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C) Comentar las dos obras desde el punto de vista musicológico:

- Justificación supraindividual del compositor social sometido a su entorno.

Carlo Gesualdo da Venosa(1566-1613)

Nacido en el seno de una familia aristocrática estrechamente relacionada con la Iglesia.

Comenzó sus estudios musicales en la academia fundada por su padre y frecuentada por
importantes músicos. Recibió a muy temprana edad clases de laúd y de composición,
probablemente su maestro fue Pomponio Nenna.

En 1586 se casó con su prima María de Ávalos, que fue sorprendida cometiendo adulterio, y
Gesualdo la asesinó junto a su amante en octubre de 1590. En 1593, con la ayuda de su tío el
arzobispo, contrajo matrimonio con Leonor de Este, pero el matrimonio fracasó. Tuvo dos hijos
y ambos murieron a muy temprana edad. Consideró la muerte de sus hijos como castigo de
la justicia divina, y vivió atormentado hasta sus últimos días con prácticas masoquistas.
Después de una de estas sesiones, se encontró a Carlo Gesualdo muerto y desnudo el 8 de
septiembre de 1613.

György Sándor Ligeti (1923-2006)

Ligeti nació en Dicsőszentmárton, un pueblo húngaro de población judía en la región

de Transilvania (Rumania). Fue obligado a trabajar para el régimen nazi, que asesinó a su
familia a excepción de su madre. Terminada la Segunda Guerra Mundial, Ligeti regresó a
estudiar a Budapest, estudiando Zoltán Kodály y en la academia Liszt con Sándor Veress (quien
había sucedido a Bela Bártok en la cátedra de composición).

Dos meses después de que el Renacimiento Húngaro fuese aplastado por el ejército soviético,
viajó a Viena y finalmente tomó la ciudadanía austriaca. Fue entonces cuando se puso en
contacto con varias de las figuras clave de la vanguardia que no eran conocidas en la aislada
Hungría de su tiempo. Entre ellas, destacaban Stockhausen y Koenig, quienes por aquel
entonces trabajaban en la avanzada música electrónica. Desde ese tiempo, la obra de Ligeti
empezó a ser más conocida y respetada. Algunas obras suyas fueron empleadas —sin su
autorización inicialmente— como parte de bandas sonoras de Stanley Kubrick.

Ligeti ofreció clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford. Luego tomó un puesto de
enseñanza en la Hamburg Hochschule für Musik und Theater en 1973, retirándose en 1989.
Murió en Viena, el lunes 12 de junio de 2006.
- Justificación del grado de integración estético-técnico de la obra.

S´io non miro, non moro

Dos características, en especial, se convierten en su firma: la fragmentación y el cromatismo.
Ambas están motivadas por el interés humanista que persigue la expresión del texto, de hecho
sus madrigales son simplemente sucesiones de pasajes musicales destinados a vivificar un
texto breve y denso. La fragmentación se origina por la atención prestada a la expresión de
cada idea literaria individual, para lo que se combinan las diferencias de texturas extremas y
los silencios que las separan. El cromatismo que más llama la atención no es el horizontal sino
el vertical, que se provoca al yuxtaponer regiones tonales muy lejanas entre sí, cosa que no se
volverá a hacer prácticamente hasta Wagner.
Las excelentes relaciones de su familia con la Iglesia hicieron que su obra no sufriera ningún
tipo de censura. Sus composiciones se salen de los cánones de la época: Gesualdo no tenía que
agradar a nadie, escribía para sí mismo, el resultado fue una obra original, extraña y
sorprendente en el Renacimiento. Fue así de extraña por su uso constante de la disonancia y
del cromatismo, algo impensable para la época que veía en su seno el inicio de
una protoarmonía tonal que se desarrollaría en el barroco como, por ejemplo, con el Tratado
de armonía, de Jean Phillippe Rameau (1722). Es de hecho en el s. XX cuando su música
encuentra el eco que no obtuvo en su época, considerándose por los compositores de la
vanguardia como Ligeti un adelantado a su tiempo.

Nonsens Madrigals

En Nonsense Madrigals (1993) musicaliza al alfabeto en uno de ellos mientras que en los
restantes musicaliza textos de Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann.

Es una de las obras más desafiantes y complejas del repertorio vocal contemporáneo.
Pertenece a la última etapa creativa del autor, en la cual confluyen textos de la literatura
victoriana conjuntamente a todas las influencias propiamente musicales del renacimiento.
Más allá de la contundente síntesis estética alcanzada por Ligeti, esta obra plantea una
experiencia que roza el límite de las posibilidades técnicas por la naturaleza propia de la voz. Si
bien Ligeti siempre consideró la escritura musical en términos pragmáticos, contemplando
inclusive la cota de error admitida en cada una de sus obras en relación a la interpretación, hay
un estado casi ideal que la obra deja asomar sólo cuando se llega a la justeza más extrema en
relación a la afinación exacta y el rigor rítmico-métrico.
D) Comentario similitudes-discrepancias estético-técnicas de las dos obras

Esta situación se puede explicar a través de la ley gestáltica de Similitud. Tomemos como
ejemplo el grupo coral; cada parte está claramente separada y delimitada en el registro, con lo
que se escucharán mejor las cuatro voces melódicas. Esta separación de un coro en cuatro
voces obedece no solamente a cuestiones fisiológicas, voces agudas y graves en registros
masculinos y femeninos, sino también a cuestiones perceptivas, que derivan en una mejor
apreciación de las ideas musicales.

En segundo lugar tenemos la ley de la Proximidad que la podemos vincular a cuán cercanos se
encuentran los sonidos temporalmente. Ambas obras utilizan la unidad “ataque-
sostenimiento” que nos permite vincular sonidos muy distintos con la ilusión de creer que uno
deriva del otro. Pero sobre todo en Ligeti se usan sonidos muy cercanos entre sí durante un
mayor tiempo mientras que Gesualdo dosifica la disonancia.

Otra ley que podemos considerar es la ley de Contexto, esto es, vinculamos sonidos si están
unidos o agrupados por su contexto. En Gesualdo encontramos varias texturas diferenciadas
por el texto, pequeñas células contrapuntísticas y homofonía. Sin embargo, Ligeti procura una
continuidad a través del enlazamiento de voces creando una atmósfera densa y compleja.

E) Indica la necesidad, o no, del estudio analítico.

Sería de gran utilidad poder desarrollar un análisis no solo a nivel de macroforma sino
estudiando cada elemento constituyente de la obra para así poder comprender mejor el hecho
musical en su verdadera dimensión. Esta asignatura me ha servido para encontrar un sentido
casi científico a la música, despojándola no solo del tan recurrente sentimentalismo y el típico
análisis formal, sino descubriéndose desnuda en sí misma, como el Manantial de Jorge Guillén.