2018

BANG ON A CAN ALL-STARS (EEUU)

30 AÑOS

estrenos nacionales de
Ornette Coleman, Michael Gordon, Philip Glass,
David Lang, Steve Martland y Julia Wolfe

19 de octubre . 20 h
Sala Principal
El mítico ensamble neoyorkino Bang on a Can All-Stars vuelve a Argentina después de cinco
años para celebrar el 30 aniversario de su agrupación con una serie de potentes estrenos
nacionales de Ornette Coleman, Michael Gordon, Philip Glass, David Lang, Steve Martland y
Julia Wolfe.

El debut del sexteto amplificado formado por Ashley Bathgate, Robert Black, Vicky Chow, David
Cossin, Mark Stewart y Ken Thomson traerá un programa que funde rock, jazz, música
experimental y minimalismo.

El cierre será con la épica "Big Space" de Michael Gordon, pieza compuesta especialmente
para esta celebración, en la que se sumarán 24 músicos del Instituto Superior De Arte Del
Teatro Colón rodeando al público.

Considerado uno de los colectivos más frescos, activos e influyentes de la escena

contemporánea, Bang on a Can (fundado y dirigido hasta hoy por Julia Wolfe, David Lang y
Michael Gordon) ha creado una comunidad internacional dedicada a la música innovadora,
que continúa construyendo un ámbito en el cual las ideas musicales nuevas y poderosas
fluyen trascendiendo géneros y fronteras.

Bang on a Can All-Stars es un sexteto electroacústico de solistas que funciona como la cara
más visible de esta multifacética organización.

PROGRAMA

Sunray (2006) de David Lang

Big Beautiful Dark & Scary (2002) de Julia Wolfe

Horses of Instruction (1994) de Steve Martland

Haven’t been where I left (2005) de Ornette Coleman

Closing (1981) de Philip Glass

Big Space (2017) de Michael Gordon *

* Con la participación de músicos invitados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

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 “Treinta años atrás empezamos a soñar con el mundo en el que queríamos
vivir. Sería una especie de utopía para la música: todas las barreras entre
los compositores se derribarían, todas las barreras entre los géneros se
derribarían, todas las barreras entre los músicos y la audiencia se
derribarían. Entonces empezamos a crearlo. Construir una utopía es un
acto político – empuja a la gente a la transformación. También es un acto
de resistencia a las cosas que nos mantienen separados.”

– Michael Gordon/David Lang/Julia Wolfe

Cuando en 1986 el compositor neoyorkino David Lang preparaba un concierto en el Museo Cooper-
Hewitt, pensó junto a sus colegas Julia Wolfe y Michael Gordon cómo lo describirían. “Decí que son
un montón de compositores golpeando latas y listo”, propuso Wolfe, y Lang incluyó su comentario
en el anuncio del programa. Un año más tarde, cuando planificaban su primera Marathon, alguien
recordó la anécdota y de ahí salió el nombre para el evento y para el colectivo: Bang on a Can.
Quizás sean justamente sus Marathons, que desde un inicio ganaron el apoyo de compositores
como John Cage, Philip Glass, Steve Reich y Glenn Branca, el mejor ejemplo de la filosofía de Bang on
a Can: se trata de eventos anuales que reúnen largas horas de música nueva en un ambiente abierto
y descontracturado, convocando artistas, intérpretes y compositores, incipientes y consagrados, en
programas frescos y enérgicos que buscan desdibujar los límites entre los géneros, fusionando
música popular, experimental y académica. El compromiso de Bang on a Can con esta misión
colaboró con un cambio de paradigma global que llevó a que la música contemporánea dejara de
limitarse a un repertorio endogámico y se abriera a nuevas influencias y audiencias.

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SOBRE LAS OBRAS
Sunray fue escrita por Lang poco antes de ganar el premio Pulitzer por The Little Match Girl Passion.
El título refiere al cartel de un lavadero “Sun”, cuyos rayos de sol el compositor veía cada mañana a
través de su ventana, incluso en días de lluvia, durante una residencia en el Museo de Arte
Contemporáneo de Massachusetts. Sin una estructura rítmica obvia al oído, la música se mueve
como un flujo cambiante de vibrantes y luminosas texturas.

En contraste, Big Beautiful Dark & Scary se inspira en la impresión de Wolfe tras haber presenciado
el atentado del 11 de septiembre en Nueva York. La pieza captura el sentimiento post-apocalíptico
de aquel momento, erigiéndose como un amenazante muro de sonido. Para su estreno en 2002, la
compositora escribió: "Así es como se siente la vida ahora mismo". Wolfe también fue merecedora
del Pulitzer en 2015, por su obra Anthracite Fields.

El único compositor no estadounidense en el programa es el británico Steve Martland (1954-2013),

un iconoclasta que activamente impugnó el dogma y se opuso a las instituciones culturales
dominantes. Su trabajo incorpora orgullosamente estilos populares bajo la convicción de que la
música debe ser un medio político para confrontar y cambiar la realidad social. La energética obra
Horses of Instruction toma su peculiar título de El matrimonio del Cielo y el Infierno, de William
Blake: “The tigers of wrath are wiser than the horses of instruction” (“Los tigres de la ira son más
sabios que los caballos de la instrucción”).

"Estuvimos manejándonos con notación musical por quinientos años y es justamente eso lo que nos
estresó a todos” dijo el gran saxofonista, compositor e improvisador Ornette Coleman (1930-2015)
en su primer encuentro con Bang on a Can All-Stars. Uno de los más grandes innovadores de la
historia del jazz y de la música improvisada, escribió Haven’t Been Where I Left especialmente para
el grupo, el cuál debió decodificar tanto las notas de la partitura como el ecosistema que contenía y
que la rodeaba.

Closing, de Philip Glass (*1937), es la pieza final de Glassworks, obra concebida para ser grabada y
editada como disco en 1982, cuyo éxito popularizó el icónico estilo de este compositor. Con sus
óperas, sinfonías, conciertos, obras de cámara, bandas de sonido y colaboraciones que abarcan de
Twyla Tharp a Allen Ginsberg, pasando por Woody Allen y David Bowie, Glass ejerce una influencia
extraordinaria a escala global, posicionándose como uno de los principales exponentes del
minimalismo y la música estadounidense en general.

El huracanado dinamismo de Big Space, de Michael Gordon, concluirá la celebración de esta noche.
Se trata de una obra poco convencional que suma ocho grupos de vientos y percusiones afinadas (en
esta ocasión, alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) rodeando al público en la sala
de concierto, quienes hacen sonar sus instrumentos en sucesión para crear espirales de sonido que
sirven de impulso energético para las eléctricas interjecciones que los All-Stars ejecutan d

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SOBRE BANG ON A CAN ALL-STARS

“Un grupo ferozmente agresivo que combina el poder y el impacto de una banda de rock con la
precision y la claridad de un ensamble de cámara.” – The New York Times

El ensamble Bang on a Can All-Stars, formado en 1992, es reconocido internacionalmente por sus
ultra-dinámicas presentaciones en vivo y grabaciones de la música más innovadora del presente.
Cruzando libremente las barreras entre la música clásica, el jazz, el rock, la world-music y lo
experimental, este sexteto amplificado ha forjado consistentemente una identidad única que desafía
cualquier categorización. A través de incontables presentaciones internacionales de un gigante
repertorio escrito especialmente para la instrumentación y el personal estilo del grupo, su trabajo
busca destruir lo que la “música de concierto” debe ser hoy. Los proyectos más aclamados del grupo
incluyen sus grabaciones de Music for Airports, el clásico de música ambient de Brian Eno (que en
2013 presentaron en vivo en Buenos Aires), y de In C, de Terry Riley, así como también sus
colaboraciones con Steve Reich, Ornette Coleman, DJ Spooky, Philip Glass, Meredith Monk, Don
Byron, Iva Bittova y Thurston Moore, entre otros. Sus últimos proyectos incluyen el estreno y
grabación de Anthracite Fields de Julia Wolfe; Field Recordings, un importante proyecto multimedia
con más de treinta obras encargadas a Tyondai Braxton, Mira Calix, Anna Clyne, Bryce Dessner,
Jóhann Jóhannsson, Christian Marclay, Steve Reich, Todd Reynolds, Caroline Shaw, Julia Wolfe y
más; y el estreno mundial de Cloud River Mountain, una nueva colaboración con la superestrella
china Gong Linna.

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SOBRE BANG ON A CAN

Fundado en 1987 por los compositores Michael Gordon, David Lang, y Julia Wolfe (quienes se
mantienen como sus directores artísticos), Bang on a Can, pasó de ser un concierto maratónico de
un día en la ciudad de Nueva York a una organización multifacética de artes perfomáticas con un
amplio espectro de actividades internacionales. Sus proyectos actuales incluyen las Maratones
anuales, un programa de encargos a compositores emergentes, un Festival de Verano para el
desarrollo de jóvenes intérpretes y compositores, el sexteto Bang on a Can All-Stars; Asphalt
Orchestra, una banda callejera que ofrece presentaciones móviles recontextualizando música
inusual y Found Sound Nation, un programa que conecta compositores estadounidenses con sus
pares en el resto del mundo. Cada nuevo programa surgió en respuesta a desafíos específicos
enfrentados por los músicos, los compositores y las audiencias de hoy, con el fin de hacer que la
música innovadora sea accesible y recibida con entusiasmo. El modo creativo y provocador con que
Bang on a Can encara su programación y conciertos ha creado una entusiasta audiencia
internacional que está redescubriendo el valor de la música contemporánea.