Técnicas para el Sombreado

Para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el
papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el
tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín.
Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber
representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá "desafinado."

¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más
veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.

Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o
inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas
en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según
la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.

Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas
diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede
obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.

Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se
superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo
suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los
círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil
para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno
hacer los círculos suavemente.

Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.

Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos
el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
¿Torti-qué?
El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros
dibujos fácilmente.

Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera

ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con
goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y
luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon
y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito
fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:

Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un

dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose
Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de
papel) y mucho trabajo duro.
Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:

Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven
como variaciones de luz. Aquí el detalle: