Diablada

Diablada

Orígenes Tradiciones cristianas y andinas de Bolivia, Tradiciones pre hispanas aymaras y

culturales cristianas del Perú

Instrumentos Dependiendo de las variaciones

comunes regionales: Platillos, Bombo, Trompeta, Tuba, Sicu, Quena y otros .

Subgéneros

Diablada de Oruro
Diablada puneña

En Bolivia: Carnaval de Oruro

Festividad del Gran Poder (La Paz)
Festividad Virgen de Urkupiña (Cochabamba)

En Perú: Fiesta de la Candelaria (Puno)

Gran Entrada y Parada Universitaria (Puno)
Festividad del Tata Pancho (Yunguyo)

En Chile: Fiesta de La Tirana

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Arriba, representante de la Diablada de Oruro. En la otra imagen, representante de la Diablada puneña.

La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los
danzantes.1 La danza representa el enfrentamiento2 entre las fuerzas del bien y del mal,
reuniendo tanto elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia
hispánica como los del ritual tradicional andino.3 En la actualidad esta danza se practica en
diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur; occidente de Bolivia, sur
del Perú y norte de Chile, además de fundarse agrupaciones de residentes bolivianos
en Argentina,4 Estados Unidos5 y Austria.6 Se aprecia principalmente en el Carnaval de
Oruro en Bolivia, la Fiesta de la Candelaria en el Perú y en la Fiesta de La Tirana en Chile. El
sentido de identidad patrimonial de esta danza es motivo de disputa.7
Las organizaciones culturales y gobierno de Bolivia consideran que otros países, al incluir esta
danza como parte de su patrimonio cultural, estarían incurriendo en apropiación indebida del
patrimonio cultural boliviano y consideran que la declaración del Carnaval de Oruro como una
de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad daría a Bolivia y la
ciudad de Oruro apoyo en este reclamo.8 Tras esta declaración, la UNESCO9 moderó el
estudio del carnaval con historiadores y folcloristas.8 El estudio del Carnaval de
Oruro elaborado por este grupo incluye la teoría que la diablada tendría raíces en los rituales
ancestrales realizados hace 2000 años por la civilización uru, quienes danzaban el Llama
llama en la fiesta de Ito, en honor al dios Tiw, y que Oruro habría sido el principal centro
religioso de esta cultura que se extendió en el altiplano andino.
El gobierno de Perú y sus investigadores consideran que la danza al tener sus orígenes en el
altiplano andino no podría ser considerada patrimonio únicamente de un país. Consideran que
esta tradición es producto de un proceso histórico que trasciende fronteras y es anterior a la
conformación de los países actuales;10
La postura de la UNESCO sobre cultura inmaterial dice: La Convención se centra en
salvaguardar el patrimonio cultural e inmaterial y no en proteger legalmente manifestaciones
concretas a través de derechos de propiedad intelectual, que a nivel internacional recae
principalmente en el campo de la competencia de la Organización Mundial de la Propiedad
Intelectual. Sin embargo la Convención señala, en su artículo 3, que sus disposiciones no
pueden ser interpretadas para que afecten los derechos y obligaciones de los Estados Partes
derivando de cualquier instrumento internacional relacionado a los derechos de propiedad
intelectual. La aplicación de los derechos de propiedad intelectual con el marco legislativo
actual no es satisfactoria cuando se trata de patrimonio cultural intangible. Principales
dificultades están relacionadas con su evolución y la naturaleza compartida, así como al hecho
de que a menudo es propiedad colectiva.

Origen de la denominación
La denominación nace y se consolida, en un proceso histórico de aceptación de la “Danza de
diablos” de Indígenas-Mineros, hacia toda la sociedad de Oruro, este proceso abarca el
periodo de 1789 a 1944 donde las agrupaciones de “comparsas de diablos” se llamarían
“Diablada”. Finalmente en 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de la “Gran
Tradicional Auténtica Diablada Oruro”, con música, vestimenta, coreografía y trama definidas.
Este periodo culmina y consolida con la fundación de nuevos grupos de Diablada en 1944. En
la actualidad esta definición está en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua
Española.
Diablada. f. Danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo
que usan los bailarines. I

Coreografía
La uniformidad de los trajes trajo consigo la innovación coreográfica, con la diagramación de
pasos, movimientos y el diseño de figuras que no solo están preparadas para ser
escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino también para el
teatro o el coliseo.
Al inicio de la comparsa están Lucifer y Satanás con varias China Supay o diablescas. Le
siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La
Pereza y después una tropa de diablos. Todos ellos están dirigidos por Arcángel San Miguel,
con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo.59
La coreografía tiene tres versiones, tomadas del Carnaval de Oruro, cada una conformada por
siete movimientos.60

Primera versión
1. Saludo: la danza comienza con formaciones y saludos a la Virgen. Los personajes
están dispuestos en dos columnas con los personajes malignos Satanás, Lucifer y
la China Supay a un costado, el arcángel Miguel al otro y el cóndor en el medio. En
formación ellos saludan al resto de los diablos en ambos costados.
2. Mudanzas: Los diablos comienzan sus saludos en grupos de a cuatro saltando y
rebotando en uno u otro pie.
3. Cruces de paso de diablo: Cruces en forma de S en parejas e individuales.
4. Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luego la otra
columna. Satanás y Lucifer son alzados en los hombros de varios diablos para decir
su arenga o relato.
5. Estrella: Representa la rebelión del resto de los diablos en contra del ángel. La figura
representada es un pentagrama invertido como el sello de Baphomet también
conocida como la firma del diablo. Una vez que los diablos se arrodillan, el ángel entra
marchando.
6. Desvanecimiento de la estrella: Una vez que el ángel dice "oh espíritus malignos,
salid de estos lugares", la estrella que disuelta, el ángel pronuncia un discurso y los
diablos que representan a los siete pecados capitales se confiesan ante el ángel quien
dice "contra soberbia" y el pecado grita "humildad" y apabullado con la cabeza baja se
retira a su columna, una vez que los pecados son derrotados los diablos están bajo el
control del ángel y la danza de triunfo y alegría es interpretada.
7. Escuadras: Formaciones con paso saltado en filas de cuatro, tres, dos y uno en frente
del ángel.
Segunda versión
1. Mudanzas: En cada columna hay dos líderes llamados guías y trasguías. El arcángel
San Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su señal los diablos van desde los
costados hacia el lugar del ángel mientras que la China Supay, Satanás y Lucifer
cambian posiciones con él.a la segunda señal, los diablos hacen la misma movida
pero saltando. En el centro hay un personaje complementario como ser el oso o el
cóndor.
2. Ovillo: La espiral es formada y los guías y trasguías levantan a Satanás sobre sus
hombros quién pronuncia su discurso. Luego la banda toca una marcha lenta y el
ángel entra con paso marcial y con una cruz y un espejo deslumbra a los diablos
quienes retornan a sus posiciones originales.
3. Calle: Hay una representación de la lucha entre Lucifer y el ángel quien gana, luego
Satanás entra a defender a su amigo y también es derrotado. Finalmente la diablesa
China Supay representando el pecado y la carne entra siendo a su vez derrotada.
Luego el ángel retorna a su posición original.
4. Escuadras: la China Supay y el ángel a un lado, Lucifer y Satanás al otro danzando
hacen cambios y los diablos se saludan en grupos de cuatro y dos.
5. Estrella: la forma es formada y con la señal del silbato los diablos se arrodillan, la
banda toca una marcha lenta y el ángel entra al centro de la estrella que es disuelta
 llamando a los siete pecados capitales quienes derrotados vuelven a sus posiciones,
luego los guías cambian lugares.
6. Cadena: Los danzarines hacen una cadena doble realizando un molinete también
doble, tomando una vez del brazo derecho y otra del izquierdo terminan en sus
puestos originales.
7. Final: Los diablos van al centro en grupos de a cuatro, tres, dos y uno terminando el
espectáculo.
Tercera versión
Introducción, el paseo del diablo: Los diablos en la columna izquierda comienzan el
movimiento mientras que los de la columna derecha los siguen. Lucifer y Satanás son
llamados "reyes", ellos son colocados detrás seguidos por el ángel y la China Supay y la
banda al lado derecho detrás de la columna de diablos. Los reyes rompen la formación
seguidos por los diablos y el cóndor y el oso quienes permanecen en el medio. Luego el ángel
y la China Supay avanzan pasando a quienes se encuentran al medio por un costado.

1. Saludo: Los reyes en las esquinas frontales, el ángel y la China Supay en las
esquinas posteriores, y el oso en el medio; cada uno realiza un movimiento de saludo.
2. Ovillo: Los diablos se dirigen al fondo luego la columna izquierda avanza mientras que
Lucifer que se encuentra en el frente los encuentra en el medio cerrándose el círculo a
su alrededor, él es levantado para su diálogo con Satanás o para ser ovacionado.
3. Estrella: Los diablos forman la estrella, luego se arrodillan y levantan nuevamente.
4. De a cuatro: la cuadrilla avanza en grupos de a cuatro, luego rompiendo la formación
se retiran a cada columna.
5. De a tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de a tres.
6. De a dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas..
7. De a uno: los diablos se dirigen al fondo por un costado seguidos por los reyes, el
ángel y la China Supay, luego avanzan en zigzag dibujando una serpiente, luego
abandonando el escenario liderados por los reyes.
Estas versiones fueron creadas e interpretadas por la comparsa Fraternidad Artística y
Cultural La Diablada, quien a partir de 1944 se instruyo uniformar los trajes, coreografías e
instituir el traje de ensayo.60

Música

Copia de la partitura de 1862 de Froilan Zevillano de Profesiòn Mùsico. A ritmo acelerado es música de
la primera Diablada de San José de Poopó, en Oruro, que actualmente se toca y se baila en la
ceremonia de El Déjame.

La música que acompaña a la danza de la Diablada:

 En Oruro, las piezas musicales tienen autores y datan desde inicios del siglo
XVII (1606 y 1637), con la transición de las phusañas a los aerófonos (Instrumentos
musicales de viento) llamados bronces o más propiamente los metales, el débil pero
orgulloso timbre de los instrumentos de caña como las quenas, pinquillos y otros
aerófonos nativos, dieron lugar a los intensos sonidos de timbre metálico de los cornetines
o trompetas, los bugles, trompetas, trompas, bajos y contrabajos además de
los tambores y bombos, estos últimos supliendo a los tradicionales y solemnes golpes en
las wankaras.
De manera sencilla apelamos a la historia para tomar en cuenta primordialmente el estilo de la
música generada y difundida durante el periodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI,
XVII) en Europa y que posteriormente se difundió en el nuevo mundo al igual que otras
manifestaciones artísticas de ese periodo, por ejemplo la arquitectura, la disciplina que dio
lugar en los siglos siguientes al barroco mestizo, ahí están, probando aquello, las portadas,
altares y retablos de muchos templos y capillas en territorio boliviano, en ellos se muestra de
manera casi permanente la figura del arcángel Miguel con el clásico atuendo del "soldado
romano" tan típico de ese periodo y que con la imposición de la iglesia aun en nuestros días,
pervive el atavió inconfundible de Miguel el Arcángel "guía" de la comparsa de diablos.61
En la música, de manera muy especial la corriente renacentista también dio lugar a la
aparición de melodías renacentistas y posteriormente barrocas con cierto "sabor " a nativismo,
como por ejemplo las obras encontradas por el Maestro Carlos Seoane en el "Archivo
Nacional de la República de Bolivia" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Q'ochua la
Pachamama el indio canta alegría(Juan Pérez Bocanegra - 1631). que hoy forman parte del
repertorio nacional en cuanto a obras corales se refiere."Partiturita del Hanaj Pacha
Cusicuynin. Q'ochua, La pachamama y el Indio Canta Alegría".
Existe una melodía de aquel estilo y de ese periodo ejecutada en nuestros días de dos
maneras diferentes, una por una tropa de sicus participantes del carnaval de Oruro y otra por
el grupo especializado en música renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema es
conocido como "Fiestas en la Villa de San Felipe", y probablemente haya sido tocada en los
festejos de la fundación de la ciudad en 1606. "Partiturita "Fiestas en la Villa de San
Felipe". En esta pieza musical existe una inconfundible similitud con una de las piezas de las
Diabladas más antiguas: utilizada como leit motiv del "Déjame" de las fiestas de prestes o
pasantes en nuestro pueblo. Con motivo del Centenario de la "Gran Tradicional Auténtica
Diablada Oruro" el 2004 se recopiló y se transcribió la melodía de las diez diabladas más
antiguas existentes del acervo orureño, pequeño álbum que fue entregado al Viceministro de
cultura Lic. Fernando Cajias. Dicho álbum pertenece hoy al archivo Nacional de Bolivia en la
Capital de la República.62
La música asociada a la danza tiene dos partes: la primera que es conocida como la marcha y
la segunda llamada la mecapaqueña del diablo, algunas comparsas tocan sólo la primera
melodía o comienzan con la mecapaqueña en el cuarto movimiento (de a cuatro).60 A partir de
la segunda mitad del siglo XX el "diálogo", es omitido concentrándose únicamente en la
danza.63
En Puno, de phusiris o sikuris o de bandas de músicos, está compuesta de melodías
originales del Altiplano del Collao. Durante las primeras décadas del siglo XX eran de autores
anónimos.64

EN PUNO
En el Perú existen muchas danzas con participación de los diablos como: Los Saqras en
el Cuzco, El Son de los diablos en Lima, los Diablitos de Jayanca en Lambayeque,
los Diáblicos de Bernal en Piura, los Diablos de Huanchaco, los Diablos de Mochumí. Con el
nombre de "Diablada Puneña" se conoce a la danzada en Puno. Otras danzas también
incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde viste con alas, faldón y espada. Puli en aymara
significa "ángel".74
La diablada en Puno tendría sus antecedentes18 en danzas19 rituales realizadas en las
fiestas aimaras a la Pachamama20 La Diablada Puneña es ejecutada por sicu-morenos al son
de huaynos sincopados, que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y
chullchuquis (diablos) conviven con los hombres en torno a la Pachamama.75
En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli, Puno, y en los días festivos, se realizaban
funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban
comedias y autos sacramentales.76 El Dr. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre
Diego González Holguín a su superior, los jesuitas en su misión en Juli, enseñaron a los
nativos, un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a
los demonios, para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma
de las Indias".77 Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del
diablo78
Los Sicuris del Barrio Mañazo son un grupo de música autóctona79 tradicional de Puno
fundado en 1892, posteriormente en 1909 se crea los Sicuris Juventud Obrera en la misma
localidad.;80como otro grupo de música autóctona;81 los sicu-morenos tocan sicus, bombo,
tambor redoblante, platillos y triángulo, ejecutando huaynos sincopados, al ritmo de morenos,
diablos y chinas. La Diablada puneña ejecutada con nuevos instrumentos de bronce nace en
el año 1962 con el nombre de "Tradicional Diablada Porteño 68 seguida de la Asociación
Folklórica Espectacular Diablada Bellavista en 196368 formándose más agrupaciones con el
tiempo; en la versión puneña "Tipo Antiguo" se mantienen personajes, denominados "Figuras",
como "El viejito", "El piel roja", "El mexicano", y otros captados, como los anteriores del cine,
en la representación de animales se incluyen al gorila, oso, león y otros cuadrúpedos de la
fauna tropical.75 En la versión tipo actual los principales personajes son el arcangel Miguel,
Lucifer, Cholitas aymaras, Chinas Diablas, entre otros. Ambos elementos persisten hasta el
día de hoy "Tipo Antiguo" con los sikuris del barrio Mañazo como maximo representante y el
"Tipo actual" representado por la Espectacular Diablada Bellavista.
Y por si le interesa -añadió uno de los acompañantes-, la primera Diablada organizada como conjunto
de danza fue la del barrio Porteño en 1962; y la segunda, la Diablada Bellavista en 1963...
Christian Reynoso Torres, Febrero lujuria

Teoria de la influencia orureña

Enrique Cuentas Ormachea citando una nota de Víctor Villar Nolasco en el diario Los
Andes de Puno, sugiere que la primera vez que la Diablada fue presentada en la ciudad de
Puno durante la fiesta de la Candelaria fue el 2 de febrero de 1918; y habría estado a cargo
del conjunto Los Vaporinos conformado por un grupo de trabajadores de la Peruvian Corp.
que operaba en el Lago Titicaca, quienes alquilaron los trajes y músicos en Bolivia a Pedro
Pablo Corrales conocido como maestro de la Diablada en Oruro
a la puneñísima fiesta de la Candelaria, de 1918, trajo por primera vez una comparsa de diablos, don
Lorenzo Rojas, quien era uno de los más importantes y connotados miembros de la sociedad mestiza y
del comercio popular de la localidad. Fue todo un acontecimiento extraordinario, porque el mencionado
conjunto constituía además de grupo de danzarines con suntuoso atuendo del averno, un grupo teatral
que presentaba al aire libre, en los atrios de los temples y en las plazas públicas algunos melodramas
religiosos como los "Siete Pecados Capitales" o sainetes burlescos en los que rutilantes figuras
demoniacas dialogaban entre ellas y con el público circundante...¿De dónde salieron estos elegantes
diablos enmascarados con caretas horripilantes cuajadas en saurios, ofidios, reptiles y alimañas
grotescas? Pues retornaron de Bolivia a Puno como una revivencia del pasado folklórico del antiguo
Perú Alto.
Víctor Villar Nolasco, Diario Los Andes de Puno, 1918
Desde esa fecha la diablada puneña está ligada a la fiesta de la Candelaria.67 la diablada
puneña desde 1922 hasta 1965 sufrió una transformación que se debió a que las limitaciones
económicas del grupo de Vaporinos que introdujo la primera diablada, no les permitió sufragar
los costos de alquiler de una banda de músicos sustituyéndola por una banda de "sicu
morenos"67 o retomándo una75 el acompañamiento de sicumorenos que constaba de sicus o
zampoñas, bombo, tarola o redoblante, platillos y triángulo y al ritmo de huaynos sincopado,
bailaban diablos caporales, diablos menores, chinas diablas y otros personajes. Según
Enrique cuentas Ormachea esto sucedió hasta 1965 y para finales del siglo XX el único
conjunto que presentaba la auténtica Diablada Puneña sería la del barrio Mañazo (1892).75
Asimismo la música en Puno sufrió una variación cuando un oficial de la policía propuso
acelerar el ritmo de la banda.82

Diablada puneña.

Esta iconografía fue adoptada en Puno durante la fiesta de la Candelaria, en las primeras
etapas cada danzante confeccionaba su propia máscara que no eran uniformes.
Hacia 1950 las máscaras procedían del taller del mascarero boliviano Antonio Vizcarra, quien
copiaba los modelos de máscaras tibetanas de la revista de la National Geographic.82
Desde 1956 Alberto y Ramón Velásquez incursionaron en la confección de máscaras y este
arte siguió caminos distintos a los talleres bolivianos.75 Las máscaras puneñas también utilizan
hormigas, lagartos, sapos y serpientes, con algunas diferencias. La principal es el color de las
máscaras, la danza puneña contiene dos nuevos personajes,
el Anchanchu dorado Plantilla:Ay y el Anchanchu de plata Plantilla:Ay. Estos personajes llevan
máscaras doradas o plateadas de color entero.36
La escritora boliviana Julia Elena Fortún quien habría dedicado un libro al estudio de esta
danza en 1961 la describe basada en un trabajo de investigación propio durante el Carnaval
de Oruro de febrero de 1953 donde conincide con el escritor peruano Cuentas Ormachea
sobre la fecha en que Pedro Pablo Corrales llevaría esta danza a Puno, Perú. Dice así:
A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de la danza de los Diablos en el Perú,
sobre todo en lo relativo a su origen y fechas de organización, cábeme insertar algunos informes orales
recogidos de la tradición oral en Oruro. Zenón Goitia indica que el maestro de baile Pedro Pablo
Corrales, padre, llevó esta farsa espectacular a Puno en 1917.
Julia Elena Fortún, La danza de los diablos, 1961

Existen dos tipos de organización para las comparsas:

 Tipo antiguo: con una estructura no muy diferenciada, tipo tradicional de autoridad,
paternalista, religiosamente garantizado. El poder está en una persona quien es
representante de un clan familiar.73

 Tipo moderno: Tiene una estructura interna diferenciada, con estatutos y reglas
definidos. Tiende a ser denominada sociedad de danza. Hay administradores y un
directór, ellos son responsables de la vida social del grupo. Existe, asimismo, la figura del
caporal, quien tiene la autoridad con respecto a las actividades religiosas