134 ｜ 135 展覽專文｜Exhibition Review Articles

❶｜詳見張君懿，〈空氣草—當代藝術中的展演力〉策展理念。 ❸｜這裡我們借用的是阿岡本一本小書的標題《即將到來的共
談「空氣草」的 Chun-Yi Chang (2017). Curator's Discourse on Air Plant: 同體》
Performance Ability within Contemporary Arts . Here, we borrowed the title of one of Giorgio Agamben's

植物性意象及其強 弱策進 ❷ ｜ 張 韻 婷，〈 異 地 之 境 —「 空 氣 草 」 的 離 根 想 像 〉，

books (i.e., The Coming Community ). Giorgio Agamben,
trans. Michael Hardt, The Coming Community (Minneapolis:
「 The News Lens關 鍵 評 論 」。 網 址：www.thenewslens.com/ U of Minnesota Press, 1993.)
The Botanic Image of Air Plant and article/86889（瀏覽時間：2018.02.25）；黃海鳴，〈空氣草還有
❹ ｜Martha C. Nussbaum, The Fragility of Goodness: Luck and
its Strong／Weak Curating 〉，「臺新獎Artalks網
話要說—看臺藝大張君懿策展《空氣草》
站」。網址：talks.taishinart.org.tw/juries/hhm/2018021401（瀏 Ethics in Greek Tragedy and Philosophy (New York: Cambridge
覽時間：2018.02.25） University, 1986), p1.
Yun-Ting Chang .“ ‘ The B oundaries of Strange Lands’:
Imaginations Inspired by Root-Free Air Plants. ”The News
Lens (www.thenewslens.com/article/86889) (2018.02.25);
Hai-Ming Huang.“ More from Air Plants: Exploring Chun-
yi Chang's Air Plant Exhibition. ”Taishin Bank Artalks
website (talks.taishinart.org.tw/juries/hhm/2018021401)
文｜王聖閎（ Sheng-Hung WANG ）
(2018.02.25)

展覽專文

葡萄藤與空氣草 有意思的對照。其詩句最關鍵的段落如下：「然而， 調， Nussbaum 的 觀 點 即 是 從 承 認 人 並 非 無 懈 可 擊、 獨 一 無 二 的 美， 恰 恰 無 法 與 此 脆 弱 性 相 互 分 割。 ❺ 」

人 的 卓 越 就 像 葡 萄 藤 那 樣 成 長， 得 到 綠 色 雨 露 的 滋 甚至易於摧折的特質出發。 簡 言 之， Nussbaum 理 論 所 發 展 的 葡 萄 藤 意 象， 著 重
養，在聰慧而公正的人當中，始達那澄澈的天空。 ❹ 」 的是宛如植物般的蔓生之美，而非像寶石一般炫目、
策 展 人 張 君 懿 在「 空 氣 草 — 當 代 藝 術 中 的 展 演 力 」 意思是說，一個人的卓越與否就像葡萄藤一般，其實 在 古 希 臘 詩 歌 傳 統 裡， 人 性 卓 越 確 實 被 表 現 為 一 種 自我持存的美。
（以下簡稱「空氣草」）裡拋出一個極其鮮明的植物性 非常仰賴各種外在環境條件才能夠成立。人的成長如 時 時 刻 刻 受 到 外 部 干 擾、 必 須 歷 經 多 重 試 煉（ 與 運
意象，它不僅與實際的策展實踐操作息息相關，同時 此，人性的良善（ goodness ）亦是如此。但這會將我 氣 ） 才 能 成 就 的 事 物。 但 品 達 的 詩 句 同 時 也 暗 示
也預想、擘畫出一種值得踐履的「自由活躍的藝術創 們帶到一個思考難題上：如果人性良善的培養極度仰 我 們， 人 性 之 美 恰 恰 來 自 這 種 難 以 企 及 的 脆 弱 性 強策進：從脆弱到強韌之姿
作主體。 ❶ 」在「空氣草」現有的相關評論裡，已有 賴外在世界的促成，那麼我們如何能說，人性是一種 （ Fragility ）， 那 是 一 種 奠 基 在 不 確 定 性 之 上 的 美。
多篇側重於展出作品的細緻詮釋。 ❷ 我想將討論特別 人類本有的、自身完滿的特質，而非一種依附性的存 Nussbaum 主 張， 這 是 因 為 人 的 成 長 意 味 著 對 世 界 保
定焦在策展理念中這個「即將到來的主體意象 ❸ 」，因 在呢？美國哲學家 Martha Nussbaum 的早年著作《善 有 某 種 程 度 的 開 放 性， 以 及 信 任 某 些 在 人 掌 控 之 外 到「空氣草」的展演實踐。人的創作生活與道德生活
為其朝向未來的基進內涵很值得在論述上多加琢磨。 的脆弱性︰古希臘悲劇和哲學中的運氣與倫理》即是 的事物；人的道德生活也是如此，它勢必得建立在： 一 樣， 也 仰 賴 多 方 條 件 的 促 成， 但 創 作 主 體 的 形 塑
以上述的葡萄藤意象為起點，展開一系列關於人性之 「……對於不確定性的信任之上，也建立在願意暴露 恐怕更為複雜；「空氣草」雖然也有一個內涵豐富的
先 從 個 體 層 次 談 起。 以 植 物 喻 人， 古 希 臘 詩 人 品 達 卓 越 與 脆 弱 的 深 刻 論 辯。 不 同 於 一 般 高 舉 人 的 自 主 於危險的意志之上；它的基礎是人需活得更像一株植 植物性意象，但它與 Nussbaum 的理論有若干差異之
（ Pindar, ca.522-443 BC ）詩中的葡萄藤意象會是很 性（ autonomy ） 與 自 足 性（ self-sufficiency ） 的 論 物而非寶石一般，宛如某種相當脆弱的事物，但它那 處。 因 為 在 論 述 創 作 主 體 與 其 生 長 沃 土 的 相 互 關 係

Exhibition Review Articles

Grapevines and Air Plants
hun-Yi Chang, curator of the Air Plant: Performance Ability
within Contemporary Arts exhibition (hereafter referred to as
the Air Plant exhibition) introduces a distinctive, plant-based
image/concept that is closely related to curatorial practice and
highlights the notion of“ free, active subject of art creation.❶ ”
Among articles written on the Air Plant exhibition, some have
already explained the artworks in detail.❷ By contrast, in this
article, the focus is on the curatorial idea of“ the coming subject
image, ”❸ which merits additional discussions.
On an individual level, the use of plants to describe people is not
unprecedented. An image of vines depicted in a poem written
by ancient Greek poet Pindar (ca. 522-443 BC) provides a great
reference for comparison. In the poem, the following sentence
can be found:“ But human excellence grows like a vine tree, fed
by the green dew, raised up, among wise men and just, to the
liquid sky.❹”This signifies that people, similar to vines, must rely
on“ nourishing ”external environmental conditions to grow and
achieve excellence. Similarly,“ nourishments ”are needed to foster
human goodness. However, this leads to the following question:
If human goodness is cultivated by the external world, how can we
prove that human nature is an inherent, ideal quality of ours rather
than a characteristic forced upon us by the society? In The Fragility
of Goodness: Luck and Ethics in Greek Tragedy and Philosophy, U.S.
philosopher Martha Nussbaum uses the image of grapevines
to initiate a series of debates on the excellence and fragility of
human nature. Contrary to the general argument that humans are
autonomous and self-sufficient, Nussbaum contended that humans
are imperfect and even easy to“ contaminate. ”
In ancient Greek poetry, human excellence was portrayed as
something that could be achieved only through luck and constant
external trials and challenges. However, Pindar's verse suggested
that the beauty of human nature comes from human fragility, a
kind of beauty based on uncertainty. Nussbaum stated that“ To be
a good human being is to have a kind of openness to the world, an
ability to trust uncertain things beyond your own control... That
says something very important about the human condition of the
ethical life: that it is based on a trust in the uncertain and on a
willingness to be exposed; it's based on being more like a plant than
like a jewel, something rather fragile, but whose very particular
beauty is inseparable from its fragility. ” ❺ In short, the image of
grapesvines depicted in Nussbaum's theory emphasizes the beauty
of plant-like growth rather than the dazzling, self-sustaining beauty
of a jewel.
Strong Curating:
From Fragility to Toughness
The Air Plant exhibition conveys the idea that similar to ethical
life, creative life relies on multiple conditions being met for
it to grow. Concerning the shaping of artists, the process is
complicated. Although the Air Plant exhibition introduces a
plant image that is rich in meanings, it differs from Nussbaum's
theory in a number ways. For example, despite Chun-Yi
Chang also using“ cultural fertility ”(provided by external
environments) to discuss the interrelationships between
artists and their background (where Chang's idea of“ cultural
fertility ”was based on the concepts of cultural gap and cultural
variability proposed by French philosopher François Jullien),
the depiction of artists in the Air Plant exhibition is not based
on the idea of“ beauty of fragility. ”Nevertheless, the thin
foliage of air plants does feature an appearance comparable to
“ beauty of fragility. ”
Air plants are plants that can grow in soil and without soil.
They can grow on other plants and survive on their own.

❺｜節自Martha Nussbaum訪談：www.pbs.org/moyers/journal/
archives/docs/woi_nussbaum.pdf（ 參 照 時 間2018.02.25） 另 詳
見：Bill Moyer, A World of Ideas (New York: Doubleday, 1989),
p448.
Obtained from an interview with Martha Nussbaum: www.
pbs.org/moyers/journal/archives/docs/woi_nussbaum.pdf
(2018.02.25). Please see also Bill Moyer, A World of Ideas (New
York: Doubleday, 1989), p448.
❻｜ 同註一。
Same as Note 1.
時，張君懿固然也相當強調外在環境養成所能提供的
「文化孕育力」（這部分，她主要是援引法國哲學家
朱利安注重文化「間距」張力，以及文化本身之變動
性的理論觀點），但「空氣草」所欲勾勒描繪的這種
創 作 主 體 樣 態， 並 沒 有 向 先 前 所 述 的「 脆 弱 性 之 美 」
靠攏—儘管空氣草的細疏枝葉外觀，確實可能符合
這種美感內涵。
空氣草是一種有土時可長於其上，無土時亦能離根而
生 的 植 物； 它 既 能 攀 附 其 他 植 物 生 長， 亦 可 獨 株 存
活， 擁 有 與 其 外 觀 反 差 甚 大 的 旺 盛 生 命 力。 依 此，
策展理念首先提出的是一種關於創作主體生存樣態的
理想願景，主張她 他不應受限於原生土壤，更不應
被「 傳 統 主 義 與 多 元 文 化 主 義 所 固 守 的『 文 化 同 一
They possess a vitality that is in stark contrast to their
fragile appearance. Therefore, the Air Plant exhibition
puts for ward an idea l pattern of sur viva l for ar tists,
emphasizing that they should not be restricted or confined
by their background or the idea of“ cultural identity ” ❻
that traditionalism and multiculturalism adhere to. Similar
to air plants g rowing in soil and without soil, artists
should be able to adapt comfortably to the environment,
where they absorb nutrients from their own culture as
well as those from other culture. Thus, contrar y to the
image of grapevines presented by Nussbaum, the image of
air plants stresses cultural depth and flexibility, and that
being“ root-free ”does not signif y“ losing roots ”(i.e.,
breaking from one's background culture) or subjecting
one to abstract space without historical reference; instead,
being root-free suggests keeping a distance from one's
familiar background to examine all things that one takes
for granted, from which one develops a sense of self-
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性』 ❻ 」所綑綁。由空氣草的生長特性延伸，這種創
作主體一方面擁有悠遊的環境適應力，除了自身的文
化母土，也能從其他文化中吸取養分。如此，相較於
Nussbaum 的葡萄藤意象，這種氣生植物的存在樣態
更 側 重 文 化 涵 養 上 的 彈 性 自 由。 另 一 方 面， 策 展 理
念 強 調 空 氣 草 的「 離 根 」 並 不 是 與 母 文 化 決 裂， 不
是「失根」，更不是將主體置於一個無歷史參照的抽
象空間之中；「離根」是為了與熟悉的文化土壤拉開
一定的距離，藉此審視被吾人視為理所當然的一切事
物，並從中孕育深刻的自我反省力。簡言之，雖然同
樣從植物性意象出發，「空氣草」勾勒的是一種從脆
弱到強韌、從依附到悠遊的藝術姿態。
就 此 而 言， 雖 然 張 君 懿 的 策 展 理 念 參 照 了 德 勒 茲
reflection. In other words, despite both Nussbaum and
the Air Plant exhibition employing the image of plants,
the latter outlines an artistic approach that facilitates the
evolution from fragility to toughness and from attachment
to freedom.
Although Chun-Yi Chang's curatorial idea is based on that
proposed by Gilles Deleuze (i.e., rhizome) and Nicolas
Bourriaud (i.e., radicant), it also demonstrates the potential
of local cultural discourse (despite air plants themselves being
an outside species). The tendencies of artists highlighted in
the Air Plant exhibition are connected to the complicated
history of Taiwan: For a long time, Taiwan has been colonized
and influenced by various foreign culture. Even today,
Taiwan remains affected by a variety of regional politics and
geographical relationships, where it must exercise caution to
survive. Pessimistically speaking, Taiwan's culture is heavily
influenced by external environmental conditions and changes;
展覽專文｜Exhibition Review Articles
圖1—
李 蕢 至《 回 收 風 景 》， 2017 年，
複 合 媒 材， 空 間 裝 置， 尺 寸 依 場
地而定。
Kuei-Chih Lee (2017). Recycling
Scener y, mixed materials,
installation, dimensions variable.
（ Gilles Deleuze ） 的「 地 下 莖 」（ rhizome ），
以 及 布 希 歐（ Nicolas Bourriaud ） 的「 莖 上 根 」
（ radicant ）概念，然而其理論策進卻映射出一種在
地文化論述的潛在格局（儘管空氣草本身也是個外來
物種）。我們不難將「空氣草」所倡議的創作主體狀
態，與臺灣這塊島嶼的曲折命運聯想在一起：長久以
來，臺灣確實經受不同外來殖民文化的介入與洗禮，
甚至直至今日，依然受到各種區域政治和地緣關係的
牽引，必須小心遊走在帝國夾縫之中才能生存。若消
極 論 之， 臺 灣 的 文 化 主 體 確 實 極 度 仰 賴 外 在 環 境 條
件，受到各種外部變動的影響；甚至在帝國的凝視之
下，它只能是一株脆弱無比、難有自己面目的無名植
物。而在此文化境況底下成長的藝術創作者也必然背
負 著 相 同 的 脆 弱 性。 但 若 積 極 而 論， 正 如 同「 空 氣
to other empires, Taiwan is like a fragile, anonymous plant and
artists who grow up in such an environment inevitably share
the same fragility. Optimistically speaking, as underlined by
the Air Plant exhibition, Taiwan has the ability to adapt and
engage in critical self-examination. Accordingly, Taiwan must
learn to not blindly accept all external cultures, particularly
those that are inactive or without character. In addition, Taiwan
must eliminate the illusion of“ cultural identity ”to resist the
“ narrow-mindedness ”of cultural protectionism. Concerning
how to create a cultural entity with such a strong vitality, the
answer remains to be found. However, the Air Plant exhibition
offers potential answers to such a question.
Weak Curating: The Timing Logic of Plants
The Air Plant exhibition does not feature theoretical over-
草」期許一種靈活的適應力，以及能夠自我反觀的批
判力，則臺灣的文化主體一方面必須避免照單全收式
的外部文化吸收，甚至將其美化為缺反身性的、不作
為 的 文 化 混 雜。 另 一 方 面， 則 必 須 拆 解「 文 化 同 一
性」的幻象，抵抗狹隘且故步自封的文化保護主義。
如此具有強韌生命力的文化主體如何到來？要能回答
這樣的問題確實並非易事。但這毫無疑問展現出「空
氣草」的論述潛能。
弱策進：植物性的時間邏輯
idealization and puts theories into practice. Although
contemporary art platforms have been repeatedly proven to
be the optimal platforms to propose and publish theories, the
Air Plant exhibition successfully avoids being theoretical and
not practical. The exhibition ingeniously utilizes the within-
campus and outside-of-campus platforms provided by the
National Taiwan University of Arts Yo-Chang Art Museum
and The Northern Campus District, inviting participating
artists to explore, communicate, and interact with each other as
they create the exhibition. The demonstration of local cultural
discourse by the Air Plant exhibition entails strong curating,
whereas the process where artists put related concepts into
practice involves weak curating.
Chun-Yi Chang adopts a symbiotic, interdependent curatorial
mechanism to facilitate applying theories in practice: She
provided the participating artists with great time flexibility, did
not specify the artworks to be created or the location in which

圖2—
劉彥宏《琉璃草 地水火風空界》，
2015-2017 年，影像與空間裝置、
繪畫、雕塑，尺寸依場地而定。
Yen-Hong Liu (2015-2017). Ceylon
Houndstongue and the Realms of
Land, Water, Fire, Wind, and Space,
video and spatial installation,
painting , sculpture, dimensions
variable.
不過，「空氣草」並沒有停留在過度理想化的純粹理
論演繹層次，甚至從上而下主導創作。（雖然當代藝
術場域早已一遍又一遍地證明，它確實是現今最佳的
理論構思暨發表平臺。但「空氣草」並未陷入這種理
論生產的誘惑。）藉由充分運用臺藝大有章博物館和
北區藝術聚落介於校園內、外部空間的特性，「空氣
草」的創作主體想像是在實際的展演操作之中，逐步
探索、對話與模塑而成的。換言之，相較於其具備在
地文化論述格局的「強策進」姿態，在具體落實於展
覽 實 作 層 次 時，「 空 氣 草 」 發 展 的 是 一 種「 弱 策 進 」
的方法。
張 君 懿 特 地 採 取 一 種 共 生 式、 相 互 依 存 式 的 策 展 機
制， 以 貼 近 創 作 實 踐 邏 輯： 儘 可 能 給 予 彈 性 調 整
they were to be created, and encouraged the participating artists
(including herself ) to think freely and inspire each other. This
was the perfect example of practicing“ trust uncertain things
beyond your own control ”(an idea described earlier) prior to
curating an exhibition. The greatest feature of this curatorial
mechanism was that it allowed the artworks to have“ the
timing logic of plants ”; that is, the artworks are not confined
by specific purposes and directions, are allowed to rest and form
slowly, and are given an extended period of time to grow and
connect with other artworks. In the exhibition, many artworks
evolved based on this logic. For example, Kuei-Chih Lee created
Recycling Scenery Picture 1 using collected local materials, where
he gathered, stacked, and entwined tree branches together
to form a giant vine that runs through the inside and outside
of the exhibition space, echoing the aforementioned concept
“ growing on other plants ” ; Yen-Hong Liu used objects,
paintings, furniture, and sculpture to transform the exhibition
gallery into a house for meeting guests, drinking tea, and talking
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的 時 間， 不 強 硬 指 定 作 品 和 場 地， 任 由 參 展 藝 術
家（ 包 括 她 自 己 ） 恣 意 發 展、 激 盪 彼 此 創 作 的 可 能
樣 態。 我 認 為 這 正 是 將 展 覽 生 產 大 膽 地 建 立 在 先 前
所 述 的「 對 於 不 確 定 性 的 信 任 」 之 上。 而 此 策 展 機
制 最 大 的 特 色， 便 是 讓 創 作 進 入 一 種「 植 物 性 的 時
間 邏 輯 」 — 不 受 特 定 目 的 與 方 向 所 拘 束、 緩 慢 的
推 敲 與 沈 澱， 以 及 長 時 的 多 點 蔓 延 和 跳 接 連 結。 展
覽 裡， 許 多 件 ／ 組 作 品 都 以 此 邏 輯 自 由 生 長， 譬 如
李 蕢 至 的《 回 收 風 景 》 圖 1 就 地 取 材， 將 周 遭 拾 得 的
樹 枝 逐 步 聚 攏、 纏 繞、 堆 疊， 形 成 宛 如 貫 穿 展 場 空
間 內 外 的 巨 大 古 藤， 最 能 夠 直 接 呼 應 上 述 的 蔓 生 概
念； 劉 彥 宏 以 多 重 的 物 件、 塗 繪、 家 具 及 雕 塑， 將
展 場 轉 換 成 與 觀 眾 之 間 一 期 一 會、 飲 茶 憶 夢 的 家 屋
圖2； 何 采 柔 與 黃 思 農 依 據 原 始 房 舍 內 不 知 名 佔 屋 者
about dreams Picture 2 ; Joyce Ho and Snow Huang investigated
the life story of an unknown visitor using personal belongings
that he has left behind Picture 3 ; and Yannick Dauby, Wei-Chia
Su, and Chun-Yi Chang used visual and auditory perceptions
to create two artworks (i.e., Trajectories & Impacts Picture 4 and
FreeSteps – Sense of Place Picture 5 ) in the same space, where the
latter artwork illustrates the static and dynamic movements
of dancers. All of these works are artistic creation gradually
formed using the interdependent relationships between people
and people, people and space, and artworks and artworks in
an open, trusting environment. The exhibition curator and
participating artists did not project the exhibition results;
instead, they waited patiently for them. In Joyce Ho's These
Things that Drift Away Picture 6 , the pure white waiting rooms
symbolize this concept of waiting. In other words, the so-called
“ performance ability within contemporary arts ”requires
“ the timing logic of plants ”and a curatorial practice that is
not aggressive. In addition, because of the emphasis on creative
展覽專文｜Exhibition Review Articles
圖3—
何 采 柔 ＋ 黃 思 農《254 円 》， 2017
年，複合媒材，錄像裝置、聲音裝
置，尺寸依場地而定。
Joyce Ho + Snow Huang (2017).
2 5 4 Ye n , m i xe d m e d i a , vi d e o
installation, sound installation,
dimensions variable.
的 隨 身 物 品 發 展 而 成 的 無 名 者 生 命 史 調 查 計 畫 圖3；
以 及 澎 葉 生（ Yannick Dauby ） 與 蘇 威 嘉 ＋ 張 君 懿
在 同 一 空 間 之 中， 以 視 覺 與 聽 覺 的 感 性 經 驗 辯 證，
表 現 舞 者 身 體 之 靜 與 動 的《 軌 跡 與 碰 撞 》 圖 4 、《 自
由 步 — 聽 身 變 位 》 圖5。 上 述 這 些 作 品 皆 是 在 保 有
相 當 程 度 開 放 性 的 情 境 下， 從 人 與 人、 人 與 空 間，
乃至於作品與作品之間的相互依存關係中逐步孕育
的 藝 術 創 作。 不 預 設 結 果、 耐 心 等 待 是 其 中 的 關
鍵。 就 此 而 言， 何 采 柔 在 主 展 場 裡 的《 等 它 飄 到 我
面 前， 我 會 想 起 》 圖 6 ， 其 淨 白 等 候 室 的 空 間 裝 置 象
徵 性 地 提 示 了 這 點。 要 言 之， 如 果 確 實 存 在 所 謂 的
「 當 代 藝 術 中 的 展 演 力 」， 那 麼 它 需 要 的 正 是 著 重 長
時 醞 釀 的「 植 物 性 的 時 間 邏 輯 」， 以 及 一 種 不 強 硬
躁 進 的 策 展 實 踐； 也 正 因 為 貼 靠 著 藝 術 創 作 發 想 的
inspiration, the participating artists were able to engage in
organic dialogues and work closely together.
“ Nomadicity, ”Isonomia, and Free Belonging
Through the abovementioned“ horizontal, ”symbiotic co-
creation mechanism, the Air Plant exhibition avoids the defects
of the commonly-used“ vertical ”mechanism of“ theory–
practice ”and allows us to see an instance of idea-generation
and putting-idea-into-practice happening simultaneously (i.e.,
“ equal governance ”) rather than the former happening before
the latter. By pairing the spirit of equal governance with the
concept of isonomia proposed by Kojin Karatani in his book
The Origin of Philosophy❼ (where he studied Ionian political
philosophies), an interesting result can be obtained. Isonomia
refers to a political ideolog y that completely removes the
“ distinctions ”in a society including clans, tribes, cities–states,
思 維 特 性， 參 展 藝 術 家 之 間 才 能 夠 發 展 出 真 正 有 機
的對話，以及緊密交織的合作關係。
游牧性、Isonomia與自由的歸屬
透過前述的水平式共作／共生機制，「空氣草」避免
了一般常見的垂直式「理論—實踐」的暴力操作之
缺陷，也讓我們看到一個論述生產端與創作實踐端更
為平等的對話空間。這種內蘊於策展實踐的平行治理
精神，如果扣合著柄谷行人在《哲學的起源》 ❼ 裡，
從愛奧尼亞的政治哲學挖掘出的 Isonomia （無支配）
概 念， 會 很 有 意 思。 Isonomia 意 指 一 種 徹 底 除 去 氏
and men–women. In addition, isonomia attaches importance
to free flow and joint participation. In his book, Karatani
explains that the reason why Ionian cities in the past could
achieve such equality was because the nomadic society was able
to abandon all traditional tribal privileges, enabling it to create
new political relations and a joint community structure without
a dominant political power. In the contemporary era, the art
creation community that most closely practices this ideology
may be playwright and director Daizo Sakurai's“ tent theater. ”
In dramas created by this theater, Sakurai tries to eliminate all
professional and class distinctions and encourages everyone
to work together in all activities (e.g., cooking rice) to form a
“ community-level self-reflection field. ”
The reason why isonomia is introduced at the end of this article
is to point out the room for improvement, if any, for the Air
Plant exhibition: Although the exhibition offers a clear and
inspirational theoretical concept and the implementation of
 140 ｜ 141 展覽專文｜Exhibition Review Articles

圖 4— 圖 5—
澎 葉 生《 軌 跡 與 碰 撞 》，2012- 蘇威嘉 張君懿 澎 葉 生《 自 由
2017年，聲音裝置。 步—聽身變位》，2017年，錄像。
Ya n n i c k D a u b y ( 2 0 1 7 ) . Wei-Chia Su/ Chun-Yi Chang/
Tra j e c tor i es & Imp a c ts , sound Yannick Dauby (2017). Free Step
installation. – Sense of Place, video.
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圖6— ❼｜柄谷行人，林暉鈞譯，《哲學的起源》（哲学の起源）（臺
何采柔《等它飄到我面前，我會想
北：心靈工坊，2014）。
起》， 2017 年，空間裝置，尺寸依
場地而定。
Kojin Karatani (translated by Hui-Chun Lin). The Origin of
Joyce Ho (2017) These Things That Philosophy (Taipei: PsyGarden, 2014).
Drift Away , spatial installation,
dimensions variable (music
provided by: Snow Huang).

族、 部 落、 城 邦 甚 至 男 女 等「 法 」 之 區 別， 重 視 自 端提出非常鮮明且具啟發性的理論概念，同時也在展 性與游牧性的前提下，創造一種共同體想像必不可少
由流動與共同參與的政治思想。在書中，柄谷行人強 覽執行面精準到位，但若硬要挑剔其有何不足之處， 的「自由的歸屬」（ free-belonging ）？
調過去愛奧尼亞諸城市之所以可以產生這種真正的平 我 會 說， 現 階 段 對 藝 術 創 作 主 體 的 論 述， 還 沒 有 推
等，是因為具有游牧性的移民社會能夠摒棄過去氏族 進到如何跨越「展覽本身僅僅作為一個臨時性社群／ 雖然答案仍有待探索，但我希望將上述提問留予「空
部族的傳統陳窠與一切特權，因而創置了新的政治關 平臺」的實質討論，繼而讓平等對話之公共性、治理 氣草」在不遠未來的論述推進。期許它繼續透過紮實
係 想 像， 以 及 沒 有 支 配 性 權 力 結 構 的 共 同 體 型 態。 性基礎，以及創作者的共同體形塑等課題能夠延續下 的策展研究與實作、多點連結的創作對話，實現它作
（在當代，或許最靠近這種自由無支配理念的藝術創 去。意思是說，「空氣草」也勾勒了「一畝富孕育力 為 視 覺 藝 術 與 表 演 藝 術 相 互「 對 譯 」 的 思 想 轉 換 介
作共同體，是日本劇作家兼導演櫻井大造嘗試消除一 的藝術實踐田野」的可能存在。而這樣的文化深耕如 面，以及作為一種原生性藝術理論基底的真正潛能。
切專業和階級界分的「帳篷劇」，以及藉由一起埋鍋 何 避 免 只 是 停 留 在 一 種 短 暫 的 自 由 無 支 配 關 係（ 意
造飯、不分你我的勞動生活，繼而形塑出的「共同體 即，只在「空氣草」的展演期程內發生）？如何不過
層次的反省之場」。） 度仰賴藝術機構的地方性力量（意即，怎麼避免機制
化的同一性束縛）？再者，如何讓策展實踐促進一種
本 文 之 所 以 想 在 最 後 將 Isonomia 的 無 支 配 精 神 放 進 真正具有擴散性、延續性的話語／思想／行動／展演
討論脈絡裡，是想指出：「空氣草」雖然在論述生產 聚集形式的到來？如何在不減損藝術創作主體的能動

such concept is impeccable, the exhibition does not go beyond
the boundary of“ exhibition is a temporary community
platform where participants gather ”to enable equal dialogues
and for the community created by the artists to spread. In other
words, although the Air Plant exhibition outlines the possible
existence of a nurturing field of art creations, questions such
as how to allow this concept to not exist only temporarily (i.e.,
how to go beyond the Air Plant exhibition), how to not rely too
much on the local strength of art institutions (i.e., how to avoid
“ institutionalized identity ”), how to let curatorial practice
facilitate the spread and continuation of speech, thoughts,
actions, and exhibitions, and how to realize“ free-belonging, ”
which is indispensable to the imagination of a community,
without diminishing the potential and nomadicity of artists?
Although the answers to these questions remain to be answered,
I hope to leave them to the Air Plant exhibition to be answered
in the near future. I hope that the exhibition can facilitate more
curatorial research and practice, promote“ connected ”art
creation dialogues, and use its strength as both visual arts and
performing arts to put all related theories into practice. 王聖閎簡介—
藝評人、國立臺北藝術大學美術學系兼任講師。長期
撰寫國內外各類當代藝術展覽評論，觀察臺灣當代藝
文生態、創作趨勢及學院現況，關注並持續參與臺灣
當代藝術評論的寫作與討論。
About Sheng-Hung Wang :
Sheng-Hung Wang is an art critic and an adjunct lecturer
of the School of Fine Arts, Taipei National University
of the Arts. For many years, he has written reviews for
various domestic and foreign contemporary art exhibitions
and obser ved Taiwan's creative trends, current school
situations, and contemporary art environment. In addition,
he participates in and pays attention to contemporary art
review-related writing and discussions in Taiwan.