ante
Sennett de lo dificultoso que le resultaba expli-
car qué podía significar un compromiso5.
La historia de la educación está plagada de
períodos críticos en los cuales se hizo evidente
que las premisas y estrategias probadas y apa-
rentemente confiables habían perdido contacto
con la realidad y exigían ajustes o una reforma.
Con todo, aparentemente la crisis actual es dife-
rente de las del pasado. Los retos actuales están
golpeando duramente la esencia misma de la idea
de educación tal como se la concibió en el um-
bral de la larga historia de la civilización: hoy está
en tela de juicio lo invariable de la idea, las carac-
terísticas constitutivas de la educación que hasta
ahora habían soportado todos los retos del pa-
sado y habían emergido ilesas de todas las crisis.
Me refiero a los supuestos nunca antes cuestio-
nados y mucho menos sospechosos de haber per-
dido vigencia, con lo cual, necesariamente,
deberían reexaminarse y reemplazarse.
En el mundo de la modernidad líquida, la
solidez de las cosas, como ocurre con la solidez
de los vínculos humanos, se interpreta como una
amenaza. Cualquier juramento de lealtad, cual-
quier compromiso a largo plazo (y mucho más
un compromiso eterno) auguran un futuro car-
gado de obligaciones que (inevitablemente)
restringirían la libertad de movimiento y reduci-
rían la capacidad de aprovechar las nuevas y to-
davía desconocidas oportunidades en el
momento en que (inevitablemente) se presen-
ten. La perspectiva de cargar con una respon-
sabilidad de por vida se desdeña como algo
repulsivo y alarmante.
Hoy se sabe que las cosas más preciadas
envejecen rápido, que pierden su brillo en un
instante y que súbitamente y casi sin que medie
advertencia alguna, se transforman de emblema
de honor en estigma de vergüenza. Los editores
de las lustrosas revistas de moda saben tomar
bien el pulso de la época: junto con la informa-
ción sobre las nuevas tendencias acerca de «lo
que hay que hacer» y «lo que hay que tener»,
proporcionan regularmente a sus lectores con-
sejo sobre lo que «ya no se usa» y debe descar-
tarse. Además, hoy se espera que ni siquiera los
hábitos que supuestamente habrían de durar
un poco más permanezcan inalterables. Un anun-
cio reciente de oferta de teléfonos móviles atrae
a los curtidos usuarios con esta exhortación:
«Usted ya no puede presentarse en público con
ese móvil que tiene ahora… vea los nuevos mo-
delos». Nuestro mundo recuerda cada vez más
la «ciudad invisible» de Leonia de Italo Calvino,
donde «la opulencia puede medirse, no tanto
por las cosas que se fabrican, se venden y se
compran cada día; [… ] sino, antes bien, por las
cosas que se tiran diariamente para dejar lugar
a las nuevas6». La alegría de «deshacerse» de las
cosas, descartarlas, arrojarlas al cubo de la basu-
ra, es la verdadera pasión de nuestro mundo.
La capacidad de durar mucho tiempo y ser-
vir indefinidamente a su propietario ya no jue-
ga a favor de un producto. Se espera que las
cosas, como los vínculos, sirvan sólo durante
un «lapso determinado» y luego se hagan pe-
dazos; que, cuando —tarde o temprano, pero
mejor temprano— hayan agotado su vida útil,
sean desechadas. Por lo tanto hay que evitar
las posesiones, y particularmente las de larga
duración de las que no es fácil librarse. El
consumismo de hoy no se define por la acumu-
lación de cosas, sino por el breve goce de esas
cosas. Por lo tanto, ¿por qué el «caudal de co-
nocimientos» adquiridos durante los años pa-
sados en el colegio o en la universidad habría
de ser la excepción a esa regla universal? En el
torbellino de cambios, el conocimiento se ajus-
ta al uso instantáneo y se concibe para que se
utilice una sola vez. Los conocimientos listos para
el uso instantáneo e instantáneamente
desechables de ese estilo que prometen los pro-
gramas de software —que aparecen y desapare-
cen de las estanterías de las tiendas en una
sucesión cada vez más acelerada—, resultan mu-
cho más atractivos.
Todo este encogimiento del lapso de vida
del saber, provocado por un «contagio» comple-
to —por el impacto de degradar la durabilidad
de la posición, alguna vez venerable, que ocupa-
ba en la jerarquía de valores—, está exacerbado
por la mercantilización del conocimiento y del
acceso al conocimiento.
Hoy el conocimiento es una mercancía; al me-
nos se ha fundido en el molde de la mercancía y
se incita a seguir formándose en concordancia
con el modelo de la mercancía. Hoy es posible
patentar pequeñas porciones de conocimiento
con el propósito de impedir las réplicas, al tiem-
po que otras porciones —que no entran en el
marco de las leyes de la patente— constituyen
secretos cuidadosamente guardados mientras
están aún en el proceso de desarrollo (como un
nuevo modelo de automóvil antes de que se
exhiba en el salón del año siguiente), siguiendo
la bien fundada creencia de que, como en el
caso de cualquier otra mercancía, el valor co-
mercial refleja lo que diferencia al producto de
los ya existentes antes que la calidad del produc-
to en su conjunto. Lo que diferencia al producto,
por regla general, es de corta vida, pues el im-
pacto de la novedad se desgasta rápidamente.
Por lo tanto, el destino de la mercancía es perder
valor de mercado velozmente y ser reemplazada
por otras versiones «nuevas y mejoradas» que
pretenden tener nuevas características dife-
renciales, tan transitorias como las de los pro-
ductos que acaban de ser desechados porque
ya perdieron su momentáneo poder de seduc-
ción. Concentrar el valor en lo diferencial es una
manera de devaluar, oblicuamente, el resto del
conjunto, el resto que no ha sido afectado por
el cambio, el resto que «sigue siendo igual».
Así es como se desalienta la idea de que
la educación puede ser un «producto» que
uno gana y conserva, atesora y protege y, cier-
tamente, ya son pocos los que hablan a favor
de la educación institucionalizada. Antes, para
convencer a sus hijos de los beneficios del
aprendizaje, los padres y madres solían de-
cirles: «Nadie podrá nunca quitarte lo que has
aprendido». Semejante consejo puede haber
sido una promesa alentadora para aquellos
niños a los que se les enseñaba a construir
sus vidas como casas —desde los cimientos
hasta el techo, mientras en ese proceso iban
acumulando el mobiliario—, pero lo más pro-
bable es que la juventud contemporánea lo
considere una perspectiva aterradora. Hoy los
compromisos tienden a ser muy mal vistos,
salvo que contengan una cláusula de «hasta
nuevo aviso». En una cantidad cada vez ma-
yor de ciudades de Estados Unidos, los per-
misos para construir sólo se entregan junto con
su correspondiente permiso de demolición…
NOTAS
1) BURKMAN, 0., «My dad is a living deterrent
[…]», The Guardian, 21 de marzo de 2001.
2) SENNETT, R., The corrosion of Character, W. W.
Norton & Co., Nueva York, 1998, p. 25. [Trad. cast.: La
corrosión del carácter: las consecuencias personales
del trabajo en el nuevo capitalismo, Anagrama, Barce-
lona, 2000].
3) MYERS, E. D., Education in the Perspective of
History, Harper, Nueva York, 1960, p. 262.
4) KOTTER, J., The New Rules, Dutton, Nueva York,
1995, p. 159.
5) SENNETT, R., ob. cit., p. 25.
6) CALVINO, I., Invisible Cities, Picador, Londres,
1971, p. 91. [Trad, cast.: Las ciudades invisibles, Siruela,
Madrid, 1998].
 Crónica
RETRATO ÍNTIMO DE
UN HOSPITAL
ENFERMO
Por Darío Alejandro Escobar
Un hospital es un templo. Un santuario al culto
de la esperanza. Donde la felicidad es una idea
recurrente en todos. Los que llegan temen per-
derla al ingresar. Los que salen —no importa si

E
l cartel que te recibe es más que ilustra
tivo: “Peligro: no acercarse”. Es la última
advertencia. Sin embargo, en este punto
del camino no queda otra alternativa que pro-
seguir. Este hospital tiene una temperatura
fría, gris, de rápido y deseado olvido. Posee
la textura de las películas de Eliseo Subiela.
Parece otro país. Nada que ver con el calor,
la luz y el verde de la yerba primaveral. Nada
de eso. Solo frío.
Cuando alguien permanece mucho tiempo
en un centro hospitalario como acompañan-
te de un enfermo, tiene la oportunidad de
meditar, quizá demasiado, sobre las cosas que
le rodean. Incluso en época de laptops, Xboxs,
y Samsungs Galaxys el tiempo no pasa en un
hospital. Ni para el enfermo ni para el acom-
pañante. Los segundos se detienen a propósi-
to para obligarte a reflexionar.
Nadie imagina su suerte en un hospital. Solo
los predestinados. La mayoría de nosotros cree
que irá a trabajar o a morir en otro lugar. Ni
siquiera esos predestinados, desdichados seres,
imaginan que trabajarán en hospitales tristes,
en hospitales enfermos. No sé cómo alguien so-
porta un lugar como ese. Compadezco a los
trabajadores de salud. Ellos deben ser las per-
sonas con la mayor disposición sobre la tierra.
Es necesario tener una paciencia asiática, una
educación europea, y una vocación social que
trascienda el humanismo básico como en ningu-
na otra profesión en la sociedad.
vivos o muertos— van determinados a conseguirla
a cualquier precio.
Es un micromundo. El lugar de las antípo-
das emocionales por excelencia. Donde com-
partes la alegría por la marcha feliz de tu vecino
de cama; y donde dos horas después tus ner-
vios te ponen a prueba cuando la persona que
llega para sustituirlo, muere de un paro respi-
ratorio. La impotencia ante la muerte es una
de las peores sensaciones para un ser huma-
no. Te vira al revés. Te hace cuestionarlo todo,
o casi todo.
El hospital junta la belleza de la manera más
inverosímil. La enfermera es un primor y el doc-
tor un adefesio. El paciente más desagradable
tiene una nieta caramelo. Un jazmín sobrevive
en un vasito plástico en el baño y los besos
son instantes mágicos de esperanza y vida. En
él se celebra el nacimiento y la muerte con
una procesión de lágrimas que se diferencian
solo por el motivo, nunca por la intensidad ni
por las expresiones faciales de la comparsa.
Para ir a un hospital, de acompañante o
de enfermo, no importa en qué modalidad, es
preciso despojarse de remilgos, escrúpulos y
boberías alimentadas con la rutina diaria. Al
hospital hay que ir dispuesto a todo, a morir
o a nacer de nuevo. A llorar y reír como un
loco. Es el sitio donde no quieres expirar. Don-
de pretendes que los diagnósticos tengan una
exactitud matemática y, que al mismo tiempo,
todos comprendan tus arrebatos irracionales.
05

Es un sitio donde suceden cosas extraordi-
narias. Allí se rompen los moldes sociales. De
un momento a otro, te ves obligado a ejercer
de confesor popular —sin desearlo— ante las
desdichas múltiples de la gente que padece
a tu alrededor. La conversación y el arte del
chisme son religiones oficiales.
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
También allí —¿quién lo diría?— descubres un
amor furtivo, que se va como mismo llegó, fu-
gaz, pero eterno durante una noche. Al hospital
no quieres volver, aunque sabes que segura-
mente lo harás; porque entiendes que nunca
se está lo suficientemente preparado para ir
allí. Nunca.

ESCAPE

Me gustan los pozos vacíos

YESSICA Las caídas de agua,

El ave que escapa,
El proyectil que genera la cicatriz del espacio,
Las ballestas que descubren manzanas,
Arteaga Ibal Las mujeres que mutilan sus senos
Y encuentran placer en el reflejo,
(La Habana, 1988)
Las jaulas donde despiertan alas,
La semilla que se precipita y busca el auxilio de las manos,
La sensación de sorprender a la serpiente, liberación de la carne.
En este momento,
la moneda mueve la cuerda alrededor de mi cuello.
 E

SE BUSCAN
DETECTIVES
EL POLICIAL
PARA

06
Artículo

Por Rafael Grillo

E
mprendí la lectura de La mar-
ca del meridiano (Premio Pla-
neta, 2012) con cierto estupor
originado al descubrir que su autor, el
madrileño Lorenzo Silva, otorgaba des-
taque al sargento Rubén Bevilacqua y
la cabo Virginia Chamorro, pareja
detectivesca uniformada bajo la es-
pada y el haz de lictores: los emble-

SE BUSCAN
mas, nada menos, que de una Guardia
Civil con funesta reputación muy bien
ganada.
Entiéndase mi asombro: ese cuer-
po de seguridad pública, primero en
la historia de España y surgido hacia
mediados del XIX, es reconocido

DETECTIVES
como “la Benemérita”; pero quienes
la consintieron con tan honorable
sobrenombre fueron terratenientes
que de ella se valían para contener
la rebeldía del campesinado español.
No por gusto quedaron definidos
como tenebrosos gendarmes por
estos versos de Lorca: «Los caba-

EL POLICIAL
llos negros son./ Las herraduras son
negras./ Sobre las capas relucen/
manchas de tinta y de cera./ Tie-
PARA
nen, por eso no lloran,/ de plomo
las calaveras…»

Si establecemos una analogía con
la historia nacional, ellos representa-
06 rían el equivalente de la Guardia Ru-
ral, esa plaga amarilla que practicó
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
rama de la novela policial escrita en
la península ibérica desde finales de
los años 70 (con sus precursores Ma-
nuel Vázquez Montalbán, Francisco
Silva y sus Bevilacqua y Chamorro,
porque me sirve de preámbulo para
explayarme sobre el anuncio que en-
cabeza a este artículo.
Leopoldo Luis y Rafael Grillo; en las
cuales se proponía la existencia de
un “Nuevo Cuento Policial Cubano”
en el siglo XXI.

desalojos y reprimió desobediencias
en la campiña cubana de los tiem-
pos anteriores a 1959.
Lorenzo Silva acepta este hándicap
negativo del pasado en su ensayo
“Maldita Benemérita” —incluido en
el libro Línea de sombra, de 2005—;
y sin embargo, justifica el arriesgarse
con lo que ya viene siendo toda una
saga (7 novelas) protagonizada por
los mentados Bevilacqua y Chamorro,
bajo el supuesto de que hoy “vivi-
mos (refiriéndose a España) en un
país democrático y la Guardia Civil
sirve sin duda a la libertad y la segu-
ridad de los ciudadanos (ya sea dan-
do el callo en las carreteras no
importa en qué condiciones, ya asu-
miendo la incómoda vanguardia en
la lucha contra quienes quieren im-
ponerles a los demás sus fantasías con
el tiro en la nuca o el coche bomba)”.
Sus personajes, mientras tanto, son
presentados como “agentes al ser-
vicio de la comunidad”, individuos
singulares a la vez que gente corrien-
te, con glorias y miserias, iguales a
cualquiera.
Pero más allá de Silva y esta con-
trovertida elección de sus caracteres
principales, lo cierto es que el pano-
González Ledesma y Juan Madrid)
hasta la actualidad, se mantiene en
una fase de enriquecimiento y multi-
plicación de variantes, muy a tono con
el auge del género a nivel global.
La ampliación de la tipología del
descifrador del misterio es uno de
esos rasgos dinámicos. Superada la
fase de la hegemonía del detective
privado, típica del modelo hard-
boiled (Hammet, Chandler et all), al
género negro de la posmodernidad
le ha dado por asimilar la más
variopinta procedencia en plan de
investigadores, de manera que ade-
más de los ya representativos policías
(al estilo Maigret de Simenon, por
ejemplo), ahora se incorpora lo mis-
mo a abogados, periodistas, médicos
forenses, criminales, ciudadanos comu-
nes en apuros, testigos en el lugar
equivocado, jueces y jurados, que
hasta niños y niñas, o esposas dur-
miendo con el enemigo (como en la
nueva moda del domestic noir).
En tal acápite es donde no pue-
do, por el contrario, implantar equi-
valencia alguna con el momento
presente de la literatura policiaca de
factura nacional. Así que excúsenme
toda la digresión anterior a base de
Antes he escrito sobre la inexpli-
cable (por contraste con el floreci-
miento universal) ausencia de un
policial cubano del nuevo siglo. En tex-
to publicado en Isliada, “Se buscan
autores negros”, desde el propio tí-
tulo ofrecí una razón elemental:
NO PUEDE HABER LITERATURA
NEGRA EN CUBA SIN ESCRITORES
QUE CULTIVEN EL GÉNERO.
A modo de explicación para tal
efecto o consecuencia, ya he señala-
do un montón de incidentes causales:
no hay sellos particulares para esa cla-
se de libros ni revistas del género, no
existen apenas concursos y becas que
estimulen su creación; tampoco hay
mucho interés pues el mundillo edi-
torial cubano sigue en una nube don-
de el lector y sus intereses —menos
alígeros y sí más realistas o con an-
sias de esparcimiento— no parecen
caber, etc.
Casi como una suerte de tour de
force, o de artefactos colocados con
intenciones de revulsivo, se lanzaron
en fechas recientes un par de anto-
logías: Confesiones (Ediciones Unión,
2011), preparada por Lorenzo Lunar
y Rebeca Murga; e Isla en negro (Edi-
tora Abril, 2014), compilación de
Si nos adentramos en esos volú-
menes de cuentos, en los que cier-
tamente predominan “historias de
crimen y enigma”, descubriremos la
exigua presencia de aquel elemento
que es tan consustancial del género
negro como el famoso “muerto en
la página primera”. O sea: el detecti-
ve. El investigador. La contraparte del
oculto villano. El que revela. El que
trae la luz. El restaurador el orden
perdido. Tenemos, sí, argumentos de
literatura negra, pero no detectives.
Ese es el otro grandísimo problema:
NO PUEDE HABER LITERATURA
POLICIAL CUBANA SI NO HAY DE
DÓNDE SACAR LOS DETECTIVES.
Cuando el policiaco cubano vivió
su época de oro (aquella que ahora
justamente se juzga de maniquea y
encartonada a lo realista socialista),
durante las décadas del 70 y el 80,
además de existir los concursos,
colecciones editoriales y tiradas
brutales que promovieron ese tipo
de “policial revolucionario”, vale ad-
vertir que también la ciudadanía del
país atravesaba su momento de ma-
yor idilio ideológico y concordancia
con las instituciones representativas
del poder del Estado.
 Ello, por supuesto, facilitó la
identificación con el prototipo de
investigador que estas obras ense-
ñaban: nunca sujetos aislados que se
tomaran la justicia por su mano ni
imaginarios agentes privados, sino
que —a tono con el carácter realista
del género— el papel recaía sobre quie-
nes verdaderamente personificaban el
orden interior y el cumplimiento de la
ley, los miembros de instituciones
como la Policía Nacional Revoluciona-
ria, el DTI y la Seguridad del Estado.
Mucho se ha hablado sobre la fór-
mula literaria del policial de aquellos
años y su anquilosamiento, o del las-
tre propagandístico que se antepo-
nía al carácter estético. Se ha culpado
sobremanera a la crisis económica de
los 90 de impedir el mantenimiento
del andamiaje editorial que sostenía
la publicación de esos libros. Pero
menos se ha apuntado, sin embargo,
al papel que jugó la desaparición del
mundo que tales obras literarias
pretendían mostrar, en la propia
extinción de esos viejos modos del
policial. Tampoco se suele explicar
lo suficiente acerca de la dificultad
que ese nuevo escenario del período
especial dejó sembrada para una
continuación del género en la isla
y/o su renacimiento bajo convencio-
nes nuevas.
Basta, para aquilatar lo anterior,
fijarse en la estrategia empleada por
los que sí buscaron, y encontraron,
un camino alternativo. Leonardo
Padura, el primero, lo ha contado
por sí mismo varias veces: “Mario
Conde tenía que ser un policía”. No
había otra. Pero un policía que fuera
“distinto”, en su conducta, en sus
expectativas. De entrada, Conde es
un policía ilustrado (gran lector y
aspirante a escritor), rebelde y poco
convencional, aunque “chapado a la
antigua” en su defensa de un código
ético (un ser quijotesco a lo Philip
Marlowe), que no se va a dejar con-
taminar por las turbiedades de la
Cuba que “venía llegando” —nótese
que, sagazmente, el autor de Pasa-
do perfecto hará que su personaje
atraviese debajo del uniforme del
policía solo las cuatro estaciones de
1989, año de gozne, de parte aguas
entre los dorados 80 y los nefastos
90—. Para cuando Conde reaparece
en novelas posteriores (Adiós
Hemingway, La neblina del ayer, He-
rejes), ya lo hace como alguien que
“abandonó el cuerpo policial”, sólo
un civil cuyos saberes sobre el cri-
men aún resultan útiles a camaradas
de antaño.
Fue Padura un visionario. Halló el
resquicio donde inventarse un detec-
tive ideal para esos tiempos terribles
que llegaban (para el país y para el
género policial). Pero al momento de
abrir esa ventana, de cierto modo
igualmente (sin pretenderlo) la
cerraba. Habría sido necesario que
surgieran otros autores sin ningún
tipo de escrúpulos, que optaran por
el epigonismo y la repetición de la
fórmula Mario Conde. Y no los hubo.
Lo cual es una lástima, para el de-
sarrollo del género al menos. Ese es
el valor de los imitadores: conforman
ellos el bosque (el corpus), alrededor
de los grandes árboles (los autores
principales: el canon). Los unos junto
a los otros conformarán las corrien-
tes, tendencias y movimientos, y
aquello que se suele llamar la “lite-
ratura de nuestro tiempo”…
(Ahora, ¿por qué no hubo
clonaciones de la fórmula Padura?
Esto de por sí daría otro artículo,
aunque una respuesta somera no se-
ría difícil, si parte de la culpa se la
achacamos al contexto editorial au-
tóctono. Porque sin Black Mask ni
Série Noir —lo mismo que decir: sin
revistas ni colecciones editoriales—,
y sin jugar con las reglas del merca-
do… ¿Quién iba aquí a escribir sin
tener dónde publicar?).
Otro que encontró brecha fue
Lorenzo Lunar y sus novelas tituladas
a golpe de bolero: Que en vez de
infierno encuentres gloria, Usted es
la culpable y La vida es un tango, que
recibieron premios y se publicaron
origimalmente en España. Recién Edi-
torial Oriente las reunió en un solo
volumen y salieron con el nombre de
El barrio en la mar, porque su prota-
gonista es recurrente; Leo Martín es
el típico policía de barrio, alguien
que ocupa el modesto puesto de
“jefe de sector”. Igual que Conde,
es un miembro de las fuerzas con-
vencionales del orden interior, pero
a diferencia de este ni siquiera se
ocupa de “casos importantes”.
Más cerca de Maigret que de
Marlowe, su sentido de la justicia va
a concentrarse en proteger al próji-
mo, a la gente del sitio que lo ha
visto nacer y crecer, de la caída en el
“gran mal”, en la corrupción absolu-
ta del corazón humano, que vendría
a ser el advenimiento del reino del
vale todo, incluida la traición, la de-
lación, la humillación, el asesinato,
todo en nombre de la codicia, del
enriquecimiento como fin que justi-
ficaría cualquier medio. Ese estado
de envilecimiento precisa un gran vi-
llano, alguien de cerebro maestro y
corazón frío que lo encarne. Leo
Martín tendrá de rival a Chago el
Buey: será ese su Moriarty, un ruin
de los que siempre alcanza a salir a
flote mientras algún otro se hunde,
porque en los tiempos que corren,
poderoso caballero es aquel que
maneja a Don Dinero.
Tampoco el éxito internacional
de Lunar determinó que a su receta
le salieran copiadores en el ámbito
nacional. De entrada, era imposible
que ocurriera si pasaron varios años
hasta que sus libros se dieran a co-
nocer en ediciones nativas. Encima,
cabe suponer que cualquier autor
con un mínimo de sentido de la rea-
lidad lo iba a pensar cuatro veces
antes de lanzarse al ruedo con otro
“jefe de sector” tan buena gente
como Leo Martín.
Agustín García Marrero es el nom-
bre del más prolífico de los narra-
dores policiales cubanos de los
últimos años. Ha escrito y publicado
seis o siete libros, a manera de saga,
en la editorial Extramuros; todas
bestsellers a lo cubano: se le hace
una tirada ínfima (como es lo típico,
y más acentuado aún por tratarse
de casa editora provincial) y se esfu-
ma pronto de las librerías sin que a
nadie se le ocurra la pertinencia de
la reimpresión.
Lo curioso de este autor es que
su serie de novelas arranca con
Semana Santa en San Francisco. Y es
en esa locación de la costa pacífica
estadounidense —el escenario de
origen de la novela negra; recuerden
El halcón maltés—, no en La Habana,
donde transcurren sus novelas, y sus
protagonistas serán, entonces, inves-
tigadores calcados del thriller
hollywoodense.
Un cuentapropista de los que ven-
de libros, involucrado ocasionalmen-
te en tramas policiales por haber
sido policía. Un jefe de sector que
es persona compasiva y que ejerce
en el mismo barrio donde ocurrió su
infancia (¡extraordinario, no un tipo
traído del Oriente!). Ah, ¡y agentes
del FBI! Son esos los detectives pro-
ducidos por el policial cubano de las
dos últimas décadas…
Hace unos años en la tele cuba-
na se proyectaba, repetida y
machaconamente, un spot que cul-
minaba con un niño exclamando “Po-
licía, tú eres mi amigo”. Tal era,
desde luego, una campaña que ha-
llaba su plena justificación en la
necesidad de reforzar el status so-
cial de esa figura del orden públi-
co y de insuflarle un aura de
confianza y de cercanía que, a to-
das luces, se había (ha) perdido.
Hoy esa función dentro de la pro-
gramación televisiva parecen que-
rerla ocupar las series televisivas
UNO y Tras la huella, donde unos
policías intachables y eficientes cui-
dan de la tranquilidad ciudadana.
Ambas, según refieren encuestas,
tienen una aceptable audiencia. Pero
lo interesante es saber por qué los es-
pectadores las ven. He oído a gente
que dice: “La veo porque no hay más
nada”. Otros, comparando con el res-
to de la programación, aseguran al
menos entretenerse con ellas —lo cual
deja demostrado el infalible atractivo
del relato policial—. Mientras, una bue-
na parte del público encuentra más
interesantes a los delincuentes que a
los policías. Probablemente porque les
resultan más creíbles, y hasta más pa-
recidos a ellos mismos.
Este es un conflicto que no será
fácil de solucionar, en tanto sigamos
(los cubanos) conviviendo en un pa-
norama social donde los consensos
se tambalean; el pacto de confianza
entre la ciudadanía y las institucio-
nes representativas sólo se sostiene
muy frágilmente, y las estructuras ofi-
ciales que garantizan la ley y el orden
tienen su credibilidad bajo sospecha.
Si hay un desafío grande para el
policial en la Cuba de hoy es cómo
07
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
serle fiel a la semántica del género y
a sus reglas dramatúrgicas, que pa-
san en buena medida por la exis-
tencia de esa figura central del
“detective”, mientras que al mismo
tiempo se es leal con la tradición rea-
lista de ese género literario y con la
realidad de la que se da testimonio
en el relato.
Serían útiles, sin duda, la emergen-
cia de nuevas figuras detectivescas.
Las cuales, se me ocurre, podrían sig-
nificar incluso atinadas respuestas de
la imaginación para resolver —al me-
nos en ese plano de lo literario— el
“gran enigma” de la vida del cubano
de hoy. Ese que reside en la incerti-
dumbre de una supervivencia cotidia-
na donde la satisfacción de un cierto
número de necesidades básicas, ma-
teriales o espirituales, dependen de
acciones que se realizan en el ámbito
de la ilegalidad y de libertades
suprimidas.
Un amigo al que le solté toda esta
arenga acabó diciéndome en serio y
en broma: ¿Tú estás incitando a que
aparezca la Asociación Cooperativa
Poirot & Spade y los “detectives por
cuenta propia”?
(Tomado de Cachivachemedia.com)
 SOBRE ESPACIO ABIERTO Y ALGUNAS
MENTES NEGADAS A CERRARSE
Por Eric Flores Taylor

R
esumir siete años de labor del taller literario
Espacio Abierto resulta una tarea titánica,
cuando no imposible, debido a la notorie-
dad que, gracias a los resultados de sus miembros,
ganó este desde sus comienzos. Reconozco la bre-
vedad del texto, ya que el presente trabajo solo
aspira a ser un paneo histórico de las faenas del
taller, de sus coordinadores y de los principales
logros alcanzados en este tiempo. Realzo, asimis-
mo, la importancia del aporte de cuantos asistie-
ron a sus sesiones, por lo cual me duele saber que
más de uno quedará sin ser mencionado; pero ellos
saben que también están aquí. Sin más preámbu-
los: la epopeya de Espacio Abierto, tal y como la
viví en carne propia.
De manera oficial, el taller tuvo su inauguración
en marzo del año 2009, siendo la Casa de Cultura
Mirta Aguirre, del municipio Playa, la primera insti-
tución patrocinadora del espacio. No obstante, las
sesiones de lecturas y debates ya habían comenza-
do desde mucho antes. Durante tres meses, antes
de que el proyecto fuera adoptado por el centro
cultural; la propia casa de la fundadora, coordina-
dora líder y progenitora de la idea original del ta-
ller, Elaine Vilar Madruga, fue el recinto que acogió
al grupo de amigos y escritores bisoños que con-
formábamos en aquel entonces las primeras líneas
de asiduos. Gracias a Elaine se dio también el paso
al sector institucional, pues ella trabajaba en ese
momento como profesora de guitarra y de música
en la Mirta Aguirre, y es así cómo se logró ese aus-
picio tan necesario para cualquier empresa seria.
De aquellos días anteriores a la Casa de Cultura,
recuerdo los muebles de mimbre de la terraza de
08 Elaine, la lucha por un asiento que casi siempre
acababa rasgándote con sus clavijas el pantalón o
short de turno y, sobre todo, esos primeros pasos
para ir conformando la estructura del taller, las
pautas para criticar un cuento y, más aún, los inten-
tos desesperados de cada integrante por traer una
obra maestra lo más pronto posible.
Eran días de incertidumbre para las tropas de
la ciencia ficción y el fantástico en Cuba. Faltaban
años antes de que las puertas de las editoriales
nacionales y provinciales se abrieran para nosotros.
Pocos o ninguno de los más jóvenes pertenecíamos
a la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y solo los con-
sagrados más veteranos poseían la preciada filia-
ción a la UNEAC. Para colmo, el Premio Calendario
de Ciencia Ficción se encontraba a punto de caer en
una etapa de peligrosa intermitencia; de la cual, gra-
cias al esfuerzo y reconocimiento deferido hacia noso-
tros por la presidencia de la AHS, emergió años
más tarde con nuevos bríos y una calidad insuperable.
Pero cuando el mundo editorial y literario del
país te considera prácticamente un tumor dentro
de las artes, ¿qué puedes hacer? Esa era la pregunta
del momento, y la respuesta todos los asistentes a
Espacio Abierto la sabíamos: seguir escribiendo y
ganando en calidad. Más temprano que tarde la
razón demostraría estar con nosotros.
Las tareas del coordinador de un taller son de-
masiadas como para que puedan recaer en solo un
par de integrantes. Además, la ley universal de la
distribución de los recursos hizo imposible que una
misma persona consiguiera reunir las facilidades ne-
cesarias para consolidar las metas del espacio.
Razones de sobra para constituir una camarilla de
coordinadores, que en su momento inicial fue con-
formada por Elaine Vilar, Jeffrey Dueñas, Carlos
Duarte, Eliette Lorenzo y Juan Pablo Noroña. Estos
dos últimos apenas estarían el tiempo suficiente
para que sus nombres fueran historia, pues moti-
vados por la postrimer “zombificación” del falleci-
do taller Espiral, abandonaron su integración a
Espacio Abierto para acudir a los encuentros que,
casualmente, tenían lugar los mismos días, a la mis-
ma hora, al otro lado de la ciudad. Mucho más
pudiera decir sobre la desunión de las tropas de la
ciencia ficción cubana, pero ese tema es mejor
dejarlo para otro artículo.
En cuanto a nuestro taller en sí, continuó desarro-
llándose por algunos meses más en la Casa de Cultu-
ra, hasta que Raúl Aguiar consiguió abrirle un espacio
los domingos en el Centro Onelio Jorge Cardoso, el
cual sería su punto de encuentro habitual y más
conocido. Una de las características inalienables con
las que contó Espacio Abierto desde su inicio, fue
el transmitir los cuentos por vía digital a todos
aquellos miembros que tuvieran correo electrónico;
labor en la cual Carlos Duarte resultó fundamental
durante los años que duró el taller. A partir del 2011,
esta función se expandió de forma nacional hacia
las provincias y el alud de escritores y cuentos pro-
venientes de las áreas extra-capitalinas fue arrolla-
dor, llegando incluso a superar los trabajos
presentados por los residentes en La Habana.
Otro de los logros que archiva esta historia son
los eventos que, con nombre homónimo, comen-
zaron a organizar los coordinadores y miembros
fundadores a partir del primer año del espacio.
Entre el primer evento y el segundo hubo solo cua-
tro meses de diferencia, debido a la gran recep-
ción por parte del público y la expectativa generada
con los temas abordados en la primera entrega. El
tercero de estos encuentros tuvo una proyección
internacional, contando con invitados y panelistas
foráneos; algo que no volvería a repetirse hasta el
año 2015.
Durante los siete años que Espacio Abierto se
mantuvo activo, se realizaron en total ocho eventos,
dos de ellos en la sede de la UNEAC. En el 2010,
como parte de dichas actividades, se instauran los
Premios Oscar Hurtado, que comenzaron siendo
solo de cuento, en las modalidades de Ciencia Fic-
ción y Fantasía (CF y F). Más tarde, la expansión de
estos alcanzaría la Poesía (2011) y el controvertido
premio de Ensayo, que entraría en el 2012 y del
cual nada bueno se puede decir.
En el mismo 2012, Jeffrey Dueñas abandona la
coordinación, entrando por él Gabriel Gil, y Raúl
Aguiar, quien hasta ese momento fungía como cola-
borador especial. Siguiendo la escalada de triunfos,
el 2013 trajo consigo lo que considero el segundo
mayor éxito del taller: la antología de cuentos Hijos
de Korad, publicada por la Editorial Gente Nueva,
en la emblemática Colección Ambar. Dividida en
dos segmentos, CF y F, esta obra recoge a más de
treinta autores miembros de Espacio Abierto. La
acogida del título por parte del público fue tal que
en 2014 resultó ganador del Premio Jurakán en la
modalidad de libro de cuento; galardón este otor-
gado por el fandom cubano a la obra más popular
enmarcada en un determinado año editorial. Por
esas mismas fechas, Gabriel Gil sale del equipo de
coordinadores por motivos de trabajo.
No podría tampoco dejar de mencionar la revista
digital Korad, producida desde el 2011 y hasta la
actualidad por Raúl Aguiar, que ha publicado en
la red cuentos, poesías, ensayos, críticas, ilustracio-
nes y opiniones personales de los talleristas, así como
contribuciones de amigos del resto del mundo.
Quisiera ahora hacer una escalada a la máxima
conquista que, en mi opinión, debe ser aspiración
en cualquier taller literario: el crecimiento profe-
sional de sus asistentes. Todo proyecto de este tipo
cuenta con alguna estrella natural, el clásico dia-
mante en bruto que opaca con su talento al resto
y a quien seguirle los pasos acaba siendo el objeti-
vo común de cada participante. Sobra decir que
en nuestro caso fue/es Elaine Vilar Madruga, la que,
por solo mencionar algunos de sus logros en el
panorama nacional, ganara en 2013 el Premio Pi-
nos Nuevos de Narrativa con una obra de corte
Opinión

SOBRE ESPACIO ABIERTO Y ALGUNAS

MENTES NEGADAS A CERRARSE
Por Eric Flores Taylor

R
esumir siete años de labor del taller literario
Espacio Abierto resulta una tarea titánica,
cuando no imposible, debido a la notorie-
dad que, gracias a los resultados de sus miembros,
ganó este desde sus comienzos. Reconozco la bre-
vedad del texto, ya que el presente trabajo solo
aspira a ser un paneo histórico de las faenas del
taller, de sus coordinadores y de los principales
logros alcanzados en este tiempo. Realzo, asimis-
mo, la importancia del aporte de cuantos asistie-
ron a sus sesiones, por lo cual me duele saber que
más de uno quedará sin ser mencionado; pero ellos
saben que también están aquí. Sin más preámbu-
los: la epopeya de Espacio Abierto, tal y como la
viví en carne propia.
De manera oficial, el taller tuvo su inauguración
en marzo del año 2009, siendo la Casa de Cultura
Mirta Aguirre, del municipio Playa, la primera insti-
tución patrocinadora del espacio. No obstante, las
sesiones de lecturas y debates ya habían comenza-
do desde mucho antes. Durante tres meses, antes
de que el proyecto fuera adoptado por el centro
cultural; la propia casa de la fundadora, coordina-
dora líder y progenitora de la idea original del ta-
ller, Elaine Vilar Madruga, fue el recinto que acogió
al grupo de amigos y escritores bisoños que con- coordinadores, que en su momento inicial fue con- dos de ellos en la sede de la UNEAC. En el 2010,
formábamos en aquel entonces las primeras líneas formada por Elaine Vilar, Jeffrey Dueñas, Carlos como parte de dichas actividades, se instauran los
de asiduos. Gracias a Elaine se dio también el paso Duarte, Eliette Lorenzo y Juan Pablo Noroña. Estos Premios Oscar Hurtado, que comenzaron siendo
al sector institucional, pues ella trabajaba en ese dos últimos apenas estarían el tiempo suficiente solo de cuento, en las modalidades de Ciencia Fic-
momento como profesora de guitarra y de música para que sus nombres fueran historia, pues moti- ción y Fantasía (CF y F). Más tarde, la expansión de
en la Mirta Aguirre, y es así cómo se logró ese aus- vados por la postrimer “zombificación” del falleci- estos alcanzaría la Poesía (2011) y el controvertido
picio tan necesario para cualquier empresa seria. do taller Espiral, abandonaron su integración a premio de Ensayo, que entraría en el 2012 y del
De aquellos días anteriores a la Casa de Cultura, Espacio Abierto para acudir a los encuentros que, cual nada bueno se puede decir.
recuerdo los muebles de mimbre de la terraza de casualmente, tenían lugar los mismos días, a la mis- En el mismo 2012, Jeffrey Dueñas abandona la
08 Elaine, la lucha por un asiento que casi siempre
acababa rasgándote con sus clavijas el pantalón o
ma hora, al otro lado de la ciudad. Mucho más
pudiera decir sobre la desunión de las tropas de la
coordinación, entrando por él Gabriel Gil, y Raúl
Aguiar, quien hasta ese momento fungía como cola-
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017

short de turno y, sobre todo, esos primeros pasos
para ir conformando la estructura del taller, las
pautas para criticar un cuento y, más aún, los inten-
tos desesperados de cada integrante por traer una
obra maestra lo más pronto posible.
Eran días de incertidumbre para las tropas de
la ciencia ficción y el fantástico en Cuba. Faltaban
años antes de que las puertas de las editoriales
nacionales y provinciales se abrieran para nosotros.
Pocos o ninguno de los más jóvenes pertenecíamos
a la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y solo los con-
sagrados más veteranos poseían la preciada filia-
ción a la UNEAC. Para colmo, el Premio Calendario
de Ciencia Ficción se encontraba a punto de caer en
una etapa de peligrosa intermitencia; de la cual, gra-
cias al esfuerzo y reconocimiento deferido hacia noso-
tros por la presidencia de la AHS, emergió años
más tarde con nuevos bríos y una calidad insuperable.
Pero cuando el mundo editorial y literario del
país te considera prácticamente un tumor dentro
de las artes, ¿qué puedes hacer? Esa era la pregunta
del momento, y la respuesta todos los asistentes a
Espacio Abierto la sabíamos: seguir escribiendo y
ganando en calidad. Más temprano que tarde la
razón demostraría estar con nosotros.
Las tareas del coordinador de un taller son de-
masiadas como para que puedan recaer en solo un
par de integrantes. Además, la ley universal de la
distribución de los recursos hizo imposible que una
misma persona consiguiera reunir las facilidades ne-
cesarias para consolidar las metas del espacio.
Razones de sobra para constituir una camarilla de
ciencia ficción cubana, pero ese tema es mejor
dejarlo para otro artículo.
En cuanto a nuestro taller en sí, continuó desarro-
llándose por algunos meses más en la Casa de Cultu-
ra, hasta que Raúl Aguiar consiguió abrirle un espacio
los domingos en el Centro Onelio Jorge Cardoso, el
cual sería su punto de encuentro habitual y más
conocido. Una de las características inalienables con
las que contó Espacio Abierto desde su inicio, fue
el transmitir los cuentos por vía digital a todos
aquellos miembros que tuvieran correo electrónico;
labor en la cual Carlos Duarte resultó fundamental
durante los años que duró el taller. A partir del 2011,
esta función se expandió de forma nacional hacia
las provincias y el alud de escritores y cuentos pro-
venientes de las áreas extra-capitalinas fue arrolla-
dor, llegando incluso a superar los trabajos
presentados por los residentes en La Habana.
Otro de los logros que archiva esta historia son
los eventos que, con nombre homónimo, comen-
zaron a organizar los coordinadores y miembros
fundadores a partir del primer año del espacio.
Entre el primer evento y el segundo hubo solo cua-
tro meses de diferencia, debido a la gran recep-
ción por parte del público y la expectativa generada
con los temas abordados en la primera entrega. El
tercero de estos encuentros tuvo una proyección
internacional, contando con invitados y panelistas
foráneos; algo que no volvería a repetirse hasta el
año 2015.
Durante los siete años que Espacio Abierto se
mantuvo activo, se realizaron en total ocho eventos,
borador especial. Siguiendo la escalada de triunfos,
el 2013 trajo consigo lo que considero el segundo
mayor éxito del taller: la antología de cuentos Hijos
de Korad, publicada por la Editorial Gente Nueva,
en la emblemática Colección Ambar. Dividida en
dos segmentos, CF y F, esta obra recoge a más de
treinta autores miembros de Espacio Abierto. La
acogida del título por parte del público fue tal que
en 2014 resultó ganador del Premio Jurakán en la
modalidad de libro de cuento; galardón este otor-
gado por el fandom cubano a la obra más popular
enmarcada en un determinado año editorial. Por
esas mismas fechas, Gabriel Gil sale del equipo de
coordinadores por motivos de trabajo.
No podría tampoco dejar de mencionar la revista
digital Korad, producida desde el 2011 y hasta la
actualidad por Raúl Aguiar, que ha publicado en
la red cuentos, poesías, ensayos, críticas, ilustracio-
nes y opiniones personales de los talleristas, así como
contribuciones de amigos del resto del mundo.
Quisiera ahora hacer una escalada a la máxima
conquista que, en mi opinión, debe ser aspiración
en cualquier taller literario: el crecimiento profe-
sional de sus asistentes. Todo proyecto de este tipo
cuenta con alguna estrella natural, el clásico dia-
mante en bruto que opaca con su talento al resto
y a quien seguirle los pasos acaba siendo el objeti-
vo común de cada participante. Sobra decir que
en nuestro caso fue/es Elaine Vilar Madruga, la que,
por solo mencionar algunos de sus logros en el
panorama nacional, ganara en 2013 el Premio Pi-
nos Nuevos de Narrativa con una obra de corte

fantástico, La hembra alfa; y luego, en el mismo
año, dos Premios Calendario, el de CF y el de Narra-
tiva Infantil y Juvenil, con Salomé y Dime, bruja que
destellas; respectivamente.
Pero no se podría hablar de un buen taller si
solo uno de sus integrantes cosecha laureles. Por
tales motivos es hora de mencionar los Calendarios
que siguieron al de Elaine: 2014, Dennis Murdoch,
con En la boca del lobo; 2015, Eric Flores, En La
Habana es más difícil y 2016, Alejandro Martin,
Chunga Maya y otros cuentos. Por si fuera poco,
Malena Salazar se alzó con el Premio David de CF
en 2015 con su obra Nade, luego de más de veinte
años sin convocarse este apreciado certamen.
Sumemos la mención obtenida por Gabriel Gil en
el importantísimo Premio Cortázar de cuento con
un relato de CF; y también las archivadas por Daniel
Burquet, quien en 2016 ganara el Premio Aquelarre
de Cuento. Lo anterior es una simple muestra de la
fuerte presencia de los talleristas en el circuito de
concursos nacionales para escritores noveles.
Paso, entonces, al plano editorial. Elaine fue la
primera de los jóvenes en publicar. Su libro Al límite
de los olivos conformó la Colección Impacto, de la
Editorial Extramuros, en el 2009 (esta selección de
cuentos de CF había obtenido una Mención Espe-
cial en el Premio Calendario). En 2012, Gabriel Gil
rompe el hielo para los jóvenes de manera personal
dentro de la Colección Ámbar, en la Editorial Gente
Nueva, publicando Por casa tengo el espacio, libro
de cuentos con lo mejor de su obra. Yoss y Michel
Encinosa, dos de los autores consagrados del gé-
nero e integrantes del taller, habían conseguido
insertar títulos como La quinta estrella, En la noche
salen las quimeras y Leyendas de los cinco reinos;
pero la mayor gloria del libro de Gabriel fue des-
pejar el camino para el resto de inéditos: era hora
de presentar y abarrotar las editoriales.
Vendrían luego varios títulos de representantes
del taller, como Historias de los altipuertos/Guerra
de dragones, Promesas de la tierra rota, El vuelo
del Ilirith, Cerrar los puños, Ingenieros y jenízaros,
Historias de Vitira, Danzario mecánico; entre otros…
Las antologías han sido ambiente propicio para la
cofradía de Espacio Abierto pues, además de la ya
citada, el taller participó en otras publicadas por
Gente Nueva como Axxis Mundi y En sus marcas,
listos… ¡Futuro! También la antología Tiempo Cero,
de la Editora Abril; y, más recientemente, contamos
con la colección de cuentos de fantasía épica Viejos
magos, jóvenes guerreros, de la editorial Letras
Cubanas; Los mil y un zombies, en Editorial Ácana;
y Los mundos de la guerra, aún en proceso edito-
rial dentro de Gente Nueva.
Por desgracia, o simple ley natural de las cosas,
“todo lo que sube…”; y el taller, como buen repre-
sentante de la CF, no pudo sustraerse a los efectos
negativos de la gravedad. A partir de 2014, la cali-
dad de los cuentos que se leían comenzó a decaer
y el desarrollo de los nuevos integrantes que entra-
ron en Espacio Abierto fue casi nulo. Desde ese
entonces, salvo honrosas excepciones, solo los an-
tiguos miembros concursaban, discutían, promovían,
publicaban y defendían a capa y espada los princi-
pios de la CF y F en el panorama literario. Los que
llegaron después, no poseyeron nunca el ímpetu
que caracterizó a las primeras generaciones.
Por aquellos días, Elaine empezaba a hacerse
una figura reconocida internacionalmente y, tras la
llegada de viajes de trabajo al exterior, comenzó a
difundir la CF cubana más allá del malecón. Antes
que ella, solo Yoss había conseguido vencer los lími-
tes de la cortina de bagazo, llevando con él los nom-
bres de los autores del patio y paseándolos por los
cinco continentes. La ausencia de Elaine y su voto
definitorio se hizo sentir, cuando fue imperioso
renovar y expandir la labor de Espacio Abierto.
2014 era el año vital y se dejó escapar. Entre los
proyectos que jamás vieron la luz estuvo una peña
literaria dedicada a la CF y F nacional, de carácter
mensual y con cita en la UNEAC. También varias
propuestas de actividades para animar más los
encuentros teóricos, que ya desde esos días se veían
en plena decadencia. Además, no se pudo lograr
que los coordinadores activos decidieran unir fuer-
zas con los grupos propios del fandom para pro-
gramar un evento de escala nacional, que pudiera
unificar la labor de divulgadores y creadores en un
mismo objetivo.
Algunos de los más jóvenes en el taller tienen la
opinión de que la caída de este se debe a que los
miembros llegados al plano profesional, con pre-
mios y libros publicados, se alejaron y ya no partici-
paban de manera activa en él. Un mentís a esto da
Raúl Aguiar, quien ha referido que la vida dentro
de un taller literario es efímera y los talleristas que
ven cumplida su etapa en él, de modo natural se
retiran a desarrollar sus carreras personales. Ade-
más, también según Raúl, los talleres tienen la tarea
primaria de formar a los novicios en el arte literario,
ofreciéndoles las técnicas adecuadas para ello e
incentivándolos durante el proceso de creación.
Partiendo de estos conceptos, ¿qué función
cumplían los más viejos y que representaba el taller
para ellos, sino un lugar de recuerdos y pertenencia
al cual sentirse ligado? Si para colmo, durante las
sesiones de Espacio Abierto los cuentos a leer
padecían de baja calidad y los nuevos miembros
demostraban a todas luces una completa negativa
a la evolución literaria, ¿es de extrañar que la ma-
yoría de los que sí apostaban por el progreso
escritural y los logros, se fueran para no volver?
Aun así, varios de ellos continuaron asistiendo con
relativa regularidad al taller, ofreciendo opiniones
e ideas que cada vez eran más ignoradas por la
media asistente y el ejecutivo. Con el tiempo, menos
de un año después, reventó la soga y el eslabón más
débil resultó ser el propio Espacio Abierto.
El 2015 fue año de pura inercia, a pesar de contar
con la presencia de invitados extranjeros en el En-
cuentro Teórico. El 2016 fue el acabose. La asistencia
a los encuentros, que usualmente sobrepasaba la
docena de miembros, decayó durante el último año
a menos de la mitad. Prácticamente no había textos
que leer, y de su calidad… ni hablar. Yoss mantuvo la
bandera en alto, leyendo una saga completa de cuen-
tos suyos, pero ese esfuerzo fue insuficiente. Se nece-
sitaba motivación, participación en concursos y
renovación en general de las huestes de la CF y la F.
Para colmo, ciertos síntomas propios del campo
literario cubano, y que ya venían haciéndose notar
dentro de nuestro gremio, empezaron a recrudecer-
se. Entre ellos estaba el dañino y letal síndrome de la
invisibilidad post-publicación, que no es más que el
efecto de ignorar a un autor luego de que ha alcan-
zado algún logro importante en las letras nacionales.
Usando un latinajo característico de Yoss, el non
plus ultra de esta enfermedad tuvo lugar durante
un encuentro en el Salón de Mayo del Pabellón
Cuba, donde la AHS invitó a algunos conocidos re-
presentantes del género a dialogar sobre la CF y la
F cubana. Cualquiera pensaría que en semejante
marco, auspiciado por una institución que promue-
ve el arte joven, se hablaría de las nuevas genera-
ciones de escritores de CF y F, conformadas por
miembros del taller Espacio Abierto; que además
se mencionaran sus nombres, obras y lauros, pero
no, el síndrome de la invisibilidad había mordido
fuerte. De los cuatro panelistas, solo la represen-
tante de la rama femenina citó con nombres y
apellidos a la vanguardia joven de las mujeres en el
género. Otros dos salieron limpios de la justa. Uno,
al realizar el habitual paneo por la historia antigua
del fantástico en Cuba; y el otro, al enmarcar su
intervención en el plano editorial actual y los intere-
ses de las editoriales con respecto a la temática.
Pero la última intervención fue la que hundió el bar-
09
co, al referirse su locutor a nada más y nada menos
que a la Ciencia Ficción Latinoamericana moderna.
¿Dónde quedó entonces la merecidísima mención
de los jóvenes que con sudor y esfuerzo mantienen
vivas las letras del género en Cuba?
Ignorados públicamente, degradados al olvido
y siendo, aún hoy, mal vistos por varios de los nuevos
miembros del gremio y, al mismo tiempo, usados por
otros para magnificar su propia relevancia en esta
historia y galardonarse con méritos y beneficios
inmerecidos, ¿cabe esperar apoyo incondicional
por parte de los viejos talleristas? Y que conste: no
somos de la opinión de que un palo hace monte, ni
que un libro consagra; más, duele y desanima que
personas con las que compartimos vicisitudes en el
pasado, desestimen nuestros logros e, incluso, in-
tenten minimizarlos, ocultarlos o acusarnos de las
malas decisiones tomadas por ellos en lo referente
al taller Espacio Abierto.
En el verano de 2016 se declaró que Espacio
Abierto estaba en receso por tiempo indefinido.
Durante los meses siguientes, al menos dos intentos
de reanimación cardiaca han resultado en fracaso
total. Nuevos planes de colocar un marcapaso en
lo que otrora fuera el corazón de la CF y la F en
Cuba, se avecinan en el futuro cercano. Pensando
solo en el buen estado de la literatura fantástica
cubana, les deseo la mejor de las suertes; aunque
pienso que en no pocas ocasiones, es mejor reti-
rarse a tiempo y dejar un buen sabor en la boca,
antes de convertir el pastel en una amalgama sin
base ni sostén alguno.

fantástico, La hembra alfa; y luego, en el mismo
año, dos Premios Calendario, el de CF y el de Narra-
tiva Infantil y Juvenil, con Salomé y Dime, bruja que
destellas; respectivamente.
Pero no se podría hablar de un buen taller si
solo uno de sus integrantes cosecha laureles. Por
tales motivos es hora de mencionar los Calendarios
que siguieron al de Elaine: 2014, Dennis Murdoch,
con En la boca del lobo; 2015, Eric Flores, En La
Habana es más difícil y 2016, Alejandro Martin,
Chunga Maya y otros cuentos. Por si fuera poco,
Malena Salazar se alzó con el Premio David de CF
en 2015 con su obra Nade, luego de más de veinte
años sin convocarse este apreciado certamen.
Sumemos la mención obtenida por Gabriel Gil en
el importantísimo Premio Cortázar de cuento con
un relato de CF; y también las archivadas por Daniel
Burquet, quien en 2016 ganara el Premio Aquelarre
de Cuento. Lo anterior es una simple muestra de la
fuerte presencia de los talleristas en el circuito de
concursos nacionales para escritores noveles.
Paso, entonces, al plano editorial. Elaine fue la
primera de los jóvenes en publicar. Su libro Al límite
de los olivos conformó la Colección Impacto, de la
Editorial Extramuros, en el 2009 (esta selección de
cuentos de CF había obtenido una Mención Espe-
cial en el Premio Calendario). En 2012, Gabriel Gil
rompe el hielo para los jóvenes de manera personal
dentro de la Colección Ámbar, en la Editorial Gente
Nueva, publicando Por casa tengo el espacio, libro
de cuentos con lo mejor de su obra. Yoss y Michel
Encinosa, dos de los autores consagrados del gé-
nero e integrantes del taller, habían conseguido
insertar títulos como La quinta estrella, En la noche
salen las quimeras y Leyendas de los cinco reinos;
pero la mayor gloria del libro de Gabriel fue des-
pejar el camino para el resto de inéditos: era hora
de presentar y abarrotar las editoriales.
Vendrían luego varios títulos de representantes
del taller, como Historias de los altipuertos/Guerra
de dragones, Promesas de la tierra rota, El vuelo
del Ilirith, Cerrar los puños, Ingenieros y jenízaros,
Historias de Vitira, Danzario mecánico; entre otros…
Las antologías han sido ambiente propicio para la
cofradía de Espacio Abierto pues, además de la ya
citada, el taller participó en otras publicadas por
Gente Nueva como Axxis Mundi y En sus marcas,
listos… ¡Futuro! También la antología Tiempo Cero,
de la Editora Abril; y, más recientemente, contamos
con la colección de cuentos de fantasía épica Viejos
magos, jóvenes guerreros, de la editorial Letras
Cubanas; Los mil y un zombies, en Editorial Ácana;
y Los mundos de la guerra, aún en proceso edito-
rial dentro de Gente Nueva.
Por desgracia, o simple ley natural de las cosas,
“todo lo que sube…”; y el taller, como buen repre-
sentante de la CF, no pudo sustraerse a los efectos
negativos de la gravedad. A partir de 2014, la cali-
dad de los cuentos que se leían comenzó a decaer
y el desarrollo de los nuevos integrantes que entra-
ron en Espacio Abierto fue casi nulo. Desde ese
entonces, salvo honrosas excepciones, solo los an-
tiguos miembros concursaban, discutían, promovían,
publicaban y defendían a capa y espada los princi-
pios de la CF y F en el panorama literario. Los que
llegaron después, no poseyeron nunca el ímpetu
que caracterizó a las primeras generaciones.
Por aquellos días, Elaine empezaba a hacerse
una figura reconocida internacionalmente y, tras la
llegada de viajes de trabajo al exterior, comenzó a
difundir la CF cubana más allá del malecón. Antes
que ella, solo Yoss había conseguido vencer los lími-
tes de la cortina de bagazo, llevando con él los nom-
bres de los autores del patio y paseándolos por los
cinco continentes. La ausencia de Elaine y su voto
definitorio se hizo sentir, cuando fue imperioso
renovar y expandir la labor de Espacio Abierto.
2014 era el año vital y se dejó escapar. Entre los
proyectos que jamás vieron la luz estuvo una peña
literaria dedicada a la CF y F nacional, de carácter
mensual y con cita en la UNEAC. También varias
propuestas de actividades para animar más los
encuentros teóricos, que ya desde esos días se veían
en plena decadencia. Además, no se pudo lograr
que los coordinadores activos decidieran unir fuer-
zas con los grupos propios del fandom para pro-
gramar un evento de escala nacional, que pudiera
unificar la labor de divulgadores y creadores en un
mismo objetivo.
Algunos de los más jóvenes en el taller tienen la
opinión de que la caída de este se debe a que los
miembros llegados al plano profesional, con pre-
mios y libros publicados, se alejaron y ya no partici-
paban de manera activa en él. Un mentís a esto da
Raúl Aguiar, quien ha referido que la vida dentro
de un taller literario es efímera y los talleristas que
ven cumplida su etapa en él, de modo natural se
retiran a desarrollar sus carreras personales. Ade-
más, también según Raúl, los talleres tienen la tarea
primaria de formar a los novicios en el arte literario,
ofreciéndoles las técnicas adecuadas para ello e
incentivándolos durante el proceso de creación.
Partiendo de estos conceptos, ¿qué función
cumplían los más viejos y que representaba el taller
para ellos, sino un lugar de recuerdos y pertenencia
al cual sentirse ligado? Si para colmo, durante las
sesiones de Espacio Abierto los cuentos a leer
padecían de baja calidad y los nuevos miembros
demostraban a todas luces una completa negativa
a la evolución literaria, ¿es de extrañar que la ma-
yoría de los que sí apostaban por el progreso
escritural y los logros, se fueran para no volver?
Aun así, varios de ellos continuaron asistiendo con
relativa regularidad al taller, ofreciendo opiniones
e ideas que cada vez eran más ignoradas por la
media asistente y el ejecutivo. Con el tiempo, menos
de un año después, reventó la soga y el eslabón más
débil resultó ser el propio Espacio Abierto.
El 2015 fue año de pura inercia, a pesar de contar
con la presencia de invitados extranjeros en el En-
cuentro Teórico. El 2016 fue el acabose. La asistencia
a los encuentros, que usualmente sobrepasaba la
docena de miembros, decayó durante el último año
a menos de la mitad. Prácticamente no había textos
que leer, y de su calidad… ni hablar. Yoss mantuvo la
bandera en alto, leyendo una saga completa de cuen-
tos suyos, pero ese esfuerzo fue insuficiente. Se nece-
sitaba motivación, participación en concursos y
renovación en general de las huestes de la CF y la F.
Para colmo, ciertos síntomas propios del campo
literario cubano, y que ya venían haciéndose notar
dentro de nuestro gremio, empezaron a recrudecer-
se. Entre ellos estaba el dañino y letal síndrome de la
invisibilidad post-publicación, que no es más que el
efecto de ignorar a un autor luego de que ha alcan-
zado algún logro importante en las letras nacionales.
Usando un latinajo característico de Yoss, el non
plus ultra de esta enfermedad tuvo lugar durante
un encuentro en el Salón de Mayo del Pabellón
Cuba, donde la AHS invitó a algunos conocidos re-
presentantes del género a dialogar sobre la CF y la
F cubana. Cualquiera pensaría que en semejante
marco, auspiciado por una institución que promue-
ve el arte joven, se hablaría de las nuevas genera-
ciones de escritores de CF y F, conformadas por
miembros del taller Espacio Abierto; que además
se mencionaran sus nombres, obras y lauros, pero
no, el síndrome de la invisibilidad había mordido
fuerte. De los cuatro panelistas, solo la represen-
tante de la rama femenina citó con nombres y
apellidos a la vanguardia joven de las mujeres en el
género. Otros dos salieron limpios de la justa. Uno,
al realizar el habitual paneo por la historia antigua
del fantástico en Cuba; y el otro, al enmarcar su
intervención en el plano editorial actual y los intere-
ses de las editoriales con respecto a la temática.
Pero la última intervención fue la que hundió el bar-
09
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
co, al referirse su locutor a nada más y nada menos
que a la Ciencia Ficción Latinoamericana moderna.
¿Dónde quedó entonces la merecidísima mención
de los jóvenes que con sudor y esfuerzo mantienen
vivas las letras del género en Cuba?
Ignorados públicamente, degradados al olvido
y siendo, aún hoy, mal vistos por varios de los nuevos
miembros del gremio y, al mismo tiempo, usados por
otros para magnificar su propia relevancia en esta
historia y galardonarse con méritos y beneficios
inmerecidos, ¿cabe esperar apoyo incondicional
por parte de los viejos talleristas? Y que conste: no
somos de la opinión de que un palo hace monte, ni
que un libro consagra; más, duele y desanima que
personas con las que compartimos vicisitudes en el
pasado, desestimen nuestros logros e, incluso, in-
tenten minimizarlos, ocultarlos o acusarnos de las
malas decisiones tomadas por ellos en lo referente
al taller Espacio Abierto.
En el verano de 2016 se declaró que Espacio
Abierto estaba en receso por tiempo indefinido.
Durante los meses siguientes, al menos dos intentos
de reanimación cardiaca han resultado en fracaso
total. Nuevos planes de colocar un marcapaso en
lo que otrora fuera el corazón de la CF y la F en
Cuba, se avecinan en el futuro cercano. Pensando
solo en el buen estado de la literatura fantástica
cubana, les deseo la mejor de las suertes; aunque
pienso que en no pocas ocasiones, es mejor reti-
rarse a tiempo y dejar un buen sabor en la boca,
antes de convertir el pastel en una amalgama sin
base ni sostén alguno.